вокальный ансамбль "Эдельвейс", хор «Радуга

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр развития творчества детей и юношества
«ЦЕНТР СОЦИАЛИЗАЦИИ МОЛОДЁЖИ»
УТВЕРЖДЕНО
решением педсовета
Протокол № _________
от «___»
_____________ 201__ г.
Директор ГБОУ ДОД ЦРТДЮ ЦСМ
_____________________
Гриднев А.Н.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
«Хоровой класс»
Авторы-составители:
Овчинникова Л. М. ,
Баканина О.В.,
педагоги
дополнительного
образования
Самара, 2012 год
Пояснительная записка
Хорошо известно, что пение, особенно хоровое, совместное – это верный
показатель
здоровья
нации.
«Поэтому
детское
хоровое
пение
–
это
природосообразная (сообразная природе народа) педагогическая технология
формирования в детях гармоничного строя души как способности к восприятию и
сопереживанию гармоничной целесообразности жизни, что является основой,
краеугольным камнем строительства в человеке его человеческой сути – его
нравственного сознания, его личности» - Г.А. Струве.
Пение является естественной потребностью ребенка. Пение в хоровом
коллективе не только доставляет радость, но позволяет педагогу-хормейстеру
организовать вокально-хоровое воспитание детей в одновозрастном коллективе,
активно влияя на формирование различных сторон личности. Силу такого
воспитательного воздействия переоценить невозможно.
Настоящий художественный результат в хоровом пении невозможен без
систематического,
серьезного
труда,
воспитывающего
трудолюбие,
пунктуальность, самостоятельность, способность ценить и уважать не только свой
труд,
но
и
труд
своих
товарищей,
взаимопомощь,
чувство
взаимной
музыкальный
кругозор,
ответственности, ответственность за младшего.
Умело
гражданскую,
подобранный
репертуар
патриотическую
формирует
позицию,
вкус
исполнителей.
Овладение
музыкальным и поэтическим содержанием каждого произведения, освоение его
образного и этического строя развивает эмоциональную сферу ребенка, его
воображение, образное мышление. Умелая работа над поэтическим текстом, кроме
того, дает возможность услышать и осознать красоту и богатство родного языка,
повлиять на формирование правильной и выразительной речи ребенка.
Воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи. Вокальное
воспитание, развивающее и совершенствующее этот аппарат, способствует
улучшению качества восприятия, делая учебу ребенка в школе более легкой и
успешной.
Вокально-хоровое обучение и воспитание в детском хоре – единый,
неразрывный процесс, охватывающий весь комплекс первичной работы с хоровым
коллективом от формирования навыка верного певческого дыхания, звуковедения,
артикуляции и т.д., до концертного выступления.
Данная программа опирается на имеющийся методический опыт в области
хорового академического пения, но отличается от уже имеющихся программ
разноуровневым подходом в обучении.
Практическая значимость данной программы состоит в ее тщательной
разработанности и структурированности.
Далее к несомненным преимуществам представленной программы стоит
отнести ее построение в соответствии с психофизиологическими особенностями
детей разных возрастных групп, каждая из которых имеет свои отличительные
черты в механизме голосообразования.
Направленность программы – художественно-эстетическая, с применением
разнообразных приемов обучения.
Программа предусматривает сотрудничество педагога с учащимися. Контакт
с родителями ориентирован на приобретение профессиональных навыков.
Находится
в
тесной
интеграционной
связи
с
музыковедческими
дисциплинами по учебному плану общеобразовательной школы.
В школе имеются 3 состава хора:
1-й состав – хор «Капельки» (дети 6 – 7 лет),
2-й состав – младший хор «Веселые горошины» (дети 8 – 11 лет),
3-й состав – старший хор «Радуга» (учащиеся 5-7 классов, от 12 лет).
К каждому прилагаются учебно-тематический план, содержание
программы, методические рекомендации и примерный репертуар. На каждом
возрастном этапе, с каждым составом хора рассматривается и изучается вокальнохоровая музыка композиторов Самарского региона.
В этом заключается особенность данной программы и ее репертуарного
приложения.
Цели и задачи программы
Цель обучения - развитие индивидуальной певческой культуры учащихся и
устойчивого интереса к хоровому пению на различных возрастных этапах.
Задачи работы над программой:
1. Развивать вокально-хоровые навыки учащихся.
2. Воспитывать
чувство
стиля
на
лучших
образцах
вокально-хоровой
литературы.
3. Развивать
духовно-нравственные
качества
личности
ребенка
через
различные формы коллективного хорового музицирования.
4. Изучить и внедрить в репертуар лучшие произведения композиторов
Самарского региона.
Программа адаптирована для данной школы и написана в соответствии с
психофизиологическими особенностями детей разных возрастных групп, каждая из
которых имеет свои отличительные черты в механизме голосообразования.
Содержание обучения
В первый состав «Капельки» входят учащиеся в возрасте 6 – 7 лет. Для
голосов детей этого возраста характерно легкое «серебристое» звучание с
певческим диапазоном от ре1 до до2.
Цель обучения на данном этапе – дисциплинированное участие ребенка в
коллективном
музицировании.
Для этого в хоре необходимо научить детей
спокойно сидеть и стоять во время занятий, реагировать на дирижерский жест,
одновременно начинать и заканчивать пение, слушать друг друга во время пения.
Занятия проходят 1 раз в неделю, продолжительность урока – 45 мин.
Методические рекомендации:
1. Большое внимание уделять вдоху. Он должен быть спокойным, коротким,
легким, без участия плеч. Здесь будут полезны игровые приемы. («Вдыхаем
тончайший аромат нежнейших маминых духов.»)
2. Вокальные упражнения должны быть простыми по мелодическому рисунку,
легко запоминаться. Они должны быть эмоциональными. Поэтому при
работе
с
малышами
выразительные
тексты,
в
упражнении
исполняются
содержания,
яркие
понятные
образы,
сопереживание. Это могут быть детские песенки, попевки и т.д.
