Модели, технологии, методики, приемы и формы воспитательной деятельности учителя.

Модели, технологии, методики, приемы и формы
успешного обучения. Содержания и формы учебно –
воспитательной деятельности учителя.
«Организация работы над анализом и
интерпретацией лирического произведения.»
(Из опыта работы учителя русского языка и
литературы Рудаковой Татьяны Геннадьевны)
659600 Алтайский край
Смоленский район
село Смоленское
ул. Энергетическая 1
Муниципальное общеобразовательное
учреждение «Смоленская средняя
общеобразовательная школа №1»
Телефон рабочий: 8(385-36)27-8-02
Телефон домашний: 8(385-36)27-1-53
Лирика – самый субъективный вид литературы. Главная особенность
лирики в том, что поэзия «сосредоточена, прежде всего, на изображении
внутреннего мира человека», она передает впечатления, раздумья,
переживания, настроения, мысли и чувства, которые возникли в душе поэта
под влиянием обстоятельств жизни.
Открыть настроение произведения, обнаружить «переливы» чувств,
найти причины изменчивости эмоций поэта – в этом, пожалуй, состоит один
из основных путей в постижении мысли стихотворения. Осмысление
поэтических образов, раскрытие художественных средств должно быть
подчинено поискам смысла, определению настроения, проявлению течения
чувств в стихотворении.
Лирическое произведение – самостоятельный, но не замкнутый мир.
Поэтому надо искать выхода за пределы произведения, прививать любовь к
поэзии, учить читать стихотворения, анализировать их, т.е. проникать в
мысли и чувства, выраженные художником.
Не случайно Маршак сделал ценное замечание к анализу лирического
произведения: «Лирическое произведение не поддается скальпелю анатома.
Рассеченное на части, оно превращается в безжизненную и бесцветную
ткань. Нет необходимости нарушать его цельности. Надо только поглубже
вглядеться в него, не давая волю рукам».
Анализ должен показать, как глубоко понимает ученик стихотворение
– и заключенные в нем идеи, чувства, образы, и то, какими средствами они
создаются. Иными словами, недостаточно сказать о любви поэта к родной
природе или родине, о чувстве глубокой тоски, светлой печали или гордости
– нужно проверить читательские ощущения анализом: рассмотреть название
(если есть), композицию, понять художественный мир данного
произведения (есть ли в нем сюжет; что на первом плане: события или
переживания лирического героя; как в нем представлены время и
пространство), осознать особенности словоупотребления (прежде всего –
слова в переносном значении), синтаксиса, а также звучания (здесь важны и
метрика, и ритм, и строфы, и рифмы, и ассонансы, и аллитерации).
Однако привычный школьный анализ с его неизбежным разложением
произведения на части, образы, детали, особенности стиха далеко не всегда
вызывает положительное отношение учеников.
Не отвергая анализ, желательно искать другие направления работы
над стихотворением.
Проблема интерпретации (истолкование, объяснение), вошедшая в
российское литературоведение в 60-70-е годы, еще не вполне решена
методикой литературы, в частности, спорным остается вопрос соотношения
интерпретации и анализа.
Существует точка зрения, согласно которой анализ как способ логикопонятийного подхода к произведению диаметрально противоположен
интерпретации с ее преимущественно эмоционально-личностным,
непосредственным его прочтением.
Однако при любом виде деятельности (и анализе, и интерпретации)
работа должна носить личностный характер, отражающий вкусы,
поэтические пристрастия, индивидуальность ученика.
Читательский анализ – интерпретация – это выяснение того, что
особенно понравилось, поразило, осталось неясным и попытка в нем
разобраться. Прекрасно выразила эту задачу М.И. Цветаева: «А что есть
чтение – как не разгадывание, толкование, извлечение тайного, оставшегося
за строками, пределом слов?»
Иногда прекрасное стихотворение сложного для восприятия поэта (О.
Мандельштам, Б. Пастернак) остается непонятным, хотя его музыкальность,
образность привлекают и завораживают. В этом случае лучше всего
медленно вчитаться в строки, найти образы, о которых А. Блок сказал:
«…всякое стихотворение – покрывало, растянутое на остриях нескольких
слов. Эти слова светятся, как звезды. Ради них существует стихотворение»,
и постараться постичь, как они связаны, как ведут читателя к
художественной разгадке.
Разобраться во всех тонкостях поэтического творчества нам помогает
теория литературы:
1.
Часто смысловым центром стихотворения является описание
той или иной ситуации, зачастую связанной с биографией
поэта. Ситуация, воплощенная в том материале, который
предоставляет поэту язык, называется темой стихотворения.
Нередко тема заявлена уже в названии. Иногда оно имеет
символическое звучание. В этих случаях тема оказывается
шире заголовка. Если же стихотворение не имеет названия,
нужно научиться выделять в нем «ключевые» слова – те,
которые насыщены максимальной информацией. Итак,
тематика – это то, о чем говорится в стихотворении.
2.
Автор выбирает ту или иную тему потому, что увидел в ней
что-то новое, то, о чем он хочет рассказать читателю. Это –
идея стихотворения. В ней отражено авторское восприятие
описываемой ситуации.
Чтобы определить идею, после прочтения стихотворения
задайтесь вопросом: зачем поэту понадобилось обратиться к
этой теме, что он хочет сообщить с ее помощью? Что нового
вы открыли для себя, прочитав стихотворение?
3.
В лирическом стихотворении часто присутствует конфликт. В
этом случае отдельные образы противопоставляются друг
другу. Например, лирический герой (своеобразный двойник
автора) противостоит окружающему.
Конфликт требует развития и реализуется в лирическом
сюжете. Тонко чувствующий герой может восторжествовать
над невежественной толпой, а может быть осмеян и
растоптан; образы прошедшего могут заслонить собой
настоящее.
