Обобщение опыта работы музыкального

МАДОУ Онохинский детский сад «Солнышко»
Обобщение педагогического опыта
«Обучение игре на свирели с использованием
музыкально – дидактических игр»
Музыкальный руководитель
Ситникова Н.Л.
с. Онохино, 2012
Содержание
1. Введение
3
2. Актуальность
4
3. Теоретическая база
5-8
4. Технология
9 - 10
5. Новизна
11
6. Результативность
12 - 14
7. Перспективность
15
8. Заключение
15
9. Литература
16
10.Приложения
17
Сведения об авторе.
Фамилия Имя Отчество
Образование
Наименование учебного заведения
Место работы
Должность
Педагогический стаж
Стаж работы в занимаемой
должности
Квалификация
Награды
Курсы повышения квалификации
Почтовый адрес, телефон
образовательного
учреждения
Ситникова Надежда Леонидовна
Высшее
Тюменский государственный
институт искусств и культуры
МА ДОУ Онохинский детский сад
«Солнышко»
Музыкальный руководитель
26 лет
12 лет
1 квалификационная категория
Грамота МА ДОУ Онохинский д/с
«Солнышко» 2012г.
Грамота управления образования
Администрации района 2012 г.
Грамота главы Администрации
Онохинского с/с 2002г.
Почетная грамота Онохинской
детской школы искусств 2010г.
Грамота АНО ДО «Онохинский д/с
«Солнышко» 2007г.
Диплом областного конкурса «Играй,
свирель тюменская» 2009 г.
Сертификат участника областного
семинара
«Творческое музицирование на
свирели» Артура Викторовича
Зарубы.
Тема: Вариативность
образовательных программ по
музыкальному развитию детей
дошкольного возраста. 2012 г.
С. Онохино, ул. Центральная 33, д/с
«Солнышко», тел. 779 - 383
Введение.
Играй, свирель и пой, душа!
Ах, песня, как ты хороша!
Сегодня многие педагоги озабочены поиском нетрадиционных путей в
творческом взаимодействии с детьми. Артур Викторович Заруба, известный
учитель музыки из Москвы, пропагандирует и предлагает обучение игре на
свирели в детском саду. Это новое веяние и продолжение традиций освоения
свирели в центральной России конца прошлого столетия педагогами
Э.Я Смеловой, М. Л. Космовской, Е.А.Ларина. Их методические
рекомендации и практическое руководство по игре на свирели в период
донотной грамоты, доступно для обучения дошкольников.
Для того чтобы пропаганда свирели и игры на ней осуществлялась в
России, Эдельвена Яковлевна Смелова настояла открыть фабрику по
изготовлению свирелей по её чертежам и не просто свистулек, а настоящих
музыкальных инструментов. Теперь этот детский инструмент таит в себе
огромные возможности. На нём можно научиться играть всё: от
элементарных попевок – потешек, до сложных классических мелодий.
Многим детям не доступно обучение в музыкальных школах по
ряду причин. Занятия в детском саду по обучению игре на свирели позволят
окунуться в мир прекрасного через ощущения радости и удовольствия от
собственного музицирования. Это реальный выход из положения для многих
родителей, которые хотят выявить музыкальные способности своих детей.
Посещая курсы по повышению квалификации педагогических
кадров, мне посчастливилось встретиться с Артуром Викторовичем Зарубой,
который познакомил нас с этим удивительным инструментом, в который я
влюбилась с первой встречи. Не раздумывая о создании ансамбля «Свирель»,
наш детский сад приобрел инструменты. Была написана программа и
планирование по обучению игре на два года: для старших и
подготовительных групп. Разработана структура занятия соответственно
психологии и педагогики старших дошкольников.
В процессе работы приходило множество идей по использованию
различных методов и приёмов для реализации поставленных задач,
исправлялась и дополнялась программа и планирование. На все виды
деятельности занятия набирался новый и новый материал. Это и упражнения
на дыхание, гигиенический массаж, упражнения на расслабление и
активизацию артикуляционного аппарата, упражнения для язычка,
дыхательная гимнастика по А. Н. Стрельниковой, пальчиковая гимнастика.
Наглядным методом обучения оставались музыкально - дидактические игры.
Успех решения любой задачи зависел от удачно подобранного комплекса
приёмов и методов по обучению игре на свирели, от его доступности и
увлекательности. Идеальной конечной целью обучения виделась наличие у
детей способности к самостоятельному творческому развитию с помощью
музицирования на свирели, пониманию и сопричастности к прекрасному
искусству. Опыт работы по заявленной теме предложен на следующих
страницах.
Актуальность
Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных
качеств человека, его духовного мира. Музыкальное развитие оказывает
ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется
эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится
чутким к красоте в искусстве и в жизни. Аристотель писал: «Музыка –
необходимый душевный атрибут человеческого существования».
Н.Рерих в своей работе о триединстве развития личности человека писал, что
если из цепочки выпадает один компонент, то о гармонии не может быть
речи. В данном случае это эмоции в цепи: психическое развитие,
интеллектуальное развитие и эмоциональное развитие. Можно привести ещё
один подобный пример: воспитание, обучение, развитие. Такой человек уже
не считается гармонично развитым. Чем больше результатов сегодня мы
можем достичь в интеллектуальном развитии детей, используя самые
современные методики, тем серьезнее должны задуматься об их
эмоциональном благополучии. Дети, которые каждый день нажимают на
кнопку компьютера, нуждаются в ежедневных упражнениях для чувств,
воображения, творческого мышления. Занятия музыкой, в ряду других
искусств, имеет уникальный шанс помочь решению проблемы гармонизации
эмоционально – интеллектуальной жизни ребенка, приблизиться к которой
можно, лишь расставшись с методами логической науки. Она ничего не знает
о восхищении и жалости, полете души, ощущении себя собой и многом
другом, что делает жизнь человека подлинной и настоящей. Актуальность
выбора данной темы и заключается в развитии эмоциональной культуры
детей с помощью музицирования на свирели.
Современное понимание проблемы музыкального обучения
детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе
сотрудничества и творческой игры. Приобщение к музыке наиболее
естественно происходит в активных формах совместного музицирования
(игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно
составлять фундамент для музыкального воспитания детей старшего
дошкольного и младшего школьного возраста. Подобный подход получил
распространение во всем мире.
Игре на инструменте, как методу обучения, присуща высокая
гуманистическая эффективность. Но можно сказать, что это и
технологическая эффективность, поскольку музицирование открывает
каждому человеку возможность найти свой путь к музыке и продолжить его
соразмерно собственным желаниям и возможностям.
Прикоснувшись к творчеству, человек оказывается способным
воспринимать мир еще на одном языке, на языке художественных образов.
В этом творческом полете торжествует личность, награждая детей
способностью раскрытия тайн самопознания окружающего мира.
Теоретическая база
Известным автором современности, доступно истолковавшим
значение музицирования на инструментах детьми дошкольного возраста,
является Татьяна Эдуардовна Тютюнникова. Она обобщила опыт многих
авторов педагогов и создала практические и методические пособия по
творческому музицированию с дошкольниками и младшими школьниками.
