Ох, уж эти этюды!» (о взаимосвязи музыкального и технического
advertisement
Творческий практико-ориентированный педагогический проект «Ох, уж эти этюды!» (о взаимосвязи музыкального и технического развития юных музыкантов на основе комплексного подхода в обучении игре на фортепиано) Автор: Колесникова Лариса Васильевна, квалификационной категории по классу фортепиано преподаватель высшей Место работы автора проекта: Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования ЗАТО Северск «Детская школа искусств» Место реализации проекта: на базе МАУДО ДШИ г. Северска Тема проекта: «Ох, уж эти этюды!» (о взаимосвязи музыкального и технического развития юных музыкантов на основе комплексного подхода в обучении игре на фортепиано) Предметное направление: фортепиано Целевая аудитория: учащиеся 2-7 классов ДШИ Номинация фестиваля: среднесрочный Используемые медиаресурсы: текстовый редактор LibreOffice Writer, ресурсы сети Интернет, программа для создания презентаций LibreOffice Impress. Содержание Паспорт проекта I. Пояснительная записка 1. 1. Методическое обоснование проекта 1. 2. Актуальность проекта 1.3. Предполагаемые риски и пути их преодоления 1.4. Этапы работы над проектом 3 4 5 10 11 II. Реализация проекта «Ох, уж эти этюды!» 2.1. Методические принципы технического развития 2.2. Гаммы как основа технического развития пианиста 2.3. Приемы и способы разучивания этюдов 11 11 12 III. Содержание практической деятельности по реализации проекта 3.1. Условия реализации педагогического проекта 3.2. План реализации проекта 3.3. Формы практической деятельности 3.4. Методы и критерии отслеживания результатов 14 15 15 17 19 IV. Итоги и перспективы на будущее 20 Литература 22 Приложение I. Анкетирование учащихся 23 Приложение II. Викторина «С маэстро К. Черни на турнир» 24 Приложение III. Сценарий классного часа «В некотором царстве... 26 Приложение IV. Презентация проекта «Ох, уж эти этюды».ppt (отдельный файл) Приложение V. Презентация к классному часу «В некотором царстве...».ppt (отдельный файл) Паспорт проекта Полное название проекта Автор проекта Педагогический проект «Ох, уж эти этюды!» (о взаимосвязи музыкального и технического развития юных музыкантов на основе комплексного подхода в обучении игре на фортепиано) Колесникова Лариса Васильевна Заказчик проекта ДШИ Тип проекта Творческий, практико-ориентированный, групповой, краткосрочный Срок реализации Исполнители и участники проекта Основания для разработки проекта Инновационные технологии Компьютерные информационные технологии Сроки и этапы реализации проекта Проектный продукт Контроль за исполнением Январь-февраль 2015 года 1. Преподаватель 2. Учащиеся фортепианного отделения ДШИ 1. Концепции модернизации российского образования. 2. Федеральная целевая программа «Дети России». 1. Проблемные 2. Игровые 3. Проектно-исследовательские 4. Интегрированные 5. Интерактивные (групповые, ролевые игры) 6. Информационно-коммуникативные 7. Здоровьесберегающие При создании проекта были использованы ресурсы сети Интернет, авторская презентация, созданная в среде LibreOffice Impress, текстовый редактор LibreOffice Writer. Январь-февраль 2015г., среднесрочный I этап - Организационно-подготовительный (январь 2015). Обоснование актуальности темы, цели и задач, изучение методической литературы, анкетирование, разработка проекта в целом. II этап - Реализация проекта — февраль 2015 года. Практическая деятельность: написание статей, викторины, буклетов, проведение зачета, работа над проектами учащихся. III этап - Заключительный - февраль 2015 года - подведение итогов, анализ деятельности, критерии эффективности реализации проекта, презентация проекта, публикация, перспективы на будущее. Методические разработки по проблемам технического развития Сценарий проведения технического зачета «В некотором царстве...» Викторина «С маэстро К. Черни на турнир» Буклеты для закрепления аппликатуры, теоретических знаний. Проекты учащихся. Выполнение творческих заданий Результаты контроля осуществляются на техническом зачете, на защите проектов учащимися, в публикациях сценариев в электронном издании «Педагогический мир» и материалах конференций Всероссийского уровня. «Хотите быть великими? Тогда играйте этюды Черни!» Ференц Лист I. Пояснительная записка 1. 1. Методическое обоснование проекта «Ох, уж эти этюды!» Фортепиано как инструмент, обладающий широким спектром выразительных возможностей, создает условия для развития музыкальных способностей учащихся, но игра на инструменте требует ежедневной работы над развитием двигательных навыков. Именно поэтому методическое обеспечение процесса формирования единства слуховых и двигательных действий музыкантаисполнителя нуждается в постоянном совершенствовании. Технэ - в переводе с древнегреческого означает «ремесло, искусство, мастерство». Фортепианная техника – это сумма навыков, умений и приемов игры на рояле, при помощи которых пианист добивается определенного художественного и звукового результата. Большая роль в развитии технических навыков принадлежит этюдам, работу над которыми невозможно вести в отрыве от музыкального содержания произведения. В противном случае она будет превращаться в механическое освоение формул, поэтому общие требования, которыми ученик руководствуется в работе над пьесами, остаются в силе и при изучении этюдов. Развитие двигательных способностей учащегося должно оставаться в центре внимания педагога на различных уровнях обучения. Искусство игры на любом музыкальном инструменте основывается на единстве художественного образа и технического мастерства, которое позволяет музыканту донести до слушателя то, что он хочет выразить своим исполнением. Постоянное совершенствование технического мастерства – это, по сути, работа музыканта над расширением своих возможностей в воплощении художественных образов. Жанр этюда начинает активно развиваться с XVIII века, когда на смену клавирной музыке приходит фортепиано с его богатыми выразительными возможностями. Именно в это время в исполнительском искусстве впервые остро встает проблема виртуозной игры, которая явилась выражением новых тенденций. «Блестящий стиль» или «бриллиантовая» манера игры стали своеобразным зеркалом эпохи. Париж был признанной музыкальной столицей мира, куда со всего света устремлялись виртуозы. Г. Гейне дает им язвительную характеристику, сравнивая со «стаями саранчи», которые прибывают в Париж не ради денег, а ради славы: «Техническое совершенство, точность автомата,... превращение человека в музыкальный инструмент ценится и восхваляется теперь как нечто самое высшее». Тем не менее, виртуозное направление сыграло важную роль в обогащении комплекса выразительных средств и приемов исполнения. Достаточно вспомнить имена выдающихся исполнителей того времени Ф. Листа, А. Рубинштейна. Необходимо отметить, что эти новаторские искания отразились на организации пианистического аппарата, вызвав переосмысление принципов его совершенствования. Это относится и к целесообразности двигательных приемов, и к аппликатуре. Руки пианиста оторвались от клавиатуры, обрели свободу гибких и плавных движений, они стали дышать. Ф. Шопен первым выдвинул идею свободы пианистического аппарата. «Советы Шопена пианистам» до сих пор не утратили своей актуальности в решении проблем фортепианной техники. Гениальная интуиция великого польского музыканта предвосхитила достижения более позднего времени. Среди композиторов, создававших этюды, наиболее известен Карл Черни – австрийский композитор-пианист, который является автором более тысячи фортепианных этюдов на разные виды техники, объединенные им в циклы («Школа беглости», «Искусство беглости пальцев» и др.). Каждый этюд заключает в себе определенную техническую проблему и служит для ее преодоления. 1. 