Декоративно-прикладное искусство» (на примере домовой

На правах рукописи
АМИРЖАНОВА Аина Шугаевна
РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ СТУДЕНТОВ
СПЕЦИАЛЬНОСТИ «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»
(на примере домовой резьбы)
13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания
(изобразительное искусство)
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук
Омск – 2009
Работа выполнена в ГОУ ВПО «Омский государственный педагогический
университет» на кафедре декоративно-прикладного искусства
Научный руководитель –
доктор педагогических наук, профессор
Амиргазин Кайртай Жакупович
Официальные оппоненты:
доктор педагогических наук, профессор
Соколов Максим Владимирович;
кандидат педагогических наук, доцент
Козляков Александр Яковлевич
Ведущая организация –
Новосибирский государственный
педагогический университет
Защита состоится 3 декабря 2009 г. в 09.00 часов на заседании Диссертационного совета К 212.177.01 в Омском государственном педагогическом
университете по адресу: 644099, Омск, ул. Партизанская, 4-а, ауд. 413.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета (644099, Омск, Набережная Тухачевского, 14).
Автореферат разослан 2 ноября 2009 г.
Ученый секретарь
Диссертационного совета
2
А. И. Сухарев
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность исследования. В современных условиях реформы высшего профессионального образования важнейшей проблемой является поиск
путей совершенствования форм и методов подготовки специалистов, обладающих высоким уровнем профессионализма. Занятия по материаловедению являются продолжением учебного процесса по рисунку, композиции, проектированию, художественной обработке материалов, бумагопластике и входит в
систему специальной подготовки художника декоративно-прикладного искусства (ДПИ). Целью этих занятий является закрепление и расширение полученных студентами знаний и навыков на занятиях по спецдисциплинам, способом развития художественного восприятия в процессе освоения конструкции, формы и декора различных предметов народного и декоративно-прикладного искусства. Изучение свойств различных материалов, возможности их
художественной обработки, а также творческое овладение техникой и технологией различных видов прикладного искусства необходимо рассматривать в
едином процессе, обеспечивающим наиболее эффективные условия развития
художественного восприятия студентов. Творческий подход к созданию формы, орнаментального образа, декоративных изображений основывается на приобретенных знаниях при изучении предметов специального цикла, а также на
восприятии и впечатлениях, полученных непосредственно от общения с предметами народного и прикладного искусства.
Проблема эстетического воспитания, формирование эстетической культуры студентов является одной из важнейших задач, стоящих перед образованием. Указанная проблема исследуется в трудах известных педагогов и психологов (Н. Н. Волков, Н. И. Киященко, Б. Т. Лихачев, Б. М. Неменский, М. Д. Таборидзе, В. Н. Шацкая, И. Ф. Смольянинов, О. П. Котикова и др.). Существенным условием, определяющим успех художественного воспитания студентов,
является развитие навыков художественного восприятия произведения изобразительного искусства. Значительный вклад в изучение этого вопроса внесли
ученые Н. Н. Волков, В. П. Зинченко, Н. Н. Ростовцев, В. С. Кузин, В. В. Корешков, Т. Я. Шпикалова, П. И. Якобсон и др., обосновавших необходимость
работы по развитию восприятия с учетом особенностей эстетического развития студентов, характера и уровня понятийного отражения, их рационального
познания.
Особую актуальность приобретает проблема повышения эффективности
развития художественного восприятия в процессе профессиональной подготовки студентов, при изучении специфики народных художественных ремесел, культурного наследия конкретного региона, традиционных народных промыслов.
В методической литературе по изобразительному искусству достаточно
успешно исследуется проблема, связанная с формированием специальных умений и навыков изображения в рисунке, живописи, а также рассматриваются
различные аспекты развития творческих способностей обучающихся и формирование композиционного и художественного мышления (Н. Н. Анисимов,
Г. В. Беда, В. П. Зинченко, Л. А. Ивахнова, А. И. Иконников, В. В. Корешков,
3
B. C. Кузин, А. Я. Козляков, В. К. Лебедко, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, А. Е. Терентьев, Н. Н. Ростовцев, Н. М. Сокольникова, А. А. Унковский, А. С Хворостов, Н. К. Шабанов, Е. В. Шорохов, А. П. Яшухин и др.).
Следует подчеркнуть, что психолого-физиологические аспекты развития
восприятия достаточно основательно исследуется многими известными учеными (Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Л. С. Выготский, Дж. Гибсон, Р. Грегори,
В. П. Зинченко, В. С. Кузин, А. Н. Леонтьев, Б. Ф. Ломов, И. М. Сеченов, Д. П. Узнадзе, П. М. Якобсон и др.). Их работы посвящены вопросам психологии
зрительного восприятия, в том числе в изобразительной деятельности, что
представляет ценный материал для методического анализа.
К проблеме качества, необходимом для актуализации того или иного
аспекта деятельности студента, осваивающего специальность «художник ДПИ
и народные промыслы», обращаются многие ученые-исследователи (К. Ж. Амиргазин, Н. Т. Андрианов, Л. Ф. Акунова, И. И. Мороз, В. В. Портнова, М. В. Соколов); графическая грамотность (С. К. Боголюбов, А. В. Воинов); умение разрабатывать модели и макеты из различных материалов (Б. Г. Гагарин, А. В. Екатеринушкина, Л. И. Кириллов, И. А. Максимова, Г. П. Петров, В. И. Пузанов).
Несмотря на разноплановость научных интересов авторов, все они сходятся в
том, что необходимо формировать специальные умения и навыки художественного восприятия, подчеркивают значимость этой составляющей для подготовки будущих художников ДПИ.
Важную роль народного и декоративно-прикладного искусства в эстетическом и художественном воспитании отмечали многие исследователи изобразительного творчества (К. Ж. Амиргазин, Т. Н. Доронова, Т. С. Комарова, В. В. Корешков, Н. М. Сокольникова, Т. Я. Шпикалова, Н. Б. Халезова, А. С. Хворостов
и др.). Они убеждают, что знание произведений народного творчества пробуждает яркие представления о родном крае, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного.