Фундаментом всей её работы являются труды Карла Орфа, известного
немецкого музыканта – педагога написавшего пять томов музыки для детей.
Орфовская педагогика представляет собой особый тип музыкальной
педагогики, которую называют креативной. Она создает условия для детей
творить свою музыку. Здесь развивается особое, совершенно необходимое
человеку качество, которое называется импровизационностью мышления.
Такое обучение – это не обучение для избранных, а ставшая сейчас
общемировой образовательная необходимость. В нём заложены возможности
о которых мы можем пока только догадываться. (2)
Ведущие педагоги научно – методического центра по
художественному образованию, заслуженные работники культуры
И.С.Скворцов (заведующий отделом народных инструментов колледжа
имени Гнесиных), В.Н.Мотов (преподаватель ДМШ), Ю.И. Бубенцов
(преподаватель колледжа имени Гнесиных) создали и обновили свою
программу по обучению на народных инструментах. Из которой важнейшую
роль в образовательном процессе отводят эстетическому воспитанию,
необходимому для формирования гармонически развитой личности. (19)
Среди различных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих
мест наряду с поэзией, литературой, живописью, театром. Музыкальное
искусство является источником умножения духовной культуры человека,
способствует становлению его идейно - нравственного облика и
мировоззрения в целом.
Особое внимание они уделяют одному из самых важных периодов
обучения музыке – его начальному этапу. Предлагают увеличить донотный
период в обучении. Согласно известной теории психолога Гальперина,
сознательное изучение ребенком нотной грамоты начинается только после
донотного периода. Такой подход вырабатывает в ученике умение опираться
на слух, а не только на зрительную и мышечную память. Увеличение этого
этапа позволяет сделать максимально постепенным переход от основного
занятия детства (игры) к учёбе.
Навыки звукоизвлечения и звуковедения дети осваивают под
руководством педагога на протяжении всего периода обучения. Сюда входит
и работа над динамикой, фразировкой и разнообразными характерными
приемами. Учитывая слабую, еще не развитую координацию движений и
двигательную память детей нельзя злоупотреблять быстрыми темпами и
преувеличенной динамикой, что станет серьёзным препятствием на пути
освоения инструмента. Особую роль они отводят личности педагога, который
поведет детей за собой в музыкальное путешествие.
Современная педагогика мучительно пытается ответить на
сложнейший вопрос: для чего и как учить детей? Спектр ответов на него
очень широк. Т. Э. Тютюнникова, главной целью такого урока считает
стремление педагога раскрепостить глубинные слои внутреннего «Я»
ребенка, создать условия для развития творчества посредством музыки. В
нём ребенок и учитель участвуют как равноправные партнёры, даря друг
другу радость общения, рожденную в процессе совместной игры.
Древняя китайская мудрость очень проста и гениальна:
«Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю».
Действие выступает лучшей проверкой знаний. Творческая игра – это
возможность приобретения многообразного опыта с музыкой, опыта
переживания музыки как радости и удовольствия. Знания о значении
удовольствия в жизни людей позволило ученым сделать предположение,
То, что доставляет удовольствие, является самым лучшим выбором для
человеческого организма. Применительно к детству, принцип удовольствия
реализуется в игре как основном виде деятельности этого возраста. В ней
ребенок свободен, спонтанен, она обеспечивает развитие, эмоциональное
наслаждение. Игра для ребенка равносильна удовольствию.
Для педагога главная задача каждого занятия увлечь ребенка за
собой удивлением, загадкой и желанием отгадать её. Как известно,
принуждение рождает сопротивление, которое ведет к ещё большему
принуждению. Поэтому, не нужно идти наперекор интересам детей. Есть
только один выход из любой ситуации через удовольствие и интерес. Сейчас
уже многим понятно, что для детей игровой подход представляет собой
единственно возможную форму участия в художественной и музыкальной
деятельности. Игра находится в каждом из моментов занятия. Только в том
случае его возможно превратить в единую музыкально – дидактическую
игру, в которой будет происходить творческое освоение закономерностей
музыки.
Игра на занятии проходит лейтмотивом от начала до конца и создает
особую полифоническую ткань:
- импровизационно – игровой характер развертывания самого занятия;
- игровой характер поведения каждого из участников занятия;
- импровизационно – игровые учебные действия детей;
- импровизационно – игровой характер учебного материала;
- игровой способ действия педагога, его умение и готовность в любой
момент быть спонтанным в своих реакциях.
Игровой характер занятия не означает анархии в его организации, как раз
наоборот. Педагог планирует общий ход, в котором есть место
импровизации.
Педагогическая практика показывает, что такие занятия должны
быть оснащены достаточным количеством музыкально – дидактического
материала, схемами, игрушками, наборным полотном для выкладывания
ритмических задач, картинок – образов.
Использование музыкально – дидактических игр позволяет в простой,
доступной детям игровой форме дать представление о музыке, её
выразительных возможностях, научить различать разнообразную гамму
чувств, настроений, переданную музыкой. Благодаря применению музыкально
– дидактических игр у дошкольников активнее развиваются музыкально –
сенсорные способности, общие музыкальные способности - ладовый слух,
чувство ритма, темпа, динамики, длительности и высоты звука, жанра и
характера произведения. Возникает интерес к музыке. Музыкальные задания,
выполняемые с помощью наглядных пособий, значительно активизируют
умственную деятельность ребенка, развивают его самостоятельную
музыкальную деятельность, которая приобретает творческий характер.
В педагогической практике с этой целью применяются музыкально
дидактические пособия, которые воздействуют на ребенка комплексно,
вызывают у него зрительную, слуховую и двигательную активность,
расширяя тем самым музыкальное восприятие. (20,21) Приложение №2.
Для художественно – эстетического воспитания и обучения детей
становится важной проблема эмоционального, практического общения с
искусством, переосмысления содержания воспитания, необходимость
использования развивающих приёмов и методов активизации процесса
художественного познания. В сложившейся ситуации педагоги всё чаще
обращаются к такой форме деятельности ребенка как игра. (17)
Долгие годы игра рассматривалась как дидактическое средство и метод
обучения дошкольников, однако современная практика воспитания детей
стремится к использованию музыкальных игр, которые бы предусматривали
развитие музыкальных и творческих способностей ребенка, формировали
художественные вкусы, эстетические эмоции и чувства.
Роль игры в музыкальном развитии ребенка раскрыта многими педагогами и
психологами. Она тесно связана с искусством и доказано, что игра и
искусство – это способ общения человека и человечества с миром.
Музыкальные игры в теории и практике музыкально – эстетического
воспитания детей длительный период рассматривались как способ обучения
и развития музыкальных и творческих способностей детей. Однако
современный культурологический подход в образовании нацеливает на
расширение проблемы взаимосвязи игры и искусства в педагогическом
процессе, рассмотрение игры как способа трансформации музыкальной
культуры в художественно – эстетическую деятельность детей.
Существует классификация игр применительно к процессу музыкального
воспитания.
