Учебная программа - Краснодарский краевой Центр творческого

Государственное учреждение дополнительного образования детей
«Краевой центр творческого развития и гуманитарного образования»
Отдел художественного воспитания
Музыкально-хоровая студия
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор ГУ КЦТРиГО
__________ С. Ф. Седова
«____» ___________ 200__г.
протокол педагогического
совета КЦТРиГО
от «___» ___________ 200__г.
№ ______
Учебная программа
«Обучение игре на фортепиано»
Срок реализации: 3 года
Возраст обучающихся: 6 – 8 лет
Вид программы: авторский
Стенина Татьяна Михайловна,
педагог дополнительного образования
Краснодар
2
Пояснительная записка
Проблема начального образования и воспитания детей дошкольного и младшего школьного возраста в настоящее время остается достаточно актуальной. Излишне
говорить о роли начального музыкального образования в дальнейшем развитии и
становлении профессионального музыканта, равно как и нельзя отрицать важности
музыкального воспитания в развитии личности ребенка. Практика многих лет работы с детьми дошкольного и младшего школьного возраста доказала, в полной мере,
значительные преимущества данного подхода к обучению и методике преподавания,
которая позволила успешно решать ряд важных педагогических задач.
Обучение игре на инструменте не сводится только лишь к овладению ребенком
начальных умений и навыков фортепианной игры, а представляет собой широкий
диапазон знаний, касающихся вопросов теории музыки, развитие образного мышления, слуха, метро-ритма, творческой активности, внутренней свободы и еще множества других моментов этого сложного процесса.
Особенность этой проблемы заключается в том, что решать ее необходимо уже
с самого начала обучения, в неразрывном единстве всех ее направлений. Данная
программа и входящие в нее учебные пособия и методические разработки наиболее
важных вопросов предмета охватывают весь необходимый объем знаний и предлагают интересную форму и методы ее преподавания.
Главным принципом построения программы является синхронное изучение
теоретического материала с одной стороны и развитие пианистических навыков,
творческой свободы – с другой.
Значение программы в ее оптимальном определении «Что», «Сколько», и «Как»
преподавать ребенку, в ее методических находках, которые позволяют изначально
правильно, логически обоснованно формировать у ребенка восприятие тех или иных
определений, без особых усилий постигать отдельные теоретические положения.
Программа решает вопросы музыкального развития и обучения игре на инструменте детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Цель программы – развитие музыкальных, интеллектуальных и творческих
способностей ребенка.
Содержание программы определяет круг задач, которые будут решаться в
процессе обучения:
1. Научить ребенка основным положениям теории музыки.
2. Научить ребенка начальным навыкам фортепианной игры.
3. Научить ребенка применять полученные теоретические знания на практике.
4. Научить ребенка умению работать и принимать самостоятельные решения.
5. Научить ребенка оценивать свою работу по ее результатам.
Развивающие задачи:
1. Развивать активное восприятие ребенка при помощи активизации мыслительной деятельности.
2. Развивать логическое мышление ребенка.
3
3. Развивать образное мышление ребенка.
4. Развивать слуховое восприятие.
5. Развивать метро-ритмический навык.
6. Развивать пианистические навыки.
7. Развивать творческую активность ребенка.
8. Направлять мыслительную деятельность на поиск самостоятельных решений.
Воспитательные задачи:
1. Воспитывать в ребенке чувство доброты и сопереживания, способность помочь товарищу.
2. Воспитывать чувство собственного достоинства.
3. Воспитывать качество характера, определяющее цельность натуры: целеустремленность, упорство в достижении цели, трудолюбие.
4. Воспитывать патриотические чувства, связанные с гордостью за свою культуру, любовью к своему краю, к своему народу.
Программа рассчитана на три года и охватывает основные направления в музыкальном развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста от 6 до 8 лет.
Тип программы – развивающий, поэтому в музыкальный класс поступают не
только дети желающие непосредственно участвовать в игре на инструменте, но и
такие, родители которых заинтересованы в общем музыкальном развитии ребенка.
Обучение строиться из индивидуальных и групповых занятий.
Индивидуальные занятия проводятся 2 раза в неделю в течение трех лет, а
групповые – 1 раз в неделю.
Количество детей в группе составляет 5 – 6 человек. Продолжительность занятия – 1 час.
Особенности данного возраста, уровень восприятия требует поиска новых форм
изложения теоретических знаний, новой методики и, как следствие, предполагают
особый язык общения с ребенком. Язык, который был бы доступен пониманию ребенка и мог на уровне его восприятия и мышления объяснить суть отдельных теоретических положений. Именно эти требования легли в основу выбора формы и стиля
изложения программного материала.
Продуманность теоретической части программы, ее логическая последовательность позволяют формировать у ребенка ясные представления-образы, закладывают
основу для дальнейшего успешного развития. Весь теоретический материал программы представлен в форме сказочного действия, в котором теоретические символы и отдельные понятия выступают в роли персонажей Музыкального мира, а самые
простые, на первых порах, теоретические выводы и закономерности являются строгими правилами, по которым живет этот удивительный музыкальный мир.
Так, сухой язык теоретических знаний превращается в живое повествование об
увлекательном путешествии на Музыкальную планету.
4
Главная идея – идея «одушевленного» музыкального звука позволяет оживить
процесс восприятия, сделать обучения интересным и доступным для ребенка.
Эмоциональное восприятие «живого» звука позволяет изменить сам психологический подход в работе за инструментом и избежать сплошь и рядом существующих до сих пор трудностей, связанных, прежде всего, с развитием внутренней свободы и двигательных навыков. Такой метод преподавания дает возможность естественным путем, без лишних усилий, использовать и развивать аналитические способности ребенка в дошкольном возрасте. В свою очередь эмоциональном восприятие, заинтересованность со стороны ребенка, расширяет объем преподавания предмета, повышает уровень преподавания.
