ФГТ ЭТМ 2012 Квасникова

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ
Г. МАМАДЫШ ИМЕНИ КОМПОЗИТОРОВ ЯРУЛЛИНЫХ»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО
ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО», «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»,
«ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
УП.03. ЭЛЕМЕНТАРНАЯ ТЕОРИЯ МУЗЫКИ
г. Мамадыш
2012 год
РАССМОТРЕНО
Методическим советом
МБОУ ДОД «ДШИ г. Мамадыш
имени композиторов Яруллиных»
от « ___» _____________ 20___г
Программа
учебного
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУ ДОД
«ДШИ г. Мамадыш имени
композиторов Яруллиных»
__________О.Б.Хасанова
«____» ___________ 20___г
предмета
«Элементарная
теория
музыки»
разработана на основе Федеральных государственных требований к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в
области музыкального искусства «Фортепиано», «Народные инструменты»,
«Духовые инструменты».
Разработчик: Квасникова М.Н.- преподаватель сольфеджио МБОУ ДОД
«ДШИ г.Мамадыш имени композиторов Яруллиных».
Рецензент: Акимова Л.Ю. заведующая отделением «Теории музыки»,
преподаватель высшей квалификационной категории ГАОУ СПО РТ
«Набережночелнинский колледж искусств».
Рецензент: Штейнгауэр А.Г. преподаватель высшей квалификационной
категории отделения «Теории музыки» МБОУ ДОД «ДШИ г. Мамадыш
имени композиторов Яруллиных»
2012 год
2
Содержание:
I. Пояснительная записка………………..………………………….……… стр.4
- Введение.
- Срок реализации учебного предмета. Возраст обучающихся.
- Объем учебного времени на реализацию учебного предмета.
- Форма проведения учебных аудиторских занятий.
- Цели и задачи учебного предмета.
- Методы обучения.
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
II. Учебно-тематический план……………………………………………. стр.7
III. Содержание учебного предмета…………………………………… …. стр.9
IV. Требования к уровню подготовки обучающихся………………….…..стр.15
V. Формы и методы контроля, система оценок………………………….. стр.17
- Аттестация: текущая и промежуточная аттестация.
- Критерии оценок.
-Контрольные требования на различных этапах обучения.
VI. Методическое обеспечение учебного процесса……………….… …...стр.23
-Методические рекомендации педагогическим работникам.
-Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
VII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы …. …..стр.28
3
I. Пояснительная записка.
Музыкальные школы и школы искусств являются одним из основных
центров музыкальной культуры, цель которых выявить одаренных детей в
области музыкального искусства, создать условия для их художественного,
эстетического, духовно-нравственного развития.
Учебный предмет «Элементарная теория музыки» охватывает круг
нормативных сведений о музыкальном искусстве и его выразительных
средствах,
составляющих
фундамент
теоретического
образования
профессионального музыканта.
Данная программа «Элементарная теория музыки» составлена с учетом
Федеральных государственных требований к минимуму содержания,
структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы в области музыкального искусства
«Фортепиано», «Народные инструменты», «Духовые и ударные
инструменты».
Учебный предмет «Элементарная теория музыки» тесно связан с
предметами «Сольфеджио» и «Музыкальная литература» и ориентирован на
подготовку обучающихся к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные программы в области
музыкального искусства.
Предмет «Элементарная теория музыки» имеет важное значение для
комплексного развития музыканта, т. к. дополняет и углубляет знания по
предметам музыкально-теоретического цикла, помогает выработке у
обучающихся навыков самостоятельного мышления в области музыки.
Уроки теории музыки приучают к большей организованности, позволяют
приобрести новые теоретические знании и понятия, расширить репертуарные
рамки, познакомиться с лучшими образцами русской и зарубежной
инструментальной музыки, развить художественный вкус. Курс
элементарной теории музыки содействует занятиям по специальности,
помогая обучающимся сознательнее усваивать музыкальный текст и полнее
раскрывать содержание музыкального произведения при его исполнении.
Срок реализации учебного предмета «Элементарная теория
музыки» - 1 учебный год в 6(9) классе – при увеличении 5-летнего или 8 –
летнего срока обучения на дополнительный год для детей, планирующих
поступление в профессиональные учебные заведения. Курс элементарной
теории музыки предполагает наличие у обучающихся, как минимум,
определённого музыкально-исполнительского опыта и предварительной
подготовки в пределах элементарной музыкальной грамоты: каждый ученик
должен хорошо знать ноты, клавиатуру, уметь записывать ноты в несложных
размерах, определять размер, тональность музыкальных произведений, иметь
навыки слухового анализа и т. д.
Возраст обучающихся – 14-17 лет.
Общий объем аудиторной нагрузки составляет 33 часа. Режим занятий
- 1 академический час в неделю, продолжительность учебных занятий – 33
недели.
4
Объем времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу
обучающихся определяется с учетом минимальных затрат на подготовку
домашнего задания, параллельного освоения детьми программ общего
образования и планируется в объеме 1 часа в неделю.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на
реализацию учебного
предмета «Элементарная теория музыки»:
Максимальная учебная
нагрузка
Аудиторная нагрузка
(мелкогрупповые занятия)
Внеаудиторная нагрузка
(самостоятельная работа)
Общая нагрузка
(в часах)
6(9) класс
66
годовая
недельная
66
2
33
33
1
33
33
1
Форма проведения занятий по предмету «Элементарная теория
музыки» – мелкогрупповая (от 2 до 10 человек). Формой работы является
урок (45 минут).
Цели учебного предмета:
1. Музыкально-эстетическое,
творческое,
духовно-нравственное
воспитание обучающихся посредством развития интереса к
элементарной теории музыки.
2. Создание условий для развития творческих способностей обучающихся
и самоопределения личности.
3. Формирование у обучающихся широкого круга музыкальных
способностей и интересов,
потребности общения с духовными
ценностями.
4. Воспитание художественного вкуса подрастающего поколения на
лучших образцах мирового музыкального искусства, овладение детьми
духовными и культурными ценностями народов мира.
5. Выявление наиболее одарённых детей в области музыкального
искусства, подготовка их к поступлению на музыкальные отделения
средне-специальных и высших учебных заведений культуры и
искусства.
Задачи учебного предмета:
1. Создать условия для успешного усвоения обучающимися базовых
знаний и умений в области элементарной теории музыки.
2. В процессе обучения способствовать интенсивному развитию всех
видов
музыкального
слуха
обучающихся:
мелодического,
звуковысотного,
гармонического,
полифонического,
тембродинамического.
5
3. Привить обучающимся навыки самостоятельного мышления в области
музыки, помогающие сознательно усваивать музыкальный текст и
правильно раскрывать содержание музыкального произведения при его
исполнении.
4. Систематизировать полученные сведения для элементарного анализа
нотного текста с объяснением роли выразительных средств.
5. Осваивая курс элементарной теории музыки, способствовать
дальнейшему воспитанию у обучающихся:
 чувства метроритма;
 музыкальной памяти;
 музыкально-слуховых способностей;
 слуховых представлений;
 аналитического восприятия;
 основ слухового анализа, гармонизации;
 осознания закономерностей организации музыкального языка;
 художественного мышления.
6. Расширить музыкальный кругозор обучающихся.