Простые, на первый взгляд, и в то же время прекрасные художественные
творения народных мастеров помогают привить любовь к родному краю, учат
видеть и любить природу, ценить народные традиции и обычаи. Благодаря
произведениям народного искусства у студентов формируются представления
о красоте, понятия ритма, гармонии цветовых отношений, зрительного равновесия формы и цвета, своеобразия орнаментики и т. д. В учебно-воспитательном процессе следует как можно шире использовать возможности традиционного народного искусства. Проводимые беседы, лекции об искусстве и
красоте окружающего мира, об особенностях местных традиций на занятиях
по дисциплинам: «Искусство Сибири», «ДПИ и народные промыслы Сибири»,
«История и современные проблемы ДПИ» – способствуют формированию
интереса к культурному наследию народов Сибири. Изучение традиционного
народного искусства в процессе подготовки студентов специальности
«Декоративно-прикладное искусство», на наш взгляд, будет эффективно способствовать развитию художественного восприятия. Народное искусство
уходит корнями в глубь веков и является фундаментом современной культуры,
следовательно, дальнейшее духовное, нравственное совершенствование об4
щества невозможно без усвоения жизнелюбия, оптимизма и своеобразия
народной культуры. Оно способствует решению важнейших задач в области
эстетического воспитания подрастающего поколения, развития духовных потребностей, формированию художественного восприятия, росту художественнотворческой деятельности.
Вместе с тем, использование традиционного народного искусства в учебном процессе способствует формированию умений и навыков, развитию эстетических, творческих, нравственных и художественных качеств личности.
К проблеме использования традиционного народного искусства в педагогической практике обращаются У. В. Аристов, К. Ж. Амиргазин, М. К. Даутов,
В. В. Корешков, Н. Н. Сокольникова, А. С. Хворостов, Т. Я. Шпикалова и др.
Ученые сходятся во мнении, что сложившиеся в конкретном регионе народные
художественные традиции имеют свое историческое обоснование и развитие,
специфические культурно-демографические особенности. Поэтому результаты
исследований, касающиеся одних регионов страны, нельзя механически переносить и использовать в учебном процессе других регионов.
Таким образом, анализ научных подходов к данной проблеме и существующей практики в настоящее время позволил выявить противоречия: между
потребностью высшей школы в изучении культурного наследия народов
Сибири и недостаточной разработанностью содержания и методики преподавания основ традиционных художественных ремёсел на территории ЗападноСибирского региона; между необходимостью совершенствования художественного восприятия на основе изделий народных промыслов и существующей
системой художественного образования; между необходимостью реализации
инновационных художественно-образовательных технологий и фактически
существующей системой обучения студентов. Выявленные противоречия подчеркивают значимость проблемы, связанной с необходимостью разработки
оптимальной методики обучения на занятиях по материаловедению, направленной на развитие художественного восприятия студентов.
Объект исследования: учебно-творческая деятельность студентов на
занятиях по материаловедению (на примере домовой резьбы).
Предмет исследования: процесс развития художественного восприятия
студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению (на примере
домовой резьбы).
Цель исследования является научное обоснование и экспериментальная
проверка методики эффективного развития художественного восприятия
студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению.
Гипотеза исследования: развитие художественного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению будет осуществляться
более эффективно, если:
– в учебном процессе народное искусство (традиционные промыслы
Сибири) рассматривать как средство развития художественного восприятия;
– обобщить традиции народных промыслов Сибири (на примере домовой
резьбы) и разработать методику их использования в учебной работе;
5
– определить межпредметные связи в системе лекционных (теоретических) и практических занятий, позволяющих раскрыть роль и значение традиционных народных промыслов Сибири.
В соответствии с целью, объектом, предметом и гипотезой исследования
необходимо было решить следующие задачи:
1) выявить психологические особенности художественного восприятия
студентов начальных курсов;
2) определить специфику развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению;
3) определить критерии оценки уровня развития художественного восприятия;
4) разработать научно обоснованную систему заданий и упражнений,
обеспечивающих развитие художественного восприятия студентов на занятиях
по материаловедению (на примере домовой резьбы);
5) экспериментально проверить эффективность предложенной методики.
Теоретико-методологической основой исследования явились ведущие
положения в области:
– философии (теории эстетического воспитания и развития личности),
эстетики, культурологи и искусствоведения, касающихся проблемы специфики
художественного восприятия (В. С. Асмус, Г. С. Батищев, А. И. Буров, Г. Гегель, Д. Дидро, А. Я. Зись, В. В. Знаков, И. Кант, М. С. Каган, С. Х. Раппопорт
и др.);
– психологии (теория воспитания, теория восприятия, теория деятельности и мышления, воспитания развития и обучения, теория установки), раскрывающие специфические особенности процесса зрительного восприятия,
формирования способностей, а также касающиеся основных закономерностей
развития личности (Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, В. П. Беспалько, Л. С. Выготский, Р. Грегори, В. И. Загвязинский, В. П. Зинченко, В. С. Кузин, А. Н. Леонтьев, Ч. Педхем, С. Л. Рубинштейн, Н. Ф. Талызина, Б. Н. Теплов, Д. Н. Узнадзе,
П. М. Якобсон и др.);
– современные концепции педагогики художественного образования:
технология активного обучения, технология художественно-творческого обучения (Г. В. Беда, Л. А. Ивахнова, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, В. К. Лебедко,
С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, Б. М. Неменский, Н. Н. Ростовцев, Е. В. Шорохов
и др.);
– методики обучения народному и декоративно-прикладному искусству
(К. Ж. Амиргазин, В. В. Корешков, М. В. Соколов, Т. Я. Шпикалова, А. С. Хворостов и др.).
Методы исследования:
– изучение, анализ и обобщение научно-методической и специальной литературы по проблеме художественного восприятия;
– изучение состояния преподавания дисциплин специального цикла в
подготовке будущих художников ДПИ на факультетах искусств педагогических
и художественных вузов, в средне-художественных учебных заведениях;
– анализ и оценка студенческих работ, полученных в процессе практической и экспериментальной работы;
6
– беседы, анкетирование и тестирование;
– педагогический эксперимент и обобщение данных опытно-экспериментальной работы;
– обработка и обобщение результатов экспериментального исследования.
