1 Департамент образования города Москвы (Государственное
advertisement
1 Департамент образования города Москвы (Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования города Москвы «Московский городской педагогический университет) Музыкально-педагогический факультет Кафедра вокала и хорового дирижирования МАКСИМОВА МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА «ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ ВЛИЯНИЕ ТВОРЧЕСТВА МОЦАРТА НА ДЕТЕЙ. НА ПРИМЕРЕ ДЕТСКОГО ХОРА 1-2 КЛАССОВ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ» Реферат Специальность 05601-65 Музыкально-педагогическая (очная форма обучения) Научный руководитель д.п.н., профессор Грибкова Ольга Владимировна Москва 2013 2 Оглавление 1. Введение 3 Моцарт — солнечный композитор. Секрет 4 целительной энергии Моцарта 1.1 Эффект Моцарта 9 1.2 Специфика воздействия музыки Моцарта на 11 детей 1.3 Интересные факты об удивительных 13 свойствах музыки Моцарта Биография Моцарта 16 2.1 Моцарт: юное дарование 25 2.2 Профессиональный музыковедческий взгляд 30 2. на творчество Моцарта 3. Анализ произведения Моцарта «Тоска по 32 весне» с точки зрения музыкальных средств выразительности (МСВ) 4. Работа над песней «Тоска по весне» с 40 младшим хором в образовательной школе Заключение 42 Список литературы 43 3 ВВЕДЕНИЕ Чаще всего современное поколение использует музыку, чтобы отдохнуть, расслабиться, ни о чем не задумываться. Но ведь истинная музыка, по словам Бетховена «должна высекать огонь из души человеческой», и это правда. Существуют различные исследования, которые показывают исключительно благотворное влияние музыки этого замечательного композитора на здоровье людей и на многое другое. Поэтому целью данной работы является: Показать, как музыка великого композитора способна звучать и в наше время и быть актуальной для юного поколения. Актуальность. Классическая музыка с точки зрения многих современных детей, к сожалению, несовременна, нудна и неинтересна. Но, музыка Моцарта на детей младшего школьного возраста производит очень хорошее впечатление. Личность композитора загадочна, как и его произведения. До сих пор многое остается неразгаданным. Гипотеза: На детей положительно влияет музыка Моцарта. Использование вокальных произведений В.А.Моцарта в репертуаре детских хоров благотворно отражается на коллективе. Задачи, поставленные в ходе исследования 1. Изучить биографию композитора 2. Изучить различные психологические и медицинские исследования 3. Музыкальные особенности произведений, в частности песни «Тоска по весне» 4. Провести практические занятия с произведений Моцарта 5. Сделать выводы хором, отработав репертуар из 4 1. МОЦАРТ – СОЛНЕЧНЫЙ КОМПОЗИТОР. СЕКРЕТ ЦЕЛИТЕЛЬНОЙ ЭНЕРГИИ МУЗЫКИ МОЦАРТА По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. П. Чайковский Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Д. Шостакович "Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга". (Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США) "Мощь Моцарта недоступна другим. Его музыка раскрепощает душу. Целебные свойства ее таковы, что делают Моцарта самым великим среди великих композиторов". (А. Томатис. Из книги “Почему Моцарт?”) Во́льфганг Амаде́й Мо́царт, полное имя Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Теофи́л Мо́царт (нем. Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] немецкое произношение имени (инф.); 27 января 1756, Зальцбург — 5декабря 1791, Вена) — австрийский композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. 5 Вольфганг Амадей Моцарт 1756-1791 «Я поглощен музыкой. Музыка наполняет меня» Многочисленные психологов всего независимые мира композитора Вольфганга исследования доказывают, Амадея что ученых, музыка Моцарта по медиков и австрийского сравнению с произведениями всех прочих композиторов оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Но в чем же скрывается тайна той универсальной по спектру воздействия на человека исцеляющей энергетики, которой обладает только музыка Моцарта? Каковы "секретные механизмы" общепризнанного уникального лечебного эффекта именно этой музыки? В 1993 г. невролог Франк Роше из университета штата Висконсина (США) первым в мире обнаружил весьма необычное влияние музыки Моцарта на физиологию людей. Его исследования показали 6 исключительно положительное влияние на работу головного мозга человека музыки Моцарта как никакой другой. /Однако до сих пор ученые спорят, является ли это следствием просто хорошего настроения, которое создает гармоничная классическая музыка, или это результат более глубоких физиологических процессов, как-то связанных с особенностями только данной музыки./ В 1995 г. психолог Френсис Раушер (США) провела опыты с крысами (эти животные, как известно, не обладают эмоциональной реакцией на музыку). Группа из 30 крыс была помещена в комнату, где в течение 2 месяцев но 12 часов в день звучало одно и то же произведение – соната до-мажор Моцарта. Оказалось, что после этого крысы пробегали лабиринт в среднем на 27 % быстрее и с меньшим на 37 % количеством ошибок, чем другие 80 крыс, развивавшиеся эти 2 месяца среди случайного (естественного) шума или в тишине. /Данный эксперимент подтверждает тот факт, что универсальный "механизм" воздействия музыки на живые организмы (в т.ч. и на человека) имеет как доминантную — нейробиологическую, а не эмоциональную природу./ Американский ученый Гордон Шоу и его коллега из Лос-анжелесского отделения Калифорнийского Боднер использовали сканирование университета головного нейролог Марк мозга с помощью магнитного резонатора (MRI), чтобы получить картину активности тех участков мозга пациента, которые реагируют на прослушивание музыки Моцарта, Бетховена ("К Элизе") и поп-музыки 30-х гг. ХХ в. Как и ожидалось, все виды музыки активизировали тот участок коры головного мозга, который воспринимает колебания воздуха, вызываемые звуковыми волнами (слуховой центр), и иногда возбуждали отделы мозга, связанные с эмоциями. Но только музыка Моцарта активизировала практически ВСЕ 7 участки коры головного мозга (в т.ч. и те, которые участвуют в моторной координации, в пространственном мышлении, в зрительном процессе и в высших процессах сознания). /М. Боднер отметил, что у человека, слушающего музыку именно Моцарта, начинает "светиться" буквально вся кора головного мозга./ Нейробиолог Джон Хьюджес из Медицинского центра при Университете штата Иллинойс (США) утверждает, что самую сильную реакцию в головном мозге человека должны вызывать последовательности звуковых волн, повторяющиеся каждые 20-30 секунд. Данный вывод основан на том, что многие функции центральной нервной системы также имеют цикличность в 30 секунд (такова, к примеру, цикличность волн активности нейронных цепей головного мозга). Д. Хьюджес в сотрудничестве с лучшими музыковедами США проанализировал сотни музыкальных произведений 57 композиторов различных музыкальных направлений. Результаты этих исследований были представлены в виде таблицы, в которой указывалось, как часто поднимаются и опускаются волны громкости музыкального звучания, продолжающиеся 20-30 секунд и более (этот показатель во многом и определяет силу положительного воздействия музыки на головной мозг). /Оказалось, что примитивная попмузыка располагается в самом низу этой шкалы, в то время как Моцарт – на самом ее верху./ Из всех проанализированных видов музыки именно в музыке Моцарта с ее неожиданными переходами, переливами, перетеканиями звуков, с ее богатством нюансов пики громкости с частотой, наиболее близкой к 30-секундным интервалам, повторяются чаще, чем во всей прочей музыке (именно в произведениях Моцарта чаще всего выдержан этот заветный 30-секундный ритм чередования "тихогромко", который точнее всего соответствует характеру биотоков головного мозга). 