детям
вызывающие
3. Уделять большое внимание дикционным упражнениям, т.к. речь детей в этом
возрасте развита недостаточно. Это могут быть распетые на одном звуке
скороговорки, прибаутки и т.д.
4. Начальные упражнения на примарных тонах петь в динамике mf. Постоянное
пение на f приводит к форсированному звукообразованию, а пение на p ведет
«напеванию» – пению со слабой энергетикой.
5. Начиная упражнения с примарных тонов, крайние звуки диапазона детских
голосов лучше не использовать. Расширять диапазон следует постепенно,
вовлекая в работу звуки, окружающие примарную зону, по мере того, как в
их звучании будет появляться свобода и непринужденность.
6. Тщательно подбирать репертуар:
а) Содержание песни должно отражать круг интересов ребенка.
б) Ритмичный рисунок песни должен быть прост, а мелодичная линия –
состоящая из поступательных ходов.
в) Обратите внимание на протяженность музыкальных фраз. Помните, темп
дыхания у детей более частый в сравнении с дыханием взрослого.
Продолжительность фраз, которая представляется нам естественной, может
оказаться неудобной для детского исполнения. Фразы детских песен должны
быть короткими, чтобы ребенку не приходилось разрывать их в процессе
пения для нового вдоха.
г) Объем звуков мелодии песни не должен превышать певческого диапазона
голоса ребенка (8 звуков).
Все эти рекомендации нужно учесть, прежде чем споете ребенку песню.
Первоначальное исполнение обязательно должно быть ярким и выразительным,
только тогда у ребенка появится интерес и желание выучить песенку.
Цель вокальных упражнений состоит не только в формировании технических
навыков, но и вокального эталона, звука, способного передать различные
эмоциональные состояния, движения души ребенка. А для реализации этого
навыка
необходим
соответствующий
подбор
репертуара,
помогающий
в
формировании личности, духовно обогащенной, эмоционально отзывчивой, с
повышенным интеллектуальным потенциалом и высоким уровнем социализации.
Поэтому в репертуаре широко представлены сочинения о маме, о Родине и песни
Самарских композиторов.
К завершению обучения на первой хоровой ступени дети должны уметь чисто
проинтонировать знакомую песню в сопровождении фортепиано (а самые
способные и без сопровождения), гибко откликаться на жест дирижера, уметь петь
в ансамбле унисон.
Примерный перечень произведений
1. Русские народные песни «Зайка», «Как у наших у ворот».
2. Румынская народная песня «Кап, кап, кап».
3. Чешская народная песня «Раз, два, три, четыре, пять».
4. В. Калинников «Киски» слова народные, «Тень-тень» сл. В. Любимова.
5. А. Лядов, сл. народные «Колыбельная».
6. Н.А. Римский-Корсаков «Ладушки» хор из оперы «Сказки о царе Салтане».
7. И. Гайдн «Старый добрый клавесин».
8. Г. Струве «Колобок», «Про козлика», «Песенка о гамме».
9. Е. Лиманская «Осенняя гамма», «Песенка про улыбку», «Песня коровы».
10.Муз. В. Кожухина «Шалуны», сл. О. Назарова.
11.Муз. С. Смирнова «Удивительный слон», «Сердце отдай России».
12.Муз. С. Баневича «Земля детей».
13.Муз. Л. Марченко «Бегемот».
14.Муз. Ю. Моисеева «Снежный человек».
15.Муз. Шаинского «Песенка про папу».
16.Муз. А. Попляновой «Утята».
17.Муз. С. Мышкиной, сл. Б. Заходера «Я был на счастливом острове», сл. С.
Черного «Зеленая песенка».
Учебно-тематический план занятий
Хора «Капельки»
№
п/
п
1
2
3
4
Вводные занятие
Общее
кол-во
часов
1
Практик Теория
а
1
Вокально-хоровая работа
Прослушивание голосов
Певческая установка. Дыхание.
Дирижерские жесты
2
4
2
2
3
1
Тема занятий
1
1
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
Унисон. Строй.
Звукообразование
Ансамбль(интанационный,ритмический,дикционный,темповой)
Дикция
Эмоционально-образное исполнение
Работа с кандидатами
Работа с «гудошниками»
Музыкально-теоретическая подготовка
Развитие музыкального слуха,памяти
Развитие чувства ритма
Теоретико-аналитическая работа
Беседа о гигиене певческого голоса
Просмотр видеозаписи выступлений детей на концертах
Концертно-исполнительская деятельность
Праздники, выступления
Посещения концертов, спектаклей
Итого
27
19
22
9
7
18
18
26
18
21
8
7
18
18
1
1
1
1
5
5
4
4
1
1
1
1
2
1
144
1
1
2
1
133
11
Во 2-й хоровой состав «Веселые горошины» входят дети в возрасте от 8 до 11
лет (учащиеся 2 – 4 классов). Голоса детей среднего возраста – сильнее,
«тембристее». Голоса детей нуждаются в систематическом наблюдении. Обычно
такая работа осуществляется хормейстером в начале учебного года в сентябре.
Заметим, что деление на два голоса (сопрано и альты) в младшем хоре условно.
Звучанию голоса свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при
котором вибрируют только края голосовых связок (неполное смыкание голосовой
щели). Сила звучания хора в этом возрасте невелика, диапазон ограничен звуками
ре1 – ре2. Наиболее удобные звуки – ми1 – ля1. Специфика тембров практически не
проявляется, гласные звучат пестро. Задача руководителя – добиваться возможно
более ровного звучания гласных на всех звуках небольшого диапазона.
Занятия проходят 1 раз в неделю. Концертный состав хора занимается 2 часа
по группам, группа «кандидатов» - 1,5 часа.
Учебно-тематический план занятий
Хора «Веселые горошины»
№
п/п
1
1
Вводное занятие
Общее
кол-во
часов
3
1
2
3
4
Вокально-хоровая работа
Певческая установка.Дыхание.
