Хоровое пение - Детский сад №6» п.Шимск

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад комбинированного вида №6»
УТВЕРЖДЕНА
на заседании пед.совета
30 сентября 2011 года
протокол №
Программа по дополнительному образованию
«ХОРОВОЕ ПЕНИЕ»
Программа рассчитана на детей в возрасте от 6 до 7 лет
Срок реализации программы 1 год
Автор: Семёнова Елена Васильевна
музыкальный руководитель,
высшая квалификационная категория
р.п. Шимск
2011 год
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта,
а прежде всего воспитание человека.
В. А.Сухомлинский
Концептуальными основами формирования музыкальных способностей детей
дошкольного возраста являются подходы таких ведущих специалистов, как Вендрова Т.Е.
(«Воспитание музыкой»), Струве Г.А. («Хоровое сольфеджио»), Радынова О.П. («Музыкальное
воспитание дошкольников»), Малинина Е.М. («Вокальное воспитание детей»), которые
считали, что из всех видов активной музыкальной деятельности, способных охватить широкие
массы детей, должно быть выделено хоровое пение—подлинно массовый вид музыкальноэстетического воспитания и образования,
В чем состоят особенности, преимущества этой формы музыкальной деятельности?
Во-первых, хоровое пение - наиболее доступный вид музыкального исполнительства. Эта
доступность обусловливается тем, что голосовой аппарат - "инструмент" данный человеку от
рождения, совершенствующийся вместе с его ростом и развитием. Воспитание певческих
навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций.
Во-вторых, хоровая музыка тесно связана со словом, что создает базу для более
конкретного понимания содержания музыкальных произведений. Хоровая музыка всегда ярко
программна. Содержание ее раскрывается и через слова, поэтический текст, и через
музыкальную интонацию, мелодию. А поэтому идейно-эмоциональная сущность содержания
хоровой музыки как бы "удваивается". Эта особенность очень важна для музыкального
воспитания детей, которым свойственна конкретность мышления, образность представлений.
В-третьих, необходимо отметить коллективный характер процесса хорового пения.
И, наконец, хоровое пение обеспечивает возможность первоначальна музыкальных
впечатлений, способствует овладению "музыкальной речью", что в свою очередь, помогает
более точно и глубоко выявить музыкальные способности.
Практически каждый ребенок обладает природными голосовыми и слуховыми данными,
которые можно с успехом развить.
Большинство детей любят петь, однако не у всех это получается достаточно хорошо.
Многие дети не чувствуют разницы между речью и пением, не тянут, а проговаривают звук.
Поэтому надо на это уделить больше внимания, более глубоко заняться этой проблемой.
Музыкальное воспитание ставит своей целью развитие музыкальных способностей
человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое
переживание ее содержания. Музыкальное воспитание - это формирование музыкальной
культуры человека.
Анализ деятельности в этом направлении показал, что дети испытывают трудности в овладении
певческими навыками, чистом интонировании, в способности слышать не только себя, но и
другого, чувством ритма, развитии дыхания и дикций.
В программе используется концепция Г.А.Струве, президента АДХИ народного артиста
России, композитора, о том, что для развития у детей певческих способностей необходимо
развивать такие важные компоненты, как зрительный, слуховой и двигательный. Новизна
предлагаемой работы заключается в том, что в содержании программы предлагается методика
"ручных знаков", где каждое движение руки обозначает определенную ступень лада.
Одновременно у детей развиваются и познавательные способное умение сравнивать,
сопоставлять расположение руки с нотным станом и расположением нот, развивается
внимание, память, мышление.
Основная цель, которая определена в программе - формирование у старших
дошкольников хоровых певческих навыков и основ элементарных знаний музыкальной
грамоты с использованием методики "ручных знаков".
Необходимым для реализации этих целей является решение следующих педагогических
задач:
 создать условия для реализации цели (подбор музыкально-дидактических игр и пособий,
наработка новых, подбор приемов и методов для работы с детьми, информационное
2
ознакомление)
 применять элементы двухголосия
 обучать детей элементарным знаниям музыкальной грамоты
 развивать эмоциональную отзывчивость, звуковысотный слух, музыкальную память,
чувство ритма, координацию движений, творческие способности
 формировать певческий голос
 развивать у детей способность воспринимать прекрасное через музыку
Основное содержание программы представлена в трех разделах:
 певческая установка
 вокальные навыки
 хоровые навыки
Следует отметить, что главной особенностью предлагаемого материала является его
направленность не только на развитие певческих способностей детей, но и на обучение
элементарным знаниям музыкальной грамоты. Предлагается дидактический материал для
целенаправленного развития и совершенствования музыкальных способностей дошкольников.
В программе предлагается методика обучения элементам двухголосия, которая необходима для
развития гармонического слуха. Это важно особенно для детей, которые будут продолжать
обучение в музыкальной школе.
Систематическая работа в этом направлении позволяет развить певческие способности
детей, расширить диапазон голоса, а также сформировать хоровую певческую культуру.
"Люби свой инструмент, но в своем
тщеславии не считай его высшим и
единственным... Не забудь, что самое
высокое в музыке находит свое выражение в хоре"
Р.Шуман
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ. МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ
Пение-основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно
детям.
В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух,
память, чувство ритма.
Голосовой аппарат ребенка отличается от голосового аппарата взрослого тем, что он
очень хрупкий, непрерывно растет в соответствии с развитием всего организма ребенка.
Голосовые связки тонкие и короткие, звук детского голоса высокий и очень слабый.
Поэтому голос надо развивать - формируя естественный детский голос, естественное детское
звучание, укрепляя и расширяя певческий диапазон, преодолевая монотонное "гудение" у низко
и неточно поющих детей.
К основным задачам в процессе работы можно отнести следующее:
- формировать у детей певческие умения, навыки, способствующие выразительному
исполнительству,
- развивать музыкальный слух, приучая различать правильное и неправильное пение, высоту
звуков, их длительность, направление движения мелодии, слышать во время пения, замечать и
исправлять ошибки,
- обучать детей элементарным знаниям музыкальной грамоты.
Чтобы успешно решить эти задачи, необходимо обучить детей навыкам и умениям,
которые включают в себя певческую установку, вокальные и хоровые навыки.
ПЕВЧЕСКАЯ УСТАНОВКА
Под певческой установкой понимается правильное положение корпуса, шеи и головы
поющего, способствующее образованию хорошего певческого" звука.
Наиболее естественным для пения является положение "стоя". Это положение
обеспечивает наилучшее условие для овладения правильными певческими навыками.
Поющие должны стоять прямо, не сутулясь, грудь надо выдвинуть немного вперед. Положение
корпуса должно быть спокойным. Голову следует держать прямо, не запрокидывая ее назад и
не наклоняя на сторону. Прямое положение головы обусловливает полную свободу гортани и
3
мышц шеи, что совершенно необходимо для правильного звукообразования.
Детям нужно прививать также навык спокойного положения мышц лица и следить,
чтобы они не гримасничали во время пения. Следует добиваться такого положения, чтобы все
мышцы были свободны от какого бы ни было напряжения.
Необходимо следить за тем, чтобы поющие не ставили ноги на стоящий впереди их стул
и не клали бы их одна на другую, так как такое положение лишает свободы мышц живота,
участвующие в певческом дыхании. Ноги поющего должны свободно стоять ступенями на
поду.
ВОКАЛЬНЫЕ НАВЫКИ
Это взаимодействие звукообразования, дыхания и дикции. Вдох должен быть быстрым,
глубоким и бесшумным. Слова произносятся четко и ясно. При этом важно следить за
правильным положением языка, губ, свободными движениями нижней челюсти.
Певческие упражнения должны использоваться в определенной последовательности. Их
основная цель — развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет
какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, диапазона, артикуляции,
звукообразования.
ДИКЦИЯ
Дикция — это ясность, разборчивость, правильность произнесения текста.
В пении она играет большую роль. Хорошая дикция — это четкое и ясное
произношение, чистое звучание каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз
в целом. Звукообразующими органами являются губы, язык, челюсти, гортань с голосовыми
связками, зубы. Все это называется артикуляционным аппаратом. Работа артикуляционного
аппарата для достижения хорошей дикции называется артикуляцией.