Это такие игры, в которых главный герой – музыка, к ним относятся:
- художественно – интеллектуальные и развивающие, творческие;
- сюжетно – ролевые, игры – драматизации, концерты – загадки, игры –
конкурсы, музыкально – дидактические игры, игры импровизации.
Спецификой музыкальных игр является художественно –
познавательный компонент, который связан с другими видами искусства. В
методических разработках Н. Басиной и О. Сусловой предлагается
характеристика эстетической игры как метода занятия искусством.
Этапы эстетической игры: - вхождение в игровую ситуацию;
- проживание ситуации и постижение её изнутри;
- выстраивание своего отношения ко всему происходящему с опорой на
эмоционально – чувственный опыт;
- анализ ситуации и рефлексия;
- рождение художественного образа и создание творческой работы.
Условия развития самостоятельной музыкально – игровой деятельности
дошкольников.
1.Наличие устойчивых умений и навыков в области восприятия музыки,
пения, музыкально – ритмических движений и игры на детских
музыкальных инструментах.
2.Наличие запаса ярких, эстетически окрашенных впечатлений,
полученных детьми на музыкально – игровых занятиях, праздниках,
развлечениях.
3.Наличие содружества детского сада и семьи.
4.Организация предметно – пространственной среды.
5.Косвенное руководство воспитателя.
6.Характер музыкального репертуара.
7.Интегрирование всех видов художественной деятельности.
Новые тенденции в музыкальной педагогике являются основными
ориентирами построения занятий.
1) опора на дошкольный и младший школьный возраст как наиболее
благоприятный в плане развития восприятия средствами музыки;
2) опора на игровую деятельность как преобладающую в этом возрасте;
3) стремление к синтезу различных видов искусств.
Последняя тенденция отражает синкретизм художественной деятельности
детей и помогает полнее осуществить главную цель музыкального
воспитания ребенка – гармоничное развитие слуха, памяти, мышления,
творчества, навыков игры на инструменте. (16)
Советы этих педагогов очень созвучны в решении задач нашего ансамбля
«Свирель», которые я беру за основу и использую в своей работе.
Технология
Приступая к написанию программы, сначала познакомилась с основными
практическими пособиями, где подробно описаны технологии обучения.
Смелова Э. и Космовская М.Л. предлагают в своей работе «Девять уроков
игры на свирели» курс поэтапного освоения инструмента на шестидырочной
свирели в донотный период по цифровой системе с параллельным освоением
нотной грамоты или без неё. (10,11))
1. Начало. (Знакомство с инструментом. Стойка и постановка рук.)
2. Играем левой рукой.
3. Штрихи. Легато.
4. Играем правой рукой.
5. Играем двумя руками.
6. Передувание.
7.Самые высокие звуки свирели.
8. Знаки альтерации.
9. Многоголосие.
Они определила и значение игры на свирели:
- способствует оздоровлению организма (гипервентиляция мозга и легких);
- интенсивному развитию музыкальных задатков (координация слуха и голоса
в любом возрасте, постановка голоса и отработка певческого дыхания);
- осознание собственных творческих возможностей и значимости в мире
искусства звуков.
Евтух Е.В. предлагает свод правил, которые нужно соблюдать во время игры в
пособии «Вместе с октавчиком». (12)
1. Стойте ровно, не напрягаясь, как будто обираетесь петь.
2. Плечи должны быть опущены, руки в локтях должны двигаться свободно.
3. Движения локтей должны быть как у птицы при полёте.
4. Вдыхать нужно медленно и глубоко, не поднимая плечи.
5. Пальцы должны быть слегка согнуты, как будто держим мяч.
6. Отверстия закрываются подушечками пальцев, полностью без просветов.
7. Не засовывайте инструмент далеко в рот и не грызите мундштук зубами.
8. Начало звука подавать язычком. Пальцы и язык должны работать
согласованно, одновременно.
9. После игры инструмент мыть и протирать, беречь от ударов, хранить в
футляре.
10.Не забывать регулярно упражняться.
Заруба А.В. придумал «Сказку про уточек» по идее Т.Рокитянской,
чтобы научить стойке и постановке пальцев, в также его мастер – класс
«Надуваем щеки». (13,14,15)
В методике Никитина В.М. для освоения более сложных духовых
инструментов говорится о важности работы языка, подаче звука и его
завершении, о грамотных фразировках, звуковедении.
В технологии вышеупомянутых авторов нужно было вводить игру как основу
структуры занятия. Саму структуру тоже нужно было представить и связать
тематикой.
Программа «Обучение игре на свирели» освещена по темам и имеет три
основные направления: учебное, творческое, концертное выступление.
Именно одновременное сочетание всех видов музицирования отражает в
целом суть любого занятия. Новизна программы состоит в использовании
незатейливого инструмента свирели, который способен исполнять русскую
народную, классическую и современную музыку.
Программа рассчитана на два года обучения. Подгруппы детей
состоят из 8-10 человек. Продолжительность занятий зависит от возрастных
особенностей детей: дошкольники -30 минут, младшие школьники – 40 мин.
Структура занятия игры на свирели состоит из следующих частей.
Вводная часть: упражнения на дыхание, артикуляцию, расслабление мышц
гигиенический массаж, пальчиковые игры, стоика и постановка рук и
пальцев.
Основная часть: теоретическая - знакомство с ритмом, длительностями,
средствами музыкальной выразительности, устройством свирели;
практическая - работа язычка, звукоизвлечение, звуковедение;
Заключительная:
- работа над произведением.
- повторение знакомого репертуара;
- итог проделанной работы;
При обучении детей используются активные формы проведения занятий:
речевые и дыхательные упражнения, пальчиковые игры, движения, пение.
А также самые разнообразные методы: словесный, практический, наглядно слуховой, наглядно - зрительный, метод поисковых ситуаций. Высокая
плотность занятия не оставляет места однообразию и скуке, помогает
удержать внимание детей. Использование музыкально – дидактических игр
оживляет занятие и осуществляет учебный процесс.
Поддержанию интереса детей способствует общий игровой характер
занятий. Веселые тексты для речевых упражнений, забавные песенки
являются настоящими помощниками.
Формирование и развитие музыкальных способностей (ритма, метра,
темпа, слуха, памяти, интонации) – является определяющим фактором для
успешного дальнейшего коллективного музицирования и сольного
исполнения. Все компоненты при этом имеют большое значение, но главным
является чувство равномерной метрической пульсации.
Уровень развития музыкальных способностей детей зависит от
уровня их природных данных. Наличие музыкальных способностей не
определяет степень культуры человека. Любые способности, даже самые
слабые, можно развить до высокой степени. Для того чтобы развить данное
природой, надо предоставить возможность самому ребенку быть деятелем.
Новизна
В процессе работы возникали вопросы, появлялись новые идеи,
новый репертуар и как вариант для разнообразия концертных выступлений
пение с игрой на свирели в проигрышах. Понадобилось внести в структуру
занятий упражнения и распевки для развития голоса, вокальных навыков.