Говоря о мышлении ребенка, подразумевается его способность, находить простейшие закономерности в развитии интонации, устанавливать логические связи с
ритмическими и мелодическими построениями. Речь идет о метро-ритмических и
ладо-тональных закономерностях теории музыки, а точнее о начальной музыкальной грамотности ребенка, без которой обучение игре на инструменте теряет всякий
смысл. Освоение начальной музыкальной грамоты необходимо рассматривать, как
освоение ребенком правил «орфографии и синтаксиса» музыкального языка, составляющих основу и непременное условие для его понимания. Идея «одушевленного»
звука лежит в основе понятия формирования музыкальной речи на основе образного
восприятия звуков.
Педагогический принцип обучения предполагает необходимость решения
трех важных задач:
1. Воспитание образного мышления.
2. Воспитание психо-физической свободы.
3. Формирование пианистических навыков.
При разработке программы учитывались такие педагогические принципы, как:
1. Доступность.
2. Наглядность.
3. Последовательность.
4. Систематичность.
5. Учет возрастных особенностей.
Но помимо дидактических принципов обучения, которыми руководствуется
всякий грамотный педагог, существует понятие педагогического принципа, определяющего позицию педагога, его педагогические взгляды. И в этом смысле, главное в
обучении заключается в том, чтобы отстаивать и продолжать в своей практике те
приемы и методы обучения, которые способствовали бы сохранению лучших музыкальных традиций, накопленных русской пианистической школой, помогали воспитывать интересного и образованного человека с чутким и добрым сердцем. Это касается вопросов музыкальной культуры в самом широком ее понимании и в частности обучение игре на инструменте, которое является одной из форм приобщения к
этой культуре.
5
Условия реализации программы
Материально-техническое обеспечение:
1. Классное помещение.
2. Инструмент.
3. Доска.
4. Проигрыватель.
5. Кассеты.
Дидактическое обеспечение:
1. Наглядные пособия.
2. Ритмические карточки.
3. Учебные пособия.
Методическое обеспечение:
1. Индивидуальные планы.
2. Программный материал.
3. Пособия для практических занятий.
4. Методическая разработка изучения программы по годам обучения.
5. Пособия по музыкальной грамоте.
6. Пособия по развитию пианистических навыков.
Решающая роль в реализации программы безусловно принадлежит педагогу.
Глубокие знания психологии ребенка, вопросов, касающихся теории и гармонии музыки, фортепианной техники будут являться залогом высокой степени результативности применения ее на практике. А также тем условием, которое позволит дополнить данную программу, обогатить ее новыми педагогическими находками.
6
Учебно-тематический план
I год обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
Тема
Общее
кол-во
Теория
Практика
2
–
2
15
15
15
10
15
20
92
–
5
5
–
–
–
15
10
10
10
15
20
Путешествие в мир звуков – музыкальная планета (вводная тема)
Слушание музыки
Изучение теоретического материала
Формирование ритмического навыка
Формирование слухового навыка
Творческие задания
Развитие двигательного аппарата
ИТОГО:
Содержание тем
1. Путешествие в мир звуков
На первых музыкальных занятиях педагог знакомит ребенка с музыкальным
звуком, который живет на «Музыкальной планете».
Мастерство педагога будет заключаться в том, чтобы создать атмосферу необычности происходящего.
Звуки имеют «голосок» и могут «разговаривать» – это должно стать открытием
для ребенка.
2. Слушание музыки
Слушание музыкальных попевок, интонаций, песенок.
Знакомство с музыкальными произведениями как средствами выражения
настроения, чувств.
Знакомство с понятием звуковыражения, музыкальный образ.
Произведения для слушания.
«Обидели» Геворкян
«Моя лошадка» А. Гречанинов
«Марш деревянных солдатиков» П. Чайковский
3. Изучение теоретического материала
Разнообразие звуков «музыкальные», «шумовые».
7
Понятие звуковой динамики (громкие и тихие звуки).
Высота и продолжительность звуков.
Название звуков и их обозначение.
Формирование понятия разной высоты звуков.
Психологическое переосмыслевание сущности звука, дает возможность отождествлять абсолютную высоту звука с высотой его «голоска» и, опираясь на зрительные ассоциации расположения его на линейках, формировать понятия разной
высоты звука.
«Пособие по музыкальной грамоте» Глава 1 – 2 (см. Приложение)
«Страна «Звукорядия»
Звуковые последовательности – звукорядики-малыши
Формирование понятия последовательности звуков: предыдущий, последующий звук.
Большой звукоряд «До».
4. Формирование ритмического навыка
Развитие чувства ритма на основе восприятия догих и коротких звуков.
Формирование понятия ритмо-слогов «та», «ти»
Отождествление ритмо-слогов с понятием музыкального слога, а иначе, «разговор звуков на своем наречии» Пособие по музыкальной грамоте (Глава 3)
Такой ассоциативный прием оживляет восприятие ребенка, развивает его творческие способности.
Понятие ритмического рисунка, ритма. Пособие по музыкальной грамоте (Глава 4).
Воспроизведение и запись ритмических последовательностей (слуховые ассоциации) I I П I, П П I I, I П П I, П П П I, П I П I, I I I I и т.д.
Ритмические импровизации.
Ритмические диктанты.
Чтение небольших нотных примеров в ритме.
Движение под музыку (формирование метрической пульсации)
8
5. Формирование слухового навыка
Формирование понятие высоты звука с помощью зрительных и слуховых ассоциаций.
Происходит это при прослушивании ребенком небольших звукосочетаний, когда зрительное восприятие разной высоты записанных звуков дополняется слуховым восприятием звучащего звука.
Развитие внутреннего слуха на основе зрительного и слухового контроля.
Определение звуков в звуковой последовательности.
Тренировка слуха на отдельно взятых звуках с последующем опеванием.
Интонирование попевок, звукорядов.
6. Творческие задания
Сочинение ритмических рисунков и запись их нотами.
Сочинение попевок на заданный ритм.
Определение пропущенных звуков в звукоряде.
Нахождение ошибок в ритмических построениях (правило окончания ритмических последовательностей).
