Развитие творческого потенциала учащихся, воспитание

Минский городской исполнительный комитет
Комитет по образованию Мингорисполкома
Развитие творческого потенциала учащихся,
воспитание духовно-нравственной личности
в процессе обучения в оркестровых
и ансамблевых коллективах
Журавская Тамара
Евгеньевна, учитель по
классу домры,
руководитель образцового
оркестра народных
инструментов «Лад»
гимназии № 17 г. Минска
Минск
2009
Введение
Тема проекта: Развитие творческого потенциала
учащихся, воспитание духовно-нравственной личности
в процессе обучения в оркестровых и ансамблевых
коллективах.
Цель: использовать нравственный потенциал
искусства как средство формирования высоко духовнонравственной личности в условиях обновления
содержания образования.
Формирование духовной, гармонично развитой
личности было и остается одной из основных задач
учебно-воспитательного
процесса.
Нравственное
состояние общества, падение морали, падение престижа
знаний побудили меня искать новые подходы к
воспитанию высоконравственной личности средствами
музыкального искусства.
Анализ педагогической деятельности показывает
противоречия между значительным потенциалом
возможностей в деле развития творческих способностей
учащихся и недостаточной реализацией на практике
при
использовании
традиционных
методов
преподавания.
Решить эту проблему, повысить эффективность
формирования эмоционально-ценностной ориентации
личности посредством занятий музыкой позволит
использование в учебно-воспитательном процессе
новых педагогических технологий.
Преобразование в государстве и в обществе,
возрождение
гуманистических
и
национальных
2
ценностей
обусловили
пересмотр
содержание
образования в современной школе.
«К сожалению, музыкальная культура и искусство
уже давно уступают свои позиции антикультуре,
духовность – бездуховности. Потребительство – наша
национальная
трагедия.
Поэтому
воспитание
духовности средствами музыкального искусства трудно
переоценить», –считает М.Г. Солопов, профессор
БГАМ.
Актуальность
В современных условиях, когда информационное
поле становится доступным практически каждому,
когда порой трудно разобраться во всевозможных
течениях массовой культуры и средства массовой
информации
поглощены
шоу-бизнесом,
особо
актуальным представляется духовное обогащение
молодежи.
Современная молодежь в своей большей части, к
сожалению, равнодушна к высокопрофессиональной
музыке. А ведь музыка требует работы ума и сердца,
требует переживания и терпения. Гораздо проще
послушать
что-либо
«легкое»,
эстрадное,
с
однообразным ритмом, примитивной мелодией и
«дешевым», а порой и пошлым текстом.
Как открыть учащимся всю ценность подлинно
художественной музыки и пробудить интерес к ней?
Для того чтобы правильно решать поставленные задачи,
необходимо хорошо продумывать методы работы,
развивать творческий потенциал учащихся, расширять
их кругозор. В этом нелегком деле необходима помощь
государства. Только при проведении целенаправленной
3
культурной политики возможно появление общества, в
котором духовные ценности будут приоритетными, где
гуманизм, чистое благородное чувство и мысли станут
овладевать сердцами и умами молодых людей, где
главными учителями жизни будут Бах и Бетховен,
Купала и Колас, Пушкин и Лермонтов, Шишкин и
Айвазовский.
Осваивая духовное, художественное наследие
предшествующих эпох, человек не только приобщается
к высоким идеалам искусства, но и постепенно
расширяет горизонты художественного освоения мира,
отодвигая на второй план прагматизм и преобладающий
сегодня материализм.
В ряду государственных мер по гуманизации
системы образования – переход на 11-летнее обучение,
типовые учебные планы, разработка концепций,
стандартов, образовательных программ и технологий
обучения. Общее среднее образование является
определяющим в формировании у подрастающего
поколения гуманистических идеалов, ценностных
ориентаций, взглядов и убеждений, основанных на
идеологии белорусского государства, становлении
интеллектуального,
культурного
и
духовнонравственного потенциала нации.
