История костюма- уч. прогр 2014

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА
ИНСТИТУТ СЕРВИСА, ТУРИЗМА И ДИЗАЙНА
КАФЕДРА СЕРВИСНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
История костюма
Рабочая программа учебной дисциплины
ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
072500.62 «Дизайн костюма»
262200.62 «Конструирование изделий легкой промышленности»
Владивосток
Издательство ВГУЭС
2014
ББК **.**
Рабочая программа учебной дисциплины «История костюма» составлена в соответствии с
требованиями ООП: 072500.62 «Дизайн костюма» и 262200.62 «Конструирование изделий
легкой промышленности» на базе ФГОС ВПО.
Составитель: Данилова О.Н., доцент кафедры сервисных технологий, канд. техн. наук, член
Союза дизайнеров РФ
Утверждена на заседании кафедры сервисных технологий от 27 мая 2014 г.,
протокол № 11, редакция 2014 г.
Рекомендована к изданию учебно-методической комиссией Института сервиса, туризма и
дизайна ВГУЭС (протокол № 5 от 27.06 2014 г.).
© Издательство Владивостокский
государственный университет
экономики и сервиса, 2014
ВВЕДЕНИЕ
Совершенствование учебной, исследовательской и творческой деятельности бакалавров по направлению подготовки 072500.62 «Дизайн» и 262200.62 «Конструирование изделий легкой промышленности»
относится к числу наиболее актуальных проблем профессиональной подготовки в области проектирования и изготовления костюма. Причины введения курса «История костюма» продиктованы необходимостью получения знаний о законах гармонизации исторического и традиционного (национального, этнического, народного) костюма с учетом эстетического идеала, конструктивно-технологических и производственно- технических возможностей конкретной эпохи или региона мира. Особенность изучаемого курса
состоит в том, что он является основой для решения профессиональных задач и совершенствования проектной деятельности в сфере дизайна и конструирования костюма.
Дисциплина «История костюма» относится к блоку общепрофессиональных дисциплин в структуре
учебного плана направления подготовки 070500.62 «Дизайн», профиль «Дизайн костюма». Программа
учебной дисциплины «История костюма» составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО и
направлена на изучение вопросов происхождения одежды, возникновения основных форм исторического
и традиционного костюма, а также на развитие комплексного подхода к анализу функциональной роли
костюма в жизни общества. Особое место занимает изучение процесса формирования образно-стилевого
решения костюма в мировой художественной культуре, рассматриваются этапы эволюции и особенности
стилевого развития исторического и традиционного костюма с древнейших времен и до наших дней.
Особенности орнаментально-декоративного решения костюма рассматриваются в аспекте регионального
социокультурного развития. Важное место занимает изучение основных приемов конструирования
предметов костюма и творческого подхода к созданию кроя и декора одежды.
В рамках изучения дисциплины рассматриваются отдельные аспекты проектной деятельности в
сфере формообразования костюма, такие как предпроектный анализ объектов дизайна костюма
(художественно-эстетические параметры художественного образа, тектонические и пластические
свойства материалов, композиционное решение орнамента и проч.). При этом особая роль отводится
структурному анализу силуэтной формы костюма. В рамках изучения дисциплины рассматриваются
вопросы художественно-конструкторского проектирования и оформления материалов для одежды,
эстетического восприятия образно-пластического решения исторического и традиционного костюма.
Изучение данных вопросов направлено на освоение студентами профессиональных умений и
практической реализации знаний по проектированию и гармонизации костюма, на получение навыков
эстетической оценки готовых композиционных решений.
Теоретические основы курса «История костюма» и полученные практические навыки позволят студентам комплексно и рационально решать конкретные задачи, связанные с поиском новых средств проектирования объектов дизайна костюма, как в процессе учебы, так и в дальнейшей профессиональной деятельности. Освоение дисциплины должно подготовить студента к выполнению задач по основным видам
профессиональной деятельности.
В результате изучения дисциплины студенты должны знать основные закономерности
формообразования исторического и традиционного костюма, понимать и использовать свойства
материалов для решения художественных и проектных задач, уметь анализировать конструктивную
целесообразность форм в дизайне костюма. Задания практического курса способствуют формированию у
студентов объемно-пространственного и образно-ассоциативного мышления. В курсе данной
дисциплины основным направлением подготовки бакалавров является поощрение интерпретации
творческих источников и поисков нестандартных решений в дизайне современного костюма,
направленных на динамичное развитие творческих способностей студентов применительно к условиям
их будущей профессиональной деятельности.
Учебная программа курса включает краткое содержание лекционного материала, вопросы для
самостоятельной подготовки и контроля качества усвоения материала, перечень тем практических
заданий. Теоретический курс раскрывает основные этапы развития и изменения костюмных форм
различных времен и стилей под влиянием исторических и социокультурных факторов. Программа
дисциплины рассчитана на комплексное изучение орнаментальной символики и конструктивнодекоративной целесообразности структур костюма различных эпох. Кроме системы теоретических
знаний, в результате выполнения самостоятельной работы студенты получают композиционнографические навыки, необходимые для профессиональной деятельности будущих специалистов в
области дизайна и художественного конструирования костюма.
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
1.1
Цели освоения учебной дисциплины
Дисциплина «История костюма» связана с формированием комплекса знаний о предпроектной
профессиональной деятельности бакалавров, включающей процессы эскизирования и макетирования
объектов дизайна костюма из различных материалов.
Целью освоения учебной дисциплины является создание системы знаний и развитие
аналитических и творческих способностей студентов в области предпроектного исследования
исторического и традиционного (национального, этнического, народного) костюма.
Задачами дисциплины «История костюма» являются:
изучение существующих в мировой практике видов формообразования и тектонических систем
исторического и традиционного костюма различных стран и народов от древнего мира до XXI в.;
формирование комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма и орнамента в
жизни общества;
развитие информационной базы и профессиональных знаний студентов;
формирование у студентов целостного представления о профессиональной деятельности в области
дизайна и конструирования костюма, включающей решение художественных, стилевых, предпроектных
и конструкторско-технологических задач;
изучение художественно-композиционного построения исторического и народного костюма как
творческого источника при разработке современных моделей одежды;
приобретение практических навыков эскизирования и макетирования объектов дизайна костюма из
различных материалов;
освоение методов создания художественно-образного решения исторического и традиционного
(национального, этнического, народного) костюма из различных материалов.
Развитие навыков теоретического анализа причин появления различных видов композиционного
решения костюма проводится на основе комплексного изучения конструктивно-технологических и
декоративных особенностей исторического и традиционного костюма. Закрепление теоретических
знаний и приобретение практических навыков осуществляется в процессе выполнения практических
работ, индивидуальных заданий, самостоятельной работы.