Унисон
Строй
2
10
13
Тема занятий
2
Практика Теория
4
5
1
1
10
13
1
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
Звукообразование
Ансамбль(интанационный,ритмический,дикционный,темповой)
Дикция
Двухголосие
Эмоционально-образное исполнение
Работа с кандидатами
Работа с «гудошниками»
Работа с солистами хора
Музыкально-теоритическая подготовка
Развитие музыкального слуха, памяти
Развитие чувства ритма
Теоретико-аналитическая работа
Беседа о гигиене певческого голоса
Просмотр видеозаписи выступлений детей на концертах
Концертно-исполнительская деятельность
Праздники и выступления
Посещение театральных спектаклей, концертов
Итого
12
10
10
11
6
36
18
18
12
10
10
11
6
36
18
18
5
4
5
4
1
1
1
1
3
1
162
3
1
158
4
Содержание программы
1. Вокальные навыки:
1.1. Певческая установка – правильное положение корпуса, головы, плеч, рук
и ног при пении сидя и стоя. Постоянное певческое место у каждого поющего.
1.2. Работа над дыханием – спокойный бесшумный вдох; правильное
расходование дыхания на музыкальную фразу (постепенный выдох); смена
дыхания между фразами; задержка дыхания; опертый звук; одновременный вдох
перед началом пения; пение более длинных фраз без смены дыхания; быстрая
смена дыхания между фразами в подвижном темпе.
1.3.
Работа
над
звуком
–
в
меру
открытый
рот;
естественное
звукообразование; пение без напряжения; правильное формирование и округление
гласных; твердая атака; ровное звуковедение; протяженность отдельных звуков;
пение закрытым ртом; достижение чистого, красивого, выразительного пения.
Постепенное расширение общего диапазона в пределах: «до» - первой октавы –
«ми» («фа») – второй октавы.
1.4. Работа над дикцией – активность губ без напряжения лицевых мышц;
элементарные приемы артикуляции. Ясное произношение согласных с опорой на
гласные; отнесение согласных к следующему слогу; короткое произношение
согласных в конце слова; раздельное произношение одинаковых гласных,
встречающихся в конце одного и в начале другого слова. Совершенное
произношение текста, выделение логического ударения. Дикционные упражнения.
1.5. Вокальные упражнения-распевания. Пение несложных вокальных
упражнений,
помогающих
укреплению
детских
голосов,
улучшению
звукообразования, расширению диапазона и в то же время – наилучшему усвоению
изучаемого репертуара.
2. Строй и ансамбль:
2.1. Работа над строем и ансамблем – стройное в интонационном и
ритмическом отношении пение. Слитность голосов и устойчивость интонации
(чистота унисона); умение прислушиваться к голосам поющих, не выделяться из
общего звучания. Двухголосное пение. Легкие примеры а капелла. Ровность
звучания партий. Усвоение дирижерских указаний: «внимание», «дыхание»,
«начало» и «окончание», усиление и ослабление звучности, фермата, ударения и
др.
2.2. Работа над текстом и партиями – уверенное знание текста, как
предпосылка для более свободного пения и чистого интонирования. Умение
правильно
и
стройно
петь
партию
с
сопровождением
и
без
него.
Сольфеджирование доступных по трудности песен. Определенные зависимости
партий в двухголосии и их звуковое соотношение.
2.3. Упражнения на развитие ладового чувства – пение отдельных ступеней,
интервалов, трезвучий, звукорядов и гамм. Мелодические и гармонические
секвенции из интервалов. Сознательное усвоение интонирования тона и полутона,
перехода неустойчивых звуков в устойчивые.
3. Работа над исполнением хорового произведения:
3.1. Разбор – общая характеристика содержания. Разбор текста и музыки в
доступной учащимся форме: сопоставление музыкальных фраз по направлению
мелодии и ее строению. Средства выразительности: темп, размер, характерность
ритма, динамические оттенки.
3.2. Исполнение – правильная передача художественного образа, фразировка и
нюансы в соответствии с общим художественным замыслом. Логические ударения,
мягкие окончания, кульминация.
Методические рекомендации:
1. Правильное положение корпуса во время пения помогает исполнению песни.
Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно
положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не следует. Если
песня исполняется стоя, то спина при этом также должна быть прямой, руки
желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком положении
корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармонично
построены на процесс пения.
2. Именно в этот период фиксированное внимание детей на певческом
дыхании. Навыки «бесшумно брать дыхание», «при вдохе не поднимать
плечи» - прививаются именно здесь, в младшем хоре.
3. Чтобы звук во время пения имел красивую окраску, необходимо следить за
губами детей. Они всегда должны иметь округлую форму. Этому помогает и
хорошо открывающийся рот.
4. Большое значение на этом этапе нужно уделить распеванию. Многие
хормейстеры в качестве самого первого вокального упражнения для
младшего хора рекомендуют сочетание нескольких звуков стаккато и
длинного легато. Повторяя звуки стаккато в динамике mf, дети уточняют,
закрепляют верную интонацию, осваивают прием мягкой атаки. Затем
переносят эти навыки при пении легато на длинном звуке. Сочетание приема
пения на стаккато и легато активизируют слух, способствуют чистой
интонации, осознанию и овладению пением на легато.
5. Большое внимание уделять репертуару, т.к. репертуар – лицо коллектива, его
визитная карточка. Еще не слыша хора, но зная его репертуар, можно в
определенной мере точно судить о творческом лице коллектива, его
эстетических и нравственных позициях, его исполнительских возможностях.
Умело
подобранный,
высокохудожественный
репертуар
обеспечивает
творчески активную жизнь хора, постоянно повышает его исполнительское
мастерство в целом и каждого отдельного исполнителя в частности
раздельно. Несомненно, один из главных критериев в вопросе формирования
репертуара – психофизиологические возможности детей той или иной
возрастной группы. Соблюдение его обеспечит нормальное развитие детей,
создаст
прочный
фундамент
для
постепенного
укрепления
голоса,
накопления устойчивых навыков и умений. Однако этот принцип не должен
сковывать руководителя, а лишь направлять его внимание в определенное
русло детских возможностей и интересов. Для данного состава хора
рекомендуются двухголосные произведения, а в конце учебного года - с
элементами трехголосия с сопровождением и a`сapella.
