Цель и задачи: Цель

Цель и задачи:
Цель: Воспитать в учащихся музыкальную культуру, как часть общей духовной
культуры на основе целостного представления о музыке музыкальном
искусстве; общеобразовательной роли и социальной назначении.
Ведущие задачи:
1. Формирование эмоционального отношения к музыке( развить, пробудить интерес к
урокам фортепиано и в музыке в целом).
2. Формирование эмоционального восприятия музыки.
3. Формирование деятельно-практического отношения к музыке в процессе ее
исполнения: развитие исполнительских навыков ребенка, голоса, музыкального слуха,
чувства ритма, музыкального понятия, умение играть в ансамбле с учителем .
Ход урока.
I. Знакомство с клавиатурой .
-Множество звуков таится в удивительном инструменте фортепиано и оживает при
нажатии клавиш; сколько клавиш, столько разных голосов, из которых можно сложить
любую мелодию, любой аккорд. Чтобы клавиши у тебя стройно зазвучали, сперва надо
подружиться с ними, запомнить их голоса и имена ( Ребенок обычно знает, где его
правая и левая рука) эти голоса звучат всё тоньше, выше, а в лево- всё ниже.
- Белые клавиши имеют всего семь разных имён: до, ре, ми, фа, соль, ля, си; на каждой
восьмой белой клавиши, они снова повторяются.( играю несколько раз вместе с ребёнком
гамму до мажор в разных регистрах вверх и вниз, называю клавиши).Чтобы лучше
запомнить эти имена, дети сочинили стишки: До, ре, ми, фа, соль, ля, си- едет зайка на
такси. И сверху вниз: "До, си, ля, соль, фа, ми, ре- ест морковное пюре"
Сделать клавиатуру более близкой и понятной может помочь всем известная детская
песенка "Чижик".
-Послушай, если мы сыграем Ми, а потом До, то получится, будто ты позвал: "Чижик".
Так начинается песенка. Сыграй сам: Ми-До. Можно так позвать чижика по всему роялю.
Найди и подсчитай, сколько раз? Ребёнок ищет и отвечает:
-Семь раз.
-Правильно.
Иногда дети выдумывают сами, что вверху чижика зовут птицы, внизу- медведи, львы,
тигры и.т.д. Ребёнок должен точно усвоить, что вправо- выше, влево- ниже.
Теперь вспомни, где находится фа? Правильно, слева от трёх чёрных клавиш. За Фа
следует соль. Послушай: Фа-Соль, "фа- солька". Попробуй найти на клавиатуре все "фасольки". Сколько ты их насчитал?(Ребёнок ищет, считает)
-Семь
-Правильно. Семь "фа- солек" и семь "чижиков".
Далее снова показываю малышу, что от До следующая До будет через семь белых
клавиш(играю):до, ре, ми, фа, соль, ля, си, и снова до. Вот это расстояние от одной
клавиши до другой с таким же именем называется октава. Так появляется слово октава. А
потом учим их
названия:субконтроктава,контроктава,большая,малая,первая,вторая,третья,четвёртая.
Гимнастика и постановка рук.
Попробуем подготовить твои руки, чтобы ты мог научиться играть сочным, красивым
звуком. Сперва надо уметь полностью освободить своё тело.
Упражнение1.Встань прямо. Опусти руки свободно вниз, слегка нагибаясь при этом
вперёд. Начинай покачивать их навстречу друг другу, то скрещивая, то разводя руки в
стороны. Одновременно с этим, наклон увеличивать, а затем, постепенно распрямляясь,
возвращаться к исходному положению.
Другие упражнения я провожу у инструмента. Положив на стул доску, поставив под ноги
по росту ребёнка скамеечку, в которую должны прочно упираться его ноги педагог
помогает ученику занять правильное положение у рояля(или пианино).Садиться надо на
полстула, на такой высоте и таком расстоянии, чтобы удобно было достать до клавиатуры
Я беру кисть руки ребёнка, добившись чтобы она была свободной, "отданной мне на
время" и затем кручу у запястья, как "колобок из теста".