7. Развитие двигательного аппарата
Описание упражнений в доинструментальный период представлено в разделе
«Формирование пианистических навыков», там же подробно говориться о работе
над звукоизвлечением.
Чтение нотных текстов в ритме с названием нот и последующим проигрыванием на инструменте.
Сборники:
«Фортепианная игра» Николаева
«Маленькому пианисту» Б. Милич
9
Учебно-тематический план
II год обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
6
Тема
Слушание музыки
Изучение теоретического материала
Формирование метро-ритмического навыка
Дальнейшее развитие слухового навыка
Творческие задания
Дальнейшее развитие двигательных навыков
ИТОГО:
Общее
кол-во
15
15
20
15
10
17
92
Теория
–
5
5
–
–
–
Практика
15
10
15
10
10
17
Содержание тем
1. Слушание музыки
Слушание музыки с элементами анализа (ритм, темп, виды движений, звуковых
интонаций, характер произведения).
Мелодия – главное средство музыкальной выразительности.
Формирование понятия музыкального образа.
Знакомство с музыкальными жанрами – Марш, Песня и Танец.
Произведения для слушания:
Р. Щедрин «Хор», «Деревенская плакальщица»
Д. Шостакович «Танец-скакалка», «Полька»
2. Изучение теоретического материала
Закрепление понятия звуковой последовательности.
Знакомство с понятием лада как смены настроения звукоряда (мажор, минор).
Понятие гаммы, гаммообразного движения.
Звукоряд – «До» – гамма «До-мажор»
Звукоряд – «До» и его главные – устойчивые звуки
Знакомство с музыкальными созвучиями – интервалами (терция, секунда, кварта), репризой.
Длительности звуков:
Паузы. Знаки альтерации.
3. Формирование метро-ритмического навыка
Дальнейшее развитие ритмического навыка
(ту-ки, ту-ки)
Сложные и простые ритмические последовательности
Установление связи между словом и ритмом
Формирование метро-ритмического навыка (понятие равномерности движения
звуков, мелодии)
10
Знакомство с дирижерским жестом, его назначением.
Дирижирование нотных примеров в двух-дольном размере.
Формирование понятия метро-ритмической организации звуков (метр, размер,
такт).
Формирование понятия сильной и слабой доли.
4. Дальнейшее развитие слухового навыка
Закрепление понятий различной высоты звуков на уровне зрительных ассоциаций.
Дальнейшее развитие внутреннего слуха.
Развитие восприятия абсолютной высоты звука.
Формирование понятия ладо-тонального тяготения на основе зрительного и
слухового контроля (интонационные примеры с ярким тяготением в тонику).
Знакомство с мелодическими оборотами (различные варианты движения к тоническому звуку, его опевание). / пособие для практических занятий /
5. Творческие задания
Сочинение музыкальных интонаций на заданный ритм с применением мелодических оборотов.
Досочинение окончания к данным музыкальным примерам. Сочинение музыкальных попевок и исполнение их на инструменте.
Сочинение музыкальных интонаций на разные виды движений. Определение в
музыкальных примерах интервальных созвучий.
6. Развитие двигательного аппарата
Дальнейшее развитие двигательного аппарата на основе полученных навыков
(упражнения).
Необходимо добиваться совершенства технического исполнения каждого данного упражнения, пытаться освоить его назначение и цель.
Различные упражнения на non legato, дальнейшее развитие пианистических
навыков. Формирование и развитие навыка связного исполнения двух и нескольких
звуков.
Упражнения на legato.
Учебники:
«Фортепианная игра» Н. Николаев (пьесы на выбор)
«Маленькому пианисту» Б. Милич (пьесы на выбор)
«Этюды» Е. Гнесина
«Этюды» Черни-Гермер
Учебное пособие «Начинаю играть на рояле» под ред. А. Борзенкова
11
Учебно-тематический план
III год обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
6
Тема
Слушание музыки
Изучение теоретического материала
Дальнейшее развитие метро-ритмического навыка
Дальнейшее развитие слухового навыка
Творческие задания
Дальнейшее развитие пианистических навыков
ИТОГО:
Общее
кол-во
10
15
15
15
7
30
92
Теория
–
5
5
–
–
–
Практика
10
10
10
10
7
30
Содержание тем
1. Слушание музыки
Средства музыкальной выразительности: темп, метр, ритмический рисунок,
приемы игры (non legato, staccato), динамические оттенки.
Характерные жанровые особенности Песни, Танца, Марша (ритмические и интонационные характеристики).
Произведения для слушания.
Э. Григ «Народный напев»
Д. Шостакович «Танец»
М. Глинка «Полька»
Р. Шуман «Солдатский марш»
2. Изучение теоретического материала
Закрепление понятий: гамма, гаммообразное движение.
Закрепление понятия лада (мажорный и минорный лад).
Знакомство с понятием тональности. Параллельные тональности – До-мажор,
ля-минор, Соль-мажор, ми-минор.
Главные трезвучия лада, их строение.
Звуковысотное соотношение звуков – тон, полутон.
Закрепление понятия метро-ритмической системы звуков.
Закрепление понятий сильной и слабой доли.
Понятие динамических оттенков музыки.
3. Дальнейшее развитие метро-ритмического навыка
Дирижирование нотных примеров в двух-, трехдольном размере.
12
Закрепление понятия сильной и слабой доли на практике.
Двухголосные ритмические партитуры.
Написание ритмического остинато к данной мелодии.
Ритмические диктанты.
4. Дальнейшее развитие слухового навыка
Интонирывание и определение интервалов (2б, 2м, 3б, 3м, 4ч, 5ч, 6б) на слух.
Определение на слух мажорного и минорного лада.
Определение мажорного и минорного трезвучия.
Определение на слух завершенности ритмического рисунка и мелодических
оборотов.
Мелодический диктант.
5. Творческие задания
Сочинить мелодическую интонацию на заданный текст.
Сочинить и записать небольшую мелодическую интонацию в тональности Домажор, применяя мелодические обороты.
