ПРОГРАММА КУРСА «ЭСТЕТИКА АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА»

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ
(ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ)
«УТВЕРЖДАЮ»
Ректор
Московского архитектурного института
(государственной академии)
________________ Д.О. Швидковский
“____” _____________________ 2008 г.
Примерная программа дисциплины
«ЭСТЕТИКА АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА»
ОПД.Ф.15
федерального компонента
ГОС ВПО второго поколения
Направление: 630100 – АРХИТЕКТУРА
Квалификация специалиста:
– АРХИТЕКТОР
– АРХИТЕКТОР-ДИЗАЙНЕР
– АРХИТЕКТОР-РЕСТАВРАТОР
Москва – 2008
2
Примерная программа дисциплины «Эстетика архитектуры и дизайна» федерального компонента цикла ОПД составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования второго поколения по направлению 630100
АРХИТЕКТУРА (квалификация специалиста – АРХИТЕКТОР, АРХИТЕКТОРДИЗАЙНЕР, АРХИТЕКТОР-РЕСТАВРАТОР), утвержденного Министерством образования РФ 10.03.2000 г.
I.
ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
1. Цель курса
Цель курса – дать студентам представление о развитии эстетических взглядов; ознакомить их с основными положениями современных отечественных и зарубежных эстетических концепций; выработать навыки практического использования эстетических знаний по
архитектурному и дизайнерскому проектированию.
2. Задачи курса
В соответствии с целью курса предполагается решение следующих задач:
 способствовать приобщению студентов к эстетическим ценностям прошлого и настоящего (как зарубежной, так и отечественной эстетической мысли);
 предоставить возможность студентам почувствовать свою самобытность в творческом
процессе через призму эстетических ценностей;
 создавать в учебном процессе условия для формирования у студентов собственной эстетическо-художественной концепции архитектурного и дизайнерского творчества.
3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника
Эстетика – система теоретических представлений о ценностных отношениях человека
в мире (в природе, обществе, искусстве, в повседневной жизни и творчестве) и к самому себе. Эстетика вобрала в себя исторический и современный практический опыт ценностного
восприятия мира и преобразования его по эстетическим принципам. Эстетические знания и
опыт помогают в организации Культурной Среды на принципах гармонии, целостности, меры и ритма, одухотворяя и оздоравливая её.
Творчество архитектора и дизайнера на основе профессионального владения эстетическими принципами формообразования может сделать мир, в котором живет человек, более
комфортным, здоровым, человечным и одухотворенным. Эстетические знания и опыт помогут и в становлении, развитии духовного мира самой творческой личности в ее художественном аспекте. Они расширят и обогатят культурный кругозор студента, позволят поновому взглянуть и на свою профессию. Эстетические знания - надежная и необходимая база формирования профессиональной культуры архитектора, градостроителя, специалиста по
ландшафтной архитектуре и дизайнера; они способствуют раскрепощению его творческие
художественные способности. Эстетическая культура позволит почувствовать студенту уверенность в своей личностной самобытности; она способна инициировать творческую деятельность архитектора, дизайнера, как ХУДОЖНИКА.
3
4. Требования к уровню освоения содержания курса
В процессе изучения курса «Эстетика архитектуры и дизайна» весьма желательно
ознакомление студентов не только с учебными пособиями, но и с отдельными первоисточниками, принадлежащими перу выдающихся мыслителей, художников и архитекторов прошлого: Платону, Аристотелю, Витрувию, Леонардо да Винчи, Дюреру, Альберти, Буало,
Клоду Перро, Дидро, Лессингу, Гердеру, Гегелю, Гете, Белинскому, Чернышевскому, Толстому, Достоевскому, Вл. Соловьеву, Бердяеву, Гропиусу, Ле Корбюзье, Моррису и т.д.
В учебном процессе всячески приветствуется самостоятельная работа студентов в виде контрольных работ, докладов на научных конференциях, а также подготовка студентами
творческих рефератов, которые будут учтены и соответственно оценены в ходе как зачетной, так и экзаменационной сессии. Темы рефератов утверждаются в процессе собеседования с каждым студентом индивидуально.
Рекомендуется в учебном процессе использовать для ознакомления новейшие исследования по архитектуре и дизайну.
4
II.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1. Разделы курса
Курс «Эстетика архитектуры и дизайна» состоит из введения и двух разделов:
 Введение.
 Раздел I. История эстетической мысли в контексте общих культурных ценностей, и их
влияние на опыт и теорию архитектурного и дизайнерского творчества.
 Раздел II. Эстетико-художественные особенности архитектуры и дизайна конца XX –
начала XXI вв.
2. Темы и краткое содержание
Введение.
Тема 1. Предмет эстетики. Культурная Среда и эстетико-художественные ценности
архитектуры и дизайна.
Архитектура – эстетико-художественное явление. Архитектурное, дизайнерское
творчество – как художественный процесс. Архитектор – Художник. Художественность
архитектуры, архитектурного творчества, архитектора – сущность архитектуры. «Эстетическое» в архитектуре, в архитектурном творчестве, в архитекторе – основа рождения «художественности».
Эстетика – философско-теоретическая система представлений о специфической ценностной ориентации человека в мире. Сущность «эстетического» - субъектно-объектные отношения. Специфика «эстетического» - ценностные отношения на основе критериев: целостности, гармонии, меры, ритма и их производных. Место эстетических ценностей в «картине
мира», в «мире воображения», в системе общекультурных ценностей.
Понятие «эстетическое», его происхождение и толкование в истории культуры. Многоликость и многофункциональность «эстетического».
Эстетические принципы – фундаментальные основы организации и функционирования Универсума и его составляющих. Универсальность эстетических принципов формообразования. Эстетические принципы – основа формотворчества архитектора и дизайнера. Эстетические принципы формообразования архитектуры и дизайна: целостность, гармония, мера, ритм.
Эстетические критерии - ориентиры и оценки творческой деятельности архитектора и
дизайнера. Ценностное выражение (воплощение) эстетических ценностей в категориях:
возвышенное, героическое, трагическое, комическое, безобразное, низменное, гармоническое, художественная мера и др. «Эстетическое», «художественное» и «прекрасное», родство, связь и специфика этих понятий.
Фундаментальность и универсальность эстетических принципов формообразования
архитектуры и дизайна. Доминантные критерии эстетической ориентации (гармония, мера,
целостность, ритм, идеал, духовность).
Эстетические принципы формообразования архитектуры и дизайна – основа рождения художественного образа.
Художественный образ – сущностный элемент архитектуры, дизайна. Художественный образ архитектуры, дизайнерского творчества как «летопись своего времени» и «исповедь творца».
Художественный образ – результат профессионального владения конструктивными,
функциональными, эстетическими принципами формообразования и художественными
средствами архитектуры и дизайна.
5
Художественный образ – носитель новизны и неповторимости, уникальности, выразительности, «заразительности», привлекательности архитектуры, дизайна.
Культурная Среда как исторические системы общекультурных ценностей Культурная Среда: ценностные представления человека об Универсуме, природе, социуме, человеке,
его деятельности, о культуре, искусстве. Исторические системы ценности: древневосточная
система ценностей (ДВЦ), европейская, атлантическая (глобальная) система ценностей (ЕЦ).
Формирование новой системы ценностей на рубеже XX-XXI вв.
Культурная Среда – система основных ценностей, инициирующая творчество человека. Культурная Среда и эстетические отношения.
Профессионально значимые ценности архитектурной и дизайнерской деятельности:
пространство, время, природа, материал, форма.
Культурная Среда и творческая деятельность архитектора, дизайнера.
Творческая личность и архитектурное, дизайнерское проектирование. Эстетические
и художественные особенности творческой личности архитектора, дизайнера.
«Открытость» творческой личности. Творческая личность архитектора, дизайнера и
ее «общение-диалог» с Культурной Средой.
Творческий процесс архитектурного и дизайнерского проектирования. Творческий
процесс – подвижная, сложная, изменяющаяся, неравновесная система. Типы творческого
проектирования.
Эстетические и художественные принципы творчества архитектора и дизайнера.
Роль эстетики в формировании общей и художественной культуры архитектора и дизайнера, их профессионального мастерства. Основные тенденции и актуальные проблемы
развития эстетической культуры настоящего и будущего и перспективы архитектуры и дизайна в III тысячелетии.
Раздел I. История эстетической мысли в контексте общих культурных ценностей, и их
влияния на опыт и теорию архитектурного и дизайнерского творчества
Тема 2. Эстетическая культура древневосточной цивилизации. Формирование эстетико-художественной системы «архитектура» в древневосточной системе ценностей
Эстетический опыт Древнего Востока. Реконструкция Древневосточной системы
ценностей (ДВЦ). Иерархия ценностей. Место государства – ценностная вершина. Особое
почитание порядка, иерархии, традиции, ритуала.
ДВЦ и место в ней эстетического интуитивно-созерцательного опыта Древнего Востока.
Культурная Среда ДВЦ и ценностно-сакральное восприятие пространства, времени, природы, материала, формы.
Родственностью и единством всех предметов Универсума в ДВЦ.
Пространство: «cвое» - освоенное и «отграниченное», «чужое», «чуждое», «враждебное». Архитектурное пространство в ДВЦ.
Время – как вечность. Ценностная установка жизни и деятельности человека ДВЦ;
«возвращение на круги своя». Архитектурное воплощение вещности.
Небо – точка отсчета ценностной ориентации и организации пространства в Древнем
мире. Небо – сакральные образец и идеал для подражания, прототип всего земного. Сакральный смысл Центра: соединение Неба и Земли, обыденного, повседневного и сакрального.
Роль и смысл центра в архитектурной композиции ДВЦ.
Природа – старшая, глубоко почитаемая «родственница» человека. Природа – учитель и учебник для человека. Интуитивно-ценностная установка – «не навреди» и «уподобляйся». Роль Природы в жизни и архитектурной деятельности ДВЦ.
6
Выбор Места для строительства и архитектуры в ДВЦ. Место – сакральная точка
освоенного пространства. Выбор материала для архитектурной деятельности. Материал –
носитель образа вечности, надежности, прочности, стабильности.
Архитектура ДВЦ – по природе, по сути - ландшафтная архитектура.
Деятельность, ценимая как «служение», как выполнение благородной миссии. Творчество – ритуальное повторение первозданных сакральных образцов. Принципиальный традиционализм деятельности. Строительство, архитектура – ритуальное действо, повторяющее сакральный акт творения космоса. «Творчество» как мимесис.
Знания - синкретичные, утилитарно-прагматичные. Особое уважение к знаниям
прошлого, знаниям и опыту предков. Ценность традиционного знания. Эмоциональноинтуитивный и утилитарно-прагматичный «формат» знаний.
Преобразование строительной культуры в архитектуру.
Архитектура – как упорядоченная форма, подобная организации, устройству Вселенной. Подобие архитектуры сакральному прообразу – залог ее реальности, прочности,
функциональности, вечности, «информативности». Сакральность – системообразующий
элемент архитектуры ДВЦ.
«Сакральный образ» архитектуры - носитель важнейшей, социально значимой информации для древнего человека. Сакральные образы – основа и источник ценностнозначимых явлений для всей истории человечества. Поиски «художественной образности»
прочности и пользы - условие рождения архитектуры. Архитектура и другие виды «художественной» деятельности. Первозданный синкретизм «художественности». Принципиальный
символизм архитектуры ДВЦ.
«Художественная образность» и ее освоение средствами архитектуры. Выразительный язык архитектуры Древнего Востока. «Формат» художественной выразительности – сакральный символ. Символ монументальности, мощности, величественности, вечности сил
Природы, Космоса, Богов.
Своеобразие «художественной образности» в ДВЦ. Архетипы содержания архитектурной формы - социально-значимая информация о мире, ценностях, о месте и роли человека
в Культурной Среде ДВЦ.
Эстетические принципы формообразования архитектуры ДВЦ. Ценностная значимость и смысл: порядок, незыблемость, вечность оформленность, равновесность.
Целостность (композиция): органичная вписанность в природу, завершенность, замкнутость, вертикализм, ступенчатость как олицетворения вечности, традиционности, ритуальности, иерархичности.
Гармония: торжественно-степенная, суровая, спокойно-созерцательная.
Мера: космическая, нечеловеческая, олицетворение вечности.
Ритм: ритуально-повторяющийся, размеренно-монотонный, «эпический».
Архитектурная Форма (ЭПФ) – культурная организация обитания человека и информация о его ценностях. Архитектурные формы (круг, овал, вертикаль, крест)– символы –
знаки культурной деятельности человека в мире.
Формы организованной среды обитания и ее космологические значения. Региональные особенности «работы» гармонии, меры, ритма, композиционного решения архитектурных комплексов как отражение своеобразия Культурной Среды регионов.
Эстетико-художественные особенности комплексов и ансамблей архитектуры ДВЦ.
Эстетическо-выразительные особенности предметной среды в ДВЦ.
Тема 3. Античная эстетика и архитектурная практика; создание предметной среды в
условиях перехода от древневосточной к европейской системе ценностей
Культурная Среда античной цивилизации и состояние «бифуркации» - выбора и
перехода к новой системе ценностей. Переход от ДВЦ к ЕЦ. Становление новой системы
ценностей. Первые шаги «проекта классика».
7
«Европейская система ценностей». Открытие и античная интерпретация ценности
личности и ее свободы. Свободный гражданин античного полиса. Античное толкование
идей равенства и братства. Оценка места и роли художника, архитектора.
Ценностная характеристика деятельности, как профессионального труда. Профессиональный труд в содружестве с ценностной установкой на служение. Профессиональный
характер деятельности, творчества. Представление древних о творчестве. Учение о мимезисе. Творчество как подражание своему «эйдосу». Эйдосы-архетипы космоса, природы. Рождение профессионального искусства.
Аристотель о профессиональной художественной деятельности: естественная способность, знания, точность (навыки). Понятие мастерства. Профессиональная деятельность архитектора в античной культуре.
Знания - интеллектуально-теоретические, профессиональные, инициирующие на
«открытия», на понимание сути и целесообразности деятельности.
Развитие эстетической мысли от интуитивно-созерцательного характера к философско-теоретической. Эстетика в Древней Греции: от мифологии к философии.
Основные категории: целостность, гармония, ритм, мера, мимесис, катарсис и др.
Принципы математической эстетической художественной гармонии. Число и его сакральное толкование в конструировании. Закон художественной меры.
Эстетические взгляды Гераклита, Пифагора, Демокрита. Толкование «целого», «единого», «гармонии», «меры», «ритма» и архитектурное творчество.
Эстетические концепции Сократа, Платона, Аристотеля. Проблема красоты, прекрасного и целесообразности в античной эстетике. “Диалоги” Платона и “Поэтика” Аристотеля.
Спор Аристотеля с Платоном о природе Прекрасного, об отношении искусства к действительности. «Прекрасное» как основополагающее, как закономерный аттрактор мироздания,
человека и его деятельности. «Прекрасное» - как воплощение, носитель и «знак» доброго,
истинного, целесообразного, добротного, прочного, функционального. «Прекрасное» и архитектура.
Эстетические принципы катарсиса и калокагатии в развитии античной эстетической
культуры и толкование творчества, архитектурной деятельности.
Художественная жизнь в античности. «Хоровод муз». Искусство и действительность.
Ценностная установка античной культуры – порядок как приоритетность целенаправленной
культурной, преобразовательной деятельности, как проявление меры человека.
Теснейшая, родственная связь природы и культуры. Отношение к Природе как к стихии, но упорядоченной, организованной по меркам человека.
Архитектура в системе муз. Архитектура результат самостоятельной, профессиональной деятельности. Рождение ордерной архитектуры.
