Аналих стихотворения

Н. Гумилев
Мореплаватель Павзаний
Мореплаватель Павзаний
С берегов далеких Нила
В Рим привез и шкуры ланей,
И египетские ткани,
И большого крокодила.
Это было в дни безумных
Извращений Каракаллы,
Бог веселых и бездумных
Изукрасил цепью шумных
Толп причудливые скалы.
В золотом невинном горе
Солнце в море уходило.
И в пурпуровом уборе
Император вышел в море
Чтобы встретить крокодила.
Суетились у галеры
Бородатые скитальцы.
И изящные гетеры
Поднимали в честь Венеры
Точно мраморные пальцы.
И какой-то сказкой чудной,
Нарушителем гармоний
Крокодил сверкал у судна
Чешуею изумрудной
На серебряном понтоне.
Стихотворение написано в 1906 году. Вошел в сборник «Жемчуга» и являлся образцом
отточенности и гармонии поэтического изложения.
Верный Музе Дальних Странствий, поэт посвящает свое стихотворение древнегреческому
путешественнику Павзанию.
После длительного путешествия корабль Павзания достиг берегов Рима. Это было в дни
праздника, веселья, в час заката. Дано прекрасное море, вечно меняющиеся и неподвижные
«причудливые скалы». Этот контраст усиливает необычность происходящего. Император
рассматривает экзотические подарки. Таков сюжет.
Художественные красоты изображаемого поэт достигает яркими сочными красками,
которые придают живость описываемому.
Бросается в глаза обилие прилагательных, обозначающих цвет: «золотой», «пурпуровый»,
«мраморный», «изумрудный», «серебряный». Также присутствуют существительные и глаголы,
вызывающие цветовые ассоциации: «изукрасил», «сверкал», «солнце», «крокодил», «море»
(зеленый и синий), которые для более сильного эффекта повторяются трижды. Дополняет эту
цветовую гаму звуковой повтор гласных [е] и [и], [у]. [у], – по мысли автора, обозначает зеленый
цвет [а] – черный, [е] – белый, [о] – синий, [и] - красный.
Написано стихотворение редко встречающимся стихосложением пеон в 3-м сложении.
Они создают ощущение волны.
Анна Ахматова
Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов.
И столетия мы лелеем
Еле слышный шелест шагов.
Иглы сосен густо и колко
Устилают низкие пни...
Здесь лежала его треуголка
И растрепанный том Парни.
Стихотворение было написано в 1911 году в Царском Селе. Оно вошло в книгу «Вечер», в
цикл «В Царском Селе». Является одним из образов краткости поэтического изложения.
Сила поэзии – краткость, величайшая экономия выразительных средств. Сказать многое в
немногом – вот один из заветов подлинного искусства. Ахматова училась этому у нашей классики,
в первую очередь у Пушкина, Баратынского, Тютчева, а также у своего современника, земляка по
Царскому Селу, Иннокентия Анненского, большого мастера естественной речевой интонации.
Верная заветам Пушкина, Ахматова с самого начала творческого пути стремилась к
простым и точным образам.
Итак, вернемся к стихотворению: это стихотворение о Пушкине-лицеисте. В нем всего
восемь строчек, но из них образ юного поэта выступает необыкновенно живо.
Как удачно выбрано слово «лелеем». Не «слышим», не «помним», а именно лелеем, то есть
любовно бережем в своей памяти:
И столетия мы лелеем
Еле слышный шелест шагов.
Аллеи, озеро, сосны – живые прелести царско-сельского парка. Глубокое раздумье
Пушкина выражено двумя милыми деталями: он отбросил от себя недочитанную книгу, и она
рядом с лицейской треуголкой лежит на земле. В художественной системе Ахматовой умело
выбранная деталь, примета внешней обстановки всегда наполнены большим психологическим
содержанием. (Следует заметить, что эта особенность, сближающая стихи Ахматовой с приемами
русской реалистической прозы XIX века, в свое время была отмечена первыми проникновенными
исследователями ее поэзии – Жирмунским и Эйхенбаумом). Через внешнее поведение человека,
его жест Ахматова раскрывает душевное состояние своего героя. Так и здесь:
Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов.
«Бродил» - не ходил, не гулял, а «бродил» и «грустил» - о чем-то думал, чем-то был
озабочен. Следует добавить, что подбором самих звуков [ш], [е], [л] – прекрасно передается
шелест – возможно от осенней опавшей листвы..
Таков сюжет.
В стихотворении встречается малознакомое слово Парни – это Парни Эварист (1753-1814)
– французский поэт. Пушкин в лицейские годы был увлечен поэзией Парни.
В стихотворение в основном присутствуют существительные и глаголы. Поэт этим, помоему, хотел показать, что кто-то что-то делает: ходит, мечтает, думает, грустит. Ведь в
стихотворении не встречается
ни имени, ни фамилии, поэтому здесь
очень много
существительных, которые отвечают на вопрос кто? что? – кто-то...
Также встречаются гласные [е], [и]. Ведь в произведении показана осень, а звуки [е], [и] –
обозначают красный и белый цвета, а если их смешать, то получится оранжевый, желтый цвет –
цвет осени. Также встречаются звуки [л], [с], что вместе со звуком [е] образуют слово “лес” – ведь
он бродил по лесу, по аллеям.
В стихотворении в основном простые предложения, что придает ему простоту. Интонация
тихая, не возбужденная, как сожаление о том, что он бродил, но его уже здесь нет, что когда-то на
этом листе лежала треуголка, а теперь ничего нет:
Здесь лежала его треуголка
И растрепанный том Парни.
Поэт как бы сожалеет, что уже все это прошло.
А.А. Ахматова
Душно (трудно) петь на торжище побед...
Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.
Когда б вы знали, из какого сора,
Растут стихи, не ведая стыда.
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене,
И стих уже звучит задорен, нежен
На радость вам и мне.
Стихотворение вошло в сборник «Тайны ремесла», и хотя оно создано в 1956 году,
прекрасно отражает особенности поэзии акмеистов. Уже название сборника говорит нам о том,
что поэтическое творчество требует не только вдохновения, но и упорные знания, умения труда.
Тема стихотворения – поэтическое творчество.
Сама тема предполагает высокий строй слога, и в первых строках мы видим торжественные
слова: «одические рати», «элегических затей». Но уже сразу настораживают слова «мне ни к
чему», а дальше идет установка на поэзию другого порядка и намеренно снижается лексика:
«некстати», «по мне». Характерна последняя строка: здесь уже четырехстопный ямб, поэтому эта
строка читается медленнее. Она заставляет остановиться и задуматься. Следующая строфа
открывает нам обыденную жизнь: «сор», «стыд», «лопухи», «лебеда», «забор». Но именно они
создают теплый и живой образ стиха. И сами стихи не создаются, а растут, как все живое. А
последняя строфа интересна сочетанием взрывных звуков. С первой строки врывается шум, запах,
цвет. Последние строчки – здесь и цель, и результат творчества: «на радость».