2. Актуальность и новизна проекта «Ох, уж эти этюды!» Процесс овладения искусством игры на фортепиано требует неустанного внимания к двигательной работе, приобретения необходимых навыков и детальной работы, умения использовать их для решения возникающих художественных задач. Работа над звуком, освоение различных приемов игры и штрихов с помощью конструктивного материала – всё это способствует техническому развитию юного пианиста, поэтому один из вопросов, который всегда волновал и будет волновать педагогов-музыкантов, - это вопрос о воспитании технических навыков учащихся. Он в равной степени актуален на разных стадиях обучения юных пианистов. Первые годы обучения являются периодом, когда создается фундамент, на базе которого закладываются основы для будущего профессионального музыкального развития детей. Основная масса обучающихся игре на фортепиано дети со средними музыкальными способностями: неразвитым слухом и координацией, метроритмической неустойчивостью и проблемным игровым аппаратом. Но в любом случае занятия музыкой приносят огромную пользу ребенку, так как дисциплинируют, приучают к терпению, умению трудиться, планировать свое время. В результате развиваются и его музыкальные способности: слух, ритм, память. Но самое главное - ребенок учится любить и понимать язык музыки. Работа над техническим развитием начинается с первого прикосновения к инструменту. Ведь обладание фортепианной техникой — это не просто играть быстро и громко. Техника — это средство, с помощью которого исполнитель добивается необходимого художественного результата. Артур Онеггер, один из крупнейших композиторов современности, в книге «Я - композитор» пишет: «Не пальцы, блуждающие вслепую по клавишам, а разум, мысль должна творить музыку». Обучаясь в музыкальной школе, ученик должен получить определенный запас технических умений, навыков, а также знать приемы работы над техническими трудностями в этюдах и виртуозных пьесах. Современная русская фортепианная педагогика рассматривает гаммы и упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Их значение состоит в том, что они дают возможность в наиболее сконцентрированном виде работать над основными техническими формулами, над самим ядром пианистических трудностей, что способствует эффективности процесса обучения. Правильная посадка, приемы звукоизвлечения, предполагающие естественность и рациональность движений рук и пальцев, хороший контакт кончиков пальцев с клавишами – та основа, без которой немыслимо техническое и музыкальное развитие учащегося. Пальцы требуют ежедневной тренировки, которая проводится не только на основе пьес, но и на специальном инструктивном материале. Но мы, преподаватели, часто слышим, что дети неохотно работают над этюдами, так как их скучно учить, хотя работа над этюдами необходима ученику для технического развития. Ученик, приобщенный к осмысленной работе, будет заниматься с удовольствием, интересом и, как следствие, с большей пользой для своего развития как музыканта. В самой же практике преподавания фортепиано существует недостаточная разработанность системы методов обучения, а также комплексной методики развития необходимых качеств, позволяющих формировать исполнительские навыки учащихся разного уровня подготовки и музыкальных данных. Остаются значимыми вопросы развития активности и самостоятельности мышления учащихся, связанных с принципами развивающего обучения. Этот круг вопросов и определил актуальность темы проекта, состоящей в обновлении методов формирования исполнительских навыков учащихся. В связи с этим мы выявили противоречия: между необходимостью совершенствования двигательных способностей юного пианиста и отсутствием у детей интереса к игре гамм, упражнений и этюдов; между необходимостью взаимосвязи слуховых и двигательных действий и их отсутствием на начальном этапе обучения; между достижениями в исполнительском мастерстве и недостаточной оснащенностью учащихся в этой области; между необходимостью целостного формирования исполнительских навыков учащегося и недостатками в системе методов обучения; между техническими возможностями и активностью слухового опыта и самостоятельностью мышления учащихся. Проанализировав сложившуюся ситуацию, мы пришли к выводу, что формы занятий на уроках фортепиано: не учитывают запросов современных учащихся; недостаточно выявляют возможности комплексного подхода в техническом развитии учащихся; не раскрывают в полной мере единства технического и слухового опыта учащихся. Таким образом, создание проекта продиктовано необходимостью эффективно использовать приемы и методы технического развития во взаимодействии со слуховым опытом обучающихся. Проблема, которая находится в его основе, определила направление поисков для выявления единства факторов музыкального воспитания и исполнительской деятельности. Одна из важных задач музыканта-педагога – воспитать в учениках интерес к процессу обучения, умение работать над преодолением возникающих трудностей, разъяснять предпосылки успешного воплощения художественного замысла, в котором техническая оснащенность играет важную роль. Как практически осуществить воспитание любви к работе и умения трудиться за инструментом? Вот вопрос, который будет находиться в центре нашего внимания и будет определять направление поисков в данной проблеме. Степень разработанности проблемы: проблемой технического воспитания музыкантов занимались ведущие музыканты и педагоги страны: Г.Г. Нейгауз, Е.Я. Либерман, С.И. Савшинский, Е. Тимакин, С.Е. Фейнберг, А.А. Шмидт-Шкловская, после которых просто невозможно сказать что-то новое в этом направлении, потому что техническая оснащенность и арсенал педагогических средств остается неизменным. Тем не менее, учитывая потребности современных детей и их родителей, необходимо искать новые формы и методы воздействия, которые пробудили бы интерес детей к овладению тайнами исполнительского мастерства и сделали процесс обучения более увлекательным и наполненным новым содержанием. Новизна и инновационность проекта заключается в том, что технология реализации проекта предполагает разнообразие видов деятельности всех его участников: проектная деятельность, театрализация, сочинение, рисунки. Все мероприятия носят практико-ориентированный характер, связаны с интересами обучающихся и помогают им проявить свои склонности и творческие возможности. В реализации проекта применяются инновационные подходы, формы и методы, технологии. Организация внеурочной деятельности происходит на творческой основе в отличие от традиционного академического подхода, что, на наш взгляд, способствует повышению мотивированности детей в освоении технических навыков, то есть наш девиз: «Обучение с увлечением». Объект исследования: взаимосвязь технического и музыкального развития при обучении игре на фортепиано. Предмет исследования: комплексный подход как метод обучения в музыкальном развитии обучающихся игре на фортепиано. Гипотеза: если обеспечить условия для комплексного подхода к обучению и освоению исполнительских компетенций учащихся, то их двигательные и слуховые представления будут развиваться в единстве и взаимодействии, что будет положительно влиять на уровень мотивации и развития музыкальных способностей детей в целом. Цель проекта – обеспечение условий взаимодействия технических и слуховых представлений учащихся для эффективного и гармоничного развития, выявление эффективных методов и технологий, основанных на принципах развивающего обучения в процессе обучения в музыкальной школе. Задачи проекта направлены на решение следующих вопросов: Педагогические задачи: 1. Проанализировать состояние технического развития учащихся в классе фортепиано. 2. Выявить эффективные приемы и методы формирования исполнительских умений и навыков учащихся в процессе обучения. 3. Определить пути и средства, обеспечивающие техническое развитие учащихся. 4. Повысить мотивацию к совершенствованию пианистических навыков. 5. Апробировать в практической деятельности активные и интересные формы работы при игре инструктивных этюдов. 6. Разработать рекомендации, направленные на совершенствование технических навыков обучающихся. 7. Представить опыт работы на конкурсах и конференциях различного уровня. Образовательные задачи: 1. Создать условия, обеспечивающие успешность технического развития учащихся 2. Совершенствовать в практической исполнительской деятельности технические навыки обучающихся при разучивании этюдов. 3. Закрепить теоретические знания по фактурно-техническим формулам, аппликатурным позициям, практическим умениям и навыкам в игре гамм. 4. Раскрыть индивидуальный потенциал каждого учащегося в обучении. 