Раскручивать" от запястья надо по очереди правую и левую руку ребёнка. Детям нравится,
когда от свободного, быстрого раскручивания кажется, что в воздухе мелькают сразу
десять пальцев на каждой руке. "Раскручивать колобок" надо несколько минут; после
этого кисть у детей становится неизмеримо более гибкой.
Перед тем, как руки опустить на клавиши, надо показать ребёнку, что локоть следует
слегка отвести от себя так, чтобы он оказался естественно выше запястья.(Плечо при этом
не поднимать).Здесь надо убедительно сказать ребёнку, что запястья- это как бы мост,
соединяющий руку с клавиатурой. Оно непременно должно быть на уровне белых
клавиш, ни выше, ни ниже.
Наступает время поговорить, наконец о пальцах. Совсем маленьким детям я
рассказываю, что их руки- это большая семья, в котором есть пять братьев – пальцев и
имеют они не только имена, но и номера:
Большой палец – 1-й
Указательный - 2-й
Средний
- 3-й
Безымянный - 4-й
Мизинец
- 5-й
После этого я перехожу непосредственно к постановке руки. Сейчас я тебе покажу, как
надо касаться клавиши. Ты должен держать "семью пальцев (свободно, свисающих")так,
чтобы все они были в разведённом положении, не слипались друг с другом. Чтобы
каждый из них мог действовать самостоятельно. Чтобы между первым и остальными
пальцами просто получалась "овальное окошечко". Делаем упражнение "Колечко". Затем
упражнение "Звоночек".
Для того, чтобы ребёнок лучше понял, что прикасаться к клавишам. Надо кончиком
пальца, вертикально опуская его на подушечку, мы играем в игру- поцелуй с
карандашиком, кончиками ("носиками") пальцы по очереди "здороваются" с карандашом.
Необходимо, чтобы на конце карандаша была мягкая резиночка. Ребёнок должен ощутить,
что его руки – передаточное звено для выражения в звуках его помыслов и желаний, это
его голос. Он должен понять и запомнить, что руки могут "говорить" извлекая звуки и
громко, и нежно и сердито и певуче и резко; словом, как чувствуешь, так и говоришь –
играешь.
Донотный период.
Детям даю возможность самим исполнять простенькие пьески, несущие в себе
привлекательный для их восприятия музыкальный образ. Я учу ребёнка играть эти легко
доступные мелодии одними третьими, вторыми пальцами, свободно несущими вес то
правой , то левой руки. Ребёнок должен сам увидеть, понять, что звук зависит от того, как
опустится играющий палец на клавишу. Мы начинаем играть первые пьесы – "Дин- дон",
"Василёк", "Петушок" и т.д. ребёнок вступает в однотонный период игры – период, когда
он знает названия нот на клавишах, но не усвоил ещё их изображения на нотном стане.
О нотной грамоте.
Звуки бывают высокие и низкие. Тонкие и толстые. Одно и то же До можно взять на
клавиатуре в середине, справа, слева – в восьми разных октавах. В зависимости от этого
До звучит то выше, то ниже. И здесь я проверяю, хорошо ли слышит ребёнок регистр
взятой на инструменте ноты.
В середине клавиатуры – найдёшь клавишу Ми. От неё направо расположено
государство высоких звуков – "скрипичное"; левая часть клавиатуры – это государство
низких звуков- "басовое".
Территория каждого государства ограничена пятью линейками и нотки живут на самих
линейках и между линейками ( под ними и над ними). Детям рисую "домики", обозначаю,
где живут нотки.
- В скрипичном ключе на первой линейке. А на клавиатуре- в самом центре, как ты уже
знаешь, живёт нота Ми. Звуки записанные на линейках. Расположены на клавиатуре
через один. Учим Ми Соль, Си, Ре, Фа – на линеечках сидят.