Существует и бесконфликтная лирика. В пейзажных
стихотворениях непросто обозначить какой-либо конфликт.
4.
Теперь следует разобраться в жанровых особенностях
стихотворения. Что такое жанр?
Жанр – это сформированная традицией норма отбора
жизненных ситуаций и средств их воплощения в поэтическом
тексте.
В лирике каждый жанр – сочетание стилистических,
метрических средств, а также определенной эмоциональной
настроенности (ода – восторг, элегия – печаль, идиллия –
умиление, сатира – горечь, гнев и т.д.).
Каждый жанр имеет свой круг ценностей, следовательно,
свои заданные темы. Для оды – это темы религиозные,
государственные; для элегии – любовь, смерть,
быстротечность времени, природа.
5.
Но стихи, как и музыка, имеют размер и ритмику.
Существует 5 основных размеров русской поэзии:
 хорей
 ямб
 дактиль
 амфибрахий
 анапест
Рифма – важнейшее средство связи строчек между собой.
По положению в строфе рифмы бывают:
 абба – кольцевая
 аабб – парная
 абаб – перекрестная
По слоговому объему:
 женская – дрожали
 мужская – костер
 дактилическая – похаживал
 открытая – молва
 закрытая – простор
Ритмическая структура стихотворных строчек
воспринимается
при их повторении. Именно ритм обуславливает специфику
построения художественного образа в стихотворном тексте.
6.
Следует отметить еще одну важную сторону анализа –
выделение тропов и фигур: эпитетов, метафор, сравнений,
гипербол, оксюморонов и т.д. Важно определить роль данного
тропа в создании образа, воплощении темы и идеи.
Схема анализа лирического произведения.
Автор, название, время появления, история создания, место в
творчестве автора, кому посвящено.
II.
Жанровое своеобразие (монолог, исповедь, послание, завещание и
т.д.)
III. Структура образов и развитие конфликта:
1) тема и идея стихотворения,
2) движение мысли и чувства в тексте,
3) развитие конфликта и сюжета (если они есть).
IV. Основные образы.
V.
Основные особенности поэтического языка:
1) тропы и фигуры (метафора, олицетворение, сравнение,
гипербола, инверсия и др.),
2) ассонанс, аллитерация.
VI. Ритм, размер стихотворения, рифма.
VII. Черты лирического героя.
VIII. Ваше восприятие стихотворения.
I.
Анализ стихотворения – дело творческое. И тогда только он
получится, если в нем будут сопряжены воедино эмоциональность тона с
уместным использованием терминов.
Тема урока: Анализ стихотворения Н. Заболоцкого «Журавли».
Цель урока: учить детей анализировать лирическое произведение;
развивать умение логически мыслить при анализе поэтического текста;
воспитывать чувство прекрасного.
Ход урока:
I.
Оформление доски:
«Анализ – метод углубленного вчитывания».
Маранцман
тема
идея
ритм
размер
стопа
строфа
тропы:
сравнение
метафора
олицетворение
!гипербола
! аллитерация
! ассонанс
II.
Работа с текстом стихотворения «Журавли»:
1) чтение стихотворения учителем,
2) посрофный анализ стихотворения:
1,2 строфы:
 О чем повествуется в этих строфах? (полет журавлей –
это что-то значительное)
 Чем подчеркивается эта значительность?
а) размер строк:
Вылетев из Африки в апреле
К берегам отеческой земли…
5-стопный хорей,
облегченный пиррихием
(плавность)
(не спеша, подобно полету сильных птиц, читаются эти строки)
б) чистые цвета: голубой, серебряный
в) гипербола (преувеличение):
Вытянув серебряные крылья
Через весь широкий небосвод…
г) аллитерация (повторение одинаковых согласных звуков): [л ]
–
плавность
ассонанс (повторение одинаковых гласных звуков): [и], [э]
? Что означает полет серебряного клина журавлей для автора?
Это диво, чудо, красота.
3 строфа
а) перелом – но!
б) почему дуло у Заболоцкого поднимается как бы само собой?
(дуло – воплощение смерти. Эта страшная сила уничтожения
прекрасного действует как бы машинально, неумолимо)
в) цвет: черное дуло (ср.: серебряный)
4 строфа:
а) размер стиха
Луч огня ударил в сердце птичье,
Быстрый пламень вспыхнул и погас…
5-стопный хорей
но! меняется ритм: звучат все пять ударений;
это делает стопы жесткими, исчезает плавность и легкость.
? Что значит «частица дивного величья»?
(полет журавлей – это диво, чудо. Гибель одной из птиц – удар
по чудесному миру, а сама погибшая птица – часть этого
чудесного).
5 строфа
а) какое слово главное в этой строфе?
(горе – горестный)
б) ассонанс: о – о – о
аллитерация: г – р – г – р
? Как вы понимаете сравнение: два крыла, как два огромных
горя
? Какому рыданью вторят журавли?
6 строфа
? Как вы понимаете метафору «вожак в рубашке из металла»?
(холод смерти, кольчуга воина)
а) аллитерация: медленно на дно
б) смерть птицы, крылья которой утратили серебряный живой
блеск, явила последнее чудо.
? Как природа простилась с вожаком журавлиной стаи?
(аллитерация: заря образовала золотого зарева пятно –
торжество жизни!
[з] – звенящий звук)
Из воспоминаний Николая Заболоцкого, сына поэта:
«Благосклонов, доцент кафедры зоологии МГУ, писал:
«Рубашку из металла еще можно принять – птица стального
цвета. Но чтобы птица тонула – представить никак нельзя. Тонет
только пингвин, но это нелетающая птица, а удельный вес
летающих птиц очень невелик».