5. Актуализировать познавательные и творческие способности при исполнении этюдов. 6. Реализовать на практике условия комплексного подхода в обучении. Развивающие задачи: 1. Обогащать музыкально-слуховой и исполнительский опыт учащихся на примере знакомства с новыми техническими комплексами. 2. Реализовать исполнительские возможности через учебную деятельность. 3. Расширять кругозор учащихся путем исполнения этюдов различных композиторов, школ и направлений. 4. Развивать навыки самостоятельной работы при разборе произведений, умение подбирать целесообразную аппликатуру, проводить исследование. 5. Развивать творческие способности путем использования различных видов творческой деятельности: театрализация, сочинение стихов, рисунки. 6. Углублять музыкально-практические и теоретические знания в области технической оснащенности путем работы над проектами. Воспитательные задачи: 1. Воспитывать интерес к занятиям посредством выполнения творческих заданий при разучивании этюдов. 2. Прививать любовь к работе за инструментом посредством использования полученных технических навыков. 3. Воспитывать эмоционально-образное восприятие этюдов конструктивной направленности. 4. Развивать у обучающихся личностные качества: волю, техническую выдержку, трудолюбие. 5. Воспитать в учащихся чувство уверенности в своих силах. Для привлечения участников проекта к совместному творчеству мы использовали различные инновационные технологии: проблемные игровые проектно-исследовательские интегрированные интерактивные (групповые, ролевые игры) информационно-коммуникативные здоровьесберегающие Ожидаемый результат: Подобный подход должен привести к следующим итогам: повышению мотивации и заинтересованности учащихся в освоении исполнительского мастерства пр игре этюдов; расширению кругозора учащихся путем знакомства с новыми виртуозными произведениями; обновлению репертуара, расширяющего «сухие» академические формулы; совершенствованию исполнительского мастерства учащихся через применение инновационных форм работы; реализации полученных технических умений и навыков в концертной и конкурсной деятельности; развитие интегративных качеств личности обучающихся в реализации проекта; выполнению задач ДМШ в реализации предпрофильной программы. Проектный продукт: 1. Методические разработки и статьи по теме проекта. 2. Составление буклетов для запоминания кварто-квинтового круга, аппликатуры в гаммах. 3. Составление викторины «»С маэстро К. Черни на турнир» для учащихся с использованием ИКТ. 4. Сценарий классного часа с исполнением обязательного этюда в каждом классе. 5. Проекты учащихся. 6. Выполнение творческих заданий: сочиняем сказку, упражнения, театрализация. 7. Публикации работ преподавателя и учащихся в электронных изданиях. 8. Презентация проекта на МО, конференциях и конкурсах различного уровня. Тип проекта: Творческий, практико-ориентированный, краткосрочный. Участники проекта: учащиеся фортепианного отделения. Основные положения проекта могут использовать преподаватели других отделений ДШИ. Проект адресован широкому кругу специалистов и родителям. Сроки реализации проекта: февраль 2015 года. Время реализации проекта выбрано не случайно, так как обычно в феврале-марте на исполнительских отделениях ДШИ проводятся технические зачеты, где учащиеся должны показать техническую оснащенность, умения и навыки, приобретенные при исполнении гамм и этюдов. Ресурсы: Материально-технические: инструменты для занятий, компьютер, проектор, экран. Кадровые: учащиеся 1-7 классов одного преподавателя. Информационные: методическая литература по теме проекта, работа с Интернетисточниками. 1.3. Предполагаемые риски и пути их преодоления № 1. 2. 3. Предполагаемые риски Способы преодоления Снижение мотивации учащихся разучиванию этюдов на первом этапе к - выяснение причин, беседы, убеждение; - подбор программы, которая заинтересует ученика. Технические сложности при исполнении - мотивация на успешное выступления; - эффективное распределение времени для самостоятельных занятий за инструментом. - обращение к образно-ассоциативному ряду с целью пробуждения воображения; - обогащение впечатлений учащегося путем прослушивания записей исполнителей. Необходимость временных затрат - помощь в организации учебного времени; - рациональная организация домашних занятий Практическая значимость проекта определяется возможностью оптимизировать процесс обучения игре на фортепиано путем использования инновационных технологий, позволяющих актуализировать самостоятельную и познавательную активность ребенка в процессе приобретения технических навыков в сочетании с решением художественных задач, которые должны находиться в равновесии и гармонии. Проводимые мероприятия повышают мотивацию к обучению игре на инструменте. Личностно-ориентированный и деятельностный подход предполагают создание проектных продуктов как результата совместной творческой деятельности педагога и обучающихся в классе фортепиано. 1.4. Этапы работы над проектом Всю работу над проектом можно разделить на следующие этапы: I. Подготовительный - январь 2015 года II. Практико-ориентированный - февраль 2015 года III. Заключительный этап - февраль 2015 года I этап - подготовительный - включал анализ технического развития учащихся в классе преподавателя, а также был посвящен изучению психологической, музыкально-педагогической и нотной литературы. На этом этапе была разработана программа проекта в целом. Изучив интересы и потребности детей, мы пришли к выводу, что работа над этюдами должна удовлетворять техническим возможностям и быть интересной для обучающихся в познавательном и музыкальном аспекте. II. Реализация проекта «Ох, уж эти этюды!» 2.1. Методические принципы технического развития Второй этап работы над проектом связан с выполнением методической и педагогической работы. На данном этапе была апробирована методика преподавания с активным применением разнообразных форм, приемов и методов обучения. Умение слушать и слышать свое исполнение и корректировать художественно-выразительную и техническую стороны игры является способностью, которая нуждается в постоянном совершенствовании. Идти от слуха к движению, а не наоборот — вот главный принцип обучения юных пианистов. Об этих качествах совершенно справедливо писал Г. Нейгауз: «чем больше уверенность музыкальная, тем меньше будет неуверенность техническая» (6, с.109). С первых шагов ученик должен проникнуться мыслью, что достижение нужной беглости в этюде, как и в любой пьесе с программным содержанием, - не цель, но лишь средство для выразительного и художественного исполнения сочинения. 2.2. Гаммы как основа технического развития пианиста Работа над гаммами и упражнениями - необходимая составная часть воспитания пианиста. «Музыкальной таблицей умножения» назвал гаммы Иосиф Гофман. «Хорошо сыгранная гамма - поистине прекрасная вещь, - говорил он, только их редко играют хорошо, потому что недостаточно в этом упражняются. Гаммы - это одна из самых трудных вещей в фортепианной игре…» (2, с.85). Одним из способов развития пианистических навыков учащегося является систематическая работа над гаммами. Гаммы, различные виды арпеджио, аккорды – это основные технические формулы, наиболее часто встречающиеся в нотной литературе. Овладение ими облегчает разучивание самых различных музыкальных произведений, освобождая ученика от необходимости каждый технический эпизод изучать заново. На начальном этапе обучения существенную помощь в освоении учениками различных двигательных навыков могут оказать упражнения, которых существует великое множество. Они удобны тем, что и преподаватель и ученик могут фантазировать, изменять их, оставляя неизменной конечную цель упражнения. Гаммообразные последовательности, а также арпеджио представляют собой, по выражению Листа, те «ключи», владение которыми открывает путь к любому музыкальному произведению. Пользу от изучения гаммового комплекса в целом обычно видят в том, что он позволяет овладеть основными формулами фортепианной техники, выработать пальцевую четкость, ровность, беглость, а также познакомиться на практике с ладотональной системой и освоить квартоквинтовый круг. При разучивании гаммового комплекса можно ставить перед учеником разнообразные художественные задачи: исполнить гамму в разных темпах: очень медленно, подвижно или быстро, как только возможно; сыграть гамму legatissimo и staccato, причем staccato может быть разным пальцевым или кистевым; сыграть разными штрихами: правая рука играет legato, левая — staccato и наоборот; играть громко и тихо, ровно по звуку или с crescendo и diminuendo, при этом не обязательно делать нарастание при движении вверх и наоборот - полезны и обратные нюансы; пробежки - играть с остановками на тонике через октаву, через две, на 4 октавы, что является полезным приемом для наращивания скорости исполнения. разучивание различными ритмическими вариантами или пунктиром. 