Пришлось познакомиться с методиками известных авторов по вокалу:
В.Емельяновым, Н.Котельниковым, С. Ловягиной, Л.Иванисовой.
(Музыкальный руководитель №1 – 13г.) Упражнения на дыхание дополнила
дыхательной гимнастикой по А.Н.Стрельниковой, которой много лет
занимаются знаменитые певцы и актеры. (Приложение №3)
Я постоянно нахожусь в поиске интересного для детей песенного
репертуара в тональности соль – мажор – это удобная для свирели
тональность, так, как мы играем под минусовки. Играть под баян остаётся пока
мечтой, потому что дети, в силу своего дошкольного возраста, следуют за
игрой педагога и только вместе с ним.
Продолжаю вносить в образовательную деятельность все новое, что
рождается в уме и появляется в изданиях. Из книги «Навстречу музыке» (17)
И.В.Груздовой, переняла идею проведения занятий как единая музыкально –
дидактическая сказка и разработала ряд занятий на тему «В королевстве
скрипичного ключа». В ней дети становятся участниками сюжета, постигают
музыкальную грамоту и учат других героев. (Конспект приложение №4)
Примерные тематики занятий:
В Королевстве царя Додона. Знакомство с жителями королевства.
Точка – невидимка в гостях у короля Додона. В гостях у дедушки Рено.
На балу у королевы Милисенты. Сказки нянюшки Фаины. Принцесса
Сольвейг. Праздник шута Ляно. Регистры оруженосца Сино. На концерте
королевича Додона второго. (Тематическое планирование приложение № 5)
Пособие И.Каплуновой «Этот удивительный ритм» послужило
прекрасной основой в развитии ритма у детей. (4) В программе
И.Каплуновой и И.Новоскольцевой есть перечень пальчиковых игр,
используя которые мы развиваем мелкую моторику для игры на
инструменте. Множество игр для кистей рук, расслабление мышц мы берем
из других источников.
Идеи автора «Игровой методики обучения детей пению»
О.В.Кацер, заинтересовали речевыми зарядками, ритмодекламациями,
стишками – потешками, играми. Методическая направленность её работы
базируется на современных концепциях и теоретических трудах Б.Асафьева,
К.Орфа, З.Кодай, К.Тарасовой, О.Леонтьевой, Г.Струве В.Емельянова,
В.Огороднова, а также педагогов новаторов В.Жилина, Т,Тютюнниковой,
Т.Боровик. (3) Многие фамилии были упомянуты уже выше.
Примерная схема построения занятия на основе личного опыта и применения
различных технологий из других методик.
Вводная часть:
Артикуляционная гимнастика «Путешествие язычка».
Игры на развитие речевого и певческого дыхания.
Развивающие игры с голосом.
Речевые ритмо – интонационные игры и упражнения.
Ритмодекламация.
Речевая зарядка.
Игры (пальчиковые, для кистей рук, осанки, головы)
Упражнения на постановку рук и пальцев.
Основная часть:
Музыкально – дидактические игры на знакомство со средствами
музыкальной выразительности.
Работа над освоением игровых навыков.
Разучивание песни или музыкального произведения.
Подвижная физминутка.
Заключительная часть:
Повторение знакомого репертуара.
Восстановление гармонического состояния работы организма после учебной
нагрузки. (Физвокализ «Пружина», «Крылья»)
В конце занятия возможны другие приёмы арт – терапии, например:
«Куклотерапия», «Сказкотерапия», «Изотерапия», «Музыкотерапия»,
релаксация. Мы использовали все эти приёмы, что – то было домашним
заданием. Например, дети должны были дома с родителями нарисовать
впечатления от сказочного путешествия, научить домашних, чему научился
сам, рассказать о прослушанной или проигранной музыке и т.д.
О приёмах арт – терапии написала консультацию и познакомила
воспитателей. (Приложение №6)
Из предложенной схемы не нужно использовать все – сделать за один
раз это не реально, а иногда и не зачем. Воедино собрано две методики:
игра на инструменте и развитие вокальных навыков, хотя они многим схожи.
На одно занятие можно брать одно направление и выполнить его задачи с
помощью подобранных игр, упражнений, наглядности, сюжета.
Результативность
Результативность обучения детей игре на свирели подтверждаются
данными диагностики, выступлениями на концертах.
Диагностика развития музыкальных способностей от начала до конца
учебного года осуществляется по следующим направлениям.
Высокий уровень- выполнение всех показателей и заданий,
соответствующих данному возрасту.
Средний уровень – недостаточно четкое выполнение заданий.
Низкий уровень - невыполнение показателей и заданий.
Уровни определяются по следующим параметрам:
Ладовое чувство:
- высказывание о музыке с контрастными частями;
- узнавание знакомой мелодии по фрагменту.
Музыкально-слуховое представление:
- пение знакомой мелодии с сопровождением;
- пение знакомой мелодии без сопровождения;
- пение малознакомой мелодии с сопровождением;
- пение малознакомой мелодии без сопровождения.
Чувство ритма: - воспроизведение ритмического рисунка мелодии;
- соответствие эмоциональной окраски движений
характеру контрастной музыки;
- соответствие ритма движения ритму музыки.
Игра на инструменте: (учитывается на середину и окончание года)
- умение пользоваться приемами звукоизвлечения
и звуковедения;
- самостоятельно, в образе играть простые мелодии;
- понимать дирижерский жест и выполнять требования
дирижера;
- чувствовать важность своей игры в ансамбле.
В конце первого года обучения дети должны уметь:
- освоить приемы игры на инструменте;
- одновременно начинать и заканчивать исполнение;
- понимать дирижерский жест;
- знать комплекс музыкально – выразительных средств;
- понимать музыкальные термины и объяснять их;
- петь и играть простые песенки - потешки;
- выражать свои чувства через игру на свирели;
- приучаться к концертной деятельности.
В конце второго года обучения дети должны уметь:
- свободно владеть навыками звуковедения и приемами звукоизвлечения на
инструменте;
- пользоваться комплексом музыкально – выразительных средств;
- пользоваться музыкальной терминологией и объяснять её;
- исполнять мелодии под аккомпанемент и без него сольно и в ансамбле;
- ритмично петь и играть под музыку;
- соблюдать дисциплину на сцене, но не испытывать страха;
- уметь сочинять окончание на заданную строчку и самостоятельно
импровизировать некоторые жанры;
- творчески подходить к передаче музыкального образа.
Данные диагностики за последние четыре года показывают положительную
динамику развития детей.
Начало учебного года
(процент выполнения программы)
2009 – 50%
2010 - 60%
2011 - 70%
Окончание учебного года
( процент выполнения программы)
2010 – 100%
2011 – 100%
2012 - 100%
Перспектива
В перспективе дальнейшей работы имеется наличие более сложного
репертуара, что позволяет продолжить дальнейшее освоение инструмента.
Для педагога перспектива включает в себя обновление репертуара песен,
распевок, упражнений, игр и так далее. Особое значение для детей имеют
концертные выступления, которые мы устраиваем для всех групп детского
сада и на праздниках для родителей.