Архитектура – выражение естественно-родственной связи и культурного противопоставления природе. Периптер Y века - бесконечное пространство природы, из которого он
вырастает.
Аттрактор системы античная архитектура – целесообразность. Целесообразность в
работе архитектора с материалом. Поиск гармонии необходимости природного материала,
физических законов и свободы творческого целеполагания. Целесообразность – основа творческой программы архитектора.
Античная архитектурная форма Художественный образ архитектуры античности –
идеал «прекрасного». «Прекрасное» в архитектуре - как выражение простоты, соразмерности, комфортности, надежности по меркам человека. Древнегреческая ментальность и ее
ценностное «прочтение» целостности, гармонии, меры и ритма в архитектуре.
Целостность (композиция): простота и завершенность как выражение совершенства культурной деятельности человека.
Гармония: «диалоговая соревновательность» с внутренним спокойствием.
Мера: человек – как микрокосм в макрокосме.
8
Ритм: естественно-природный, сообразный природе и достоинству свободного гражданина.
Художественная выразительность классической античной архитектуры и европейская система ценностей. Выразительность конструкций и функций античной классической
архитектуры. Художественный образ античной архитектуры: целесообразность деятельности
человека, исключающая случайность. Художественный образ архитектуры греческой классики как выражение гармоничного идеала, калокагатийности человека.
Европейская система ценностей и ее интерпретация римской культуры. Римская архитектура, как летопись римской истории от республики к империи. Новые ценностносмысловые акценты. Римлянин - Гражданин Мира, воин-завоеватель и победитель. Ремесло
- дар космоса (Витрувий). Знания для избранных. «Десять книг о зодчестве» Витрувия –
обобщение опыта и знаний архитектурного творчества. Структурное обоснование архитектурного образа в триаде «польза, прочность, красота». Витрувий о тектонике и гармонии архитектурного сооружения, о роли интеллекта архитектора в его творчестве. Античный «архитектурный категориальный аппарат»: строй, расположение, эвритмия, соразмерность,
украшение, экономия и их профессиональное прочтение в контексте античной системы ценностей.
Целостность (композиция): тенденция к «открытости».
Гармония: пафосная, героическая, строгая, сдержанная.
Мера: Гражданин Мира.
Ритм: «военно-чеканный», торжественный.
Разнообразие художественной выразительности римской культуры: от возвышенномужественного, торжественно-героического, «воинственного духа» до изящного, грациозноутонченного.
Эстетическое освоение предметной среды в античном мире.
Тема 4. Эстетика и художественный образ романики и готики
Европейская система ценностей и средневековая культура. Понимание мира, природы, как «космос» и «олам».
Время – как вечность и «мгновения». Субъективные переживания человека: надежды
в настоящем, ожидания будущего, вспоминания о прошлом.
Средневеково-европейское прочтение демократии, равенства, свободы, братства.
Интерпретация европейской системы ценностей в контексте христианской культуры.
Этические «первоначала» средневекового мира: добро и зло. Различения между ними. Поиск утраченной гармонии и целостности.
Европейская система ценностей и исламский мир. Европейская система ценностей и
мир средневековой Руси.
Понимание личности. «Открытие ценности» внутренней жизни человека, его субъективных переживаний. «Открытие» сложного внутреннего мира человека, многогранность и
противоречивость его духовной жизни (Августин Блаженный и его «Исповедь»; Пьер Абеляр и его автобиография «История моих бедствий»). Начало пути к «самопознанию». Синтез
материального и духовного в человеке. Новое в понимании творческой личности, художника. Первые «открытия» самоценности Художника. Возрастание социальной значимости архитектора. Архитектор – синтез ученого и художника. Творческие амбиции средневековых
«магистров каменного строения».
Новые ценностные акценты знания. Истина, вера, откровение. Истина – мудрый поступок. Математические знания - знания, приближенные к божественным истинам (Фома
Аквинский). Вторичность по значимости, ценности изучение природы.
Истоки понимания «духовное» в учении Плотина. Синтез знаний, веры и откровений.
Религиозно-схоластический характер эстетики Средних веков. Эстетические концепции раннего Средневековья (Тертуллиан, Августин Блаженный, Боэций). Основные эстети-
9
ческие категории и их иерархия. От эстетических взглядов раннего Средневековья к эстетическим взглядам позднего Средневековья.
Эстетические концепции позднего Средневековья в Западной Европе (П. Абеляр, Гуго
Сен-Викторский, Фома Аквинский). «Реализм» и «номинализм» в философии и их эстетические аспекты. Эстетика средневековья и архитектурная культура.
Средневековые ценности человеческой деятельности, творчества. Ритуальный характер творческой деятельности. Синтез ритуальности и интеллектуальности. Деятельность
человека результат синтеза воли и «благодати». Нравственные позиции и творчество (чистота души предшествующая творчеству, очищение духа постами и молитвами, преодоление
в себе всего суетного, меркантильного). Передача опыта только избранным. Архитектурное
творчество – как профессиональная деятельность и служение в контексте европейской системы ценностей. Служение и свобода выбора. Готика - искусство строить, превращенное в
науку. Синтез математической точности и свободного владения мастерством. Мастерство
конструкции и композиции в создании иллюзии, впечатления, образа дематериализации.
Творчество - это поиск формы и «накладывание» ее на материю. Форма в душе. Требования к зодчим по созданию храма (Августин Блаженный, Фома Аквинский).
Ремесленное творчество и создание предметной среды в культуре Средневековья.
Средневековая культура - процесс окультуривания, одухотворения духовной природы в человеке, в материале. Приоритет свободного духа. Ценностные установки на восстановление утраченной гармонии и целостности. Подражание природе и выявление сущности
вещей.
Особое место архитектуры в средневековой художественной культуре. Архитектура опора сложения национальных и государственных образований в Европе. Национальное
своеобразие общих принципов архитектурного формотворчества.
Богатство, сложность и основные противоречия эстетической культуры средних веков: религиозное искусство и религиозная тема в искусстве; религиозное искусство и светское искусство; светское искусство и народное творчество.
Эстетическая культура средневековья: синтез красоты и безобразного, света и мрака,
мелкого и грандиозного, конечного и бесконечного, единичного, конкретного и обобщенного. Синтез «прекрасного» и «безобразного» (Боэций, Бонавентура, Фома Аквинский). Красота в её математическом понимании.
Архитектура в системе искусств. Синтезирующие возможности архитектуры к готике.
«Романика», «готика» - культура «стиля». «Стиль» в средневековье как стиль жизни,
мысли, чувства, повседневности. Последовательно- «линейное» развитие от стиля «романика» к стилю «готика». «Романика» и «готика» - разные системы мироощущений и ценностей.
Романская и готическая архитектура как основные доминанты в развитии стилевой
культуры Средневековья.
Архитектура «романики». Ее эстетические принципы формообразования и художественная выразительность.
Формирование нового архитектурного стиля – готики. Роль и значение аббата Суггерия в этом процессе. Самооценки Суггерия.
Архитектура готики – вершина выразительности «духа» средневековья. Готическая
архитектура – тонкий инструмент обострения способности души человека. Культовая архитектура в средние века. Храм в средневековье – дом духовного и душевного родства.
Серьезные изменения в архитектуре. Появление новой конструктивной идеи - «ответ»
на новое прочтение европейской системы ценностей.
Эстетико-художественные оценки готики. Неоднозначность ценностных характеристик готики. Готика – как несоответствие общепризнанным нормам, ценностям. Готика – это
«через чур», без «должной» меры, с нарушением привычной меры. Достоинства готики (Гёте).
Художественный образ готики - величественность, возвышенность, порыв к Абсолюту. Содержание культовой готики (тема, замысел, идея) – «духовность», «отрешенность от
10
суеты», «прочность», «вечность». Ценностная информация архитектурной формы готики культ, почитание Абсолюта. Символичность художественного образа средневековой культуры. Мир постигается через символы. Постижение как «духовное зрение».
Художественный образ готики. ХО – это синтез образа духовности и математического расчета. Средневековое понимание образа, художественного образа. Художественный
образ как символ. Символы - носитель духовного в материальном.
Символ - носитель информации в трех ипостасях: знак, где смысл доступен только
посвященным; образ, доступный всем людям данной культуры; «откровение» - непосредственная передача информации. Символ – синтез слова и молчания; смысла явленного и паузы, недоговоренности. Недоговоренность, многозначность и глубина символа.
Эстетические принципы формообразования культовой архитектуры в готике. Ценностно-смысловое толкование готической архитектуры в средневековье.
Целостность. Архитектура культовых сооружений - «сложение» целостности из отдельных камней, как община из отдельных членов (братьев и сестер); город «составлен» в
единую целостность из отдельных дворов и усадеб. Целостность как синтез противоположностей. Синтез пространства и время, духа и материи (Иерусалим и Афины), откровения и
ratio, демократии и иерархии, структурности и пластичности.
Гармония. Равновесие-гармония между единичным и единым; преодоление традиционного дуализма древних культур. Гармония - синтез противоположных сторон. Созвучность-гармония архитектоники и внутреннего духа личности.
Синтез – как соединение несоединимого, единичного, конкретного и обобщенного в
символе. Синтез вечности и времени.
Мера – синтез меры человеческой и меры Абсолютной, божественной.
Ритм – духовный порыв к Абсолюту. Беспокойный ритм, устремленный к покою.
Приемы и средства формообразования как инициаторы определенного состояния духа: толкование целого – композиции: синтез дифференцированности и замкнутости.
Атектоника - аттрактор архитектурной эстетической системы «готика». Духовное
начало – аттрактор художественной системы «готика».
Замкнутость – средство сосредоточиться, уйти внутрь себя, услышать себя в общении
с высшими, абсолютными ценностями. Замкнутость - условие свободного вознесения
вверх, ощущения возвышенного покоя.
Дифференциация, разбросанность, многообразие, но без нарушения целостности.
Синтез индивидуального многообразие и целого. Синтез конечного и бесконечного. Синтез
движения и покоя.
Европейская система ценностей и Культурная Среда Византии. Эстетика Византии
(Псевдо-Дионисий Ареопагит, Иоанн Дамаскин, Феодор Студит и др.). Проблема образа и
символа. Своеобразие эстетических взглядов и художественной практики в Византии. Архитектура в Византии и её эстетическая характеристика. Храм – как символ небесного мироздания. Архитектура и жанр «экфраксис». «Иконоборцы» и «иконофилы» (Византия). Иоанн
Дамаскин и его понимание «иконописного искусства». «Ереси» (богомильство, катары, манихейство, павликианство, «раскольники» в России) и их влияние на различные грани этической и эстетической культуры в эпоху Средневековья.
Своеобразие Культурной Среды Древней Руси. Особенности развития эстетических
взглядов и эстетической культуры средних веков в России (X-XVI века). Своеобразие русской
архитектуры.
Особая
связь
русской
архитектуры
с
природой.
Эстетико-выразительные характеристики русской архитектуры.
Тема 5. Эстетическая и художественная культура Ренессанса. Архитектура – система
«идеального стиля».
Возрождение в преддверии Нового времени. Переходный период от культуры средних веков к Ренессансу (ХШ и XIV века): Данте, Джотто, Петрарка, Бокаччо. Современная
11
культурология о Культурной Среде Возрождения: «взлет культуры» и (или) начало «кризиса
культуры».
Новое толкование европейских ценностей. Аттрактор системы ЕЦ в Возрождении –
гуманизм. Возрожденческий вариант ценностного понимания гуманизма: защита достоинства личности, ее свободы и всестороннего гармоничного развития.
Теоретические обоснования принципов гуманизма и оптимизма в духовной жизни
общества (Джовани Пикко делла Мирандола, Лоренцо Валла).
Культурная среда Возрождения – как культура «выбора» и выбора культуры. Выбор –
как проявление творческой свободы. Выбор античной культуры. Творческое отношение к
античности. Установка на культурное строительство, на культурное созидание своего мира.
Особенности Возрожденческого этапа в развитии культуры. Одна художественная система «Возрождение» и разные, самостоятельные художественные подсистемы – до XV в.;
XV в.; XVI в.; к. XVI века.
Пафос XV века – жизнерадостное открытие человеком мира для себя. Человек –
«юный ученый». «Созерцательная радость от многообразия вещей» (Вёльфин).
XVI век –сдержанное отношение к миру «маститого ученого».
Формирование личностного сознания как основы общественного сознания. Личностное сознание Возрождения как - героизация личности. Личность - центр внимания, интереса, высшая ценность. Идеализированное представление о личности. Идеал личности: единство и гармония разумного и чувственного; универсальный, всесторонне образованный человек.
Идея достоинства человека. Достоинство человека – это спокойствие и простота. Достоинство человека и его творческая свобода.
Личность – это Творец, Художник. Художник - не по профессии, а суть творца.
Субъективная пытливость художника – отличительная черта культуры Возрождения. Ценность авторства творений в культуре Возрождения. Жанр автопортрета.
Место и роль художника в духовной жизни общества.
Человек Возрождения подобен Вселенной.
Мир – пространство – просторно, «свое».
У разных деятелей Возрождения Родственность человека и Вселенной. Варианты подобия Вселенной и человека (Рабле, Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Дюрер).
Каждый человек может стать центром Вселенной. Каждый может создать свою Вселенную.
Представление о Вселенной, как бесконечной и вечно меняющейся.
Отношение культуры Возрождения к природе. Идея равновесной гармонии человека и
природы в культуре Возрождения;
Выбор и устройство жизнеспособного, комфортного пространства.
Освоение земли - выбор человека Возрождения. Культурное освоение земли. Появляется и реализуется желание создать комфортные условия человеку на земле.
«Открытие» глубины пространства и глубины времени.
Глубина пространства. Это и великие географические открытия и «обратная перспектива». Переосмысливается Место человека в мире.
Знания – союз точных знаний и воображения, фантазии и математического расчета.
Эстетическая культура Возрождения. Новый этап в развитии эстетической мысли,
художественного творчества, архитектурной практики и теории. Корифеи Ренессанса в сфере
искусства и развития эстетической мысли (Альберти, Дюрер, Леонардо да Винчи).
Рационалистический и плюралистический характер эстетики. Отсутствие единой эстетической системы. Эстетическая теория в «формате» индивидуальных заметок, афоризмов,
дневниковых записей.
Особое место и роль идеала в культуре Возрождения. Сознательное стремление к
идеалу, сознательное творение идеала. Идеал – цель творческой жизнедеятельности человека
Эстетика Возрождения - наука об искусстве, науке о красоте.
12
Эстетика Возрождения об искусстве. Наука и искусство – родные сестры. Искусство –
особая сфера проявления творческой личности художника, ее индивидуальности. Превращение искусства в метод (Шуази). Особое место искусства в культуре Возрождения. Содружество - гармония наук и искусство.
Великая плеяда архитекторов Ренессанса и их теоретические труды: Альберти («О
живописи», «О статуе», «О зодчестве»), Филарете («Трактат об архитектуре»), Палладио
(«Четыре книги об архитектуре»), Вазари («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»).
Красота, украшение, декор в эстетике Возрождения (Л.Б.Альберти «О зодчестве»).
Красота – результат культурного творчества; воплощение земного идеала человека. Разные
«лики» красоты в культуре Возрождения.
«Трактат о живописи» Леонардо да Винчи - источник нового толкования природы
прекрасного. Математическое и геометрическое толкование красоты.
Художники-мыслители Возрождения о творчестве. Убежденность культуры Возрождения в неограниченных возможностях человека в творчестве.
Идеал- точка отсчета, цель и критерий творчества. Творческая установка: от общего,
идеал к частному.