Характерным недостатком дикции детей обычно бывает вялость артикуляции (малоподвижны
губы, язык, нижняя челюсть, плохо открывается рот). Иногда наблюдается и другой недостаток
— утрированная дикция, лишающая голос необходимой вокальности.
У дошкольников артикуляционный аппарат работает слабо, он скован, зажат. Серьезным
тормозом в работе над артикуляцией являются напряженные движения языка. Выправить этот
недостаток помогают слоги с зубными язычными согласными Д, 3, Т, Р, Л, Н, а также зубными
—Б, П, В, М, оставляющими заднюю часть языка в пассивном состоянии.
Гласные звуки требуют определенного положения рта, губ, языка. В пении любой самый
короткий гласный звук длиннее самого длинного звука в речи. Петь — значит тянуть звук.
Вокальная дикция требует повышенной активности артикуляционного аппарата.
Огромную роль для правильности дикции в пении играют согласные звуки и их
взаимоотношение с гласными.
Работа над дикцией — одно из средств, косвенно регулирующих работу тех частей
голосового аппарата, которые функционируют непроизвольно.
Для выработки правильной дикции применяются следующие приемы: выразительное
чтение стихотворения, разъяснение смысла некоторых незнакомых слов, правильное и четкое
их произношение, чтение стихотворения шепотом, с четкой артикуляцией. Важно развивать у
детей подвижность артикуляционного аппарата (губ, языка, неба, нижней челюсти) с помощью
упражнений.
Осмысленное произношение текста делает пение более выразительным. Этому
способствует явное звучание согласных, мягкие окончания фраз, смысловые акценты.
Основная задача достижения хорошей дикции в хоре — это полноценное усвоение
содержания исполняемого произведения.
Мелодия в песне неразрывно связана с текстом. Между тем в хоровом исполнении очень
часто невозможно разобрать слова. Такое пение нельзя считать художественным. Четкое
произношение слов является непременным условием хорошего хорового пения.
Упражнения для развития дикции и артикуляции
1. Упражнения для лица
а) Пальчики на бровях, (поднимаем брови вверх и вниз)
б) Пальчики на верхних частях щек (улыбаемся)
в) Позеваем (кончики пальцев на щеках. Найдем ямку)
г) "Клоуны"
4
улыбнулись — улыбка
грустно — нахмурили брови
удивились — подняли брови
д) Массаж лица (стучать кончиками пальцев по лбу, щекам)
е) Втягиваем щеки и кусаем коренными зубами
2. Упражнения для языка
а) Разминка языком "Цок, цок, цок" (Черная лошадка – губы трубочкой, белая лошадка – видны
белые зубки)
б) «Пососем конфетку» (протыкаем язычком щеки: левую, затем правую)
в) "Качели" (рот широко открыт, язычок дотягивается до верхней губки, затем до нижней)
г) "Мячик" (круговые движения языком во рту)
д) "Почистим зубки" (с внешней стороны зубов)
е) "Тик — так" (ротик хорошо открыт, язычок двигается из одного уголка рта в другой.
«Часики»)
ж) "Пошинкуем язычок" (начиная от кончика языка слегка прикусываем зубками)
з) «Болтушка» - балалаечка (поём песню)
3. Упражнения для губ
а) А—У—И—О—Ы—Э (молча, звука нет, работают только губки)
б) Шлепанье губами различного ритма (резкое смыкание губ)
в) "Дудочка" (губки вытянуты вперед)
г) "Веселые губки" (стараемся дотянуться губками до носа, подбородка, одной щеки и другой)
4. Интонационно—фонетические упражнения
а) Учимся произносить согласные звуки Ш, С, Ф, К, Т, П, Б, Д. Г, В, 3, К (при звуках К и Г
работает корень языка. Очень активное произнесение).
б) Учимся произносить гласные звук (связное произношение гласных, одного звука из другого)
У-О
У-О-А
У-О-А-Э
У-О-А-Э-Ы
а затем в обратном направлении: У - 0 - А - Э - Ы
У-0-А-Э
У-0-А
У-О
У
в) Чередование гласных и согласных
У — ШУ
У — СУ
У — ФУ
У — КУ
У — ТУ
У — ПУ
У — БУ
У — ДУ
У — ЗУ
У - ВУ
У — ЖУ
У — ГУ
У-ШУ-ЖУ
У-СУ-ЗУ
У-ПУ-БУ
У-КУ-ГУ
У — ШО
У — СО
у — ФО
У — КО
У — ТО
У — ПО
У — БО
у — ДО
У — ЗО
У — ВО
У — Ж0
У — ГО
У-ШУ-ЖО У-ШУ-ЖА
У-СУ-З0
У-СУ-ЗА
У-ПУ-БО
У-ПУ-БА
У-КУ-ГО
У-КУ-ГА
У — ША
У — СА
У — ФА
У — КА
У — ТА
У — ПА
У — БА
У — ДА
У — ЗА
У — ВА
У — ЖА
У — ГА
У-ШУ-ЖЭ У-ШУ-ЖЬ
У-СУ-ЗЭ
У-СУ-ЗЫ
У-ПУ-БЭ
У-ПУ-БЫ
У-КУ-ГЭ
У-КУ-ГЫ
5
У-ФУ-ВУ
У-ФУ-ВО
У-ФУ-ВА
У-ФУ-ВЭ
У-ТУ-ДУ
У-ТУ-ДО
У-ТУ-ДА
У-ТУ-ДЭ
г) Произношение пары слов
был-пыл
гора-кора
бой-пой
год-кот
борт-порт
густ-куст
балки-палки
будь-путь
гид-кит
икра-игра
бей-пей
бросит-просит
блеск-плеск
дам-там
дом-том
душь-тушь
бил-пил
ваза-фаза
вон-фон
вея-фея
день-тень
дрова-трава
жаль-шаль
жар-шар
влага-фляга
жить-шить
вожу-прошу
жир-ширь
У-ФУ-ВЫ
У-ТУ-ДЫ
д) Проговаривание скороговорок (подбор скороговорок)
е) Произношение отдельных звуков в стихах:
«З»
Девочка везла на возу
Козленка, козла и козу
Лесок проезжала,
Часок подремала,
Девчонка в лесу проспала
Козленка, козу и козла.
За, за, за,
Не ходи домой коза.
Зу, зу, зу,
Моем Катю мы в тазу.
У маленький Зины
Бузина в корзине
«С»
Са, са, са,
В лесу бегает лиса.
Со, со, со,
У Вовы колесо.
Су, су, су,
Было холодно в лесу.
Ос, ос, ос,
На полене много ос.
Ас, ас, ас,
У нас свет погас.
Усь, усь, усь,
На лугу пасётся гусь.
«Ж-Ш»
Жук жужжит:
Я шел и шел
Желтый камешек нашел
6
—Это желудь, ты не прав, говорит жуку жираф.
- Ну повесь его на сук,—
Говорит жирафу жук.
Ша, ша, ша,
Мама моет малыша.
«Л»
Лена искала булавку,
А булавка упала под лавку.
Под лавку залезть было лень,
Искала булавку весь этот день.
«Ч»
Подогрела чайка чайник,
Пригласила восемь чаек:
Приходите все на чай!
Сколько чаек, отвечай?
Ча, ча, ча,
Горит в огне свеча.
Чу, чу, чу,
Мотоком стучу.
«Ц»
Цо, цо, цо,
На руке кольцо.
Цы, цы, цы,
Поспели огурцы.
ж) Вопрос—ответ
педагог:
ребёнок:
О
У
У
О
А
О
О
А
Э
А
А
Э
Ы
Э
Э
Ы
(упражнение "Вопрос—ответ" сопровождается показом руки)
5.Фонепедические упражнения (звуковысотность гласных звуков)
а) "Скрип" (штро-бас)
скрип дерева
скрип двери
б) Переход со "скрипа" в грудной режим
штро-бас — А
штро-бас — А-0
штро-бас — А-О-У
штро-бас — А-О-У-Э
штро-6ас — А-0-У-Э-Ы
в) упражнение "Крик чайки"
г) упражнение "Лифт "
д) упражнение "Ветер"
У
е) "Рисуем сказку" (в сказку входят все упражнения)
У — самый высокий звук
Ы — самый низкий звук
7
Заканчивается штро-басом (скрипом)
ДЫХАНИЕ. РАБОТА НАД ДЫХАНИЕМ
Качество, правильность певческого дыхания зависят от правильности выдоха, от
экономного расходования дыхания в пении, от умения регулировать выдох. Обучая пению,
необходимо учитывать возрастные особенности детей. Нельзя предлагать ребенку много
сложных и непонятных для него приемов и терминов. На первых порах обучения наглядность,
показ практических приемов правильного и неправильного дыхания — наиболее доступны.