7. Научить обучающихся самостоятельно контролировать свою учебную
деятельность, планировать свою домашнюю работу.
Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
Учебные занятия по учебному предмету «Элементарная теория
музыки» должны проводиться в классе, соответствующему нормам
САН.ПИНа – светлом, проветриваемом, (в зимнее время - обогреваемом).
Класс должен быть оборудован инструментом фортепиано, техническими
средствами: музыкальным центром, DVD проигрывателем, наглядноиллюстративным материалом (наглядными пособиями,
аудиозаписями,
DVD- записями), метроном. Наглядные пособия: таблицы, схемы,
иллюстрации, клавиатуры. Желательно наличие интерактивной доски,
компьютера.
Методическое обеспечение учебного процесса: использование нотной,
методической
и учебной литературы, музыкальных словарей.
Дополнительные источники: музыкальная энциклопедия, сайты Интернета.
II. Учебно-тематический план по предмету
«Элементарная теория музыки»:
№
Наименование раздела, темы
Общий объем времени
(в часах)
6
Вид
учебного
занятия
1.
2.
Раздел 1. Звук, его свойства.
1.1. Вводное занятие.
Звук как физическое явление.
Звукоряд музыкальной системы.
1.2. Свойства музыкальных звуков.
Высота, длительность музыкальных
звуков. Дополнительные знаки к
нотам, увеличивающие длительность
звуков. Динамика. Тембр.
1.3. Диапазон и регистры.
Темперированный строй.
Энгармонизм звуков. Диатонические
и хроматические полутоны и целые
тоны.
Раздел 2.Нотная запись музыки.
2.1. Краткие сведения из истории
нотации. Система ключей.
Современная система нотации.
Использование слогов, букв и знаков
альтерации для обозначения звуков.
Знаки сокращения нотного письма.
3.
4.
Раздел 3 Ритм и метр.
3.1.Весомость длительностей. Метр
и ритм – важные элементы
музыкального языка. Строгая и
свободная метрика. Затакт.
3.2.Размеры простые, сложные,
смешанные.
Переменный размер.
3.3.Группировка длительностей.
3.4.Синкопа.
3.5.Особые виды ритмического
дробления доли и такта.
Моноритмия и полиритмия.
Мелизмы.
3.6.Темповые обозначения.
Раздел 4. Интервалы.
4.1.Ступеневая и тоновая величина
интервала. Простые и составные
интервалы.
4.2.Обращение интервалов.
Консонансы и диссонансы .
5.
Раздел 5. Аккорды.
5.1.Разновидности аккордов.
Макси
мальная
учебная
нагрузка
6
Ауди
торные
занятия
Самосто
ятельная
работа
лекция
3
1
3
1
урок
1
1
практичес
кое
занятие
1
1
1
1
1
1
6
1
6
1
урок
1
1
урок
практичес
кое
занятие
урок
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
урок
1
1
практичес
кое
занятие
1
1
3
1
3
1
2
урок
12
практичес
кое
занятие
урок
4
6
урок
7
6.
7
Трезвучия. Обращения трезвучий.
5.2.Септаккорды. Обращения
септаккордов. Консультация по
подготовке к контрольному уроку.
Контрольный урок.
Раздел 6. Лад и тональность.
6.1. Лад. Устойчивость и
неустойчивость. Звукоряды мажора
и минора.
6.2. Лады народной музыки.
Пентатоника.
6.3.Тональность. Квинтовый круг.
6.4. Параллельные, одноименные
тональности. Разновидности мажора
и минора.
Раздел 7. Интервалы на ступенях
мажора и минора.
7.1. Интервалы на ступенях
натурального мажора и минора.
7.2. Интервалы на ступенях
гармонических минора и мажора.
7.3.Выразительные свойства
интервалов.
Раздел 8. Аккорды на ступенях
мажора и минора.
8.1. Главные и побочные трезвучия
в натуральном мажоре и миноре.
8.2. D7 с обращениями в
натуральном мажоре и
гармоническом миноре. Вводные
септаккорды в гармоническом
мажоре и миноре.
9. Раздел 9. Альтерация и хроматизм.
9.1. Хроматизм. Правописание
хроматической гаммы в мажоре и
миноре.
9.2. Ладовая альтерация в мажоре и
гармоническом миноре.
Хроматические интервалы.
Энгармонизм интервалов.
10. Раздел 10. Транспонирование.
10.1. Способы транспонирования.
урок
1
1
урок
1
4
1
1
4
1
урок
1
1
урок
практичес
кое
занятие
1
1
1
1
3
3
урок
1
1
урок
1
1
практичес
кое
занятие
1
1
2
2
урок
1
1
урок
1
1
урок
2
1
2
1
урок
1
1
2
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
8
6
8.
4
4
практичес
кое
занятие
11. Раздел 11. Модуляция.
11.1. Ладовая и тональная
модуляции. Родство тональностей.
Тональности первой степени
родства.
12. Раздел 12. Мелодия.
урок
2
8
12.1. Значение мелодии в
музыкальном произведении.
Направления мелодического
движения. Строение мелодии.
Принципы интонационного
развития. Вокальная и
инструментальная мелодия.
13. Раздел 13. Музыкальный склад и
фактура.
13.1. Мелодический склад:
монодический, полифонический,
гармонический. Связь музыкального
склада и фактуры. Виды фактуры.
практичес
кое
занятие
2
практичес
кое
занятие
14. Раздел 14. Музыкальная форма.
14.1. Разнообразие форм
музыкального произведения.
15. Закрепление пройденного.
Способы выражения музыкальной
мысли через взаимосвязь
разнообразных элементов
музыкального языка.
Консультация по подготовке к
контрольному уроку.
Контрольный урок.
Всего часов:
2
урок
4
практичес
кое
занятие
66
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
2
1
1
33
1
33
С учётом затрат времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу
обучающих (в среднем - 1 час в неделю) максимальный объем учебной
нагрузки составляет: 66 часов.
III. Содержание разделов учебного предмета.
1)
Звук, его свойства.
- Вводное занятие: введение в дисциплину «Элементарная теория
музыки». Изучение свойств отдельных средств выразительности и главных
закономерностей, лежащих в основе развития музыки, слушание
музыкальных примеров, беседы о них, обсуждение полученных впечатлений.
Звуковыразительная, интонационная природа музыки. Зависимость
содержательности музыкальных образов от содержательности и душевного
богатства личности слушателя.
Звук как физическое явление. Музыкальные и шумовые звуки. Деление
полного звукоряда музыкальной системы (88 различных звуков) на октавы.
Названия октав.
- Свойства музыкальных звуков. Понятие. Высота музыкальных звуков,
её зависимость от частоты колебания вибрирующего тела (например,
струны). Длительность – протяженность музыкальных звуков. Обозначение
длительностей и пауз. Дополнительные знаки к нотам, увеличивающие
длительность звуков (точка, две точки, залигованная нота, фермата).
Динамика- сила звучания (степень громкости) звука. Динамические оттенки 9
различные варианты громкости (от diminuendo и pianissimo до rinforzando и
fortissimo). Связь динамических оттенков
и мелодического развития:
восходящему движению свойственно нарастание звучности, нисходящему –
ослабление и т.п. Связь динамики и содержания музыкальных произведений.