К завершению обучения в младшем хоре дети должны уметь:
 применять на практике освоенные приемы вдоха и выдоха;
 владеть цепным дыханием;
 через вокальные упражнения добиваться мышечной раскрепощенности губ,
языка, корня языка, мягкого неба;
 чисто интонировать унисон;
 петь двухголосные произведения с сопровождением и a` capella;
 точно
передавать
эмоциональное
состояние
в
художественным образом произведения.
Примерный репертуар
Западная классика
Муз. И. Гайдна «Мы дружим с музыкой».
Муз. В.-А. Моцарта «Детские игры».
Муз. И. Брамса «Колыбельная».
Муз. И.С. Баха «Волынка».
Русская классика
П. Чайковский «Старинная французская песенка», «Осень».
Муз. А. Аренского «Там, вдали, за рекой».
соответствии
с
Муз. А. Аренского, сл. А. Майкова «Расскажи, мотылек».
Муз. М. Ипполитова-Иванова «Кукареку, петушок».
Муз. М. Мусоргского «Сказка про то и про сё» из оперы «Борис Годунов».
Песни народов мира
Русская народная песня «Как у бабушки козел».
Русская народная песня «Со двора, со дворика».
Русская народная песня «Земляниченька».
Русская народная песня «Как пошли наши подружки», обр. Е. Лимин.
Силезская народная песня «Певец».
Польская народная песня «Слезы утри», «Вы не прячьтесь, музыканты!».
Произведения современных композиторов
Муз. и сл. С. Смирнова «Семь веселых нот», «Мама».
Муз. Шаповаленко, сл. А. Вратарева «Два веселых маляра».
Муз. В. Бойко, сл. В. Викторова «Колыбельная» (в негритянском стиле).
Муз. С. Соснина, сл. И. Вахрумевой «Солнечная капель».
Муз. С. Соснина, сл. В. Семернина «Три капельки весны».
Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового «Песня о волшебниках».
Муз. Ю. Чичкова, сл. М. Пляцковского «Наши мамы самые красивые».
Муз. С. Мышкиной, сл. Л. Квитко «Скрипочка», сл. И. Токмаковой «Косари».
Муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьевой «Нотный бал».
Муз. М. Ройтерштейна, сл. народные «Петушок» (из хоровых забав).
Духовная музыка
С. Монюшко «Молитва».
В третий состав хора «Радуга» входят учащиеся 5 – 7 классов в возрасте от 11
до 15 лет.
11 – 13 лет, предмутационный период.
К 11 годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки
грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным
дыханием голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса мальчиков
явственно делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие дисканты имеют
диапазон ре1 – фа2; альты звучат более плотно, с оттенком металла и имеют
диапазон сим – до2.
В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три
регистра: головной, смешанный (микстовый) и грудной. У девочек преобладает
звучание головного регистра, и явного различия в тембрах сопрано и альтов не
наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный регистр,
имеющий от природы смешанный тип звукообразования. Мальчики пользуются
одним регистром, чаще грудным.
Границы регистров даже у однотипных голосов часто не совпадают, и
переходные звуки могут различаться на тон и больше. Диапазоны голосов
некоторых детей могут быть больше указанных выше. Встречаются голоса,
особенно у некоторых мальчиков, которые имеют диапазон более двух октав.
В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность и
характерные индивидуальные черты, свойственные каждому голосу. У некоторых
мальчиков пропадает желание петь, появляется тенденция к пению в более низкой
тесситуре, голос звучит неустойчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает
полетность, подвижность. Альты звучат массивнее.
13 – 15 лет, мутационный (переходный) период.
Совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают
различно: у одних постепенно и незаметно (наблюдается хрипота и повышенная
утомляемость голоса), у других – более явно и ощутимо (голос срывается во время
пения и речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна, от
нескольких месяцев до нескольких лет. У детей, поющих до мутационного
периода, он протекает обычно быстрее и без резких изменений голоса. Задача
руководителя – своевременно услышать начало мутации и при первых ее
признаках принять меры предосторожности: сначала пересадить ребенка в более
низко поющую партию, а затем, может быть, и освободить его временно от
хоровых занятий, так как индивидуальное наблюдение за голосами в мутационный
период в условиях работы учебного коллектива затруднено. Очень важно, чтобы
руководитель чаще прослушивал голоса детей, переживающих предмутационный
период, и вовремя мог реагировать на все изменения в голосе.
Занятия проходят 1 раз в неделю по группам.
Продолжительность урока – 2 часа.
Сводные репетиции старшего хора – 1 раз в месяц.
Продолжительность урока – 2 часа.
Учебно-тематический план занятий
Образцового хора «Радуга»
№
п/п
1
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
Тема занятий
2
Вводное занятие
Вокально-хоровая работа
Певческая установка.Дыхание.
Унисон
Строй
Звукообразование
Ансамбль(интанационный,ритмический,дикционный,темповой)
Дикция
Трёхголосие
Эмоционально-образное исполнение
Сводные репетиции хора
Работа по партиям
Работа с группой кандидатов
Музыкально-теоритическая подготовка
Развитие музыкального слуха,памяти
Развитие чувства ритма
Теоретико-аналитическая работа
Беседа о гигиене певческого голоса
Просмотр видеозаписи выступлений детей на концертах
Концертно-исполнительская деятельность
Праздники и выступления
Посещение театральных спектаклей,концертов
Итого
Общее
кол-во
часов
3
2
Практика Теория
4
2
4
20
26
24
20
20
22
12
72
36
36
2
20
26
24
20
20
22
12
72
36
36
10
8
10
8
2
2
6
2
324
5
2
2
2
6
2
316
8
Содержание
1. Вокальные навыки:
1.1. Певческая установка – укрепление навыков певческой установки,
приобретенных в младшем хоре.
1.2. Работа над дыханием – дыхание при усилении и затихании звучности.