8 Примечание. Д. Хьюджес провел уникальный эксперимент над 36 пациентами с тяжелой формой эпилепсии, которые страдали от почти постоянных припадков. В процессе наблюдения за больными ученый включал музыку Моцарта и сравнивал энцефалограмму мозга до и во время воздействия музыки. У 29 больных из этой группы волны мозговой активности, возникавшие во время приступа эпилепсии, становились слабее и реже вскоре после включения музыки (эти результаты объективны). Т.е. В 29 случаях из 36 это реально помогло (припадки стали случаться все реже и протекали все спокойнее). Таким образом Д. Хьюджес пришел к выводу, что во время прослушивания музыки Моцарта количество и амплитуда электрических волн, возбуждающих мозг, уменьшаются. /При этом следует отметить тот факт, что когда вместо произведений Моцарта эти же больные слушали музыку некоторых других композиторов-классиков или полную тишину, у них не наблюдалось улучшения./ никакого Лечебное действие музыки Моцарта обусловлено, в числе прочих факторов, и тем, что в ней очень много звуков высокой частоты. Вопервых, эти звуки укрепляют мускулатуру среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга (это напрямую стимулирует мышление и улучшает память). Изобилие именно высоких частот в музыкальных произведениях Моцарта несет в себе мощнейший энергетический заряд не только для головного мозга, но и для всего организма в целом. /Музыка этого композитора не заставляет мозг "перенапрягаться", распутывая сложные звуковые ряды, которые присутствуют в произведениях, к примеру, Баха или Бетховена. Музыка Моцарта гениально проста, чиста, светла, солнечна, искренна. Не случайно ее автора во всем мире называют "солнечным" композитором. 9 Кстати, большинство своих произведений Моцарт создал в "ключе" РЕ (D)./ Согласно выводам турецких ученых, исследовавших "эффект Моцарта", в сонатах этого композитора присутствуют все музыкальные частоты, которые активно действуют на слух (а значит – и на головной мозг). Эти ученые занимались данными исследованиями на протяжении многих лет и пришли к выводу, что музыка Моцарта – лучшее лечебное средство при аутизме и дислексии. /Турецкие ученые не без оснований утверждают, что их открытие может стать настоящим прорывом в практике лечения этих двух (и подобных им) недугов./ Примечание. Все секреты целебной силы музыки Моцарта не раскрыты полностью до сих пор и вряд ли когда-либо будут раскрыты, поскольку самые главные из них “скрыты” в непостижимых человеческим разумом сферах. 1.1."ЭФФЕКТ МОЦАРТА" Во 2-й половине ХХ в. американский ученый-исследователь Дон Кемпбелл написал книгу под названием "Эффект Моцарта", ставшую чрезвычайно популярной во многих странах мира. Первый же составленный им CD-диск с музыкальными произведениями Моцарта (в продажу он поступил под броским названием "Музыка, повышающая Ваш интеллект") сразу угодил в 10-ку самых популярных записей классической музыки, опубликованную в журнале "Билборд". Среди людей, отупевших от рок- и поп-музыки, начался настоящий бум! Все хотели слушать Моцарта! Причем не с целью просвещения, а чтобы 10 лечиться и умнеть (ведь быть здоровым и, особенно, умным – это очень престижно в таких развитых странах, как США). Д. Кемпбелл является одним из ведущих просветителей всего мира в области связи музыки и целительства. Он написал 9 книг, касающихся музыкотерапевтической тематики, среди которых (кроме упоминающейся выше его книги под названием "Эффект Моцарта") такие бестселлеры мирового масштаба, как "Музыка и чудеса", "Эффект Моцарта для детей" и др. Широкий диапазон медицинских и психологических исследований, проводившихся Д. Кемпбеллом и его коллегами в течение более 20 лет, показал, что музыка Моцарта оказывает очевидное благотворное воздействие на здоровье и умственные способности человека. /Д. Кемпбелл отобрал из произведений Моцарта по собственной авторской методике наиболее целебные и составил из них серию тематических CD-дисков, поступивших в широкую продажу по всему миру./ "Эффект Моцарта" – так Д. Кемпбелл в общем смысле назвал воздействие музыки (любой, не обязательно Моцарта и не обязательно классической) на человека. В узком же смысле термин "эффект Моцарта" относится исключительно к действию на человеческий организм именно музыки Моцарта. Примечание. Ученые из Института нейропсихологии г. Вены (Австрия) с помощью электроэнцефалограммы смогли определить, как долго у слушателей длится "эффект Моцарта" (точнее – как долго энцефалограф может “улавливать” воздействие данного эффекта на головной мозг слушателя). Так вот, у некоторых людей благотворное действие музыки на мозг прекращалось одновременно с замолканием последних нот музыкальной композиции Моцарта. У других эффект продолжался еще в течение 3 минут, а затем мозг возвращался к первоначальному (до прослушивания) состоянию. 11 1.2. СПЕЦИФИКА ВОЗДЕЙСТВИЯ МУЗЫКИ МОЦАРТА НА ДЕТЕЙ Моцарт – "самый подходящий" композитор для малышей. Огромное количество научных исследований, проводившихся во многих странах мира, свидетельствуют о том, что гармоничная, светлая и изысканно простая музыка Моцарта оказывает сильнейшее положительное влияние на развитие детской психики, интеллекта и творческого начала. /Возможно, то, что Моцарт, будучи музыкальным Гением от Природы, стал композитором уже в возрасте 4-х лет, и привнесло в его музыку чистое детское восприятие, которое подсознательно чувствуют все "почитатели" его творчества – в т.ч. и самые маленькие слушатели./ Как показали многочисленные эксперименты, улучшения в работе головного мозга под воздействием музыки Моцарта (впрочем, как и любой другой) у взрослых людей, как правило, носят временный характер, поскольку в головном мозге взрослого человека нейронные связи – т.