Оркестровая музыка представляет собой один из
самых демократических видов искусства, который
имеет богатый арсенал эмоционального воздействия на
слушателя. В системе современного музыкального
образования обучение учащихся в оркестровых
коллективах занимает значительное место. Оркестр
играет важную роль в развитии музыкальных
способностей учащихся, их творческого потенциала,
4
воспитании трудолюбия. Это способствует целостному
музыкальному развитию ребенка и формированию
художественного вкуса. Игра в оркестре является
творческим процессом и способствует эффективному
развитию личности, тем самым помогая решению
актуальных задач общества, решению образовательных
и воспитательных задач, вытекающих из социального
заказа государства в области образования.
Цель данного опыта – более полно использовать
нравственный потенциал искусства как средство
формирования высоко духовно-нравственной личности
в условиях обновления содержания образования, а
также проверка на практике эффективности новых
технологий и использование их в работе для
формирования эмоционально-ценностных ориентаций
учащихся.
Новизна представленного опыта в использовании
компьютерных технологий и включении оркестрантов в
сотворчество.
На занятиях оркестра необходимо решать
следующие задачи:
 воспитание
музыкально-эстетической
культуры, художественного вкуса;
 расширение
музыкального
кругозора
средствами
инструментальноисполнительского искусства;
 формирование познавательного интереса к
творческому музицированию в процессе
совместной инструментальной подготовки;
5
 совершенствование
инструментальноисполнительских навыков коллективной игры;
 развитие творческой активности, творческой
инициативы;
 воспитание эмоциональной отзывчивости;
 развитие интереса к музыке разных эпох,
стилей и жанров;
 содействие патриотическому воспитанию
посредством приобщения к лучшим образцам
белорусской музыки.
Благодаря занятиям в оркестре в процессе
коллективного музицирования на репетициях и
концертах учащиеся формируют и реализуют
исполнительские навыки, свой творческий потенциал.
Не каждый ребенок может выступать в концертах
сольно и получать радость от концертного выступления,
а в оркестре все участники являются активными
исполнителями
и
стремятся
достичь
высокохудожественного результата.
Критериями творческого развития учащихся
является:
 эмоциональная увлеченность;
 точность выполнения творческих заданий;
 качество инструментально-исполнительских
навыков и умений;
 степень активности.
Научно-методическое обоснование опыта.
Теоретическую основу опыта составил анализ
психолого-педагогической и научно-методической
литературы
прошлого,
а
также
современное
6
направление развития национального музыкального
образования.
Анализ педагогических и психологических
исследований
показывает,
что
эмоциональное
отношение к жизни, приобщение к искусству позволяют
развить не только общую культуру, но и
познавательную активность, аналитическое и образное
мышление, зрительную память, быстроту реакций.
Через чувства, эмоции самореализация личности
происходит более продуктивно во всех сферах
жизнедеятельности.
Сущность
духовной
культуры
человека
заключается
в
способности
к
эстетическому,
художественному
восприятию,
переживанию,
осмыслению и творчеству.
Содержание образования и технологии обучения
оказывают непосредственное влияние на воспитание
духовно-нравственной личности учащегося.
Много таланта, ума и энергии в разработку
педагогических проблем, связанных с творческим
развитием детей, вложили такие выдающиеся
исследователи, как Л.С. Выготский, Б.М. Теплов,
К. Роджерс.
Творческое общение с музыкой, даже в простых
формах, активизирует процесс познания. К такому
выводу приходили в разное время замечательные
педагоги-музыканты (Б.Л. Яворский, Б.В. Асафьев,
К. Орф).
В своей работе я опираюсь на достижения
выдающихся педагогов прошлого и настоящего, на
опыт моих учителей профессоров Белорусской
академии музыки Г.В. Осмоловской, М.Г. Солопова.
7
8
Методы и формы организации учебновоспитательной работы
Идея данного опыта – системный подход к
развитию творческих способностей на основе
интеграции искусств.