1.2 Место учебной дисциплины в структуре ООП (связь с другими
дисциплинами)
Дисциплина «История костюма» относится к предметам общепрофессионального цикла ФГОС
ВПО по направлению подготовки 072500.62 «Дизайн» (профиль Дизайн костюма) и 262200.62
«Конструирование изделий легкой промышленности» и базируется на компетенциях, сформированных на
предыдущем уровне образования.
ООП
072500.62
«Дизайн костюма»
262200.62
«Конструирование
изделий легкой
промышленности»
Форма
обучения
Блок
Модуль
Трудоемкость
(З.Е.)
ОФО
Б2.ДВ.В.01
2
Форма
промежуточного
контроля
З
ОФО
Б.3/Базовая
часть
2
З
При освоении данной дисциплины компетенции одновременно формируются следующими
дисциплинами ООП ВПО:
 «История культуры и искусства», модуль 1-3
 «Рисунок», модуль 1-3
 «Начертательная геометрия и технический рисунок»
 «Цветоведение и колористика», модуль 1-2
 «Основы композиции»
 «Основы композиции костюма»
 «Проектирование костюма», модуль 1-3
 «Архитектоника объемных форм»
Освоение данной дисциплины необходимо для успешного освоения следующих дисциплин:
 «История дизайна, науки и техники»
 «Основы методологии дизайн-проектирования костюма»
 «Основы формообразования в одежде»
 «Индивидуальный стиль в одежде»
 «Конструктивное моделирование одежды»
 «Курсовое проектирование 1-2»

«Проектирование костюма», модуль 4-5
 «Макетирование одежды сложных форм»
 «Выполнение проекта в материале»
 «Технология швейных изделий»
Для изучения дисциплины по направлению подготовки 262200.62 «Конструирование изделий легкой
промышленности» необходимы знания и навыки по дисциплинам: «Архитектоника объемных форм»,
«Рисунок и живопись», «Цвет в костюме», «Основы прикладной антропологии и биомеханики». В
результате изучения дисциплины «История костюма» студенты приобретут основы профессиональной
подготовки для дальнейшего изучения дисциплин «Индивидуальный стиль в одежде», «Проектирование
швейных изделий на индивидуальную фигуру», «Композиция костюма», «Конструктивное
моделирование одежды». Знания и навыки, полученные студентами в результате изучения дисциплины
«История костюма» необходимы для дальнейшего решения конкретных задач, связанных с разработкой
коллекций моделей одежды.
1.3
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения
учебной дисциплины
Дисциплина «История костюма» направлена на формирование ряда профессиональных компетенций
в соответствии с квалификационной моделью выпускника (табл. 1).
Таблица 1
Результаты освоения дисциплины (формируемые компетенции и ЗУВ)
ООП
Вид компетенций
Компетенции
ПК-3 разрабатывает проектную идею, основанную на
концептуальном, творческом подходе к решению
дизайнерской задачи; возможные приемы гармонизации
форм, структур, комплексов и систем; комплекс
функциональных, композиционных решений
072500.62
«Дизайн костюма»
262200.62
«Конструирование
изделий легкой
промышленности»
Общепрофессиона
льные
ПК-3 готовностью изучать требования, предъявляемые
потребителями к одежде, обуви, аксессуарам, коже, меху,
кожгалантерее, и технические возможности предприятия
для их изготовления
ПК-15 способностью участвовать в исследованиях по
совершенствованию эстетических качеств и конструкции
одежды, обуви, кожи, меха, кожгалантереи и аксессуаров с
последующим применением результатов на практике
ПК-17 способностью формулировать цели дизайн-проекта,
определять критерии и показатели художественноконструкторских предложений
ПК-18 способностью осуществлять авторский контроль за
соответствием рабочих эскизов и технической
документации дизайн-проекту изделия
В результате освоения дисциплины у выпускника должны быть сформированы компетенции
(знания, умения, владения) (табл. 2).
Таблица 2
Направление
подготовки
(профиль)
Коды
компетенций
Составляющие компетенции
1
2
3
072500.62
«Дизайн костюма»
ПК-3
знать теорию света и цвета;
уметь воссоздавать формы предмета и изображать ее в свободных
проекциях;
владеть приемами и средствами композиционного моделирования
и приемами гармонизации форм, структур, комплексов и систем
ПК-3
знать принципы формирования гардероба и ассортимента одежды,
обуви, аксессуаров
ПК-15
знать основные законы композиции;
уметь грамотно зарисовывать новый образец изделия, сохранив его
образную характеристику и подчеркнув конструктивнотехнологические особенности;
владеть навыками выполнения композиционных решений
различными выразительными художественно-графическими
средствами
ПК-17
знать образно-пластическую и орнаментально-конструктивную
структуру костюма через практические навыки выполнения
композиционных решений;
знать основы изобразительной грамоты и проблемы линейнообъемного рисунка;
уметь выполнять кратковременные зарисовки и наброски человека;
владеть навыками выполнения композиционных решений
различными выразительными художественно-графическими
средствами
ПК-18
знать способы проецирования;
уметь воспринимать костюм как композиционно и конструктивно
взаимосвязанную систему объемов;
владеть навыками при выполнении технического рисунка по
ортогональным проекциям и перспективным изображениям
262200.62
«Конструирование
изделий легкой
промышленности»
1.4 Основные виды занятий и особенности их проведения
Дисциплина «История костюма» изучается в одном семестре. Общая трудоемкость дисциплины
составляет 2 зачетных единицы (всего 72 час., из них 34 академических часов – аудиторные лекционные
и практические занятия, 38 час. – самостоятельная работа студентов (СРС), интерактивные формы
обучения 40%).
Практические занятия направлены на закрепление теоретических знаний и формирование умений и
навыков в соответствии с квалификационными требованиями. В ходе проведения практических занятий
рассматриваются основные вопросы, изложенные в разделе «Содержание курса». Для успешного
усвоения курса необходимо пользоваться специальной художественной, искусствоведческой и научнотехнической литературой, представленной в разделе «Список рекомендуемой литературы» настоящей
учебной программы.
Особенностью построения курса практических занятий является логическая взаимосвязь
тематики отдельных практических работ, объединенных в единую систему. Темы практических занятий
составлены с учетом современных требований к исходной информации для проектной (дизайнерской)
деятельности. Последовательность выполнения практических занятий и СРС может меняться в
зависимости от индивидуальных особенностей студентов для успешного освоения программы
дисциплины.