Паузы между звуками без смены дыхания. Равномерное расходование дыхания при
исполнении продолжительных мелодических построений. Владение дыханием на
выдержанном звуке. Приемы «цепного» дыхания. Непрерывность полноты
звучания хора при «сцепленном» дыхании. Закрепление навыков дыхания,
усвоенных в младшем хоре.
1.3. Работа над звуком – закрепление навыков по формированию гласных.
Углубленная работа над кантиленой, владением легато. Пение нонлегато и
стаккато. Полнота звучания хора без форсировки, при правильном звуковедении.
Работа над расширением звуковой шкалы хора (постепенно «доходить» вниз – до
«соль» малой октавы, вверх – до «фа» («соль») второй октавы.
Диапазон сопрано: «до» - первой октавы – «фа» («соль») – второй октавы.
Диапазон альтов: «соль» - малой октавы – «до» - второй октавы.
Укрепление звучания крайних регистров при бережном отношении к голосам
отдельных учащихся, еще не владеющих крайними звуками.
1.4. Работа над дикцией – дальнейшее укрепление дикционных навыков,
приобретенных в младшем хоре. Усложненные дикционные упражнения.
1.5. Вокальные упражнения – пение упражнений, укрепляющих навыки
звукообразования и приемы артикуляции. Упражнения, помогающие работе над
расширением и укреплением звукового диапазона хора. Пение небольших
каденций одноголосно и трехголосно; пение гармонических последовательностей,
укрепляющих строй.
2. Строй и ансамбль:
2.1. Работа над строем и ансамблем – выравнивание унисона в интонационном
отношении (горизонтальный строй). Стройное пение дву-, трех-, четырехголосия с
сопровождением (не поддерживающим голоса) и
a` capella. Работа над чистотой интонации, интервальной и аккордовой
(вертикальный строй). Выравнивание партий по звучанию (количество поющих
может быть не одинаковое) и слитность их в аккорде. Точная интонация при
хроматизме и модуляции. Пение нетрудных примеров полифонического склада.
Ансамбль при условии выделения ведущей партии хора, то же при пении с
солистом (аккомпанемент).
2.2. Работа над текстом и партиями – освоение навыка четкого произношения
текста в случаях несовпадения его между партиями; «переплетающийся» текст в
многоголосии, - зависимость их друг от друга. Разбор незнакомого нотного текста
(чтение с листа).
2.3. Упражнения на развитие ладового чувства – пение упражнений с
усложненными элементами двуголосия. В зависимости от подвинутости хора –
пение каденций трех-четырехголосно, секвенциобразных построений из аккордов,
диссонирующих аккордов с разрешением. Сольфеджирование партий отдельно и
всем хором без поддержки фортепиано.
3. Работа над исполнением хорового произведения:
3.1. Разбор – разбор идейно-художественного содержания произведения.
Музыкально-теоретический
разбор
в
пределах
знаний
учащихся.
Связь
литературных и музыкальных образов произведения.
3.2. Исполнение – выразительность и эмоциональность исполнения; нюансы от
пианиссимо до форте; кульминация. Использование всех средств выразительности,
которыми владеет хор на данном этапе своего развития. Владение различными
темпами в соответствии с характером музыкального содержания. Координация
метроритмических и динамических элементов в общем художественном нюансе,
подчинение их основной задаче – правдивой передаче содержания произведения.
Методические рекомендации:
Хоровое исполнение неразрывно связано с понятием строя. Работа над
мелодическим и гармоническим строем самым непосредственным образом связана
с развитием у хористов музыкального слуха. Важно, чтобы они умели не только
точно повторить заданную мелодию, но и услышать, оценить правильность
звукообразования, высоту позиции звука, тембровую окрашенность голоса. Это
возможно лишь при наличии вокального слуха.
Развитию вокального слуха помогают не только занятия пением, но и
сольфеджио. Очень полезно в качестве упражнения пропевать небольшие
музыкальные примеры или несложные хоровые партии в унисон, сольфеджируя их
следующим образом: руководитель дает задание петь по нотам до определенного
места, затем по его руке учащиеся продолжают петь следующий отрезок заданной
мелодии «про себя», а через некоторое время по знаку руководителя снова
продолжают мелодию вслух. Таким способом развивается умение интонировать
«про себя», обостряется интонационный и внутренний слух. Задание можно
варьировать – например, предложить петь все сильные доли такта вслух, а слабые
– «про себя».
Большую роль в хоровом пении играет гармонический слух, умение слышать
свой тон в общем звучании многоголосия. Гармонический слух развивается в
условиях многоголосного пения. В первое время, когда учащиеся еще не имеют
навыков многоголосного исполнения, роль гармонической поддержки – основы –
играет
музыкальный
рекомендуется
петь
инструмент
(фортепиано).
гармонизованные
мелодии,
В
качестве
гаммы,
упражнений
секвенции
(под
аккомпанемент); таким же образом разучивать хоровые партии. Как только
учащиеся начнут приобретать начальные певческие навыки, можно постепенно
переходить к пению без сопровождения, с элементами двуголосия.
По мере
развития навыков многоголосного пения упражнения усложняются, так же как
репертуар, слегка опережая уровень сложности репертуара.
Фактура многоголосного пения чрезвычайно разнообразна: простейшее
эпизодическое разделение голосов, выдержанные звуки-«педали», подголоски,
каноны, имитации, гармоническое пение, контрастная полифония, пение с
самостоятельным голосоведением каждой партии. Постепенное включение в
работу различных видов соединения голосов – от простого к сложному – дает
возможность овладеть многоголосием.
Важнейшей предпосылкой слаженного пения, хорошего строя является
правильное
вокальное
воспитание
учащихся.
Как
только
механизм
звукообразования в каком-либо звене певческого процесса будет нарушен, это
незамедлительно скажется на чистоте интонации. Например, пение «на рыхлом»,
неопертом дыхании так же, как и на форсированном, перегруженном дыхании
вредит чистоте интонации. Низкая позиция звука рождает понижение интонации.