На начальном этапе обучения в оркестровых и
ансамблевых коллективах я использую диагностику
общего уровня развития и уровня творческих
способностей. Диагностика в педагогике представляет
собой специфическую методику комплексного анализа
состояния педагогических объектов и процессов, их
функционирование и развитие. Она позволяет найти
индивидуальный подход к развитию творческих
способностей каждого учащегося.
Чрезвычайно полезным в этом плане является
анкетирование, которое помогает выявить мотивацию к
обучению, интересы учащихся, предпочтения, уровень
развития.
Интеграция различных видов искусств, различных
музыкальных предметов повышает мотивацию к
творчеству. В методике преподавания взаимодействие
разных видов искусств имеет богатую традицию.
Литература и музыка предполагают наиболее тесную
связь между собой. Каждый вид искусства отражает
реальность по-своему. Ни одно из искусств, взятое
изолировано от других видов, не может дать
исчерпывающую информацию о мире. Интеграция
музыкальных предметов находится в постоянном
поиске новых решений (хор+оркестр, солист+оркестр).
Интеграционные свойства музыки таковы, что ее
применение возможно почти во всех жанрах. Искусство
видеть жизнь вокруг себя и внутри себя – это искусство
9
чувствовать и сочувствовать, ценить творчество и
творить самому. Интеграция искусств помогает глубже
развивать эстетические особенности детей.
Важно,
чтобы
в
творческой
работе
присутствовали разные виды искусства, поскольку они
существуют в системе. Чем больше элементов системы
включается в процесс развития учащегося, тем
эффективнее будет воздействие на него. Я использую
межпредметные связи: литература и музыка, ИЗО и
музыка, хореография и музыка. С помощью
мультимедийных средств объединяю визуальную
форму с музыкальным воплощением произведения.
Фантазия у детей – определенный способ
мышления, имеющий синтетический характер. Она
может
приводить
к
совершенно
новым,
незапланированным вариантам, поэтому творческие
формы работы на уроке должны быть тщательно
продуманными. Дети воспринимают мир в красках;
каждая из них связана с определенной эмоциональной
окраской, вызывает определенные ассоциации. Можно
связать цвет с его «коллегой» в музыке – тембром,
который характеризует музыкальное звучание. Можно
предложить ученику раскрыть свои впечатления от
музыкального
произведения
средствами
изобразительного искусства. Первоисточником для
творческого воплощения может послужить и
литературное произведение.
В музыкальном творчестве ведущую роль играет
синтез эмоциональной отзывчивости с музыкальным
мышлением, логики и интуиции.
Формирование творческого мышления – это одна
из наиболее интересных и сложных проблем в
10
музыкальной
педагогике.
К
ней
обращались
выдающиеся ученые прошлого, она сохранила
актуальность и в настоящее время.
Умение мыслить творчески можно развить у
учащихся только с помощью постоянной работы,
связанной с выполнением постепенно усложняющихся
заданий. Например: с младшими школьниками мы
сочиняем тексты к мелодиям, стихи, а также рисуем,
раскрывая содержание музыкальной пьесы. Вот одно из
стихотворений, сочиненных во время изучения
звукоряда вверх и вниз:
До, ре, ми, фа, соль, ля, си,
Кошка едет на такси.
Си, ля, соль, фа, ми ,ре, до,
А мышонок шмыг в метро. (Приложение 1)
Со старшими школьниками мы создаем
мультимедийные
презентации
к
исполняемым
произведениям. (Приложение 2)
В процессе таких творческих занятий развивается
воображение, возникает необходимость осмысления
содержания конкретного сочинения.
Чтение книг, просмотр кинофильмов, спектаклей,
слушание музыки – все это является основой для
формирования творческой личности. Чем шире
кругозор ребенка, тем богаче его творческое
воображение, его внутренний мир.
Методы,
стимулирующие
музыкальную
деятельность:
 эмоциональное воздействие;
 сравнение;
 ассоциация.