Художественная культура «маньеризма» и индивидуальный стиль. Осознание проблемы творческого метода. Рождение индивидуальных формотворческих концепций.
Культурная Среда Возрождения и архитектура. Новые гражданские объекты: ратуши,
дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т.д. Новое ценностное понимание
человека и появление палаццо – городского дворца, загородной виллы. Новые идеи планировки городов, реконструкции городских центров. Проекты идеальных городов. Особое
внимание деталям, для создания комфорта. Архитекторы Возрождения об эстетической организации среды. «Идеальный город» - любимая тема творчества Возрождения.
Мечты о создании гармоничной среды «идеального города. (Леонардо, Альберти).
Открытая перспектива, математически высчитанные пропорции, «золотое сечение» средства приближения к идеалу.
Новые формы в архитектуре. Архитектура «горизонтали». «Горизонталь» с визуально
четкими, рационально просчитанными границами (Ф.Брунеллески).
ЭПФ архитектуры Возрождения. Эстетические принципы формообразования как взаимосвязная органичная система. Особое внимание к пропорции в творчестве Художников
Возрождения.
Эстетические принципы формообразования в культуре Возрождения и творение идеала красоты.
Идеал архитектуры Возрождения – природно-органическое формообразование. Драматургические вариации взаимодействия двух тектонических систем: ордерной и стеновой.
Динамичная гармонии между «тектоникой тяжести» и «преодолением силы тяготения».
«Тектоника тяжести» - как олицетворение сил Земли.
«Преодоление силы тяжести» выражение способности человека преодолеть силы тяготения своей культурной деятельностью.
Архитектура подобна самосознанию человеческого достоинства культуры Возрождения. Спокойствие и простота ее объемов, ритмов и форм.
Мироощущение человека Возрождения и центризм композиций архитектуры Возрождения.
Композиция (целостность) – центричность, обозримость, статичность, нарядность,
«жизнеутверждение», комфорт, уют.
Гармония – равномерность, равнозначимость природы и культуры.
Мера – соразмерность Возрожденческому человеку. Мера - гигантский, идеализированный человек.
13
Ритм – от ровного, спокойного, основательного, сдержанно-величественного к
«напряженной динамике».
Архитектура Возрождения – «художественная архитектура». Художественность - аттрактор системы «архитектура Возрождения».
Художественный образ - как специальная, доминирующая функция. Усиление роли,
места и значения выразительных средств и приемов архитектуры. Художественный идеал –
это, прежде всего, красота.
Изменчивость художественного образа архитектуры Возрождения:
Покой, изящество, «уютное отобразительство» простота и строгость «без заблуждений готики» архитектуры XV века (Вёльфин, Шуази). Благородство, величие, достоинство,
мощность, значительность, степенность, торжественность - «классическое спокойствие»,
величественность, праздничность, «высокопатетический стиль» (Вёльфин) архитектуры XVI
века. «Энергия бури», «перехлёстывание пафоса через край» (Вёльфин) архитектуры после
XYI века.
В творчестве, как целевой установке происходит осознанное разведение функции и
художественного образа.
Разнообразие оценок архитектуры Возрождения.
Архитектор в эпоху Возрождения. Архитектурное образование в культуре Возрождения.
Прикладная эстетика в культуре Ренессанса.
Историческая обусловленность (конец XVI и начало XVII веков) проявления симптомов пессимизма в отдельных трактатах и произведениях искусства (Микеланджело, Монтень, Эль Греко, Шекспир).
Тема 6. «Диалог-полемика» архитектурных систем «барокко» и «классицизм»
XVII-XVIII вв. и новоевропейское прочтение европейской системы ценностей
(ЕЦ). Процесс формирования единых национальных государств и национальных культур.
Лозунг «свобода, равенство и братство» и формирования новых ценностных идеалов. Разнообразие и «пестрота» в жизни Европы. Национальные черты художественных культур.
«Картина мира» в новоевропейской интерпретации. Мир - сложная система. Многоликость и изменчивость мира. Мир - скорее «хаос», нежели «порядок». Утрата стройной,
упорядоченной и ясной системы мира (Н.Коперник, Дж. Бруно, Г.Галилей). Мир, природа,
универсум - «вечный порядок»; мир изначально совершенство. Универсум состоит из множества частей, которые движутся различно. Поэты видят хаос универсума (Б.Спиноза.
Р.Декарт).
Открытие физических величин, большого и малого, их соразмерности (Г.Галилей).
Перелом в общественном настроении. Крушение идеалов. Господство в мироощущениях трагического и иронического.
Осознание противоречия между видимостью и знанием, идеалом и реальностью, иллюзией и правдой (Микеланджело, Блез Паскаль, Шекспир, Сервантес и др.) Новое прочтение гуманизма: драматизм и трагизм. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни. Обострение чувства трагических противоречий, зыбкости и неустойчивости жизни. Рост скептицизма.
Новое в понимании личности. «Открытие» новых ценностей в человеке Нового времени. Человек – мера вещей, сомасштабная своему физическому, реальному положению в
мире. «Сомасштабное» положение человека в мире. Человек – частица Космоса, мыслящая,
способная к познанию.
Пространственное мышление и архитектура.
Две творческие установки: восстановить порядок – классицизм; творчески освоить
«хаос» - барокко.
Новое время – время, когда доминируют знания. Знания теоретического, научного
формата. Господство гносеологии. «Очищение» теоретических знаний от художественности.
14
Возникновение и развитие философии рационализма (Р. Декарт: «Я мыслю - следовательно,
я существую») - как одно из условий принципиально новых взглядов на эстетику и искусство. Новый метод в науке: индукция. От частного к общему и обоснование индивидуального творческого метода. Инициация нового стиля Нового времени.
Рационализм в понимании природы. Природа и архитектура в Новое время.
Новое в характере и в содержании художественной жизни Нового времени
(Б.Р.Виппер). Позднее Возрождение - это Маньеризм. Переходный период: «еще-уже».
Маньеризм – отклонение от канонов классического Возрождения. Господство духа
индивидуалистического субъективизма.
Обозначение индивидуального стиля мастера (Рафаэль, Микеланджело).
Художественная система «Возрождение» перед выбором. Выбор двух художественных направлений - ответ «на вызов времени», на новое прочтение ЕЦ. Художественная культура как ритмическое колебание художественной системы в ее саморазвитии между двумя
полюсами: «порядком» и «хаосом».
Представления о самоценности искусства, о его автономности.
Рождение драмы – нового вида театрального искусства. Драма – как действие, интрига, коллизия. Драма как ощущение жизни. Драматизм архитектурных форм и композиций.
Остроумие - как «необычное мастерство изощренного ума и великая способность создавать нечто новое». Остроумие и изобретательность, новаторство. Виртуозность - как
свободное построение композиции с неожиданными оборотами и эффектами.
Официальный стиль - «большой ордер», «гигантский ордер» (О.Шуази). Официальный стиль и «благородная гармония», стройная форма, четкий ритм, ясность и центричность
композиций, величественность, пышное убранство, аллегоричность.
Одна и та же Культурная Среда и разные образы. Сосуществование нескольких художественных систем. Абсолютизм и развитие художественной культуры. Господство барокко и классицизма. Классицизм и барокко - разные творческие установки. Выбор одной
системы «верность классике», верность традиции, абсолютным ценностям. Предпочтения
другой - новаторству, эксперименту, относительному отказу от норм и канонов. Барокко своеобразный авангард XYII века.
Сосуществование и «сложное» взаимодействие художественных систем.
Художественный образ в облике метафоры, символа, аллегории работают в классицизме. Разные пути, цели и смысли этих образов.
Художник и возможность выбора художественной системы.
Эстетическая культура Нового времени. Культурная Среда и сосуществование разных творческих традиций в XVII веке. Развития новых направлений в эстетике, искусстве.
Разные подходы в понимании красоты, творчества художника (классицизм, барокко,
маньеризм, реализм, романтизм).
Р. Декарт («Рассуждение о методе») и Н. Буало («Поэтическое искусство») в обосновании основных принципов и регламентаций в научном и художественном творчестве. Корнель («Рассуждение о 3-х единствах»), Пуссен («Письма»), Ларошфуко («О вкусе»), СентЭвремон («О древней и новой трагедии») об эстетических позициях классицизма.
Прагматический характер эстетической мысли. Эстетическое и нравственное, их связь
в эстетике Просвещения. Просветительские идеи в Англии (Берк, Юм, Хоггарт, Хатчесон,
Шефстбери др.).
Просветительские идеи во Франции (Дюбо, Батте, Вольтер, Гельвеций, Руссо, Кондорсе, Дидро). Дени Дидро о природе красоты, познавательных и воспитательных функциях
искусства («Трактат о прекрасном», «Салоны», «Парадокс об актере»).
Проблема эстетического вкуса. Место вкуса в деятельности художника, архитектора.
Просветительские идеи в Германии. Лессинг и первые попытки классификации видов
искусства («Лаокоон или о границах живописи и поэзии»).
Эдмунд Берк и его концепция категорий «прекрасного» и «возвышенного».
Гердер об историзме и национальных особенностях искусства.
15
Гете о связи личности художника с его творчеством, феномене художественной правды в искусстве.
Творческая программа классицизма. Художник классицизма – личность, исполняющая высокий гражданский долг. (Николя Буало о гражданине, о художнике). Концепция
творческого процесса. «Разумея творить» (Николя Буало) на основе абсолютных и неизменных истин и ценностей. Разум - основной инструмент творчества. Повторение канонических
композиционных схем, устойчивых типов. Творчество - игра согласно правилам и только
правилам.
Красота классицизма – вечный, неизменный, абсолютный идеал.
Творческая программа барокко. Художник барокко – это сильная творческая воля.
Вершина его интеллекта проявляется в способности передать в художественной форме иллюзию динамики, внутренний конфликт, пафос.
Творческая установка: «удивить, затронуть, убедить».
Барокко – это остроумие.
Остроумие как свободная игра мысли от гротеска до трагедии. Смешение забавного и
возвышенного, радости и страдания.
Трактаты об остроумии.
Красота барокко не абсолют, а ускользающее, вечно изменяющееся. Красота - не в
природе, а в воображении художника.
Национальные особенности архитектуры. Барокко рождается и развивается на итальянской и испанской почве; классицизм – на французской почве; особые традиции архитектуры жилища в Англии. «Мой дом - моя крепость».
Создание национальных Академий архитектуры.
Архитектурная система Нового времени - стиль.
Эстетические принципы архитектуры: Франсуа Блондель («Курс архитектуры») и
Клод Перро («Правила пяти видов колонн, согласно метода древних»), «Спор древних и новых».
Эстетические взгляды и архитектурные сооружения в России XVIII и начала XIX веков (Камерон, Казаков, Кваренги, Росси, Старов и др.).
Пространственное мышление и новые идеи в градостроительстве. Градостроительный
объект как единое взаимосвязанное целое. Ощущение глубины пространства в его архитектурных проявлениях
Своеобразие ландшафтной архитектуры классицизма. Регулярность и живописность –
как две творческие системы садово-паркового искусства.
Эстетика барокко и эстетика классицизма в архитектуре. Варианты «прочтения» универсальных принципов формообразования в Новое время.
ЭПФ: Целостность: «распалась связь времен» (В. Шекспира); сложная, напряженная,
порой хаотичная; открытая, с ощущением и передачей глубины. Целостность, где ценится
«композиционный нерв всего ансамбля». Целостность - сложная, порой хаотичная, напряженная.
Гармония: «нарушение» традиционной стройности и законченности формы. Гармония
как трагическая, драматическая, динамичная коллизия.
Мера: новое прочтение соразмерности, с учетом об относительности физических величин. Принцип соразмерности и реальный, земной человек.
Ритм: Новое ощущение ритма. Он убыстряющийся, с неравномерными скачками, импульсами, с драматическими коллизиями. Тревожный, напряженный ритм. Чередование контрастных пространств, как театр среды.
Художественный образ архитектуры – аллегория, метафора. ЭПФ и разные художественные системы, разные художественные образы.
Художественный образ барокко: «вызывающее противопоставление», полиморфизм,
многоголосие, контрапост (по Микеланджело), метаморфоза, контрапункт, «эффект полизрения». Образ искренних переживаний, интриги, «острых впечатлений».
16
Художественный образ классицизма: образ-маскировка, образ декорация. Образ торжественности, достоинства, величия. Образ – демонстрации должного.
Образ-репрезентация «ложного идеала благородства» (О. Шуази).
Исчерпаемость стилевой архитектурной системы классицизм.
Преодоление канонов классицизма в архитектуре (К.Н. Леру, Э.Л. Булле).
Тема 7. От системы «архитектура – «стиль» к системе «архитектура выбора»».
Система европейских ценностей в XIX веке.
Личность - активная, творческая, познающая. Субъект не претерпевающий, не созерцающий, а активно преобразующий со знанием принципов и методов, владеющий методологией своей деятельности.
Личность и ее «внутренний театр»; возможность выбора ролей.
Рассудок и знание «ставшего», «окостеневшего», «омертвелого». Разум и знание
«живое», «становящееся», развивающееся. Диалектика познания и творчества. Законы диалектики о развитии. Духовное начало в познании и творчестве.
Освобождение от мифологизма в понимании времени. Время как последовательность.
Демократизм и аристократизм в художественном творчестве.
«Освобождение» художника от внешней профессиональной системы ценностей и
установок. Приоритет индивидуального опыта, индивидуального вкуса. Вкуса заказчика и
архитектура выбора.
Процессы национальной самоидентификации и поиски художественного выражения
их исторической «самости».
Художественная культура конца XVIII- начала XIX века. Активное взаимодействие
Европы с другими регионами. Увлечение Востоком.
Процесс саморазвития художественной системы «стиль» и переход системы на качественно новый уровень ее организации.
Принципиальная смена художественной системы. Вместо стиля приходит эклектика. Эклектика – как принципиально новая художественная система. Эклектика – как разнообразие пластических форм при единстве смысла. Идея равноправности, равнозначности,
равноценности в творчестве разных установок. Идеи исторического и разнообразного характера развития художественной культуры (И.Винкельман). Рождение сомнений в вечные,
неизменные, абсолютные образцы.
Германия – как культурный центр Европы. Гейне. Веймар. Иена.
Эстетическая культура Германии. Эстетические взгляды Канта Фихте, Шеллинга,
Шиллера, Гегеля-переход от культуры Просвещения к новому пониманию культуры.
«Эстетическое» - центральная проблема немецкой эстетической классики.
Кант и его эстетические взгляды. Кант о человеческом духе, который в свободной игре способен создать эстетическую видимость. Истина духовная.
Кант о гении. Творчество гения и свобода.
Кант о пользе и красоте. Понимание диалектической связи между пользой и красотой.
О мере и гармонии в соотношении необходимости и свободы в творчестве, как целостном
процессе. Необходимость, польза, функциональность – от природы; ей можно только подчиняться. Свобода, творческий дух от художника. Художник сам себе полагает цель в культурной деятельности. Соединить пользу и красоту и лишь в идеале может только тот, кто не
лениться.
Кант о природы красоты. Категории «прекрасного» и «возвышенного». Особый
взгляд на соотношение содержания и формы в произведении искусства. Проблема пользы и
красоты у Канта.
«Философия искусства» Шеллинга.
Великое эстетическое наследие Гегеля: его сильные и слабые стороны. Энциклопедичность, классификация знаний. Гегель - один из основоположников принципов историзма
17
и морфологизма в оценке развития художественной культуры человечества. Гегель об истории искусства. Гегель о месте архитектуры в системе искусств и в жизни общества.
Гегель о связи творца с духовной жизнью своей эпохи, роли мировоззрения в художественной творчестве.