Звуки. Записанные между линейками располагаются на клавиатурах тоже через один
(ребёнок сам должен показать, какие это будут звуки). Поём: "Ре, фа, ля, до, ми, соль –тех
в окошечки глядят". Нота До находится на 1 нижней добавочной. И потом мы закрепляем
где какая нота находится.
Несколько слов о ритме.
Ребёнок должен почувствовать и воспринять ритм предложенных ему музыкальных
примеров. Затем объясняю, что означают изображения длительностей нот, пауз(целых,
половинных, четвертных, восьмых), точки возле нот или пауз и т. д.
Первыми помощниками в изучении ритма являются слух и музыкальная память,
физическое ощущение движения. С изучением ритма я объясняю ребёнку такие понятия,
как темп, размер, такт и затакт.
Краткое пояснение к упражнениям и к пьесам.
Вальс собачек.
Шутливый "Вальс собачек" представляет собой образец простоты и удобства для
постановочных моментов. Он с первых шагов приучает к ритмической точности. Ребёнок
получает возможность свободного применения обеих рук для первого исполнительского
опыта. На этом музыкальном материале легко вырабатывается свободное погружение
веса руки в клавишу с опорой на 3-й палец. Остальные пальцы находятся рядом тоже в
свободном, но свисающем положении (3-й палец "утонул", остальные на поверхности).
При этом необходимо следить за 1-м пальцем; он не должен подгибаться под ладонь
(напомнить ребёнку, когда рука лежала на колене). Не менее важное достоинство этой
пье6ски – она легко доступна детскому восприятию, но его дети заинтересовываются с
первой минуты.
Основы музыкального искусства.
I. Звук. Физика звука.
Представим себе, что мы находимся в концертном зале, где вскоре должно начаться
выступление симфонического оркестра. Уже прозвенел звонок, публика заняла свои
места, на сцене появляются музыканты.
Первым звуком, который мы услышим после того, как оркестранты рассядутся за свои
пульты. Будет звук ля, сыгранный гобоем. По нему настраивается весь оркестр.
Звук, согласно акустике. Распространяется в воздухе волнообразно. Это значит, что с
того момента. Как зазвучали музыкальные инструменты. От них по всему залу расходятся
звуковые волны. Номбания, передаваемые через воздух, заставляют вибрировать наши
барабанные перепонки. В результате чего мы и улавливаем звук.
Прислушаемся к тому. Как разыгрываются оркестранты перед началом концерта.
Большинство из них обычно играют различные пассажи, в которых мы легко различаем
более высокие и низкие звуки. Высота звука- одно из основных его свойств. Она зависит
от частоты колебаний в секунду. Чем больше колебаний в единицу времени, тем выше
звук. Гобоист, играя "эталонную" ноту ля, по которой настраиваются остальные
инструменты, производит звук. Соответствующий 440 колебанием в секунду. Это звук ля
первой октавы.
Каждый музыкальный инструмент. Равно как голос певца, имеет определённый звуко
высотный диапазон, что в значительной степени определяет характер его звучания.
Продолжая слушать, как разыгрывается оркестр, нетрудно уловить, что одни звуки
играются музыкантами громче, а другие тише. Иногда можно даже услышать, как
оркестрант дважды с различной силой звука повторяет один и тот же мелодический
оборот. Так обнаруживается другое важное свойство звука- громкость (сила звука).
Громкость определяет одно из основных свойств музыкального звука- динамику
(греч.dinamis -сила) в музыке- комплекс явлений, связанных с силой звучания
(громкостью). Разнообразие динамических оттенков, используемых в музыке,
чрезвычайно широко. Понятно, что одна и та же мелодия может быть спета либо сыграна
на инструменте громче или тише, и от этого во многом будет зависеть выразительность
исполнения, впечатление, которая она произведёт на слушателей. Наиболее часто
применяются такие динамические эффекты: постепенное нарастание звука, главное его
затухание, сохранение ровного, тихого или громкого звучания. Чтобы добиться
динамического разнообразия, исполнитель должен обладать большим мастерством.