В последнее время, новшеством становятся небольшие подвижные
разводки в проигрышах, мне тоже хочется попробовать это сделать.
Уходя в школу, дети, посещавшие наш ансамбль, идут в различные
кружки художественной направленности: хореографию, вокал,
изобразительной деятельности, музыкальное отделение детской школы
искусств. Посещение нашего ансамбля становится стартовой площадкой и
фундаментом для продолжения учебы.
Наш ансамбль выступал на сцене Дома Культуры, принимал
участие в областном конкурсе «Играй, свирель Тюменская» в 2009 году и
получил диплом 1 степени.
Департамент образования по дошкольному воспитанию
решил изыскать возможности проведения районных смотров конкурсов
среди дошкольных учреждений, где хочется принять участие с нашим
ансамблем.
Прикоснувшись к искусству, дети становятся не равнодушными к
природе, к жизни и людям – это другие дети, с другим кругозором и
мышлением. И чем больше будет таких людей, добро восторжествует на
земле.
Заключение
Данный опыт работы предназначен для всех желающих и заниматься
обучением игре на свирели с детьми старшего дошкольного и младшего
школьного возраста. Об актуальности и значении этой деятельности уже
много сказано выше. Я хочу, чтобы это увлечение игрой на легкодоступном
простом инструменте творящим чудеса, стало интересным для многих
воспитателей, учителей музыки и просто родителей.
Литература
1.«Как разработать программу дополнительного образования детей в
дошкольном образовательном учреждении». Методическое пособие для
руководителей и педагогов ДОУ.
2.Т.Э. Тютюнникова. Сто секретов музыки для детей. М 2007
З.О.В. Кацер. Игровая методика обучения детей пению. С\П 2005
4.И.М. Каплунова. Этот удивительный ритм. С\П 2006.
5.Ю. Васильев. Рассказы о русских народных инструментах.
б.А.С.Кленов. Я познаю мир. Детская энц. по музыке. М.1998.
7. Г.А.Суязова. Мир вокального искусства. Программа 1- 4 кл. М.2008
8.И.Каплунова. Хи-хи-хи да ха-ха-ха! Вып. 1,2. С\П 2009.
9. Г. Струве. Нотный бал. Сборник песен 1-4 кл. М.2005
10.Ю.Э.Смелова. Свирель поет. Методическое пособие. ИЧП «Скерцо»1998.
11 .М.А.Космовская. Девять уроков игры на свирели.
Донотный и нотный период по методике Э.Смеловой. Курск 2011.
12.Е.В.Евтух. Вместе с октавчиком. С\П 2001
13 Нотное приложение. И.Т.Рокитянская. Сказка об уточке.
14.А.Заруба. Мастер - класс «Надуваем щеки».
15.А.Заруба. Играем и импровизируем на свирели». СД.
16.Е.Э. Сугоняева. Музыкальные занятия с малышами. Р- Дон.
17. И.В.Груздова. Навстречу музыке. Ростов на Дону, Феникс 2011.
18. Н.Г. Барсукова. Музыка в детском саду. Волгоград. 2011.
19. С.И.Скворцов. Программа для ДМШ. Москва 2005.
20. Т. Петрова. Про свирель, гудок и бубен. Калининград. 1995.
21.Л.Н. Комиссарова. Наглядные средства в музыкальном воспитании. М 86
Музыкально – дидактические игры.
Музыкально – дидактические игры – эффективное средство познания
действительности, которое не только облегчает познавательную деятельность
детей, но и организует их восприятие, активизирует процесс запоминания. На
это обращали внимание многие видные отечественные педагоги. Б. М. Теплов
отмечал, что «музыка, взятая сама по себе, может только выражать
эмоциональное содержание, но вместе с другими внемузыкальными
средствами познания познавательное значение музыки развивается до
широчайших пределов».
Использование музыкально – дидактических игр позволяет в простой,
доступной детям игровой форме дать представление о музыке, её
выразительных возможностях, научить различать разнообразную гамму
чувств, настроений, переданную музыкой. Благодаря применению музыкально
– дидактических игр у дошкольников активнее развиваются музыкально –
сенсорные способности, общие музыкальные способности - ладовый слух,
чувство ритма, темпа, динамики, длительности и высоты звука, жанра и
характера произведения. Возникает интерес к музыке. Музыкальные задания,
выполняемые с помощью наглядных пособий, значительно активизируют
умственную деятельность ребенка, развивают его самостоятельную
музыкальную деятельность, которая приобретает творческий характер.
В педагогической практике с этой целью применяются музыкально
дидактические пособия, которые воздействуют на ребенка комплексно,
вызывают у него зрительную, слуховую и двигательную активность,
расширяя тем самым музыкальное восприятие. Эти пособия используются в
основном на музыкальных занятиях.
Все пособия делятся на три группы.
К первой относятся такие пособия, которые дают представление о характере
музыки (веселая – грустная) и музыкальных жанрах (песня, танец, марш).
Во вторую включены пособия, цель которых – дать представление о
содержании музыки, о музыкальных образах. Это пособия: «Выбери
инструмент», «Узнай сказку», «Море» и др.
Третью группу представляют пособия, которые формируют у детей
представления о средствах музыкальной выразительности: «Карусель»,
«Лесенка», «Музыкальный домик», «Кого встретил колобок?», «Тихая и
громкая музыка» и др.
Систематическое применение пособий вызывает у детей активный интерес к
музыке, к самим заданиям, способствует быстрому овладению музыкальным
репертуаром.
Настольная музыкально – дидактическая игра имеет свой игровой сюжет,
действия и правила, которые нужно соблюдать. Они могут использоваться
детьми самостоятельно, вне музыкальных занятий, служат учебным целям.
В основу классификации игр положены задачи формирования восприятия
четырёх важных свойств музыкальных звуков – высоты, ритма, тембра,
динамики. В связи с этим существуют четыре вида игр.
Игры на развитие художественного словаря.
Дидактическая задача. Закреплять слова художественного словаря,
характеризующие
настроение
музыкального
произведения
и
музыкальный образ. Способствовать адекватному применению знаний
о музыке и анализу музыкальных произведений. Выявлять
предпочтения, побуждать к выражению мотивированной оценки.
«Копилка»
Правила игры. «Складывать» в копилку только те слова – определения,
которые соответствуют характеру музыки.
«Волшебная шкатулка»
Правила
игры.
Самостоятельно
называть
прилагательные,
соответствующие характеру музыкального произведения. При
неправильно названном слове шкатулка захлопывается
Игровые действия. За каждое правильно названное слово ребенок
получает цветную фишку (или предмет по тематике деятельности).
«Хитрая шляпа»
Правила игры. Назвать понравившееся музыкальное произведение и
объяснить свой выбор.
Игровые действия. Передача шляпы.
«Говорящий коврик»
Правила игры.
Рассказывать о понравившейся музыке. Слушать внимательно рассказ
товарища. Начинать свое повествование со слов: «А мне больше
понравилась эта музыка, потому что…»
Игровые действия. Путешествие в страну говорящих вещей, ответ
педагогу по секрету.