Разработка Гегелем концепций основных эстетических категорий: «прекрасное»,
«возвышенное», «героическое», «трагическое», «комическое».
Системность, доведенная до совершенства и стиль. Ее достоинства и недостатки.
Эстетика Романтизма (Гельдерлин, братья Шлегели, Новалис, Гофман, Байрон) и её
влияние на архитектурные поиски.
Личность и Вселенная в романтической интерпретации. Наедине с самим собой перед Вселенной. Романтики о бесконечности. Бесконечность – не определена, но и свободна; в
ней нет преград и препонов. Туманность, неопределенность и свобода.
Эстетика природы у романтиков. Новые идеи в ландшафтной архитектуре.
Интерес к проблеме художника – как творческой личности. Эстетика романтизма об
абсолютной свободе личности в творчестве. Каждый человек – Художник.
Художники – вожди человечества.
Эстетика романтизма и новое понимание творчества. Творчество – как самовыражение, свободная и непринужденная самореализация творческой личности. Роль фантазии, воображения, субъективного начала в творчестве. Раскрепощенные, свободные чувства – это
«дорога» к искренности в творчестве. Ценность «детскости» в творчестве. Роль романтической иронии в творчестве Вдохновение и романтическая ирония. Ирония – это «самопародирование» и снятие односторонних подходов к предмету творчества.
Эстетика романтизма и «реабилитация» современного искусства. Отношение романтиков к порядку, классике, стилю.
Стиль – как единство построения архитектурного организма от общей композиции до
отдельной детали. Стиль – общность с ясными критериями определения этой общности.
Стиль – это единообразие выразительных форм.
Стиль – это рамки, ограничения. Нет строгого разграничения жанров и видов искусств.
Нет строгой иерархии в соотношении видов искусств. Ценность бесконечных взаимопереходов. Концепцию «органического» развития – как романтическая трактовка эстетической целостности. Эстетическая целостность - не насильственна, не механична. Образ целого - результат внутреннего чувства, духовного взора художника.
Эстетическая культура романтизма и «архитектура выбора».
«Отказ» системы от стилевого принципа организации художественной (архитектурной) системы. Выбор – аттрактор творческой деятельности. Смешение разных прообразов,
элементов разных стилевых систем – сознательно предпочитаемый метод творчества.
Кризис стилевой архитектурной культуры. Разная реакция на кризис стиля в архитектуре. Архитектура - «болото академизма»(Le Corbusie). Архитектура - стремление к новизне
технологий, материалов, функций; обогащение семантики архитектурных форм. Архитектурный знак - как самостоятельная проблема творчества. Изучение форм природы для возврата к первоосновам архитектурного языка (К.Н.Леду и Э.Буле).
«Явное несоответствие» между функцией, конструкцией и художественностью или
стремление к принципиально новому.
Конструкция и тектоника как автономные и самодостаточные области. Расчленение
архитектурной деятельности на «утилитарную» - практическую структуру и «художественную» - знаково-символический слой. Их независимость друг от друга. Эстетические задачи
их согласования (Земпер).
Конструктивно-функциональные задачи и выразительная «одежда» архитектуры выбора. Идеи Хирта о «закутанности» колонн.
Эстетические принципы формообразования архитектуры (ЭПФ) выбора. Эстетические принципы формообразования архитектуры выборы и ее выразительные приемы.
18
Разрушение традиционной целостности. Преодоление нормативной, иерархичности
композиции. Отказ от выделения центра в композиции.
Игнорирование внутренней гармонии.
Равномерный, монотонный, повторяющийся ритм – знак демократизации, символ
ухода от художественного аристократизма в архитектуре.
Мера – демократическая, приближенная к реальному, «простому» человеку.
Художественная выразительность архитектуры выбора. «Фасадная» художественная выразительность. Фасад как носитель внутреннего смысла здания. Ассоциативность художественного образа архитектуры. Аллегория и аллюзии в архитектуре выбора. Иллюстративность выразительности архитектуры выбора. Стилевые прототипы (цитаты) и современный контекст. Ориентация на литературный, вербальный образ. Разнообразие настроений
архитектуры выбора.
А.К.Красовский о трех школах архитектуры своего времени: «классики», «романтики», «рационалисты».
Критика эклектики. «Неправда» одежд архитектуры; литературность образов (Дж.
Рёскин). Первые учения о материальной культуре, созданной «по законам красоты» (Дж.
Рёскин, У. Моррис).
Тема 8. Архитектура «модерн» - прощание с классикой.
Конец XIX – начало XX века – время тревожного мироощущения кризиса культуры.
Осознание кризиса системы европейских ценностей. Веяния конца века. («Закат Европы»
О.Шпенглера, «Новое средневековье» Н.Бердяева, «Восстание масс» Х.Ортеги-и-Гассета,
«Прощание с прежней историей» А.Вебера, «Конец нового времени» Р.Гвардини и другие).
Катастрофы мира как пролог преображения Вселенной и человека.
Желания преобразования жизнь.
Культурная Среда - начало переходного периода к новой системе ценностей. Отказ
от традиционного, классического мировидения. Время разочарований и новых надежд. Великие открытия в науке и растерянность. «Материя исчезла».
Проблема выбора.
Формирование «новой картины мира»; Новые представления о пространстве, времени, о материи. Пространство Лобачевского-Гаусса. Пространство как множество (физическое, математическое, физиолого-психологическое, персептивное). Пространство субъективное, ценностно воспринимаемое.
Новое отношение ко времени. Вечность теряет свою ценность. Вечность – знак бездуховной сущности. Поиски способа соединения времени и вечности.
«Материя исчезла» и свобода художественного формообразования, формотворчества.
Явное и осознанное противопоставление прошлого и настоящего во имя будущего.
Проблема традиции и новаторства в новом прочтении. Самоценность новизны, противостоящая традиции.
Модерн – новое мироощущение. «Модерн» - как утопия, мечта, полет воображения.
Новая жизнь стиля в художественной жизни: единение в духовных устремлениях и
«каждый сам по себе» в профессиональном творчестве.
Эстетическая культура «прощания» с классикой. Идеи «философии культуры».
Ф.Ницше об искусство как волевом акте преобразования бесформенной действительности. Особая значимость и ценность индивидуальности творческой личности.
А.Бергсон об интуитивном познании - средстве, инструменте преодоления механистической односторонности интеллекта. Интуитивные импульсы в творчестве.
Особое место русской культуры. «Серебряный век» и новые перспективы мировой
культуры.
Вл. Соловьев о природе эстетического как «слияния истины, добра и прекрасного в
мире» («Красота в природе»). Н.А. Бердяев – один из родоначальников идеи «боготворчества» (теургии). Искусство как воплощение божественной идеи, как «выход из этого мира»,
19
изображения явлений действительности лишь «в свете будущего мира». Размышления «Общий смысл искусства». Идеи «сверхчеловека» и «богочеловеческого» творчества («Идея
сверхчеловека»).
П.А. Флоренский и «философия космизма и всеединства».
Категория «красоты» как проявление «христианского идеала» в художественном
творчестве («Столп и утверждение истины. Опыт православной теодицеи»). П.А. Флоренский о творческих принципов «боготворчества» (теургии).
Эстетика русского художественного символизма конца XIX и начала ХХ веков (А.
Белый, Вяч. Иванов, А. Скрябин, А. Блок). Влияние идей серебряного века на архитектуру
«модерна».
Стандартизация эстетических принципов формообразования в искусстве. Целостность - как стандарт, шаблон.
Унификация средств и приемов художественной выразительности «классицизма».
Критически-отрицательная реакция на стандарт и шаблоны. Коллективный манифест 11
февраля 1910 года. Милан. Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла, Джикео Северини. Теоретическое осмысление стиля в истории искусства (Вёльфин,
Ригль и другие). Стиль и стилизаторство.
Модерн – ответ на «вызов» времени, «духа эпохи». Модерн - это попытка вернуться к
стилю.
Новая эпоха в истории зодчества. Оформление новых архитектурных закономерностей. Архитектурный замысел как принципиальная новизна. Отсутствие прототипов в архитектурном творчестве. Замысел вне «соприкосновения», «веяния» исторических стилей. Архитектура «модерна» о новом понимании пространства. Архитектурный образ времени в
«модерне». Новые акценты архитектурного образа в ценности вечности и времени. Новое
представление о материи и овладение материалом архитектуры в модерне.
Обновление архитектурного метода.
Принципиальная субъективность архитектурной формы. «Работа» эстетических
принципов формообразования в новом режиме.
«Неправильность» ЭПФ архитектуры «модерн».
Композиция – целостность: объемная, «неправильная», сложная, открытая, принципиально незавершенная, свободная, асимметричная. Неправильность, криволинейность композиции и целесообразность, повышенный комфорт.
Гармония сложных диссонансов. Новая гармония профилей и объемов (Антонио
Сант-Элиа).
Ритм: зыбкий, сложный, пульсирующий, подвижный, нерегулярный, стихийный, спотыкающийся, разбегающийся, собирающийся и так далее. Неуловимый ритм - как подобие
природе.
Мера – от природы. Мера как качество.
Художественная выразительность архитектуры «модерн». Язык метафор, символов,
мифологических аллегорий
Обновление средств архитектурного языка. Динамичность, монолитность, сплавленность архитектурных объемов. «Неправильности» планов в архитектуре «модерн». Многофасадность пространственных форм архитектуры «модерн». Принципиальная сложность
художественный образ архитектуры модерн.
Многоракурсность художественного образа архитектуры. Образ как совокупность
впечатлений. Образ - обозрение, revu.
Художественный образ архитектуры «модерн» и символ. Символ – средство постижения и воплощения целостного бытия. Символ как формула гармонизации старого и нового, вечности и время, духовного и материального.
Здание - как совокупность произведений всех пространственных искусств, объединенных архитектурой. Зарождение дизайна.
Конструктивное и орнаментальное в «модерне».
20
Стилистические версии «модерна».
Архитектура XX века до 60-х годов: утопии и реальность. Эстетико- художественные особенности архитектуры до 60-х годов XX века (советский авангард, «сталинский ампир», и др.).
Тема 9. Эстетико-художественные эксперименты архитектуры и дизайна конца XX –
XXI вв. Архитектурная система «постмодерн».
Перелом в социуме, в культуре, в искусстве со второй половины XX века. Культура
XX века – культура «авангарда-модернизма-постмодернизма». Новизна- аттрактор самообразования системы «постмодернизм». Решительный прорыв к принципиальной новизне
середины XX века
«Банкротство» европейской системы ценностей.
Формируется новый человек. Качественное изменение его психо-ментальной структуры, психология восприятия, психология реагирования, психология поведения. Новая психофизиологическая реактивность. Смена векторов социальной и физиологической ориентации.
Изменение ценностного отношения к личности, ее самосознанию. Коренной слом
традиционных, классических нравственных ориентиров. «Человек умер».
Мир вне человека – «не по меркам человека». Иные масштабы его пространственновременных представлений. Новое отношение ко времени. Новые скоростные представления.
Убыстрение ритма жизни.
Доминирование интерпретационного мышления.
Мир и его фрагментарность, мозаичность, случайность.
Состояние бифуркации и выбора нового пути развития. От классической культуры
начала XX века к «неклассической культуре», «нетрадиционной культура», «нонкультуре» второй половины XX века.
Эстетическая культура – процесс перехода от «классики» к «нонклассике». Переосмысление основных эстетических категорий. Проблема традиций и новаторства, традиций
и новаций. Основные причины плюрализма в сфере эстетических учений и направлений в
искусстве. Прагматический характер эстетики. Эстетика «снизу» и эстетика «сверху».
Эстетическая теоретическая традиция до середины XX века: неотомизм, экзистенциализм, интуитивизм, персонализм, фрейдизм и пост-фрейдизм. Эстетические концепции
неопозитивизма и прагматизма. Конструктивисты и их идеи о «смычке» искусства с производством товаров утилитарного употребления. Мечта о преобразовании среды обитания.
Архитектурные и дизайнерские проекты, опыты художественного конструирования.
Эстетическая культура первой половины XX века и искусство абстракционизма,
сюрреализма, абсурда, поп-арта, оп-арта, китча.
НТР и «технократические» и «технофобические» концепции в сфере философии, этики, эстетики и художественного творчества.
Эстетические идеи архитектуры XX века. Утверждение дизайна. Немецкий дизайн
(«Баухауз», «Веркбунд») и его эстетические идеи. Эстетические воззрения В. Гропиуса. Эстетические проблемы архитектурного функционализма. Эстетика Ле Корбюзье. Проблема
формы и функции в архитектуре. Эстетика и принципы органической архитектуры. Основные направления и стили в развитии архитектуры ХХ века. Архитектурная бионика, её эстетические аспекты. Эстетические аспекты ландшафтной архитектуры XX века. НТР и архитектура. Эстетические задачи архитектуры «хай-тек».
Эстетическая культура «нонклассики». Решительный отказ от классических норм и
канонов. Отказ от классического рационализма. «Открытость» к иррациональному.
Критика всех форм монизма; всех универсальных знаний, фундаментализма, догматизма и однозначного детерминизма. Критика единой общеобязательной теории-утопии и
всех форм деспотизма.
Отказ от классической терминологии. Создание словаря «постмодернизма»: ризома,
симулякр, и так далее.
21
Провозглашение множественности, многообразия, конкурентности парадигм. Поощрение многообразия проектов жизни.
Интерес к маргинальным образованиям и явлениям. Эпатирующий «дух» постмодернизма.
Постмодернизм и виртуальная реальность.
Главные принципы культуры «постмодернизма» - парадоксальность, ирония, игра,
цитирование, сарказм.
Художник постмодернизма. Отказ от классических ценностных установок. «Уход»
от проявления личностного «Я». Ирония к миру, ирония к себе. «Открытость» художника в
мир.
Творческий разум, «играющий смыслами». «Джазовая импровизационность» творчества. Джазовая импровизация творчества и чуткие чувства, интуиция художника.
Творчество - случайно, сиюминутно. Творческий прием – коллаж, клиповость. Творчество как арт-действия, «экшен».
Искусство сиюминутно без претензий на вечность, важность, общечеловеческую
значимость.
Художественный образ и «симулякр».
Эстетические принципы формообразования в постмодерне. Принципиальная невозможность целостности. Ритм – жесткий, агрессивный. Господство диссонансов, дисгармонии.
Архитектура «постмодерна» и её эстетические и художественные задачи.
Культура «постмодернизма» - культура перехода.
Культура конца XX века как система сложная, открытая, объемная, неравновесная.
Сосуществование «классика» и «нонклассика».
Формирование новой картины мира – «синергетика». Синергетика – методологическая основа для рассмотрения Среды, природы, творчества, культуры художника, искусства.
Синергетическое миропонимание и перспективы архитектуры и дизайна в III тысячелетии.
Раздел II. Эстетико-художественные особенности архитектуры и дизайна конца
XX – начала XXI вв.
Тема 10. Смена систем ценностей. Переход от «классики» к «нонклассике». Культура
«постмодернизма».
Культурная Среда: проект «классика» и проект «нонклассика».
Три волны цивилизации (Э.Тоффлер). Древневосточная система ценностей (ДВЦ);
Европейская система ценностей (ЕЦ); Новая система ценностей (НСЦ).
Культурная Среда и проблема выбора новой системы ценностей (НСЦ).
Проект «классика», «традиция» - «космос-порядок» и (или) проект «сложный порядок на высокоорганизованном уровне» - «хаос». Суровые испытания традиционных общечеловеческих ценностей: творчество, красота, новизна, прогресс, разум и т.д. Новое прочтение
эстетических принципов формообразования: «целостности», «гармонии», «ритма», «меры»
или (и) отказ от них в творчестве?