Тембр – окраска звука. Выразительное значение тембра различных певческих
голосов и музыкальных инструментов.
- Диапазон и регистры. Понятие. Деление диапазона певческого голоса
или инструмента на три регистра: нижний, средний, высокий. Неодинаковое
звучание голоса или инструмента на всем протяжении своего диапазона:
более выразительное, яркое в одном регистре и тусклое, глухое в другом.
Музыкальный строй – соотношение абсолютной высоты звуков.
Темперированный строй – его октава охватывает 12 равных полутонов.
Камертон – эталон высоты в равномерно-темперированном строе.
Изобретение камертона английским музыкантом Дж. Шором (в 1711 г.)
Энгармонизм звуков – равенство ступеней, одинаковых по высоте, но
различных по названию и обозначению. Диатонические и хроматические
полутоны.
2)
Нотная запись музыки.
- Краткие сведения из истории нотации. Нота. Первые попытки
графического изображения относительной высоты звука (немвенное письмо).
Введение слоговых названий и установка системы 4-х линий итальянским
теоретиком Гвидо Аретинским (XI в.). Появление в XIV в. пятилинейного
нотного стана.
Многообразие диапазонов певческих голосов и инструментов. Система
разных ключей. Ключи До. Современная система нотации. Единство
системы двух ключей (скрипичного и басового). Запись музыкальных
произведений на 2-х или более нотных станах. Акколада. Использование
слогов, букв и знаков альтерации для обозначения звуков и тональностей.
Знаки сокращения нотного письма: давно известные и общепринятые
(реприза, вольта, знак повторения музыкальной фигуры, знак тремоло, знак
арпеджированного аккорда, знак октавного повышения и понижения,
мелизмы, знаки приемов исполнения и т.д.) и ряд сравнительно новых
обозначений (обозначение пассажей с ускорением и замедлением; кластеры;
наивысший звук на клавиатуре; «квадраты» повторения фигур,
заключенных в квадрат, коротких нот в тактах без метра; игра за подставкой
и др.).
3)
Ритм и метр.
- Свойство длительностей – весомость (восприятие на слух коротких
длительностей как более легких и долгих как более тяжелых).
Выразительное значение метра. Строгая метрика, её характерность для
танцевальных жанров, маршей, массовых песен, большей части классических
произведений XVII – XIX
веков. Свободная метрика (метрическая
переменность) и её свойственность народным песням многих народов и
характерность для музыки композиторов XX века.
Ритм – важный элемент музыкального языка. Тесная взаимосвязь метра и
ритма. Такт. Начало фразы со слабой доли (затакт).
10
- Размеры простые, сложные, смешанные. Более широкое дыхание
музыкальной фразы в сложных и смешанных размерах (по сравнению с
простыми). Переменный размер, его использование с целью свободного
мелодического развертывания музыкальной фразы (в медленных темпах) и с
целью обострения ритмической динамики (при помощи нерегулярных
акцентов). Полиметрия.
- Группировка длительностей. Отделение метрических долей при
группировке длительностей в тактах простых размеров. Исключения:
объединение всех одинаковых длительностей общим ребром; запись одной
нотой звука, занимающего весь такт; нота с точкой на метрическую долю.
Группировка нот в сложных и смешанных размерах – не только по долям, но
и по простым тактам. Группировка пауз. Зависимость вокальной
группировки от распределения слогов текста в мелодии.
- Синкопа – перемещение метрического акцента на слабую долю.
Междутактовые, внутритактовые, внутридолевые синкопы. Зависимость
характера синкопы, её выразительного значения от темпа и жанра музыки.
- Особые виды ритмического дробления доли и такта, их
выразительное значение. Учащение ритмического движения: триоль,
квартоль, квинтоль, секстоль, септоль, новемоль, децимоль. Замедление и
расширение ритмического движения с помощью дуоли. Импровизационный
характер ритма при чередования различных видов ритмического деления.
Полиритмия – одновременное сочетание различного ритмического деления
голосов при сохранении общего метра. Ритмическое тождество голосов моноритмия. Мелизмы в музыке классиков. Смысл мелизмов –
подчеркивание отдельных тонов мелодии путем их обыгрывания и опевания,
придающее живость мелодическому движению. Неоднозначная ритмическая
расшифровка многих мелизмов. Форшлаг короткий и долгий, двойной и
тройной. Мордент простой и перечеркнутый. Группетто. Трель. Комбинация
разновидностей мелизмов друг с другом. Широкое распространение
мелизмов в фольклоре народов различных стран, их импровизационная
основа.
- Темповые обозначения. Важное значение темпа в музыке.
Медленные, умеренные, быстрые темпы. Зависимость темпа от содержания
музыкального произведения. Использование дополнительных терминов для
уточнения оттенков движения (molto, assai, con moto, non troppo, poco и т.п.).
Обозначения изменения темпа: accelerando, stretto, ritenuto, allargando и т.п.
Восстановление первоначального темпа (tempo primo, tempo I, a tempo,
L’istesso tempo). Указание на свободное обращение с темпом: tempo rubato, ad
libitum. Изобретение метронома венским механиком Менцелем (в 1816 г.).
Метрономические указания темпа.
4)
Интервалы.
- Интервалы мелодические и гармонические. Ступеневая и тоновая
величина интервала. Простые и составные интервалы.
- Обращение простых и составных интервалов. Консонирующие и
диссонирующие интервалы. Состояние уравновешенности, устойчивости в
11
музыке при преобладании в ней консонирующих интервалов. Острые
диссонансы и выражение напряженных жизненных ситуаций в музыке.
5)
Аккорды.
- Созвучие. Аккорд. Трезвучие, септаккорд, нонаккорд. Основной вид
аккорда и его обращение. Трезвучия. Четыре вида трезвучий: большое
(мажорное), малое (минорное), уменьшенное, увеличенное. Обращения
трезвучий. Различные формы расположения тонов секстаккорда и
квартсекстаккорда.
- Виды септаккордов: малый мажорный, малый минорный, малый
уменьшенный, уменьшенный, большой мажорный, большой минорный,
большой увеличенный. Обращения септаккордов.
Консультация по подготовке к контрольному уроку.
- Контрольный урок. Проверка усвоения обучающимися пройденного
материала.
6)
Лад и тональность.
- Общее понятие лада. Устойчивость – функция торможения: она
создает ощущение потенциального покоя, возможности остановить
движение. Неустойчивость - функция движения: она требует продолжения
развития, это функция динамическая. Звукоряды мажорного и минорного
ладов. Абсолютный и относительный устои. Нижний и верхний вводные
тоны. Меньшая активность вводных тонов в миноре по сравнению с
мажором.
- Лады народной музыки. Построение всех ладов народной музыки на
звукоряде белых клавиш (путем смещения тоники). Своеобразная окраска
каждого лада. Наклонение лада – соотношение верхнетерцового тона с
тоникой. Лады мажорного наклонения – ионийский, лидийский,
миксолидийский. Лады минорного наклонения – эолийский, фригийский,
дорийский, локрийский. Пентатоника – пятиступенный бесполутоновый лад.
Мажорное и минорное наклонение пентатоники. Самобытность звучания
ладов народной музыки.
- Тональность. Квинтовый круг тональностей. Движение в сторону
диезов (прибавление количества диезов или уменьшение количества
бемолей), движение в сторону бемолей. Энгармонические тональности –
одинаковые по звучанию, но разные по названию.