Этапы исследования. Исследование проводилось в 1999–2009 гг. на базе
факультета искусств Омского государственного педагогического университета
(ОмГПУ) и включало три этапа.
Первый этап (1999–2004) – констатирующий, в ходе которого разрабатывался научный аппарат исследования, осуществлялись изучение, анализ теоретических источников, проводились наблюдения за деятельностью студентов
ДПИ и преподавателей, ретроспективный и текущий анализ занятий цикла
специальных дисциплин и, в итоге, определились исходные положения исследования, его цель, задачи, гипотеза и методы исследования.
На втором этапе (2004–2006) осуществлялось уточнение логической
структуры исследования, разрабатывались теоретические подходы к изучению
проблемы художественного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению, выявлена специфика формирования художественного восприятия студентов ДПИ, определена роль народного искусства в развитии художественного восприятия, разработаны критерии оценки уровня
развития художественного восприятия; проводился констатирующий эксперимент, позволивший выявить исходный уровень художественного восприятия на
начальном курсе обучения и определить содержательные и методические
основы обучения.
На третьем этапе (2006–2009) разрабатывалась и корректировалась
учебная программа по дисциплине «ДПИ и народные промыслы Сибири»,
ориентированная на профессиональную подготовку художника ДПИ; определялись типичные проблемы развития художественного восприятия на начальном курсе обучения; проводился формирующий эксперимент, в ходе которого
апробировалось совершенствование методики развития художественного восприятия у будущих художников ДПИ; обобщались, анализировались и систематизировались результаты исследования; формулировались теоретические и
практические выводы, подтверждающие гипотезу исследования; разрабатывались методические рекомендации и осуществлялось внедрение результатов
исследования в систему художественного образования.
Опытно-экспериментальную базу исследования составили факультет
искусств Омского государственного педагогического университета, художественно-технологический факультет Омского государственного института сервиса, Институт искусств Новосибирского государственного педагогического университета, профессионально-художественный факультет Карагандинского государственного университета им. Е. А. Букетова, Омский художественно-промышленный колледж.
На защиту выносятся следующие положения:
1. Специфика художественного восприятия студентов, состоящая из
взаимосвязанных компонентов эстетического взаимодействия.
7
2. Художественно-образовательные технологии, способствующие развитию художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению,
включающие в себя формы, методы обучения, воспитания, самовоспитания,
научно-исследовательскую работу.
3. Критерии оценки уровня художественного восприятия студентов на
занятиях по материаловедению (умение образно мыслить, творчески реализовать личный опыт в процессе художественной деятельности, творчески воспринимать художественные произведения, реализовывать индивидуальные способности в конкретных видах и формах художественно-творческой деятельности), позволяющие проанализировать динамику развития художественного
восприятия.
4. Методика развития художественного восприятия, направленная на формирование у будущих художников ДПИ обобщенных понятий, способов деятельности в области прикладного искусства, включающая систему учебных
заданий, нацеленных на изучение студентами особенностей развития народных промыслов Сибири (на примере домовой резьбы) и реализация полученных знаний в художественной деятельности.
Научная новизна заключается в том, что:
– определена особенность художественного восприятия с учетом специфики декоративно-прикладного искусства и уточнено понятие «декоративное
восприятие»;
– выявлена специфика художественного восприятия студентов на занятиях
по материаловедению в системе высшего профессионального образования.
– установлена связь между процессом развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению и знанием специфики
народного искусства (народных промыслов Сибири);
– разработаны современные художественно-образовательные технологии,
способствующие эффективному развитию художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению;
– определены критерии оценки уровня развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению, позволяющие установить
готовность к учебно-творческой деятельности;
– установлена оптимальная взаимосвязь между дисциплинами теоретического и специального цикла, а также выявлена динамика развития художественного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению (на примере домовой резьбы);
– разработана и экспериментально проверена научно обоснованная методика развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению (на примере домовой резьбы).
Теоретическая значимость исследования состоит в решении проблемы
развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению, позволяющем эффективно активизировать художественно-творческую
деятельность, а также формировать эстетические принципы студентов; в рассмотрении проблемы развития художественного восприятия в истории художественного образования и в обосновании значения обучения народным промыслам
8
Сибири (на примере домовой резьбы) в системе профессиональной подготовки
будущих художников ДПИ; в раскрытии научно-теоретической основы художественного восприятия на занятиях по материаловедению; в разработке
теоретической модели обучения на занятиях специального курса «ДПИ и народные промыслы Сибири», реализация которой способствует приданию организации процесса обучения творческой направленности и вариативности.
Практическая значимость исследования заключается в:
– разработке научно-обоснованных методических рекомендаций, дидактических материалов, направленные на развитие художественного восприятия
студентов в процессе изучения традиционных промыслов Сибири и могут
быть внедрены в учебный процесс;
– разработке методики развития художественного восприятия студентов
начальных курсов, включающей овладение специальными знаниями, умениями и навыками на занятиях по материаловедению, способствующих совершенствованию художественной деятельности, оказывающих эффективное влияние на профессиональную подготовку будущих художников ДПИ;
– разработке программы спецкурса «ДПИ и народные промыслы Сибири», позволяющая совершенствовать процесс развития художественного восприятия студентов к творческой и художественной деятельности;
– внедрении материалов исследования для модернизации учебных программ по художественным дисциплинам, в разработке пособий, методических
рекомендации как в вузах, так и в средне-специальных учебных заведениях.
Материалы и результаты исследования внедрены в практику проведения
занятий по дисциплинам «ДПИ и народные промыслы Сибири», «Искусство
Сибири, «История и современные проблемы ДПИ», основы композиции, бумагопластика, проектирование, художественная обработка материалов, художественный практикум и материаловедение, технология и производственное
обучение.
Достоверность и обоснованность исследования базируется на фундаментальных положениях философии, психологии, исследующих процессы познания действительности и особенности художественного восприятия произведений народного и декоративно-прикладного искусства как специфичного вида
изобразительного искусства. Подтверждается экспериментальной проверкой
основных положений исследования, использованием комплексной методики
исследования и результатами опытно-экспериментального обучения, применением современных достижений педагогической науки, психологии и искусствознания.