На первоначальном этапе в основном следует обращать внимание на то, чтобы дети
дышали спокойно, бесшумно, не поднимая плеч, чтобы распределяли выдох до конца слова или
небольшой фразы, не брали дыхания в середине слова.
Вдох надо делать быстро, легко и незаметно. Следить за тем, чтобы не поднимались
плечи во время вдоха.
После вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание.
В процессе работы у детей постепенно вырабатываются навыки брать дыхание по указанию
руки педагога.
Упражнения:
1. Дуем на зажжённую свечу (губы прикрыты, воздух выходит через узкую щелочку губ)
2. "Ветерок" (холодный и теплый выдох)
— губы трубочкой. Дуем на ладонь руки. Воздух холодный.
— ротик широко раскрыт. Выдох производим на ладонь. Воздух теплый. (Производить
чередование холодного и теплого воздуха)
3. Игра "Паровоз". По руке педагога дети берут дыхание и имитируют на выдохе гудок
паровоза: Ту-ту-ту-ту-ту-ту-ту-ту-ту... Кто дольше проедет на паровозе.
4. Игра "Егорка"
Как на горке, на пригорке
Жили. 33 Егорки …
(считать сколько Егорок получится на задержке дыхания: 1 Егорка, 2 Егорка, 3 Егорка и т.д.
Кто дольше задержит дыхание)
5. "Цветок". Ребенок перед собой ставит обе ладошки. Вдох производить с одной ладошки.
Затем задержать дыхание. Выдох — на другую ладонь. Как будто переносим аромат с одного
цветка на другой. Нюхаем.
Певческий звук, возникающий в следствии смыкания и размыкания голосовых связок,
неразрывно связан с певческим дыханием. Основное требование исполнения — правильный,
красивый певческий голос, певческий звук. Певческий голос должен звучать ровно, однородно
по всему диапазону.
Важным вопросом певческого звукообразования является атака звука - начальный
момент его возникновения.
В практике употребляются три вида атаки: мягкая, твердая и придыхательная. При
8
твердой атаке происходит задержка дыхания, быстрое, плотное смыкание связок до начало
звука. При мягкой атаке смыкание происходит одновременно с возникновением звука, она
обусловливает спокойное, плавное начало звука. В придыхательной атаке связки включаются в
работу постепенно, их окончательная установка как бы запаздывает и происходит уже после
начала выдоха.
В детском хоровом пении применяются и мягкая и твердая атаки. Основу певческого
звучания составляет мягкая атака звука.
Однако, учитывая то обстоятельство, что у детей встречается инертность голосового
аппарата, целесообразно использовать активную, энергичную подачу звука. Разумеется,
звонкое, активное пение не должно переходить в формированное звучание. Очень важно
соблюдать чувство меры, иметь чуткий слуховой контроль со стороны педагога.
Механизмы формирования различных регистров у детей те же, что и у взрослых,
т.е.чисто грудному и чисто фальцетному звучанию их голосов соответствуют разные типы
настроя гортани — полный и краевой. В основу этого лежат два типа регулировок голосовых
складок — по их длине и по толщине, как следствие таких регулировок меняется и жесткость.
Голосообразование в каждый конкретный момент основано на весьма сложном
взаимодействии между тремя величинами: настроем гортани (полным и краевым), степенью
приведения голосовых складок друг к другу, величиной воздушного потока.
Все три величины обеспечиваются работой дыхательной системы и артикуляционного
аппарата поющего в соответствии с художественной задачей.
Дети должны петь естественным светлым звуком, без крика и напряжения. Для
правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата. Со
звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность. Чтобы научить детей
петь протяжно, напевно, надо учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз.
Например: в р.н.песне "Котенька-коток" этому помогает следующий прием. Детям
говорят: "Давайте так позовем котика, чтобы он услышал"
Последний звук этой музыкальной фразы исполняется фермато, т.е. произвольно
увеличивается его протяжность.
Для овладения навыком легкого, подвижного пения может использоваться показ,
игровой прием (споем на дудочке: ду-ду-ду, покажем, как звенит колокольчик: динь-динь-диньдинь и т.д.). Таким образом у детей развивается умение произвольно менять характер звучания.
Лучший прием в работе над звукообразованием — собственный показ, показ хорошо
поющего ребенка, показ песни артиста (фонотека). (Спой так, как спела я. Спой так, как спела
Любочка).
В работе над звукообразованием важно укреплять и развивать певческий диапазон детей.
Ребенка, имеющего ограниченный диапазон и детей неправильно поющих надо сажать в
первый ряд. Они будут слышать, как поют другие дети.
Развитию диапазона во многом способствуют небольшие упражнения - попевки,
которые каждый раз следует петь в более высокой тональности.
В некоторых случаях помогает такой прием: детям поющим в низком диапазоне
предлагают сразу спеть высоко и звонко:
9
Нижний предел голоса можно установить путем исполнения постепенно нисходящего
звукоряда. Установление же верхнего зависит от способа измерения звуковысотного диапазона:
1. Поющий исполняет короткую попевку, которая многократно повторяется по полутонам
вверх и доводится по верхнего предела голоса, например:
2. Исполняется беспрерывный
гамме:
восходящий звукоряд на гласный А, например по мажорное
При любом регистровом режиме работы гортани следует добиваться правильного
звукообразования, т.е. пения свободного, но в меру активного без излишнего напряжения, в
близкой вокальной позиции, звонкого, слегка округлого. Применяются специальные вокальные
упражнения, которые создают соответствующие условия для работы гортани:
Упражнение 1
ЦЕЛЬ: активизировать краевое смыкание голосовых складок в момент атаки звука, что
лежит в основе правильного звукообразования (исключает сип и "подъезды" к звуку, т.е.
обеспечивает интонационно точное его начало)
Упражнение исполняется легким стаккатированным звуком, на гласном У. Объясняя
детям задание используются различные образные сравнения, например: звуки-капельки,
искорки, звуки недотроги.
Этот способ звукообразования исключает появление каких-либо мышечных зажимов
или форсировку звука.
Упражнение 2
ЦЕЛЬ: перенести активное смыкание голосовых связок при пении на стаккато, на последующее
за ним легато. Переход от короткого звука к протяжному пению.
Каждый гласный звук исполняется с различным эмоциональным выражением (грустно,
удивленно, радостно, ласково, строго). Начальный отрывистый звук, переведенный в
протяжное звучание, даст очень положительный результат при формировании певческого звука.
Упражнение 3
10
ЦЕЛЬ: сохранить полученный настрой гортани на различных глас» них, т.е. уметь выравнивать
гласные при смене высоты тона
ЦЕЛЬ: перенесение короткого звука на последующий звук протяжные, на другой высоте.
Попевку исполнять в различных тональностях по полутонам вверх и вниз постепенно
стремиться расширить звуковысотный диапазон.
Упражнение 5
ЦЕЛЬ: правильное звукообразование в грудном режиме. Не допускать перегрузки
нижних звуков, с которых начинается упражнение.
Путем специальных приемов-упражнений развивается звуковысотный слух, певческий
голос, координация голоса и слуха.
Распевание представляет собой одну из важнейших частей работы по воспитанию
певческих навыков. Материал для распевания состоит из технических упражнений на
различные гласные и отдельные слоги, а также песенных отрывков со словами. Работа по
распеванию проводится путем повторного упражнения по полутонам вверх и вниз, но строго в
пределах диапазона голоса.
Хорошо использовать игровые приемы по различению и воспроизведению
разновысотных звуков. Одним из так называемых приемов является прием атакирования
высокого звука (показать голосом на высоком звуке как сигналит автомобиль, звенит звонок,
кричит петух).