- Параллельные тональности, их максимально близкая степень родства
(одинаковый звукоряд). Одноименные тональности, различие их главных
трезвучий. Сопоставление. «Эффект смены света и тени» при сопоставлении
одноименных тональностей – одно из сильных средств гармонической
выразительности. Однотерцовые тональности (с общей III ступенью),
выразительное значение их сопоставления. Разновидности мажора и минора.
Максимальная близость гармонических и мелодических видов мажора и
минора.
7)
Интервалы на ступенях мажора и минора.
- Интервалы на ступенях натурального мажора. Расположение на I
ступени мажора только чистых или больших интервалов, а на VII ст. – малых
или уменьшенных (исключение – ч.4). Большие терции на главных ступенях;
12
м.2 на III и VII ст.; ув.4 на IV cт., ум.5 на VII ст. ( на всех остальных ступенях
– ч.4 и ч.5). Интервалы на ступенях натурального минора: м.2 на II и Vcт.; на
главных ступенях - м.3 (+ на II ст.); ув.4 на VI ст., ум.5 на II ст. и т.д.
Использование формулы обращения интервалов для установления
расположения других интервалов. Устойчивость консонирующих и
неустойчивость диссонирующих интервалов.
- Интервалы на ступенях гармонических минора и мажора. Совпадение
многих интервалов гармонических мажора и минора (тритоны, ув.2 и ум.7,
м.2 и б.7, м.3 на IV ст., б.3 на V ст.). Характерные интервалы: ув.2 и ум.7;
ув.5 и ум.4. Разрешение интервалов – переход неустойчивых интервалов в
устойчивые. Расширение увеличенных и сужение уменьшенных интервалов
при разрешении. Несколько разрешений одного и того же интервала в
зависимости от его ладотональности и ступени, на которой он расположен.
- Выразительные свойства интервалов. Изменчивость выразительных
свойств одного и того же интервала под влиянием различных факторов:
формы (гармонической или мелодической), ритмических и метрических
условий, ладовых функций его ступеней (устойчивых или неустойчивых,
главных или побочных).
Влияние
темпа исполнения и тембра на
выразительность интервала.
8)
Аккорды на ступенях мажора и минора.
- Главные (Т, S, D) и побочные (sII, tdIII, tsVI, dVII) трезвучия в
натуральных мажоре
и миноре. Вводные трезвучия, их разрешение.
Аккорды на ступенях натурального минора. Ослабление силы тяготения
аккордов доминантовой функции (трезвучий III, V, VII ст., D7, VII7),
обострение субдоминантового тяготения (II7) в натуральном миноре по
сравнению с мажором.
- Доминантовый септаккорд с обращениями и разрешениями в
натуральном мажоре и гармоническом миноре. Преимущественное
применение гармонического минора в классической музыке Вводные
септаккорды в гармоническом мажоре и миноре.
9)
Альтерация и хроматизм.
- Хроматизм – полутоновое видоизменение диатонических ступеней
лада. Вспомогательные и проходящие хроматизмы. Хроматическая гамма –
последовательность полутонов, заполнение хроматическими звуками
тоновые промежутки между диатоническими ступенями. Правописание
хроматической гаммы в мажоре и миноре.
- Ладовая альтерация – повышение или понижение неустойчивых
ступеней с целью обострения их в устойчивые. Ладовая альтерация (II+, II- ,
IV+, VI-) в мажоре. Ладовая альтерация (II+, IV-, IV+, VII+)
в
гармоническом миноре. Яркое выразительное значение ладовой альтерации.
Хроматические интервалы – интервалы, образованные с участием
альтерированных ступеней лада. Энгармонизм интервалов (одинаковых по
тоновой, разных по ступеневой величине) – яркое выразительное средство,
связанное с переходом в новую, чаще далекую тональность.
10) Транспонирование.
13
- Транспонирование (транспозиция) – перенесение мелодии или
музыкального произведения из одной тональности в другую путем
перемещения нотного текста на любой интервал вверх или вниз. Различные
способы транспозиции: ладотональный, интервальный, транспонирование на
хроматический полутон, транспонирование посредством замены ключа.
11) Модуляция.
- Модуляция – смена одной тональности другой (с закреплением новой
тоники). Отклонение – временный переход в другую тональность ( без
закрепления). Ладовая модуляция - модуляция в одноименную тональность
(с прежней тоникой.) Тональная
модуляция – модуляция,
сопровождающаяся сменой тоники. Модулирующая альтерация – альтерация
не только неустойчивых, но и устойчивых ступеней. Разрешение аккорда,
содержащего модулирующую альтерацию, в устойчивый (тонический)
аккорд новой тональности. Родство тональностей – степень их общего
звукового состава. Тональности первой степени родства. Модуляционные
признаки тональностей первой степени родства.
12) Мелодия.
- Значение мелодии в музыкальном произведении. Мелодия –
одноголосная последовательность звуков, организованная в ладовом и
метроритмическом отношениях. Первенствующее значение мелодии:
мелодия – основа музыки. Специфическая сторона мелодии – её
интонационное содержание. Выразительное значение интонаций, широких
скачков и т.п. Различные направления мелодического движения: восходящее,
нисходящее, волнообразное, горизонтальное. Строение мелодии. Период.
Предложение. Фраза. Мотив. Принципы интонационного развития: принцип
повтора (тождества) и контраста. Подготовка кульминации – высшего этапа
развития мелодии. Каденция. Небольшой диапазон вокальных мелодий.
Широкий диапазон и техничность инструментальных мелодий.
13) Музыкальный склад и фактура.
Мелодический
склад:
монодический
(одноголосный),
полифонический и гармонический (многоголосные). Имитационная,
контрастная, подголосочная полифонии. Соответствие определенному
музыкальному складу близкой ему по типу фактуры. Основные виды
фактуры: монофоническая, полифонизированная, гомофонная, аккордовая.
Разнообразные смешения, взаимодействия фактурных форм.
14) Музыкальная форма.
- Разнообразие форм музыкальных произведений. Куплетная форма.
Простая двухчастная форма. Трехчастная форма. Рондо. Вариации и т.д.
15) Закрепление пройденного.
- Способы выражения музыкальной мысли через взаимосвязь разнообразных
элементов музыкального языка. Консультация по вопросам подготовки к
контрольному уроку.
- Итоговый контрольный урок.
Примечание: Содержание всех разделов курса элементарной теории
музыки предполагает обязательное сочетание теоретической части с
систематическими практическими занятиями: анализом музыкальных
14
примеров, творческими заданиями, упражнениями за фортепиано. На
занятиях используются различные виды учебной деятельности:
 Определение на слух и осознание:
стилевых и жанровых особенностей прослушанного музыкального
произведения, особенностей его мелодии, фразировки, гармонии, фактуры
лада, динамики, формы и т.д.;
- выразительной функции каждого элемента музыкального языка, их
взаимосвязи;
- мелодий с альтерациями, отклонениями, модуляциями;
- звукорядов, гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов,
интервалов и аккордов в ладу и от звука в различных регистрах, и т.д.
 Воспитание особого внимания к любым обозначениям в тексте
музыкальных произведений, разбираемых как на уроках теории
музыки, так и разучиваемых в классе по специальности.