Игры, основанные на вокализации.
Дидактическая задача. Развивать эмоциональную отзывчивость на
музыку.
Способствовать осознанию выразительности музыкального образа,
слуховой дифференциации
музыкальной ткани произведения.
Способствовать выражению ценностного отношения.
Конкурс певцов
Правила игры. Выразительно пропеть фрагмент мелодии, куплет,
любимую песню и т.д.
Игровые действия. Соревнование.
Придумай песенку
Правила игры. Внимательно слушать музыку. Сочинить свою песенку подобного
настроения. Исполнить творческую вокальную импровизацию.
Игра – занятие «Полянка мелодий»
Цель: формировать навыки вокализации через сквозное путешествие по песенной
полянке от приветствия, общения с героями и до прощания.
Игровые действия. Общение через пение.
Ход игры - занятия по тематическому плану педагога и его творческому замыслу.
Игры на развитие чувства ритма
Дидактическая задача. Развитие слуховых и моторных способностей,
восприятие структуры звуковой среды, способствующие развитию речи,
интеллекта и общению со сверстниками.
Ритм формирует тело и дух человека, избавляет от физических и психических
комплексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через
творчество. Это – универсальное средство развития ребенка. «Жизнь есть музыка с
её живым и творящим ритмом» Э. Жак – Далькроз (1865 – 1950)
«Этот удивительный ритм» И. Каплунова, И. Новоскольцева. С – Петербург 2007.
Развитие чувства ритма у детей.
Игры, основанные на двигательном и
пантомимическом моделировании характера музыки.
Дидактическая задача. Развивать эмоциональную отзывчивость, музыкальное
мышление, воображение. Побуждать к осознанию свойств музыкальной речи,
различению выразительных интонаций, пауз, акцентов, особенностей характера,
динамики, темпа, регистров.
«Музыка и чудеса» И. Каплунова, И. Новоскольцева. С – Петербург 2005.
Музыкально – двигательные фантазии (музыкальная релаксационная минутка).
1. Этюды.
2. Двигательные импровизации с предметами.
3. Двигательные импровизации с речевым сопровождением.
4. Свободные импровизации.
«Музыкальный саквояж»
Правила игры. Рассмотреть артибуты, придумать, что с ними можно делать,
поиграть с ними без музыки. Сначала выполнить движения по показу педагога,
затем двигаться, самостоятельно придумывая движения.
Е.В.Боякова предлагает подобные игры: «Поющие руки», «Художники», «Живая
картина», «Скульпторы» в журнале Музыкальный руководитель № 4, 2009г.
Арт – терапия.
Во все времена цивилизация понимала огромную роль музыки в
формировании человеческого мозга. В Древнем Китае музыку считали
формулой мира.
В Древней Греции она использовалась в целях психической гигиены.
Аристотель рекомендовал ее для снятия тяжелых психических состояний.
Пифагор
ввел понятие «музыкальная медицина» и предлагал, когда и как её
использовать. Платон говорил об этической силе музыки в образовании и
воспитании.
«Музыка – это дыхание души и сознания. Через музыку душа проявляется на
земле. Понимая музыку человек способен услышать ту грандиозную
симфонию, которая звучит в космическом пространстве от края до края
вселенной, и понять глубокий смысл жизни.
В настоящее время существует большое количество различных видов
музыкотерапии и используется другое, более полно отражающее явление
название – арт – терапия. Сюда входит традиционное исполнение музыки на
музыкальных инструментах, вокалотерапия, релаксационная пластика,
сочинение музыки, музыкальная графика, цветомузыка. Арт – терапия
поддерживает здоровье, имея, прежде всего профилактическое значение,
повышает творческий внутренний потенциал. Хочется отметить попытки
Профессора Московского университета культуры
Т.И.Баклановой обобщить и использовать приемы арт – терапии для
включения в программу по музыке.
Уже более 10 лет учитель музыки В.А.Кокуркина использует различные
приемы арт – терапевтической деятельности как дополнение к основной
программе.
1.Обычное прослушивание музыки.
2.Прослушивание музыки и описание её образа.
3.Прослушивание музыки и описание чувств, которые она вызывает у
слушателей.
4.Рассмотрение логической цепочки: композитор с его чувствами и
переживаниями; слушатель с его чувствами и переживаниями. Что
композитор хотел передать нам, какой был у него характер, внешний вид и
т.д.
5. Слушание музыки и передача самоощущений.
6. Слушание музыки и передача цветовых ассоциаций
(элементы цветомузыкального восприятия).
7. Слушание музыки и передача её графического изображения. Этот метод,
по мнению современных арттерапевтов, активизирует самостоятельность,
улучшает внимание, успокаивает, расковывает. Этапы данного метода:
водить карандашом по бумаге с закрытыми глазами под музыку не прерывая
линии
сначала одной, затем другой рукой; на следующих занятиях делается
попытка передачи темпа, ритма, динамики, настроения и т.д.
8. Слушание музыки передача ее цветографического изображения
(карандаши, мелки, краски).
9. Релаксационная пластика (танец или отдельные движения под музыку).
10. Вокалотерапия (передача голосом своего внутреннего состояния).
11. Слушание музыки и написание под неё стихов.
12. Психотерапевтические приемы с использованием
музыки как основы (нарисовать свой страх, свою радость и т.п.).
Использование арт – терапии в организованной
образовательной деятельности по области «Музыка».
Использование приёмов арт – терапии в образовательной деятельности старших
дошкольников показали следующие результаты.
1.На обычное прослушивание музыки и придумывание названия для неё
откликается почти 90% детей. Немногие дети дают точное название, большое
количество находят интересные творческие ассоциации с подлинным
названием.
Ещё меньшее количество детей дают необдуманные названия или никаких.
2.Описанием образа любят заниматься дети владеющие речью и большим
словарным багажом, широким кругозором. Они умело описывают характер
образа, находят нужные слова и сравнения. Это всего 15 -20% детей из группы.
3.Описанием чувств могут заниматься творческие дети, это те – же дети с
широким кругозором и богатым внутренним эмоциональным миром.
4.Рассматривать логическую цепочку детям дошкольного возраста еще сложнее.
На такие задания откликаются единицы. Провести аналогию, выйти за грань
музыки, могут дети с хорошим логическим мышлением, имеющие большой
багаж слушания музыки. Они составляют 1 – 3% от группы детей.
5.Передача самоощущений от прослушанной музыки, не составляет труда для
детей. В этом задании принимает участие и откликается так – же 90%.
6.Очень нравится детям работа с разноцветными карточками. Передача цветовых
ассоциаций под звучание музыки развивает в детях внимание, выдержку,
умение работать самостоятельно. Подталкивает слабых, медлительных детей на
активность.
7.Графическое изображение музыки.
8.Передача цветографического изображения музыки (карандаши, мелки, краски).
9.Релаксационная пластика.
10.Вокалотерапия.
11.Написание стихов под музыку.
12.Нарисовать свой страх, радость.
Использование музыкальных игр в развитии музыкальных и
творческих способностей ребёнка.