н. синапсы – уже сформировались. На этом основании некоторые исследователи высказывают предположение, что, возможно, у детей, с их только формирующимися прослушивание музыки нейронными Моцарта связями может вызвать ("цепями"), не только кратковременное, но и длительное, устойчивое улучшение мыслительной деятельности. упоминавшаяся Такого ранее мнения придерживается, в частности, психолог Френсис Раушер (США), уже которая обнаружила подтверждение этой идеи в процессе своего 5-летнего наблюдения за детьми. /У детей, получавших уроки музыки в течение 2 лет подряд, значительно улучшились способности к пространственному мышлению, причем этот эффект не исчезал со временем. На основании данного факта Ф. Раушер выдвинула “революционную” гипотезу о том, 12 что музыка может оказывать СТРУКТУРНОЕ влияние на образование нейронных цепей в детском мозге. /Из этого предположения (если оно верно) следуют выводы о том, что грамотное музыкальное воздействие именно на детей может, во-первых, в терапевтическом плане быть более эффективным (во всех отношениях), чем на взрослых, во-вторых, — значительно быстрее, чем у взрослых, развить в них мощный интеллектуальный потенциал, который (при наличии благоприятных условий) будет активно работать на них на протяжении всей дальнейшей жизни, а в-третьих (как следствие первых двух выводов), – стать альтернативой применению традиционных психотропных химиопрепаратов./ Профессор, доктор биологических наук, главный научный сотрудник Института следующего психологии РАН Владимир эксперимента, недавно Морозов был проведенного участником российскими психологами. Ученые попросили маленьких детей – воспитанников одного из детских дошкольных учреждений г. Москвы – во время прослушивания различных музыкальных произведений нарисовать несуществующее (вымышленное, фантастическое) животное, а сами по характеру этих рисунков определяли, какое настроение вызвала та или иная музыка у каждого конкретного ребенка. Оказалось, что когда звучала музыка Моцарта, то животные на детских рисунках были миленькими, ласковыми и безобидными (наподобие Чебурашки). Когда же включали рок-музыку, дети рисовали страшных и уродливых животных с раскрытой пастью, огромными клыками и острыми когтями. 13 1.3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ОБ УДИВИТЕЛЬНЫХ СВОЙСТВАХ МУЗЫКИ МОЦАРТА Ученые США и Болгарии независимо друг от друга выяснили, что музыка Моцарта усиливает мозговую активность и повышает интеллектуальный уровень. Сразу после предания широкой огласке результатов этих научных исследований СD-диски с его музыкальными творениями стали лидерами продаж во Стандартные многих "IQ-тесты" фиксируют странах. реальное повышение интеллекта у людей после прослушивания именно музыки Моцарта. /Исследования американских ученых показали, что всего лишь 10минутное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ ("коэффициент интеллекта") людей в среднем на 8-10 единиц./ В 1995 г. нейробиолог Гордон Шоу из Калифорнийского университета (США) и его коллега – психолог Френсис Раушер – опубликовали результаты своих экспериментов над 79 студентами колледжа в г. Ирвине. /Студентов разбили на 3 группы: 1-я группа в течение 10 минут до тестирования сидела в полной тишине, 2-я – слушала аудиозапись какогото литературного произведения (рассказа), а 3-я – слушала фортепианную сонату Моцарта. Тестирование проводили до и после прослушивания. Результаты таковы: 1-я группа при повторном тестировании улучшила свои результаты на 14 %, 2-я – на 11 %, 3-я – на 62 %. /Примечательно, что уже в день обнародования по колледжу официальных результатов этих тестов студенты, узнавшие о новом необычном “лекарстве для ума”, раскупили в магазинах г. Ирвина все CD-диски с музыкой Моцарта./ Как доказали европейские ученые, музыка именно Моцарта повышает умственные способности у всех без исключения людей, которые ее слушают (причем и у тех, кому она нравится, и у тех, кто ее не любит). /Даже после 5-минутного музыкального сеанса у слушателей заметно 14 увеличивается концентрация внимания (сосредоточенность)./ Люди, страдающие болезнью Альцгеймера, улучшают свои навыки при регулярном прослушивании сонаты для двух фортепиано до-мажор Моцарта. Музыка Моцарта как никакая другая оказывает огромное влияние на лечение целого ряда серьезных болезней, среди которых есть и эпилепсия. Ученые экспериментальным путем определили, что звуки сонат Моцарта (особенно соната К 448) способны купировать эпилептические припадки (уменьшить количество эпилептических атак). В одном из экспериментов, проводимых профессором Джоном Дженкинсом (США), больным, страдавшим серьезными неврологическими заболеваниями, в индивидуальном порядке дали прослушать всего лишь 10-минутный фрагмент одного из музыкальных произведений Моцарта, после чего практически у всех этих людей на какой-то период времени заметно улучшалась способность выполнять тонкие движения рук. В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, т.к. шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность. По утверждениям авторитетных специалистов мирового уровня, музыка Моцарта помогает избавиться от любых душевных проблем, улучшает речь и слух. /Если во время еды ежедневно слушать спокойную музыку Моцарта – исчезнут многие проблемы с пищеварением./ Как отмечают ведущие сурдологи (специалисты по дефектам слуха) и логопеды мира, наличие в музыке Моцарта обилия звуков высокой частоты делают ее наиболее целебной среди всей классической музыки. /Во-первых, высокочастотные гармонизированные звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, что способствует улучшению памяти и мышления./ 15 В числе больших поклонников творчества Моцарта – знаменитый врач-отоларинголог Альфред Томатис (г. Париж, Франция). Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье – будущий прославленный французский киноактер. В ту пору – в середине 60-х гг. ХХ в. – молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж, и у него были бы для этого все шансы, если бы не серьезные проблемы с его речью (сильнейшее заикание) и памятью. А. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него серьезные проблемы с правым ухом, и посоветовал ему в ближайшие месяцы ежедневно по 2 часа в день слушать музыку Моцарта. Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был просто потрясающим! Жерар Депардье полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью, что позволило ему стать в будущем великим киноактером мирового уровня. /Сам Ж. Депардье спустя годы после своего чудесного выздоровления сказал следующее: "До встречи с Томатисом я не мог произнести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления"./ Всему миру известен хрестоматийный случай, когда музыка Моцарта в буквальном смысле "подарила" человеку жизнь. 78-летний тяжелобольной маршал Ришилье Луи Франсуа де Виньро, будучи уже на смертном одре, за несколько минут до своей очевидной и неизбежной кончины попросил исполнить свое последнее желание в этой жизни – чтобы при нем сыграли его любимый концерт Моцарта. Вскоре после того, как музыка отзвучала, с маршалом произошло настоящее чудо! Смерть отступила, и он буквально на глазах окружающих пошел на поправку. В этого человека каким-то неведомым образом быстро вернулись жизненные силы, и в итоге он прожил в полном здравии еще 14 полноценных лет, дожив до 92-летнего возраста. 16 В Канаде струнные квартеты из специально нанятых музыкантов играют на городских площадях музыкальные произведения Моцарта, чтобы, как считают авторы этой идеи, упорядочить уличное движение и тем самым снизить количество аварий. 