Апробация и внедрение результатов исследования
Теоретические положения и результаты исследования обсуждались на
конференциях различного уровня: международной научно-практической конференции «История, проблемы и перспективы художественно-педагогического
образования» (ОмГПУ, 2005 г.); всероссийской научной конференции «Декабрьские диалоги» (ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2006 г.); всероссийской научно-практической конференции «Современные тенденции и проблемы развития
9
художественного образования России» (Красноярск, 2007 г.); всероссийской
научно-практической конференции «Содержание и методы подготовки специалистов художественно-педагогических направлений в современных условиях»
(ОмГПУ, 2007 г.); II Всероссийской научно-практической конференции «Искусство народов Сибири. История и современность» (ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2008 г.); научно-практическом семинаре «Художник, творчество, эпоха,
диалог культур» (ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2009 г.).
Основные положения диссертационного исследования отражены в статьях, опубликованных в международных, региональных и межвузовских сборниках научных трудов.
Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав,
заключения, списка литературы (включает 208 источников), приложений.
В работе содержится 6 таблиц, 9 диаграмм, количество страниц основного
текста – 166.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении обоснована актуальность проблемы исследования, определены объект, предмет, цель, гипотеза, задачи, методы и этапы исследования,
раскрыта научная новизна, показаны теоретическая и практическая значимость
работы.
В первой главе «Психолого-педагогические аспекты развития художественного восприятия» анализируются особенности художественного
восприятия, рассмотрена специфика формирования художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению, определена роль народного
искусства (традиционных промыслов Сибири) как средство развития художественного восприятия, обоснованы критерии оценки уровня развития художественного восприятия студентов.
В психологической литературе (Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Л. С. Выготский, Р. Грегори, А. Н. Леонтьев, В. С. Кузин, В. П.Зинченко, Б. Ф. Ломов,
С. Л. Рубинштейн, Д. Н. Узнадзе, П. М. Якобсон и др.) рассматривают восприятие как процесс отражения предметов и явлений действительности в многообразии их свойств и сторон, которые непосредственно действуют на органы
чувств. Одни авторы подчеркивают неразрывность процессов восприятия и визуального мышления, обнаруживают творческие процессы уже в перцептивных
действиях (Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Н. Н. Волков, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев и др.). В других исследованиях выявляются различные уровни взаимодействия вербальных установок и зрительного поиска, направленных на достижение конечной цели (Д. Н. Узнадзе, О. К. Тихомиров и др.).
Восприятие – начальный этап общения с произведением искусства и
красотой действительности. От его полноты, яркости, глубины зависят все
последующие эстетические переживания, формирование художественно-эстетических идеалов и вкусов. Это требует развития у студента способности
тонкого различения формы, цвета, оценки композиции и других особенностей
эмоционально-чувственной сферы. Развитие культуры восприятия произве10
дения прикладного искусства, как и других видов искусства, есть начало эстетического отношения к миру.
Предметы прикладного искусства, глубоко воспринятые студентами,
способны порождать богатый эмоциональный отклик. Д. Б. Лихачев отмечал, что, испытывая такие эмоции неоднократно, в человеке формируется
эстетическая потребность, которая представляет собой устойчивую нужду в
общении с художественно-эстетическими ценностями, вызывающими глубокие переживания.
Отсюда следует, что художественное восприятие выступает, прежде всего,
как психический процесс, который протекает под непосредственным воздействием произведения искусства. Полученное при частом общении с изобразительным искусством, оно рождает ожидание с прекрасным.
Художественное восприятие включает в себя такое понятие, как познание.
Художественное познание раскрывает предметы и явления окружающей жизни
в человеческом к ним отношении. Здесь важен вопрос, не каков объект сам по
себе, а каково значение данного объекта для человека, какую ценность он
представляет. Художественный способ освоения действительности является
ценностным отношением человека к миру. Поэтому в центре художественного
творчества оказывается выражение художником своего видения мира, своего
отношения к нему. В искусстве, как ни в одной другой области познания,
проявляются именно личностные, индивидуальные особенности человека
(М. С. Каган, С. X. Раппопорт и др.).
Основной вклад в решение проблемы художественного восприятия в
последние годы можно проследить в работах В. Л. Алексеевой, Н. Н. Волкова,
В. С. Кузина, Б. С. Мейлаха, Б. М. Неменского, Б. Ц. Теплова, Б. Юсова,
П. И. Якобсона и др. Данные ученые рассматривают эстетические, психологические, педагогические и искусствоведческие аспекты художественного восприятия. По мнению многих из них следует, что художественное восприятие,
наряду со спецификой личности, обуславливается и структурой самого произведения, поэтому обучение анализу художественного произведения может
быть использовано как один из путей развития и формирования творческих
навыков восприятия.
Большинство педагогов (А. К. Дремов, Г. С. Лабковская, Д. Б. Лихачев,
Н. И. Киященко, Л. П. Печко и др.) выделяют три ведущие задачи художественного восприятия.
Первая задача – это создание определенного запаса элементарных эстетических знаний и впечатлений, без которых не могут возникнуть склонность,
тяга, интерес к эстетически значимым предметам и явлениям. Суть этой задачи
состоит в накоплении разнообразного запаса звуковых, цветовых, фактурных и
пластических впечатлений. Преподаватель должен умело подобрать по указанным параметрам такие предметы прикладного искусства, которые будут отвечать нашим представлениям о красоте. Таким образом, будет формироваться
чувственно-эмоциональный опыт.
Вторая задача художественного восприятия произведения искусства
состоит в формировании на основе полученных знаний социально-психо11
логических качеств, которые обеспечивают возможность эмоционально переживать и оценивать эстетически значимые предметы прикладного искусства,
наслаждаться ими. Суть здесь в том, что необходимо сформировать такие
качества, как любование и переживание, позволяющие студенту дать самостоятельную критическую оценку любому произведению, высказать суждение по
поводу него и своего собственного психического состояния.
Третья задача связана с формированием творческой способности. Главное
здесь развить такие качества, потребности и способности личности, которые
превращают индивида в активного созидателя, творца эстетических ценностей,
позволяют ему не только наслаждаться красотой мира, но и преобразовывать
его по законам красоты.