При выполнении практических работ необходимо проводить анализ полученных результатов, при
этом студенту следует руководствоваться настоящей программой, методическими указаниями, разработанными ведущими преподавателями кафедры, специальной искусствоведческой и научно-технической
литературой. Практические задания выполняются индивидуально. В зависимости от тематики задания
возможно объединение студентов в творческие группы для выполнения комплексной работы по одной
общей теме. По итогам творческой работы и результатам аналитических исследований выполняется образец исторического или традиционного костюма. Для достижения наилучших результатов в освоении
дисциплины студентам предлагается выполнение самостоятельной работы в форме индивидуальных
практических заданий прикладного характера.
1.5 Виды контроля и отчетности по дисциплине
Для оценки качества знаний при освоении дисциплины используется рейтинговая система
оценки успеваемости студентов ВГУЭС. Рейтинговая система в вузе реализуется с применением
автоматизированной корпоративной информационной системы «Успеваемость». В течение семестра
контроль знаний осуществляется на текущих аттестациях, учитывающих посещаемость занятия и
процент выполнения практических работ (табл. 3).
Обязательным условием допуска студента к сдаче зачета является выполнение всех практических
работ и представление на защиту их в сроки, установленные графиком учебного процесса. Для получения
положительной оценки на зачете необходимо продемонстрировать творческую реализацию принципов
проектирования костюма, авторское видение эстетических параметров объектов проектирования, объем и
качество самостоятельной работы по освоению дисциплины.
Таблица 3
Формы работы
Оценочные средства
Формы
контроля
Устный опрос
- устная коммуникация
- проверка преподавателем
включение в
рейтинг
Задания при работе с
информационно-графическими
базами
- анализ исходной информации с
презентацией результатов поиска;
- выбор литературных источников,
-работа с компьютерными базами данных;
-обработка и систематизация полученных
данных
обработка и
представление
данных на
лабораторных
занятиях
Выполнение конкретных
практических задач
-проведение заданного практического
исследования;
-анализ и контроль полученных данных
-обработка и систематизация полученных
результатов;
- презентация работы на аудиторных
занятиях,
включение в
рейтинг
Исследовательские или
аналитические работы,
направленные на формирование
профессиональных компетенций
- проверка преподавателем итогов
самостоятельной работы студентов
-оценка качественной (художественноэстетической) и количественной
характеристики результатов графического
анализа и их обоснованность;
- оценка достоверности результатов;
- корректность представления визуальной
(графической) информации и выводов
включение в
рейтинг
Оформление самостоятельной
работы
-самооценка результатов;
-представление работы, оценка работы в
группе;
-проверка преподавателем
включение в
общий рейтинг
дисциплины
Выполнение индивидуального
итогового практического задания
- обоснование принятых решений;
- самооценка;
-собеседование по отчету, устная
коммуникация;
-проверка преподавателем
экзамен
2 СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
2.1 Перечень тем лекционных занятий (17 часов)
Тема 1. Возникновение одежды и орнамента
Введение. Цели и задачи курса. Понятие костюма. Материалы для одежды. Привлечение
различных литературных источников (этноархеологических научно-популярных публикаций, учебнометодических материалов, публикаций в периодической печати и т.д.), выполнение зарисовок и
фотографий музейных экспонатов для изучения одежды, ее покроя и орнаментики.
Тема 2. Анализ форм и пропорций, общих и характерных особенностей
этнонационального костюма и орнамента
Скифский костюм и золото скифов – «звериный стиль». Зарождение ткачества. Особенности
декорирования костюма. Особенности декора, символики, кроя обрядовой и культовой одежды народов
Африки, Океании, Америки, Австралии. Костюм коренных народов российского Дальнего Востока
(Приморье, Приамурье, о. Сахалин, п-ов Камчатка, Чукотский п-ов). Традиционная и современная
материальная и духовная культура. Одежда, украшения, головные уборы, обувь. Контакты коренных
народов и их влияние на костюм. Шаманизм.
Тема 3. Костюм народов Зарубежной Азии
Региональные особенности формирования эстетического идеала. Костюм народов Индии.
Традиционный текстиль. Изменения костюма под влиянием исторических и религиозных процессов.
Особенности композиции и драпирования на фигуре сари. Традиционный китайский костюм.
Текстильное и ювелирное искусство. Символика формы, орнамента и цвета. Традиционный корейский
костюм. Корейский текстиль. Японский национальный костюм. Эстетический идеал. Японские ткани.
Костюм и декоративно-прикладное искусство Монголии и Тибета.
Тема 4. Русский народный костюм
Покрой и декоративная отделка костюма. Костюм Киевской Руси. Костюм московской Руси.
Комплексы русской одежды. Техника и символика декора. Царско-боярский костюм. Реформы Петра I.
Общие черты и отличительные особенности конструктивно-технологических решений и художественнокомпозиционных построений. Символика одежды духовенства. Влияние исторического процесса на
изменение форм костюма.
Тема 5. Анализ форм и пропорций, общих и характерных особенностей
западноевропейского костюма
Костюм Древнего Египта. Костюм фараона. Украшения, ювелирное искусство. Костюм
Античности: идеал красоты, социально-этнические особенности. Развитие и изменения античного
костюма. Костюм Византии: идеал красоты, социально-религиозные особенности. Влияние на развитие
эстетики русского и европейского костюма.
Тема 6. Западноевропейский костюм средневековья и Возрождения
Эстетический идеал раннего и позднего средневековья. Романский и готический стиль.
Художественно-композиционное построение и конструктивно-технологические особенности костюма
эпохи Возрождения; смена пропорций и форм, анализ средств формообразования.
Тема 7. Западноевропейский костюм XVII - XIX вв.
Функциональное назначение костюма, смена форм и пропорций, средства достижения
разнообразия. Образование единых форм общеевропейского городского костюма. Влияние стилей
классицизм, ампир, романтизм, модерн на силуэтную форму и модельные особенности костюма.
Тема 8. Костюм ХХ-XXI вв.
Развитие производства готовой одежды, деятельность Домов высокой моды. Советский костюм,
творчество Надежды Ламановой. Новые конструкторско-технологические решения прозодежды.
Стилевые решения и формообразование костюма XX-XXI вв.
2.2 Перечень тем практических занятий
Тема 1. Возникновение одежды и орнамента
Татуировка в культуре народов мира. Разновидности орнаментики. Примеры использования в
современном костюме. Анализ форм и пропорций, общих и характерных особенностей традиционного
костюма и орнамента. Материалы для одежды. Схемы кроя. Костюм и орнамент скифов. Особенности
декора, символики, кроя обрядовой и культовой одежды народов Африки и Океании. Северная Африка:
Марокко, Алжир, Тунис, Триполи. Символика костюма аборигенов Америки и Австралии.