11
В решении этих задач неоценимую пользу может
оказать ассоциативный метод, когда посредством
удачной ассоциации педагог вызывает у ученика
наиболее приближенное представление об образном
содержании музыкального произведения. Яркая
метафора, образное сравнение, меткая ассоциация,
найденные педагогом, могут помочь в раскрытии
художественного образа, заложенного в музыкальном
произведении. Например: радость может быть
безоблачная,
ликующая,
жизнеутверждающая,
победная, тихая, сладкая, спокойная. Грусть –
затаенная, легкая, просветленная, теплая, таинственная,
болезненно давящая, унылая, депрессивная. И одним
эпитетом можно направить воображение ученика на
более точное прочтение музыкального текста.
Для более полного представления музыкального
образа
необходимо
накопление
музыкальных
впечатлений. Учащийся должен слушать много
хорошей музыки, воспитывать слух на лучших образцах
музыкального
искусства,
развивать
свой
художественный вкус, кругозор, давая тем самым пищу
творческому воображению.
Наиболее важной задачей исполнителя в работе
над произведением является раскрытие художественнообразного содержания. Музыкальный образ, в том
числе и чувственно-подсознательный, учащийся должен
хорошо представлять для себя, а также должен уметь
словесно обосновать свои художественные намерения,
раскрыть чувства и эмоции, которые он испытывает при
исполнении произведения. Важно уже в начальный
период обучения вырабатывать у учащихся личностный
подход к исполняемой музыке. Учитель должен помочь
12
найти и почувствовать образ, развивать воображение и
фантазию юного музыканта. Например: в работе над
пьесой
И.С.
Баха
«Весной»
подготовку
кульминации в средней части произведения можно
сравнить с надвигающейся грозой, а саму кульминацию
с молнией.
Для
развития
творческой
активности
и
самостоятельности я использую такую форму работы,
как творческое задание, в котором учащийся должен
раскрыть
образное
содержание
произведения
изобразительными средствами, либо представить
презентацию
произведения
мультимедийными
средствами. (Приложения 1, 2)
Впервые концерт-презентацию мы представили на
фестивале народного творчества «Сузор’е» в 2004 году
и получили хорошие отзывы от жюри, слушателей,
родителей,
педагогов.
В
дальнейшем
мы
совершенствовали эту форму работы на концертах
класса, праздничных, юбилейных концертах. В 2009
году на фестивале народного творчества «Сузор’е» наш
опыт был успешно использован образцовым духовым
оркестром и фольклорным ансамблем «Гасцінец»
гимназии №17.
На занятиях оркестра я моделирую такие
ситуации, когда старшеклассники выполняют функции
дирижера и имеют возможность проявить свои
творческие способности в этом качестве. Такой метод
работы увлекателен не только для «юных дирижёров»,
но и для оркестрантов.
Учение с увлечением возможно при активной
позиции учащегося в процессе обучения. Источником
увлечения может быть потребность в самовыражении.
13
Учитель
должен
пробуждать
у
учащегося
познавательный интерес, способствовать повышению
активности и самостоятельности в процессе изучения
произведения.
Творчеству научить нельзя. Но можно научить
творчески работать. Этим сложным процессом работы
ученика над собой педагог может и должен активно
руководить.
Вопрос о педагогическом воздействии и
сохранении индивидуальности ученика – одно из
основных противоречий исполнительской педагогики.
Рассмотрим такие педагогические методы как
натаскивание, подражание и копирование.
Натаскивание – поверхностный и формальный
метод педагогической работы. Натаскивание влечет за
собой неосмысленное, а потому вредное копирование.
«Педагога, натаскивающего ученика, можно
сравнить с человеком, который двигает часовую
стрелку пальцем, вместо того, чтобы, заведя пружину
часов специальным ключом, заставить сами стрелки
указывать время» – утверждал К.С. Станиславский.
При натаскивании используется копирование, но
копирование вовсе не следует отождествлять с
натаскиванием. Показ и использование подражания –
важные педагогические средства, от которых
исполнительская педагогика не может и не должна
отказываться.