2.3. Приемы и способы разучивания этюдов Выбирая тему проекта, нам бы хотелось показать, чтобы учащиеся не пренебрегали этими пьесами из-за их названия — этюды, которое в переводе с французского означает «изучение, упражнение». Этюдами художники называют «наброски», то есть подготовительные материалы для работы над большим произведением. Очень часто этюды написаны в какой-то одной фактуре и разрабатывает одну пианистическую проблему — и в этом смысле они имеют сходство с этюдами у художников - «этюд головы», «этюд руки», «этюд пейзажа». Этюды эффективно служат учащимися для развития технических навыков. Сочинения К. Черни, Л. Шитте, Г. Беренса, А. Гедике, А. Лемуана, Т. Лака просты и непритязательны, вместе с тем они мелодичны и заключают в себе художественное содержание. Техническая задача поставлена в них предельно ясно. Например, в этюдах К. Черни основное внимание уделяется типовым формулам фортепианной литературы. Целесообразно и удобно построена партия аккомпанемента, которая призвана помочь ученику освоить определенную техническую формулу. Работа над этюдами позволяет воспитывать у учащегося метроритмическую организованность, а четкая и равномерная пульсация обуславливает ясные двигательные представления: пальцевую ровность, решение артикуляционных задач. Этюды воспитывают внимание к тексту и качеству звучания, слуховому контролю, а это есть главные принципы в организации рук и технических навыков. 1. Игра на любом музыкальном инструменте связана с выработкой определенных ощущений. Лучшим методом для этого является игра в медленном темпе, которая формирует четкие музыкально-слуховые представления и точные двигательные ощущения. 2. Игра в медленном темпе с ритмическими акцентами воспитывает ощущение метрической устойчивости, необходимые в быстром темпе. 3. Для концентрации на своих ощущениях во время игры полезна игра с закрытыми или завязанными глазами. 4. Один из главных пианистических недостатков – слабо развитый аппарат. Это проявляется в напряжении и мышечных зажатиях, мешающих воплощению творческих задач. Необходимо научить ученика разграничивать группы мышц, участвующих в исполнении в данный момент, своевременно сбрасывать лишнее напряжение с неработающих мышц. 5. Отдельно следует сказать об организации самостоятельной работы учащихся в домашних условиях. Преподавателям необходимо помочь учащимся рационально распределить и использовать время для самостоятельной работы в домашних занятиях, решая конкретные задачи, а не проигрывая бездумно заданный урок. Основные недостатки при игре этюдов № 1. 2. 3. 4. 5. Недостатки Способы преодоления Отсутствие свободы, скованность и зажатость пианистического аппарата Неровная в ритмическом отношении игра «Вязкие» пальцы, звуковая неровность, «грязь» при взятии аккордов Тяжелый 1 палец Отсутствие синхронности, координация рук Упражнения на освобождение плечевого пояса Игра упражнений с легкими акцентами по 3, 4 5 звуков Слабый слуховой контроль, внимательное вслушивание в игру, чтобы избавиться от «вязнущих» пальцев. Упражнения на развитие подвижности 1 пальца слабая Слуховой контроль, переключение внимания на левую руку. 6. Невыровненность звучания при игре Неумение воспринимать движение мелодии гаммообразных пассажей целостно, вести мелодическую линию от звука к звуку, активная работа каждого пальца. Проваленные косточки Слабость мышц ладони, не могут удержать «свод» руки. Исправление этого недостатка – игра хроматических гамм. Невыразительная игра Сочетание технических и художественных задач, творческие задания, развитие ассоциативно-образного мышления, подтекстовки. Сложность перехода к быстрому темпу Стремление к одной точке, игра с прибавлением звуков в пассажах Необходимо, чтобы учащиеся твердо усвоили, что без активного участия слуха и ясного понимания задачи все усилия по совершенствованию технического мастерства не приведут к желаемому результату. На каких же принципах следует развивать пианистический аппарат, чтобы создать наиболее благоприятные технические условия для выражения музыки? Предлагаем следующие моменты: гибкость и пластичность аппарата; связь и взаимодействие всех элементов при активных пальцах; целесообразность и экономия движений; звуковой результат как необходимый итог. Принципы работы над этюдами принцип экономности движений; принцип целесообразности выбранных приемов; принцип соответствия звукового образа с движениями рук. Каждый игровой прием или навык должен быть не абстрактным, а обоснованным выражением музыкальной задачи. Все движения должны быть подчинены цели, заключающейся в качестве выразительного звучания. Важной предпосылкой для наиболее точной передачи художественного замысла является отбор и совершенствование целесообразных движений, помогающих достижению свободной и уверенной техники. Критерий рациональности включает в себя, прежде всего, слуховые впечатления учащегося и преподавателя, которые должны стремиться к достижению художественной цели. III. Содержание практической деятельности по реализации проекта Следующий этап работы над проектом был посвящен непосредственно совместной деятельности учащихся и преподавателя, что определяет направления работы по проблеме комплексного подхода в техническом развитии учащихся. Урочная деятельность Самостоятельная работа учащихся Проектная деятельность Совместная творческая деятельность детей и преподавателя. 3.1. Условия реализации педагогического проекта Проект реализуется в соответствии с педагогическими принципами: 1. Принцип доступности: создание условий для самостоятельности и инициативы обучающихся. 2. Принцип открытости: возможность включения в реализацию проекта всех заинтересованных субъектов. 3. Принцип систематичности и последовательности: взаимосвязь знаний, умений и навыков обучающихся. 4. Принцип опережающего и развивающего обучения. 5. Принцип коммуникации: разработка занятий, направленных на стимулирование активности детей, их совместной деятельности. Методы педагогического воздействия для успешной реализации проекта: методологическая обоснованность комплексного подхода в техническом развитии учащихся ДШИ; анализ и обобщение собственного опыта работы; методы педагогического наблюдения, бесед и опросов; интеграция различных видов творческой деятельности; систематичность и последовательность в воспитании исполнительских навыков. 3.2. План реализации проекта № Направления Мероприятия, формы Сроки Ответственные I этап - подготовительный - включал анализ технического развития учащихся в классе преподавателя, а также был посвящен изучению психологической, музыкальнопедагогической и нотной литературы. На этом этапе была разработана программа проекта в целом. 