Он просил переделать конец стихотворения и выслать ему в
исправленном виде, т.к. он составляет сборник стихов о птицах.
Отец исправил:
Уплывал, не падая на дно…
Однако во всех авторских текстах строка осталась без
изменений».
? Почему?
образ тонущего журавля – погибающего вожака, уже
облаченного в рубашку из металла, представлялся ему шире,
чем просто погружающая в воду птица.
Вывод:
? Какова же тема этого стихотворения?
(полет серебряного клина журавлей в небе – это чудо, диво,
красота)
? А идея?
(с гибелью вожака жизнь не остановилась, она торжествует,
потому что нельзя убить красоту).
Как подтверждение: сказка Андерсена «Дикие лебеди»:
? Почему рубашки для лебедей оказываются целительными?
(сплетены из любви, из сострадания доброй человеческой души.
И это в конечном счете побеждает Зло).
Возможно, смерть тонущей гордой птицы потребует от человека
в будущем такой же «целительной» рубашки – огромного труда
души, любви, доброты, сострадания, жалости, чтобы все то
лучшее, сильное, гордое, что есть в мире, не кануло бесследно
на дно.
Тема урока: «Цвет и звук в стихотворении Сергея Есенина «Песнь о
собаке» как средство выражения идеи произведения».
Цели урока: продолжить работу над основными методами при анализе
лирического произведения; развивать умение наблюдать, устанавливать
связи, закономерности, делать выводы; воспитывать чувство милосердного
отношения ко всему живому.
Задачи урока:
1) работая над лексикой стихотворения С. Есенина и изобразительновыразительными средствами языка, помочь учащимся увидеть,
услышать мир, созданный поэтом в «Песни о собаке»;
2) подготовить учащихся к дифференцированному домашнему заданию.
Оформление доски: написаны тема урока и текст стихотворения С.
Есенина «Песнь о собаке».
Ход урока:
I.
Организационный момент:
слово учителя: ребята, текст стихотворения С. Есенина есть у вас в
учебниках, но я выписала его на доску. И это не случайно: при работе над
данным текстом я буду делать пометки, записи.
? Как вы думаете, чем мы займемся сегодня на уроке? (будем
анализировать, интерпретировать)
? Прочтите, как звучит тема урока.
Что необычного вы заметили в формулировке темы?
(работая над лексикой стихотворения и изобразительно-выразительными
средствами языка, мы через образы цвета и звука постараемся увидеть,
услышать мир, созданный поэтом в «Песни о собаке»).
II.
Выразительное чтение
стихотворения Есенина (читает наизусть заранее подготовленная
ученица)
? Определите тему стихотворения.
III. Индивидуальное групповое задание:
двое учащихся во время работы над анализом стихотворения
акварельными красками создают цветовую гамму мира есенинского
стихотворения.
IV. Построфный анализ стихотворения:
1 строфа
1) лексическая работа:
закут – хлев для мелкого скота, птицы
рогожи – камышовая плетенка
? Какое значение придает поэт такому маловажному, казалось бы,
событию, как рождение щенят? (щенки появляются на свет утром,
когда мир находится под защитой сил света и добра. Мир замер в
торжественном безмолвии перед свершившимся чудом: приходом в
мир семерых новых жизней. Золотой цвет солнца – утреннее,
только что народившееся солнце, по-детски чисто и невинно, как и
новорожденные – рыжий цвет щенят – все это подчеркивает высоту
происходящего. Вся обстановка сулит щенкам счастливую,
благополучную, сытую жизнь. Обратить внимание на символику
ржи).
2) символика числа 7:
 по УНТ это счастливое число
 по учениям древних – символ святости
2 строфа
? Какова роль цветовой гаммы в этой строфе?
(порадовавшись вместе с матерью чуду рождения, мир как бы приглушил
свой яркий свет, давая счастливой матери в одиночестве насладиться своим
материнством)
? А какие вы слышите звуки?
(легкое шуршание, ласковое журчание воды)
? Почему поэт обращает наше внимание на такую поэтическую деталь, как
«теплый живот» собаки?
(отдыхает счастливая мать – собака от пережитых страданий. Все позади,
выносила она в теплом животе своих детей, и сейчас они лежат,
прижавшись к животу матери, возле которого им тепло и нестрашно).
3 строфа
? Как меняется цветовая гамма?
(наступило время господства сил тьмы, мрака, а значит зла, разрушения.
Пришедший за щенками хозяин «хмурый», подобный туче, заслонившей
солнце. У древних славян туча – одна из злых сил мира. Она
ассоциировалась с мешком, в который прячут по ночам украденное или
завоеванное солнце. Рыжие, как солнце, щенята брошены в темный, душный
мешок).
? Почему мир молчит?
(может быть, от сознания своей вины или от стыда за свою
беспомощность?)
4 строфа
? Почему в этой строфе стихотворения нет описания самого события?
1. все происходящее показано глазами собаки, и она не успела
ничего увидеть,
2. собака не успела понять, что произошло, однако долго, долго
стояла и смотрела на воду, скрывшую от нее детей,
3. человек убил и спокойно пошел домой, для него это мелочь,
житейский факт, на чем не стоит задерживать внимание.
? Каковы роль цвета и звука в этой строфе?
белый цвет сугробов
стальной отлив воды в проруби
шорохи
дыхание собаки
5 строфа
? Что позволило собаке принять месяц за своего оставшегося в живых
щенка?
 цвет – желтый, рыжий
 форма – свернувшийся в комочек щенок
 поведение – месяц молодой, резвый, шаловливый, он то прячется, то
появляется снова.
У Есенина: Рыжий месяц жеребенком
Запрягался в наши сани.
? Почему звуки негромкие?
(собака прислушивается, замерла в ожидании подтверждения своей догадки)
6 строфа
? Почему высь синяя, ведь она должна быть черной?