Подобрать заданную интонацию от разных звуков в тональности До-мажор,
Соль-мажор, с последующей записью.
Досочинить музыкальную интонацию в размере 2/4, 3/4, 4/4.
Заполнить такты недостающими длительностями.
Подобрать несколько вариантов окончания заданной музыкальной интонации.
Определить тональность музыкального примера.
Разделить музыкальную фразу на такты согласно выставленному размеру.
6. Дальнейшее развитие пианистических навыков
Упражнения на non legato, legato, staccato.
Знакомство с понятием строения музыкальной речи (мотив, фраза, предложение).
Анализ небольших музыкальных примеров на основе полученных знаний (тональность, размер, метр, строение и т.д.)
Сборники:
Учебное пособие «Начинаю играть на рояле» под ред. А. Бурзинкова
Черни «Этюды – упражнения, op 821, 777, 636»
13
Этапы педагогического контроля
I год обучения
II полугодие
I полугодие
Период
Полученные знания, умения, навыки
Иметь понятие о выразительных свойствах звука, их способности «разговаривать», передавать свои чувства на
своем музыкальном языке.
Иметь понятие высоты и продолжительности звука, уметь обозначить их графически.
Уметь записать звук нотой и объяснить значение нотного знака.
Знать обозначение долгого и короткого звука (РИС)
Уметь объяснить отчего зависит высота «голосочка» звука.
Уметь объяснить, что означает ритмическая и нотная запись, в чем их различие.
Уметь сочинять и воспринимать на слух ритмические последовательности.
Уметь прочесть простейшие нотные примеры в ритме с названием нот (прохлопывая долгие и короткие звуки).
Уметь записать ритмический рисунок нотами.
Иметь понятие об интонациях танцевального песенного и маршевого характера.
Уметь записать звуки первой октавы.
Иметь навык чтения нот в ритме.
Знать что означает выражение звукоряд и уметь написать его от заданного звука.
Уметь пропеть звукоряд в нотном примере, пропевая отдельные звуки про себя.
Уметь определить на слух отдельные музыкальные интонации.
Уметь определить на слух количество звуков в звукоряде.
Иметь понятие движения звуков (вверх, вниз).
Знать расположение регистров на инструменте (средний, высокий, низкий).
Знать расположение звуков первой октавы на инструменте.
Уметь сыграть звукоряд.
Записать ритмический рисунок нотами и исполнить его на инструменте.
Вопросы для контрольных занятий:
1. Что такое музыка и музыкальное произведение?
2. Как обозначается звук?
3. Что означает нотный знак?
4. Как изменяется высота звука?
5. В чем отличие звука от ноты?
6. Что мы знаем о ритме и ритмических последовательностях?
Форма проверки
Игра, путешествие
по Музыкальной
планете
Проверочные
тестирования
7. Что означает ритмический рисунок?
8. В чем заключается правило записи ритмического рисунка?
9. Что мы знаем о стране «Звукорядии»?
10. Что такое звукоряд?
11. Какие бывают звукоряды?
14
Этапы педагогического контроля
II год обучения
II полугодие
I полугодие
Период
Полученные знания, умения, навыки
Иметь понятие о мелодии как одного из важнейших средств музыкальной выразительности.
Уметь объяснить различия между песенной и танцевальной мелодией.
Знать ноты басового ключа (малая октава).
Иметь хороший навык чтения нот в ритме.
Уметь сочинить небольшую музыкальную фразу на заданный ритмический рисунок.
Знать главные звуки звукоряда, устойчивые и неустойчивые звуки.
Уметь применять мелодические обороты при сочинении музыкальных фраз.
Уметь сочинять сложные ритмические последовательности с повторяющимися и разными ритмическими построениями.
Уметь объяснить значение репризы и применять ее на практике.
Иметь понятие относительности выражения – долгий и короткий звук, рассматривая различные варианты соотношения длительности звуков. РИС.
Уметь определить виды движения мелодии в предложенном музыкальном примере.
Сочинить небольшую музыкальную фразу с различными видами движений звуков (вверх, вниз, скачкообразный,
повторяющийся на одном звуке).
Уметь пользоваться репризой при записи ритмических последовательностей на слух.
Уметь определить на слух завершенность и незавершенность мелодических интонаций и ритмических построений.
Иметь понятие об интервале, как о созвучии.
Знать как образуется интервал и уметь его обозначить.
Уметь различать мажорный и минорный звукоряды.
Иметь понятие равномерности движения мелодии.
Иметь навыки игры небольших пьес двумя руками.
Вопросы для контрольных занятий:
1. Что такое мелодия, ее роль в музыке?
2. Какие мы знаем движения мелодии?
3. Как образуются интервалы?
4. Какие мы знаем интервалы, их обозначения?
5. Как различаются интервалы по характеру?
6. Какова роль музыкального инструмента?
Форма проверки
Проверочное
тестирование
и контрольный
урок
Контрольный
урок
15
Этапы педагогического контроля
III год обучения
II полугодие
I полугодие
Период
Полученные знания, умения, навыки
Форма проверки
Уметь сделать анализ музыкальной фразы (строения, средства музыкальной выразительности).
Уметь дать ритмические и интонационные характеристику музыкальным эпизодам в разных жанрах.
Иметь понятие лада.
Уметь объяснить значение размера.
Дать характеристику долей в музыке.
Иметь навык дирижирования в размере 2/4.
Иметь понятие лада и тональности.
Уметь построить главные трезвучия в тональностях «До-мажор», «Соль-мажор».
Уметь объяснить соотношение звуков в тонах и полутонах.
Уметь досочинить окончание фразы несколькими вариантами.
Уметь определить тональность музыкального примера.
Уметь исполнить небольшую пьесу двумя руками (чередование рук, игра руками вместе).
Иметь навык игры произведений разных жанров – этюды, пьесы, произведения полифонического склада.