Североамериканские индейцы. Народы арктических зон.
Тема 2. Костюм коренных народов российского Дальнего Востока
Особенности традиционного костюма различных этнотерриториальных групп (Приморье,
Приамурье, о. Сахалин, п-ов Камчатка, Чукотский п-ов). Костюм и орнамент нанайцев, удэгейцев,
негидальцев, орочей, ороков, тазов, айнов. Особенности выбора материалов и покроя одежды наро-дов
Крайнего Севера. Орнаментика народов Севера.
Тема 3. Костюм народов Зарубежной Азии
Костюм народов Индии. Свадебный индийский костюм. Костюм храмовых танцовщиков.
Традиционный китайский костюм. Символика императорского костюма. Орнаментика и цветовое
решение. Китайский народный костюм. Традиционный корейский костюм. Особенности покроя и
символика цвета мужского, женского и детского корейского костюма. Японский национальный костюм.
Покрой и манера ношения кимоно. Костюм Монголии и Тибета. Влияние буддизма и ламаизма.
Тема 4. Русский народный костюм
Костюм Киевской Руси. Костюм московской Руси. Поневный и сарафанный комплексы русской
одежды. Отличительные особенности конструктивно-технологических решений и художественнокомпозиционных построений. Символика русского декора. Развитие русского костюма. Царско-боярский
костюм. Костюм стрельцов. Реформы Петра I. Изменение традиционного костюма.
Тема 5. Анализ форм
западноевропейского костюма
и
пропорций,
общих
характерных
особенностей
Костюм Древнего Египта. Костюм народов Передней Азии (шумеров, ассиро-вавилонян).
Костюм воинов. Костюм Древней Персии. Крито-микенский костюм. Костюм Античности: идеал
красоты, социально-этнические особенности. Костюм Древней Греции. Прически. Доспехи воинов.
Украшения. Этрусский костюм. Костюм Древнего Рима. Способы драпирования одежды. Костюм воинов
и гладиаторов. Костюм Византии: идеал красоты, социально-религиозные особенности. Влияние на
развитие эстетики русского и европейского костюма. Украшения.
Тема 6. Западноевропейский костюм средневековья и Возрождения
Раннее средневековье. Галлы, норманны, германцы. Влияние культуры викингов на европейский
костюм. Эпоха крестовых походов XII-XIII вв. Костюм рыцарей: доспехи и оружие. Культ прекрасной
дамы. Костюм позднего средневековья. Городской и крестьянский костюм. Головные уборы. Украшения.
Франко-бургундский костюм. Итальянское раннее Возрождение. Итальянский костюм эпохи
Возрождения:
художественно-композиционное
построение
и
конструктивно-технологические
особенности; смена пропорций и форм, анализ средств формообразования. Испанский костюм эпохи
Возрождения. Появление каркасных форм в женском костюме. Влияние испанского костюма на моду в
Европе. Французский костюм эпохи Возрождения. Английский костюм эпохи Возрождения. Германский
костюм эпохи Возрождения. Эпоха Реформации.
Тема 7. Западноевропейский костюм XVII-XIX вв.
Функциональное назначение костюма, смена форм и пропорций, средства достижения
разнообразия. Расцвет абсолютной монархии во Франции. Костюм в парадных портретах. Влияние
Людовика XIV на развитие форм костюма. Женский костюм и прически. Английский и голландский
бытовой костюм XVII века. Нидерланды и Фландрия: развитие текстильных изделий. Рационализм.
Костюм в творчестве художников. Костюм Испании XVII века. Инквизиция. Костюм испанских грандов.
Каркасные системы в костюме. Испанские портреты. Костюм Германии XVII века. Костюм Дании и
Швеции XVI-XVII веков. Костюм Чехии XVI-XVII веков. Костюм Италии XVII века. Зависимость от
Испании. Декоративность классического барокко. Костюм Венгрии XVI-XVII веков. Турецкое влияние.
Национальная венгерская одежда. Польский костюм XVII века. Костюм польского дворянства.
Западноевропейский костюм XVIII века. Образование единых форм общеевропейского городского
костюма. Костюм Франции 1700-1715 гг., 1715-1750 гг., 1750-1774 гг., 1774-1783 гг., 1783-1789 гг. Стиль
рококо. 1789-1799 гг. Эпоха Великой французской революции и Директории. Английский костюм XVIII
века. Технический прогресс, рост текстильного производства. Эстетические идеалы английского
общества. Шотландский костюм. Итальянский, германский, польский, австро-венгерский, голландский,
шведский, датский костюм XVIII века. Костюм в Северной и южной Америке в XVIII в. Костюм XIX
века: влияние стилей классицизм, ампир, романтизм, модерн на силуэтную форму и модельные
особенности костюма. Мужской и женский костюм Франции 1800-1815 гг. Салон мадам Рекамье. Мода
романтической эпохи 1815-1830 гг., 1830-1850 гг. Городской костюм. Демократизация костюма 1850-1870
гг. Модный Дом Ворта и зарождение Haute Couture. Развитие производства мужской готовой одежды в
1870-1890 гг. Эстетика модерна и мода 1890-1900 гг. Детский костюм. Реформа женского платья. Костюм
XIX века в России, Германии, Испании, Англии, Италии. Немецкая народная одежда. Народная одежда
Испании, Италии и Португалии. Костюм Оттоманской империи, Польши, Австро-Венгрии, Бельгии,
Швейцарии, Скандинавии, Северной и Южной Америки, Австралии.
Тема 8. Костюм ХХ-XXI вв.
Развитие производства готовой одежды и предложения высокой моды. Изменения эстетического
идеала и пластической композиции силуэта костюма. Развитие новых технологий в производстве
текстильных и швейных изделий.
Стилизация и реконструкция исторического и традиционного (народного, национального,
этнического) костюма в современных объектах дизайна костюма.
2.3
Самостоятельная работа студентов
Самостоятельная работа является наиболее продуктивной формой творческой, образовательной и
познавательной деятельности студентов в период обучения. В процессе изучения дисциплины «История
костюма» СРС имеет важное практическое значение. Для реализации творческих способностей студентов
предусмотрены различные виды СРС, направленные на развитие интеллектуального потенциала
личности и профессиональных компетенций.
В процессе обучения последовательно по темам практических занятий, посредством
использования самостоятельно исследованного искусствоведческого, графического и теоретического
материала студенты выполняют индивидуальные или командные практические самостоятельные работы,
представляемые для анализа на аудиторных занятиях.