Основные динамические оттенки:
F- форте- громко, mf
форте- не очень громко.
Mp-меццо пиано- не очень тихо
p- пиано- тихо
диминуждо- уменьшая силу звука
прещендо- увеличивая силу звука
акцент
Теперь мысленно вернёмся к тому моменту, когда оркестр начинает настраиваться.
Вслед за гобоем звук ля подхватят скрипки, валторны, кларнет; при этом мы явно ощутим,
что вступило несколько разных инструментов. Отличить звучание одного от другого
помогает нам их тембр. Тембр (франц.timbre )в музыке- качество звука, его окраска, по
которой распознаются звуки одинаковой высоты, исполненные на различных
инструментах или разными голосами.
Музыканты придают этому свойству звука очень большое значение. Часто можно
услышать, как говорят о скрипке: "тембр её звучания интересен", или о певце: "У него
голос необычайного красивого тембра".
Каждый музыкальный инструмент состоит из двух элементов: вибратора и резонатора.
Чтобы получить более низкие звуки, нужно использовать большие резонаторы, а более
высокие- меньшие. Именно поэтому, например, корпуса струнно-смычковых
инструментов увеличиваются по размеру- от скрипки до контрабаса.
Звуки и числа.
Пифагор и его последователи изучали философскую и математическую стороны звука,
даже пытались связать музыку с астрономией. Некоторые их воззрения оказались
ошибочными. Но по крайней мере, одна их заслуга перед музыкой несомненна: они
заложили основы современной теории музыки, без которой трудно разбираться в
музыкальном искусстве, глубоко понимать музыку.
Древнегреческий учёный, используя особый инструмент- монохорд, изучал
музыкальные интервалы, открывал математические соотношения между отдельными
звуками.
Впоследствии музыканты ввели особые единицы измерения интервалов- полутон и тон, с
помощью которых можно охарактеризовать каждый интервал. Интервал- (лат.intepallut
–промежуток, расстояние) в музыке- соотношение двух звуков по их высоте. Другое
определение: созвучие из двух звуков, взятых одновременно(гармонический интервал)
или последовательно (мелодический интервал).
Полутон, тон(целый тон)- меры для определения величины интервала. Полутонрасстояние между двумя ближайшими звуками хроматического звукоряда; тон содержит
два полутона.
Очевидно, подставку монохорда можно перемещать вверх или вниз таким образом, что
звуки будут меняться по высоте постепенно звукоряд, отдельные звуки которого
называются ступенями.
Звукоряд- последовательность всех звуков, употребляемых в данной мелодии,
музыкальном инструменте или в музыке вообще. Звукоряд, в котором звуки расположены
по ступеням, начиная от основного тона(тоники), в восходящем или нисходящем порядкегамма.
Понять, что такое интервалы, звукоряд, очень легко, если обратиться к клавиатуре
современного фортепиано. Нажимая ту или иную пару клавиш, мы получаем различные
интервалы; например, две одноименные клавиши, скажем, до первой и второй октав,
дадут октаву. Играя последовательно все ноты от верхнего до к нижнему или наоборот,
мы двигаемся по ступеням звукоряда.
На слух отдельные интервалы воспринимаются нами по- разному. Некоторые более
благозвучны, они называются консонансы. Другие звучат резче, напряженнее. Этодиссонансы.
Консонанс (франц.consonance, от лат. consono –согласно звуку) –слитно
воспроизводимое на слух созвучие.
Диссонанс(франц.dissonance, от лат.dissono–нестройно звуку)- созвучие отдельные тоны
которого не сливаются друг с другом, в силу чего оно воспринимается на слух как резкое,
неустойчивое, напряжённое.
Консонанс и диссонанс – антонимы.
Одно из главных и естественных свойств музыкальных тонов- объединение их в созвучия.