1. Создание комплекса диагностических процедур и методов, направленных на выявление и отслеживание технического развития учащихся Январь Анкетирование Написание методической 2015 года разработки по проблемам технического развития учащихся написание сценария классного часа подбор этюдов для самостоятельного разучивания составление списка обязательных этюдов Определение критериев и показателей Так как работа по реализации проекта проводится в классе одного преподавателя, то ответственным за все мероприятия является он. эффективности технического развития Мониторинг 2. Координация Январь Определение цели и работы по 2015 года задач проекта реализации формирование групп проекта участников проекта координация деятельности преподавателя и детей в выборе видов деятельности с целью развития своих интересов и возможностей. распределение ролей для участия учащихся в постановке Выбор тематики для проектов учащихся. Информационное Анализ существующих Январь обеспечение 2015 года в Интернете ресурсов. Поддержка актуальной информации о видеозаписях исполняемых произведений. Проведение консультаций по самостоятельно разучиваемым этюдам. II этап – практико-ориентированный (февраль 2015г.) – апробирование методики преподавания с активным применением разнообразных форм, приемов и методов обучения. Проведение мероприятий проекта направлено на внедрение в педагогическую практику новых форм работы по техническому развитию обучающихся. 1. Осуществление - Апробация новых форм Февраль педагогического работы 2015 сопровождения Индивидуальная работа детей в рамках с учащимися по проект разучиванию гамм и этюдов помощь и сопровождение детей в написании и защите проектов по проблемам технического развития 2. Мотивационная - проведение репетиций к Февраль поддержка классному часу 2015 года участников - подготовка к защите проекта в проектов условиях привлечение учащихся практического к написанию сценария этапа его классного часа реализации. консультации по 3. использованию разных видов творческой деятельности - классный час Февраль - Буклет по аппликатуре 2015 года гамм, арпеджио, аккордов - викторина - защита проектов Мероприятия III этап – аналитико-обобщающий, заключительный (февраль 2015 года) – анализ и оценка результатов деятельности учащихся, итогов реализации проекта: сопоставление фактических и прогнозируемых (ожидаемых) результатов. 1. Получение объективной информации о достигнутых результатах и степени их соответствия требованиям. 2. Стимулирование и поддержки учащихся достигших результатов в различных видах познавательной и творческой деятельности. Представление опыта работы в конкурсах и конференциях 3. Февраль Проведение мониторинга участия детей 2015 года в техническом зачете. Мониторинг качества технических умений и навыков. Анкетирование участников проекта о полученных результатах. - Публикация проектов Февраль 2015 года участие в конкурсах Проведение творческих Февраль отчётов, мастер-классов 2015 года участников проекта Презентация проекта 3.3. Формы практической деятельности Тематика проектов определяется практической значимостью и доступностью их выполнения. Она связана с углублением знаний по специальности, но они требуют знаний и по музыкально-теоретическим дисциплинам, и по другим видам искусства, например, по литературе, живописи, что обеспечивает интеграцию знаний в целостном восприятии искусств. Темы проектов учащихся 1. Творческий проект «Карл Черни — король этюдов». 2. Творческий проект «Сочиняем сказку «В некотором царстве...» 3. Творческий проект «Упражнения для самых маленьких». Театрализация «В некотором царстве...» Одной из форм организации педагогического процесса является театральная игра. Через различные формы театральной игры дети совершенствуют нравственно-коммуникативные качества, творческие способности. При решении этих педагогических задач немаловажную роль играет согласование элементов театрализации с практическими навыками, полученными на уроках по специальности. В зависимости от тематики проводимых мероприятий можно подбирать игровой и сценический материал. Динамика изучения степени заинтересованности детей в данном виде деятельности позволяет сделать вывод о целесообразности использования в процессе воспитательно-образовательной работы методов и приёмов театральных игр. Практика нашей внеклассно-воспитательной работы показывает, что использование элементов театрализации в проведении классных часов дает импульс к развитию познавательных способностей, активизирует двигательные процессы, пробуждает творческую инициативу, воображение, фантазию. Театральная игра способна гармонизировать облик обучающихся. Занятие-игра, сказочная викторина, инсценировка – все эти формы театрализации развивают и совершенствуют нравственно-коммуникативные качества личности, пробуждают стремление к творчеству. В ходе реализации проекта был написан сценарий и осуществлена постановка с элементами театрализации «В некотором царстве...». Технический зачет в классе фортепиано в музыкальной школе – это учебное мероприятие, на котором учащийся демонстрирует приобретенные им умения и навыки при игре гаммового комплекса и этюдов. В ходе работы над проектом «Ох, уж эти этюды!» у автора возникла идея провести технический зачет в игровой форме с элементами театрализации, что помогло бы сделать обыденный зачет увлекательным событием для участников и коллег. Основное содержание мероприятия – это выполнение требований, преъявляемым к техническому зачету, но в неформальной обстановке учащиеся с удовольствием исполняют гаммы и этюды, чувствуя себя более раскрепощенно. Они учатся оценивать уровень исполнительства друг друга, стремятся сыграть не хуже других. Цель: развитие технических и творческих способностей учащихся посредством комплексного подхода. Предварительно дети получили творческие задания: дать названия своим этюдам, подобрать или сочинить к ним стихи, учащиеся младших классов выполнили рисунки, раскрывающие художественное содержание этюда. Зачет сдают 10 человек, учащиеся 3-6 классов. Игры и задания построены таким образом, чтобы в процессе их выполнения учащиеся сыграли все виды гамм, аккордов и арпеджио по требованиям класса. По желанию, в классном часе могут принимать участие учащиеся 1 и 2 классов, исполняя гаммы и этюды. Викторина «С маэстро К. Черни на турнир» Цель: приобретение навыков интеллектуального поиска, умение самостоятельно искать решения и работать в команде, приобщение к духовно-нравственным ценностям, воспитание коммуникативных навыков. Организация самостоятельной работы учащихся Воспитание самостоятельности учащегося осуществляется на всех этапах участия в проекте. Важнейшее условие плодотворных домашних занятий ученика – развитие инициативы, навыков самостоятельной работы. Ведущая роль здесь сохраняется за самостоятельным выполнением задач, которые ставит перед ним педагог. Развитие навыков самостоятельной работы протекает успешно лишь в том случае, если ученик понимает, какую художественную цель преследуют указания педагога, рекомендуемая аппликатура, динамический план, оттенки и т. д. Прежде всего, применительно к тематике нашего проекта необходимо обратить внимание учащихся на воспитание навыков сознательной ориентировки в аппликатуре. При разучивании гамм и этюдов одним из наиболее значимым фактором является точное выполнение аппликатуры, которая является камнем преткновения при работе над любыми произведениями, что хорошо известно педагогам. Большое значение имеет своевременное приобретение учеником элементарных практических навыков применения аппликатуры. В наиболее типичных видах (гаммы, короткие и ломаные арпеджио, позиционные фигурации) они автоматизируются на этюдах с однородной фактурой. Для воспитания самостоятельности полезно, чтобы они сами, без педагога выучивали небольшие произведения. В нашем проекте такими произведениями являются этюды, которые удобны для самостоятельного разучивания, как правило, небольшими размерами, содержанием необходимых и освоенных ранее приемов исполнения, технических формул. Таким образом, только при связи теории с практикой, которые в рамках проекта осуществляется в проектно-исследовательской деятельности и в различных видах творческой деятельности, можно развивать музыкальное мышление ученика и открыть ему путь к самостоятельному творчеству. 3.4. Методы и критерии отслеживания результатов планирование программы с учетом индивидуальных возможностей учащихся; проведение технического зачета; проведение классного часа; проведение мониторинга по качеству приобретенных умений и навыков; представление опыта работы в практике ДШИ и в конкурсах различного уровня. IV. Итоги и перспективы на будущее Третий этап работы над проектом «Ох, уж эти этюды!» включал анализ итогов нашей деятельности, обработку, систематизацию и оформление результатов. Подводя итоги, можно отметить, что наша гипотеза об успешном развитии способностей учащихся при условии комплексного подхода к обучению игре на инструменте подтвердилась. Итогом запланированных мероприятий явилось: 1. Расширение педагогической оснащенности в вопросах технического воспитания учащихся в классе фортепиано. 