2. БИОГРАФИЯ МОЦАРТА Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии. На второй день после рождения он был крещён в соборе святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг. Леопольд Моцарт 17 Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Его книга «Опыт основательной скрипичной школы» (нем. Versuch einer gründlichen Violinschule) была опубликована в 1756 году — в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе. В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий. Мария Анна Моцарт, старшая сестра Вольфганга Амадея В 1762 году отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен, Париж, Лондон и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Голландии, Швейцарии. В этом же году юный Моцарт написал свою первую композицию. Всюду он возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 году изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. 18 С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По заказу императора Иосифа IIМоцарт за несколько недель написал для итальянской труппы оперу «Мнимая простушка» (итал. La Finta semplice), но певцам не понравилось сочинение 12-летнего композитора, их нежелание исполнять оперу было столь велико, что Леопольд Моцарт не решился настаивать. В дальнейшем певцы будут постоянно жаловаться, что Моцарт в своих операх заглушает их «слишком массивным аккомпанементом». 1770—1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1770 году в Болонье он познакомился с исключительно популярным в то время в Италии композитором Йозефом Мысливечеком; влияние «Божественного Богемца» оказалось столь велико, что впоследствии, по сходству стиля, некоторые его сочинения приписывали Моцарту, в том числе ораторию «Авраам и Исаак». В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский»(итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, «Lucio Sulla» (Луций Сулла) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена — оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций. В 1775—1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт 19 написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров. В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей». С «Идоменея» начинается реформа лирико-драматического искусства[источник не указан 22 дня]. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века. Венский период В 1781 году Моцарт окончательно поселился в Вене. На рубеже 70-80-х годов император Иосиф II был увлечён идеей развития немецкой национальной оперы — зингшпиля, ради которого ещё в 1776 году в Вене была закрыта Итальянская опера. По заказу императора в 1782 году Моцарт написал для немецкой труппы зингшпиль «Похищение из сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), восторженно принятый в Вене и вскоре получивший широкое распространение в Германии. Однако развить успех Моцарту не удалось: в том же 1782 году эксперимент с зингшпилем закончился, и император вернул в Вену итальянскую труппу. В этом же году Моцарт женился на Констанце Вебер, сестре Алоизии Вебер, в которую он был влюблен во время пребывания в Мангейме. В первые же годы Моцарт приобрёл в Вене широкую известность; 20 популярностью пользовались его «академии», как назывались в Вене публичные авторские концерты, в которых исполнялись сочинения одного композитора, нередко им самим. Именно для этих «академий» написана большая часть его клавирных концертов. В 1783—1785 годах были созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра, и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория «Davide penitente» (Кающийся Давид). Однако с оперой у Моцарта в последующие годы в Вене складывалось не лучшим образом. Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными. Наконец, в 1786 году была написана и поставлена опера «Женитьба Фигаро», автором либретто которой был Лоренцо да Понте. Она имела в Вене хороший прием, однако после нескольких представлений была снята и не ставилась до 1789 года, когда постановку возобновил Антонио Сальери, считавший «Женитьбу Фигаро» лучшей оперой Моцарта. Зато в Праге «Женитьба Фигаро» имела ошеломляющий успех, мелодии из нее распевали на улице и в трактирах. Благодаря этому успеху Моцарт получил новый заказ, на этот раз из Праги. В 1787 году увидела свет новая опера, созданная в содружестве с Да Понте, — «Дон Жуан» (Don Giovanni). Это сочинение, и поныне считающееся одним из лучших в мировом оперном репертуаре, в Праге имело ещё больший успех, чем «Свадьба Фигаро». 21 Антонио Сальери Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще со времён «Фигаро» охладевшей к творчеству Моцарта. От императора Иосифа Моцарт получил за «Дон Жуана» 50 дукатов, и, как утверждает Дж. Райс, в течение 1782—1792 годов это был единственный случай, когда композитор получал плату за оперу, заказанную не в Вене. Однако публика в целом осталась равнодушна. С1787 года прекратились его «академии», Моцарту не удалось организовать исполнение трёх последних, ныне самых знаменитых симфоний: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанных в течение полутора месяцев в 1788 году; лишь три года спустя одна из них, Симфония № 40, была исполнена А. Сальери в благотворительных концертах. В конце 1787 года, после смерти К. В. Глюка, Моцарт получил должность «императорского и королевского камерного музыканта» с жалованием в 800 флоринов, однако обязанности его сводились в основном к сочинению танцев для маскарадов, опера — комическая, на сюжет из светской жизни — была заказана Моцарту лишь однажды, и ею стала «Così fan tutte» (1790). 22 Содержание в 800 флоринов не могло полностью обеспечить Моцарта; очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей жены. Моцарт набирал учеников, однако, по подсчётам специалистов, их было не много. В 1789 году композитор хотел покинуть Вену, но предпринятая им поездка на север, в том числе в Берлин, надежд не оправдала и материальное его положение не улучшила. История о том, как в Берлине он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, не более чем миф: Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для себя самого[источник не указан 98 дней]. Моцарт не хотел признавать, что поездка в Пруссию провалилась, и сделал вид, будто Фридрих Вильгельм II пригласил его на службу, но из уважения к Иосифу II он от места отказался. Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя расходы[источник не указан 98 дней]. прусскому королю струнный В 1789 квартет с на дорожные годуМоцарт партией посвятил концертирующей виолончели (ре мажор). Как утверждает Дж. Райс, с момента прибытия Моцарта в Вену император Иосиф оказывал ему больше покровительства, чем любому другому венскому музыканту, за исключением Сальери[7]. В феврале 1790 года Иосиф умер; с восшествием на престол Леопольда II Моцарт поначалу связывал большие надежды; однако к новому императору музыканты доступа не имели. В мае 1790 года Моцарт писал его сыну, эрцгерцогу Францу: «…Моя любовь к труду и сознание своего умения позволяют мне обратиться к Вам с просьбой о предоставлении мне 23 положения капельмейстера, тем более, что Сальери, хотя и опытнейший капельмейстер, никогда не занимался церковной музыкой…». Но его надежды не оправдались, Сальери остался на своём посту, а материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов, чтобы артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последний год Последними операми Моцарта стали «Così fan tutte» (1790 год), «Милосердие Тита» (1791 год), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана за 18 дней, и наконец, «Волшебная флейта» (1791 год). Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене, в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта операсказка занимает особое место. В мае 1791 года Моцарт был зачислен на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана; эта должность предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольногоЛеопольда Хофмана; Хофман, однако, пережил Моцарта. Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни. Интересна история написания 24 «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены[9]. Работу над незавершённым «Реквиемом», по сегодняшний день потрясающим слушателей скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита». Смерть Моцарта Умер Моцарт 5 декабря 1791 года примерно через час после полуночи (на тридцать шестом году жизни). Причина смерти Моцарта до сих пор является предметом споров. Большинство исследователей считает, что Моцарт действительно умер, как это и было указано в медицинском заключении, от ревматической (просовидной) лихорадки, возможно, осложненной острой сердечной или почечной недостаточностью. В мае 1997 года суд, заседавший в миланском Дворце правосудия, рассмотрев дело Антонио Сальери по обвинению в убийстве Моцарта, вынес ему оправдательный приговор. Дата погребения Моцарта вызывает разногласия (6 или 7 декабря). Около 3 часов пополудни тело Моцарта было привезено к Собору Святого Стефана. Местом погребения Моцарта было Кладбище Святого Марка. В последние годы Моцарт далеко ушел от вкусов современников. Для венцев смерть Моцарта прошла практически незаметно, однако в Праге при огромном стечении народа в память о Моцарте 120 музыкантами исполнялся «Реквием» Антонио Розетти. 25 2.1. Моцарт: юное дарование Есть чудесная «Игрушечная необычные, комическая симфония», «игрушечные», небольшая восхитительная инструменты: пьеса потому, свисток, с названием что использует подражающий кукованию кукушки, трещотки и другие. Есть также необычная музыкальная картинка «катанье на санках», со звоном колокольчиков. Обе пьесы сочинил Леопольд Моцарт, очевидно передавший свое чувство музыкального юмора сыну, Вольфгангу Амадею, не говоря уже о воспитании им сына при его тщательном обучении и строгой дисциплине. Попеременно действуя властью и убеждением, этот отец, живший в 18-м веке, не только развивал музыкальный талант своего удивительно одаренного сына, но и провез Вольфганга – ребенка – по всей Европе, начав в 1972 году, когда шестилетний вундеркинд изумил курфюрста в Мюнхене и покорил императрицу Марию Терезу в Вене. Потом с таким же успехом они побывали при дворах Парижа, Лондона и Рима. 26 Уже в детстве Моцарт мог играть с листа любую музыку, какую ему предлагали. Он блестяще импровизировал, превращая оперные мелодии в фортепианные «фантазии» (занятие, которому последовал Бетховен, а Лист превратил в целую «надомную промышленность»). Он написал десятки сонат, вариаций и фуг для фортепиано (плюс 17 сонат для органа) и 24 фортепианных концерта, которые часто улучшал прямо по ходу исполнения. Это интересно: В Лондоне Иоганн Кристиан Бах(сын Иоганна Себастьяна) сказал, что игра Вольфганга «превосходит все немыслимое»; но консервативное Королевское общество не поверило ему и командировало одного из своих членов, чтобы установить истину. Тот предложил Вольфгангу сыграть и спеть по нотам, увиденным впервые, написать композиции в различных стилях, и даже играть «вслепую». Положенным образом достопочтенный Дейн Баррингтон представил обществу документ, выражающий его собственное изумление чудесными способностями восьмилетнего Вольфганга. Он даже сделал приписку для себя лично: «Когда он играл мне, пришел любимый кот, ради которого он сразу же оставил свой клавесин, и долго мы не могли уговорить его продолжить игру. Иногда он бегал по комнате с палкой между ногами, играя во всадника…» Уже в возрасте 3-х лет Моцарт подбирал на клавесине терции и сексты. В 4 года написал свой 1-й концерт для клавесина, причем такой сложный, что вряд ли кто из тогдашних европейских виртуозов мог бы его исполнить. /В 4-летнем возрасте Моцарт с ходу запоминал маленькие музыкальные пьесы, которые исполняла его старшая сестра, и воспроизводил их на клавесине (он обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью)./ В 5 лет начал сочинять несложные менуэты. К 6-и 27 годам юный Моцарт уже прекрасно играл на клавесине, органе и скрипке, исполняя сложнейшие произведения. /Родителям часто приходилось уговаривать Вольфганга умерить объем своих занятий музыкальными упражнениями, чтобы он не переутомился./ Его феноменальная природная музыкальность привела отца – Леопольда Моцарта – к мысли попытать счастья в организации концертных выступлений сына (его собственная служба концертмейстером при дворе престарелого зальцбургского архиепископа была скучна, средств к существованию давала немного, и, по убеждению отца, столь одаренный ребенок, каким проявил себя маленький Вольфганг, заслуживал иной доли, чем идти по отцовским стопам). И с 6летнего возраста под непосредственным руководством (и "продюсерством") отца юный музыкант в дуэте со своей 11-летней сестрой Анной-Марией начал длившуюся в общей сложности 10 лет триумфальную концертную деятельность по всей Европе (Германия, Франция, Великобритания, Италия, Швейцария, Нидерланды, Австрия), с каждым новым выступлением приобретая все более громкую славу музыкального чудо-ребенка (вундеркинда). Примечание. Концерты маленького Моцарта, которые он давал вместе со своей старшей сестрой Анной-Марией, проходили с ошеломляющим успехом, неизменно вызывая у публики бурю восторга, удивления и восхищения (чудо-детей буквально осыпали подарками). Концертная программа поражала своим разнообразием и трудностью. Маленький музыкант виртуозно играл на клавесине один и в 4 руки с сестрой. Не менее сложные произведения он исполнял на скрипке и органе. Гениально импровизировал (одновременно – с ходу – сочинял и исполнял) на заданную тему, аккомпанировал певцам при исполнении ими незнакомых ему произведений. Ради забавы слушатели из зала заставляли Вольфганга играть по клавишам, закрытым полотенцем, исполнять труднейшие пассажи одним пальцем. Любимым развлечением публики была проверка 28 его тончайшего музыкального слуха (мальчик безошибочно на слух улавливал разницу между интервалами в 1/8-ю тона, определял высоту звука, взятого на любом музыкальном инструменте или звучащем предмете). Занимала знатную публику и внешность маленького музыканта: очень маленький ростом, худенький, бледный, ноги свисают со стула, но он уже в парике (как требовала "взрослая" мода). Одетый в тяжелый, расшитый золотом костюм придворного, в завитом и напудренном парике, Вольфганг походил на волшебную куклу. /Все это было весьма утомительно для столь юного “артиста”, тем более что концерты в то время длились по 4-5 часов./ Вот как звучало в 1763 г. одно из рекламных приглашений послушать игру Вольфганга и его сестры: «Три раза уже привлекали публику в свои концерты чудесные дети Л. Моцарта, придворного капельмейстера г.Зальцбурга. Сегодня, 30 августа, в 6 часов вечера состоится последний концерт, устроенный по требованию известных в городе любителей и музыкантов. 