Альфонс де Ламартин (1790-1869).

Альфонс де Ламартин (1790-1869).
Его сборник «Поэтические размышления» (обратите внимание на
характерные обозначения жанра у французских романтиков этого периода: у
Ламартина стихотворения называются «лирико-философские размышления»;
у Виньи - «воспарения», у Марианны Деборд-Вальмар - «плачи») стал
первым манифестом французского романтизма в лирике.
Главное в стихах Ламартина - сосредоточенность на внутреннем мире
поэтической души. Для его лирики характерна мечтательная
созерцательность. Основные темы – размышления о блаженной, но
быстротечной любви, предчувствие смерти, меланхолическое очарование
природой.
Первые стихотворения Ламартина основаны на личных переживаниях,
связанных с безвременной смертью любимой женщины. Поэт стремится
увидеть в смерти переход в иной, лучший, мир.
Стихотворение «Озеро» (перевод А.Фета) основано на драматическом
эпизоде личной жизни поэта. Встреча в 1816 году с юной женщиной,
больной туберкулезом, недолгое счастье, ее смерть. Основа стихотворения –
эпизод личной жизни – не замыкает поэта только на художественном
воспроизведении состояния души. «Озеро» - не только любовная, но и
философская элегия.
Потеря любимой, мысли о своей, близкой и
неминуемой, смерти выражают философское кредо автора:
О время, не лети! Куда, куда стремится
Часов твоих побег?
О дай, о дай ты нам подоле насладиться
Днем счастья, днем утех!
Ламартин последовательно обращается к озеру, к скалам, к звездам, к
ветру, к воздуху и утверждает, что настоящая любовь может соперничать с
неодолимо бегущим, все поглощающим временем.
Стихотворение «Одиночество» ярко воссоздает внутренний мир поэта,
тоскующего из-за потери возлюбленной.
Зачем же не могу, подхвачен колесницей
Авроры, мой кумир, вновь встретиться с тобой?
Зачем в изгнании мне суждено томиться?
Что общего еще между землей и мной?
Когда увядший лист слетает на поляну,
Его подъемлет ветр и гонит под уклон;
Я тоже желтый лист, и я давно уж вяну:
Неси ж меня отсель, о бурный аквилон!
(перевод Бенедикта Лифшица).
В этом стихотворении воссоздается внутренний мир личности,
охваченный тоской, ощущением своей потерянности, воспоминаниями об
утраченной любимой женщине.
В этой ситуации логично возникает у поэта ропот на творца, не
пожелавшего дать человеку абсолютное блаженство. В стихотворении
«Отчаяние» Ламартин пишет: «Рассудок мой смятен – ты мог, в том нет
сомненья, - но ты не захотел».
В творчестве Ламартина возникает образ «жестокого бога». Но за серией
«отчаянных» стихов следуют покаянные. В них даны отречения от гордыни
и бунтарства – стихотворения «Молитва», «Бог». Но они не создают
впечатления однообразного благочестия. Поэма «Человек» построена на
полемике с Байроном. В представлении Ламартина, Байрон – великий
человек, но, как и все люди, ограничен в своих возможностях. Удел людей –
«все ведать и исполнять». Сам поэт тоже хотел понять смысл жизни, тайны
природы. Теперь он убежден, что человеку постигнуть это не дано. Человек
живет для страдания и должен смириться с этим, понять, что в страдании его
предназначение в мире, как «вода – течет, ветер - несется, солнце – жжет,
а человек – страдает».
Ламартин является самым последовательным продолжателем идей
Шатобриана, он защищает христианское мироощущение и утверждает
могущество вездесущего Бога.
Стихотворения Ламартина отличаются музыкальностью. Музыкальность
помогает раскрытию художественного образа. Поэтому он называл свои
стихи сонатами, прелюдиями. Сборник стихотворений, написанный накануне
июльской революции 1830 г., он назвал «Поэтические и религиозные
созвучия».
Во многих стихотворениях Ламартин воссоздает картины природы. Это
своеобразные впечатления-картины, в них присутствуют движения, звуки.
Например, фрагмент стихотворения «Одиночество» в переводе
Ф.И.Тютчева:
Как светло сонмы звезд пылают надо мною,
Живые мысли божества!
Какая ночь сгустилась над землею,
И как земля, в виду небес, мертва!
Встают гроза и вихрь, и лист крутят пустынный!
И мне, и мне, как мертвому листу,
Пора из жизненной долины, Умчите ж, бурные, умчите сироту!
Ф.И.Тютчев любил стихи Ламартина. В 1849 году он написал
стихотворение, ему посвященное:
Как он любил родные ели
Своей Савойи дорогой!
Как мелодически шумели
Их ветви над его главой!..
Их мрак торжественно-угрюмый
И дикий, заунывный шум
Какою сладостною думой
Его обворожили ум!
Интересно, что Ламартин стал активным участником политических событий
и даже одним из вождей революции 1848 года, а затем влиятельным членом
Временного правительства, оказавшегося у власти после февральской
революции (1848 г).
Мотив оживления произведения искусства в новеллах Н.Готорна и
Э.А.По: традиционное и новое
Мотив оживления произведения искусства (картины, статуи) в персонаже
помогает передать отношения Искусства и Жизни, их переходность.