В соответствии с личными предпочтениями студенты выполняют графоаналитические
исследования предпроектного характера (например, анализ творческого источника), по результатам
которых представляются сообщения с презентацией видеоряда и научно-методическими материалами.
Тематика практической самостоятельной работы осуществляется по выбору. Студенты в соответствии с
выбранной тематикой выполняют практическую и творческую самостоятельную работу.
В качестве индивидуального задания так же может быть выполнен реферат по основным темам
курса, с последующим кратким сообщением на практических занятиях. Тематика рефератов согласовывается с преподавателем.
Освоение курса предполагает, помимо посещений лекций и практических занятий, самостоятельную работу студентов, которая включает:
•
выполнение зарисовок (копий) орнамента и костюма, дающих представление об основных колористических, пластических и формообразующих особенностях костюма данного исторического периода;
•
подготовку электронных презентаций, докладов и сообщений по темам, предусмотренным учебной программой дисциплины
•
выполнение в материале образца исторического или традиционного (национального, народного,
этнического) костюма.
3.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
Реализация компетентностного подхода
при изучении дисциплины предусматривает
использование активных методов и форм обучения. Активные методы и формы обучения развивают у
студентов способность аргументированно и четко формулировать цель предпроектной деятельности,
определять критерии и показатели художественно-эстетических решений и конструкторскотехнологических предложений.
Теоретические знания организуются на основе индивидуальной работы студента с различной
специальной литературой (учебной, искусствоведческой, художественной, аналитической) на основе
использования демонстрационного графического и видеоматериала. Презентационный наглядный
учебно-методический материал служит прообразом или образцом (прототипом, аналогом) дальнейшей
творческой работы, содержит исходную информацию, необходимую студентам при изучении каждой
темы и при выполнении индивидуальных практических заданий. Дополнительный материал на
электронных носителях предназначен для расширенного самостоятельного изучения дисциплины,
подготовки к практическим занятиям и для выполнения самостоятельной работы.
Практические занятия проводятся в интерактивной форме. Цель практических занятий
заключается в закреплении теоретических знаний и получении практических навыков в области
эскизирования и проектирования изделий легкой промышленности. В процессе аудиторной работы
студенты решают конкретные практические задачи, соответствующие профессиональной деятельности
дизайнеров костюма. С целью расширения знаний и умений студентов, развитию у них навыков
аналитического мышления используются различные формы обучения: презентационные сообщения по
теме («пресс-конференция», тематическая дискуссия),
анализ конкретных проектных ситуаций,
комплексный анализ результатов исследования, в том числе и их достоверности, разработка решений
практических задач («игровое проектирование») и их анализ.
4.МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ КУРСА
4.1 Перечень и тематика самостоятельных работ студентов по
дисциплине
Тематика самостоятельных работ разнообразна и включает вопросы, способствующие
расширению и углублению теоретических знаний и практических навыков. Студентам предлагается
выполнение самостоятельных работ в форме индивидуальных практических заданий прикладного
характера.
Самостоятельная работа выполняется студентами в соответствии с темами, предусмотренными
учебной программой дисциплины «История костюма». Выбор темы осуществляется с учетом творческих
интересов студентов, согласовывается с ведущим преподавателем. Выполнение самостоятельной работы
проводится на основе анализа литературных источников, включает теоретический искусствоведческий
обзор, зарисовки копий костюма и орнамента, разработку схем кроя деталей одежды. При изучении
структуры костюма, модной пластической постановки фигуры необходимо по возможности работать с
репродукциями оригиналов, музейными экспонатами, картинами художников-современников
исследуемого исторического периода. Содержание рефрерата должно отражать все этапы работы, с
обязательными ссылками на список использованной литературы. На базе полученных теоретических
знаний и графических изображений следует выполнить практическое задание, которое является
обязательной частью самостоятельной работы. На выбор студента предлагается выполнение в материале
образца костюма, возможно в масштабе 1:4, или макета изделия в натуральную величину.
4.2 Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества
освоения учебной дисциплины
1.
Понятие исторического, народного и традиционного (национального) костюма.
2.
Графический анализ и принципы выполнения схем кроя исторического, народного и
традиционного костюма.
3.
Анализ форм и пропорций, общих и характерных особенностей костюма народов Древнего мира.
4.
Взаимосвязь орнамента и формы костюма. Символика орнамента, цветовая символика народов
мира.
5.
Значение скифского костюма и орнаментики в развитии костюма народов Европы и Азии.
6.
Костюм народов Зарубежной Азии. Отличительные особенности и аспекты взаимовлияния
развития символики орнамента и формы. Характеристика текстильных изделий народов Азии.
7.
Анализ форм и пропорций, общих и характерных особенностей костюма Античности и
Византии: идеал красоты, социально-этнические и религиозные особенности.
8.
Влияние костюма Византийской империи на европейский и русский костюм.
9.
Русский народный костюм: общие тенденции и отличительные особенности конструктивнотехнологических решений и художественно-композиционных построений.
10.
Характерные особенности русского народного костюма северных и южных губерний, материал
как средство формообразования.
11.
Русский костюм от древности до эпохи Петра I. Последствия реформ Петра I, изменение
эстетического идеала.
12.
Костюм коренных народов российского Дальнего Востока. Особенности выбора материалов и
орнаментики.
13.
Западноевропейский костюм средневековья: художественно-композиционное построение и
конструктивно-технологические особенности; смена пропорций и форм, анализ средств формообразования. Роль разработки разверток доспехов рыцарей в развитии кроя костюма. Терминология
элементов костюма в различных странах.
14.
Костюм эпохи Возрождения: художественно-композиционное построение и конструктивнотехнологические особенности; смена пропорций и форм, анализ средств формообразования. Эстетический идеал. Терминология элементов костюма в различных странах. Каркасные формы испанского
костюма.
15.
Западноевропейский костюм XVI-XVII века: функциональное назначение костюма, смена форм и
пропорций, средства достижения разнообразия. Терминология элементов костюма в различных странах.
16.
Западноевропейский костюм XVIII века: функциональное назначение костюма, смена форм и
пропорций, средства достижения разнообразия. Терминология элементов костюма в различных странах.
17.
Развитие текстильного искусства в Европе и Азии.
18.
Костюм XIX века: влияние стилей классицизм, ампир, романтизм, модерн на силуэтную форму и
модельные особенности костюма. Терминология элементов костюма в различных странах.
19.
Стилевые направления в западноевропейском историческом костюме и искусстве.