Для художественно – эстетического воспитания и обучения детей
становится важной проблема эмоционального, практического общения с
искусством, переосмысления содержания воспитания, необходимость
использования развивающих приёмов и методов активизации процесса
художественного познания. В сложившейся ситуации педагоги всё чаще
обращаются к такой форме деятельности ребенка как игра.
Долгие годы игра рассматривалась как дидактическое средство и
метод обучения дошкольников, однако современная практика воспитания
детей стремится к использованию музыкальных игр, которые бы
предусматривали развитие музыкальных и творческих способностей
ребенка, формировали художественные вкусы, эстетические эмоции и
чувства.
Роль игры в музыкальном развитии ребенка раскрыта многими
педагогами и психологами. Она тесно связана с искусством и доказано,
что игра и искусство – это способ общения человека и человечества с
миром.
Музыкальные игры в теории и практике музыкально – эстетического
воспитания детей длительный период рассматривались как способ
обучения и развития музыкальных и творческих способностей детей.
Однако современный культурологический подход в образовании
нацеливает на расширение проблемы взаимосвязи игры и искусства в
педагогическом процессе, рассмотрение игры как способа трансформации
музыкальной культуры в художественно – эстетическую деятельность
детей.
Существует классификация игр применительно к процессу музыкального
воспитания.
Это такие игры, в которых главный герой – музыка, к ним относятся:
- художественно – интеллектуальные и развивающие, творческие;
- сюжетно – ролевые, игры – драматизации, концерты – загадки, игры –
конкурсы,
музыкально – дидактические игры, игры импровизации, моделирующие
игры,
деловые игры, имитационные и компьютерные музыкальные игры.
Спецификой музыкальных игр является художественно –
познавательный компонент, который связан с другими видами искусства.
В методических разработках Н. Басиной и О. Сусловой предлагается
характеристика эстетической игры как метода занятия искусством.
Этапы эстетической игры: - вхождение в игровую ситуацию;
- проживание ситуации и постижение её изнутри;
- выстраивание своего отношения ко всему происходящему с опорой на
эмоционально – чувственный опыт;
- анализ ситуации и рефлексия;
- рождение художественного образа и создание творческой работы.
Условия развития самостоятельной музыкально – игровой деятельности
дошкольников.
1.Наличие устойчивых умений и навыков в области восприятия музыки,
пения, музыкально – ритмических движений и игры на детских
музыкальных инструментах.
2.Наличие запаса ярких, эстетически окрашенных впечатлений,
полученных детьми на
музыкально – игровых занятиях, праздниках, развлечениях.
3.Наличие содружества детского сада и семьи.
4.Организация предметно – пространственной среды.
5.Косвенное руководство воспитателя.
6.Характер музыкального репертуара.
7.Интегрирование всех видов художественной деятельности.
В музыкальном королевстве Додона Первого.
Сценарий сюжетно – тематической организованной образовательной
деятельности для детей ансамбля «Свирель» (старшая и подготовительная
группы).
Цели:
1.Через синтез искусств (музыка, живопись, поэзия) привить детям
интерес к игре на свирели.
2.Способствовать формированию музыкальной культуры дошкольников через
обогащение их музыкальных впечатлений и музыкального словаря.
Познакомить детей с новыми словами: духовые инструменты, ритм, мелодия,
регистр, динамика.
3.Развивать музыкальные способности детей: музыкальный слух, чувство
ритма, память.
4.Продолжить знакомство с инструментом свирель и его возможностями.
5.Закреплять навыки звуковедения и звукоизвлечения.
6.Способствовать активному восприятию музыки через самостоятельную
творческую деятельность.
Методы и приемы активизации детей: добиваться, чтобы ребенок сам
определял характер музыки, реагировал на изменения в настроении, регистре,
темпе, ритме и динамике через самостоятельную творческую деятельность:
- творческую игру;
- ритмопластическую импровизацию;
- музыкально – дидактические игры.
Метод умственного поиска:
1.Вслушайся, вдумайся, оцени, выскажись.
2.Запомни мелодию, выложи её ритмический рисунок и мелодическую линию.
3.Сыграй на инструменте то, что выложил.
4.Нарисуй запомнившийся фрагмент из увиденной сказки.
Предварительная работа:
1.Дети должны хорошо знать сказку про ноты «Королевство Додона
Первого». (Д/в 1996 № 5)
2.На предварительных занятиях научить детей выкладывать мелодические
диктанты и ритмические рисунки мелодий и попевок.
3.Познакомить детей с динамическими оттенками в музыке и музыкально –
дидактической игрой «Динамика и цвет», «Музыкальный регистр и цвет».
4.Познакомить детей с мелодиями, исполняемыми на свирели.
Материал и оборудование:
- королевский замок в миниатюре с его обитателями;
- свирели по количеству детей;
- набор музыкально – дидактических игр «Музыкальные регистры и цвет»,
«Отгадай, чья песенка», «Выложи ритмический рисунок»;
- наборное полотно для выкладывания, нотные станы на каждого ребенка;
- иллюстрации свирелей, дудочек, рога ратные, охотничьи.
Ход занятия
М.Р.Добрый день ребята! Давайте поприветствуем друг – друга и гостей
веселой знакомой песенкой от звука, который я вам спою. (сели)
Скажите, в какое королевство мы недавно с вами путешествовали?
Давайте вспомним, кто там живёт? (Дети перечисляют жителей замка).
А хотите снова побывать в этом королевстве?
Хорошо. Попасть в знакомое музыкальное королевство нам поможет
волшебная песенка – распевка. «Ключик, ключик, повернись, дверка в замок
отворись. Спой заветные слова, открывайся, дверочка!»
(Затем звучит фрагмент «Музыкальной шкатулки» Лядова, в исполнении
металлофона). Вот мы с вами и очутились в Музыкальном королевстве, где нас
ждут новые приключения!
Сегодня ранним утром мимо замка Додона Первого проезжал
прекрасный принц. И вдруг он услышал чудесную музыку, которая лилась из
окна замка. Кто – то нежно играл на инструменте, а прекрасная мелодия
обволакивала душу и сердце принца.
Принцесса исполняет мелодию на свирели.(У кота – воркота).
Принц был просто очарован, ему очень хотелось узнать, что это за музыка, а
главное – что же это за волшебный инструмент, который издает такие
чудесные звуки. Он подъехал к замку и увидел красивую девушку, она сидела
в центре зала и играла на маленьком незатейливом инструменте.
Принц: Здравствуй, прекрасная девица, как тебя зовут?
Принцесса: Сольвейг!
Принц: Какое красивое имя! А как называется этот удивительный инструмент?
Сольвейг: Отгадаешь загадку, так узнаешь.
«Приложу к губам я трубку, и польется нежно трель,
Инструмент тот очень хрупкий
Называется… (свирель).
Давайте, дети, вместе с принцессой, расскажем принцу об этом инструменте.
Мы знаем, что раньше свирель называли ещё и дудочкой.
Дудочку – погудочку смастерил я сам
Подражает дудочка разным голосам.