Простейшими созвучиями являются интервалы, более сложными- аккорды. Аккордсозвучие из трёх и более различных звуков. Объяснить, что такое аккорд, также очень
просто с помощью клавиатуры. Построим, например, от ноты до вверх терцию(до-ми), а
затем ещё одну терцию от ноты ми (ми-соль). Получившиеся созвучие –до-ми-сольаккорд.
Звуки музыки всегда организованы в определённые звуковые системы. Звуковая
система- организация музыкальных звуков по высоте на основе какого-либо единого
принципа: характеризуется количеством звуков в пределах одной октавы и интервальным
соотношением между ними.
Как же строится наша звуковая система, то есть та, на которой строится европейская
классическая музыка, начиная от Баха и его предшественников и кончая выдающимися
композиторами 2 столетия. Тому, кто пробовал подбирать на фортепиано знакомую
мелодию, известно, что её можно сыграть от любого из двенадцати звуков октавы.
Подбирая мелодию от двух разных клавиш , нетрудно также обнаружить , что один и тот
же звук, если он встретится в обоих вариантах, будет по- разному восприниматься на
слух. Каждая мелодия создана в одном из принятых в данной музыкальной системе ладов.
В пределах определённого лада в музыкальные звуки, все ступени звукоряда находятся в
строго определённой зависимости, которая наши чётко ощущается. Мы всегда различаем
на слух устойчивые и неустойчивые ступени лада.
Например, звукоряд в принятой ныне системе европейской музыки(тот, на котором
воспитан наш слух) состоит из семи ступней. Из них устойчивыми(опорными) являются
1,3 и 5 ступени, а, соответственно, 2,4,6 и 7 – неустойчивыми. Любое произведение не
может кончаться на неустойчивой ступени. Его последние звуки – звуки тоники- создают
у слушателя ощущение завершенности.
Два самых главных лада, принятых в классической европейской музыке, - мажор и
минор. До окраске звучания они весьма отличаются друг от друга (именно в этом случае
музыканты говорят о "ладовой окраске" звука.
Своего рода определителем мажора или минора является трезвучие, образованное
устойчивыми ступенями лада(1,3,5).
Мажорную или минорную гамму можно подобрать от любой из двенадцати ступеней
звукоряда(так же, как мы пробовали подбирать мелодию от каждой из клавиши).
Сыгранная от какого- либо конкретного звука, эта гамма будет уже звучать во вполне
определённой тональности, которую определяет 1 ступень звукоряда – тоника.
Каждое музыкальное произведение написано композитором в определённой
тональности, наименование которой в какой-то степени определяет характер
произведения и уточняет его название. Например, если в программе концерта Соната
Бетховена №23 (Аппосионата), то рядом с названием обычно указывается её тональность
–фа минор.
Мажорная и минорная тональности строятся на каждой из двенадцати ступеней
звукоряда, то всего существует 24 тональности. Все они сегодня широко используются
композиторами, первым выдающимся композитором, сочинившим цикл произведений во
всех тональностях, был Иоганн Себастьян Бах, Им были созданы глубочайшие по
содержанию, разнообразные по настроению произведения в тех тональностях, которые
ранее вообще не применяли.
Когда вся система из 24 тональностей вошла в музыкальную практику, обнаружилось,
что у некоторых композиторов отдельные тональности ассоциируются с определённой
образной сферой и даже цветом. Бетховен, например, называл си минор "чёрной"
тональностей; Римский –Корсаков "видел" в цвете все тональности.
Звук музыкальный.
Мы говорим: музыка- искусство звуков. Действительно , звук- это тот материал, из
которого строится, делается музыка, так же как слово служит своеобразным материалом
для поэта и писателя, краски и холст- для художника, мрамор и глина – для скульптура.
Звуки музыки оказывают сильное, порой трудно- обьяснимое воздействие на человека.
Они способны вызвать у слушателя такие эмоции, пробудить которые не под силу ни
одному из других искусств.