Принципы и черты новой системы ценностей. Позитивные ценностные ориентиры –
«Не навреди», «Уподобляйся».
Новое видение Универсума. Мир как саморазвивающаяся система. Принцип открытой системы. Принцип сложноорганизованной системы. Принцип неравновесной системы.
Принцип подобия, фрактали.
Подобие всех составляющих частей (природа, социум, человек, культура, искусство,
архитектура) Универсума.
22
Коэволюция (синергетичность, «мирность», соритмичность, согармоничность)
Универсума, природы и социума, культуры. Сопротивление насильственным проектам человека.
Сложность Универсума и целостность, гармония, ритм, мера в его структурной организации и функционировании.
Информация, знания, культура – аттрактор, системообразующий фактор.
Синергетическое миропонимание и эстетика.
Эстетика Универсума и его составляющих в НСЦ. Место архитектуры, дизайна в
новом Универсуме. Архитектура и дизайна, и их эстетические и художественные свойства в
контексте новых ценностей.
Творческая личность, художник и новая система ценностей. Художник (архитектор,
дизайнер)– открытая, сложная, саморазвивающаяся система.
Творчество по принципам «не навреди» и «уподобляйся. Творчество как синергетическая инициация.
Подобия принципов формообразования в системах Универсума и архитектурного
формообразования. Экологическая архитектура, архитектурная бионика, ландшафтная архитектура.
Искусство – система сложная, открытая, неравновесная. Синергетичность средств
художественной выразительности «классики» и «нонклассики».
Перспективы эстетико-художественной «составляющей» в проектной деятельности
XXI века.
Тема 11. Творческая личность. Эстетика творческой личности.
Понятие творческой личности. Интерпретация в проекте «классика» и «нонклассика». Эстетический субъект и художник.
Традиция и эстетика человека. Человек – открытая, сложная, саморазвивающаяся система.
Эстетика личности – мера целостности, гармонии и ритма внутреннего мира и Культурной Среды. Эстетика личности и ее индивидуальность, неповторимость.
Человек как эстетический объект. История восприятия человека как эстетического
объекта.
Эстетика личности – основа для проявления художественных способностей. Эстетика
личности – условие проявления художника.
Человек как эстетический субъект. Эстетическое сознание. Исторические варианты
трактовки природы, происхождения и проявления эстетического сознания. Эстетическое сознание и способность к творчеству.
Современные представления об эстетическом сознании, его возможностях, структуре,
формах проявления. Носители эстетического сознания.
Сознание – как основа диалога человека с миром. Исторические «форматы» диалогов.
Структура эстетического сознания. Традиционные и современные представления о
структуре эстетического сознания. Эстетическое сознание – уникальная мера целостности,
гармонии, ритма, духовности в личности.
Эстетическое чувство (созерцание и восприятие); эстетический вкус; эстетическое
суждение; эстетические категории, ценности, взгляды, теории; эстетический идеал. Интуиция, бессознательное и подсознательное в эстетическом сознании.
Эстетическое сознание как система открытая, неравновесная, саморазвивающаяся.
Эстетическое чувство и Культурная Среда.
Эстетическое чувство и внутренний мир человека, его индивидуальность и самобытность. Эстетическое чувство – непосредственное, эмоциональное переживание субъектом своего отношения к миру.
23
Оценочно-избирательный характер эстетического чувства. Кульминация эстетического чувства и катарсис. Эстетическое чувство – доминанта-аттрактор новой системы ценностных реакций. Эстетическое чувство – открытие для себя, открытие миру.
Эстетическое чувство и профессиональная деятельность архитектора, дизайнера.
Эстетический вкус. История проблемы эстетического вкуса в эстетике. Новое время
и проблема эстетического вкуса (Буало, Монтескье, Вольтер, Хом, Бёрк, Хатчесон, Юм,
Кант). Вкус – как субъективная оценка, основанная на опыте. Эстетический вкус – механизм
выбора и регулятор творческой деятельности. Вкус и свобода выбора. Вкус и каноны, нормы.
Вкус – регулятор пристрастий и симпатий. Вкус и мода.
Проблема «хорошего вкуса» и «плохого вкуса», «безвкусия».
Эстетический вкус и художественный вкус. Эстетический вкус в творчестве архитектора, дизайнера.
Эстетическое суждение. Своеобразие эстетического суждения. И.Кант и «Критика
способностей суждения». Эстетическое суждение и категории: прекрасное-безобразное, возвышенное-низменное, трагическое-комическое, гармония, симметрия, целостность и так далее.
Эстетические категории - обозначение наиболее общих, фундаментальных, существенных свойств и отношений. Особенность эстетических категорий. Эстетические категории и их проявления в Универсуме, в природе, в искусстве, в архитектуре.
Эстетические категории и профессиональное сознание архитектора, дизайнера.
Эстетический идеал. Эстетический идеал как высший критерий оценки творческой
практики человека, человечества. Идеал – обобщенное воплощение в живой индивидуальности (Гегель).
Историческая изменчивость эстетического идеала. Разные «ипостаси» эстетического
идеала по отношению к творческой деятельности. Идеал – аттрактор творчества художника.
Эстетический идеал и искусство. Место и роль эстетического идеала в творчестве архитектора, дизайнера.
Эстетическое сознание и бессознательное, подсознательное, интуиция. З.Фрейд и соотношение сознания, бессознательного, подсознательного в эстетическом сознании. Место и
роль бессознательного и подсознания в творчестве архитектора, дизайнера.
Эстетическая интуиция. Эстетическая интуиция своеобразная форма эстетического
познания. Эстетическая интуиция как непосредственное усмотрение скрытого ценностного
смысла. Интуиция – это полное слияние субъекта со специфическим объектом, это бессознательный, образный принцип и стимул творчества (А.Бергсон). Интуиция «схватывает»
уникальное, неповторимое (Б.Кроче).
Интуиция и творчество архитектора, дизайнера.
Эстетическое сознание - основа для понимания и развития художественного сознания.
Тема 12. Художник (архитектор, дизайнер) и его профессионализм. Архитектор в современной Культурной Среде.
Роль личности художника в творчестве. Внутренний мир, духовно-нравственные и
эстетико-художественные ценности личности художника. Классические представления о художнике. Особая природа художника. Индивидуальность- аттрактор творческой личности.
Художник и внутренний стимул к самореализации.
Художник и реальная жизнь. Художник и социум. Художник и потребительская
установка, прибыль, выгода. Художник и власть. Художник – это всегда выбор. Выбор
творчества, «служения» или обслуживания, «сервильности». Мироощущения художника
проекта «классика»: миссионерство, призвание служить всему человечеству. Мироощущения
художника проекта «постмодерн».
Место художника в современной Культурной Среде. «Вызов» современной творческой личности, художнику. Художник (архитектор, дизайнер) перед выбором.
24
Современное понимание художника. Художник – саморазвивающаяся система.
«Событийность» художника. Художественная индивидуальность. Подвижное равновесие неповторимости и узнаваемости. Своя мера гармонии узнаваемости и неповторимости.
Подвижное равновесие «открытости» миру и «вещи в себе». Творческая смелость быть самим собой.
Эстетическое сознание – как проявление профессионального знания и умения к
формообразованию; мастерство и свобода владения своей профессией.
Художественное сознание - выразительно-образное проявление индивидуальности
художника.
Свобода и ответственность художника в творчестве.
Личность художника и его характер, эстетико-художественное сознание, опыт, одаренность.
Характер художника (архитектора, дизайнера): темперамент, честность, искренность, добросовестность и трудолюбие в творчестве. Характер в творчестве архитектора, дизайнера.
Формы и способы проявления характера художника. Их избирательность. Принцип:
«не навреди».
Эстетическое и художественное сознание. Эстетическое и художественное сознание
и интеллект, кругозор, эрудиция. Эстетико-художественное мировоззрения художника и
чувства, сознание, воля, знания, убеждения, опыт.
Свое видение мира. Мировоззрение художника как форма самосознания, саморефлексия, через которые он воспринимает и оценивает реальность. Эстетико-художественное
мировоззрение – духовно-ценностное самоопределение творческой индивидуальности в
Культурной Среде.
Варианты мироощущения художника: от системно-упорядоченного, «космоса» до
свободно-стихийного, «хаоса». Специфика художественного мышления. Художественная
мысль - мысль-страсть. Художественная эмоция - «суть умные эмоции» (Л.Выгоский).
Эстетическая культура о соотношении поэзии и мудрости; красоты и истины; интеллекта и чувств. Современные представления о художественном мышлении. Художественное
мышление и открытие «асимметрии полушарий головного мозга».
Художник и опыт. Опыт жизненный и профессиональный. Жизненный опыт личности и культурное наследие. Жизненный опыт и самовыражение творческой личности. Жизненный опыт художника и “открытость”, непосредственность восприятия.
Жизненный опыт и «отбор» материала для творчества; самоограничение в выборе
жизненного материала. Жизненный опыт и избирательное внимание, строгая творческая самодисциплина ума и сердца.
Профессиональный опыт: знания, навыки, умения, мастерство. Профессиональный
опыт и свобода воображения. Мастерство художника и его эстетические функции.
Художественная одаренность. Творческая одаренность – врожденная способность.
Художественный талант – это творческая одаренность в искусстве.
Талант как определенные физические, интеллектуально-психические данные к художественной деятельности.
Талант и образование, профессиональная выучка. Талант «вопреки» или «благодаря»
обстоятельствам.
Художественный талант и способность мыслить целостно, гармонично, соразмерно,
соритмично себе и Культурной Среде.
Гениальность - высшая степень художественного таланта. Основа гениальности – исключительные природные способности индивида: необычайно развитая продуктивная интуиция и фантазия, глубокая сосредоточенность, сильная воля, настойчивость в достижении
творческой задачи, кропотливый труд.
25
Гений – это всегда новаторство. Новаторство гения универсально-целостно, глубоко
самобытно. Гений – это всепоглощающий труд, полный самоотдачи. Гений и время. Гений
как гражданин Вселенной. Гений и проблема одиночества.
Личность архитектора в истории архитектуры. Архитектор - художник, инженер, ученый, мыслитель. Особый «набор» качеств архитектора и дизайнера. Архитектор – это бескомпромиссность, готовность к борьбе с трудностями. Архитектор – творец и исполнитель
заказа. Две творческие установки: «Я в архитектуре» и «Архитектура во мне».
Современные представления об архитекторе и дизайнере. Архитектор – вдохновенный пророк или (и) холодно-рассудочный прагматик; романтик или (и) инженерконструктор.
Архитектор – личность, уважающая себя, свое творчество.
Тема 13. Творческий процесс, его принципы, приёмы.
Человеческая деятельность и Культурная Среда. Историчность ценностного отношения к человеческой деятельности. Творческая деятельность – одна из форм культурного отношения человека к миру.
Творчество – одна из самых таинственных сфер жизни и культурного познания.
Представления о творчестве в классической эстетике.
Эвристика – современная общая теория творчества. Поиски алгоритма творческой
деятельности. Продуктивность творческого мышления. Методы обучения творчеству. Проблема инсайта - внезапного озарения. Три теории творческого мышления и три модели эвристической деятельности. Творчество научное, техническое, художественное и архитектурное
проектирование. Психология творчества.
Творчество и эстетическая деятельность.
Эстетическая деятельность – особый характер практически-духовной деятельности
человека. Эстетическая деятельность как «свободная игра» духовно-физических сил человека и высшее духовное наслаждение. Эстетическая деятельность и совершенствование духовного мира человека. Эстетическая деятельность и поиски меры гармонии и целостности
между предметом и идеалом, между целью и результатом, между мерой и ритмом человека и
природы.
Классическая эстетика о художественном творчестве. Древние рекомендации настраивания на деятельность как на высокое служение. Приемы мастерства художника. Рождение
теоретических представлений о художественном творчестве. Проблема природы и происхождения художественного творчества. Концепция иррациональности, мистичности художественного творчества. Концепция рациональности, математической «выверенности» художественного творчества. Художественное творчество как мимесис. Художественное творчество
как самовыражение. Художественное творчество как «экшен».
Закономерности художественного творчества. Два этапа художественного творчества. Формирование художественного замысла. Воплощением замысла.
Теория художественного метода. Художественный метод – система приемов и
средств ценностно-выразительной информации – художественного образа.
Структура художественного метода. Художественная цель творчества. Творческая и
психологическая установка художника. Перевод художественного замысла в художественное сознание и творческая работа с ним, его материализация. Оценка процесса творчества с
определенных эстетико-художественных позиций, оценка результата воплощения художественного творчества в произведении искусства.
Механизмы «работы» художника. Подсознание – программа творческого поведения в
виде автоматизированного набора приемов и средств творчества. Проблема мастерства. Сознание – осознанная работа по выбору, использованию, применению, контролю, управлению
и оценки творческого процесса. Здесь художник выбирает тему творчества, осознает главную художественную идею, размышляет над построением композиции, выбирает «язык искусства». На этом уровне выстраивается творческая концепция, осознается мотивация твор-
26
чества. Здесь важное место занимает мировоззрение художника. Сверхсознание - художественная интуиция, вдохновение, художественная фантазия.
Мера гармони, ритма и целостности сознания, подсознания, интуиции у каждого художника.
Художественное творчество и рынок.
Архитектурное творчество – особенный художественный процесс. Научный, технико-технологический (конструктивный) и эстетико-художественные компоненты. Эстетический компонент творчества - профессионализм, мастерство, виртуозное владение принципами формообразования. Художественная часть – придание эстетическим принципам формообразования индивидуальности, новизны, неповторимости, «своего, единственного, уникального и неповторимого лица».
Тема 14. Эстетико-художественное творчество в архитектуре и дизайне.
Архитектурное творчество особая форма постижения действительности (Кендзо Танге). Рациональное, чувственное и интуитивное в процессе творчества. Мера и соотношение
их в творчестве архитектора.
Эстетико-художественное творчество в архитектурном и дизайнерском проектировании. Эстетические принципы формообразования. Осознанная работа по выбору, использованию, применению, контролю, управлению и оценки творческого процесса. Выбор темы
творчества. Осознание главной идеи творчества. Выстраивание творческой концепции. Мотивация творчества. Программа творческого поведения в виде автоматизированного набора
приемов и средств творчества. Проблема мастерства. Мастерство – сложный, открытый,
неравновесный процесс.
Мастерство – это проявление творчества на уровне сознания. Мастерство – высокий
уровень профессионализма, техники, ремесла. Профессионализм и честность.
Творческие задачи мастерства: умение видеть новое в жизни и органично выражать
новое профессиональными средствами; умение соотносить в процессе творчества традицию
и новаторство, найти свою меру гармонии и целостности между новым и традиционным. Вопросы традиции и новаторства в творчестве архитектора и дизайнера. Традиция и новаторство - две стороны творческого процесса. Традиция и новаторство в архитектуре и дизайне.
Сотворчество архитектуры и дизайна.
Специфика и природа метода архитектурного творчества. Синтез социальноэкономического, художественного и научно-технического методов в архитектурном проектировании. Проектная культура и виды дизайна. Особенности проектирования среды, учёт её
эстетических характеристик.
Способность к свободному творчеству. История понимания свободы творчества.
«Свобода от…» и «свобода для…». Свобода творчества и правила, каноны, технические
требования, СНИПы. История канонов и правил в эстетико-художественном творчестве.
Творческое освоение норм, канонов в архитектурном творчестве.
Мастерство овладения материалом искусства. Особое место мастерства владения материалом в архитектуре и дизайне. Материал в архитектуре и дизайне. Новые материалы.
Мастерство архитектора - свободное, (на подсознании, автоматически) владение эстетическими принципами формообразования и художественно-выразительными средствами.