«Пастух играет на свирели» К. Сорокин
«Пони «Звездочка» Б. Берлин
«Пьеса» Ж. Арман
«Этюды» Е. Гнесина
Вопросы для контрольных занятий:
1. Какие мы знаем средства музыкальной выразительности?
2. Какая связь между характером произведения и средствами музыкальной выразительности?
3. Что такое музыкальная речь?
4. Как строиться музыкальная речь?
5. Какие мы знаем тональности?
6. В чем различие понятия лада и тональности?
7. Как можно изменить высоту звука?
8. Как организуются звуки в музыке?
9. В чем различие между метром и ритмом в музыке?
Проверочное
тестирование
Экзамен
Учебно-тематический план
I год обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
Тема
Беседы о музыке
Слушание музыки
Развитие метро-ритмического навыка
Развитие музыкальной грамотности
Чтение с листа
Творческие задания
Работа над произведениями
ИТОГО:
Общее
кол-во
2
7
18
15
15
10
25
92
Теория
–
–
–
5
–
–
–
Практика
2
7
18
10
15
10
25
Содержание тем
1. Беседы о музыке
Цикл бесед о музыке предназначен расширить кругозор ребенка, определить
его отношение к своему предмету, сформировать его музыкальную направленность.
Круг вопросов, которые могут быть предложены ребенку самые разнообразные:
1. Русская песня в творчестве композиторов.
2. Музыка и изобразительное искусство.
3. Музыка и окружающий мир.
4. Музыка – язык чувств.
и др.
2. Слушание музыки
Вопросы, которые педагог поднимает в своей беседе могут быть дополнены музыкальными иллюстрациями соответствующими данной теме.
3. Развитие метро-ритмического навыка
Дальнейшее развитие метро-ритмического навыка будет связано большей частью с практическими занятиями.
Закрепление понятия размера и дирижирование музыкальными примерами.
Определение на слух метра в произведениях.
Сочинение двухголосных ритмических партитур в размере 2/4, 3/4, 4/4.
Закрепление длительности нот:
Ритмические формулы:
4. Развитие музыкальной грамотности
Понятие звукоряда, тональности, гаммаобразного и других видов движений полученное в подготовительных классах получают свое дальнейшее развитие. Выражаться это будет в основном в применении полученных знаний на практике.
18
Определение ладо-тонального плана, устойчивых и неустойчивых звуков тональности, главных трезвучий должно составлять аналитическую работу ребенка
над произведением или его частью.
5. Чтение с листа
Этот вид деятельности ребенка предполагает формирование у него навыка работы с текстом. Чтение с листа складывается из двух наиболее важных моментов:
когда ребенок должен мысленно сделать анализ музыкального примера (метр, ритм,
размер, штрихи, движение мелодии), а затем воспроизвести его на инструменте в
медленном темпе со счетом вслух.
Предлагаемый музыкальный текст должен быть рассчитан на возможности
ученика, и соответственно, прочитан отдельно каждой рукой, с чередованием рук
или двумя руками.
6. Творческие задания
Сочинить музыкальную фразу на заданный ритм в тональности До-маж., Сольмажор.
Сочинить мелодическую фразу с применением оборотов.
Выбрать аппликатурный вариант в предложенном музыкальном примере.
7. Работа над произведениями
Упражнения на non-legato, legato, staccato.
Формирование навыка игры пьес в двухголосном изложении.
Формирование технического навыка и закрепление теоретических знаний на
Этюдах-упражнениях К. Черни, op. 599, op. 139.
Этапы педагогического контроля
В течение года ученик должен пройти 18–20 произведений различных по форме: народные детские песни, песни, легкие сонатины, этюды, ансамбли, а также
пьесы с элементами полифонии.
Мажорные гаммы: До, Соль, Ре – отдельно каждой рукой, тонические трезвучия аккордами по три звука, арпеджио.
Минорные гаммы (натуральные, гармонические, мелодические) ля, ми-минор
отдельно каждой рукой в две октавы.
Освоить игру последовательностей: T S T D T.
Уметь сочинить мелодию (в пределах 4 т.) в двух дольном размере с использованием мелодических оборотов.
Уметь продирижировать небольшой нотный пример.
Уметь прочесть с листа небольшой музыкальный пример с кратким анализом
мелодии, ритмического рисунка, тональности произведения.
Уметь подобрать мелодию по слуху с транспонированием в тональности До,
Соль-мажор.
19
Учебно-тематический план
II год обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
Тема
Слушание музыки
Формирование и развитие метро-ритмического навыка
Развитие музыкальной грамотности
Чтение с листа
Работа над произведениями
ИТОГО:
Общее
кол-во
7
20
20
15
30
92
Теория
–
5
5
–
–
Практика
7
15
15
15
30
Содержание тем
1. Слушание музыки
Закрепление понятий и слуховых ассоциаций различных музыкальных жанров.
Осмысление средств музыкальной выразительности.
Целесообразно проводить прослушивание произведений с разбором его нотного текста, когда слуховое восприятие подкрепляется теоретическими знаниями ребенка.
2. Развитие метро-ритмического навыка
Формирование и развитие метроритмического навыка процесс сложный и длительный, результатом которого является рождение внутренней пульсации, ощущения равномерности движения звуков, мелодии. Эта работа требует постоянного
внимания и тренировки. Дирижирование музыкальных примеров, особенно хорошо
знакомых, помогает закреплять и развивать метро-ритмический навык.
Сочинение двухголосных ритмических партитур, ритмических импровизаций.
Закрепление понятий метр, ритм, темп в работе над произведениями.
Размер 3/6, 6/8.
Ритмические последовательности.
3. Развитие музыкальной грамотности
Знание ребенка об интервалах, ладах, трезвучиях дополняется понятием их
строения (тон, полутон).
Сочинение мелодии с интервальными ходами, мелодическими оборотами.
Триольное движение мелодии.
20
4. Читка с листа.
Необходим стремится к тому, чтобы ребенок умел не только верно воспроизвести нотный текст, но и как можно точнее выполнить штриховые обозначения, пытаясь передать характер музыкальной интонации.