В некоторых случаях у учащихся наблюдается чрезмерная вибрация в голосе, что
также приводит к неустойчивой интонации. В этом случае полезно попеть на
гласную у (или слоги ду, ку), следя за ровностью звука, приближая его к
инструментальному.
Хоровой строй зависит от особенностей музыкального произведения.
Поэтому в работе над хоровым строем надо исходить из конкретного
музыкального материала. Например, иногда бывает неудобна тональность
исполняемого произведения (из-за тесситурных условий, переходных звуков,
недостаточного вокального мастерства учащихся, манеры их пения). Желательно
исполнять произведение в тональности, установленной композитором. Если это
совершенно необходимо, можно транспонировать произведение в удобную для
хора тональность или же работать над ним в удобной тональности оригинала.
Стройному пению способствует осознание лада во всех его проявлениях.
Мажор интонировать легче, чем минор. Поэтому лучше начинать с пения
мажорного звукоряда. Труднее дается чистота интонирования минора, особенно
натурального вида. Для выявления его характерности надо всегда исполнять VII
натуральную ступень достаточно низко, а для компенсации этого понижения
тонику интонировать высоко.
Удобное голосоведение также облегчает работу над строем.
Если в хоровом голосе встречается повторяющийся звук
или длинные,
выдержанные звуки, надо следить, чтобы интонирование было устойчивым, так
как в этих случаях исполнители нередко их понижают, «съезжают» с начатого
тона.
Полутоновые и тоновые интонации требуют особого внимания. Как правило,
хористы их «недобирают».
Руководитель должен знать правила интонирования гамм и интервалов,
чтобы на практике при разучивании конкретных произведений уметь выстроить
звучание хора. По степени трудности интонирования гармонические интервалы
делятся на стабильные (октава, квинта, кварта) и вариационные (остальные). Если
первые требуют устойчивости в интонировании, то исполнение других зависит от
их ладового назначения (например, большая терция в мажорном трезвучии –
высокая, а в доминантовом септаккорде – более высокая).
В длинных фразах, требующих большого дыхания, учащиеся также склонны
к понижению интонации в конце фразы. Надо предложить участникам хора быстро
и бесшумно «перехватить» в разное время дыхание, то есть спеть всю фразу,
проинтонировать ее (например, «Попутная песня» Глинки), а во втором – теряют
общую звуковую
перспективу, забывают высоту звучания
(например, в
произведениях в темпе largo). В этом случае рекомендуется прорабатывать
произведения в противоположных темпах: быстрые учить в медленном темпе, а
медленные – в подвижном. Тогда работа над строем будет проходить успешнее.
Иногда понижение строя связано с общим пониженным тонусом учащихся.
В этом случае помогает исполнение произведения в более удобной тесситуре
(например, транспонирование партитуры на полтона вверх). Новая тональная
окраска
и
более
высокий
регистр
заставляют
учащихся
«проснуться»,
активизировать потерянную высокую позицию и петь чисто.
Динамика произведения также влияет на строй. Как известно, преобладание
forte и fortissimo притупляет слуховое восприятие учащихся, возникает опасность
фальшивого пения. Особенно трудно интонационно выстраивать хор, звучащий
громко и в высокой тесситуре. Такие места надо разучивать в удобной тесситуре,
усваивая интонацию (иногда можно петь октавой ниже), а окончательно исполнять
в оригинале.
При разучивании нового произведения желательно, чтобы руководитель
показал его на фортепиано. Если это хоровое многоголосное произведение
a`capella, иллюстрация на фортепиано поможет учащимся познакомиться с хоровой
тканью, фактурой, гармоническим языком произведения, охватить его общий
динамический, темповый склад, музыкальный образ в целом. Во время игры
руководителя участники хора следят за своими партиями по нотам, а иногда даже
тихонько подпевают. Такое знакомство с партитурой помогает понять особенности
ее музыкального языка, а значит и быстрее овладеть ею.
Приступая к разучиванию нового произведения, руководитель стремится к
тому, чтобы все учащиеся хорошо освоили свои хоровые партии. Для этого им
надо объяснить логику развития мелодии, ее форму, ярко выраженные ладовые
тяготения, ритмические остановки, опорные смысловые моменты и другие
особенности.
Затем следует добиваться унисонного строя, чтобы каждый поющий слушал
свою хоровую партию, сливался с нею. Этому помогает пение на гласные у, ю,
которые «собирают» звук (в этих гласных – наименьшее количество обертонов,
голоса на них лучше сливаются). Полезно и пение с закрытым ртом, при котором
все внимание, слух учащихся направлены на контроль за интонацией.
Сначала хор овладевает элементарным строем. Работая над конкретным
произведением, руководитель еще часто прибегает к помощи инструмента. Но
постепенно потребность в нем становится все меньше, репертуар пополняется
произведениями a`cappella, работа над строем углубляется.
Необходимо систематически приучать учащихся петь без сопровождения,
развивать у них активный музыкальный слух (интонационный, гармонический,
внутренний, вокальный и др.).
Хоровой ансамбль помогает выработке одновременно строя, дикции и
нюансировки. Действительно, контролируя, например, слитность исполнения
поэтического текста, руководитель совершенствует технику дикции учащихся;
чистота коллективного интонирования, интонационный ансамбль выражается в
хоровом строе и т.д.
Полная слитность исполнения всех элементов хорового звучания достигается
прежде всего слитностью звучания каждой отдельной партии. Недаром говорят,
что хоровое пение – это ансамбль унисонов. В основе хорошего ансамбля лежит
работа над унисонным ансамблем хоровых голосов (в полном и октавном унисоне).
При этом главное внимание уделяется воспитанию у хористов умения слушать и
слышать друг друга, умения подстраивать и уравновешивать свои голоса в
звучании своей партии. Здесь часто используется прием унисонного пения на
цепном дыхании, филирование унисона, что дает возможность учащимся
вслушаться в свое пение, выстроить его.
В работе над ритмическим ансамблем важно воспитать ощущение
пульсации, чередования сильных и слабых метрических долей (первые слегка
акцентируются).