Распевание — это раздел занятий, в процессе которого формируются основные
вокально-технические навыки голосообразования. Пение упражнений является необходимым
условием нормирования и совершенствования вокально-технических навыков.
Вокальные упражнения — это многократно повторяющие, специально организованные
вокальные действия.
Все три компонента упражнения: повторность, определенная организация и
целенаправленность на улучшения качества голосообразования - является обязательным.
Упражнения должны быть простыми по мелодическому и ритмическому рисунку, легко
запоминаться.
Упражнения по видам вокализации делятся на легато и стаккато.
1. упражнения на легато даются для выработки кантилены. Кантиленное пение неразрывно
связанно с длительным, равномерным, правильно организованным выдохом.
2. упражнения на стаккато хорошо активизирует голосовые связки, помогают их активному
смыканию, способствует усвоению четкой атаки. Петь стаккато — это значит петь отрывно,
отделяя каждый звук, атакируя каждую ноту заново смыканием голосовых связок и дыханием
при помощи активных движений диафрагмы.
Для выработки вокально-хоровых навыков, развития слуха и расширения диапазона
11
используются специальные певческие упражнения - распевания. Их поют на каждом занятии.
Первые упражнения могут быть такими:
Хорошим примером для укрепления примерного диапазона и расширения его послужат
народные детские песни «Скок-cкок», «Солнышко», «Зайчик», "Как под горкой", "Петушок" и
многие другие.
В песне "Скок-скок" сочетание согласных СK с гласной О удобно для постепенного
усвоения все более высоких звуков диапазона. Удобны в этом смысле и первые слоги песен
"Солнышко" и "Зайчик". Часто встречающийся в песне "Как под горкой" согласный звук К
активизирует мягкое нёбо, что очень важно для правильного звукоизвлечения.
Мелодии приведенных распеваний очень просты. По мере овладения нотной
записью дети могут петь их по нотам.
Распевания желательно выбирать с учетом особенностей той песни, которая в это время
разучивается.
12
ХОРОВЫЕ НАВЫКИ
Это взаимодействие ансамбля и строя. Правильное соотношение силы и высоты
хорового звучания, выработка унисона и тембра, точное, чистое певческое интонирование.
Чистота интонирования — самый сложный певческий навык. Он связан с развитием
слуха (ладового чувства и музыкально-слуховых представлений), ощущением тяготения
мелодии к устойчивым звукам, представлениям мелодического звуковысотного рисунка.
Нечистая интонация в пении часто результат небольшого диапазона голоса. Тогда ребенку
полезно петь в удобном диапазоне, чтобы он мог уловить мелодический рисунок и
воспроизвести его.
Все приемы развития этого навыка тесно связаны с формированием музыкальнослуховых представлений: вслушиваться и повторять так, как спел взрослый. Можно
использовать следующие приемы:
 "настроиться" перец началом пения, педагог поет первый звук, а дети его повторяют.
 "задержаться" на отдельном звуке мелодии по указанию педагога и прислушаться, как он
звучит.
 полезно исполнять музыкальные попевки в различных тональностях.
 исполнить несколько раз трудный интервал песни, добиваясь точности звучания от
каждого ребенка.
 с некоторыми детьми, обладающими более широким диапазоном, можно исполнить
песню в более высоких тональностях.
 напоминать детям о направлении движения мелодии, о более высоких и низких звуках,
13
отдельно проследить движение музыки.
 углублять слуховые представления, используя показ, изображение условных знаков
(птичка сидит высоко — поет выше, сидит низко - поет ниже), музыкальнодидактические пособия "Волшебные нотки"
 использовать движения руки, показывающие как петь выше или ниже. Очень хорошо
помогает музыкальная лесенка и ручные знаки.
Огромное значение в работе над интонацией имеет пение без инструментального
сопровождения (а капелла). Такое пение помогает развить точную вокальную интонацию,
позволяет петь по желанию, самостоятельно. Можно использовать следующие приемы,
помогающие слаженному звучанию песни:
— индивидуальное исполнение хорошо поющих детей,
— разучивание некоторых песен с голоса педагога (без инструмента)
— чередовать пение с сопровождением и без сопровождения.
Для воспитания внутреннего слуха очень важно научить их сознательному
интонированию, основанному на понимании высотных и ритмических соотношений. Этому
способствует работа с ручными знаками, или рукой.
Здесь включаются сразу три важных компонента: зрительный, слуховой, двигательный.
Ручные знаки — это музыкальный лад. Работа с рукой выводит па гармонию и на
абсолютную систему. Рука помогает для двухголосия, владения ступенями, воспитанию
ладового слуха. Рука для ребенка-это первый инструмент, которым он может пользоваться.
Рука сравнивается с инструментом.
АНСАМБЛЬ
Стройное, слитное пение (ансамбль) у детей достигается постепенно. Чувство ансамбля
так же требует слухового внимания, умения слушать друг друга. Для того, чтобы дети могли
прислушиваться к пению, важно петь не громко, в среднем темпе.
Основа ансамбля — единство, согласованность всех компонентов, составляющих
исполнение. Это означает, что все учащиеся одинаково и одновременно выполняют требования,
вытекающие из содержания исполняемого произведения: единство темпа, ритма, динамики,
характера звучания, все дети пользуется одинаковыми приемами. Единство певческих приемов,
единая манера звукообразования так же является предпосылкой хорового ансамбля.
Следует стремиться не только к одновременности пения, но и его выразительности:
мягкие окончания фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звyкoвeдeния.
Главное, чтобы действия ребят были объединены, чтобы каждый чувствовал себя участником
поющего коллектива и подравнивал свой голос по силе, темпу, тембру к общему звучанию.
ДВУХГОЛОСИЕ
Важнейшим методическим вопросом в обладании культурой многоголосного пения
является переход от одноголосного пения к двухголосному.
1. Прежде всего для успешного перехода к двухголосию необходимо укрепить пение в
унисон. Только на основе точного и устойчивого одноголосного пения может развиваться пение
гармоническое. Чистый унисон - это фундамент, на котором строится двухголосное пение.
2. Научить детей петь без сопровождения, ибо такое пение является наиболее
действенным средством для развития и совершенствования слуха детей. Оно воспитывает
навыки точного интонирования, способствует укреплению строя, развивает самостоятельность
в пении, повышает внимание и выразительность исполнения.
3. Необходимо развивать у детей музыкальную восприимчивость, то есть умение слушать и
слышать, сознательно воспринимать песенный материал. Для этого нужно научить детей
разбираться в характере движения мелодии песни, в строении музыкальных фраз, находить
встречающиеся повторения, подмечать изменения в мелодическом и ритмическом рисунке,
находить различия в их окончаниях.
4. Научить детей петь чисто интонируя:
а) Мажорный звукоряд (до 1—до 2) в восходящем и нисходящем движении (с названием
ступеней)
14
РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА РИТМА
Развитие чувства ритма — способность активно переживать музыку, ощущать
эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить —
использование музыкально-дидактических игр и пособий, связанных с воспроизведением
ритмического рисунка мелодии в хлопках, на музыкальных инструментах и т.д.
Для развития представлений о продолжительности звуков целесообразно использовать
пособия и настольные игры, моделирующие эти отношения звуков, с одновременным
воспроизведением мелодии (музыкально-дидактическая игра "Узнай и сложи попевку", игра
"Музыкальные кубики ", игра "Домики" и пр.)
Под ритмичностью понимается способность воспринимать длительности звуков в
различных сочетаниях и уменье воспроизводить их.
Ритмичность присуща почти всем людям, очень редко встречаются люди, не имеющие
ее.
Существует мнение, что развитие чувства ритма не требует специальной тренировки, так
как от природы развито у детей лучше, чем музыкальный слух. Но это совершенно не так!
Только постоянное внимание к воспитанию звуковысотного и ритмического чувства в их
взаимосвязи обеспечит всестороннюю музыкальность.
Воспитание и развитие чувства ритма — серьезная и ответственная задача в работе с
детьми.
Основу ритма составляет моторика, а потому и восприятие его должно быть не только
слуховым, но и слухо - двигательным.