Подражание является одной из характерных для
детей форм поведения, которое помогает им познать и
приспосабливаться к внешнему миру и способствует их
развитию. Хорошо скопировать вовсе не просто, ведь
это требует активного слушания осознанного и
14
неосознанного слухового анализа. Показ, который
активизирует, «подталкивает» творческую фантазию
ученика, способен принести неоценимую пользу.
Система воспитания, ведущая к творчеству,
отвергает формальные методы обучения, которые
можно охарактеризовать так: «сделать – это главное, но
не обязательно почувствовать и понять».
Моя основная задача как педагога – научить
ученика
самостоятельному
поиску,
воспитать
творческую пытливость, развить инициативность
музыкального мышления.
Подготовка «душевного аппарата» ребенка к
исполнительскому творчеству в конечном счете имеет в
виду воспитание способности «воспламенятся»,
увлекаться, хотеть, желать; другими словами –
эмоционального отклика на искусство.
«Увлеченность-хотение»
нельзя
вызвать
произвольно. Необходимо развивать и воспитывать ряд
способностей:
 творческое воображение
 творческое внимание
 творческое эстрадное самочувствие
Воспитание творческого воображения имеет
целью развитие инициативности, гибкости, ясности,
рельефности. Для ученика, воображение которого мало
развито, в нотном тексте сказано очень мало, он не
умеет еще читать «между строк». Замороженные в
нотной символике авторские чувства, мысли и образы
необходимо растопить теплотой своего воображения.
Ученик нуждается в постоянном приобретении
специального музыкального опыта; он должен уметь
15
слушать, слышать и делать отбор. В развитии
творческого воображения ученика большую роль могут
сыграть сопоставления и сравнения. Это очень важный
метод работы, который я использую в своей практике.
Сравнения и сопоставления должны заставлять
работать музыкальное воображение ученика. Они не
должны являться определенной программой, а образное
содержание должно вызывать эмоции, определяющее
характер исполняемой музыки.
Если
ученик
обладает
инициативным
воображением, то сама жизнь дает тот материал,
который ему нужен: чтение, просмотр кинофильмов,
спектаклей, слушание музыки – все это должно
заставить работать его фантазию.
Поэтому очень важно научить учащихся не
только использовать предложенное педагогом, но и
самим искать нужное сравнение, нужный образ. С этой
целью я использую метод наводящих вопросов.
Творческое
музыкальное
мышление
и
воображение
могут
развиваться
только
в
самостоятельных поисках, в самостоятельном отборе и
оценке. А это сопровождается у детей не только
ценными находками, но ошибками и срывами. Этих
промахов, иногда действительных, а порой мнимых, мы
боимся пуще огня, боимся, чтобы они не запятнали
нашего педагогического лица. Вот мы и начинаем все
разжевывать «нянчиться» с учеником, за него работать.
Из-за этого ученик лишается радости проявления
инициативы, творческого начала и собственной
ответственности.
Практические
методы
работы,
гибкие,
меняющиеся и требующие проявления творческой
16
инициативы, но опирающиеся на твердые музыкальные
педагогические принципы были разработаны К. Орфом.
Орфовская система основана на убеждении, что
не бывает детей, вовсе лишенных музыкальности, и
можно найти способы каждого привлечь к музыке.
Прежде чем начать обучение на сложном музыкальном
инструменте (скрипка, фортепиано и др.) ребенок
должен еще с дошкольного возраста быть приучен к
коллективному музицированию на элементарных
музыкальных инструментах, почти не требующих
специальной выучки.
Роль репертуара в воспитательном процессе
Фундаментом
высокодуховного
воспитания
музыканта является репертуар. Репертуар оркестра
должен быть разнообразным, разнохарактерным, быть
по силам данному коллективу. Он должен включать
произведения
различных
музыкальных
стилей,
направлений, жанров. При подборе репертуара
необходимо учитывать желание детей исполнять
то
или
иное
музыкальное
произведение.
Высокохудожественный репертуар, а значит –
духовный
репертуар,
способен
воспитывать
высоконравственные качества. Без работы над
характером, настроением, художественным образом, без
духовного потенциала и душевной чистоты, без
стремления к правде и красоте воспитать подлинно
духовного музыканта невозможно.