(золотой месяц на мгновение озарил черноту ночи, сделав высь синей,
сияющей, но обманул «скрылся за холм в полях»).
? Каким стал мир по звучанию?
(скулящим, но в то же время звонким)
На некоторое время мир обрел звонкость и цвета, и звука (аллитерация [з] [с] ).
7 строфа
? Какое слово помогает нам понять, что мир окончательно утратил свою
звучность, звонкость?
(глухо!)
? Каким опять по цвету становится мир?
(чернота, мрак нависшей над землей ночи; белый цвет снега, поглотивший
падающие в него золотые звезды)
Вывод, итог: А теперь подведем итог нашим раздумьям.
? Как же реагирует мир на то, что произошло в нем?
цвет, краски
звуки
силы цвета радуются, переживая
вместе с матерью чудо рождения
постепенно мир теряет свои краски,
свой свет
мир торжественно замер перед
свершившимся чудом
он молчит, устыдясь своей
беспомощности перед силами
зла
радостью, всполохом цвета и звука блеснул перед нами мир в 6-ой строфе
в черно-белое беззвучие погрузился мир, когда вместе с золотыми звездами
ушли из мира звуки, цвет, свет
? В чем же основная мысль стихотворения?
Неужели мир настолько плох, жесток, что нет никакой надежды на
торжество светлого, чистого?
! Давайте поговорим об удивительном образе стихотворения – метафоре
Покатились глаза собачьи
Золотыми звездами в снег.
? Как вы ее понимаете?
(Среди поверий наших предков есть такое: звезды, горящие на небе, - это
души людей, живущих на земле. Когда падает, скатывается по небосклону
звезда – умирает человек).
? Человек… Но при чем тут тогда собака?
(В том мире, который создал в своих стихах Есенин, все живое равноправно.
В его мире одинаковую ценность имеет любая жизнь: животного ли,
растения ли, человека ли. Однажды поэт сказал о своем понимании мира
так: «Все мы от яблони и вишни одного голубого сада. Все от древа.»)
? О каком древе идет речь?
Древо жизни – прародитель всего живого, сущего в мире. Все мы – дети
единого древа жизни: и растения, и животные, и люди. Значит горе собаки –
матери, потерявшей щенков, это трагедия ничуть не меньшая, чем
человеческая. И весь мир со смертью хотя бы одного существа теряет часть
себя. И скорбит об утрате.
? Как аллитерация [з] в данной метафоре помогает понять торжество
жизни?
V.
Домашнее задание:
1. Ответить письменно на вопрос: «Почему стихотворение Есенина
названо «песнью?»
2. Создать иллюстрации к стихотворению.
3. Найти стихотворения Есенина, которые содержали бы в себе
отзвуки столь дорогой для поэта мысли: «Все от древа».
Разработка урока была напечатана в учебном пособии «Формирование
жанрового мышления школьников», изданного 2005 году Бийским
филиалом АКИПКРО (составитель: Лучкина Е.Н.).
Тема: Особенности пейзажной лирики Ф.И. Тютчева.
Ход урока:
Работа над стихотворением «Тени сизые смесились…»
Установка: композиция – средство выражения идеи стихотворения.
? Какова композиция стихотворения?
(2 строфы, для Тютчева – традиционная)
1 строфа: картина наступающей ночи
2 строфа: монолог – обращение лирического героя к «сумраку».
Работа над 1-ой строфой:
1) что такое сумрак, сумерки?
(промежуточное состояние в жизни природы. Это уже не вечер, но еще и не
ночь)
2) как уловлена эта зыбкая грань перехода, когда окружающий мир
растворяется в темноте, исчезает из зрительного восприятия человека?
Сизый – черный с просинью, с белесоватым, голубоватым отливом, серосиний.
Смесились – смешалось все со всем.
Обратить внимание на внутристрочное созвучие: сизые смесились
(с – с – с – з) аллитерация
3) звук, неизменный спутник движения, уснул. В мире так тихо, что даже
Мотылька полет незримый
Слышен в воздухе ночном…
4) жизнь – сумрак – сильная позиция
Жизнь не замерла, а лишь затаилась, задремала, ушла куда-то в глубину
(«дальний гул»).
5) почему эта пора «час тоски невыразимой»?
6) человек остается один на один со всем миром, вбирает его в себя и сам
сливается с ним:
Все во мне и я во всем!..
Однако причастность к «жизни божеско – всемирной не вызывает
ликования, а определяется как «час тоски невыразимой».
? В чем причина этой тоски?
Работа над 2-ой строфой:
1) что представляет собой 2-ая строфа?
(страстная мольба, нарастающий призыв, обращенный к «сумраку»:
лейся – залей – переполни через край – дай вкусить – смешай),
2) какой текстуальный синоним соответствует слову «сумрак» (природа,
жизнь),
3) почему герой во 2-ой строфе отказывается от собственного «я»?
(стремление раствориться в окружающем мире, слиться с ним).
? Какова композиция стихотворения?
(кольцевая: совместились первая и последняя строки.
Слиться с миром природы, раствориться в нем – для человека это редкая
возможность «уйти от самого себя»).
«Единственное, более энергичное чувство, которое я испытываю, - это
невозможность уйти от самого себя».
Тютчев в письме жене.
? Какова же идея стихотворения?
(миг единения с жизнью природы, растворения в ней – высшее блаженство,
доступное человеку на земле).
? Так в чем же особенности пейзажной лирики Тютчева?
(лирика Тютчева скорее пейзажно-философская: изображение природы и
мысль о природе сплавлены в ней воедино; пейзажи получают
символический смысл.
Природа для поэта – просто второе имя жизни).