Любопытно привести здесь и свидетельство одного из современников выдающегося
русского композитора Скрябина был непередаваемым. Этой огромной тайной звука он
владел в совершенстве. Звук "в нианиссимо" открывал ему своё полное очарование, и его
виртуозная педаль обволакивала эти звуки слоями каких-то странных отзвуков, которых
никто после из пианистов не мог воспроизвести".
Нежный и обольстительный, яркий и матовый, светлый и тусклый, бархатный и
колючий, мягкий и жёсткий….Все оттенки звука важны не сами по себе, они подчинены
главному- выразительности музыки.
Выразительность! Вот что решительным образом отличает музыкальный слух от
немузыкального, что заставляет нас волноваться, когда мы соприкасаемся с музыкой.
Под музыкальным звуком мы имеем в виду звук, издаваемый не каким-то прибором, а
музыкантом, некоей личностью, живым человеком, который всегда передаёт в звуке свои
эмоции, своё отношение к окружающему миру. Поэтому музыкальные звуки,
соединённые вместе, в отличие от немузыкальных, отличаются содержательностью. Вот
почему такие слова , как, "таинственный" или "загадочный" звук, не только имеют право
на существование , но и несут вполне определённый смысл.
Музыкальный слух- действительно важнейший признак общей музыкальности человека.
Между тем часто ошибаются, считая человека неспособным к музыке только потому, что
он не умеет правильно пропеть мелодию. Это глубокое заблуждение. Обычно те, кто не
может верно повторить мелодию, просто не владеют собственным голосовым аппаратом.
К тому же музыкальный слух- лишь один из компонентов музыкальности человека. Посвоему очень важны и чувство ритма, и музыкальная память.
Какими бы скромными, малозаметными для окружающих ни были внешне проявления
музыкальности у человека, одно неоспоримо: людей. Лишённых природных музыкальных
задатков, абсолютно не способных воспринимать произведения музыкального искусства
, наслаждаться ими ,нет. Даже те, кого музыка, казалось бы, не трогает, при желании
могут полюбить её и начать разбираться в самых сложных музыкальных сочинениях.
"Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся" ,- говорил Шостакович.
II Язык музыки.
О чём рассказывает музыка.
Музыкант
века аббат Морелле писал, что музыка может изображать бурлящий поток,
все на своём пути увлекающий, волнующееся море, раскаты грома, солнца и многое
другое. Речь здесь идёт только о звуко изобразительных возможностях музыки. Мы
встречаем в музыкальной литературе множество произведений, в которых композиторы
пытаются обрисовать звуковую картину окружающего мира. В пьесе Клода Данена
"Кукушка" слышится подражание характерному крику птицы. Сцена бури, разыгравшейся
на море, воссоздана в симфонической картине Римского- Корсакова "Шахерезада". Но
главное предназначение музыки- подражение звукам природы.
Возьмём для примера одну из самых популярных пьес для фортепиано из цикла
"Времена года" " Чайковского "Октябрь". Судя по названию, можно предложить, что этозарисовка осеннего пейзажа. Но вслушаемся в задумчивую и печальную музыку пьесы,
композитор передаёт в ней не отвлечённую картину осени, а настроение человека,
созвучное тому, что происходит в природе.
"Октябрь" Чайковского- небольшая пьеса, а, например, Шестая симфония Бетховена "Пасторальная", - монументальное произведение, каждая из пяти частей которой тоже
имеет название: "Пробуждение бодрых чувств по прибытии в село", "сцена у ручья",
"Веселая компания поселян", "Буря", "Радостное чувство благодарности после бури". В
симфонии много изобразительной музыки: композитор имитирует и пение птиц, и
журчание ручья, и звуки летней горы. Но, как и в пьесе Чайковского, всё это лишь повод,
чтобы выразить музыкальными средствами различные состояния человека в общении с
природой, радующегося своему единению с ней.