 Сочинение мелодий в пройденных тональностях и ритмах.
 Сочинение и импровизация мелодий с использованием интонаций
пройденных интервалов и аккордов.
 Подбор второго голоса или аккомпанемента к пройденным мелодиям.
 Пение вокально-интонационных упражнений:
- звукорядов, гамм, интервалов и аккордов в различных видах,
секвенций, мелодических оборотов и т.д.;
- мелодий с альтерацией, отклонением, сопоставлением, модуляцией.
 Письменные упражнения на транспозицию, на группировку
длительностей, на построение пройденных ладов, гамм, аккордов и
интервалов в ладу и от звука и др.
 Другие формы работы по усмотрению педагога.
IV. Требования к уровню подготовки обучающихся.
По окончании курса обучения элементарной теории музыки обучающиеся должны приобрести следующие знания, умения и навыки:
- первичные знания основных эстетических и стилевых направлений в
области музыкального искусства;
- знание основных элементов музыкального языка (понятий – звукоряд, лад,
интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);
- навыки восприятия элементов музыкального языка;
- первичные знания и умения в области элементарной теории музыки
(знание принципов строения музыкальной ткани, типов изложения
музыкального материала, умение осуществлять построение интервалов и
аккордов,
группировку
длительностей,
транспозицию
заданного
музыкального материала);
- навыки теоретического анализа музыкального произведения;
- умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением
роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
- первичные навыки по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой
системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или
15
хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала
(типов фактур);
- навыки восприятия современной музыки;
- умение осмысливать музыкальные произведения, события путем изложения
в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;
- первичные навыки и умения по сочинению и импровизации музыкального
текста;
- умение использовать полученные теоретические знания при
исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;
- первичные знания в области строения классических музыкальных форм;
- навыки творческой деятельности.
Уровень знаний по данному учебному предмету должен
соответствовать требованиям вступительных испытаний в средние
профессиональные учебные заведения. Поступающий демонстрирует их
при сдаче сольфеджио в письменной и устной форме. Письменная форма
предполагает владение навыками работы в тональностях с разным
количеством знаков, с внутритональным и модуляционным
хроматизмом, отклонениями в тональности первой степени родства,
секвенциями тональными и модулирующими, различными формами
метроритмических трудностей.
Устная форма ответа предполагает знание и умение работать в ладу - в
натуральном, гармоническом, мелодическом мажоре и миноре, знание
альтерированных ступеней, интервалов в ладу (диатонических, характерных),
аккордов в ладу, а также — вне лада (интервалы, аккорды в соответствии
в программой учебного предмета).
Устная форма вступительного испытания по сольфеджио предполагает
знания основных определений и понятий учебного предмета «Элементарная
теория музыки» по следующим темам: «Кварто-квинтовый круг
тональностей», «Хроматизм», «Альтерация», «Энгармонизм», «Тональности
первой степени родства», «Наиболее употребительные музыкальные
термины», «Буквенные названия звуков и тональностей», «Группировка
длительностей».
V. Формы и методы контроля, система оценок.
Контроль знаний, умений и навыков обучающих обеспечивает
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную,
воспитательную и корректирующую функции.
Основные формы контроля по предмету «Элементарная теория
музыки»:
 текущий (поурочные оценки) - оценка на уроке за выполнение
домашнего задания и работу на занятии (фронтальный опрос,
беглый текущий опрос, самостоятельная работа, анализ работы на
уроке и т. д.);
 промежуточный – оценка результатов учебной деятельности
обучающихся по окончании полугодия (контрольный урок в конце I
16
и II полугодий, тестирование на закрепление теоретических знаний,
письменная работа, устный опрос).
По завершении изучения предмета по итогам промежуточной аттестации
обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об
окончании ДШИ.
Оценка знаний по учебному предмету проводится в устной и письменной
форме:
- Устная форма предполагает знание и умение работать в ладу – в
натуральном, гармоническом, мелодическом мажоре и миноре, знание
альтерированных ступеней, интервалов в ладу (диатонических,
характерных), аккордов в ладу (в соответствии с программой учебного
предмета), а так же – вне лада (интервалы, аккорды в соответствии с
программой учебного предмета).
На устном ответе ученик должен продемонстрировать знание основных
определений и понятий учебного предмета «Элементарная теория музыки»
по следующим темам: «Кварто – квинтовый круг тональностей»,
«Хроматизм», «Альтерация», «Энгармонизм», «Тональности первой степени
родства», «Наиболее употребительные музыкальные термины», «Буквенные
названия звуков и тональностей», «Группировка длительностей».
- Письменная форма предполагает владение навыками работы в
тональностях с разным количеством знаков, с внутритональным и
модуляционным хроматизмом, отклонениями в тональности первой степени
родства, секвенциями тональными и модулирующими, различными формами
метроритмических трудностей.
Формы и методы контроля и оценки результатов обучения
Формы:
1. Поурочные оценки за письменную работу и устные ответы
2.Контрольные уроки.
3.Участие в конкурсах по музыкально – теоретическим дисциплинам
4.Промежуточная аттестация
Методы:
1.Обсуждение устных ответов и выполнения письменных заданий
2.Выставление оценок.
3.Награждение грамотами, дипломами, благодарственными письмам, если
ученик участвовал в конкурсах по музыкально – теоретическим
дисциплинам.
Промежуточная аттестация проводится в виде контрольных
уроков. Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся
на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет. Оценки учащимся могут
выставляться в конце полугодий или по окончании каждой четверти.
При оценке результатов учебной деятельности обучающегося
учитывается:
17
- знание основных элементов музыкального языка, принципов строения
музыкальной ткани, типов изложения музыкального материала;
- логичное изложение материала, выделение в нем важных теоретических
сведений;
- иллюстрация теоретических положений практическими примерами;
- умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением
роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
- умение осуществлять построение интервалов и аккордов, группировку
длительностей, транспозицию заданного музыкального материала.
Результаты текущей и промежуточной аттестаций оцениваются по
пятибалльной системе:
5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Критерии выставления оценок:
Оценка «5» ставится, если обучающийся дает ответы и выполняет задания
без ошибок:
- строит и определят аккорды и интервалы в ладу и от звука;
- правильно группирует длительности, транспонирует заданный
музыкальный материал;
- анализирует элементы музыкального языка в прослушанных произведениях
и по нотному тексту;
- уверенно владеет приобретенными умениями и навыками;
- знает весь пройденный теоретический материал;
- использует полученные теоретические знания на практике.
Письменная работа – без ошибок.
Оценка «4» ставится, если обучающийся дает ответы и выполняет
задания, допуская несколько незначительных ошибок:
- в построении и определении аккордов и интервалов в ладу и от звука (не
более 3-4 ошибок);
- допускает 2-3 ошибки в группировке длительностей и при транспозиции.
- неточно анализирует элементы музыкального языка в прослушанных
произведениях и по нотному тексту, но может исправить неточности после
замечания;
- неуверенно владеет приобретенными умениями и навыками;
- знает весь пройденный теоретический материал, но делает ошибки в
названии или определении терминов;
- ответы на теоретические вопросы неполные, некоторые вопросы вызывают
затруднения, но в процессе рассуждения найдены ответы на них;
-не всегда использует на практике полученные теоретические знания.