Тема урока: Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Когда волнуется
желтеющая нива…»
Цель урока: научить учащихся через синтаксическую и интонационную
структуру стихотворения определять его идею; развивать умение логически
мыслить при анализе поэтического текста; воспитывать любовь к родному
языку.
Ход урока:
I.
Оформление доски:
синтаксис
интонация
Фигуры речи:
градация – расположение близких по
значению слов в порядке нарастания или
ослабления их эмоционально-смысловой
значимости;
анафора – единоначатие, повторение.
Работа над стихотворением:
 чтение стихотворения.
? Что представляет из себя это стихотворение в синтаксическом
отношении?
(СПП – период с однородным подчинением)
II.
(когда), (когда), (когда), [тогда]
Период – сильно распространенное простое предложение или многочленное
сложное предложение, характеризующееся значительной полнотой и
законченностью выражения мысли.
? Исследователи назвали интонацию стихотворения специфической.
Почему?
(стихотворение читается второй раз)
Для стихотворения характерна интонационная градация (показать на схеме
СПП):
(
), (
), (
), [
]
? Что помогает интонационному повышению?
(анафора: когда… когда… когда…)
Интонационная градация есть и внутри строф, особенно в 1-ой строфе:
три соподчиненных предложения, объединенных повторяющимся союзом
и, по существу заменяющим союзное слово когда.
? В каком соотношении интонационная структура стихотворения находится
с его содержательной стороной?
(восходящая градация отмечается и в содержании стихотворения):
1. От 1-ой строфы к 3-ей нарастает концентрация (от множества к
единству) предметов, мест и времени.
2. Возникает и усиливает одушевление, а затем и олицетворение
природы.
нива
1 строфа: лес
слива (прячется)
2 строфа: ландыш
(кивает головой)
место (из-под куста)
вечером
время
утром
3 строфа: ключ - овраг - время (классическое единство предмета,
(лепечет)
места, времени)
Одушевление и очеловечивание природы, едва зародившись в 1-ой строфе,
усиливается во 2-ой и достигает вершины в 3-ей.
? Какова ответная реакция лирического героя на обращение к нему
природы?
Четыре предмета, четыре места:
тревога – в душе – преодоление душевного состояния
морщины – на челе – физического
счастье – на земле – социального
прозрение (раньше этого не удавалось)
Все сливается воедино – в просветление героя.
? Как надо читать последнюю строку?
1) И в небесах я вижу бога – бог живет в небесах (соответствует
обычному представлению). Но он виден (духовно, конечно) не всегда,
а только в минуты просветления.
2) И в небесах я вижу бога – в небесах бытует многое (а для
Лермонтова там, прежде всего – печальный Демон), но вот его герой,
опять-таки в минуты просветления, в небесах видит Бога.
Таким образом, второе прочтение не только соответствует обычному
мироощущению поэта, но и вытекает из синтаксического построения двух
последних строк:
счастье
– на земле
в небесах – бог
Итак, природа, общение с ней дает поэту и его лирическому герою
умиротворение и постижение счастья на земле.
В выражении этой мысли участвуют все языковые средства, в их числе –
композиция, синтаксис, интонация.
Тема: «Трепет жизни».
(импрессионизм в лирике А.Фета)
Цели урока:
1. Формировать понятие о художественной методе поэта, его
импрессионистическом видении мира.
2. Учить выявлять общие черты импрессионизма в
произведениях живописи, музыки, литературы.
3. Развивать навыки стилистического анализа текста.
4. Учить «чувство поэзии», восприятию и постижению
прекрасного.
Оборудование:
1. Репродукции картин художников-импрессионистов.
2. Иллюстрации учащихся к стихотворениям Фета.
3.Грамзаписи музыкальных произведений К.Дебюсси.
Эпиграфы к уроку:
Не я, мой друг, а божий мир богат.
А.Фет.
Целый мир от красоты,
От велика и до мала.
А.Фет
Ход урока:
I. На фоне музыки Дебюсси звучат стихотворения А. Фета.
«Только встречу улыбку твою…»
«Сияла ночь. Луной был полон сад…»
«На стоге сена ночью южной…»
«Ещё люблю, ещё томлюсь…».
Вот так, из рук в руки, лирик Фет передаёт читателю своё сердце, «трепет
жизни».
Природа, любовь, красота – тематика стихотворений Фета. Причём эту
красоту поэт находил не в мечтах и грёзах, как романтики, а на земле, в
реальном мире.
Обращаемся к первому эпиграфу урока:
«Не я, мой друг, а божий мир богат».
Но ведь о любви и природе писали поэты всех времён и народов.
? Что же сделало Фета неповторимым поэтом со своеобразным голосом?
Почему его стихи восхищали Толстого и Тургенева?
II. Сегодня мы постараемся понять, что особенного есть в поэзии Фета, т. е.
в чём заключается своеобразие его стиля.
Обратимся к самому известному фетовскому шедевру «Шепот, робкое
дыханье»:
- о чём это стихотворение?
(сцена ночного свидания)
- но ведь слова «свидание» в нём нет, по каким приметам мы узнаём, о чём
идёт
речь.
Шепот, дыхание, милое лицо, лобзание, слёзы (чувства не названы, а
слова, передающие чувства, расположены в определённом порядке: мы
видим нарастание страсти).
- что ещё помогает ощутить это возрастающее напряжение?
(повторяющийся союз, повторение слова заря)
- в любом поэтическом тексте любое слово значимо, и всё же какие строчки
кажутся главными?
(и лобзания, и слёзы…)
- почему слёзы? По каким приметам можно догадаться, что это слёзы
счастья?
(серебро ручья, тучки, милое лицо, пурпур)
Сам подбор лексики несёт в себе свет радости и счастья.
- обратите внимание на строчку
Ряд волшебных изменений милого лица.
? Почему произошли эти изменения?