Основу
высокохудожественного
репертуара
оркестра народных инструментов обязательно должны
составлять: народная музыка, классика (отечественная и
зарубежная) и лучшие образцы современной музыки.
17
Народная музыка, как живой источник народных
традиций, бесценный клад национальной культуры, в
котором запечатлен духовный багаж народа, составляет
основную часть наша репертуара.
Классика несет в себе образы высокой
духовности. Она актуальна во все времена. Она вечна.
Современная музыка должна «трогать сердца» и
давать импульс духовной работе. (Приложение 3)
Нельзя недооценить значение репертуара в
воспитании
таких
качеств,
как
патриотизм,
интернационализм, гуманность, доброта, чуткость.
Результативность
Организация работы в рамках представленного
опыта способствует созданию устойчивого интереса к
музыке, формированию активной позиции, развитию
творческого начала. Используемые методы работы,
применение новых компьютерных технологий дают
положительный
результат,
дают
возможность
реализовать себя не только на уроке, но и на сцене.
Одним
из
показателей
результативности
ежедневной и многолетней работы как ученика, так и
педагога являются победы в конкурсах и успешные
выступления в концертах.
Использование данного опыта дает стабильные
результаты. Это подтверждают награды, полученные на
конкурсах и фестивалях. (Приложение 4)
Я верю, что развитие творческих способностей
ученика в одной области обязательно отразится и на
другой. Не все ученики станут музыкантами, но
творческая инициатива, заложенная на музыкальных
занятиях, проявится во всем том, что они будут делать в
18
дальнейшем, став врачами, инженерами, рабочими или
учеными.
Приобщение
к
высокохудожественному
музыкальному творчеству будет способствовать
развитию духовно-нравственной личности.
Трудности в работе
Для полноценной работы с использованием новых
компьютерных
технологий
необходимо
соответствующее техническое обеспечение: экран,
проектор,
ноутбук,
видеокамера,
цифровой
фотоаппарат, множительная техника, колонки. К
сожалению,
техническое
сопровождение
факультативных занятий по специальным учебным
предметам музыкальной направленности ещё не на
должном уровне. Имеет место и проблема
инструментария.
Заключение
Чтобы воспитать творческую личность, педагогу
необходимо обладать высоким профессиональным
педагогическим мастерством, быть тонким психологом,
умело добиваться поставленных задач не только на
ближайшее время, но и на перспективу.
Необходимо воспитывать у учащихся ценностные
ориентации
высокого
порядка
в
процессе
эмоционального общения в коллективном творчестве,
стимулировать
личность
каждого
ученика
в
эмоциональном преобразовании внутреннего мира,
активном отношении к творческой деятельности.
19
Формы
и
методы
развития
творческих
способностей требуют новых интересных творческих
находок в музыкальной педагогике и психологии.
Создание условий для раскрытия творческого
потенциала учащихся – это постоянная кропотливая
работа.
20
Литература
1. Выготский Л.С. «Воображение и творчество в
детском возрасте» Л.С. Выготский 3-е изд. М.,
Просвещение 1991 г.
2. Выготский Л.С. «Педагогическая психология» М.,
1991 г.
3. Пакша Л.М. «Развитие творческого воображения
детей»
4. Л.М. Пакша «Начальная школа». – 2005 г. № 12
5. Лейтс Н.С. «Способности и одаренность в детские
годы»
6. Н.С. Лейтс. – М., Знание, 1984 г.
7. Вендрова Н. «Воспитание музыкой»
8. Н. Вендрова. – М., Просвещение, 1991 г.
9. Левитес Д.Г. «Практика обучения современной
образной технике». Москва-Воронеж, 1998 г.
10.Солопов М.Г. «Воспитание духовности учащихся
средствами музыкального искусства».
11.«Музыкальное воспитание и образование».
Минск, 2001 г.