Первейшая задача педагога — постепенно вовлечь ребенка в активную моторную
деятельность. Ребенок должен всем своим телом почувствовать ритмическую сферу. В этом ему
15
помогут прежде всего самые простые народные песенки и детские игры. Дети должны
научиться двигаться в такт хороводной песни, передавать ее ритмический рисунок хлопками,
шагами и т.д.
Особенно хорошо в этом плане воспользоваться песнями с ярким драматическим
содержанием или играми, сопровождаемыми простейшими мелодиями речитативного
характера, например: "Дон-Дон", "Сорока", "Зайка", "Лиса", "Петушок", "Таусеньки - таусель".
Ритм несложных народных мелодий очень простой: это чередование восьмых и
четвертей. Размер обычный — двух и трехдольный. Музыкальные фразы часто оканчиваются
четвертями. Куплетная форма с повторением мелодии соответствует склонности детей к
повторению.
Чувство ритма присуще человеку. Ряд жизненных автоматических процессов, как
дыхание, сердцебиение, совершается ритмично. Ребенок ужу в раннем возрасте склонен к
ритмическим повторениям определенных движений, звуков, слов.
В дошкольном возрасте происходит приспособление ребенка к простейшим
двигательным актам, к упорядоченности и координированности движений. Но тут обязательно
нужна вмешаемость педагога, для того, чтобы этот процесс развивался правильно.
Для передачи ритма и характера музыки в движениях применяются все виды игр
("Заколдованное поле", "Слушаем-холим-хлопаем". "Придумай сам", "Узнай кто я").
1. "ТИКИ—ТАК"
2. Ритмический рисунок через хлопки
3. Ритмический рисунок на металлофоне
4. —"—"—"—"—"—" на палочках
5. —"—"—"—"—"—" кубиками
6. —"—"—"—"—"—" на барабане
7. —"—"—"—"—"—" на бубне
8. —"—"—"—"—"—" матрешкой, мишкой, куклой и т.п.
9. —"—"—"—"—"—" на музыкальном треугольнике
10. —"—"—"—"—"—" погремушкой
11. —"—"—"—"—"—" музыкальным молоточком
12. игра «Ритмическое эхо». Вначале хлопает педагог. Затем этот же ритмический рисунок
повторяют дети.
13. игра "Передай другому". Вначале хлопает педагог. Затем по цепочке друг за другом
повторяет каждый ребенок.
14. игра "Зеркало" (снимает усталость, игра на внимание). Что делает педагог, то и дети, но всё
делается одновременно, как отражение в зеркале.
15. игра "Будь внимателен". Хлопки в ладоши и притоп ногой.
16. игра "Делаем вот так".
Мама курочка идет
За собой цыплят ведет.
Они не пьют, не едят
Все на мамочку глядят,
И все делают вот так . . . (показать любой ритмический рисунок)
Дети уже знают, что есть короткие звуки и длинные. Даётся название для звуков.
Короткие –ти-, а длинные – та-. Дети знакомятся с показом –ти—та- (-ти- короткие удары хлопки перед собой, -та- руки опускается в низ, кисть зажата в кулачок).
Практически овладевая ритмическими длительностями, вполне возможно
воспользоваться слоговыми обозначениями на определенную длительность:
ЧЕТВЕРТЬ / / — ТА
ПОЛОВИННАЯ / / — ТА-А
16
ВОСЬМАЯ / / - ТИ-ТИ
ЧЕТВЕРТЬ С ТОЧКОЙ / / —ТАИ-ТИ
ВОСЬМАЯ С ТОЧКОЙ / / —ТИИ-РИ
Запишем с помощью этих обозначений ритмический рисунок песни «Как под горкой» и
прочитаем его. Сразу же станет понятным, насколько важно, чтобы дети не просто видели
ритмические обозначения и понимали их, но ясно слышали и ощущали своим телом движение в
них:
Значительную помощь в воспитании ритмического чувства оказывают и применяемые в
этой не системе ритмические фигуры, которые сопровождают исполнение песен. Так песню "Во
поле береза стояла" может сопровождать следующий аккомпонимент:
Первая группа детей отстукивает ритм в ладоши:
2/4 ТА,ТИ-ТИ,ТА,ТА
Вторая группа стучит карандашом по столу:
2/4 ТА,ТИ-ТИ,ТИ-ТИ,ТА
Третья группа отстукивает ритм ногами:
2/4 ТА, четвертная пауза (дети разводят руками), ТА,ТА
Четвертая группа ударяет в детские барабаны:
2/4 ТИ-ТИ,ТА,ТА,ТА
Такое оркестровое сопровождение увлекает детей, и главное, развивает их ритмическое
чувство.
В процессе активного воспитания музыкального слуха и ритма особая роль отводится
импровизации, творческому началу. Применение различных форм игры обязательно вызовет в
детях раскованность и свободу, быстрее и ярче проявит их способности. Даже в игре Эхо",
которая
связывается в основном с конированием того, что спел или прохлопал педагог, требует часто
проявлять творческую самостоятельность.
ИГРА "ЭХО"
Ритмическая игра "Эхо" заключается в следующем: педагог прохлопывает ритмическую
последовательность, которую дети должны затем прохлопать правильно, не нарушая общего
движения. Эта игра развивает точность слухового восприятия, быстроту реакции, память и
чувство формы:
17
18
Игра "Эхо" (повторение заданного ритма) должна пониматься не как подражание, а как
подхватывание и продолжение начатого ритма, который утверждается в изначальной форме
творчества — в повторении. Нельзя поэтому допускать никакой остановки или паузы для
размышления между показом хлопков и их повторением.
Игра в ритмическое "Эхо" — элементарное, увлекательное, очень полезное упражнение.
Движения - хлопки, выстукивания, притопы, пришлепы, и т.д. - должны быть свободными,
ненапряженными, красивыми, четкими, негромкими с применение акцентов.
Работа с ритмом на примере р.н.песни "Петушок"
— прохлопать и проговаривать текст песни
— проговорить и прошагать одновременно (шаг-"ти",остановиться -"та")
— пропеть: ти-ти-та,ти-ти-та,ти-ти-ти-ти-ти-ти-та... —протопать ногами
Детям дается задание прохлопать отдельные слова: ВИШ—НЯ, МА-ГА-3ИН, СТОЛ,
БАТАРЕЯ, и т.д.
1. игра "ДАВАЙ ПО3НАКОМИМСЯ"
Дети встают в круг. Педагог в середине круга. Педагог идет по кругу со с словами: "КАК
ТЕ-БЯ ЗО-ВУТ?" Тот ребенок, перед которым остановился педагог должен прохлопать свое
имя. Педагог: "А как можно еще назвать Машу?" Дети отвечают: «МА-ШЕНЬ-КА» "МА-РИ-Я".
Каждый ответ детей все вместе прохлопывают. (аналогично играется "Как тебя зовут?" Только
в этой игре все вопросы и все ответы пропеваются)
2. игра "Прохлопай свое имя"
3. игра "Прохлопай название фруктов, овощей, мебели"
4. игра "Домики"
19
20
21
22
23
В работе с детьми полезны речевые каноны. Различные поговорки или словесные
сочетания можно тоже комбинировать в виде своеобразной ритмической полифонии
(одновременно говорить и хлопать). Но надо следить за соблюдением темпа. Поговорки,
различные стихи, отдельные слова предоставляют возможность для разной ритмизации, и эти
разные ритмические решения надо искать. Но при этом произнесения слов не должно
противоречить естественной ритмодекламации. К примеру, словосочетания:
БУЛОЧКА
ПЛЮШЕЧКА
СЛОЕЧКА
ПЫШЕЧКА
СИТНИК
БУБЛИК
Так можно проработать различные поговорки, считалки, дразнилки, словесные
сочетания, т. п.
.
Особенно полезны речевые каноны, воспитывающие переживания и понимания
дополнительной ритмики в двухголосном изложении
Различные поговорки или словесные сочетания можно также комбинировать в виде
своеобразной ритмической полифонии. При этом надо опять-таки следить за соблюдением
темпа, если не предусмотрено его изменение (ускорение или замедление).