(меняется состояние влюблённого. Но происходят изменения в природе,
постепенно наступает рассвет: серебро ручья сменяется пурпуром тучек и
янтарной зарёй. Природа как бы подыграла влюблённым).
На наших глазах произошло движение.
- в связи с этим какую особенность стихотворения мы замечаем (обратите
внимание на части речи)?
(в стихотворении нет глаголов, но поэт сумел передать движение).
- обратите внимание на строение предложений (они назывные, их
особенность – зафиксировать какой-то миг жизни).
Прочитать стихотворение ещё раз.
Фет сумел зафиксировать каждый миг.
«Каждое выражение – картина.»
Л. Толстой.
? Какой вид искусства обладает способностью остановить миг? (живопись)
Это стремление передать жизнь во всём богатстве тонких, сложных,
быстролётных видоизменений роднит лирику А. Фета с удивительным
явлением в мировом искусстве – импрессионизмом.
(показ репродукций картин художников – импрессионистов).
III. Импрессионизм:
Всё началось в 60-е годы 19 века в Париже. В Салоне (знаменитой
выставке) были представлены картины художников, которых И.Репин
назвал храбрецами, а французская пресса «бандой сумасшедших»: Клода
Моне, Эдуарда Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара.
Кажущаяся неуравновешенность, неожиданные ракурсы, раздельные мазки
- создаётся трепетная, светлая, воздушная живопись, передающая динамику
и сложность современного городского быта, свежесть и непосредственность
восприятия мира.
Долго не приходило название новому направлению (критика: «Мазня»), но
вот в Салоне была показана картина К. Моне «Впечатление. Восход
солнца», и всем вдруг стало понятно, что работы этих художников
стремятся не копировать жизнь, а передать впечатление от неё.
Импрессионизм – впечатление.
Стиль Фета называют импрессионизмом в поэзии. Наша задача
сегодня – попять и доказать это на конкретных примерах.
Картина К. Моне была написана в 1874г.,
а фетовске «Шёпот…» - в 1850г.
Так чутко уловил Фет новое веяние в жизни и в своих стихах предвосхитил
20-ый век, начав удивительную игру со словом, которой ещё не знала
поэзия.
IV. Итак, первая особенность, которая роднит импрессионизм в живописи и
лирику Фета, - стремление зафиксировать впечатление от мига, в котором
отразилось движение жизни, переливы настроений, «трепет жизни».
Вторая общая примета – предмет изображения.
Тематика стихов Фета – Природа, Любовь, Красота.
? О чём рассказывают картины импрессионистов? (о радости жизни, о
красоте природы, о мимолётных состояниях души. Социальные проблемы
остались в стороне. Импрессионизм был светлой сказкой. Ренуар говорил,
что в мире и так много зла и не стоит его умножать с помощью полотен).
?Почему же Фет, битый жизнью, обиженный людьми, огрубелый практик,
был вдохновенным и неутомимым певцом красоты и любви ? (понимал, что
в этом смысл жизни. Красота спасёт мир. Погружаясь в свою душу, он
спасал своё «Я» от несовершенства мира).
V. Второй эпиграф к уроку:
«Целый мир от красоты…»
? Какое название получила в русском литературоведении теория, которая
объявила красоту единственным содержанием и конечной целью искусства?
(« чистое искусство » - стремление воссоздать мир красоты помимо и
вопреки действительности.)
Среди приверженцев данной теории имя Фета стоит на самой высокой
вершине поэтического Олимпа. Даже Белинский, возглавлявший борьбу с
«чистым искусством», признавал поэтичность стихов Фета, правда,
добавлял: «Оно хорошо, но как же не стыдно тратить время и чернил на
такие вздоры.»
Импрессионизм в живописи любят не все.
У художников особая манера письма.
(сравнить с реалистами).
Поэзия же Фета привлекает всех.
Он внёс в поэзию новые находки, своё самоценное слово.
Поиск новых способов художественной выразительности – одна из
важных сторон импрессионизма.
Но у поэзии и живописи свои приёмы.
Лев Толстой высоко ценил творчество Фета («Фетинька»), но и он говорил о
«непонятной лирической дерзости» стихов Фета.
VI. Стихотворение «В дымке – невидимке » :
1).чтение стихотворения,
2).о чём это стихотворение?
( картина лунной весенней ночи, но использует её автор для того, чтобы
поведать о чувствах).
Тождество человека и природы – это ещё одна общая черта, которая роднит
лирику Фета с импрессионизмом. В поэзии это выражается с помощью
особого приёма – психологического параллелизма.
«А мне всё тут непонятно…я не понимаю
связи между любовью и снегом», жаловался на Фета один из критиков.
А между тем психологический параллелизм – стилевая особенность лирики
Фета.
3).каково настроение природы?
(всё переплелось в ней: и радость цветения, и слёзы)
4).как бы вы определили состояние лирического героя?
(томление, невозможность высказать силу чувств, какая-то непонятная
тревога,
боль – все оттенки, сопровождающие великое чувство –
любовь.)
5).как вы понимаете слово «томный»?
( Ожигов : томный – грустно – нежный)
Автор отмечает не просто чувства, а тончайшие нюансы чувств.
6). построфный анализ:
1 строфа:
колыхание воздуха, зыбкость, неуравновешенность. На картинах
импрессионистов то же самое, нет чёткой линии.
Художники писали свои картины на открытом воздухе – пленэре
(вольный воздух), передавали ощущение сверкающего
солнечного света, объёмные формы словно растворялись в
воздухе.
В литературоведении есть такой термин – фетовский пленэр. Его пейзажи
воздушны, в них много света, они как бы просвечивают насквозь.
2 строфа:
- о ком это сказано: Так и льнём, целуя? (наверное, о цветах
яблони и вишни, который проникает всюду).