12.Щербакова Н.И. «Взаимосвязь музыки и
изобразительного
искусства
в
развитии
воображения».
13.«Музыкальное воспитание и образование».
Минск, 2001 г.
14.Яковлева Е.Л. «Психология развития творческого
потенциала личности».
15.М. Флинта, 1997 г.
16.«Эстетическое
образование:
проблемы
и
перспективы».
17.Минск. «Паркус плюс», 2007 г.
21
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Рисунок к пьесе «Котя-коток»
Рисунок к пьесе В. Благ «Чудак»
22
Рисунок к пьесе В. Благ «Чудак»
23
Рисунок к пьесе А. Курченко «Сказка»
24
Рисунок к пьесе И. Гайдн «Песня»
Рисунок к песенке В.Шаинского «Про кузнечика»
25
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
(Смотреть на диске)
26
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
РЕПЕРТУАР
1. Белорусский народный танец «Весялуха»
2. Белорусская народная песня «Козачка».
3. «Янка» в обработке Г. Писняка.
4. Е. Глебов «Лявониха»
5. И.Жинович «Белорусские танцы».
6. И.Жинович «Протяжная и хороводная»
7. Д. Захар «Белорусская полька».
8. Ю.Семеняко «Расцвiтай, Беларусь!».
9. Д.Смольский «Концерт №2» для цимбал с
оркестром.
10.Е.Глебов «Танец» из «Полесской сюиты».
11.А.Мдивани «Пастушок».
27
12.Ю.Семеняко «Галоп» из оперы «Калючая ружа».
13.Белорусская народная песня «Чаму ж мне не
пець» в обработке С.Любчука.
14.Е.Глебов «Лирическая мелодия».
15.И. Лученок «Хатынь»
16.Н. Соколовский «Белорусская мазурка»
17.Л. Захлевный «Поле памяти»
18.И.Гайдн «Мы дружим с музыкой».
19.В.Моцарт «Колокольчик».
20.А.Корелли «Сарабанда».
21.Л.Делиб «Испанская песня».
22.Ж.Бизе «Увертюра» к опере «Кармен».
23.Г.Свиридов Музыкальные иллюстрации к повести
А.С.Пушкина «Метель»
 «Отзвуки вальса»;
 «Тройка»;
 «Романс».
24.П.Чайковский «Танец феи Драже».
25.А. Хачатурян «Вальс» к драме М. Лермонтова
«Маскарад»
26.В. Прохоров «Солнечный дождик»
27.А. Пьяццолла «Либертанго»
28.А. Пьяццолла «Империал» из «Парижских
эскизов»
29.Е Дога «Вальс» из кинофильма «Мой ласковый и
нежный зверь»
30.А. Новиков «Ариозо матери» из кантаты «Нам
нужен мир»
Концерт-презентация
28
образцового оркестра народных инструментов
«Лад» на фестивале «Сузор’е 2009»
1. Н. Соколовский «Белорусская мазурка»
2. В.Иванов «Адажио»
3. Белорусская народная песня «Козачка»
4. Л. Захлевный «Поле памяти»
5. И. Лученок «Хатынь»
6. Ю. Семеняко «Галоп» из оперы «Калючая ружа»
7. Г. Свиридов «Тройка»
8. Е. Баев «На ранчо» из сюиты «Детские сны»
9. А. Пьяццолла «Либертанго»
10.Ж. Бизе «Увертюра» к опере «Кармен»
11.И. Гайдн «Мы дружим с музыкой»
ПРИЛОЖЕНИЕ 4
1.
2.
3.
4.
Результативность
Награды ансамбля «Серебряные струны»
Диплом ансамблю «Серебряные струны» «За
глубину и проникновенность исполнения» на
исполнительском конкурсе «Молодые таланты».
Минск. Март 2006 г.
Диплом
Лауреата
на
3
фестивале
инструментальной
музыки
«Музыкальный
калейдоскоп столицы» ансамблю «Серебряные
струны». Минск. Декабрь 2006 г.