Таким образом, специфика художественного восприятия произведений
прикладного искусства – это интеллектуальное освоение значений выразительно-смысловых элементов произведения, в которых заложено основное содержание художественных образов. Итог художественного восприятия выступает как многослойная структура, в которой взаимопроникают друг в друга
результаты перцептивных и интеллектуальных актов, постижения воплощенных в произведении художественных образов и активного творческого овладения ими, его (произведения) духовного и практического воздействия.
Из этого следует еще одна особенность художественного восприятия: оно
требует активной работы многих механизмов психики непосредственноотражательных, интеллектуальных, репродуктивных и продуктивных, причем
их соотношение на разных уровнях восприятия различно.
Художественное восприятие протекает сложно. В нем различают несколько фаз: предкоммуникативную, предшествующую контакту человека с
произведением и подготавливающую его к этому контакту; коммуникативную,
объединяющую время этого контакта; и посткоммуникативную, когда контакт
уже прерван, а живое влияние произведения еще продолжается. Эту стадию
можно условно назвать художественным последействием. Главное в ней –
подготовка психики к активному и глубокому художественному постижению
произведении искусства, т. е. психологической установке на художественное
восприятие.
Но художественное восприятие произведения прикладного искусства
имеет свои особенности вследствие наличия особого признака – декоративности, т. е. декоративность является одним из главных художественных средств
произведений декоративно-прикладного искусства.
Вопросы декоративности рассматривают такие исследователи, как
И. Глозман, М. А. Некрасова, К. А. Макаров, В. В. Ванслов, А. А. ФедоровДавыдов и др. Все определения они подводят к тому, что декоративность – это
система построения формы в пластических искусствах, способствующая более
активному включению произведения в окружающую среду и повышению его
эмоционального воздействия на зрителя. Мерой декоративности служит
степень ритмичной организации общего строя произведения, его композиция.
Исходя из этого, нами уточнено определение декоративного восприятия, как
способности при помощи художественно-образного мышления воспринимать,
12
чувствовать и создавать декоративный эффект в окружающей человека предметной среде и искусстве, умение эмоционально воздействовать на зрителя и в
единстве с художественным образом создавать определенный эмоциональный
фон. Декоративное восприятие – выявление общего эмоционального звучания
(радостного или мрачного, устойчивого или колеблющегося, ощущения гармонии или конфликта). Однако в целом передача эмоций только через декоративные средства, на наш взгляд, не может дать широкой эмоционально-психологической картины. Таким образом, выделяются следующие особенности декоративного восприятия: видение плоскостности изображения, стилизация форм,
тяготение к простоте построения основных линий и пятен, ощущение яркости,
повышенной звучности цвета в выразительных целях, ритмическое распределение линий и пятен и прочее. Декоративное восприятие определяется видением композиционно-пластического строя, формы, конструкции и декора.
Ведущие ученые (Н. Н. Анисимов, К. Ж Амиргазин, В. В. Корешков,
Н. М. Сокольникова, А. С. Хворостов, Т. Я. Шпикалова и др.) подчеркивают
педагогическую ценность показа произведений прикладного искусства и объясняют следующими важными причинами: произведения этого вида искусства
позволяют воспитывать определенную культуру восприятия материального
мира, способствующую формированию эстетического отношения к действительности, помогают познать художественно-выразительные средства других
видов искусства. Наряду с формированием эстетического вкуса, они дают
возможность вооружать студентов различными приемами художественной
обработки материалов, развивать профессиональные знания, умения и навыки,
способствуют осуществлению разноплановой деятельности. Авторы отмечают,
что в процессе знакомства с произведениями народных умельцев, студенты
приобретают не только умения и навыки, но и постигают специфику данного
вида творчества. К сказанному можно добавить, что взаимосвязь современного
и народного искусства, направленная на соприкосновение с культурным
наследием народов Сибири, воспитывает любовь к родному краю, эстетическое восприятие мира, формирует бережное отношение к творческому труду
предков и способствует развитию художественного восприятия студентов.
Процесс практической реализации результатов восприятия предполагает
оформление зрительных впечатлений средствами произведения прикладного
искусства, суть которого заключается в ее условности и декоративности. Эта
условность и декоративность направляет восприятие студентов на более
дифференцированную характеристику художественного восприятия произведения прикладного искусства. Таким образом, творческая деятельность на
занятиях по материаловедению способствует развитию у студентов чувствительности зрительного анализатора, который обеспечивает восприятие и
передачу пропорций, особенностей объемной и плоской формы, пространственных отношений, ритма, цвета, гармоничности тона и цвета и т. д. Изучение
традиций изготовления произведений прикладного искусства в системе подготовки будущих художников ДПИ дает возможность более глубокого познания
законов симметрии, ритма, света и цвета, пропорции и формы, формирует умения и навыки работы с различными материалами.
13
Приобщение студентов начальных курсов к декоративно-прикладному
искусству, целесообразно начать со знакомства с орнаментом, поскольку искусство орнамента с незапамятных времен является основой, фундаментом практически всех видов прикладного искусства.
Таким образом, одними из важнейших аспектов формирования художественного восприятия студентов на начальном курсе обучения в процессе
изучения основ орнаментального искусства являются: разработка различных
видов композиции, вариации художественных решений в процессе изображения элементов орнамента, приобретение новых изобразительных навыков, поиск соразмерности элементов узора и взаимосвязь цветовых отношений, знакомство с творчеством народных мастеров и т. д.
Студенты начальных курсов на занятиях по материаловедению овладевают принципами декоративного обобщения (преобразуя индивидуальную
конкретность реальных форм в символические знаки, уходя от изображения к
его обозначению), а также закономерностями построения орнамента, основами
декоративной композиции.
Специфика занятий по материаловедению заключается в направленности
на особый образный строй вещи и язык прикладного искусства. Это, во-первых, форма, конструкция и композиционная система (орнаментальные мотивы); во-вторых, технология, приемы обработки материала; в-третьих, техника
исполнения. Все эти компоненты позволят выявить и почувствовать разницу
между языком декоративно-прикладного искусства, живописи и др. видов
искусства.