Мастерство и точный выбор художественных выразительных средств.
Эстетико-художественное творчество в архитектуре, дизайне и интуиция
Эстетико-художественная интуиция – непосредственное усмотрение скрытого ценностного смысла. Эстетико-художественная интуиция – полное слияние субъекта с объектом творчества (А.Бергсон). Интуиция и «схватывание» уникального, неповторимого
(Б.Кроче). Интуиция и стимуляция творческого сознания.
Художественная фантазия и творчество. Фантазия и творческое воображение. Творческое воображение и ассоциации. Ассоциации и «расшатывание» стереотипов, шаблонов,
клише. Художественная фантазия и архитектурное, дизайнерское творчество.
27
Эстетико-художественное творчество архитектора, дизайнера и вдохновение.
Творческая манера как атрибут эстетико-художественного творчества. Творческая
манера в архитектуре. Принципы эргономики.
Понятие о художественном стиле. Стиль и мода. Художественные стили в архитектуре. Основные принципы и черты художественных стилей в архитектуре. Преемственность
в их развитии.
Тема 15. Семейство искусств и архитектура, дизайн.
Искусство как проявление эстетического освоения человеком Универсума, природы,
социума, культуры. Универсум и искусство как культурное явление. Природа и искусство.
Социум и искусство. Диалектика взаимосвязи социума и искусства. Искусство и Культурная
Среда. Перспективы роли искусства в жизни общества.
Искусство - творчески-эстетическая ориентация человека в мире. Искусство как эстетическое явление. Аксиологическая природа искусства.
Происхождение и природа искусства. Исторические версии в эстетической культуре.
Историческая обусловленность возникновения и развития видов искусства. Основные функции искусства, его назначение. История искусства и проблема прогресса искусства. Искусство классическое и искусство постмодернистское.
Принципы классификации видов искусства; природа и специфика видов искусства.
Монофункциональные искусства: скульптура, живопись, графика, литература, музыка, хореография. Их взаимодействие. Их природа и специфика.
Бифункциональные искусства: архитектура, декоративно-прикладные, дизайн. Сущность и место в системе искусств.
Синтетические виды искусства: театр, кино, телевидение.
Искусство – сложная, открытая, саморазвивающаяся система. Искусство как вечность
и постоянная изменчивость. Искусство – «энергетический вихрь» и «магический кристалл».
Искусство – всегда выбор, эксперимент, моделирование. Искусство – новая реальность, особая реальность; реальность, творимая человеком. Искусство как гармония и целостность меры человека и Универсума.
Искусство – всегда неожиданность. «Событийность» искусства. Искусство – специфический способ выражения эмоций индивида.
Архитектура, дизайн – в системе искусств. Архитектура, дизайн - художественное
явление. «Особенное» в архитектуре и дизайне как художественных явлениях.
Архитектура, дизайн – синергетические системы.
Глобальное в архитектуре. Архитектура как символ мироздания. Социальноэстетические ориентиры архитектуры и их перспектива. Место дизайна в социуме. Эстетические особенности организации открытого пространства. Дизайн архитектурной среды и тенденции развития дизайна.
Общечеловеческое и личностное в архитектуре, дизайне. Национальное и региональное архитектурными средствами.
Современные представления о роли и назначении архитектуры и дизайна.
Роль и значение архитектуры в Культурной Среде. Природа и архитектура. Исторические оценки и прогнозы. Место дизайна в системе искусств.
Синтез искусств в архитектуре. Синтез архитектуры с природой, социумом, культурой
как явление эстетико-художественное. Взаимодействие архитектуры и дизайна. Синтезирующие возможности архитектуры.
Тема 16. Художественный образ в искусстве.
Художественный образ, научное понятие, обыденное представление. Сущность художественного образа. Символ и знак в художественном творчестве. Исторические модификации художественного образа: от сакральности к симулякру.
28
Художественный образ и его структура. Диалектика объективного и субъективного,
общего и единичного, рационального и эмоционального, содержания и формы в художественном образе.
Художественный образ – ценностная информация о Культурной Среде, об архитекторе, дизайнере, о самой архитектуре и дизайнерском продукте.
Художественный образ – ядро, сердцевина, аттрактор системы «архитектура», «дизайн».
Художественный образ – гибкая и подвижная, чуткая связь между « Культурной Средой», личностью творца – архитектора, дизайнера и системой «архитектура», «дизайн».
Информативность художественного образа. Образы - иносказательная форма ценностной информации.
Художественный образ и его выразительные возможности.
Эстетическое и художественное в художественном образе. Художественное и прекрасное в искусстве.
Художественный образ как уникальная мера целостности, гармонии, ритма содержания и формы.
Содержание и форма как философские и эстетические категории. Эстетическая специфика содержания и формы в искусстве. «Предмет искусства» и «содержание» произведения искусства.
Диалектика содержания и формы в искусстве. Единство содержания и формы как
один из критериев художественности.
Архитектурный образ и его особенности. Архитектура как многознаковая и многосмысловая система: социальная, экологическая, технико-технологическая, конструктивная,
эстетическая, художественная система. Технический смысл и красота архитектурного, дизайнерского объекта. «Прекрасное состоит в величине и порядке» (Аристотель).
Художественный образ и дизайн.
Архитектурный образ – синергетическая система. Сложная, открытая, неравновесная,
саморазвивающаяся. Выразительные возможности конструкций в архитектуре. Художественная выразительность эстетических принципов формообразования архитектуры и дизайна. Аллегория, метафора, символ и другие «лики» образности в архитектуре. Эстетикохудожественное восприятие архитектуры.
Форма и функция в архитектуре и дизайне.
Особенности содержания и формы в архитектурном образе. «Правдивость», типизация, художественная идея и художественная целостность в архитектуре. Гармоническая
форма и понятие композиции в дизайне. Средства дизайнерского проектирования.
Композиция и архитектурный образ.
Эстетико-художественные
черты
архитектурной
композиции.
Эстетикохудожественные черты формообразования в дизайне.
Тема 17. Эстетические принципы формообразования в архитектуре, дизайне. Работа
над художественным образом архитектуры и дизайнерского объекта (учебного проекта).
Сущность и специфика «эстетического». Диалектика объектно-субъектного эстетического отношения в развитии. Основные интерпретации. Современное понимание диалектики эстетического отношения как подвижной, открытой равновесной системы.
Эстетические категории – это метакатегории. Основные эстетические категории и искусство. Категории «целостность», «гармония», «мера», «пропорция», «ритм» в истории
эстетики и архитектуры. Эстетические категории в дизайне. Их современное толкование.
Целостность, гармония, мера, ритм – эстетические принципы формообразования. Эстетические принципы формообразования – фундаментальные и универсальные принципы
формообразования. Своеобразие «работы» эстетических принципов формообразования в ар-
29
хитектуре и дизайне. Эстетика Универсума (природа, социум, культура, искусство) и перспективные задачи архитектуры и дизайна.
Гармония, целостность, гуманность, ритм, мера, идеал - критерии ценностноэстетической ориентации.
Эстетические принципы формообразования и эстетические категории: прекрасноебезобразное, возвышенное-низменное, трагическое-комическое и т.д. и их особое проявление
в архитектуре и дизайне. Эстетические принципы формообразования и их ценностноинформационные возможности.
Композиция. Архитектурная, дизайнерская композиция – как целостность. Работа
над архитектурной, дизайнерской композицией как комплекс взаимосвязанных задач: эстетических, художественно-образных, инженерно-конструктивных, функционально- технологических, экономических, экологических, социо-культурных и так далее.
Комплексное взаимоувязывание в проектировании - гармонизация в целостную композицию различных, противоречивых задач. Взаимоувязывание - как эстетическая задача.
Взаимоувязываение - согласование и нахождение соответствующей меры гармонии (единства) и целостности в композиции. Целостность и «прекрасное».
Композиция – важнейший фактор художественной выразительности архитектуры.
Исходные элементы объемно-пространственной композиции: геометрический вид, положение в пространстве, величина, масса, фактура. Художественно-выразительные возможности
элементов композиции.
Специфика выразительности основных видов объемно-пространственной композиции
– фронтальной, объемной и глубинно-пространственной.
Организация элементов архитектурной, дизайнерской композиции на основе гармонии.
Гармония – важнейший художественно-выразительный язык композиции. Художественный язык гармонии в истории архитектуры. Многогранность «работы» гармонии в архитектуре. Ценностное многообразие ее смыслов и значений. Гармония как выражение
устойчивости, стабильности, надежности, равновесия. Модификации этой информации в истории архитектуры.
Основные средства композиционно-целостного решения: ритм, пропорция, масштабность, тождество, нюанс, контраст, симметрия. Эстетико-художественная природа композиционных средств.
Симметрия–средство гармонизации художественного произведения, вид художественного обобщения. Симметрия и асимметрия в архитектуре. Симметрия и функциональные свойства архитектурных конструкций.
Симметрия и формы орнаментов. Симметрия и композиционное тождество элементов архитектурного, дизайнерского объекта.
Мера. Мера – фундаментальный и универсальный принцип формы.
Мера – эстетический принцип формообразования в архитектуре и дизайне. Мера как
выражение определенности, целостности и относительной устойчивости архитектурного и
дизайнерского объекта.
Мера – пределы качества архитектурного, дизайнерского объекта в его развитии, саморазвитии. Мера – эстетически значимая оценка.
Мера – регулятивный, нормативный принцип архитектурного, дизайнерского творчества.
Мера – эталон совершенства, оптимального проявления художественности в архитектурном, дизайнерском объекте. Мера – важнейший инструмент художественной выразительности архитектурного, дизайнерского творения. Многоликость и вариативность выразительности меры. Мера – выражение стабильности, прочности. Модификации выразительности
меры в истории архитектуры. Органичная связь меры с гармонией, целостностью.
Мера как величина пропорций и ритма в пространстве и во времени.
30
Ритм. Ритм – фундаментальный принцип формообразования. Ритм – эстетический
принцип формообразования архитектурного, дизайнерского творения. Универсальный характер устойчивых ритмов и их подобие в архитектуре. Ритм в архитектуре – организующая
сила закономерности качественных изменений и развития архитектурных объемов или элементов или интервалов между ними. Метр - частный вариант ритма.
Организация и сочетание элементов в структуре. Воздействие ритма на человека.
Ценностно-информационные возможности архитектурного ритма. Ритм в объемной композиции и формирование силуэта. Ритм и выражение динамики архитектурных форм, направлений движения. Вариации выразительности ритма в истории архитектуры.
Выражение характера выражение направленности и характера движения, выражение
естественной целесообразности строительных конструкций; рационального распределения
опор, и т.д. Ритм в архитектуре и красивая, выразительная форма, стройность, организованность, стилистическое единство и целостность. Простые и сложные ритмы и их художественная выразительность.
Ритмы природы и ритмы архитектурных форм. Архитектурные ритмы и инициирование различных состояний человека. Ритм как функция расчленения и интеграции эстетических впечатлений. Художественный ритм в архитектуре. Художественная композиция архитектурных ритмов: начало, конец, кульминационный центр и развитие.
Ритм в искусстве и порядок, упорядоченность, мера.
Органичное единство фундаментальных и универсальных эстетических принципов
формообразования.
Художественный образ - важнейший элемент архитектуры. Художественный образ – аттрактор архитектуры, дизайнерского объекта.
Художественный образ архитектуры и профессиональное владение системой эстетических принципов формообразования и набором выразительных, то есть художественных
средств и приемов.
Работа над художественным образом – процесс творческого освоения от внешнего содержания архитектурного объекта к внутреннему; от содержания к форме архитектурного
творения – от внутренней к внешней.
Внешнее содержание – тема творчества архитектора. Тема - основание, фундамент
художественного образа. Тема - перекресток- встреча O и S, Культурной Среды и творческой
личности. Тема – это объективная информация к творчеству. Тема и Культурная Среда. Тема
и бифункциональность архитектуры и дизайна. Творческое освоение Места для архитектурного объекта. Принципы: «Не навреди» и «Уподобляйся».
«Природнение» темы и Места. Творческая работа над темой проекта - проявление
личности архитектора, ее духовности, профессионализма, нравственности.
Замысел - задуманный план действий деятельности, намерения. Замысел – результат
творческого процесса по переработке объекта и выявления в нем общего и единичного,
окрашивания эмоционально-рационального внутреннего мира художника.
Внутреннее содержание. Внутреннее содержание – суть проекта.
Художественная идея – сущность архитектурного, дизайнерского творения.– Духовность - главное в художественной идее. Художественная идея – ведущая тенденция, организующая всю художественную структуру и систему архитектурного, дизайнерского объекта.
Художественная идея – «сверхзадача» творчества (К.С.Станиславский). Художественная
идея – это авторская мысль, его творческая концепция. Принципиальная концептуальность
архитектуры.
Пафос - эмоционально-эстетическая оценка художником идеи, процесса и результатов творчества. Пафос – «господствующий строй чувств» в художественном произведении
(Ф.Шиллер). Пафос - искренность художественного образа.
Внутренняя форма – композиция. Композиция – организация, структура, выражающая упорядоченность и художественный смысл творения. Композиция – это закон постро-
31
ения художественного произведения. Композиция - взаимосвязь и сочетание по законам
гармонии – симметрии или асимметрии, пропорции, ритма, меры.
Творческая концепция архитектора и композиция. Композиция – профессиональное
решение органической целостности. Принципы реализации композиционного закона – гармония, ритм, мера. Качественность архитектурной композиции – это организм (Ле Корбюзье). Профессионализм, творческая индивидуальность архитектора, дизайнера и композиционное решение.
Архитектурные стили и их композиционные приемы.
Внешняя форма – язык искусства. Внешняя форма - художественный язык композиции. Внешняя форма – материал для реализации творческой концепции, художественной
идеи. Творчество и профессионализм в выборе материала. Внешняя форма – это набор художественных приемов и средств для выражения композиционных задач.
У каждого вида искусства - свой художественный язык. История накопления художественного языка. Культурная Среда и выбор художественного языка.
Художественный язык архитектуры. Архитектурный профессиональный выразительный язык и язык других видов искусств.
Архитектурная форма –
своеобразный и профессиональный ценностновыразительный язык. «Носители» выразительной информации архитектурной формы: поверхность, пространство, объем (масса).
Величина формы и ее художественно выразительные возможности.
Масса. Масса – это свойство формы на основе ассоциативного восприятия. Художественно-выразительные средства массы. Массивность, материал, цвет, фактура.
Фактура – одно из средств художественной выразительности. Восприятие фактуры и
положение реципиента.
Художественно-выразительные возможности светотени. Историческое разнообразие
выразительности светотени в архитектуре. Игра светотени.
Цвет - важнейшее средство художественное выразительности архитектурной формы.
Опыт использования цвета в истории архитектуры. Современные возможности «работы»
цвета на информационно-ценностную выразительность архитектурной формы. Особенно это
относится к пространственным композициям. С помощью цвета можно иллюзорно расширять пространство, создать ощущение простора или наоборот.
Тектоника - художественно-образное оформление материала.
Тектоника - целесообразная организация структуры архитектурного образа в соответствии с конструктивной системой сооружения.
Архитектоника – художественное выражение закономерностей строения; соотношения нагрузки и опоры в конструкции. Смена Культурной Среды и история тектоники, как
приема архитектурного искусства. Художественная выразительность классического греческого ордера. Художественность тектоники готики. Своеобразие художественности тектоники Возрождения. Особый художественный вариант тектоники барокко. Изобразительность
тектоники классицизма. Художественная выразительность каркасных и навесных конструкций.
Пропорция – художественное средство в создании архитектурной формы.