РИТМИЧЕСКИЙ КАНОН
Упражнение "Барабанщики"
(дети делятся на две части-группы. Каждая группа проговаривает свой текст и прохлопывает
ритм. Вступают по руке педагога)
1 группа детей: Тра-та-та
Тра-та-та
2 группа детей
Барабаню я с утра
Тра-та-та
Тра-та-та
Барабаню я с утра
После того, как ребенок хорошо овладеет ритмическим двухголосием и не будет
сбиваться в ритмическом каноне, можно переходить к пению канонов и песен с элементами
двухголосия ("Здрасте, здрасте" муз.Д.Кабалевского, "Калина" в обр.Бейдера, "Музыкальное
эхо" муз. и слова Андреевой М. и др.)
РИТМИЧЕСКИЕ ПАРТИТУРЫ
Большую пользу при закреплении ритмических навыков приносит исполнение так
24
называемых ритмических партитур. Дети делятся на несколько групп; например, одна группа
ударяет в бубны, другая в барабаны, третья в треугольники, четвертая исполняет глиссандо на
металлофоне, пятая хлопает в ладошки, шестая ударяет в ложки, седьмая топает ногами.
Развитие у детей основных музыкальных способностей: ладового чувства, музыкальнослуховых представлений и чувства ритма - должно быть постоянно, осуществляться
различными методами и средствами, в том числе с помощью музыкально-дидактических игр и
пособий.
Цель применения музыкально-дидактических игр и пособий — развивать музыкальные
способности, углублять представления детей о средствах музыкальной выразительности.
Музыкально-дидактические пособия, как правило, включают зрительную наглядность (домики,
волшебные нотки, кубики, лесенки, карточки, картинки с передвижными деталями и т.д.)
Музыкально-дидактические игры могут не использовать зрительную наглядность.
ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО
Песенное творчество надо формировать у ребенка используя творческие задания:
 импровизация имен (игра "Давай познакомимся", игра "Дом", игра "Как зовут маму,
папу?"
 сочинение мелодии на «слог «ля»
- мелодия быстрая, веселая
- мелодия медленная, грустная
 импровизация музыкальных вопросов и ответов
 сочинение попевок на предлагаемый текст:
- в ритме марша
«Левой, правой, левой, правой!
Генерал шагает бравый.
Не беда, что генералу
Лет пока, что очень мало.
Генерал ведет отряд
На прогулку в Летний сад»
- в ритме вальса
«Жил-был один удивительный слон.
Вальс танцевал изумительно он
Не знаю, поверите мне или нет
Его пригласили в балет.
Не знаю, поверите мне или нет
Его пригласили в балет!"»
- в ритме польки
«Ежик ежится у елки:
Укололся об иголки.
Елка ежится дрожа
-Укололась об ежа»
- в ритме колыбельной
«Солнце по небу гуляло,
Солнце к вечеру устало.
Прошептало: "Спать пора!"
- И уснуло до утра!»
«Киса, кисонька коток,
Киса—серенький хвосток,
Приди киса ночевать,
Нашу Дашеньку качать!»
 сочинение мелодии на хорошо знакомые стихи

25

эмоциональное исполнение песен по ролям ("Маленький ежик", "Заяц и лиса", "Про
козлика", "Колобок" и др.)
 Упражнение "Узнай по голосу", "Еж"
Для проявления творчества требуются воображение, чувство ритма, т.е. основные
музыкальные способности. Также требуются воображение и фантазия.
Хорошо воспользоваться песнями с ярким драматическим содержанием или играми,
сопровождаемыми простейшими мелодиями речитативного характера
«На горушечке в черепушечке
Летел, летел соколок
Через бабушкин дворок
Уронил сапожок:
- Подай, бабушка, сапог.
- Нет уж, милый, недосуг,
Мне коровушку доить.
Мне теленочка поить
Мне блиночки замесить»
Все дети становятся в круг, один «соколик» выходит в центр. В первом куплете дети
двигаются по кругу вправо, делая шаг на каждую метрическую долю (четверть), во втором —
останавливаются и показывают руками, как бабушка помешивает кисель. На музыку третьего
куплета все машут руками, изображая полет "соколика". В четвертом куплете — приседают
и закрывают голову руками ("уронил сапожок), а во второй половине куплета слушают солиста
-"соколика". В пятом и шестом куплетах — снова изображают руками работу,
соответствующую тексту песни (доят коровушку, поят теленочка, замешивают тесто на блины).
В конце 6 куплета" соколик" выбирает себе партнера, выводит его в круг, а сам становится на
его место. Песня начинается сначала.
Подобные сценки можно разыгрывать почти на каждую песню, а это создает творческую
атмосферу.
Придумывания и добавления также широко применяются в работе. Для того, чтобы
придать смелость робким детям и привлечь их к придумыванию мелодии, можно сперва в
качестве перехода к индивидуальной импровизации обратиться к групповое импровизации.
Детям предлагается придумать мелодию на короткие тексты.
26
Игра "Композитор"
1. Серые гуси, настала весна
Вымойте лапки свои до красна.
2. Со двора к березке
Выскочили козы
Стали гнуть березку,
А березка в слезы.
3. Серый кот у ворот
Мур-мув-мур он поет,
4. С горки мчится паровоз
Без трубы и без колес,
Паровозом был Вадим.
С ним в сугробе мы сидим.
5. Едут в электричке
Волнушки и лисички.
6.Плыла в облачках
Вобла в очках.
7. На пельмени и окрошку
Пригласил медведь матрешку
Пригласил и был не рад —
Ведь пришел весь детский сад.
Можно использовать в работе добавления. Музыкальный руководитель поёт какуюлибо попевочку, а ребёнок должен её закончить.
27
Можно применить поочередно исполнение самими же детьми: один поет начало
мелодии, другой — ее продолжение.
ОБУЧЕНИЕ ЭЛЕМЕНТАРНЫМ ЗНАНИЯМ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ
Большую помощь по освоению музыкальной грамотности оказывает
оригинальная методика — "Хоровое сольфеджио", известного музыканта, педагога,
композитора, народного артиста России Г.А.СТРУВЕ.
Эта методика состоит из игровых наглядных упражнений, имеющих простую,
доступную форму для ребенка: от конкретного к абстрактному. В упражнениях хорового
сольфеджио объединены три важных компонента: зрительный, слуховой, двигательный.
Хорошо представлена система ручных знаков.
Система ручных знаков в процессе пения дает ребенку наглядность зрительнодвигательных представлений о взаимоотношениях ступеней в ладу. Ручные знаки, кроме того,
служат хорошим средством общения между педагогом и детьми.
Очень важен характер показа ручными знаками: переходы руки из одного положения в
другое должны быть плавными, мягкими, но с четкой фиксацией ступеней.
Следует избегать формального показа: рука должна активно помогать ребенку
правильно интонировать голосом. Замечено, что, чем точнее ребенок показывает высоту рукой,
тем чище он ее интонирует.
Ко всем этапам освоения лада подключаются устные диктанты, пение по ручным знакам.
В виде устного диктанта проходит разбор отдельных фраз из разучиваемых попевок и песен.
Педагог играет фразу на инструменте, дети повторяют ее с названиями ступеней, при этом они
могут помочь себе ручными знаками.
Использование ручных знаков сопровождает весь процесс развития ладового слуха
ребенка. Что же такое ручные знаки? Это показ рукой конкретно какую-то ступень лада, У
каждой ступени определенное положение руки. Вот например: сжатый кулачок – поется "раз",
кисть вверх - "два", рука ладонью вниз - "три".
Для ребенка — это своеобразные музыкальные ступеньки, по которым видно, что «два»
выше, чем "раз", "три" выше, чем "два". Сначала дети только поют и считают, позже они
узнают, что это ступень мажорного лапа.
Такие систематические упражнения с ручными знаками, а дальше пение по руке (рука
как нотный стан) интенсивно развивают координацию между голосом и слухом. При
разучивании песен ставится две цели: выучить саму песню и развить навык пения по ручным
знакам.
Вначале детям дается понятие о высоких и низких звуках. Затем знакомство с ручными .знаками и пение "по руке". И, наконец, воспитание навыков пения двухголосия, унисон с
элементами двухголосия, простейшие двухголосные каноны.
Сначала с детьми осваивается три ступени мажорного лада. Проводится по принципу
игры "Музыкальное эхо".