Предлагаемый музыкальный текст должен быть на класс ниже. Музыкальный
пример с элементами полифонии исполняется отдельно каждой рукой, а примеры
гаммофонно-гармонического склада – двумя руками в умеренном или медленном
темпе со счетом в слух (в зависимости от возможностей ученика).
5. Работа над произведениями
Разбор и работа над произведениями должны предполагать доступный анализ
строения мелодии, ее выразительных средств.
Дальнейшее развитие навыка исполнения на legato, staccato.
Развитие технических навыков: Этюды-упражнения К. Черни, ор., 599, 139.
Дальнейшее развитие навыка игры пьес с элементами полифонии.
Ю. Щуровский «Поле»
Ю. Щуровский «Канон»
И. Бах «Волынка»
Г. Гендаль (d-moll) «Сарабанда»
Знакомство с крупной формой
Л. Бетховен «Санатина» (G-dur)
М. Клементи «Санатина» (C-dur)
Этапы педагогического контроля
В течение года ученик должен пройти 16 произведений различных по форме:
1. 1–2 полифонии.
2. 1–2 крупные формы.
3. 4–5 пьес.
4. 1 ансамбль.
5. 3–4 этюда.
6. 2–3 песенки (сочинение на заданный текст или ритм).
Гаммы до трех диезов двумя руками в две октавы.
Одна бемольная мажорная гамма (Фа-мажор) отдельно каждой рукой, две минорные ля, ми – три вида отдельно каждой рукой.
Тоническое трезвучие с обращениями отдельно каждой рукой.
Дирижирование небольших музыкальных примеров.
Сочинение мелодии на заданный текст (предложение) с использованием пройденных мелодических и ритмических оборотов.
Творческие задания.
21
Учебно-тематический план
III год обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
Тема
Слушание музыки
Развитие музыкальной грамотности
Чтение с листа
Работа над репертуаром
Работа над произведениями
ИТОГО:
Общее
кол-во
5
17
10
25
35
92
Теория
–
7
–
–
–
Практика
5
10
10
25
35
Содержание тем
1. Слушание музыки
Слушание музыки с анализом жанровых и интонационных особенностей произведения.
Важным моментом воспитания и обучения учащегося является исполнение
преподавателем музыкального произведения на уроке, во время которого происходит формирование активного творческого отношения ребенка к своей деятельности.
Такое живое восприятие музыки не только активизирует его работу за инструментом но и способствует накоплению музыкального опыта.
2. Развитие музыкальной грамотности
Закрепление теоретического материала (лад, тональность, интервалы, их обозначения).
Освоение ритмических формул и их использование в ритмических двухголосных партитурах.
Анализ и освоение видов мелодического движения.
Знакомство с различными вариантами фактурного сопровождения.
Дирижирование нотными примерами.
Синкопа.
22
3. Чтение с листа
Чтению с листа предшествует анализ музыкального примера, разбор аппликатурных вариантов, определение наиболее выразительных штрихов исполнения мелодии.
Для чтения с листа предлагаются произведения в умеренном темпе по сложности на уровень ниже. В зависимости от сложности, текст может быть прочитан двумя, или отдельно каждой рукой.
4. Работа над репертуаром
В работе над репертуаром происходит формирование элементарных навыков
творческого подхода к своей работе, идет дальнейшее развитие пианистических
навыков.
5. Работа над произведениями
Дальнейшее развитие полифонического мышления.
Развитие технического мастерства и закрепление теоретических понятий.
Этюды К. Черни, ор., 821, 877, 696, 599, 139.
Дальнейшее знакомство с крупной формой – вариации.
М. Клименти «Санатина» (G-dur)
Л. Бетховен «Санатина» I, II части (F-dur)
Ф. Кулау «Санатина» I, II части (D-dur)
Н. Любарский «Вариации на тему русской песни» (g-moll)
Этапы педагогического контроля
В течение года ученик должен пройти 12–14 произведений различных по форме:
1. 2 полифонии.
2. 1–2 произведения крупной формы.
3. 4 этюда.
4. 5–6 пьес.
5. 1 ансамбль.
Чтение с листа.
Дирижирование с названием нот.
Мажорные диезные гаммы до трех знаков, бемольные с одним знаком в прямом
и противоположном движении.
Минорные гаммы ля, ми, ре – в прямом движении.
Тонические трезвучия по три звука с обращениями двумя руками.
Арпеджио короткие и по 4 звука двумя руками.
Длинные арпеджио – отдельными руками (в соответствии с возможностями
ученика).
Сочинение мелодии.
Освоение различных фактурных вариантов аккомпанемента (полька, марш,
вальс).
23
Учебно-тематический план
IV год обучения
Фортепиано
№
п/п
1
2
3
4
5
Тема
Слушание музыки
Развитие музыкальной грамотности
Дальнейшее развитие творческих навыков
Работа над репертуаром
Работа над произведениями
ИТОГО:
Общее
кол-во
7
10
Теория
Практ.
–
5
7
5
10
–
10
25
40
92
–
–
25
40
Содержание тем
1. Слушание музыки
Формирование интереса и любви к музыке, воспитание художественного вкуса.
Накопление музыкального и слухового опыта.
2. Развитие музыкальной грамотности
Закрепление теоретического материала: тональность, квинтовый круг, каденция, музыкальные формы произведения.
D7 и его обращения.
Закрепление понятия ладового тяготения, разрешение неустойчивых звуков в
устойчивые.
Закрепление размера на 3/8, 6/8, триольное изложение музыкального материала.
Закрепление ритмических структур:
3. Развитие творческих навыков
Освоение фактурных вариантов мелодии.
Дирижирование нотных примеров с последующим исполнением на инструменте.
4. Работа над репертуаром
Формирование практических навыков музыкального творчества.
Понятие музыкального слога, осознание ритмической пульсации.
24
Осознание роли метра и пульса в музыке.
Осознание роли выразительных средств музыки в создании музыкального образа.
Дальнейшее формирование пианистических навыков.