2. Участие в проекте привело к повышению заинтересованности в результатах обучения и возрастанию мотивации к процессу обучения. 3. Расширение кругозора учащихся благодаря росту познавательной активности и участию в проектной деятельности. 4. Освоение нового репертуара, выходящего за узкие рамки конструктивных этюдов. 5. Выросла самостоятельность учащихся при разборе новых текстов. 6. Рост творческой активности детей путем использования инновационных технологий обучения. 7. Улучшение технической оснащенности способствует освоению программ повышенной сложности. 8. Реализация полученных умений и навыков в концертной и конкурсной деятельности Анализ проведенных мероприятий позволяет сделать следующие выводы: реализация проекта дала возможность раскрыть потенциальные творческие способности учащихся класса. Проводя систематическую работу по техническому воспитанию учащихся, педагог следует основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала. Педагог в своей деятельности должен опираться на комплекс теоретических знаний. Методика обучения предусматривает поэтапное и систематизированное усвоение знаний, что служит основой не только для эффективного применения их в учебной деятельности, но и дальнейшего расширения диапазона знаний, их творческого использования в профессиональной деятельности. Для учащихся участие в проекте способствовало более осознанному отношению к занятиям музыкой, росту мотивации. Контролируя и проверяя те или иные движения, приемы, пропуская все через слуховой контроль, учащиеся добиваются автоматизма исполнительских навыков, который облегчает исполнительский процесс и позволяет переключать внимание на задачи художественного плана. Данный проект имеет значительный воспитательный потенциал, так как совместное творчество является объединяющим фактором, помогает формированию навыков коммуникативного общения, толерантности, умению работать в коллективе. Перспективы развития проекта «Ох, уж эти этюды» заключаются в том, что совершенствование технического и музыкального развития учащегося происходит на протяжении всех лет обучения. Каждый год каждый учащийся приобретает новые знания и новые практические навыки, позволяющие ему с помощью более совершенной техники добиваться лучших художественных результатов, большей художественной выразительности в исполнительской деятельности. Следовательно, перспективы проекта заключаются в следующем: 1. Дальнейшая непрерывная систематическая работа по воспитанию технической и музыкальной культуры учащихся в их тесном взаимодействии. 2. Совершенствование технологии формирования технической компетенции в процессе обучения. 3. Поиск дополнительных форм и методов для повышения мотивации к обучению. 4. Овладение новыми навыками позволят учащимся исполнять программы повышенной сложности. 5. Расширение базы для участия в конкурсной деятельности. 6. Выявление одаренных детей и перспектива их предпрофессиональной подготовки. 7. В целом это будет способствовать повышению престижности ДШИ в культурном пространстве города. Мы увидели, что изучение гамм на всех ступенях музыкального образования способно принести огромную пользу для технического и музыкального развития того, кто обучается фортепианной игре. Комплексный подход к обучению позволяет значительно повысить эффективность обучения фортепианной игре. Такой подход позволяет учащемуся переходить от репродуктивной деятельности к самостоятельной, а затем и к творческой, поскольку в процессе его использования формируется базовая модель для работы с любым произведением, работая с которой, учащийся уясняет для себя принципы взаимодействия художественной идеи и выразительных средств музыки с технологией их реализации. Направляя учащегося по этому пути и охватывая различные стороны исполнительского искусства, мы воспитываем подлинного ценителя музыкального искусства. Литература 1. Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка, 1971. – 277 с. 2. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М.: Классика – XXI, 2002. – 192 с. 3. Коган Г. У врат мастерства. Работа пианиста. - М.: Музыка,1969. - 342с. 4. Либерман Е.Я. Фортепианная техника. – М.: Классика-XXI, 2003. 5. Малинковская А. В. Фортепианно-исполнительское интонирование. – М.: Музыка, 1990. – 187 с. 6. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: Музыка, 1987. - 319с. 7. От урока до концерта. Фортепианно-педагогический альманах, вып.1. – М.: Издательский дом «Классика XXI века», 2006. - 80с. 8. Савшинский С. И. Пианист и его работа. – Л.: Музыка, 1961. – 252 с. 9. Теория и методика обучения игре на фортепиано под ред. А. Г. Каузовой, А. И. Николаевой. – М.: Владос, 2001. – 368 с. 10.Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. – М.: Советский композитор, 1989. – 144 с. 11.Фейнберг С. Е. Пианист и его работа. – М.: Музыка, 1965. – 347 с. 12.Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. - М.: Классика XXI, 2007. 13.Щапов А.И. Некоторые вопросы фортепианной техники. – М.: Музыка, 1968. 14.Цыпин Г. М. Обучение игре на фортепиано. – М.: Просвещение, 1984. – 174 с. Интернет-ресурсы Васюкова Т.А. Организация самостоятельной работы ученика в современных условиях. - режим доступа: http://festival.1september.ru/articles/562100/ Гайдукова Е.Г. Работа над гаммами в классе фортепиано. - режим доступа: http://pedmir.ru/viewdoc.php?id=53208 Долгошеева С.А. Технология модульного обучения как одно из средств развития технических навыков у учащихся в классе специального фортепиано . - режим доступа: http://festival.1september.ru/articles/501324/ Мурзина Е.В. Формирование двигательных навыков учащихся средних и старших классов ДШИ и ДМШ в процессе изучения этюдов Черни соч. 299. Методические рекомендации — режим доступа: http://festival.1september.ru/authors/100-560-050 Этюд (музыка) https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%82%D1%8E%D0%B4_%28%D0%BC% D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%29 Ясинская Т.В. Значение жанра этюда в репертуаре ученика-пианиста ДМШ и ДШИ. - режим доступа: http://festival.1september.ru/articles/595129/ http://www.admbal.ru/page/materialy-iii-otkrytoi-pedagogicheskoi-konferentsiiaktualnye-voprosy-praktiki-prepodavaniya-ihttp://www.zanimatika.narod.ru/Book10.htm Приложение I Анкетирование 1. Что означает слово «Этюд»? 2. Как ты считаешь: обязательно ли играть этюды или без них можно обойтись? 3. Играешь ли ты гаммы перед началом занятий? 4. Нравится ли тебе играть этюды? 5. Есть ли у тебя любимый этюд? 6. Какие этюды больше нравятся: у которых в названии заключается программное содержание или просто этюды? 7. Какие способы разучивания гамм и этюдов ты знаешь? 8. Какой вид техники предпочитаешь: гаммы, этюды, арпеджио? В анкетировании приняли участие все учащиеся класса — 17 человек. На первый вопрос ответили верно все учащиеся. Этюд в музыке — это произведение для развития пальцев. На второй вопрос также ответили все положительно, так как понимают, что этюды необходимы для освоения технических навыков. Третий вопрос уже показал реальное положение дел: играют гаммы перед началом занятий 8 человек, как правило, учащиеся начальных классов. Четвертый вопрос: нравится играть этюды — 5 человек, не нравится — 5 человек, 7 человек ответили, что относятся как к неизбежной необходимости, потому что «их нужно играть». По пятому вопросу 10 человек ответили утвердительно, 7 человек сказали — нет. Шестой вопрос вызвал единодушное мнение: конечно, этюды с образным содержанием играть интереснее ответили 12 человек, 5 человек — не имеет значения. Седьмой вопрос затруднений не вызвал, все учащиеся называли различные способы работы над этюдом, которые обычно изучаем в классе. По восьмому вопросу мнения разделились следующим образом: любят играть гаммы — 7 человек, арпеджио — в основном, называли длинные — 5 человек, этюды — 10 человек. Приложение II «С маэстро К. Черни на турнир» – так называется наша игра-викторина. В ней участвуют две команды, каждая выбирает капитана, придумывает название своей команде. Знакомство с правилами. Командам поочередно будут даваться задания из области музыкального искусства. За правильный ответ – 1 балл, за неполный или частично верный ответ – 0,5 балла, за неправильный – 0 баллов. Если команда не ответила на вопрос или ответила неправильно, то этот вопрос передается другой команде, при этом очередность ответов не нарушается. Если никто из игроков не ответит на вопрос, болельщики смогут ответить за свою команду. Выигрывает тот, кто набирает большее количество баллов. Викторина «С маэстро К. Черни на турнир» I ТУР. «Вопрос - ответ» 1. Что означает слово «этюд»? (с фр. étude «изучение» - инструментальная пьеса небольшого объёма, основанная на применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя). 