- какова синтаксическая особенность двух последних строк этой
части?
(они начинаются одинаково – анафора.
Анафора придаёт напряжённость стихотворению и делает его
музыкальным).
- к кому же обращён вопрос?
(к месяцу, к цвету, к кому-то неназванному, лирический герой
задаёт сам себе?)
- отчего же эта боль?
3 строфа:
- первые две строчки: каким мы видим мир природы?
(поэт очеловечивает его)
- первоначально у поэта было так:
Соловей у розы…
?Что изменилось, когда автор поменял всего-навсего один
предлог?
(картина стала более грустной и более законченной)
-звуковая особенность этих строк (аллитерация):
с-з (самые пронзительные строчки)
- прочитать стихотворение до конца
(природа любит не вместо человека, а вместе с человеком.
Трудно отделить мир природы от мира чувств).
Вывод:
?Отчего возникает эта нежная грусть в сердце лирического
героя?
(и от красоты природы, и от разлуки с любимой, и от терзающей
песни соловья. Влюблённому сердцу всё дорого, всё важно.
Зоркость души – одно из главных требований Фета к
художнику).
VII. Какое время суток чаще всего изображает Фет и почему?
(ночь, сумерки. Потому что в это время сближаются чувства, оттенки
души не заглушает яркий свет дня, забыто всё, что угнетало днём).
- художникам – импрессионистам нужен был день, чтобы передать всё
буйство красочной природы, но и ночь часто встречается на их полотнах.
Но у художников – импрессионистов и у Фета ночь не тёмная,
тем более не чёрная (Импрессионисты чёрный цвет не любили,
Левитан называл его «трупом краски»).
Например: «Я долго стоял неподвижно…»
«Угасшим звёздам»
«Ночь лазурная смотрит…»
«Как нежишь ты, серебряная ночь…»
- звёзды – излюбленный образ у Фета. Они то поют, то шепчутся, то
молятся.
VIII. Музыка импрессионистов:
1. природа и живопись, природа и поэтическое слово. Они как бы созданы
друг для друга. Но есть ещё и третье составляющее этого треугольника –
музыка.
2. «Музыка – как раз то искусство, которое ближе всего к природе… Только
музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня,
земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их
необъятную пульсацию».
Клод Дебюсси.
3. К. Дебюсси – основатель импрессионизма в музыке.
Музыкальные пьесы: «Облака», «Снег идёт», «Отражение в воде», «Лунный
свет».
4. На фоне музыке Дебюсси звучат стихотворения Фета:
«В лунном сиянии»
«Ночь и я, мы оба дышим»
«Устало всё кругом…»
IX. Подведём итог уроку:
?Чему служит лира А. Фета? Или прав Белинский: всё это «такой вздор»?
Лирика Фета делает сердце чутким, а значит, обогащает
наш мир, учит любить жизнь.
Назначение поэта – быть соединительным звеном между разрозненными
частями мира и человеческими душами.
Шепнуть о том, пред чем язык немеет,
Усилить бой бестрепетных сердец –
Вот чем певец лишь избранный владеет,
Вот в чём его и признак, и венец!
Тема урока: От Прекрасной Дамы до опоэтизированного облика любимой в
стихотворении «О доблестях, о подвигах, о славе…»
Цель урока: проследить эволюцию темы воплощения любимой в образе
Прекрасной Дамы, Вечной Женственности, развитие
ассоциативных связей с другими темами и всем
многообразием жизненных наблюдений, отразившихся в
поэзии А.Блока;
развивать умение интерпретировать лирическое произведение;
воспитывать бережное отношение к слову, прекрасному.
Оборудование: 1. Портрет А.Блока
2. Текст стихотворения «О доблестях, о подвигах, о
славе…»
3. Иллюстрации:
а) Эль Греко «Богоматерь со святой Теклой и святой
Инессой»
б) В.Васнецов «Богоматерь»
в) Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем»
г) К.А.Васильев «Плачь Ярославны»
«Прощание славянки»
Ход урока:
I. Вступительная часть урока:
1) понравилась ли вам стихотворение «О доблестях…»? Чем?
2) возникли ли какие-нибудь вопросы после прочтения
стихотворения?
3) стихотворение звучит еще раз (читает наизусть ученик
участвующий год назад в конкурсе на лучшего чтеца стихотворений
А.Блока и занявший призовое место),
4) вопрос к ученику, почему он выбрал для конкурса именно это
стихотворение,
5) учитель о целях урока.
II. Анализ стихотворения:
1 строфа – не просто чувство.
Это – всепоглощающая страсть. Лирический герой живет своей
любовью, в ней растворяются все остальные желания; в ней, и
только в ней смысл всего земного существования.
* Что мы узнаем о любимой? (это идеал – лицо «сияло»,
самоценность которого подчеркнута контрастом: внутренний
свет – простота оправы. Сияние лица – отблеск Прекрасной
Дамы.)
2 строфа – любимая ушла. Вроде бы спокойная констатация факта.
Но на самом деле безумные муки ревности («кольцо заветное»
символ любви и брака»), бросить его можно только в отчаянии.
Женщина ещё любима, но уход состоялся и поэт «забыл
прекрасное лицо.»
Следующие
три строфы - цель лирического героя – забыть, похоронить в душе
дорогой образ (дано художественное описание неудачной
попытки).
Это долго не получается долго: как по времени («Летели
дни…»), так и по средствам («Вино и страсть…»)
Воспоминания о героине связаны с небом («И вспомнил я тебя
пред аналоем…) – идеал, святыня.
Аналой - высокий столик с наклонной верхней доской, на который в храме
во время богослужения кладут церковные книги и иконы.
Хождение вокруг аналоя – часть обряда венчания.