28
Необходимо стремиться к исполнению "Музыкальное эхо" без задержки по цепочке:
педагог, первый помощник, второй помощник, группа детей. Все упражнения проходят с
использованием ручных знаков.
Дети знакомятся с устойчивыми и неустойчивыми звуками. И опять здесь большую
помощь оказывает прием ручных знаков.
Ручные знаки устойчивых ступеней как бы выражают их характер: наиболее устойчива 1
ступень (кисть руки, сжатая в кулак), более спокойная 3 ступень (рука ладонью вниз) и 5
ступень (открытая ладонь, обращенная к педагогу). Неустойчивые ступени изображаются
ручными знаками, фиксирующими внимание на направлении их тяготений: 2ступень (рука с
открытой ладонью под углом 45° к полу), 4 ступень (рука сжата в кулак, указательный палец
направлен вниз), 6 ступень (кисть руки расслаблена, пальцы свободно свисают вниз) и 7
ступень (рука сжата в кулак, указательный палец направлен вверх).
ПОПЕВОЧКИ — СТУПЕНЬКИ
1."Музыкальные лесенки" (3-х, 5-и, 7-и ступенчатые)
2.
На ступеньке "РАЗ"
"Андрей - воробей" "Тили - бом"
3.
На двух ступеньках:
Попевка "Гармошка"
Я играю на гармошке 1-1-2-2-1-1-2-2
И со мной мои друзья 1-1-2-2-1-1-2
Подпевают за окошком 1-2-1-2-1-2-1-2
Два веселых воробья. 1-2-1-2-1-2-1
4.
На трех ступеньках:
"Спите куклы"
"Два кота"
Музыкальная лесенка "Я иду, я пою" 1-2-3 3-2-1
5.
На четырех ступеньках:
"Дроздок"
Скок, скок, поскок 4-3-2-1
Молодой дроздок 4-4-3-2-1
По водичку пошел 4-4-3-2-2-1
Moлодичку нашел 4-4-3-2-2-1
"Трубач"
Я возьму трубу свою 1-1-2-2-3-3-4
Ty-py-ру, тy-py-py 1-1-4 1-1-4
Громко, громко запою 1-1-2-2-3-3-4
Ту-ру-ру, ту-ру-ру. 1-1-4 1-1-4
6. На пяти ступеньках:
29
"Паровоз"
Едет, едет паровоз, 1-1-3-4-5-5-5
Две трубы и сто колес 1-1-3-4-5-5-5
Две трубы, сто колес 4-4-4 3-3-3
Машинист наш рыжий пес. 2-2-2-2-1-1-1
"Музыкальная лесенка"
Вот иду я вверх 1-2-3-4-5
Вот иду я вниз 5-4-3-2-1
«Бубенчики»
Бубенчики висят 5-5-3-3-1-1
Качаются, звенят 5-5-3-3-1-1
Услышим мы их звон 5-5-3-3-1-1
Динь-динь, дан-дан, дон-дон. 5-5-3-3-1-1
7. На шести ступеньках:
Канон "Братец Яков"
Братец Яков, братец Яков 1-2-3-1 1-2-3-1
Что ты спишь? Что ты спишь? 3-4-5 3-4-5
В колокол звонили, 5-6-5-4-3-1
В колокол звонили: 5-6-5-4-3-1
Бим, бам, бом! Бим, бам, бом! 3-5-1 3-5-1
8. На семи ступеньках:
"Звукоряд "
Вверх по ступенькам поднимись, 1-2-3-4-5-6-7-1
Затем обратно вниз спустись. 1-7-6-5-4-3-2-1
Берутся любые попевочки и ведется работа с ручными знаками. Детям очень интересно
вспомнить и применить ту, или иную попевочку к заданию.
Объем сведений из области музыкальной грамоты для дошкольников весьма обширен, и
вероятно, все-таки все они даются не после того, когда у ребят вызваны интерес и любовь к
музыке, а именно для того, чтобы она стала близкой, интересной, любимой.
Началом ознакомления детей с звуковысотностью является контрастное сопоставление
регистров. Термин "РЕГИСТР" можно дать одновременно с понятиями "высокое" и "низкое"
звучание. Звуки высокого регистра характеризуются как легкие, звонкие, как бы улетающие
вверх, и потому они называются ВЫСОКИМИ. Звуки низкого регистра характеризуются как
грузные, тяжелые, как бы опускающиеся вниз.
Для закрепления верного слухового представления даются различные задания на
различения регистров. Например, показать руками, вверху или внизу звучит мелодия.
Новая ступень связана с предыдущей: это усвоение понятия о движении мелодии вверх, вниз,
на одном месте (дидактические игры "Лесенка", «Волшебные карточки» и др.)
Затем движение ровное, постепенное или скачкообразное. Дети узнают, что
музыкальные звуки различаются по высоте; между высокими и низкими находятся "средние
звуки" на которых поют дети. Все эти понятия используются при пении (на каких звуках мы
поем? постепенно? вверх? вниз? повторяются?)
Когда дети твердо усвоили сущность данных терминов, они узнают, что звуки,
различные по высоте, по-разному и называются. Таких названий, "имен звуков", всего семь:
ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ.
У детей возникает вопрос: почему звуков так много, а названий всего семь? Надо
объяснить детям, что у каждого звука есть очень похожие по звучанию, но разные по высоте
звуки: например: у среднего ДО (соль, ми) есть родственные ДО, но более высокие и более
низкие. Если их сыграть вместе, то они как бы сливаются. Если же сыграть вместе ДО и ЛЯ
(СИ), то они не будут сливаться, они как бы дерутся друг с другом, а разные СИ (средний,
высокие, низкие) — сливаются, так же как сливаются разные РЕ, МИ и т.д. Здесь детям дается
понятие октавы.
После того, как дети усвоят ступени на лесенке, можно переходить к записи на нотной
строчке. Казалось бы, ничего нет проще, как объяснить ребятам, что звуки записываются
особыми значками, которые называются нотами, а линейки, на которые они пишутся —
30
нотоносцем. Однако простое должно быть дано детям ясно и в определенной
последовательности. Нужно рассказать, что
ноты записываются на пяти линейках, и каждая имеет свое название. Поскольку эти линейки
носят на себе ноты, их и называют — НОТОНОСЕЦ или нотный стан.
Следующее объяснение - запись нот на линейках, на добавочных линейках и между
линейками. На линейке — как кольцо на пальце, на палочке, а между линейками — когда нота
как бы зажата ими, как, например, зажата бусинка между пальцами и т.п.
Представление о значении длительностей звуков дается постепенно. Когда дети
практически усвоят систему длительностей, их соотношение, им можно рассказать о сильных и
слабых долях. Музыкальный руководитель объясняет: чтобы в записи виднее были сильные
доли, перед ними ставят особую черту, которая называется тактовой чертой. А расстояние от
одной тактовой черты до другой, называется тактом (или от одной сильной доли до другой).
Объясняются размеры 3/4, 4/4, 2/4. Чтобы детям было легче запомнить расположение
нот, к каждой ноте подобран небольшой стишок. Обучение ведется в игровой форме.
"ДО"
Есть у каждой ноты дом.
Где живешь ты нота ДО?
— Здесь у дома на скамейке
На добавочной линейке.
«РЕ»
Нота РЕ, где ты живешь?
Где ты песенки поешь?
— Отгадать сумей-ка,
- Под первою линейкой.
«МИ»
Смотри, запомни и пойми —
Пропела нота МИ!
«ФА»
Между первой, и второй
Фа глядит в окошко,
Между первой и второй
скучно ей немножко
"СОЛЬ"
На второй линейке соль
С нотой ФА встречается.
Если скажешь ФА и СОЛЬ
Получается фасоль
— Слово получается.
«ЛЯ»
А вы меня заметили?
— Спросила нота ЛЯ.
— Между второй и третьей
Пою я песни детям:
Ля-ля-ля-ля-ля-ля!
"СИ"
А на линейке третьей
СИ на самой серединке,
Споет, когда не попроси,
Так звонко без запинки.
"ДО"
Под четвертой, выше третьей
Ноту ДО опять мы встретим.