В письменной работе - незначительные недочёты.
Оценка «3» ставится, если обучающийся неточно отвечает на вопросы и
выполняет задания:
- строит и определят аккорды и интервалы в ладу и от звука, допуская более
3-х ошибок;
18
- ошибается, группируя длительности;
- транспонирует музыкальный материал, допуская более 3-х ошибок;
- с ошибками анализирует элементы музыкального языка в прослушанных
произведениях и по нотному тексту, а после замечания не всегда может
исправить неверный ответ;
- плохо владеет приобретенными умениями и навыками;
- на вопросы отвечает невнятно, путается в названиях терминов, не может
дать их четкие определения;
- почти не использует на практике полученные теоретические знания.
В письменной работе много мелодических и ритмических ошибок.
Оценка «2» ставится, если обучающийся не смог ответить не вопросы и не
выполнил устные и письменные задания.
Оценка, полученная на итоговом контрольном уроке в конце учебного
года, становится итоговой и выставляется в свидетельство об окончании
школы. При спорных моментах, в диплом выставляется годовая оценка за
6(9) класс по предмету «Элементарная теория музыки».
Примерный вариант письменной контрольной работы.
1. Данную мелодию переписать с правильной группировкой в
указанном
размере и выполнить следующие задания: указать вид размера,
определить
тональность, отметить виды хроматизма, отклонения, модуляцию (при
ее
наличии), найти, выписать и разрешить хроматические интервалы,
перевести
термины.
2. Построить и (или) определить данные интервалы
(диатонические,
характерные) и разрешить в возможные тональности 2-3 из них.
3. Построить и (или) определить данные аккорды и разрешить 2-3 из
них.
Примерный вариант устного ответа.
1. Данный звук представить как неустойчивую или
альтерированную
ступень и разрешить в тональности.
2. В полученной тональности на любой неустойчивой ступени сыграть
и
разрешить интервалы (по группам на выбор преподавателя - малые,
большие,
увеличенные, уменьшенные).
3. В той же тональности сыграть аккорды на указанной ступени
и
19
разрешить их возможными способами. Одно из разрешений (из двухтрех
аккордов) использовать как звено секвенции по родственным тональностям.
Контрольные требования на различных этапах
обучения
Разделы 1. «Звук, его свойства». Раздел 2.«Нотная запись
музыки» (устно или письменно)
1. Построить натуральный звукоряд от данного звука, найти
указанные
интервалы и аккорды (например, малые терции, уменьшенную квинту,
малый
мажорный септаккорд).
2. Определить звуки, написанные в различных ключах, записать
в
соответствующем ключе данные звуки.
3. Играть гаммы, в том числе хроматические, интервалы и
аккорды,
употребляя буквенные названия звуков.
4. Строить от данного звука вверх и вниз диатонические и
хроматические
полутоны и тоны.
5. Сделать возможные энгармонические замены данных звуков.
Раздел 3. «Ритм и метр» (устно и письменно)
1. Дать основные определения (например, ритм, такт, синкопа).
2. Знать итальянские обозначения темпа, характера
исполнения,
динамических оттенков.
3. Сгруппировать длительности в данном размере с
определенной
высотой звука (мелодии) или без определенной высоты.
4. Определить особые виды ритмического деления.
5. Определить размеры по группировке.
6. Знать темповые обозначения, термины характера исполнения, размер
в
произведениях, изучаемых в классе по специальности,
фортепиано,
музыкальной литературы.
Раздел 4. «Интервалы». Раздел 7. «Интервалы на ступенях мажора и
минора.
20
Письменно
1. Определить количество тонов и полутонов, составляющих
данные
интервалы (в том числе составные); назвать интервалы, содержащие
указанное
количество тонов и полутонов.
2. Строить интервалы вверх и вниз по данным цифровкам.
3. Определить данные интервалы, отметить диатонические
и
хроматические, разрешить, сделать обращение данных интервалов.
4.Построить
от
звука
вверх
и
вниз
обозначенные
интервалы (диатонические, характерные, тритоны), определить тональность
и разрешить.
5. В данной тональности написать указанные интервалы и
разрешить
(диатонические, характерные, тритоны).
6. Сделать энгармоническую замену интервалов.
Устно
1. Дать определения основным понятиям.
2. Играть последовательности интервалов по цифровкам, группы
интервалов в тональности с разрешением (например, все большие
терции,
характерные
интервалы,
тритоны);
данный
интервал,
группу
интервалов (характерные, тритоны с разрешением).
3. Строить на фортепиано интервалы от звука с их
последующим
разрешением в различные тональности.
4. Проанализировать мелодию, выделив в ней наиболее важные
в
выразительном плане интервалы в произведениях по специальности.
Раздел 5 «Аккорды». Раздел 8. «Аккорды на ступенях мажора и минора».
Письменно
1. Определить данные аккорды (все виды трезвучий и септаккордов с
разрешениями). Разрешить их в возможные тональности.
2. Построить от звука вверх и вниз указанные аккорды, определить
тональность, разрешить.
3. В данной тональности построить указанные аккорды и разрешить.
4. Сделать энгармоническую замену данных аккордов (увеличенное
трезвучие, уменьшенный септаккорд), определить полученные
аккорды.
Разрешить.
5. Написать последовательность по цифровке.
Устно
1. Дать определения основным понятиям.
21
2. Играть от звука вверх и вниз группы аккордов (например, все виды
секстаккордов, секундаккордов).
3. Строить в данной тональности аккорды всех ступеней и их обращения с
разрешениями.
4. Играть увеличенное трезвучие и уменьшенный септаккорд с
энгармоническими заменами.
5. Привести примеры из произведений по специальности на разные виды
аккордов.
Раздел 6. «Лад и тональность» (устно и письменно).
1. Дать определения основным понятиям (например, лад, тональность,
кварто-квинтовый круг тональностей, переменный лад и т.п.).
2. Определить тональности, которым принадлежит данный звук в
качестве устойчивой или неустойчивой ступени.
3. Определить тональность по ключевым знакам, тетрахордам, отрезкам
гамм, интервалам (тритоны, характерные интервалы), аккордам
(трезвучия
главных ступеней с обращениями, доминантсептаккорд с
обращениями,
вводные септаккорды, септаккорд второй ступени с обращениями).
4. Строить в тональности и разрешать указанные интервалы и аккорды.
5. Определить тональность данного музыкального отрывка и выявить
ладовые особенности (три вида мажора и минора, параллельнопеременный
лад, дважды увеличенный лад и т.д.).
6. Назвать произведения или части, написанные в редких тональностях;
знать тональности наиболее значительных произведений
различных
композиторов (в зависимости от специальности).
7. Сочинять или импровизировать мелодии в различных ладовых
структурах, с опорой на заданные ступени, с использованием тритонов
и
характерных интервалов.
Раздел 9. «Альтерация и хроматизм».
Письменно
1. Записать хроматические гаммы мажора и минора.
2. Определить данные хроматические интервалы и разрешить во всех
возможных тональностях.
3. Определить данные интервалы (диатонические и хроматические) и
разрешить во всех возможных тональностях.
4. Построить и разрешить в тональности все указанные интервалы
(например, все увеличенные кварты, уменьшенные септимы и т.п.).