2. В каких видах творческой деятельности применяются этюды? (в изобразительном искусстве, в музыке, в шахматах, в театральной педагогике). 3. Укажите черты сходства в изобразительном и музыкальном этюде (разрабатывается одна техническая проблема или художественная тема). 4. Изобразите с помощью приемов театрализации содержание своего этюда. 5. Этот этюд - одно из самых популярных произведений музыкальной литературы, музыкальный символ Польши. И по моменту создания, и по духу музыки, и по тому названию, которое закрепилось за ним с легкой руки Ференца Листа. Произнесите название этого этюда. («Революционный»). 6. Выбери композитора, который всё свое творчество посвятил сочинению этюдов: Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Черни, Чайковский. 7. Не только единица уровня громкости звука, но и задний план картины (Фон). 8. Так называется часть акта в опере и произведение живописи (Картина). 9. Музыкальный звук определенной высоты и российский архитектор, создатель Храма Христа Спасителя. (Тон - Тон Константин Андреевич.) 10.Верно ли утверждение: Этюдник - это книжка с нотами этюдов. (Нет. Это специальный плоский ящик с принадлежностями для рисования, живописи и местом для помещения этюда.) 11.Кто из величайших композиторов-музыкантов был виртуозом уже в четырехлетнем возрасте? (В.А. Моцарт) 12.Кто является королем виртуозной игры на скрипке? (Никколо Паганини). II ТУР. «Смысловые ряды» Догадайтесь, по какому признаку сгруппированы слова и уберите лишнее. Отвечает один человек из команды по выбору капитана. 1. Ария, этюд, соната, исполнитель, прелюдия (Лишнее слово — исполнитель, так как остальные слова относятся к жанрам музыкальных произведений). 2. Кларнет, балет, баян, фортепиано, скрипка (Лишнее слово — балет, так как остальные относятся к музыкальным инструментам). 3. Вальс, мазурка, полонез, рэгтайм, менуэт (Лишнее слово — рэгтайм, так как остальные танцы появились до начала XX века). 4. Моцарт, Бетховен, Черни, Шопен, оркестр (Лишнее слово — оркестр, так как остальные являются композиторами). III ТУР. «Авторы этюдов» Соотнесите имена и фамилии знаменитых композиторов, писавших этюды. 1. Карл а) Лист 2. Фредерик б) Кабалевский 3. Ференц в) Паганини 4. Никколо г) Шопен 5. Дмитрий д) Черни (Ответы: 1д, 2г, 3а, 4в, 5б) IV ТУР. «Юный виртуоз» Каждый исполняет свой этюд, остальные определяют, какая техническая сложность заключается в нем. Приложение III Сценарий классного часа «В некотором царстве...» Цель: развитие технических и творческих способностей учащихся посредством комплексного подхода. Образовательные задачи: Создать условия, обеспечивающие успешность технического развития учащихся Совершенствовать в практической исполнительской деятельности технические навыки обучающихся. Раскрыть индивидуальный потенциал каждого учащегося в обучении. раскрыть синтез искусств. Развивающие задачи: Обогащать музыкально-слуховой и исполнительский опыт учащихся. Реализовать исполнительские возможности через учебную деятельность. Углублять музыкально-практические и теоретические знания в области технической оснащенности Воспитательные задачи: Воспитывать интерес к занятиям посредством выполнения творческих заданий при разучивании этюдов. Развивать у обучающихся личностные качества: волю, техническую выдержку, трудолюбие. Воспитать в учащихся чувство уверенности в своих силах. Ход мероприятия На сцену выходят дети и читают стихи *** Я сегодня утром рано Побежала к фортепьяно: Гаммы надо мне играть, Чтобы пальцы упражнять. Гамма — строгая синьора, Лень она не терпит, спора, Говорит она всегда: «Пальцы ноют — не беда! Им не следует лениться, Пальцам нужно научиться Двигаться легко, порхать, Чтобы смог рояль звучать!» (А. Лопатина, М. Скребцова) *** Знаешь, что такое гамма? До, ре, ми, фа, соль, ля, си! Все – от бабушки до мамы – Знают, хоть кого спроси! И сосед наш тоже знает, Он под гаммы засыпает И встаёт под гаммы рано… Гаммы знают все с тех пор, Как по классу фортепьяно Заниматься стал Егор. (Н. Зубарева) *** Опять ни друзей, ни подружек не видно: Играют на скрипках и на пианино. А я в музыкалку ходить не хочу И гаммы с большой неохотой учу. В шкафу нашем есть деревянные ложки, На них поиграл бы сначала немножко, Потом бы - на всех инструментах на свете: На шуме дождя и на музыке ветра, Цимбалы освоил бы и тамбурин, И что-то, похожее на мандарин, Трубу, треугольник, гобой, маракас ... Но мне в музыкальную нужно сейчас: Настроюсь и выучу трудные гаммы, Потом - остальное. Я очень упрямый. (http://www.chitalnya.ru/work/342298/) *** Угрюм отец, вздыхает мама, За стенкой бегает сосед. Я целый час играю гаммы, Да только толку что-то нет. Ах, до чего играть их скучно! Ведь кажется – какой пустяк! Но пальцы… пальцы непослушны И не хотят играть никак. Моей игры не понимая Гудит расстроенно рояль. Ворчит, скрипит он и вздыхает… Понятна мне его печаль. Привык он к музыке приличной, Его душе она близка! Играет мой отец отлично, А я….учусь еще пока. (С. Осинина) Преподаватель. Ребята, сегодня у нас большая радость. Нам прислали приглашение в удивительную страну - Королевство Этюдов. А хотите узнать, кто нас туда пригласил? Ее Величество королева Гамма и Его Величество король Аккорд! В их дворце всегда царит радость, веселье и происходят самые невероятные события. А как всё это было, мы сейчас узнаем. На сцену выходят два ученика, идут навстречу, разговаривают по телефонам. Первый ученик. Привет! Ты что сегодня делаешь? Пойдем на дискотеку! Второй ученик. Ой, не могу! У меня завтра в музыкалке технический зачет. Первый ученик. А что это такое? Второй ученик. В музыкальной школе все играют гаммы, а на зачете их нужно сдавать. Первый ученик. И что, тебе это нравится? Второй ученик. Ой, жуть, они не дают покоя ни днем ни ночью! Даже соседи стучат по батарее, когда я сажусь их учить! Но они помогают сохранять ровность и беглость пальцев, так что, иди уж без меня. Подходит к роялю, садится, начинает играть гамму, затем аккорды. Задумывается. Ученик. Что-то я устал сегодня. Пойду, отдохну немного, а потом займусь гаммами! (Засыпает). Выходит Принц Диез со свитой (два ученика) Ученик. (поднимает голову, удивленно смотрит на Принца) Вы кто? Принц. Я? Я!? (к ученику подбегает слуга, шепчет на ухо) Слуга. Почтенный, это Принц! Сам Принц Диез! (кланяется и отходит). Ученик. (удивленно) Принц Диез? Да я же только что играл гамму Ми мажор, там целых 4 диеза! (встает и почтительно кланяется) Приветствую вас, Ваше Высочество! Принц. (озираясь по сторонам) Где я? Почему я здесь? Где наш великолепный, отделанный черным деревом, блестящий королевский дворец? Ученик. Успокойтесь, Ваше Высочество! Это, наверно, я виноват. У нас в школе скоро технический зачет, мне нужно выучить гаммы и этюд. Помогите мне! Принц. Что ж, я помогу тебе. У меня есть веселый бубен, который быстро катится по кругу и дает пальчикам волшебную силу. У кого он окажется в руках, тот сумеет быстро и ловко исполнить любое упражнение или этюд. Для этого позови своих друзей и сыграйте со мной в игру «Веселый бубен». Дети встают в круг, передают бубен по кругу рядом стоящему и повторяют: Ты катись, веселый бубен, Быстро, быстро по рукам. У кого веселый бубен, Тот сыграет гамму нам. Тот учащийся, у кого в руках окажется