Простые размеры для исполнения легче, нежели сложные. Наибольшую
трудность представляют смешанные, переменные и несимметричные размеры,
которые все чаще применяются в современном хоровом письме. Задача
руководителя – готовить учащихся к овладению этими метрическими структурами.
В целях сохранения ритмического ансамбля полезно применять способ
дробления долей, принятых за единицу метра. Например, в некоторых
произведениях медленного темпа легко потерять ощущение ритмической
пульсации, вместе с тем увеличивать темп нельзя, так как нарушится характер
музыки. Тогда-то и следует подсказать учащимся прием дробления долей на более
мелкие (четверти – на восьмые, восьмые – на шестнадцатые). Это поможет
ощутить
внутренний
пульс,
расплывчатость в исполнении.
движение
музыки,
преодолеть
статичность,
Если в произведении встречается смена темпа, то новый темп необходимо
организовать с самого начала нового фрагмента, не допускать постепенного
вхождения в темп. Делается это следующим образом:
1) при переходе от медленного темпа к быстрому от последней
метрической доли первого фрагмента «отщепляется» ровно столько
времени, сколько требует основная доля нового размера; таким
образом, учащиеся должны почувствовать новый темп уже в конце
первого фрагмента;
2) при переходе от быстрого темпа к медленному важен момент ауфтакта
ко второму, новому фрагменту. Это дыхание следует брать в новом,
медленном темпе.
В работе над произведениями с пунктирным ритмом важно следить за тем,
чтобы первый звук (нота с точкой) тянулся с тенденцией к увеличению
длительности, а второй звук (короткий) исполнялся легко, стремительно, с
тенденцией к сокращению длительности; при этом слоги, приходящиеся на
короткие звуки, нужно произносить легко, свободно и быстро, не делая ничего
лишнего ртом.
Работа над ритмическим ансамблем тесно связана с воспитанием у учащихся
навыков одновременного взятия дыхания, начала пения (вступления) и снятия
звука (окончания).
Динамическое равновесие голосов устанавливается в неподвижных нюансах;
когда же звук выровнен в определенной заданной динамике, можно переходить к
работе над ансамблем в выполнении подвижных нюансов. В этой связи важно
выработать у всех участников хора одинаковый принцип регулирования громкости
звука посредством певческого дыхания и использования резонаторов (упражнения
на филирование и усиление звука с помощью мышц живота, пение открытых
гласных).
Работая над динамическим ансамблем, руководитель должен знать, что у
каждого коллектива имеется свой диапазон, предел силы звука, когда голоса звучат
свободно
и
форсированием
естественно.
звука.
Динамика
Всякий
fortissimo
чрезмерный
певческих голосов, нарушает ансамбль.
не
нажим
должна
достигаться
противоречит
природе
Каждое произведение имеет свою фактуру изложения (гармоническую,
гомофонно-гармоническую, полифоническую или в различных сочетаниях). Ей
соответствуют определенные нормы динамического равновесия голосов. Так, в
полифоническом произведении динамический ансамбль будет соответствовать
развитию тематического материала. Здесь надо уметь выделять те голоса и тембры,
которые ведут основную линию голосоведения, подчинять ей звучание остальных
голосов. Гармонической фактуре присуще динамическое равновесие голосов. В
гомофонно-гармонических
произведениях
динамически
выделяются
голоса,
ведущие мелодию.
Примерный репертуар
Русская классика:
«Ты, соловушко, умолкни».
Муз. М. Глинки, сл. Кукольника «Попутная песня», хор «Славься» из оперы «Иван
Сусанин».
Муз. А. Гречанинова «Гимн свободной России».
Муз. А. Гречанинова «Радуга», «Урожай», «Весна».
Муз. А. Даргомыжского хор русалок из оперы «Русалка».
Муз. И. Бородина «Улетай на крыльях ветра» хор из оперы «Князь Игорь».
Муз. С. Рахманинова «Слава народу».
Муз. С. Танеева, сл. М. Лермонтова «Горные вершины».
Муз. Ц. Кюи, сл. А. Пушкина «Царскосельская статуя».
Муз. В. Калинникова «Сосны», «Осень».
Муз. Д. Шостаковича, сл. Е. Долматовского «Родина слышит», «Хороший день».
Западная классика
Муз. В.-А. Моцарта «Послушай, как звуки хрустально чисты» из оперы
«Волшебная флейта».
Муз. Э. Грига «Заход солнца».
Муз. Г. Генделя «Dignare».
Муз. Ф. Листа «Веселые игры».
Муз. Верди «Ты прекрасна, о Родина наша» из оперы «Набукко».
Муз. Т. Мюрли «Май» мадригал.
Муз. К. Сен-Санса «Лебедь».
Муз. Л. Бетховена «Европейский гимн».
Муз. Ф. Мендельсона «Beni Domine» мотет.
Муз. Д. Каччини «Мелодия».
Песни народов мира
Украинская народная песня «А вжэш эн трэтий вэчэр».
Русская народная песня «Как у бабушки козел», обр. А. Думченко.
Русская народная песня «Пойду ль я выйду ль я да».
«В деревне то было в Ольховке», обр. Ю. Тугаринова
Русская народная песня «Волга», «Заиграй, моя волынка», обр. С. Смирнова.
Русская народная песня «В сыром бору тропина», обр. Ю. Кузнецова.
Еврейская песня «Эвейну шалом алейхем», обр. Г. Яворского.
Духовная музыка
Рождественские колядки, обр. М. Струве.
Б. Бортнянский «Многая лета».
Старинная детская песня, сл. Розенгейма «Христос воскрес».
П. Чайковский «Легенда».
В. Григоренко «Вечерняя молитва».
П. Чесноков «Свете тихий».
Современная музыка
Муз. Ю. Лагидзе, сл. Грузинского «Весенняя песенка».
Муз. и сл. С Смирнова «Не грусти, улыбнись и пой».
Муз. Л. Вохмянина «Это надо сберечь», «Песня падающей звезды», «В ночь
уходит этот вечер».