12-летняя девочка и 7летний мальчик будут играть на клавесине и флигеле [рояле. — Примечание мое. FANMEN] труднейшие произведения великих композиторов; кроме того маленький виртуоз исполнит концертную пьесу на скрипке; будет аккомпанировать симфонии; на закрытой платком клавиатуре исполнит совершенно свободно несколько фуг и прелюдий; далее он будет брать на всевозможных инструментах тоны и аккорды, соответствующие удару часового маятника, звону шпор, звуку свистка и т.п. После этого он будет импровизировать на клавесине, органе и флигеле... Плата за вход — 1 талер. Билеты продаются в гостинице “Золотой Лев”». /Моцарт от природы обладал чрезвычайной "беглостью" пальцев рук (к тому же этот дар он постоянно развивал). Особенно поражала "подготовленных" слушателей на концертах удивительная виртуозность его левой руки (по всей видимости, Моцарт был леворуким). Юного Моцарта называли "чудом ХVIII века"./ 29 В 7 лет он написал свою 1-ю симфонию, в 12 лет – свою 1-ю оперу ("Мнимая простушка"). /В 1765 г., когда юному композитору было всего 9 лет, в Лондоне оркестр виртуозов исполнил его первые симфонии./ С 12 лет – второе грандиозное турне с концертами (длилось 3 года) по крупнейшим городам Италии (Рим, Милан, Неаполь, Венеция, Флоренция). Взыскательная и искушенная итальянская публика была столь же щедра на рукоплескания и восторги, как и публика других европейских стран. На выступления Моцарта приходило огромное количество слушателей. Триумф был полным и безоговорочным. /Знаменитый Миланский оперный театр даже заказал 14-летнему Моцарту создать оперу "Митридат, царь Понтийский" (там же, в Италии, всего за полгода Моцарт пишет эту серьезнейшее произведение, и опера 20 раз подряд с огромным успехом идет на сцене театра./ В 14 лет Моцарта за сочинение им в течение 30 минут сложнейшего многоголосного произведения избирают академиком Болонской музыкальной академии (несмотря на то, что в этой академии существовало строгое правило – не принимать в ряды ее членов никого моложе 26 лет). Примечание. Итальянцы были буквально поражены и фантастически тонким музыкальным слухом Моцарта, и его гениальной музыкальной памятью. Находясь в Риме в Сикстинской капелле во время сложнейшего исполнения многоголосого хорового произведения под названием "Мизерере" (автор музыки – итальянский композитор XVIII века Аллегри), 14-летний Моцарт запомнил его и, придя домой, записал в полном виде по памяти. /Данное произведение считалось собственностью церкви и исполнялось всего 2 раза в год. Выносить ноты из церкви или переписывать их запрещалось под страхом тяжелого наказания. Но перед чудо-ребенком отступила и церковь: ведь мальчик не выносил нот и не списывал их (он всего лишь… запомнил все произведение). 30 На протяжении своей жизни Моцарт выступал на сцене как клавесиниствиртуоз, скрипач, органист (блестяще импровизировал), дирижер. /Некоторое время он служил органистом у архиепископа. Всю жизнь мечтал найти работу со стабильным заработком (к сожалению, не удалось)./ Был ли Вольфганг на самом деле грубым, хихикающим озорником, какого изображали в спектаклях и фильме «Амадей» (1984 г)? Историки музыки и «знатоки» продолжают спорить об этом, но даже многоуважаемый Антонио Сальери, главный соперник (и, возможно, самый непримиримый противник) Моцарта при венском дворе, должен был признать, что Моцарт был непревзойденным виртуозом, импровизатором и к тому же написал много прекрасной музыки. 2.2. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ МУЗЫКОВЕДЧЕСКИЙ ВЗГЛЯД НА ОСОБЕННОСТИ Моцарт наряду с Й. ТВОРЧЕСТВА Гайдном и МОЦАРТА Бетховеном является представителем венской классической школы, одним из основоположников классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, законченной системы классических инструментальных жанров (симфония, соната, квартет), классических норм музыкального языка, его функциональной организации. Ведущие для Моцарта жанры – симфония, камерный ансамбль, концерт. Невозможно найти другого композитора, который бы с таким блеском владел самым разнообразными музыкальными жанрами и формами. /Даже Бетховен не может сравниться с ним в исключительной яркости оперных образов (что касается оперы "Фиделио" – то это, скорее, монументальное 31 исключение в творчестве Бетховена)./ Оркестровое письмо, безупречность и совершенство моцартовского оркестра – постоянный предмет восхищения специалистов в области классической музыки. Моцарт – поистине "гений чистой красоты" (все специалисты единодушно признают, что музыкальные формы его произведений поистине совершенны). В творчестве Моцарта универсальное значение получила идея динамичной гармонии как принципа видения мира, способа художественного преобразования реальности. Одновременно в нем нашли развитие такие абсолютно новые для того времени качества, как психологическая правдивость и естественность. Отражение гармоничной целостности бытия, ясность, "светоносность" и красота сочетаются в музыке Моцарта с глубоким драматизмом. Сложное и простое, возвышенное и обыденное, трагическое и комическое, вечное и преходящее, общечеловеческое и индивидуально-неповторимое (в чем-то даже национально-характерное) предстают в творениях Моцарта в динамическом равновесии и единстве. Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантилентностью, богатой изобразительностью мелодии, взаимопроникновением. отличается разнообразием Фактура произведений Моцарта сочетаний гамофонно-гармонического и полифонического склада, форм их синтеза. В области инструментовки классическая уравновешенность составов дополняется поиском различных тембровых комбинаций, персонифицированной трактовкой тембров. Моцарт проявил новаторство во всех музыкальных жанрах, к которым он обращался в своем творчестве. Его произведения поразительны по своей красоте, гармоничности и выразительности. Они наполнены Высшим Светом, Высшей Примечание. Все Гармонией великие и Высшей композиторы-классики Мудростью. (к сожалению, 32 прошлых эпох) осознанно или неосознанно выполняли работу самых гениальных "музыкотерапевтов" для ВСЕГО Человечества — и на века. /Именно в этом смысле В.А. Моцарт – Величайший из "музыкотерапевтов" всех времен и народов./ 3. Анализ произведения Моцарта «Тоска по весне» с точки зрения музыкальных средств выразительности (МСВ). 33 1. Движение звука. Движение в музыке бывает поступенное, скачкообразное, волнообразное, восходящее, нисходящее и др. В данном случае волнообразных движение подъемов и звука скачкообразное, спусков мелодии. чередование Движение звука характеризует непоседливость детей, подскоки, бег. 2. Тембр. (фр. timbre) – своеобразная окраска звука, позволяющая различать звуки одной высоты в исполнении различных голосов или инструментов. Хочется сказать о тембрах человеческого голоса. Тембр речи – это такое качество голоса, с помощью которого может быть передана разнообразная информация и о говорящем (пол, возраст, уровень образования) и о предмете разговора. Каждый тембр индивидуален, хотя среди родственников, например, между отцом и сыном, матерью и дочерью очень часто встречаются похожие тембры. Это зависит от генетически передаваемых по наследству особенностях анатомии строения связок и гормонального статуса. Вот почему голоса родственников часто похожи. Однако не редко встречаются люди с похожими тембрами голосов, не приходящихся друг другу родственниками. В данном произведении очень важно, чтобы мелодия была исполнена тембром в высоком регистре, поскольку это имитирует голос ребенка, радующегося весне. 