Картина – центральный образ в новелле Гофмана «Церковь иезуитов в Г.»,
а противопоставление произведения искусства и живого человека
оказывается трагическим. В душе художника Бертольда Идеал формируется
постепенно. Сначала он никак не выражается на полотне, затем он
превращается в образ видимой (прекрасной, божественной) женщины.
Благодаря видению (во сне он видит странный хоровод человеческих фигур
«возле какого-то источника света», «дивный образ», излучавший небесный
свет; ему видится «ангельский лик» святой Екатерины) для него сливаются
воедино воображение и реальность. После этого на всех его картинах «сиял
дивный образ его идеальной мечты». Святая Екатерина оказывается земной
женщиной – принцессой Анджелой, которая становится женой художника.
После этого художник Бертольд лишается божественного дара.
Новелла Гофмана «Церковь иезуитов в Г.» является классической
романтической новеллой. В ней представлены размышления об искусстве, о
его целях и смысле. Подобные размышления присутствуют во многих
романтических новеллах, в том числе и новеллах Готорна и По. У Гофмана
они даны в форме эстетического спора, а главный предмет размышлений –
Идеал, Искусство, Природа. Эти проблемы, как и художественные приемы
(повествование от первого лица, мотив рукописи, мотив тайны и др.),
используются в новеллах Г.Гейне, Т.Шторма, Т.Готье, Н.Готорна, Э.А.По.
После превращения идеала в жену (т.е. достижение земного блаженства)
изображение идеала на картинах Бертольда меняется: «с полотна таращилась
на него стеклянными глазами мертвая восковая кукла». Только таинственное
исчезновение жены и сына позволило Бертольду закончить написанные с них
образы Марии и младенца.
У этого конфликта – между изображением на картине и самим человеком
две стороны: человек умирает из-за картины, отдавая ей свою душу (жизнь),
или человек, его душа обретают в картине вечную жизнь.
Женские образы обычно свою жизнь отдают, а образы злодеев обретают
жизнь вечную (например, «Портрет» Гоголя).
Своеобразно строятся отношения между Искусством и Жизнью,
Портретом и Человеком в новелле Готорна «Пророческие портреты».
Художник стремится предотвратить жизненную трагедию. В отличие от
героев Гофмана, которые идентифицируют свой абстрактный идеал, он
постигает душу живой природы и человека. Дар художника состоит и в том,
что он умеет заглянуть в тайники души, запечатлеть в мгновении выражение
мысли. Заглянув в души молодоженов, художник увидел трагический финал
их совместной жизни и изобразил его на портретах.
С мотивом оживления непосредственно связан мотив творения.
Романтики трансформируют образы античной и христианской мифологии,
переосмысливают эстетические концепции различных культур и эпох.
Миф о Пигмалионе, упросившем Афродиту оживить созданную им
статую, соединяется с библейским мифом о Боге-творце и с представление
эпохи Возрождения о человеке-художнике, подобном Богу. В результате у
романтиков чудесной силой наделяется любовь и воображение художника.
Американский Пигмалион представлен в новелле Готорна «Деревянная
статуя Драуна».Драун – бесталанный ремесленник, его фигурки отличаются
шаблонностью. Вдруг он создает шедевр. Статуя молодой женщины
оказалась двойником реальной, в которую безнадежно влюблен Драун.
Готорн пишет: «В каждом из нас заложены способности к творчеству,
фантазия и талант, которые в зависимости от обстоятельств или получают
развитие, или так и остаются погребенными».
Готорн несколько раз описывает облик прекрасной женщины-изваяния на
разных стадиях «рождения грации и красоты». Несколько раз повторяется
описание одних и тех же деталей: ослепительная белизна и нежный румянец
кожи, задорно-насмешливое выражение лица, платье иностранного покроя,
шляпа с роскошными цветами, украшения (веер из черного дерева, часы на
золотой цепочке вокруг шеи, перстень с бриллиантом). Они создают
внутренний ритм новеллы. Кроме того, они играют важную роль в развитии
сюжета6 например, веер, который сломался у живой женщины, оказался
сломанным и у статуи. Важна переходность двух миров, двух состояний,
характеристика одного через другой. В новелле Готорна она выражается в
форме парадокса: когда статуя Драуна «превратилась» в женщину, прохожие,
увидев ее на улице, «застыли на месте от удивления, словно обратившись в
дерево или мрамор».
По мнению Готорна, настоящего художника от грубого ремесленника
отличает способность «оживлять» мертвый материал: «если говорить
парадоксами, живые люди меньше походили на самих себя, чем написанные
с них портреты».
Другой мифологический образ, объединяющий мотивы оживления и
творения, - Прометей. Герой Гофмана, художник Бертольд, вспоминает
«сказку о Прометее», познавшем тайну природы и раскрывшем ее людям;
«святотатец, который осмелился похитить божественную искру, был проклят
и осужден на ужасную вечную казнь». Художник, дерзнувший стереть
границу между живым и мертвым, Жизнью и Искусством, совершает
преступление, поскольку похищает живую душу. Если в интерпретации мифа
о Пигмалионе, любовь и искусство способны были «оживить» статую или
картину, то здесь искусство и любовь играют противоположную роль – они
приводят к смерти (эта ситуация мастерски представлена в новелле Э.А.По
«Овальный портрет).
Таким образом, романтики не только создают образы художников, но и
вводят в литературу образы визуальных искусств, которые выполняют
различные функции (играют главную роль в сюжете, создают мотивы и др.).