5. Работа над произведениями
Дальнейшее развитие технических навыков.
Дальнейшее развитие полифонического мышления.
Совершенствование навыка игры на legato, staccato в произведениях.
Закрепление понятие формы произведения и ее строения (полифония, соната).
Этапы педагогического контроля
В течение года ученик должен пройти 14–15 произведений различных по форме:
1. Две полифонии.
2. 1–2 произведения крупной формы.
3. 5–6 этюдов.
4. 4 пьесы.
5. 1 ансамбль.
6. 2–3 песни с подобранным аккомпанементом.
7. Чтение с листа. Предлагаемый текст берется на 1 – 2 класса ниже, исполняется двумя руками в умеренном темпе. Дается анализ построения музыкального
примера (мотив, фраза, предложение), определяется тональность, вид движения мелодии, ее ритмический рисунок (простой, сложный).
Дирижирование, транспонирование в освоенных тональностях.
Мажорные гаммы до 5 знаков в прямом движении (4 октавы).
Минорные гаммы: ля, ми, ре, соль, до – двумя руками в четыре октавы.
Ля, ми-минор – в противоположном движении (гармонические и мелодические)
Тоническое трезвучие с обращениями по 3–4 звука, арпеджио короткие по 4
звука двумя руками, ломаные – отдельно каждой рукой, длинные арпеджио с обращениями (учитывая возможности ученика).
Освоение различных фактурных вариантов аккомпанемента.
25
Учебно-тематический план
V год обучения
№
п/п
1
2
3
4
Спец. фортепиано
Общее
Теория Практ.
кол-во
12
–
12
Тема
Слушание музыки
Развитие музыкальной грамотности
Работа над репертуаром
Работа над произведениями
ИТОГО:
Фортепиано
Общее
кол-во
6
Теория
Практ.
–
6
15
2
13
15
2
13
51
60
138
–
–
51
60
36
35
92
–
–
36
35
Содержание тем
1. Слушание музыки
Формирование образного восприятия музыки.
Накопление музыкального и слухового опыта, воспитание чувственного восприятия музыки (игра преподавателя, прослушивание музыкальных произведений в
записи).
2. Развитие музыкальной грамотности
Закрепление теоретического материала.
Осознание роли ритмической и метрический пульсации в музыке.
3. Работа над репертуаром
Дальнейшее развитие пианистических навыков, навыков игры, умение охватывать форму произведения, исполнять в заданном темпе, удерживать метр и пуль
произведения.
Накопление произведение для исполнения их вне программы.
4. Работа над произведениями
Дальнейшее развитие техники.
26
Дальнейшее развитие умения слышать ведущий голос и сопровождение (одноголосное, несколько голосов (многоголосие)), добиваться самостоятельности звучания каждого голоса.
Дальнейшее развитие творческой работы за инструментом.
Умение находить самостоятельные решения для преодоления возникающих
трудностей, на основе уже имеющихся знаний и навыков.
Этапы педагогического контроля
В течение года ученик должен пройти 12–14 произведений различных по форме:
1. 2 полифонии.
2. 1–2 крупной формы.
3. 4–5 пьес.
4. 5–6 этюдов.
5. 1–2 песни с подобранным аккомпанементом.
Самостоятельно подготовить 1–2 пьесы (уровень сложности ниже данного
класса).
Чтение с листа на 1–2 класса ниже. Музыкальный пример исполняется двумя
руками в заданном темпе. Исключение составляют произведения полифонического
склада, которые исполняются в медленном темпе.
Транспонирование.
Дирижирование.
Гаммы: мажорные гаммы в противоположном движении на 4 октавы, мажорные в терцию и дециму (учитывая возможности ученика).
Тоническое трезвучие четырех звучное с обращениями.
Арпеджио короткие, ломаные, длинные двумя руками.
27
Учебно-тематический план
VI и VII года обучения
№
п/п
1
2
3
4
Спец. фортепиано
Общее
Теория Практ.
кол-во
12
–
10
Тема
Беседы о музыке
Развитие музыкальной грамотности
Работа над репертуаром
Работа над произведениями
ИТОГО:
Фортепиано
Общее
кол-во
7
Теория
Практ.
–
7
10
2
8
10
2
8
36
80
138
–
–
36
80
35
40
92
–
–
35
40
Содержание тем
1. Беседы о музыке
Прослушивание произведений в записи.
а) анализ произведения;
б) беседы о композиторах, стилях.
2. Развитие музыкальной грамотности
Обобщение теоретических знаний, применение их на практике, в работе над
произведениями.
3. Работа над репертуаром
Развитие мастерства исполнения произведений, выражающееся в умении создать музыкальный образ, передать характер и замысел произведения.
Дальнейшее накопление репертуара.
4. Работа над произведениями
Дальнейшее развитие пианистических навыков.
Дальнейшее развитие технического уровня.
Развитие музыкального мышления на основе накопленного музыкального опыта и теоретических знаний.
28
Этапы педагогического контроля 6-й год обучения
В течение года ученик должен пройти 12–14 произведений различных по форме:
1. 2 полифонии.
2. 1–2 крупной формы.
3. 3–4 пьесы.
4. 5–6 этюдов.
5. 1 ансамбль.
6. 1–2 песни с различными фактурными аккомпанементами.
Самостоятельно подготовить 1–2 пьесы на уровень ниже данного класса.
Чтение с листа на уровень ниже. Предлагаемый музыкальный текст исполняется в умеренном темпе и по сложности не должен превышать возможностей ученика.
Дается анализ средств музыкальной выразительности (тональность, метр, ритм,
движение мелодии, штрихи) и построение данного эпизода.
Творческая тетрадь.
Дирижирование.
Анализ музыкального произведения.
Гаммы: все мажорные минорные в терцию, дециму (учитывая возможности
ученика).
Тоническое трезвучие с обращениями по 4 звука.
Арпеджио короткие, ломаные, длинные двумя руками.
Этапы педагогического контроля 7-й год обучения
В течение года ученик должен пройти 10 произведений различных по форме,
чтение с листа, транспонирование.