3. Динамика одно из важнейших МСВ. Динамика в музыке – это различной степени силы звучания, громкости и их изменения. Чтобы произведение звучало музыкально и выразительно необходимы музыкальные краски – динамические оттенки. Динамические оттенки подчинены шкале громкостей, не имеющей абсолютных значений. 34 Из истории. Указания на динамические оттенки одним из первых ввел в музыкальную Габриэли, нотацию однако до композитор конца эпохи XVIII Возрождения века подобные Джованни обозначения использовались композиторами редко. Бах использовал термины piano, più piano и pianissimo (написанные словами), и можно считать, что обозначение ppp в тот период означало pianissimo. Музыка не будет “живой”, если ее играть или петь приблизительно ровно на mf (меццо форте – не очень громко) или mp (меццо пиано – не очень тихо). Разберем динамику песни на примере 1-го куплета. Первая и вторая фразы: Приди, о май и снова пусть рощи оживут, Под шум ручья лесного фиалки расцветут! Она звучит как молитва, заклинание. Интонация мольбы, просьбы не может быть громкой и поэтому мы поем на mp. При этом аккомпанемент в балансе должен быть еще тише, т.е. на p (пиано). Не забываем о крещендо, диминуэндо. Третья и четвертая фразы: С каким бы наслаждением фиалку я сорвал, С каким бы упоеньем по лугу я гулял! Звук жизнеутверждающий, третья фраза на mf, четвертая фраза на f (форте) При этом аккомпанемент в балансе должен звучать тише на mp и mf, а мелодия, играешь ли ты ее на фортепиано или поешь – ярче. Проигрыш звучит ярко на f. В этом куплете, состоящем из 4 фраз кульминация, приходится на 3 и 4 фразы. 35 4. Штрихи (нем. Strich – черта, линия) – способ (прием и метод) исполнения нот, образующих звук. Штрихи влияют на силу и окраску звука. Существуют штрихи: легато, нон легато, стаккато, портаменто, маркато. В данном произведении вокальная партия звучит на легато с легким акцентированием 1 и 4 долей в размере 6/8, что придает воздушности и полетности и создает ощущение, что мы поем на стаккато. 5. Окраска звука. Об окраске звука можно, говорить такими прилагательными: “теплый, мягкий, нежный, прозрачный, хрустальный, колючий” и т.д. В данном произведении можно говорить: прозрачный, кружевной, искрящийся и др. 6. Интонация и музыкальная речь. Эти два МСВ довольно близки, они взаимосвязаны. Обычно об интонации педагоги говорят там, где кажется, что ученики играют или поют недостаточно выразительно. Говорят так: “Интонируй каждый звук, не пробегай это место” . Ученики на это пожелание стараются сыграть или спеть это место более выразительно и немножко медленней, чтобы успеть услышать все звуки. Но не всегда это верно. Музыку нужно прочувствовать, как бы “пропустить через себя”. К этому можно придти, например, через речевую интонацию. Глубокое родство музыкальной и речевой интонации является важнейшей из основ, на которых базируется выразительность музыки, ее способность воздействовать на слушателя. Это родство издавна замечали и музыканты и ученые. Еще древние философы обращали внимание на близость музыки к декламации, к речи и называли музыку своеобразным языком. Роднят музыкальную интонацию с речевой и грамматические правила – наличие пауз, цезур, вопросно-ответная структура. 36 От музыкальной речи зависит интонация. Именно музыкальная речь со своими ходами на кварту или на квинту, на секунду или на септиму и в зависимости от регистра(низкого, среднего или высокого) – местоположения звуков, дает нам услышать разные интонации. В музыкальной речи можно услышать интонации любви, ласки, сочувствия, сострадания, мольбы, просьбы, нежности, стона, страха, ликования, торжества, призыва к действию, и др. Например, в малой секунде (м.2) мы слышим интонацию тревоги; в чистой кварте (ч.4) в восходящем движении – интонацию призыва к действию и т.д. Примеры: 1. В 10 сонате (G – dur 1 часть) Л. Ван Бетховена мы слышим интонации счастья, любви, нежности. Можно спеть подтекст – “Как я люблю тебя, как ты любишь меня”. 2. Л. Ван Бетховен “К Элизе”. В одном из эпизодов, а это произведение написано в форме рондо, мы слышим интонацию тревоги, накала страстей, а может быть это ревность? 3. “Свадебный марш” Ф. Мендельсона – интонация ликования, радости, в начале произведения слышны фанфары. 4. Ж.Бизе “Хабанера” из оперы “Кармен”. Характер интонаций испанской хабанеры уже подсказан текстом. Пунктирный ритм с синкопами рождает ассоциации с образом танцующей Кармен, окруженной восхищенной толпой. Слышны интонации страсти, дерзости. Нисходящее движение мелодии по полутонам можно сравнить с осторожной поступью “крадущейся кошки” на охоте. Образ героини Кармен был существенно изменен. Бизе облагородил характер своей героини, подчеркнув в нем прямоту чувств и независимость поступков. В опере она – воплощение женской красоты и обаяния, страстного свободолюбия и смелости. 37 Хитрость, воровская деловитость – эти черты Кармен новеллы Проспера Мериме в опере были устранены. Можно предложить интонацию и музыкальную учащимся, речь нашей чтобы песни прочувствовать не спеть ее, а продекламировать.. 7. Гармония и лад. Гармония – звуковысотная организация музыки. Основа гармонии – музыкальные интервалы, аккорды. Гармонии бывают благозвучные для нашего уха (консонанс) и неблагозвучные (диссонанс). Другой важнейшей основой гармонии является звукоряд, состоящий из определенного интервального состава это –лад. Один из отечественных музыковедов дает такое определение лада. Лад – это “система звуковых связей, объединенная тоническим центром в виде одного звука или созвучия”. Песня написана в мажоре. Чередуются тоника и доминантовый септаккорд, а в кульминации появляется минорная субдоминанта. Все гармонии благозвучные. 8. Фраза и форма. Фраза – это относительно законченная музыкальная мысль, во фразе есть кульминационная точка. Фразу можно сравнить с речевым предложением. Ты чуть ранее правильно разделила на фразы первый куплет и отметила кульминацию. Форма имеет два смысла: как структура, и как вместилище содержания. Если говорить о вокальных формах оперной музыки, то это ария, ариозо, песня, каватина, ансамбль (дуэт, терцет, квартет и др.), хор. Развитие музыки происходит внутри этих форм Наше произведение – это песня куплетной формы. 9. Метр и ритм. Как мы знаем метр – это ритмическая форма, состоящая 38 из чередования ударных и безударных (сильных и более слабых) долей. Основные типы: двудольный метр (с одной ударной и одной безударной долей в такте) и трехдольный метр (с одной ударной и двумя безударными долями в такте). Метр (размер) обычно обозначается двумя цифрами, выставляемыми в начале нотной записи: верхняя цифра показывает количество долей в такте, нижняя – ритмическую единицу счета. Так, размер 2/4 показывает, что такт имеет две доли, каждая по четверти и т.