20.
Народный костюм в европейских странах. Отличительные особенности формообразования и
орнаментации.
21.
Идеи реформы костюма на рубеже XIX – XX вв.
22.
Русский аристократический костюм XIX века. Эстетический идеал. Костюм в картинах и
портретах русских художников.
23.
Русский авангард начала XX века. Формирование концепции советского костюма. Идеи
конструктивистов.
24.
Костюм ХХ века: развитие производства готовой одежды и роль Домов высокой моды. Стилевые
тенденции в костюме. Пластическая композиция формы и силуэта, анализ конструкторскотехнологических решений и модельных особенностей.
25.
Костюм XXI века: творческие источники, инновации.
4.3
Методические рекомендации по организации СРС
Самостоятельная работа студентов заключается в выполнении теоретических и практических
самостоятельных работ по дисциплине. Самостоятельная работа необходима для более глубокого и
разностороннего изучения тем и вопросов дисциплины в соответствии с программой курса. В подготовке
к практическим занятиям необходим предварительный сбор исходных данных, информационный поиск,
выполнение индивидуальных заданий, рефератов и презентаций.
Индивидуальные практические задания представляют собой комплексные или отдельные
исследовательские задачи. Часть индивидуальных заданий тесно связана с аудиторными практическими
работами и является их предварительной или завершающей составляющей.
Самостоятельную работу теоретического характера следует начинать с поисков источников
информации: монографий, учебников, статей в периодических изданиях, музейных каталогах. Студент
самостоятельно определяет пути раскрытия заданной темы и составляет план работы, все разделы и
подразделы которой должны быть логически связаны и соответствовать теме. План согласуется с
преподавателем. Собранный материал должен быть систематизирован согласно выбранной студентом
логике построения работы. Содержание работы должно соответствовать ее названию, кратко, но
достаточно полно раскрывать поставленный вопрос и быть логически завершенным. Защита
самостоятельной работы проходит в форме презентации.
Индивидуальные практические задания выполняются на основе эмпирических исследований и
графических эскизов. Для исследований рекомендуется применять методы анализа и синтеза. Результаты
исследований и их достоверность обсуждаются на аудиторных занятиях. Итоговым результатом
практических занятий и индивидуальных заданий является комплексный анализ полученных данных.
4.4
Рекомендации по работе с литературой
При подготовке к практическим занятиям в процессе самостоятельного изучения темы должны
быть использованы не только иллюстративные материалы и рекомендованная основная литература, но
также информация из дополнительных источников, в том числе материалы периодической печати,
интернет-сайты, каталоги выставок исторического, традиционного и современного костюма.
Список учебников, учебных пособий, научно-технической и справочной литературы
рекомендуемых при изучении курса «История костюма» представлен в разделе 5 настоящей рабочей
программы учебной дисциплины. При изучении курса студенты могут использовать и другие издания, в
которых рассматриваются вопросы и темы, предусмотренные программой дисциплины.
При самостоятельном изучении теоретических основ курса и его отдельных тем, при подготовке
к практическим занятиям и в процессе выполнения индивидуальных домашних заданий целесообразно
пользоваться учебниками, учебными пособиями, иллюстрированными энциклопедиями, анализировать
репродукции творческих работ художников и дизайнеров костюма. При выборе изданий для изучения
структуры и формы костюма необходимо работать с источниками, содержащими репродукции оригиналов костюма в цветном и черно-белом изображении, так как подобные материалы являются достоверной
графической информацией, в отличие от перерисованных с искажениями и стилизованных книжными
иллюстраторами приближенных к подлиннику изображений.
Фундаментальным изданием для изучения исторического костюма является 4-хтомник М.Н.
Мерцаловой «Костюм разных времен и народов». В I томе рассматривается костюм Древнего Мира – от
Египта до Римской империи (с. 7-126), средневековый костюм - Византийской империи и западноевропейский (с. 127–222), костюм эпохи Возрождения (с. 223-520). Словарь терминов (с. 521-542) является
существенным подспорьем для систематизации полученных знаний. Во II томе проведен анализ костюма
Франции, Англии, Нидерландов, Испании, Германии, Италии, Польши XVII века, а также костюм Дании,
Швеции, Чехии, Венгрии XVI-XVII вв. В III и IV томах представлен французский и английский костюм
XVIII века (с. 7-186) и XIX века (с. 239-416), костюм XVIII (с. 187-238) и XIX вв. (с. 417-528) в других
странах (автор статьей Александр Васильев).
В монографии В.М. Пармона «Русский народный костюм как художественно-конструкторский
источник творчества» приведены сведения из истории древнерусского костюма, предложена методика
изучения подлинников, систематизирован материал музейных коллекций народного костюма,
разработана типизация конструкций и приведены схемы кроя русской одежды различных регионов.
В истории российского костюма и искусства 20-х годов XX века большое значение занимают
вопросы развития авангардных форм декоративно-прикладного искусства, связанные с построением
нового общества. В книге Стриженовой Т.К. «Из истории советского костюма» подробно изложены
творческие позиции выдающихся художников костюма Надежды Ламановой, Любови Поповой, Варвары
Степановой, скульптора Веры Мухиной и др. Приведены схемы кроя костюма этого периода, образцы
текстильных рисунков и модели прозодежды.
В учебном пособии О.Н. Даниловой «Костюм народов Зарубежной Азии» рассматриваются
характерные особенности костюма Индии, Китая, Кореи, Японии, Монголии, приведены сведения о
национальных текстильных изделиях, использующихся в костюме, на основе анализа материалов из
этнографических источников предложены 42 наиболее типичные схемы кроя поясной и плечевой
одежды. Список литературных источников, рекомендованных по данным темам, поможет студентам
более углубленно изучить отдельные разделы дисциплины, а также при выполнении курсовой работы.
В учебном пособии Ермиловой Д.Ю. «История домов моды» излагается история моды от
возникновения первых домов моды и до становления модной индустрии XXI века, анализируются стили
известных домов моды. Творчество известных дизайнеров костюма рассматривается с точки зрения
исторических событий XX века, особенностей развития дизайна и течений современного искусства. В
данном учебном пособии мода рассматривается с учетом национальных традиций (английские,
итальянские, японские и т.д. направления), затрагиваются вопросы влияния на моду появления новых
материалов и технологий.
Подобное по содержанию издание «Мода. Век модельеров» автора Шарлотты Зелинг, содержит
ин-формацию о модных тенденциях каждого десятилетия XX в. В книге представлено большое
количество фотографий моделей одежды, тканей, приведены сведения об иллюстраторах моды, в
глоссарий включено значительное количество терминов.
5. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
5.1 Основная литература
1. Куликова В. Н. История костюма / В. Н. Куликова. - М. : АСТ : Астрель, 2011. - 160 с. : ил.
2. Захаржевская Р. В. История костюма / Р. В. Захаржевская. - 4-е изд.,перераб. и доп. - М. : РИПОЛ
классик, 2009. - 432 с. : ил.
3. Попова С. Н. История моды, костюма и стиля: большая иллюстрированная энциклопедия / С. Н.
Попова. - М. : АСТ : Астрель, 2009. - 271,[1] с. : ил.
4. Каштанов Ю. Е. Русский костюм / Ю. Е. Каштанов. - М. : Белый город, 2009. - 47 с. : ил. Кирсанова,
Е.А. Материаловедение (дизайн костюма) / Е.А. Кирсанова, Ю.С. Шустов, А.В. Куличенко, А.П.
Жихарев. М.: Вузовский учебник: ИНФРА–М, 2013. – 385 с.
3. Петушкова Г. И. Трансформация как метод проектирования костюма/ Г.И. Петушкова, А. Б. Деменкова,
Т.А. Петушкова. – М.: ИИЦ МГУДТ, 2008. – 241 с.
4. Практикум по моделированию и конструированию одежды: уч. пособие/ под ред. В. Кузьмичева. –
Иваново: ИвГПУ, 2014. – 576 с.
5. Рисунок и живопись. Полный курс / Х. Гаррисон; [пер. Е. Зайцевой]. - М. : Эксмо, 2013. - 256 с.
5.2
Дополнительная литература
1. Кирсанова, Е.А. Материаловедение (дизайн костюма) / Е.А. Кирсанова, Ю.С. Шустов, А.В. Куличенко,
А.П. Жихарев. М.: Вузовский учебник: ИНФРА–М, 2013. – 385 с.
2. Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности / Р. В. Захаржевская. - 3-е
изд.,доп. - М. : РИПОЛ классик, 2008. - 288 с. : ил.
3. Коммиссаржевский Ф. Ф. История костюма / Ф. Ф. Коммиссаржевский; вступ. ст., подбор ил. и словарь
Р.М. Кирсановой. - М. : Астрель : АСТ : Люкс, 2005. - 336с. : ил.
4.Аронов В. Р. Современная теория дизайна/ В. Р. Аронов//Проблемы дизайна – 5: сб. науч. тр. – М.:
Артпроект, 2009. – С. 7-25.
5. Гейл К. Мода и текстиль: рождение новых тенденций/ К. Гейл, Я. Каур; пер. с англ. Т. О. Ежов; науч.
ред. Т. В. Кулахметова. – Минск: Гревцов Паблишер, 2009. – 240 с.
6. Голубева О. Л. Основы композиции/О. Л. Голубева: уч. пособ. – М.: Издат. Дом «Искусство». 2008. -120
с.
7. Дизайн: ил. словарь-справочник / под общ. ред. Г. Б. Минервина, В. Т. Шимко; Моск. архит. ин-т (гос.
академия). - М. : Архитектура-С, 2004.- 288 с.
8. Звягинцев С. В. Технический и эстетический образы в процессе формирования ди-зайн-объектов в
системе «костюм»: монография /С. В. Звягинцев. – М.: МГУДТ, 2005. – 152 с.
9. Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория. – М.: Изд-во «Омега-Л», 2009. – 224 с.
10. Петушкова Г. И. Проектирование костюма/ Г. И. Петушкова. – М.: Издательский центр «Академия»,
2004. - 416 с.
11. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. В 4-х томах. Т.2. - М.: Академия Моды, СПб.:
Чарт Пилот, 2001. – 432 с., ил., цв. ил.
12. Ермилова Д.Ю. История домов моды: Учеб. пособие для высш. учебн. заведений. – М.: Издательский
центр «Академия», 2003. -288 с.
5.3 Полнотекстовые базы данных
1.
Электронно-библиотечная система «Консультант студента»;
2.
ЭБС Издательского дома «Троицкий мост»;
3.
ЭБС Book.ru;
4.
ЭБС «Книгофонд»;
5.
ЭБС РУКОНА – размещены научная литература. Цифровой контент различного рода: книги,
периодические издания и отдельные статьи, аудио, видео – мультимедиа;
6.
Архивы журналов изд-ва SAGE Publications с 01.01. 1800 до 31 декабря 1998 г.;
7.
ЭБС Znanium. Com издательства «ИНФРА – М» располагает учебниками, учебными пособиями,
диссертациями,
авторефератами,
монографиями,
статьями,
сборниками
научных трудов,
энциклопедиями, Законодательно-нормативными документами;
8.
Электронная библиотека «OECD ILIBRARY” включает электр. Книги на англ. И более 30 на
русском языке, 20 наименований электр. Журналов, вышедших с 1998 года;
9.
Grebennikon - электр. Библиотека Изд. Дома «Гребенников» содержит специализированные
журналы по менеджменту и маркетингу;
10.
Университетская библиотека Online – в библиотеке сконцентрированы образовательные ресурсы
гуманитарного профиля, научная литература, справочники, словари, энциклопедии;
11.
Университетско-информационная система Россия (УИС Россия) – информационные ресурсы
гуманитарных наук;
12.
Информационно-аналитическое агентство Интегрум – база данных российских журналов
13.
Proquest Research Library - мультидисциплинарная база данных
6.
МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Техническое и лабораторное обеспечение дисциплины заключается в оснащении
специализированной аудитории оборудованием для изучения и анализа структурных схем объектов, для
организации процесса макетирования костюма. Практические занятия проводятся в аудиториях,
обеспеченных следующим оборудованием:
1.
Доска маркерная – 1 шт.
2.
Индивидуальный рабочий стол для каждого студента.
Персональный компьютер, мультимедийное оборудование – 1 шт.
Экран - 1шт.
Манекен внутренней формы.
Для выполнения копии моделей исторического или традиционного (народного, национального,
этнического) костюма в материале практические занятия должны проводиться в специализированной
швейной лаборатории.
3.
4.
5.
7.
СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ
АМИРИ (нан., Арми - ульч.), праздничный, богато орнаментированный белый халат из рыбьей кожи.
БАШТАНГЫ – головной убор тувинских женщин – глухая, сшитая из ткани на подкладке накидка в виде
капюшона, которая покрывала голову, часть лица, плечи, верхнюю часть спины.
ВЕРТЮГАД (фр.), вердугос (исп.) – воронкообразный каркас для женской юбки XVI в., представляет
собой систему сложно скрепленных прутьев, придававших юбке в горизонтальном сечении
эллиптическую форму. Каркас вертюгада был из конского волоса, металла и фетра.