бубен на последнем слове, играет гамму. Игра повторяется далее по кругу несколько раз (гаммы играют 5 человек). Принц. А вы, друзья, помогите отыскать мне заветную дверцу в мое царство, где меня ждут родители - Король Аккорд и Королева Гамма. Появляется Буратино Буратино. Дорогие друзья, я нашел заветную дверцу, которая приведет нас в королевство Этюдов. Там живут ноты, которые складываются в чудесные мелодии. Как же мне хочется попасть в эту страну! Но что делать, чем открыть эту волшебную дверь? Нам нужно найти золотой ключик! Появляется злая волшебница Аппликатура Аппликатура. А я, коварная Аппликатура, помешаю их замыслам! Я перепутаю им все пальцы, и они не будут знать, как найти Короля Аккорда и Королеву Гамму! (обращаясь к Буратино) Итак, ты, Буратино, мечтаешь найти золотой ключик, чтобы помочь Принцу вернуться домой? Буратино. Конечно! Видишь, сколько у меня друзей! (Обращаясь к детям) Кто отправится со мной на поиски золотого ключика? Дети отвечают. Аппликатура. Я знаю, где хранится золотой ключик, но открою вам этот секрет, если вы выдержите мои испытания! Тогда золотой ключик будет ваш! Буратино. Ребята, вы согласны? (Дети отвечают) Вот видите, все согласны. Какие испытания нам нужно пройти? Звучит музыка. В зал вносится черный ящик. Аппликатура. Внимание, черный ящик! Черный ящик, черный ящик — Он печатями закрыт. Черный ящик, черный ящик — Что за тайны он хранит? Чтобы ящик нам открыть, Нужно очень ловким быть. Конкурс «Счастливая звезда». Победителем этой игры станет тот, кто найдет звезду с номером, соответствующим количеству знаков в гамме. Звездочки с цифрами подвешены на нитках. Например, ведущий говорит: «Счастливая звезда 3». Дети должны найти звезду с этим номером и сыграть гамму Ля мажор, в которой есть 3 диеза. Участвуют те, кто еще не играл гаммы. Аппликатура. Что ж, с этим заданием вы справились. Ящик открылся, в нем следующие задания. Вы попали ко мне в плен и, чтобы освободиться, вы должны собрать подсказки, чтобы отгадать ключевые слова. После каждого выполненного задания один из вас играет аккорды, короткие, ломаные, длинные арпеджио, доминантсептаккорд по требованиям своего класса. После исполнения он получает подсказку. Вручается катушка ниток или клубок. Нужно смотать и найти в конце подсказку - листок с нотами любого этюда, но только чтобы названия произведения и автора на листе не было. «Отгадай загадку». Подсказкой является отгадка — получают букву «Л». Этот музыкальный строй Из октавы ни ногой. Звукоряд определяет, А название все знают. Вы спросите у ребят, Что такое это? (Лад) Задание «В мастерской папы Карло». В мастерской папы Карло Буратино потерял музыкальные инструменты. Помогите Буратино отыскать эти инструменты и назовите их (Ответ: гитара, аккордеон, барабан, скрипка, шарманка). Получают букву «А». «Расшифруй изречение». С помощью нот прочитайте известные слова А. К. Толстого (Ответ: «Мелодия - душа музыки»). Получают букву «К». В коробке лежит много свернутых бумажек, найти среди них подсказку — листок с буквой «Р». «Расшифруй ребус» (Ответ: Открываем календарь, начинается январь). Получают букву «Ч». «Угадай песню». Из черного ящика доставать предметы (игрушка или картинка волка, зайца, Чебурашки, Львенка и др.). Участники исполняют куплет песни, где встречается этот персонаж. Получают букву «Е». На связке ключей найти необходимый, чтобы открыть кабинет и взять из него подсказку — маленький рояль. «Разгадай шарады». Первое - форма арбуза, Земли. Все догадаться уже вы смогли? А из второго вкусную кашу Варит на завтрак мамочка ваша. Целое музыку будет дарить, Если за ручку тихонько крутить. (Шар + Манка = Шарманка) Первая часть слова — мажор или минор, Вторая — орган слуха у ребенка, А в целом — детская игра. (Лад + ушки = Ладушки) «Веселые ладошки». Ладошки не только пальчиками играют, но и фигуркуподвеску сделать помогают. Основа — обведенная по контуру рука, которую можно превратить в любое забавное животное. Каждому участнику дается заранее приготовленный лист бумаги, карандаши или фломастеры. Можно предложить выполнить на листе ватмана общую композицию из ладошек участников. На выполнение задания — 3 минуты. Получают подсказку — на картинке изображены ладошки «Обращение трезвучий». Наглядно продемонстрировать, как получается обращение трезвучий. Выдаются таблицы с римскими цифрами I-III-V. Трое учащихся берут их в руки, а представитель от команды должен путем перестановки показать, как это происходит: III-V-I, V-I-III, I-III-V. Сказать названия обращений: секстаккорд, квартсекстаккорд, тоника. Получают листок с буквой «Р». На полу разбросаны шары, наступить на них так, чтобы они лопнули, и найти, где находятся буквы «Н» и «И». Когда учащиеся справятся со всеми заданиями, у них будут следующие подсказки: листок с этюдом, ладошки, рояль, буквы, из которых нужно сложить ключевые слова «Карл Черни». Дети объясняют, почему именно этот композитор стал главным в сегодняшней игре, так как написал более 1000 опусов для фортепиано, большинство из которых — этюды. Чтобы их исполнять, нужно много заниматься, для чего нужны крепкие и выносливые пальцы. Аппликатура. Что ж, вы успешно выполнили мои задания, но так просто ключик я вам не отдам. Осталось найти золотой ключик. Буратино. Ура! Мы все выполнили! Я, кажется, догадываюсь, где может быть наш золотой ключик. Ведь недаром среди наших подсказок был рояль. Начинаются поиски золотого ключика, который заранее спрятан внутри рояля. Появляется Принц Диез и с поклоном передает ключ со словами: Золотой скрипичный ключик Отдаю я вам теперь, Он в прекрасное искусство Распахнет бесшумно дверь. Вам раскроется мир звуков, Неизвестный до того, Море красочных мелодий И гармоний волшебство! (http://www.openclass.ru/node/458509) Принц Диез. Добро пожаловать в королевство Этюдов! Вас приветствуют Ее Величество королева Гамма и Его Величество король Аккорд! Появляются Король и Королева и предлагают детям исполнить свои этюды. Перед исполнением учащиеся представляют свои творческие работы и задания, подготовленные заранее: 1. Кто придумает более интересное название к этюду. 2. Изобразить содержание своего этюда в образной форме: картина, стихи, театрализация. Гедике Этюд Соль мажор, учащийся 2 класса Лешгорн. Этюд ре минор, учащийся 2 класса К. Черни-Гермер. Этюд № 32, ч.I, учащийся 3 класса К. Черни-Гермер. Этюд № 50, ч.I, учащийся 3 класса Ф. Бургмюллер. Этюд «Ласточка», учащийся 4 класса Д. Кабалевский. Этюд ля минор, учащийся 4 класса Равина Гармонический Этюд ля минор, учащийся 5 класса К. Черни-Гермер. Этюд № 18, ч.II, учащийся 5 класса К. Черни ор. 299 Этюд № 6, учащийся 6 класса К. Черни ор. 299 Этюд № 8, учащийся 6 класса К. Черни ор.740 Этюд №37, учащийся 7 класса Нильсен. Волчок, учащийся 7 класса Король Аккорд. Вот и закончилось ваше путешествие в мир волшебных звуков. Сейчас комиссия удаляется на обсуждение, после чего мы услышим оценку ваших выступлений. Объявляется перерыв. После перерыва Королева Гамма. Ну, что ж, ребята, трудна была дорога в наше королевство Этюдов. На этом пути вы встретили немало препятствий, но все хорошо потрудились. Слово предоставляется... (Оглашаются результаты). Король Аккорд. Вас ждет заслуженная награда — сладкие призы и медали (вручает шоколадные медали). Королева Гамма. До новых встреч! Вместе. До свидания! Литература 1. Сборник сценариев. - режим доступа: http://www.lib.smr.ru 2. http://ped-kopilka.ru/vneklasnaja-rabota/zagadki-schitalki-iskorogovorki/zagadki-o-muzyke-dlja-detei.html 3. Кузнецова В.Е. Посвящение в первоклассники. - режим доступа: http://www.openclass.ru/node/458509 4. Новикова Н.Н., Попова Н.П. Дистанционный эвристический конкурс «Загадки музыки». режим доступа: http://festival.1september.ru/articles/500172/ 5. http://sc-pr.ru/music/633-music_3.html 6. http://propianino.ru/stixotvorenie-gammy 7. http://www.kostyor.ru/poetry/barto/?n=32 8. http://pochemu4ka.ru/publ/po_avtoram/osinina_svetlana_stikhi_dlja_detej/gamm y/273-1-0-3188 9. http://www.fun4child.ru/1457-muzykalnye-sharady-dlja-shkolnikov.html 10.http://razvivashka33.ru/index/muzykalnye_zadanija/0-380 11.http://kpanuba.blogspot.ru/2010/09/blog-post_18.html