Для лучшего запоминания расположения нот помогает прием-игра "Путешествие по
звукоряду".
Когда дети хорошо освоят звуковысотность каждой ноты, можно использовать
31
музыкально-дидактическую игру "Живое пианино", "Мы музыкальная команда", "Живые
ноты".
Дети активно участвуют в разгадывании музыкальных ребусов, которые специально
подобраны. Ребусы помогают в закреплении знаний о месторасположения нот на нотоносце.
Дети знакомятся с такими понятиями, как скрипичный ключ, звукоряд, паузы и т.д.
например:
Семь подружек голосистых,
Семь звоночков серебристых
Дружно весело живут,
Звонко песенки поют.
При солнце звучат
И звучат при луне
Чудесные песни
В волшебной стране.
О дружбе о радости, о чудесах
Поют их семь нот в музыкальных часах.
Там каждая нота в окошке своем.
Пойдемте к ним в гости и с ними споем.
Пусть ключик скрипичный покажет нам путь
Куда нам идти и куда повернуть.
Смотрите! На скрипку похож этот ключ!
Он тонкий и звонкий, как солнечный луч.
Он нежно и сладко, как скрипка поет.
В волшебное царство он нас приведет.
Что за черточка такая
Потный стан перерезает
А занею после сильной
Доля слабая вступает.
Элемент такой простой
Назван тактовой чертой.
Аккорд — это сочетание трех или более звуков, взятых
одновременно.
Жили были нотки — круглые сиротки.
Но сыграл их вместе я —
Стала дружная семья.
Мама рада, папа горд:
Дима нам сыграл аккорд!
Что такое пауза?
Перерыв в звучании.
Или проще говоря,—
Это знак молчания.
У лиги, ферматы и
точки у ноты
Много ответственной,
важной работы.
Все музыканты
помнят и знают:
32
Звучание ноты они продлевают!
Узнав, что такое нота, где она пишется, дети стали задавать вопросы: "Почему эта нота
черная, а эта белая?" "Эта нота только с палочкой, а у этой есть флажок" Созрела потребность
познакомить детей с длительностью нот.
О
Нота целая — она белая
Очень важная и протяжная
Хлопать надо: 1-2-3-4.
Нота половинная —
Она тоже длинная.
Но короче целой.
Штиль у ноты белой.
Четверти проворные
Это ноты черные
Штиль их украшает
Дети это знают
Ноты мельче, вслед за ними
Называются восьмые
Их от четверти похожей
Отличить флажок поможет.
Дети знакомятся с таблицей длительностей
Нам пока хватает нот
Только нотам нужен счет
Счет известен в целом мире:
1-2-3-4!
Если нота белая - эта нота целая
Разделим ноту пополам
На половинки белые,
Палочкой отметив,
Чтоб с той не спутать этих.
В каждой ноте — половинке
По две черных четвертинки
В каждой четвертушке
По две восьмушки
После чернушки
Палочки и точки,
На палочках крючочки.
Нотная запись является обобщением звуковысотных и ритмических представлений,
приобретаемых на основе слухового восприятия. Запись помогает уточнить представления о
мелодии, как о совокупности высоты звуков, ритма, размера. Пение по нотам содействует более
быстрому и прочному усвоению, а также запоминанию мелодий песни, помогает вспомнить
уже забытую мелодию. Нотная запись может быть использована в процессе обучения пению
многообразна и с большой пользой.
В нотном этапе одной из главных задач является сольфеджирование, которое опирается
на связь зрения, слуха и движения. Вначале сольфеджирование производится не по нотам, а по
"лесенке", но с названиями звуков, при этом используются движения рукой.
Чтобы облегчить процесс освоения нот, в занятия вводятся всякие занимательные игры:
"Волшебные нотки", "Живое пианино", "Путешествие по звукоряду" к пр.
К пению по нотам, в скрипичном ключе дети подходят через детальное и тщательное
слуховое освоение ладовых закономерностей, а нотная запись выступает в качестве
наглядности, сопутствующей ладовому развитию и закрепляющей звуковысотные ладовые
33
представления детей.
Главная задача здесь заключается в том, чтобы пение по нотам в абсолютной нотации
было не механическим, а осмысленным.
В своей работе я убедилась, что сочетание относительной и абсолютной сольминации не
только возможно на начальном этапе развития музыкального слуха ребят, но и дает хорошие
результаты. Метод относительной сольминации лежит в основе такого сочетания, способствуя
развитию музыкального мышления, осмысленного пения по нотам. С другой стороны,
знакомясь с абсолютным названием звуков, дети учатся ориентироваться сразу в нескольких
тональностях.
Ребята должны понять, что пение с названиями ступеней может быть на разной высоте.
Высоту звука не только воспроизводят голосом, но и показывают при помощи ручных знаков и
нотной записи.
Разучивание попевки "Ходит зайка
по саду" можно начать с пения по слуху и
по ручкам знакам.
Новый момент занятия — пение по
нотам с названием ступеней. Детям раздаются партитуры этой попевки. С помощью ручных
знаков определим, на каких ступенях будет использоваться лесенка "Ходит зайка" (хо-дит зайка).
Прежде, чем спеть попевку с названиями ступеней, дети должны, глядя на нотную
запись, прохлопать и проговорить ее ритм (ти-ти-та), а затем спеть ее по нотам с названиями
ступеней.
Звуковысотные представления расширяются также и другими движениями. Раздвинутые
пальцы левой руки, ладонью обращенной к лицу, заменяют пять нотных линеек и служат
нотным станом.
Мизинец обозначает первую линейку и ноту МИ1, звук РЕ2 размещается под мизинцем
левой руки, а звук ДО1 обозначается движением указательного пальца правой руки под
мизинцем левой руки, но ниже РЕ1. Указательный палец правой руки показывает
местонахождение звуков на нотоносце.
Левая рука ''Нотный стан"
Правая рука
Дети повторяют за руководителем его движения, показывая на этом импровизированном
нотоносце местонахождение различных звуков.
Сначала даются упражнения самые простые в пределах трех звуков.
34
Когда освоят три звука, можно переходить к пяти
Затем упражнения усложняются, добавляются следующие звуки, диапазон расширяется
35
После того, как дети все хорошо усвоят можно переходить на пение любых попевок,
песенок по нотам, чтение партитур, пение сольфеджио.
Занятия во время всего обучения построены на наглядных музыкальных упражнениях, в
форме занимательных игр.
Играя ребенок развивается. Занятия по данной методике способствуют активному
развитию музыкального слуха, координации, творческих способностей ребенка, чувства ритма,
музыкальной памяти, гармонического слуха.
Все навыки в области музыкальной грамоты не являются самоцелью, а служат делу
музыкально—эстетического воспитания детей.
Дети во время всего обучения не только поют, но и играют в музыкальные игры,
обучаются в процессе этих игр музыкальной грамоте, занимаются ритмикой, слушают музыку,
а затем, накопив музыкальные знания и умения, развив музыкальные способности и главную из
них — эмоциональную отзывчивость на музыку, начинают учиться играть на каком-либо
музыкальном инструменте.
Главное достоинство работы: на основе всех видов музыкальных занятий и в опоре на
хоровое пение происходит интенсивное развитие музыкальных способностей детей,
нормирование их личности.
Используемая литература:
Струве Г. А. «Хоровое сольфеджио» - М, 1994
Стулова Г. П. «Хоровой класс» - М, 1988
Метлов Н.А. «Музыка детям» - М., 1985
Алиев Ю.Б. «Пение на уроках музыки» - М., 1978
Вендрова Т.Е. «Воспитание музыкой» - М., 1991
Радынова О.П. «Музыкальное воспитание дошкольников» - М., 1994
Гейнрихс И.П. «Музыкальный слух и его развитие» -М., 1978
Кадыков Н.Ф. «Удивительное о голосе и слухе» - М., 1969
Малинина Е.М. «Вокальное воспитание детей» - М., 1967
Менабени А.Г. «Вокальные упражнения в работе с детьми» - М., 1978
Швацкая В.Н. «Детский голос: экспериментальные исследования» - М., 1970
Ригина Г.С. «Развитие у детей ладовых звуковысотных представлений. Вопросы методики
музыкального воспитания детей» - М., 1975
36