ГАРМОНИЗАЦИЯ формы в объектах экодизайна костюма – согласованное сочетание антропоморфных
особенностей телосложения, формы (силуэта), орнамента (декора), материала и конструкции изделия,
образующих целостное произведение дизайнерского искусства с высокими эстетическими и
потребительскими свойствами.
ГАМАН – элемент женского костюма – мешочек из кожи, ткани для хранения денег, мелких вещей.
ДЖАУХЫ – серебряная заколка для волос тувинских женщин с гравированной пластинкой в виде
буддийского 17-глазкового символа «бесконечная нить счастья», символизирующего бесконечный круг
перерождений.
ДУМААЛААЙ - головные покрывала тувинских женщин.
ВЕСТКОУТ (Waistcoat - англ.) - мужской жилет.
ЖАРЁЛОК – накладной большой воротник прямоугольной формы в костюме однодворцев центральночерноземного региона России.
ЗОНА (Zona - лат.) – повязка, длинная полоса ткани особой выработки, которой женщины в Древнем
Риме бинтовали грудь и бедра, чтобы придать телу желаемую стройность.
ЗНАКОВАЯ функция – замещение материальных чувственно-воспринимаемых объектов, подобие
признаков их формы, символ их сущности.
КАТРИНЦЭ (фотэ) - поясная одежда молдавских женщин.
КОМПОЗИЦИЯ (от лат. сompositio – соединение, связь) – средство раскрытия художественного
содержания произведения; гармоническое соотношение частей формы; процесс проектирования и
создания произведения.
КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ КОСТЮМ – предмет проектной культуры, в котором органично сходятся
мировоззренческие позиции художника, эстетические пристрастия и ценности эпохи.
КОНСТРУКЦИЯ ФОРМЫ — строение формы, проявляющаяся в гармоничном взаимоотношении частей
и целого; соотношение частей формы предмета, их пропорциональные соотношения.
КОРОТЕНА – верхняя женская русская косоклинная распашная нагрудная одежда на широких бретелях.
КОСТЮМНЫЙ энвайронмент (англ. environment - окружающая среда) – вид инсталляции, направление
современного «Fiber art», «wearable art».
КРИНОЛИН (crin – конский волос, lin – лен, фр.) – каркас для юбки колоколообразной и оттянутой назад
формы. Каркас делали в виде системы скрепленных обручей из металла, тростника, китового уса,
конского волоса и полотняной ткани
КУТИЛЬ (coutil – от англ.) – плотная хлопчатобумажная ткань саржевого плетения.
МОЛЕСКИН - прочная х/б ткань «чертова кожа» для изготовления мужской верхней и поясной одежды
русского севера.
ОДЕЖДА (Habit - фр.), англ.- длинная одежда монахов, обычай, манера поведения, привычка.
ОП-АРТ (англ. Op-art – сокращенный вариант Optical art – оптическое искусство) – художественное
течение второй половины ХХ века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на
особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.
ОБОЛОЧКОВЫЕ ТЕКТОНИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ КОСТЮМА – повторяют тело человека и
основываются на пластических свойствах материала, а также на особенностях кроя костюма.
ПАЛАНТИН (Palantine – фр.) – меховая или отделанная мехом женская накидка прямоугольной формы
различной длины – от размеров воротника до большого шарфа.
ПАНЬЕ (фр. корзина) - каркасная женская юбка, крепилась по бокам на талии, придавали юбке
значительные объемы округлых форм. Каркас панье состоял из китового уса или ивовых прутьев.
Разновидности панье: панье с локотками, овальное; круглое; в форме купола.
ПОЛУРУБАШЬЕ – вид короткой женской архангельской рубашки с широкими объемными рукавами,
которые на запястьях подвязывали атласными лентами.
ПРОПОРЦИИ – соотношения композиционно связанных линейных и объемно-пространственных
величин формы.
РИТМ ( rhythms - греч.) – чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т.п.), происходящее с
определённой последовательностью; средство композиционного построения объектов.
РИТМИЧЕСКИЙ РЯД (статический или метрический ритм) – это простое проявление ритма с
повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Динамический
ритмический ряд – это сложное проявление ритма при изменяющихся с определённой математической
закономерностью размерах элементов (мотивов) и интервалов между ними.
СИММЕТРИЯ – равенство правой и левой частей формы относительно центральной осевой линии.
СТРУКТУРА – отражение наиболее существенных связей элементов системы, термин костюмологии,
инструмент визуализации тектонических и композиционных систем формообразования.
ТАССЕТ (tassettes – франц.) – баска лифа, вырезанная фестонами.
ТЕКТОНИКА КОСТЮМА – художественное выражение в форме работы материала и конструкции.
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ костюмология – описание модной женской фигуры с помощью канонизированных
систем пропорционирования, которые были созданы в процессе исторической и современной
композиционной и инженерной деятельности.
ТРАНСФОРМАЦИЯ (от лат. transformatio – превращение) – метод изменения формы, определяющийся
динамикой, движением превращения или небольшого изменения формы. Трансформация связана с
понятиями концептуального проектирования, проектной концепции.
ТУРНЮР (tournure – вращать, фр.) – толщинка, «подушечка», укреплявшаяся сзади на талии для
придания юбке дополнительного объема. Впервые турнюр появился при дворе Людовика XIV.
ФЕЛТИНГ - иглопробивной способ (ручной и промышленный) войлоковаляния, при котором возможно
использование шерстяного и синтетического сырья.
ФОРМА – морфологическая и объемно-пространственная структурная организация объекта,
возникающая в результате содержательного преобразования материала. Форма живет как в пространстве,
так и во времени восприятия и несет в себе ценностно-ориентированную информацию.
ФОРМООБРАЗОВАНИЕ – структурирование (членение и строительство) единичных предметов и
создание функциональных, конструктивных, пространственно-пластических, технологических структур.
ЭСТЕТИКА – философская наука, изучающая с позиций чувственного восприятия специфические
проявления ценностного отношения между человеком и миром; теория познания области художественной
творческой деятельности людей.
ЭТНОГРАФИЧЕСКИЕ объекты – бытовые и культурные артефакты народов мира.
ЭШМЯК – стеганная распашная женская азербайджанская верхняя одежда с рукавами до локтя и
большим вырезом подмышкой.
ЯПОНСКИЙ АВАНГАРД – радикальное изменение формообразования костюма как выражения в одежде
эстетически совершенной человеческой фигуры (деконструкция).