Муз. М. Левянта, сл. И. Кашежевой «Жар-птица».
Муз. Е. Крылатова «Молитва».
Муз. Л. Марченко, сл. М. Лермонтова «Ангел».
Муз. Г. Струве «Матерям погибших героев», «Музыка», «Дороги вдаль бегут».
Муз. В. Славкина «Земля».
Муз. О. Хромушина «Веселый вагон», «Сколько нас».
Муз. Ю. Тугаринова «Веселая история».
Муз Е Лиманской, сл. Никитина «Русь».
Результативность обучения
К завершению обучения в хоровом классе дети должны владеть
следующими исполнительскими навыками:
 чистый унисон и красивый певческий тон;
 точное интонирование;
 свободное владение певческим диапазоном;
 пение на ровном, наполненном дыхании;
 ритмический и динамический ансамбль;
 ясность строя в многоголосных сочетаниях;
 тембровое и стилевое разнообразие;
 эмоциональная насыщенность хорового звучания;
 осмысленность прочтения текста.
Контроль и мониторинг
Программа предусматривает следующую систему отслеживания результатов:
 Журнал текущего контроля;
 Результаты выступлений на конкурсах;
 Видеосъемка выступлений на концертах различного уровня;
 Проведение зачетов каждую четверть учебного года в присутствии
педагогов, родителей и вocпитанников. Темой зачета по решению
педагогов может быть подготовка к конкурсу.
Для диагностики личностных новообразований педагогу можно применять
известные методики:
1. Методика диагностики мотивационно-смысловой сферы личности Д.
Нюттена;
2. Методика ценностных ориентаций М.Рокич;
3. Исследование уровня творческих способностей;
4. Самооценка (тест Дембо - Рубинштейна);
5. Тест на оценку тревожности (Ч.Д.Спилбергер - Ю.Л.Ханин);
6. Проектировочные тесты «Человек под дождем», «Несуществующее
животное»;
7. Карта интересов.
Указанные методики используются выборочно, в зависимости от возрастных
особенностей детей
Воспитательная работа в объединении.
Воспитательная работа в объединении «Хоровой класс»
многоуровневая, ведется как во время обучения в группах, так и во
внеурочной деятельности, которая также многогранна:
 это подготовка и проведение концертов,
 подготовка к конкурсам,
 подготовка и проведение мероприятий разного уровня,
 подготовка и проведение традиционных мероприятий объединения
 сборы в лагере отдыха,
 участие в социально значимой деятельности ЦСМ
Проводится индивидуальная воспитательная работа.
Педагог строит воспитательную деятельность с учетом здоровьесберегающих
технологий: это «дни здоровья», сборы на базе ДОЛ и т.п.
Работа с родителями
Работа с родителями ведется с первого дня попадания детей в коллектив.
Педагоги рассказывают родителям об условиях обучения и воспитания в хоровом
коллективе. Для родителей, заинтересованных в допрофессиональной подготовке
детей, проводятся индивидуальные консультации, открытые занятия. Для каждой
ступени обучения 3-4 раз в год проводятся родительские собрания, они
привлекаются к практической помощи в период подготовки к концертам и
конкурсам.
Материально-техническое обеспечение программы
Программа реализуется при следующих условиях:
 наличия специально оборудованного помещения для занятий,
соотвтствующего санитарно-гигиеническим нормам;
 наличия музыкального сопровождения: рояль, музыкальный центр
 сидячих и стоячих (специальных подставок) мест
Кадровое обеспечение программы:
Руководитель хора - 0,5 ст.
Хормейстер – 1,5 ст.
Концертмейстер – 2 ст.
Используемая литература
1. Алмазов Е.И. Развитие детского голоса. М., 1963 г.
2. Алиев Ю.Б. Пусть запоет наш хор. В сб. «Я вхожу в мир искусств» Вып. 12,
М., 2001 г.
3. Ар Сантэм, Ари Урта. Вселенная через мир звуков. Часть первая. Мир
музыки через пение. Учебно-методическое пособие. М., 2000 г.
4. Барсов Ю.А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М.И.
Глинки. М., 1968 г.
5. Вайкль Б. О пении и прочем умении. М., 2000 г.
6. Глушкова Т.И. Комплексы вокально-хоровых упражнений в формировании
певческих навыков школьников. В сб. «Работа хормейстера в детском хоре».
М., 1992 г.
7. Димтриев Л.Б. Основы вокальной методики. М., 1968 г.
8. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. С.-П., 1997 г.
9. Кудрявцева Т.С. К методике воспитания вокально-хоровых навыков
средствами хоровых упражнений в учебном хоре. В сб. «Вопросы
профессиональной подготовки студентов музыкально-педагогического
факультета». Куйбышев, 1973 г.
10.Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. Л., 1976 г.
11.Менабени Л.Г. Вокальные упражнения в работе с детьми. В сб.
«Музыкальное воспитание в школе». Вып. 13. М., 1978 г.
12.Никольская-Береговская К.Ф. Начальный этап вокально-хоровой работы с
детьми. 2-е издание. М., 1968 г.
13.Огороднов
Д.Е.
Музыкально-певческое
воспитание
детей
в
общеобразовательной школе. Киев, 1989 г.
14.Попов В.С. О развитии певческого голоса младших школьников. В сб.
«Музыкальное воспитание в школе». Вып. 16. М., 1985 г.
15.Славкин М.И. Поет детский хор «Преображение». Из серии «Библиотека
детского хормейстера». М., 2001 г.
16.Соколов В.Г. Работа с хором. М., 1967 г.
17.Соколов В.Г. Вопросы вокального воспитания в детском хоре. В сб. «Работа
хормейстера в детском хоре». М., 1992 г.
18.Струве Г.А. Школьный хор. М., 1981 г.
19.Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М., 1992
г.
20.Стулова Г.П. Хоровой класс. М., 1988 г.
21.Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа. В сб. «Музыкальное воспитание в
школе». Вып. 15. М., 1982 г.