Разработка эстетических основ пропорций.
Пропорция, гармония, красота. Исторический опыт художественной выразительности
пропорций в архитектуре.
Пластика – выразительное художественное средство. Пластика непосредственно доступна живому созерцанию. Пластика формы, пластика содержания архитектурного, дизайнерского объекта. Пластика статики и динамики архитектурной формы.
Художественные приемы и средства, используемые архитектурой: пафос, кульминация, амбивалентность, гротеск, монтаж, метафора, аллюзия, лаконизм, контраст, аллегория,
нонсенс и др.
32
Архитектор-«классик» и образцы для подражания. Проект «классика» и художественный язык архитектуры: типизация, идеализация, стилизация, экспрессия, метафора. Проект
«постмодерн» и его художественный язык: гротеск, контраст, монтаж, «очуждение», нонсенс.
Современный архитектор, дизайнер и громадный архив художественных образов.
Архитектор, дизайнер и свободно-творческая ориентация в разных видах искусства. Творческая проблема выбора материала и художественного выразительных средств. Открытие новых выразительных средств архитектуры, дизайна.
Художественный язык архитектуры и уникальность, неповторимость, «свое лицо»
проекта.
3. Перечень примерных контрольных вопросов
и заданий для самостоятельной работы1
 Архитектура как летопись своего времени; архитектура – автобиография зодчего.
 Древневосточная система ценностей. Что в этой системе, на Ваш взгляд, является актуальным, востребованным в наше время.
 Как опыт древних зодчих «откликается» в Вашей профессиональной деятельности.
 Актуально ли в наше время ценностная установка на «служение» в профессии архитектора. Ваше толкование «служение архитектуре».
 Переход от древневосточной системы ценностей к европейской системе ценностей и
новое в архитектуре, архитектурной творчестве, архитекторе.
 Античная культура о целостности, гармонии, ритме, мере – как об универсальных и
фундаментальных принципах формообразования.
 Античное толкование «прекрасного». Как Вы воспринимаете архитектуру классической Греции.
 Новые эстетико-художественные «мотивы» в римской архитектуре
 Эстетико-художественные аспекты в трактате Витрувия.
 Своеобразие эстетико-художественных «открытий» в архитектурной готике.
 Выразительные возможности конструктивных решений в готике.
 Сравнение, сопоставление эстетико-художественных особенностей в архитектуре
«романика» и «готика».
 Леон-Батиста Альберти о красоте и украшении в архитектуре.
 Концепция творчества в системе барокко и в системе классицизма и их влияние на архитектуру.
 Эстетика романтизма и архитектура «выбора».
 Новые образы в архитектуре модерна.
 «Отклики» архитектуры на «вызовы» переходного периода к «нонклассике».
 Эстетико-художественные «лики» архитектуры постмодернизма.
 Становление новой системы ценностей (синергетическое миропонимание) и нелинейная архитектура, ее эксперименты и новации.
 Работа над эстетико-художественными свойствами в учебном проекте.
1
Вопросы могут быть предложены сразу после прослушивания материала лекции или для
работы с информационным материалом, первоисточниками в домашнем формате. Вопросы
к самостоятельному осмыслению студентами формулируются каждый год заново, отражая
актуальные проблемы, аспекты жизни архитектуры.
33
4. Примерная тематика рефератов, курсовых работ2




















Культурная Среда Флорентийского Возрождения и эстетико-художественные черты
ее архитектуры.
Культурная Среда Древнего Востока и разнообразие архитектурного регионального
языка.
Восприятие и эстетико-художественнная оценка «органической архитектуры».
Эстетико-художественный анализ университетских городов Англии (Оксфорд, Кембридж).
Творческая судьба неординарных архитектурных явлений.
Современное прочтение древневосточной архитектуры.
Эстетико-художественные черты ландшафтной архитектуры Китая.
Эстетико-художественная выразительность московских усадеб XYIII-XIX веков.
Традиция и модернизация эстетических принципов формообразования и художественной выразительности в архитектуре Японии.
Эстетико-художественные приемы адаптации современной архитектуры в исторические контексты городов.
Культурная Среда средневековой Испании и эстетико-художественные «лики» ее готической архитектуры.
Природа, происхождение и содержание современного архитектурного образа.
Эстетико-художественные возможности света в организации пространства.
Эстетико-художественные «открытия» в творчестве А.Гауди.
Калатрава как явление в архитектуре.
Культурная Среда Советской России 20-х годов XX века и эстетико-художественные
эксперименты конструктивистов.
Выразительные возможности функции в архитектуре.
Восприятие архитектуры обывателем.
Эстетико-художественные «лики» Тургеневской площади в исторической ретроспективе.
Эстетико-художественные возможности конструктивных решений на примере творчества Шухова и Эйфеля.
5. Примерный перечень вопросов к экзамену по всему курсу
1. Предмет и задачи эстетики. Роль эстетической информации в архитектурном и дизайнерском проектировании.
2. «Целостность», «гармония», «мера», «ритм» - фундаментальные эстетические ценности и принципы формообразования в творчестве архитектора и дизайнера.
3. Целостность - фундаментальный эстетический принцип формообразования и критерий профессиональной оценки архитектурной композиции. Выразительные возможности композиции в архитектуре и дизайне.
4. Гармония – фундаментальный эстетический принцип формообразования и средство
архитектурной композиции. Художественная образность гармонии в архитектуре и
дизайне.
5. Мера – фундаментальный эстетический принцип формообразования и средство архитектурной композиции. Выразительные «лики» меры в архитектуре и дизайне.
2
С каждым студентов индивидуально утверждается тема его реферата, исходя из его творческих пожеланий и выбора и задач курса «Эстетика архитектуры и дизайна».
34
6. Ритм – фундаментальный эстетический принцип формообразования и средство архитектурной композиции. Художественная выразительность ритма в архитектуре и дизайне.
7. Эстетические принципы формообразования и архитектурная композиция.
8. Эстетические принципы формообразования и художественная выразительность архитектуры Древнего мира.
9. Культурная Среда Древнего Востока (ДВЦ) и особенности эстетических мироощущений. Эстетические принципы в организации предметной среды Древнего Востока.
10. Эстетическое своеобразие и художественные образы региональных архитектурных
культур Древнего Востока.
11. Эстетическая культура зрелой античности (ЕЦ) и «ордер».
12. Культура Среда античного мира и эстетические принципы формообразования в античной архитектуре. Художественный язык архитектуры античности.
13. Эстетическая деятельность по созданию предметной среды в Древней Греции.
14. Основные идеи и принципы античной эстетической теории (досократики, Платон,
Аристотель) и характеристика архитектурного творчества и архитектурного объекта.
15. Основные эстетические ценности античного мира и архитектурный ордер. Эстетические принципы формообразования и проблемы художественной выразительности архитектуры в трактате Витрувия.
16. Культурная Среда Древнего Рима и эстетические принципы формообразования; художественный язык архитектуры.
17. Культурная Среда средневековой Европы и эстетические принципы формообразования; художественные образы архитектуры.
18. Особенности эстетических воззрений в средние века и их отражение в архитектуре
разных регионов Европы. Эстетические черты в творчестве средневековых ремесленников
19. Эстетические принципы формообразования и художественный язык романской архитектуры.
20. Эстетические ценности и художественная выразительность готики.
21. Размышления Августина Блаженного о сущности деятельности архитектора. Эстетические принципы в творчестве архитектора культовых сооружений.
22. Эстетическая система в культуре Византии. Архитектура Византии как эстетическое
и художественное явление.
23. Эстетические воззрения в средневековой Руси. Эстетические принципы формообразования и художественные возможности архитектурной практики и искусства ремесла.
24. Арабо-мусульманская культура и своеобразие трактовки эстетических принципов и
художественной выразительности архитектуры. Эстетико-художественные особенности архитектуры Ближнего Востока и Средней Азии.
25. Эстетическая культура Возрождения. Основные творческие установки. Их воплощение в архитектурной и ремесленной практике.
26. Место искусства в эстетической культуре Возрождения. Архитектура – результат
профессиональной деятельности Художника.
27. Леон-Баттиста Альберти об архитектуре. Соотношение «красоты» и «украшения» в
архитектуре.
28. Роль личности зодчего в Культурной Среде Европы XYII-XYIII веков. Проблема
«выбора» архитектурного стиля.
29. Эстетические мир барокко. Понимание фундаментальных эстетических принципов в
барокко и проявление их в архитектуре, в организации предметной среды. Художественные образы архитектуры барокко. Зодчий барокко
30. Эстетическая система классицизма и архитектура. Эстетические принципы формообразования и художественный язык архитектуры и предметной среды классицизма.
Зодчий классицизма
35
31. Принципы художественного творчества по Н.Буало и архитектурная деятельность.
32. Эстетические идеи Просвещения и их влияние на архитектуру XYIII века.
33. Эстетика романтизма и новые идеи в архитектуре первой половины XIX века. Предпосылки рождения нового взгляда на искусство ремесла.
34. Эстетические системы в немецкой классической философии. Влияние эстетических
идей на творческие поиски архитекторов.
35. Эстетические теории немецкой классики и становление науки об архитектуре.
36. Немецкая Культурная Среда (романтизм и немецкая классика) и архитектурная система «эклектика».
37. Эстетические принципы формообразования и средства художественной выразительности в архитектурной системе «эклектика».
38. Эстетика «Серебряного века» в России (конец XIX- начало XX века) и архитектура
модерна.
39. Эстетические принципы формообразования и художественная выразительность в архитектуре модерна. Новое «прочтение» пространства, времени, «материала» средствами архитектуры.
40. Культурная Среда первой половины XX века. Эстетические идеи и их влияние на теорию и практику архитектуры и дизайна (конструктивизм, функционализм и др.). Влияние архитектурной и дизайнерской практики на эстетические идеи.
41. Культура Среда второй половины XX века. Состояние «перехода» и отражение его в
архитектурной и дизайнерской деятельности.
42. Культурная среда постмодернизма и проектная деятельность. Трактовка эстетических
принципов формообразования и художественного языка в постмодернизме.
43. Культурная Среда конца XX века и перспективы развития архитектуры и дизайна.
44. Формирование новой системы ценностей на рубеже XX-XXI веков и новые творческие задачи в деятельности архитекторов и дизайнеров. Эстетико-художественные
принципы формообразования в проектной деятельности. Нелинейная архитектура.
45. Эстетика Универсума и основные задачи архитектора по созданию Среды.
46. Место и роль фундаментальных эстетических ценностей в понимании природы, социума, Универсума и новые направления в архитектуре (архитектурная бионика, экологическая архитектура и др.).
47. Эстетическое сознание и его структура. Место эстетического сознания в творчестве
архитектора, дизайнера.
48. Основные элементы эстетического сознания. Их характеристика и проявление в проектной деятельности.
49. Понятие «эстетический субъект» и эстетическо-художественные способности личности.
50. Эстетические категории: «прекрасное», «безобразное», «возвышенное», «низменное»,
«трагическое», «комическое» и др. Особенности их «работы» в архитектуре и дизайне.
51. Сущность и специфика «эстетического». Эстетические критерии в архитектуре и дизайне.
52. «Художественное» - как выразительность, уникальность, «новизна».
53. Взаимодействие «эстетического» и «художественного» в архитектуре и дизайне.
54. Искусство как эстетическое явление. Архитектура и дизайн – эстетикохудожественное явление.
55. Художественный образ – сущность и специфика искусства. Своеобразие художественного образа в архитектуре и дизайне.
56. «Объективное» и «субъективное» в художественном образе. «Объективное» и «субъективное» в архитектурном образе. Тема и замысел в творчестве архитектора и дизайнера.
36
57. Содержание и форма в искусстве. Эстетические характеристики содержания и формы
в архитектуре, дизайне. Художественные аспекты содержания и формы в проектной
деятельности.
58. Тема, художественная идея-концепция, эстетико-эмоциональная оценка в творчестве
архитектура и дизайнера.
59. Место и роль композиции в творчестве художника. Эстетико-художественная характеристика композиции архитектурного и дизайнерского творения.
60. «Язык искусства». Эстетическо-художественный язык архитектуры и дизайна и профессионализм проектировщика.
61. Морфология искусства. Специфика архитектуры и дизайна как видов искусства. Бифункциональность архитектуры и дизайна.
62. Синтезирующие возможности архитектуры и дизайна. Эстетические принципы синтеза и формы их проявления в архитектуре и дизайне
63. Художественный стиль и его эстетические характеристики. Ритмическая закономерность смены художественных стилей. Стили в архитектуре.
64. Эстетическая характеристика художественных стилей в архитектуре.
65. Художественный стиль и мода в архитектуре и дизайне.
66. Творческий процесс, его особенности, принципы и приемы. Эстетические черты
творческого процесса архитектора и дизайнера.
67. Эстетические установки в формировании художественных систем архитектуры и дизайна.
68. «Художественное сознание» и его место в архитектурной и дизайнерской деятельности.
69. Мастерство. Содержание, роль и место мастерства в проектной деятельности архитектора и дизайнера.
70. Интуиция в архитектурном и дизайнерском творчестве.
71. Стиль, эклектика, постмодерн – эстетико-художественные системы в архитектуре.
72. Художник - эстетическое явление в культуре.
73. Архитектор, дизайнер – целостная гармония художника, инженера, ученого.
74. Профессиональные
способности
архитектора,
дизайнера.
Их
эстетикохудожественные характеристики.
75. Роль личностного, профессионального и художественного опыта в деятельности архитектора и дизайнера.
76. Личность, воля, характер, культурная эрудиция в деятельности архитектура, дизайнера.
37
III.
№№
п/п
1.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ
Наименование тем и разделов
2.
ВВЕДЕНИЕ
Предмет эстетики. Культурная Среда и эстетико-художественные
ценности архитектуры и дизайна.
Раздел I. История эстетической
мысли в контексте общих культурных ценностей, и их влияния на
опыт и теорию архитектурного и
дизайнерского творчества
Эстетическая культура древневосточной цивилизации. Формирование эстетико-художественной системы «архитектура» в древневосточной системе ценностей.
Античная эстетика и архитектурная
практика; создание предметной среды в условиях перехода от древневосточной к европейской системе
ценностей.
Эстетика и художественный образ
романики и готики.
Эстетическая и художественная
культура Ренессанса. Архитектура –
система «идеального стиля».
«Диалог-полемика» архитектурных
систем «барокко» и «классицизм».
От системы «архитектура – «стиль»
к системе «архитектура выбора»».
Архитектура «модерн» - прощание с
классикой.
Эстетико-художественные эксперименты архитектуры и дизайна конца
XX – XXI вв. Архитектурная система «постмодерн».
Раздел II. Эстетико-художественные
особенности архитектуры и дизайна
конца XX – начала XXI вв.
Смена систем ценностей. Переход от
"классики" к "нонклассике". Культура "постмодернизма".
Творческая личность. Эстетика
творческой личности.
Художник (архитектор, дизайнер) и
его профессионализм. Архитектор в
современной Культурной Среде.
Творческий процесс, его принципы,
приёмы.
Эстетико-художественное творчество в архитектуре и дизайне.
Семейство искусств и архитектура,
дизайн.
Художественный образ в искусстве.
Эстетические принципы формообразования в архитектуре, дизайне. Работа над художественным образом
Всего
(часов)
3.
Аудиторные занятия (час.)
в том числе:
лекции
семинары
4.
5.
Самостоятельная работа
6.
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
8
2
2
4
38
архитектуры и дизайнерского объекта (учебного проекта).
ИТОГО:
IV.
136
34
34
68
ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ
Форма итогового контроля – зачет в конце 9 семестра и экзамен в конце 10 семестра.