Главное назначение музыки, как мы видим, - раскрывать внутренний мир человека, всю
богатейшую и разнообразнейшую гамму настроений, различных состояний его души.
И"Октябрь "Чайковского, и "Пасторальная" симфония Бетховена- это произведения,
которым авторы сами дали название. Такая музыка называется программной.
Однако подсказать слушателю содержание музыкального сочинения, раскрыть его образ
может не только сопутствующая литературная программа или данное композитором
название. Часто сама музыка настолько ярка, выразительно, что содержание угадывается
абсолютно точно. Такого, например, одно из наиболее выдающихся, могучих
музыкальных произведений 20 века- Седьмая симфония Шостаковича.
Язык музыки многозначен, поэтому музыка симфонии Шостаковича, как и музыка
симфоний Моцарта, у каждого слушателя вызывает свои мысли, чувства, ассоциации.
Не менее важно и другое: произведение, созданное истинно талантливым композитором,
будет понятно людьми разных национальностей, слушателями следующих поколений и
эпох. В этом великая сила музыкального искусства.
МЕЛОДИЯ, ГАРМОНИЯ, РИТМ.
Человек не может жить без общения. Музыка- это тоже важное средство общения между
людьми.
Слушая произведение, мы испытываем ощущения, подобные тем, которые возникают,
кода к ним обращена умная, интересная, эмоциональная речь собеседника.
Что такая наша речь. Это прежде всего средство передачи эмоций, мыслей. Музыкальная
речь тоже содержит мысли, но только изложенные с помощью звуков.
Ещё одна важная аналогия между словесной и музыкальной речью: обе построены на
интонации. Но интонация в музыке играет неизмеримо большую роль, чем в
словестности. В музыкальной интонации- даже в короткой попевке из двух или трех нотуже заложен музыкальный образ. Недаром говорят, что музыка- искусство интонации. Из
интонации, как из отдельных слов предложения, складывается мелодия- один из наиболее
важных элементов музыкального языка, который нередко называют душою музыкального
произведения. Если мы хотим восстановить в памяти знакомое нам музыкальное
сочинение- песню, арию, мы прежде всего стараемся вспомнить его мелодию. И если нам
наиграют на фортепиано гармоническое сопровождение знакомой песни, опустив при
этом мелодию, или простучат её ритм, мы можем просто не узнать её. Значит , мелодия
действительно является, по образному выражению Прокофьева, "самой существенной
стороной музыки".
Особой прелестью обладают красивые, легко запоминающиеся мелодии. Яркая,
красивая мелодия обеспечивает подчас выразительность целого музыкального отрывка и
даже всего произведения. Способность сочиняет такого рода м5лодии- это редчайший дар,
которым обладали далеко не все даже знаменитые композиторы. Однако сколь бы ни была
выразительна мелодия сама по себе, вся её прелесть и красота ещё ярче ощущаются на
фоне гармонии. Задача гармонии, как точно заметил Глинка, - дополнять, дорисовывать
мелодическую мысль".
При этом, что одной и той же мелодии может сопутствовать разная по фактуре гармония,
два этих элемента музыки, соединённые вместе, должны соответствовать друг другу, как
бы сливаться. Третий важнейший элемент музыки- ритм.
Образование коротких и длинных звуков в музыке происходит согласно ритмическому
делению, основанному на кратности двум, то есть; в целой ноте- две половинные,
половинная содержит две четвертные, четвертная соответственно- две восьмые доли и т.
д.
Темп- весьма важное выразительное средство в музыке. Обычно в нотах композитор
указывает, в каком темпе должно звучать, с его точки зрения, произведение. Этим
указанием руководствуется исполнитель, разучивая его. Для более точного определения
темпа пользуется специальным прибором – метрономом.
Ритм служит главным организующим началом в музыке. В этом смысле он сродни
ритму в поэзии. Если читать стихи без ритма, они будут восприниматься как проза. Есть и
другая важная аналогия между ритмом в музыке и поэзии- в такой же мере, в какой ритме
поэтического произведения характеризуется размером, музыкальный размер определяет
ритмическую структуру музыкального произведения.