Анафора в конце третьего четверостишия и умолчание в конце
строфы – всё это подчёркивает продолжительность мучений,
доводим их до пика, до предела…
Начало четвёртого катрена – всё та же анафора (отчаянье
банально разрешается слезами). Любимая уходит!
Нестыковка в 5-ой строфе: совершается второй уход
возлюбленной! (либо во сне, либо в воображении)
* Почему любимая в синем плаще?
(может быть потому что синий цвет у символистов
воспринимался как измена, печаль, горестное одиночество?)
А может быть потому что…
(учащимся предлагаются иллюстрации, с изображением
Мадонны Богоматери. Они в синих накидках, плащах!)
Любимая в синем плаще становится частью неземного,
небесного мира
(вспомните в «Незнакомке»: «Очи синие, бездонные цветут на
дальнем берегу.»)
6 строфа - герой преодолевает любовь и действительно забывает
дорогую и единственную для него женщину.
Вроде бы всё правильно, однако не всё так просто. То, о чём мы говорили, это весьма поверхностный взгляд на блоковский шедевр, это зримый пласт
стихотворения.
Задание:
- сравним два четверостишия: первое и последнее:
Первое
- любимая пока рядом.
Как относится к ней герой? Как к жене, как к близкому
человеку? Нет!
Ещё не ушедшая возлюбленная лишена конкретного
Человеческого обличия. Это - существо другого мира, она совершенство и божество. Она – святая! Её «лицо»
воспринимается как икона, где образ божества сияет в нимбе.
Далее идут разобранные нами строки:
- лирический герой прошёл муки ревности, отчаянья,
- звал любимую, молил небеса о помощи, но чуда не произошло,
- после физического ухода состоялся уход во сне или из памяти: любимая
уходит в Ночь (символ разлуки) в Синем плаще (цвет Богоматери, святой)
* Простил ли поэт любимую?
Безусловно («Ты, милая, ты, нежная…»)
Последнее
* Но зачем же тогда убирать портрет со стола?
- Произошла переоценка ценностей!
Её «физический уход» через отчаянье, страдание, боль
очистили душу поэта, его глаза открылись!
Живя с женой, герой воспринимал её как святую. Святым
надо поклоняться.
Глубоко и трагически пережив расставание, он обрёл
душевный покой.
И нашёл этот покой лишь потому, что любимая ему стала
ближе и понятней, из неземного существа она превратилась в
простую и понятную женщину.
На неё больше не надо молиться: пока она была святой, была
необходима икона.
Теперь в ней нет нужды, любимая навсегда осталась в душе и
сердце.
III. Подтвердим проделанную работу биографией Блока:
1) связь с Л.Д.Менделеевой:
весь 1907г. Блок провёл в любовном угаре и вине («Вино и страсть терзали
жизнь мою…»). Жена вместе с театральной труппой гастролирует по
провинции – это было её негласным уходом от мужа. Она пыталась найти
себя в занятиях театральным искусством и в других увлечениях. Уход
Менделеевой и стал толчком к написанию данного стихотворения.
2) разрыв с символистской литературой (в 1907г. начался, а в 1908г.
завершился глубокий разлад). Блок рвёт с Белым и Мережковским. Своё
литературное одиночество он приветствует как личную свободу:
«Хвала создателю! С лучшими друзьями и «покровителями»
(А.Белый во главе) я внутренне разделался на век. Наконец –то!»
Разрыв намечался давно, еще в 1904г.
Глубоко усвоив основы символизма, Блок принял эстетику символизма,
отказавшись от философии.
Приняв идеи мистического символизма, он глубоко переработал их. Всем
своим творчеством преодолевал крайние проявления символизма. Это был
долгий и мучительный путь, закончившийся в 1908году разрывом с
бывшими друзьями и «единоверцами».
Вывод: в стихотворении «О доблестях, о подвиге, о славе…» речь идёт о
преодолении символизма, о мучительном поиске своего места,
«своей нити» в русской поэзии.
За всё в этом мире приходится платить.
Слёзы Блока – расплата за юношескую, слишком пылкую и
неземную любовь.
Заключительный катрен – печальный, но и оптимистический
итог, определённая черта под целым периодом творчества
поэта и начала другого, качественно нового этапа…
IV. Почему стихотворение «О доблестях…» открывает цикл «возмездие»?
(стихотворение не просто образчик любовной лирики, это своеобразный
манифест нового периода в творчестве Блока. Это стихотворение
повернулось к нам глубинным пластом, который смело можно отнести к
лирике философской).
Литература:
Е.В.Карсалова «Серебряный век русской поэзии», Москва, новая
школа, 1996г.
2. Е.В.Карсалова «Стихи живые сами говорят», Москва, Просвещение,
1990г.
3. Н.М.Скоркина «Анализ лирического произведения в старших
классах», Волгоград, 2002г.
4. Е.П.Педчак «Литература. Устный и письменный экзамен», Ростовна-Дону, «Феникс», 2003г.
5. И.И.Ростовцева «Мир Заболоцкого», Издательство Московского
университета, 1999г.
6. Н.Ю.Буровцева «Ф.И.Ттчев. Лирика: анализ текста»,м, Дрофа, 2001г.
7. О.Ю.Юрьева «А.А.Фет. Стихотворения: анализ текста»,М, Дрофа
2001г.
8. В.И.Глазунов «Экзамен по литературе», М., Компания «Евразийский
регион», 1998г.
9. Т.В.Берченко «Трепет жизни», ж-л «Русская словестность» №2,
1998г., стр.66
10. Н.И.Платонова «Этюды об изобразительном искусстве», М.,
«Просвещение», 1994г., стр 120
11. Ю.А.Сипинев «Русская культура и словесность» (глава из книги),
ж-л «Литература в школе» №3, 1994г., стр 75
1.