5. Построить и разрешить в тональности группы интервалов (например,
уменьшенные интервалы, все интервалы, включающие вторую
пониженную
22
ступень и т.п.).
Устно
1. Играть в тональности альтерированные ступени, группы интервалов с
разрешением.
2. Читать хроматические гаммы мажора и минора.
3. Называть родственные тональности.
4. Играть секвенции по родственным тональностям на мотивы из
нескольких интервалов или аккордов.
Раздел 10. «Транспонирование» (письменно).
1.Транспонировать нотный текст различными способами транспозиции.
Раздел 11. «Модуляция» (устно).
1. Анализировать примеры на модуляцию в тональности первой степени
родства(музыкальные примеры из музыкальной литературы, из произведений
по специальности).
Раздел 12. «Мелодия» (устно).
1. Анализировать различные виды периода (музыкальный материал — из
музыкальной литературы, из произведений по специальности).
2. Анализировать примеры на различные виды мелодического рисунка (из
музыкальной литературы, из произведений по специальности).
Раздел 13. «Музыкальный склад и фактура» (устно).
1. Анализировать примеры на различные виды мелодического рисунка,
фактуры (из музыкальной литературы, из произведений по специальности).
Раздел 14. «Музыкальная форма».
(устно)
1. Определять различные формы музыкальных произведений (музыкальный
материал — из музыкальной литературы, из произведений по
специальности).
VI. Методическое обеспечение учебного процесса.
«Содержание музыки – это впечатления жизни, это мысли и чувства,
выраженные в звуках»*.
Музыкальный образ создается в результате взаимодействия и синтеза всех
средств выразительности. Отдельно взятый музыкальный звук или созвучие
не выражают никакой мысли, не представляют собой музыки. Чтобы из
сочетания звуков получилось музыкальное произведение, эти звуки должны
быть
объединены,
взаимосвязаны
и
подчинены
определенным
23
художественным закономерностям. Чтобы разбираться в строении
музыкальных произведений и глубже воспринимать их содержание,
необходимо изучить свойства отдельных средств выразительности и главные
закономерности, лежащие в основе развития музыки. Изучением этих
свойств и занимается элементарная теория музыки.
______________________________________
*Глиэр Р. О профессии композитора и воспитании молодежи. «Советская музыка»,
1954, № 8.
Методические рекомендации педагогическим работникам.
Для того, чтобы изучение курса элементарной теории музыки принесло
определенную практическую пользу, недостаточно общего ознакомления с
его основными разделами, для этого необходимо закреплять полученные
знания и навыки регулярными упражнениями.
Упражнения могут быть следующих видов:
 анализ,
 практические упражнения за фортепиано,
 письменные упражнения.
Порядок упражнений можно варьировать, но письменные упражнения
рекомендуется давать в последнюю очередь, когда изучаемый материал уже
осознан как элемент звучащей музыки и воспринимается на слух.
Разделы теории музыки, изучение которых опирается на слуховые
навыки, следует связывать с прохождением курса сольфеджио. Так как
домашние задания по анализу на слух почти невозможны, практические
упражнения для развития слуховых навыков необходимо проводить
преимущественно в классе, а по другим разделам теории музыки давать
обучающимся материал для домашней работы, чтобы они самостоятельно и
осмысленно усвоили пройденный на уроке материал.
В проведении занятий необязательно придерживаться раз и навсегда
заведенного порядка - в каждом отдельном случае структура их может
меняться в зависимости от конкретных условий работы, обстоятельств и
учебных задач. Объем работы, темп и режим каждого занятия зависят от подготовки обучающихся, подвинутости группы, степени трудности материала.
Анализ на слух в курсе элементарной теории музыки крайне важен - при этой
форме работы полнее всего осознаются, понимаются и определяются
различные элементы музыкального языка и связи между ними.
Многократное слушание ведет к запоминанию, к узнаванию различных
явлений, развивает музыкальное мышление, внутренний слух, способствует
воспитанию и укреплению музыкальной памяти.
Особенно большое значение имеет анализ на слух в работе над
развитием гармонического слуха. Освоение окраски интервалов и аккордов,
их функциональных связей возможно лишь при слышании всего комплекса
звуков в их одновременном звучании.
Слушать и анализировать музыку необходимо на каждом уроке. В
практической
работе
с
обучающими
педагогам
рекомендуется
придерживаться
общепринятого метода изучения элементов музыки,
24
предполагающего установление взаимосвязи средств музыкальной
выразительности на основе анализа музыки. Обучающиеся должны усвоить,
что в музыке отдельный элемент (лад, тональность, метр, ритм, мелодия,
интервал, аккорд, фактура и другие) выявляет свою выразительность лишь в
связи с другими средствами (элементами) изложения.
В качестве музыкальных примеров рекомендуется приводить народные
песни, образцы классической музыки, отрывки из произведений
современных композиторов. Желательно максимально использовать
произведения, исполняемые обучающимися в инструментальных классах.
Музыкальные произведения вначале должны быть небольшими по объему,
доступными по содержанию, разнообразными по характеру и
стилистическими особенностям. Немаловажным условием для успешной
работы по слуховому анализу является яркое и грамотное исполнение
музыкальных произведений педагогом или прослушивание музыкальных
примеров в качественной аудиозаписи.
В педагогической практике применяются два вида анализа на слух:
 анализ элементов музыкального языка;
 анализ различных элементов музыкального произведения, их
взаимосвязь (целостный анализ).
Работа над этими видами анализа обычно ведется параллельно.
Задача анализа элементов музыкального языка – это определение на
слух и осознание отдельных «выразительных» элементов музыкального
языка:
- звукорядов, гамм, отдельных ступеней лада;
- мелодических и ритмических оборотов;
- интервалов мелодических и гармонических, от звука и в ладу, взятых
отдельно или в «цепочках;
- аккордов и их обращений в мелодическом и гармоническом звучании, в
ладу и от звука;
- гармонических последовательностей от 3-4-х аккордов и до периода;
- модуляций и т.д.
Начинать анализ на слух лучше всего всей группой с помощью
педагога, затем переходить к индивидуальному опросу с целью контроля и
выяснения степени успеваемости каждого обучающегося. Педагогу следует
использовать контрастные сочетания элементов музыкального языка при их
слуховом анализе (после секунды, например, брать октаву, после терции –
септиму и т. п.). Контрасты по широте и диссонантности помогают лучше
запомнить их звучание.
При слуховом анализе модуляций очень важно научить обучающих
слышать момент сдвига, смены тональности, даже если они не могут точно
определить, в какую тональность сделана модуляция.
Проигрывание на фортепиано всех пройденных элементов
музыкального языка (интервалов, аккордов, гамм, мелодических и
гармонические оборотов и т.д.) приносит большую пользу для усвоения
обучающимися теоретического материала и их свободной ориентировки в
тональностях.
25
Вокально-интонационные упражнения (пение гамм, интервалов и
аккордов в мелодическом и гармоническом виде, секвенций, различных
мелодических оборотов и т.д.) также помогают воспитанию практических
навыков анализа на слух и развитию музыкального слуха (ладового,
гармонического, внутреннего), но уделять им слишком много времени не
стоит, так как это вспомогательное средство воспитания основных навыков.