Если хочешь – я сыграю песни ветерка,
Если хочешь – я сыграю, как звенит река
Если хочешь – просвищу я трели соловья –
Все умеет, все умеет дудочка моя!
М/Р – Свирель (или дудочка) – самый древний духовой инструмент.
1 вопрос. Кто первый изобрёл свирель, и из чего? (Показ иллюстрации).
2 вопрос. Где еще стали использовать свирель? (Иллюстрации).
3 вопрос. Из чего состоит инструмент? (Свисток или мундштук и ствол с 6
отверстиями). С помощью их на инструменте можно извлекать много звуков,
закрывая отверстия пальчиками. Он простой и легкий для переноски. Вот
какой удивительный инструмент!
Принц, слушая наш рассказ, все время смотрел на принцессу и влюбился в неё
с первого взгляда. Он тут же попросил руки принцессы у короля. Но Додон
Первый сказал, что в их королевстве все очень любят музыку,
многое о ней знают и могут играть. Принц тоже должен научиться играть и
пройти все испытания. Если он с ними справится, то получит в жены
принцессу Сольвейг.
- Ребята, а вы бы хотели помочь принцу пройти музыкальные испытания?
Замечательно! Вот первое задание.
На первое задание.
Король пригласил в тронный зал всех обитателей своего замка и предложил
принцу создать королевский оркестр и показать своё мастерство. А мы
поможем принцу и будем придворными музыкантами.
Но прежде выполним подготовительную гимнастику и познакомим с ней
принца. (Вибрационный массаж, дыхательное упражнение, пальчиковая игра).
Не забывайте о работе язычка при игре и ведении мелодии в конце (показ).
Берите инструменты и мы открываем бал.
Звучит творческая импровизация вальса.
Первое задание выполнено, королевский оркестр создан.
Задание второе.
- Ребята, молодой королевич Додон 2 – известный поэт и художник – попросил
при помощи цвета показать изменения высоты звуков или музыкальных
регистров и предложил свою палитру красок.
Проводится музыкально – дидактическая игра:
«Музыкальные регистры и цвет».
Молодцы дети, и это задание мы помогли выполнить принцу.
Задание третье.
Нянюшка Фаина рассказала принцу одну историю, которая произошла с
принцессой, когда она была маленькой.
«Крошка Соль любила гулять в нашем саду, где росло много красивых цветов.
Но особенно она полюбила, цветок - василек, за его прекрасную песенку. Но
однажды сильный ветер с дождем налетел на наш сад и бушевал всю ночь. К
утру все успокоилось. Девочка долго не могла найти василек. Она подходила
то к одному, то к другому цветку, до неё доносились разные песенки.
Поможем найти принцессе её любимый цветок по его песенке.
Дети прослушивают три разные мелодии и определяют песенку василька
(захлопать в ладоши на звучание нужной песенки). Затем исполняют её
ансамблем на свирелях.
Отметить игру принца и его старания.
Задание четвёртое.
Тут вперед вышла королева Милисента и попросила выложить ритмический
рисунок песенки василька нотками на нотном стане.
Музыкально – дидактическая игра «Выложи мелодию».
(Проверить работу и похвалить детей).
Задание пятое.
Самый веселый человек королевства, шут Ляно, предложил выполнить
последнее задание. Он услышал спор между двумя птицами: кукушкой и
сорокой. Вот две песенки, но где чья, они не знают. Напеть мелодию со
словами песен.
Ку – ку, ку – ку, беспечно я живу. И слышно издалека, мое ку – ку, куку.
Сорока – сорока, где была – далеко.
Музыкально – дидактическая игра «Отгадай, чья песенка».
Дети прохлопывают ритмический рисунок песенки и отгадывают.
- Молодцы, ребята! Принц благодаря вашей помощи выполнил все
музыкальные задания и предлагает отдохнуть после долгих испытаний.
Все дети выходят в круг и играют в игру «Замри»!
1. Во дворце сегодня свадьба, на бал не опоздать бы.
Торопись, торопись и замри!
2.Король подходит к трону, поправил он корону.
Поклонись королю и замри!
3.Жених сегодня знатный, невеста в новом платье.
Потанцуй на балу и замри!
А на следующий день во дворце была пышная свадьба. Придворный оркестр,
как всегда, сопровождал своей игрой все танцы на балу.
Ансамбль свирелей исполняет «Турецкое рондо» Моцарта.
Принц и принцесса обходят зал по кругу и встают в полукруг с детьми.
Вот мы с вами снова побывали в королевстве Додона Первого, помогли
принцу выполнить все музыкальные испытания. А о каком музыкальном
инструменте мы сегодня рассказали принцу? Ребята, я вас прошу нарисовать
дома рисунки к этой истории, и в следующий раз мы все вместе их
рассмотрим. Давайте попрощаемся со всеми гостями!
Игра - занятие «Полянка мелодий»
Для детей старшего дошкольного возраста.
Цель: развитие звуковысотного и ритмического слуха, умение
импровизировать мелодии на заданный текст.
Игровой материал: два нотных стана на картоне с мелодиями песен о птицах:
кукушке и сороке. Иллюстрации данных птиц. Шапочка сороки для игры.
Ход занятия
В гости к детям приходит Госпожа Мелодия. Она здоровается и приглашает
на Полянку Мелодий.
Г.М. Послушайте, кто из лесных жителей поёт эту песенку? (поёт «куку».
Дети: Это кукушка. (Педагог демонстрирует карточку с изображением
кукушки).
Г.М. Ребята, давайте споём песенку кукушки все вместе и покажем
движением руки, как изменяется мелодия. (Дети исполняют и показывают
движением руки).
Г.М. Пока мы пели песенку, кукушка спряталась и решила с нами поиграть.
Давайте её позовём на слог «ау». (Дети импровизируют поочередно на слог
«ау».)
Г.М. На наш зов к нам прилетела другая птичка – это сорока. (Педагог сажает
птичку на нотный стан). Обратите внимание на эти линеечки – это нотный
стан, здесь живут ноты. Они бывают высокие и низкие. Чем выше линеечка,
тем выше звучание самой ноты. Вот наша сорока перелетела с линеечки на
линеечку и получилась песенка. Послушайте её. (Педагог исполняет
прибаутку «Сорока – сорока, где была? – Далёко».
Г.М. Давайте вместе с сорокой исполним её песенку. (Дети поют вместе с
педагогом, показывают рукой движение мелодии).
Г.М. Давайте выберем сороку и поиграем в игру «Сорока».
Дети поют мелодию на текст прибаутки, сорока прыгает в кругу детей.
«Сорока – сорока, где была? – Далеко.
Печку топила, кашу варила, на порок скакала, гостей созывала.
Гости услыхали, быть обещали».
Сорока приглашает дружка и танцует с ним в кругу, дети хлопают в ладоши.
Выбирается новая сорока.
Сорока может провести пальчиковую игру: «Тут сорока прилетала,
угощать всех кашей стала: кушай крошка, и Антошка, и Алёшка, и Серёжка,
и большаку досталось немножко. Кашу пальчики поели, заплясали и запели».