п. Ритм (с греческого rhythmos – теку) в музыке – временнáя организация музыкальных звуков и их сочетаний, присущая также поэзии и танцу. В переносном смысле понятие ритма применяется к другим видам искусства и к явлениям природы, где данный термин характеризует обычно регулярность, периодичность временных и пространственных величин. Системой организации ритма служит метр. Например, если подумать, а какой ритм и метр у природы нашей климатической зоны. Если 12 месяцев года обозначим размером или метром 12/8, то зима это звук, который будет длиться 5/8, весна – 2/8, лето – 3/8, осень – 2/8. Вот такой ритм у нашей климатической зоны. 39 Можно попросить учащихся простучать эти метроритмы по схеме: левой рукой – метр, а правой – ритм. Проанализируем метроритм в нашей песне. Метр (размер) – шесть восьмых длительностей, а ритм – в основном, чередование восьмых и четвертных длительностей. 10. Темп. Что же такое темп музыки и откуда произошло это понятие? Слово “Темп” произошло от итальянского слова тempo, которое в свою очередь произошло от латинского слова “Tempns” – время. Темпом в музыке называется скорость музыкального процесса; скорость движения (смены) метрических единиц. Темп тесно связан с характером музыки. Первоначально темп в нотах не указывался, и исполнитель судил о нем, исходя из самой музыки, ее содержания и фактуры. “С 17 в. темп стали обозначать специальными итальянскими терминами. Основные (в порядке возрастания): ларго, >ленто, адажио (медленные), анданте, модерато (уме ренные), аллегро,виваче (виво), престо (быстрые). Многие из этих терминов ранее определяли и общий характер музыки (например, аллегро – буквально “весело”); некоторые сохранили подобный смысл (например, ларго – “широко”). Эти термины применяются и с дополнительными словами, усиливающими или ослабляющими значение основного слова (например, мольто – “очень”, ма нон троппо – “но не слишком”)”. [5]. В ряде случаев темп в музыке указывается косвенно, ссылкой на жанр, связанный с определенной скоростью движения (например, “в темпе марша”, “в темпе вальса”). Обозначение темпа может служить и названием целой пьесы, выдержанной в данном темпе – адажио, аллегро и др. Указанный в песне темп “радостно” буквально определяет характер музыки. 11. Образ. Об образе произведения можно сказать следующее. Только тот 40 исполнитель, который отлично понимает и чувствует его, сможет передать в исполнении. Образ счастливых детей, которые радуются предстоящей весне. С нетерпением ждут наступления мая, а с ним и теплых солнечных дней, беззаботных игр в роще, саду. 12. Артистизм играет большую роль в исполнении. Под артистистичностью мы понимаем мастерство, виртуозность исполнителя. На сцене важно все: мимика, дикция, артикуляция, жестикуляция, манера двигаться и держать себя. От того, как ты исполнишь произведение, насколько артистистично, музыкально и будет зависеть как его примет слушатель. 4. Работа над песней Моцарта «Тоска по весне» с младшим хором в образовательной школе Песня «Тоска по весне» часто рекомендуется специалистами для работы с младшими хорами. И это неслучайно. В пункте 3 данной работы мы видим подробный анализ произведения для детей. Когда я предлагала детям 1-2 классов эту песню для исполнения, я прежде всего исполнила ее сама. Затем спросила о впечатлении, которое оставила песня. Все дети без исключения (в моем хоре 30 человек) сказали, что песня им очень понравилась. И мы начали работу. Специфика детского хора в образовательной школе заключается в том, что несмотря на то, что в него попадают дети уже мотивированные на музицирование и исполнение песен, все равно для исполнения выбирается материал, который интересен детям и им нравится. Порою песни, которые кажутся интересными вызывают у детей отторжение. В моем коллективе было 30 человек. Но, как это часто бывает в школах, дети имеют тенденцию пропускать занятия, по той или иной причине. Но, когда мы начали работу над материалом Моцарта, количество 41 пропусков сократилось до минимума. Я даже удивлялась, что в вплоть до мая, когда наступает пора дач и отдыха для многих детей и родителей, это нисколько не повлияло на посещаемость. Как только дети входили в музыкальный класс, первый вопрос был: «А мы буде петь «Приди о май и снова…»?» Если на улице было пасмурно, мы начинали петь «Тоску по весне» и у всех создавалось впечатление, что на улице благоухает весна. Некоторые дети начинали слышать пение птиц в музыке. Одна ученица даже сказала: «А мне кажется, что птички поют уже». Ну и, конечно, самое удивительно, что часто болеющие дети, болели гораздо меньше именно в период изучения песни «Тоска по весне». 42 ЗАКЛЮЧЕНИЕ На основании всего вышеизложенного, можно сделать вывод о том, что действительно музыка Моцарта является необыкновенной, мистичной, положительно действует на детей и образ. Биография Вольфганга Амадея Моцарта говорит нам о неординарности этой светлой личности и гениальности музыканта и композитора. Итак, то, что музыка проникла в душу детей, это подтверждает актуальность выбранной темы. Выдвинутая в исследовании гипотеза, что на детей положительно влияет музыка Моцарта. Использование вокальных произведений В.А.Моцарта в репертуаре детских хоров благотворно отражается на коллективе нашла свое подтверждение. Кто-то может поспорить, что это совпадение, что такой эффект был случайным. Все это было бы обосновано, если бы эффект не повторился. Этот репертуар был использован мною и с новыми детьми на следующий год, и история повторилась. И некоторые учителя даже отметили улучшение успеваемости у некоторых учеников. Личность композитора загадочна, как и его произведения. До сих пор многое остается неразгаданным. Но, одно остается несомненным. Музыку этого великого композитора нужно и должно использовать в обучении детей. Это поможет вырастить здоровое духовно и физически поколение. Дети – наше будущее, и до тех пор, пока дети слушают и исполняют великую музыку, есть шанс, что наше будущее будет таким же светлым, как Солнечный композитор, имя которому Вольфганг Амадей Моцарт. 43 Список использованных источников 1. Аберт Г. Моцарт: Пер. с нем. М., 1978-85. Т. 1-4. Ч. 1-2. 2. Вейс Д. Возвышенное и земное: Исторический роман о жизни Моцарта и его времени. М., 1997. 3. Гонтаренко Н.Б.. Сольное пение: секреты вокального мастерства. Ростов н/Д: Феникс, 2008. 4. Назайкинский Е.В.. О музыкальном темпе. М., 1965. 5. Павлова А.М. Мастер класс “Музыкальные средства выразительности”. Материалы интернет сайта. 6. Способин И.В.. Лекции по курсу гармонии. М., 1969. 7. Холопова В.А. Музыкальный ритм. М., 1980. 8. Хубетдинова Лилия Харисовна, педагог дополнительного образования http://festival.1september.ru/articles/585816/ 9. Чичерин Г. Моцарт: Исследовательский этюд. 5-е изд. Л., 1987. 10. Штейнпресс Б. С. Последние страницы биографии Моцарта // Штейнпресс Б. С. Очерки и этюды. М., 1980. 11. Шулер Д. Если бы Моцарт вел дневник… Перевод с венг. Л.Балова. Изд-во Коврина. Типогр. Атэнэум, Будапешт. 1962. 12. Классическая музыка. Современная энциклопедия. АСТ. Астрель. Москва. 2008 г. 13. Музыкальный энциклопедический словарь. 1987 г. 14. Фортепианная музыка Моцарта. Лекции по музыкальной литературе musike.ru: Моцарт 15. http://www.tislenko.ru/forum/index.php?topic=3064.0