Музыкальный размер в виде специального цифрового обозначения, напоминающего
дробь, проставляется композитором в начале произведения. Верхняя цифра указывает на
количество долей в такте, нижняя- на их протяженность.
Если в произведении отмечать только первые доли каждого такта, мы таким образом
ощутим его литр. Метрическая "сетка" организует чередование опорных и неопорных
долей. Ритм и литр неотделимы друг от друга, они взаимосвязаны в каждом сочинении, в
каждом такте.
Мелодия, гармония, ритм. Всего три компонента, на сочетании которых строится
музыкальное произведение. Но возможности этого сочетания поистине безграничны,
потому что, как заметил П.И. Чайковский, "музыкальный материал , то есть мелодия,
гармония и ритм, безусловно неисчерпаем".
Жанр и форма.
Деление произведений на жанры существует и в музыкальном искусстве. Пожалуй,
только само понятие жанр в музыке сложное, объёмное, многообразие, чем в других
искусствах.
Можно делить все музыкальные произведения на жанры и по другому признаку- в
зависимости от того, силами каких музыкантов они исполняются: поэтому различают
инструментальные и вокальные жанры. Существуют отдельные жанры музыкальносценических произведений(опера, оперетта, балет).
Скажем, песня-это определённый жанр. К нему относятся все песни независимо от их
характера, содержания. Но песни бывают самые разные: патриотические, лирические,
свадебные, шуточные и прочие. Вид этих песен- это самостоятельный жанр.
Музыкальный жанр – это содержание музыкального произведения. Именно содержание
связывает жанр музыкального произведения с его формой.
Музыкальная речь, как и наша обычная, словесная речь, представляет собой не
беспорядочный поток звуков. Она организована в небольшие структуры- мотивы, фразы,
предложения, периоды, каторы, в свою очередь, образуют более крупные формы.
Выборы автором определённой формы для своего произведения- это сугубо творческий
процесс, продиктованный конкретным замыслом. Использование традиционных
музыкальных форм никаким образом не сковывает подлинно талантливого композитора.
Возьмём для примера сонатную форму- одну из самых сложных и в то же время часто
используемых в музыке. Её можно встретить в инструментальных концертах; сонатах,
трио, квартетах, симфониях. Эту форму широко применяли такие разные по стилю
композиторы, как Гайдн, Моцарт, Шуман, Бетховен, Лист, Шопен, Чайковский,
Рахманинов. И в каждом сочинении этих авторов в сонатной форме заключено
совершенно особое, неповторимое содержание.
Музыкальные формы и жанры появились не вдруг, не были изобретены искусственно.
Они вырабатывались, как и весь музыкальный язык в целом, веками и многократно
доказали свою универсальность, жизненность.
Индивидуальный план работы преподавателя Красноармейской
ДШИ Филипповой Н.Л. на 2008-2009 учебный год
Подготовка классного помещения к новому учебному году.
август
Подбор индивидуальных программ
август
Набор учащихся в 1 классе на фортепианное отделение
начало сентября
Организовать родительское собрание
сентябрь
Организовать и провести технический зачёт с 3-7 кл.
Октябрь, февраль
Посвящение первоклассников в музыканты "Слонёнок в нашей
школе"
октябрь
Провести открытый урок по специальности фо-но на тему:
"Музыкальный слух его развития в процессе обучения игре на
фортепиано"
Участие на районном конкурсе "Йалтаркка юр перчисем"
Принять участие по неделе музыки для детей и юношества
ноябрь
Участие на региональном конкурсе "Родные напевы"
апрель
февраль
март
Общешкольное родительское собрание в Чадукассинской СОШ. март
Доклад на тему: "Взаимодействие семьи и школы в
музыкальном образовании детей"
Выпускной бал выпускницы Наумовой Розы
май
Участие на районном празднике "Акатуй"
июнь