Уметь сочинить мелодию с аккомпанементом.
Уметь самостоятельно подготовить произведение.
Уметь сделать анализ музыкального произведения.
29
Пояснительная записка
Эта программа в идеальном смысле является продолжение подготовительного курса обучения и музыкального развития детей дошкольного и
младшего школьного возраста.
Программа рассчитана на 7 лет обучения в возрасте от 8 – 9 до 15 лет.
В программе получают свое продолжение и дальнейшее развитие все основополагающие направления музыкального обучения воспитания ребенка, которые были заложены в подготовительном курсе.
30
РЕЦЕНЗИЯ
на Программно-методический материал для обучения музыке детей
дошкольного и младшего школьного возраста преподавателя фортепиано музыкально-хоровой студии Краснодарского Краевого Центра
творческого развития и гуманитарного образования СТЕНИНОЙ Т.М.
Работа Стениной Т. М. посвящена актуальной проблеме музыкальной педагогики – совершенствованию начального музыкального образования. Автор доказывает необходимость создания методики, учитывающей синхронное изучение теоретического и музыкального материала, двигательных навыков, развитие творческих способностей детей.
Результатом обобщенного педагогического опыта и явился представленный
Программно-методический материал, который состоит из следующих разделов:
– Программа, включающая основные направления в музыкальном развитии детей с учетом их возрастных особенностей;
– тематические планы индивидуальных и групповых занятий (1–3 года обучения);
– этапы педагогического контроля (основные темы и вопросы для контрольных
занятии);
– методические рекомендации о формировании пианистических и развитии
ритмических навыков.
– приложение (педагогическое пособие по музыкальной грамоте).
Попытку обобщения столь обширного методического материала, несомненно,
следует оценить положительно и определить как оригинальную авторскую методику, позволяющую успешно решать задачи развития внутреннего слуха, метроритмических и двигательных навыков, формирования теоретических понятий и др.
Программно-методический материал для обучения музыке детей дошкольного
и младшего школьного возраста Стениной Т. М. рекомендуется к изданию и внедрению в учебный процесс ДМШ, музыкально-хоровых студий, учреждений дополнительного образования.
Заслуженная артистка России,
заведующая кафедрой
музыкальных инструментов,
профессор КГУКИ
Н. П. Коробейникова
31
РЕЦЕНЗИЯ
на методическую разработку преподавателя Центра творчества
и гуманитарного образования Стениной Т. М.
«Развитие музыкальной грамотности и пианистических
навыков детей дошкольного и младшего школьного возраста»
Данная работа посвящена одной из самых актуальных проблем современной
музыкальной педагогики и раскрывает основные аспекты музыкального обучения
детей раннего возраста.
Автор сумел в своей методике обобщить собственный опыт работы с детьми,
органично сочетав его с некоторыми принципами современных методик Шадковского, Виноградова, Кирюшина.
Методически точное осознание главной цели раннего обучения детей музыке –
формирование их музыкального мышления и интенсивное развитие всех музыкальных способностей позволило автору правильно выбрать приоритетные направления
в работе с детьми раннего возраста: слушание музыки, сольфеджирование, развитие
ритмического чувства через систему ритмо-слогов, подбор и сочинение.
Следует отметить знание автором психологических особенностей развития 5–6летних детей. Исходя из того, что основной формой деятельности в этом возрасте
является игровая, автор широко использует разнообразные игровые формы обучения, давая весь теоретический материал в форме сказки, что способствует его быстрому усвоению и развивает художественное мышление ученика, его фантазию и воображение.
На мой взгляд в работе было бы целесообразно более подробно изложить процесс формирование игровых навыков, сопроводив его большим количеством игровых упражнений.
В целом работа написана на хорошем профессиональном уровне и отвечает
всем требованиям, предъявляемым к данным работам.
Оригинальные методы работы, интересные и нестандартные практические задания, предлагаемые автором в своей методике, позволяют отнести к разряду авторских методик и рекомендовать для практического использования педагогами ДМШ.
Председатель цикловой комиссии
по педагогической подготовке,
преподаватель Краснодарского
высшего музыкального училищаколледжа
Т. В. Суслова
32
Государственное учреждение дополнительного образования детей
«Краевой центр творческого развития и гуманитарного образования»
Отдел художественного воспитания
Музыкально-хоровая студия
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор ГУ КЦТРиГО
__________ С. Ф. Седова
«____» ___________ 200__г.
протокол педагогического
совета КЦТРиГО
от «___» ___________ 200__г.
№ ______
Учебная программа
«Обучение игре на фортепиано»
Срок реализации: 7 лет
Возраст обучающихся: 9 – 15 лет
Вид программы: модифицированный
Стенина Татьяна Михайловна,
педагог дополнительного образования
Краснодар
33
Список используемой литературы
1.
В. Берков «Гармония» (тональные планы).
2.
М. Воскресенский «О педагогических взглядах Л. Н. Оборина».
3.
И. Гат «Техника фортепианной игры».
4.
Г. Гинзбург «Заметки о мастерстве».
5.
А. Б. Гольденвейзер «Вопросы фортепианного иполнительства».
6.
Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры».
7.
М. Смирнов «Э. Гилельс – педагог».
8.
О. Ступакова, Г. Мирвис «Педагогические взгляды Я. Зака».
9.
Я. Зак «О некоторых вопросах воспитания молодых пианистов».
34
Список рекомендуемой литературы
1.
Л. Баренбойм, Н. Перунов «Путь к музыке».
2.
Е. Гнесина «Фортепианная азбука».
3.
И. Лещинская, В. Пороцкий «Малыш за роялем».
4.
Б. Милич «Маленькому пианисту».
5.
А. Николаев «Фортепианная игра».
6.
Альбом начинающего пианиста 2 часть «Я музыкантом стать хочу»,
изд. Ленинград, 1989.
7.
Учебное пособие «Начинаю играть на рояле» под общей редакцией
А. Борзенкова, С-Пб., 1992.