Анализируя и обобщая положительный опыт, накопленный в методике
развития художественного восприятия студентов средствами народного искусства, необходимо отметить, что использование образцов традиционных народных промыслов Сибири позволяет понять пластически-выразительные особенности решения декоративных образов, стимулирующих художественно-творческий процесс, переосмыслить окружающую действительность и выразить
воспринятое через призму собственного эстетического мироощущения. Одновременно в ней находят отражение актуальные и социально значимые проблемы: воспитание у студентов здорового, нравственного и духовного начала;
воспитание патриотизма, уважения к культуре своего края и народному труду;
развитие декоративного и художественного восприятия.
При разработке критериев оценки уровня развития художественного
восприятия, мы опирались на концептуальные положения, изложенные в исследованиях Г. В. Беды, Б. Г. Гагарина, Л. А. Ивахновой, В. С. Кузина, Н. Н. Ростовцева, А. Е. Терентьева, Л. Г. Медведева, С. П. Ломова Е. В. Шорохова,
А. С. Хворостова и др., которые в соответствии со своей проблематикой обосновали и соответствующие критерии оценки. Используя данные положения,
в качестве критериев, на основании которых возможно определение уровня
и динамики развития художественного восприятия, нами предложены: адекватность воспринимаемому объекту; соотношение интеллектуального и эмоционального; целостность, декоративность: выход на уровень лаконично-обобщенного, условно-выразительного пластического решения (композиция, фор14
ма, цвет, изобразительные элементы); содержательность: полнота реализации
в учебно-творческом задании полученных знаний, умений и навыков, поиск содержательной формы; оригинальность: работа фантазии, воображения, привнесение элементов новизны.
Художественное восприятие всегда сопровождается соответствующей
реакцией, эстетическим чувством, примерными показателями которого могут,
на наш взгляд, быть: адекватность воспринимаемого, сила, устойчивость. При
этом нужно особо подчеркнуть, что адекватность чувства особенностям эстетического объекта в значительной мере определяется не только психологическими качествами личности, но и уровнем его подготовки, эстетическим
образованием и воспитанием, наличием эстетического вкуса. В соответствии с
этим определением в состав комплекса критериев мы включили: умение
образно мыслить; умение пользоваться «языком» искусства и переносить эти
умения и навыки в область профессиональных знаний; умение творчески
реализовать личный опыт в процессе художественной деятельности; умение
воплощать художественный замысел в произведениях художественного творчества; умение творчески воспринимать художественные произведения; умение реализовать индивидуальные способности в конкретных видах и формах
художественно-творческой деятельности. В тексте диссертации подробно
раскрыты компоненты каждого из критериев.
Во второй главе «Методика развития художественного восприятия
студентов на занятиях по материаловедению» выявляются типичные проблемы развития художественного восприятия на начальном курсе обучения,
обосновывается методика развития художественного восприятия в процессе
изучения традиционных промыслов Сибири, прослеживается динамика эффективного развития художественного восприятия студентов начальных курсов на
занятиях по материаловедению.
В процессе проведения констатирующего эксперимента необходимо было
установить исходный уровень художественного восприятия студентов 1, 2, 3
курса по специальности: «Художник декоративно-прикладное искусство»
и выяснить, в какой степени у них развиты отдельные формы познания, которые в совокупности определяют общий уровень развития восприятия на занятиях по материаловедению и в результате выявить динамику развития художественного восприятия студентов. С этой целью был проведен ряд экспериментов. На этапе констатирующего эксперимента в системе традиционного
обучения на занятиях по дисциплине «Традиционные промыслы и ремесла
народов мира» студенты 1 курса прослушали курс лекций, соответствующие
государственному образовательному стандарту по теме: «Формальные и
образные составляющие предметов народного и декоративно-прикладного
искусства», где подробно изложена специфика народного, этнографического и
традиционного искусства. В качестве наглядности использовался иллюстративный ряд. По дисциплине «История культуры и искусства» студенты 2 курса
познакомились с «художественными ремеслами Древней Руси» (иллюстративный ряд). Курс лекций 3 курса по дисциплине: «История и современные
проблемы ДПИ» затрагивает тему «Народное искусство и народные промыслы
15
России» (иллюстративный ряд). Далее, для выявления уровня художественного
восприятия и познания, студенты выполняли практические задания, соответствующие программным заданиям 2, 4, 6 семестров спецдисциплин: «Материаловедение, технология и производственное обучение». Студентам 1 курса
были даны задания по теме «Выполнение резьбы по дереву с элементами
треугольников и четырехгранной звездочки». Это упражнение представляет
собой трехгранновыемчатую резьбу, где в основе мотива лежит треугольник
(основной элемент геометрической резьбы). Студенты составляют простые
элементы орнамента композиции в полосе, круге, квадрате сначала на бумаге,
затем в материале. Для студентов 2 курса – составление и выполнение сложных орнаментальных мотивов (геометрических) в материале (резьба по дереву)
по теме «Выполнение розетки с прямыми и кривыми гранями. Комбинированная геометрическая резьба». Задание для студентов 3 курса – выполнение
глухой рельефной резьбы вкомпанованным растительным мотивом по теме
«Выполнение рельефной композиции с подобранным фоном». Студентам всех
курсов необходимо было правильно передать пропорциональные соотношения
изображаемых элементов орнамента, мотивов, творчески подойти к процессу
совершенствования и изменения элементов орнамента, уточнить пропорции,
осуществить поэтапность выполнения орнамента и соблюсти масштабность.
Преподавателем велось прямое и косвенное наблюдение за ходом выполнения задания. Обобщая итоги проведенного констатирующего эксперимента, следует отметить следующие наиболее типичные проблемы в работе:
несмотря на то, что к 3 курсу около 66,4 % студентов обладают умениями и
навыками работы с материалом, соответствующим их деятельности, у большинства студентов недостаточно развито целостное восприятие, не сформировано композиционное представление об объекте; в основной массе работ не
учитывается характерная объемно-пространственная конструкция в соотношении с орнаментом, понимание необходимости целенаправленного наблюдения
у них не сформировано (33,2 %). Таким образом, результаты констатирующего
эксперимента подтверждают необходимость в процессе обучения, прежде всего, развивать художественное восприятие студентов, так как в процессе традиционного обучения от курса к курсу у студентов формируется умение
применять новые знания на практике.