Диплом за исполнительское мастерство на 1 этапе
8 городского молодежного фестиваля «Белая
Русь». Минск. 2006 г.
Благодарность
за
участие
в культурнопросветительной программе выставки-ярмарки
«Покровский кирмаш». Октябрь 2006 г.
29
5. Диплом I степени на I городском фестивале
современной христианской музыки «Благовест».
6. Благодарность за популяризацию и возрождение
духовного творчества на православной выставке
«Вербный кирмаш». Март 2007 г.
7. Диплом 1 ступени ансамблю «Серебряные
струны» на фестивале «Сузор’е» Ленинского р-на
г. Минска. Минск. 2008 г.
1.
2.
3.
4.
Награды образцового оркестра народных
инструментов «Лад»
Диплом 1 ступени образцовому оркестру
народных инструментов «Лад» на фестивале
«Сузор’е». Минск. Декабрь 2004 г.
Свидетельство
о
подтверждении
звания
«Образцовый». Минск. Декабрь 2004 г.
Диплом 1 ступени образцовому оркестру
народных инструментов «Лад» на фестивале
«Сузор’е». Минск. Март 2009 г.
Свидетельство
о
подтверждении
звания
«Образцовый». Минск. Март 2009 г.
Награды учащихся класса домры Журавской Т.Е.
1. Диплом
финалиста
3
фестиваля
инструментальной
музыки
«Музыкальный
калейдоскоп столицы» Инге Шевелевой (домра)
Минск. Декабрь 2006 г.
2. Диплом Лауреата 2 ступени Республиканского
конкурса
исполнителей
на
народных
инструментах имени И.И. Жиновича Лухверчик
Марии (домра). Минск. Февраль 2006 г.
30
3. Диплом Лауреата 3 ступени Республиканского
конкурса
исполнителей
на
народных
инструментах имени И.И. Жиновича Шевелевой
Инге (домра). Минск. Февраль 2006 г.
4. Грамота за успешное выступление в городском
туре Республиканского конкурса исполнителей на
народных инструментах имени И.И. Жиновича
Сторожок Оксане. Минск. Февраль 2006 г.
5. Диплом 3 ступени Республиканского конкурса
исполнителей на народных инструментах имени
И.И. Жиновича Лухверчик Марии. Минск.
Февраль 2009 г.
6. Диплом за успешное выступление на конкурсе
имени И.И. Жиновича Чесновской Кристине
Минск. Февраль 2009 г.
Награды Журавской Т.Е.
1.
Грамота Министерства образования и науки
Республики Беларусь, 24 октября 1996г. № 378-у
2.
Почетная грамота Министерства образования и
науки Республики Беларусь, Октябрь 2003 г. № 300-у.
3.
Почетная грамота за личный вклад в развитие
народного творчества. Минскконцерт. Ноябрь 2005 г.
4.
Благодарственное
письмо
за
постоянный
творческий поиск, высокий уровень профессионального
мастерства, большой вклад в развитие творческих
способностей
учащихся.
Глава
администрации
Ленинского района П.П. Грушник. Декабрь 2005 г.
5.
Почетная
грамота
управления
культуры
Мингорисполкома за высокое профессиональное
мастерство. Минск. Февраль 2006 г.
31
6.
Грамота за многолетний и добросовестный труд и
в связи с юбилеем. Администрация и профсоюзный
комитет гимназии № 17. 26.12.2007 г.
7.
Почетная грамота управления образования
Ленинского р-на № 140-к 03.03.2008 г.
8.
Диплом 1 степени на 10 фестивале юных
гитаристов (за подготовку учеников к фестивалю).
Минск. 2007 г.
9.
Почетная
грамота
управление
культуры
Мингорисполкома за высокое профессиональное
мастерство. Минск. Февраль 2009 г.
10. «Учитель года 2009» гимназии № 17 г. Минска.
ПРИЛОЖЕНИЕ 5
Образцовый оркестр народных инструментов «Лад»
гимназии № 17 г. Минска
32
Первый состав оркестра «Лад»
33
Концерт в ДК МАЗ
34