V.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
Обеспечивает
ли полностью
Год издания
содержание
дисциплины?
4.
5.
Автор
Наименование
Наличие
грифа МО
1.
2.
3.
Эстетика.
Да
2002
Нет
1961-1970
История градостроительного искусства.
Да
1988
Нет
Эстетика. Словарь. - М.,
Нет
1989
Нет
Эстетика города
Да
1991.
Нет
Бычков В.В.
История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти томах.
Саваренская Т.Ф.,
Петров Ф.А.,
Швидковский
Д.О.
Яргина З.Н.
Нет
Нет
1. Рекомендуемая основная литература









Архитектура и градостроительство. Энциклопедия. – М.: Стройиздат, 2001.
Глазычев В.Л. Архитектура. Энциклопедия. – М., Астрель, 2002.
Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник. – М.: Архитектура-С, 2004.
Каган М.С. Дизайн как вид художественного творчества. – М.: Труды ВНИИТЭ, 1973,
вып. 6.
Мастера архитектуры об архитектуре. - М., 1972.
Мастера советской архитектуры об архитектуре. В 2-х томах. - М., 1975.
Пригожин И., Стернгерс И. Порядок из хаоса. Новый диалог человека с природой. –
М., 1986.
Степанов А.В., Иванова Г.И., Нечаев Н.Н. Архитектура и психология. – М.: Стройиздат, 1993.
Философская энциклопедия. В 5-ти томах. - М., 1960-1970.
39
2. Рекомендуемая дополнительная литература



































Августин Аврелий. Исповедь. - В сб.: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1. - М.: Академия художеств СССР, 1962, с. 258-277.
Автономова Н.С. Возвращение к азам». Культура постмодерна.- «Вопросы философии», 1993, № 3.
Азизян И.А., Добрицына И.А., Лебедева Г.С. Теория композиции как поэтика архитектуры. «Теория архитектурной композиции как форма профессиональной саморефлексии. - М.: Прогресс-Традиция,2002.
Аквинский Фома. Сумма теологии. - В сб.: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1. - М.: Академия художеств СССР, 1962, с. 288-291.
Альберти. Десять книг о зодчестве. - М.: Всесоюзная академия архитектуры, 1937.
Апресян Р. Одухотворенность. - “Человек”, 1996, № 4.
Аркин Д.Е. Образы архитектуры. - М.: Академия архитектуры СССР, 1941.
Аронов В.Р. Дизайн и искусство. - М.: Стройиздат, 1984.
Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры ХХ века. - М.: Советский художник, 1987.
Архитектурная композиция (современные проблемы). Сб. статей. - М.: Стройиздат,
1970.
Бархин М.Г. Архитектура и человек. - М.: Наука, 1979.
Басин Е.А. Творческая личность художника. - М.: Знание, 1988.
Басин Е.Я. Психология художественного творчества. - М.: Знание, 1985.
Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. - М.: Правда, 1989.
Бескова И.А. Проблема творчества и буддийская традиция. – «Вопросы философии»,
1999, № 9.
Божко Ю.Г. Основы архитектоники и комбинаторики формообразования. - Харьков,
1984.
Борисовский Г.Б. Наука. Техника. Искусство. Мысли о современной архитектуре. М.: Наука, 1989.
Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. ТТ.1-2. - М.:ЗАО Центрополиграф,
2003.
Бубнов С.Е., Тихонов В.Е., Волков Н.В. Конструкция в эстетике архитектуры. – Волгоград, 2003.
Бычков В.В. Смысл искусства в византийской культуре. - М.: Знание, 1991/4.
Бычков В.В. Эстетика Аврелия Августина. - М., 1984.
Бычков В.В. Эстетическое сознание Древней Руси. - М.: Знание, 1988/1.
Ванслов В.В. Содержание и форма в искусстве. - М.: Искусство, 1956.
Васютинский Н.А. Золотая пропорция. - М.: Молодая гвардия, 1990.
Витрувий. Десять книг об архитектуре. См.: История эстетики. Памятники мировой
эстетической мысли. Т.1. - М.: Академия художеств СССР, 1962, сс.199-201.
Волкова Е.В. Проблемы содержания и формы в искусстве. - М.: Знание, 1976.
Волкова Е.В. Произведение искусства - предмет эстетического анализа. - М.: Искусство, 1976.
Вуек Якуб. Мифы и утопии архитектуры XX века. – М.: Стройиздат, 1990.
Выготский Л.С. Психология искусства. - М.: Искусство, 1965.
Галеев Б.М. Содружество чувств и синтез искусств. - М.: Знание, 1982.
Гачев Г.Д. Национальные образы мира. - М.: Советский писатель, 1988.
Гегель. Эстетика. В 4-х томах. - М.: Искусство, 1968-1970.
Генрих Вёльфин. Классическое искусство: Введение в итальянское Возрождение. –
М.: Айрис-пресс, 2004.
Генрих Вёльфин. Ренессанс и барокко.- Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2004.
Гинзбург М.Я. Ритм и архитектура. – М.: 1923.
40




































Глазычев В.Л. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. - М., 1970.
Глазычев В.Л. Эволюция творчества в архитектуре. – М.: Стройиздат, 1986.
Гольдентрихт С.С. О природе эстетического творчества. - М.: изд. Моск. Унив., 1977.
Горюнов В.С., Тубли М.П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления.
Мастера. – С.-Петербург, 1992.
Григорьева Т.П. Синергетика и Восток. – «Вопросы философии», 1997, № 3.
Громов Е.С. Основные эстетические категории. - М.: Советский художник, 1981.
Гуго Сен-Викторский. Наставительное поучение. - В сб.: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1. - М.: Академия художеств СССР, 1962, с. 277279.
Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М., 1956.
Пикко делла Мирандола Дж. Речь о достоинстве человека. В сб..: История эстетики.
Памятники мировой эстетической мысли. Т. 1 - М.: Академия художеств СССР,
сс..506-514.
Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. - М.: Стройиздат, 1985.
Джордано Бруно. О героическом энтузиазме. - См.: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.1 - М.: Академия художеств СССР, 1962, с. 571-580.
Добрицына И.А. От постмодернизма к нелинейной архитектуре. – М., ПрогрессТрадиция, 2004.
Докучаева М. К вопросу о сущности художественного стиля. - Тбилиси, 1969.
Духовность, художественное творчество, нравственность. Материалы “Круглого стола”. - В жн.: Вопросы философии,1966, № 2.
Евин Игорь «Синергетика искусства». – М., 1993
Зись А.Я. Виды искусства. - М.: Знание, 1979.
Зись А.Я. Философское мышление и художественное творчество. - М.: Искусство,
1987.
Иконников А.В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. Издание в двух томах.
Т. I-II. – М., Прогресс-Традиция, 2001-2002.
Иконников А.В. Архитектура и история. - М.: ARHITECTURA, 1993.
Иконников А.В. Функция, форма, образ в архитектуре. - М.: Стройиздат, 1986.
Иконников А.В. Художественный язык архитектуры. - М.: Искусство, 1985.
Иконников А.В. Эстетические проблемы архитектуры. - М.: Знание, 1970.
Илиади А.Н. Природа художественного таланта. - М.: Советский писатель, 1965.
История искусства зарубежных стран. Т.3. (См.: Блондель Фр., Перро Кл.). - М.: Искусство, 1964, сс.97-98.
Каган М.С. Морфология искусства. - М.: Искусство, 1972.
Камю А. Творчество и свобода. - М.: Радуга, 1990.
Кант. Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного. Соч. в 6-ти томах. Т.2.
- М.,
Каплун А.И. Стиль и архитектура. - М.: Стройиздат, 1985.
Князева Е.Н., Курдюмов С.П. Интуиция как самодостраивание. – «Вопросы философии». 1994, № 2.
Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. - М., Изд-во В.Шевчук, 2001.
Коровин В.И. Художественный талант. - М.: Знание, 1980.
Кривцун О. Биография художника как культурно-историческая проблема. – «Вопросы
философии», 1997, № 2.
Кристофер Дэй. Место, где обитает душа. Архитектура и среда как лечебное средство.
М.: Ладья, 1994.
Крутоус В.П. Возвышенное как эстетическая категория. - М.: Знание, 1983.
Куликова И.С. Философия и искусство модернизма. - М.: Политиздат, 1980.
Лармин О.В. Художественный метод и стиль. - М., 1964.
41






































Ласло Эрвин. Век бифуркации. Постижение изменяющегося мира. – «Путь» , 1995, №
7.
Ле Гофф Жак. Цивилизация средневекового Запада. М., 1992.
Лебедев Ю.С. Архитектурная бионика. – М.: Стройиздат, 1994.
Лимонад М.Ю., Цыганов А.И. Живые поля архитектуры. – Обнинск, 1997.
Локтев В.И. Барокко от Микеланджело до Гварини (проблема стиля): Учеб. пособие
– М.: Архитектура-С, 2004.
Лоренцо Валла. О наслаждении. Т.1. - М.: Академия художеств СССР, 1962, с.485497.
Лосев А.В. История античной эстетики. - М., 1967.
Лосев А.В. Эстетика Возрождения. - М., 1982.
Лосев А.В., Тахо-Годи А.А. Платон и Аристотель. - М., 1993.
Лосев А.В., Шестаков В.П. История эстетических категорий. - М.: Искусство, 1965.
Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. - М.: Искусство, 1976.
Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. - М.: Искусство, 1965.
Любимова Т.В. Категория трагического в эстетике. - М.: Знание, 1979.
Любимова Т.В. Комическое, его виды и жанры. - М.: Искусство, 1990.
Мазаев А.И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма. - М.: Наука,
1992.
Макарская Т.В. Античная художественная культура – в книге «Мировая художественная культура», М. Высшая школа, 2001, с.94-120
Макарская Т.В. Культура в начале третьего тысячелетия - в книге «Мировая художественная культура. М., 2001, с. 692-722.
Макарская Т.В., Рабинович В.И. Синергетика в архитектуре и постмодернизм. – «Жилищное строительство, 1993, №№11, 12.
Мастера советской архитектуры об архитектуре. В 2-х томах. Т.1. - М.: Искусство,
1975, с. 31, 40, 44, 118, 423, 429; Т.2. - М.: Искусство, 1975, с. 327, 330, 487, 521.
Методика художественного конструирования. - М.: ВНИИ технической эстетики,
1983.
Микеланджело Буанаротти. Жизнь и творчество. - См.: История эстетики. Памятники
мировой эстетической мысли. Т.1 - М.: Академия художеств СССР, 1962, с. 556-561..
Минервин Г.Б. Архитектоника промышленных форм. - М.: Стройиздат, 1974.
Моисеев Н.Н. Алгоритм развития. – М.: 1987.
Монтень. Опыты. - См.: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли.
Т.1 - М.: Академия художеств CCCP, 1962, с. 622-642.
Мурина Е.Б. Проблемы синтеза пространственных искусств. - М.: Искусство, 1982.
Николаева С.И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна, М., 2003.
Новикова Л.И. Искусство и труд. - М.: Высшая школа, 1974.
НТР и развитие художественного творчества. - Л.: Наука, 1980.
Объемно-пространственная композиция. Под ред. Проф. А. Степанова. – М., 1993.
Огюст Шуази История архитектуры. В 2 томах. – М.: Издательство В.Шевчук, 2002.
Палладио. Четыре книги об архитектуре. - М., 1938.
Паперный В. Культура Два. – М., 1996.
Пономарев Я.А. Психика и интуиция. - М.: Политиздат, 1967.
Поспелов Г.Н. Эстетическое и художественное. - М.: Искусство, 1965.
Постмодернизм и культура. Материалы “Круглого стола”. - В жн.: Вопросы философии, 1993, № 3.
Постмодернизм. Энциклопедия. – Минск, Книжный Дом, 2001.
Проблемы формообразования в архитектуре. Сборник статей. - М.: Стройиздат, 1985.
Ревзин Григорий. К вопросу о принципе формообразования в архитектуре эклектики,
с.85-109. – В книге «Очерки по философии архитектурной формы».- М.: ОГИ, 2002.
42






























Рубцов Н.Н. Символ в искусстве и жизни: философские размышления. - М.: Наука,
1991.
Самохин В.Н. Искусство и психология. - М.: Знание, 1977.
Содружество наук и тайны творчества. - М.: Наука, 1968.
Соколов А.Н. Теория стиля. - М.: Искусство, 1968.
Соловьев В.С. Соч. в 2-х томах. Т.2. - М.: Правда, 1989. (См.: “Чтения о богочеловечестве” и “Идея сверхчеловека”. “Общий смысл искусства”).
Степанов А.В., Иванова Г.И., Нечаев Н.Н. Архитектура и психология. Части 1-2. –
М., Стройиздат, 1993.
Столович Л.Н. Категория прекрасного и общественный идеал. - М.: Искусство, 1969.
Столович Л.Н. Красота - Добро - Истина: очерк истории эстетической аксиологии. М.: Республика, 1994.
Столович Л.Н. Природа эстетической ценности. - М.: Политиздат, 1972.
Суворов Н.Н. Пути создания художественного образа. - М.: Знание, 1984.
Творческий метод. Сборник. - М.: Искусство, 1960.
Теория композиции как поэтика архитектуры – М., Прогресс-Традиция 2002.
Филипьев Ю.А. Творчество и кибернетика. - М.: Наука, 1964.
Философская энциклопедия. В 5-ти томах. См.: «Августин Блаженный» (т.1, с. 17),
«Гуго Сен-Викторский» (т. 1, с. 411), «Фома Аквинский» (т. 5, с. 380-382); “Бердяев
Н.А.”, т.5 - См.: “Соловьев В.С.”, “Флоренский П.А.”).- М.: Советская энциклопедия,
1960-1970.
Флоренский П.А. Иконостас. - М.: Искусство, 1995.
Флоренский П.А. Столп и утверждение истины. Опыт православной теодицеи. - М.:
Правда, 1990.
Хангельдиева И.Г. Взаимодействие и синтез искусств. - М.: Знание, 1982.
Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. – М., 1996.
Хренов Н.А. Культура в эпоху социального хаоса. – М., 2002.
Художественная культура и развитие личности. - М.: Знание, 1978.
Художественное и научное творчество. - Л.: Наука, 1972.
Художественный метод и творческая индивидуальность писателя. Сборник. - М.: Советский писатель, 1964.
Худушин Ф.С. Эстетический идеал. - М.: Знание, 1985.
Человек в мире художественной культуры. - М.: Искусство, 1982.
Швидковский О.А. Гармония взаимодействия. Архитектура и монументальное искусство. - М.: Стройиздат, 1984.
Шевелев И.Ш., Марутаев М.А., Шмелев И.П. Золотое сечение. Три взгляда на природу гармонии. - М.: Стройиздат, 1990.
Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория. Учение о гармонии в истории
эстетической мысли. М., 1973.
Шимунек Е. Эстетика и всеобщая теория искусств. - М.: Прогресс, 1980.
Эстетические ценности предметно-пространственной среды. Введение. – М.: Стройиздат, 1990.
Якимович Александр. Новое время. Искусство и культура XYII-XYIII веков. – СанктПетербург: Издательство «Азбука-Классика», 2004.
43
Автор-составитель: Макарская Т.В., доцент, к.филос.н., доцент кафедры Философии Московского архитектурного института (государственной академии).