Учитывая вышеперечисленные проблемы, нами разработана и обоснована методика обучения, направленная на развитие художественного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению (на
примере домовой резьбы). Для реализации данной методики процесс обучения
необходимо выстроить таким образом, чтобы он представлял собой совокупность различных форм, методов и средств, с помощью которых будет возможно не только развитие навыков восприятия произведения прикладного
искусства, но и умение воплотить в художественной деятельности полученные
впечатления.
В систему обучения студентов по специальности: «Художник декоративно-прикладного искусства» в соответствии с государственным стандартом
входят дисциплины, составляющие национально-региональный компонент,
16
и спецдисциплины: искусство Сибири, история и современные проблемы
ДПИ, традиционные промыслы и ремесла народов мира, ДПИ и народные
промыслы Сибири, материаловедение, художественная обработка материалов,
проектирование, основы композиции, бумагопластика, художественный практикум. Из этого перечня необходимо выделить системообразующие и вспомогательные дисциплины. К системообразующим компонентам в нашем исследовании мы определили специальный курс «ДПИ и народные промыслы
Сибири», поскольку данная дисциплина рассматривается на начальных курсах
обучения и отражает проблему нашего исследования. Остальные дисциплины
будут выступать в роли вспомогательных компонентов.
Так как выбранные нами учебные дисциплины выступают на равных,
причем взаимодействуют между собой в ситуации, задаваемой системообразующей дисциплиной, необходимо уточнить связь между соединяемым материалом. В данном случае существует поэтапная связь, т. е. каждый компонент
исполняет роль новой формы предъявления изучаемого материала. Характерно
то, что между систематизирующим материалом устанавливается связь и зависимость, постепенно переходит перенос знаний из одной области в другую,
моделируется система развития художественного восприятия. На этапе формирующего эксперимента методика обучения базировалась на основе гипотезы и
задач экспериментального исследования, теоретического обоснования специфики художественного восприятия студентов, в определении межпредметных
связей в системе лекционных (теоретических) и практических занятий, позволяющих, в свою очередь, раскрыть значение традиционных промыслов
Сибири, которое было определено после проведения констатирующего
эксперимента.
Экспериментальная работа проводилась с группой студентов 1, 2 и 3
курса по специальности 070800.62: «Художник декоративно-прикладного
искусства» в период с 2006 по 2009 гг. Результат формирующего эксперимента
сравнивался с результатом констатирующего эксперимента. Для того чтобы
отразить динамику эффективного развития художественного восприятия студентов начальных курсов, задания были предложены тем же студентам,
участвовавшим в констатирующей эксперименте. На занятиях по дисциплине
«ДПИ и народные промыслы Сибири» осуществлялась актуализация темы,
постановка целей и задач и проводилось, в соответствии с разработанной нами
программой курса, использование которой позволит не только совершенствовать процесс развития художественного восприятия, но и активизировать
художественно-творческую деятельность. На лекционных занятиях студенты
знакомятся с особенностями деревянного зодчества Западной Сибири, с традиционными видами сибирской народной домовой резьбы, применяемыми в
местном декоре и типичными местами их расположения. Для активизации
процесса восприятия раскрываются особенности деревянного зодчества, система расположения домовой резьбы и выявляется характерное и существенное
во внешней стилистике по основным его аспектам. Приводя примеры,
необходимо проанализировать конкретные произведения народных умельцев.
Условием, обеспечивающим художественное восприятия произведения прик17
ладного искусства (домовой резьбы), активизацию творческих исканий является выбор существенного, характерного, типичного и индивидуального и умение в дальнейшем передать в практической работе особенности наблюдаемого
объекта и его элементов. Во внеучебное время (СРС) студенты осуществляют
самостоятельный поиск научно-теоретического материала, проводят исследовательскую работу, осуществляют паспортизацию дома по указанным адресам.
Далее, на занятиях по основам композиции, подбирают варианты форматов,
ритмического построения симметричной и ассиметричной формы на основе
орнаментальных элементов домовой резьбы (тема «Выполнение композиции
по заданным параметрам домовой резьбы»). На практических занятиях по
проектированию студенты выполняют чертеж – принцип взаимосвязи объемно-конструктивной основы деревянного дома по отношению к декору;
особенности проектирования декора с применением техники «ажур»; варианты
использование возможности присоединения дополнительных декоративных
элементов домовой резьбы к основному объему по теме «Выполнение технического проекта деревянной архитектуры и декора (домовой резьбы)». На
практических занятиях по бумагопластике по теме «Выполнение макета
деревянной архитектуры и декора (домовой резьбы)» студенты разрабатывают
макет деревянного дома в соотношении с домовой резьбой и с имитацией
фактуры материала. Техника исполнения – объемное конструирование из
бумаги, прорезная техника. На практических занятиях по спецдисциплине
«Художественный практикум» студенты копируют элементы домовой резьбы с
передачей объема при помощи светотеневой моделировки. На занятиях по
материаловедению происходит актуализация темы проекта. В процессе беседы
выясняется, что большинство студентов осознают важность задания, где им
необходимо реализовать на практике не только свои умения и навыки, но и
передать свои общие впечатления от изученных ранее образцов домовой
резьбы с учетом найденных выразительно-пластических элементов в предварительных учебных упражнениях на занятиях по спецдисциплинам. Определяются цели, задачи и этапы работы. Объектом работы является выполнение
верхней и нижней части наличника окна и боковые стойки. В практической
части студенты подготавливают материал, соответствующие инструменты,
рабочее место. Далее выполняют предварительный форэскиз домовой резьбы
наличника, затем переводят готовый рисунок на рабочую поверхность и
реализовывают свой замысел в материале. Резьбу начинают с надрезания
контура орнамента, а затем в зависимости от техники исполнения используют
различные приемы и инструменты. После выполнения проекта сравнивают
полученный результат с первоначальным замыслом и с подлинными образцами
домовой резьбы, делают выводы о ходе работы и подводят итоги.