В отличие от анализа отдельных элементов музыкально языка, в
целостном анализе встает новая задача – уметь схватить целое, осознать
течение музыки. Качество осознания слышимого прежде всего зависит от
умения правильно и целенаправленно слушать. Здесь многое зависит от
педагога: как он организует занятия по анализу, какие задачи ставит перед
обучающимися.
Для того, чтобы работа над анализом на слух была плодотворной для
обучающихся, педагогу нужно помнить о следующем принципе: процесс
осознания слышимого идет от понимания наиболее общих закономерностей
организации музыкального целого к все большему углублению в детали (от
общего к частному). Не рекомендуется начинать анализ сразу после первого
проигрывания или прослушивания. Лучше сыграть 2-3 раза подряд, дать
время подумать, вспомнить и затем уже начать анализ. Для проверки
восприятия обучающихся используются различные формы: беседа, ответы на
отдельные вопросы, рассказ.
При практических заданиях по целостному анализу на слух можно
использовать примерные схемы анализа, предложенные Е.В. Давыдовой **.
Схемы анализа Е. В. Давыдова дает в их постепенном усложнении.
Примерная схема анализа мелодий:
1. Определить характер музыки: дать ей название, рассказать об
ассоциациях, связанных с данной музыкой.
2. Определить жанровые особенности примера – песня, марш,
колыбельная и т.д., определить также, инструментальная или вокальная
музыка, на каком инструменте была исполнена мелодия.
3. Охарактеризовать линию развития мелодии: найти повторы,
секвенции, кульминацию, нарисовать линию мелодического движения.
4. Определить структуру мелодии; установить, сколько фраз, какие они
(по величине, по структуре), составить потактовую схему структуры (2+2;
1+1+2 и т.п.)
5. Определить темп, размер, лад (основной); продирижировать.
6. Выделить отдельные характерные интонации, узнать знакомые
мелодические обороты или ритмические фигуры.
7. Установив тональность (с помощью фортепиано или камертона),
определить отклонения, модуляции, наличие хроматизмов, альтераций.
8. Подробно проанализировать структуру, определив средства
формообразования: секвенциозность, варьирование, расширения, дополнения
и т.д. Дать всему словесное объяснение. В заключение спеть
проанализированную мелодию на слоги, на гласную или подобрать на
фортепиано (таким способом можно стимулировать запоминание мелодии).
26
При анализе многоголосной музыки, обучающиеся должны услышать в
ней пройденные гармонии (аккорды, интервалы), разобраться в фактуре
(мелодия, аккомпанемент), типах полифонии (имитационная, подголосочная,
контрастная).
Примерная схема анализа многоголосной музыки:
__________________________________________________________________
**Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио. М., Музыка, 1986.
1. Определить характер музыки, её жанр, тип исполнения (песня с
сопровождением, произведение для фортепиано, для инструмента соло,
хоровое произведение для смешанного или однородного состава и т. д.).
2. На основе анализа стилистических признаков – попытаться назвать
композитора, эпоху.
3. Определить форму, темп, размер, лад и по возможности тональность.
4. Отметить отдельные гармонические средства, модуляции и
отклонения, ритмические и формообразующие моменты.
5. Написать схему по тактам и план гармонического развития.
6. Дать устное или письменное определение стилистических,
фактурных, тематических и других особенностей примера.
Для активизации сознательной памяти обучающихся, полезно
заставлять их делать по памяти анализ того произведения, которое они
выучили по специальности.
Чтобы активизировать внимание обучающихся, следует чередовать формы,
приемы ведения урока, не допускать утомления и однообразия. На уроках
необходимо поддерживать познавательский интерес и развивать навыки
музыкального мышления. С этой целью на занятиях рекомендуется уделять
внимание творческим и развивающим видам деятельности, использовать
проблемно-поисковый метод работы, различные виды творческих работ:
подбор басового голоса, аккомпанемента, сочинение мелодии на заданный
ритм или текст, сочинение периодов, небольших жанровых пьес, выполнение
вариаций на предложенную тему и т.д. Перед преподавателем стоит сложная
задача не только научить, но и заинтересовать обучающихся, сделать так, что
бы им нравилось то, что они делают. Трудные для усвоения задания должны
чередоваться с несложной работой; теоретические знания, получаемые
обучающимися в процессе занятий, должны быть связаны с практическими
навыками.
Занятия должны проходить в рабочей доброжелательной
атмосфере - на уроках должны присутствовать и образные сравнения, и
поощрительное слово, и требовательность. Обстановка доброжелательности
позволяет обучающимся достойно переживать свои ошибки и стремиться
исправлять их.
Преподавание предмета «Элементарная теория музыки» - дело большой
важности. Изучение теории музыки помогает выработке у обучающихся
навыков самостоятельного мышления в области музыки, расширяет их
музыкальный кругозор, способствует воспитанию художественного вкуса.
Сознательное отношение к изучаемым музыкальным явлениям, знание
теоретических основ музыки необходимо для успешной исполнительской
27
практики, а также для дальнейшей деятельности, как музыкантов –
профессионалов, так и любителей.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
Внеаудиторная самостоятельная работа обучающихся является одним из
видов учебных занятий, которая ставит целью обеспечить успешное усвоение
материала
и овладение всеми необходимыми навыками. Основными
видами
самостоятельной работы по учебному предмету «Элементарная теория
музыки» являются практические задания для работы в классе.
Самостоятельная работа — процесс, направляемый и контролируемый
преподавателем. Педагог должен следить за доступностью, объемом и
формой заданий, равномерным распределением затрачиваемого на их
выполнение времени в течение недели, а также обеспечить четкий и
постоянный контроль за их выполнением.
VII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы.
1.
Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. М., 1979.
2.
Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., «Сов. Композитор»,
1990.
3.
Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. М., «Музыка»,
1995.
4.
Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио. Учебное
пособие. М., «Музыка», 1986.
5.
Драгомиров П. Учебник сольфеджио. М., 1965.
6.
Калмыков Б. и Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 1. М., 2003.
7.
Калмыков Б. и Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 2. М., 2003.
8.
Кленов А.С. Там, где музыка живет. М., «педагогика», 1986.
9.
Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. М.,
«Музыка», 1983.
10. Островский А.Л., Бершадская Т.С, Масленкова Л.М., Фрейдлинг
Г.Р. Курс теории музыки. Учебное пособие. Ленинград, «Музыка»,
1988.
11. Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. Л., 1970.
12. Павлюченко С.А. Элементарная теория музыки. Учебное
пособие. Киев, 1980.
13. Ромм Р. Музыкальная грамота в форме заданий и вопросов к
нотным примерам. М., 1994.
14. Способин И.В. Элементарная теория музыки. «Государственное
музыкальное издательство»,1963.
15. Стасов В. Статьи о музыке. Выпуск 1. М., 1974.
16. Филатова О.К. Пособие по теории музыки для музыкальных
школ. М., 1993.
17. Фридкин Г.А. Практическое руководство по музыкальной
грамоте. М., «Музыка», 1967.
28
18. Хвостенко В. Задачи и упражнения по ЭТМ. М., 1973.
19. Шайхутдинова Д.И. Краткий курс элементарной теории музыки.
Справочное пособие для учащихся ДМШ. Уфа, 1993.
20. Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха. «Амрита», 2013.
29