В период выполнения заданий велось прямое и косвенное наблюдение,
цель которого проследить динамику развития художественного восприятия
студентов. Осуществлялся опрос преподавателей, ведущих спецдисциплины
вспомогательного цикла. По результатам выполненных заданий все продукты
художественной деятельности студентов, выполненные на разных учебных
дисциплинах, были проанализированы с позиций разработанных нами
критериев.
18
Результаты позволяют сделать вывод о том, что прослеживается четкая
динамика роста по всем критериям. Средние данные по критериям, полученные в ходе констатирующего и контрольного экспериментов, были сопоставлены между собой в соответствии с каждым курсом обучения. Сравнительный
результат по данным 1 курса выявил, что показатели контрольного эксперимента выросли от низкого уровня (39,6 %) к вышесреднему (62 %). Данные по
2 курсу: показатели констатирующего эксперимента от среднего (49 %) выросли относительно показателей контрольного к более высокому уровню (65,5 %).
Результаты 3 курса наглядно демонстрирует, что повысились показатели по
критериям выявления степени взаимодействия между теоретическими знаниями и развитием художественного восприятия; критериями, связанными с умением применять полученные знания на дисциплинах системообразующего
цикла в практическую деятельность; критериями, воздействующими на изменение отношения студентов к художественной деятельности с 59,7 до 84 %.
Так, полученные результаты полностью подтверждают эффективность
предложенной нами методики организации учебного процесса, способствующей развитию художественного восприятия студентов начальных курсов на
занятиях по материаловедению, которое выражается в том, что развивается
тенденция влияния теоретико-прикладных дисциплин к учебно-практическим;
происходит становление регулятивных механизмов теоретической, учебной и
художественной деятельности, которые включают в себя: восприятие, общение, поиск, анализ, творчество, самовыражение в учебном процессе, проявление своего собственного почерка в художественной деятельности на основе
изученных образцов прикладного искусства (на примере домовой резьбы).
В заключении диссертации подведены итоги исследования, сформулированы основные выводы и рекомендации:
– на основе теоретического исследования были определены художественно-образовательные технологии, при котором возможно решение проблемы
совершенствование методики обучения традиционным народным промыслам
Сибири, влияющие на развитие художественного восприятия студентов;
– разработана теоретическая модель обучения специального курса «ДПИ
и народные промыслы Сибири», ориентированная на освоение традиционных
народных промыслов Сибири, в ходе эксперимента доказана ее результативность;
– доказано, что используемые практические задания и упражнения направлены на активизацию наблюдения студентов, формирование целостного
замысла и на методически последовательную организацию художественного
восприятия (на примере домовой резьбы);
– экспериментально доказано, что разработанная нами методика по
развитию художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению оказывает положительное влияние на качество знаний, умений
и навыков в области художественной деятельности.
19
Основные положения диссертации и результаты исследования отражены в следующих публикациях:
Публикации в журналах, утвержденных ВАК РФ:
1. Амиржанова, А. Ш. Основные подходы к определению понятия «художественная деятельность» [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Омский научный
вестник. – 2008. – № 3 (67). – С. 172–176.
2. Амиржанова, А. Ш. Совершенствование художественной деятельности
студентов при изучении декора деревянного зодчества [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Омский научный вестник. – 2008. – № 4 (69). – С. 188–190.
3. Амиржанова, А. Ш. Дидактические принципы совершенствования художественной деятельности студентов в процессе освоения декора деревянного зодчества Западной Сибири [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Омский научный вестник. – 2008. – № 6 (74). – С. 160–163.
4. Амиржанова, А. Ш. Особенности эстетического восприятия на занятиях по декоративно-прикладному искусству [Текст] / А. Ш. Амиржанова //
Омский научный вестник. – 2009. – № 3 (78). – С. 198–201.
Научно-методические статьи:
5. Амиржанова, А. Ш. Особенности развития деревянного зодчества Сибири [Текст] / А. Ш. Амиржанова // История, проблемы и перспективы художественно-педагогического образования : материалы Международной научнопрактической конференции. – Омск : ОмГПУ Академия, 2005. – С. 331–335.
6. Амиржанова, А. Ш. Народное искусство как одна из основ подготовки
студентов художественных специальностей [Текст] / А. Ш. Амиржанова,
Л. В. Чуйко // Декабрьские диалоги : материалы Всероссийской научной конференции памяти Ф. В. Мелёхина. – Омск : ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2006. –
С. 122–125 (авт. – 65 %).
7. Амиржанова, А. Ш. Критерии оценки художественно-творческой деятельности студентов в области декоративно-прикладного искусства [Текст] /
А. Ш. Амиржанова // Болонский процесс и сохранение традиций в художественно-педагогическом образовании : материалы всероссийской научно-практической конференции. – СПб. : Ризограф МОУ «Экспресс», 2008. – С. 174–180.
8. Амиржанова, А. Ш. Традиционное народное искусство как важный
фактор формирования будущих художников декоративно-прикладного искусства [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Современные тенденции и проблемы развития художественного образования России : материалы Всероссийской научнопрактической конференции. – Красноярск : КГХИ, 2008. – С. 70–73.
9. Амиржанова, А. Ш. Использование традиций декора деревянного
зодчества Западной Сибири в учебно-образовательном процессе [Текст] /
А. Ш. Амиржанова, Л. В. Чуйко // Декабрьские диалоги : материалы Всероссийской научной конференции памяти Ф. В. Мелёхина. – Омск : ООМИИ
им. М. А. Врубеля, 2008. – С. 221–223 (авт. – 65 %).
10. Амиржанова, А. Ш. Значение традиционного народного искусства
в образовательном процессе [Текст] / А. Ш. Амиржанова // Содержание
и методы подготовки специалистов художественно-педагогических направлений в современных условиях : межвузовский сборник научных трудов. – Омск :
ОмГПУ Академия, 2009. – С. 53–57.
20
Подписано в печать 22.10.2009
Бумага офсетная
Печ. л. 1,5
Тираж 100 экз.
Формат 60×84/16
Ризография
Уч.-изд. л. 1,5
Заказ А386-10-09
Издательство ОмГПУ, 644099, Омск, наб. Тухачевского, 14
21