ГОСУДАРСТВЕННОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД № 2 «ЗВЁЗДОЧКА» ПРИ В/Ч16605» «МЕТР И РИТМ-сердце музыки» Доклад Буторина Татьяна Васильевна музыкальный руководитель 2015 г. Мурманская область г. Оленегорск-1 План 1.Понятие ритма в жизни и искусстве………………………………стр.2-3 2.Понятие метра……………………………………………………...……..стр.4 3.Сравнение ритма и метра……………………………………………...стр.5 4. Значение ритма в жизни ребёнка ………………...……………….....стр.6 5. Методические рекомендации по развитию чувства ритма у дошкольников…………………………………………………………...стр.7- 13 5.1. Алгоритм работы……………………………………………………….стр.7 5.2.Ритмические упражнения (по возрастным группам)……….……стр.8-10 5.3.Творческие задания на развитие ритмических способностей….....стр.11 5.4.Работа с детьми, имеющими слабо развитое чувство ритма…..стр.12 5.5.Применение ИКТ……………………………………. ………………..стр.13 Заключение………………………………………………………………...стр.14 Библиография, Интернет-ресурсы………………………….. ……...….стр.15 Терминологический словарик…………………………………………………………………стр.16-17 Аннотация В докладе на тему «Метр и ритм-сердце музыки» музыкального руководителя ГДОУ №2 «Звёздочка» г.Оленегорск -1 Мурманской области Буториной Т.В. представлены: -теоретическая часть; -практические формы работы по развитию чувства метроритма у дошкольников; - методические рекомендации; Данная работа может оказаться полезной практикующим музыкальным руководителям ДОО. 1 1. Понятие ритма в жизни и искусстве. Греческое слово «rythmos» означает мерное течение. Термин этот не только музыкальный. В нашей жизни все подчинено определенному ритму. Ритм обнаруживает себя повсюду в окружающем мире. Ритмично чередуются времена года, месяцы, недели, дни и ночи. Ритмичны человеческое дыхание и биение сердца. Ритмичны архитектурные сооружения, дворцы и дома с их симметрично расположенными окнами, колоннами и лепными украшениями. Все окружающее нас живет по законам ритма. Музыка, как временное искусство, имеет ту или иную форму ритмической организации. Академик Асафьев назвал ритм пульсом музыкального произведения. Это очень удачное сравнение. Ритм вносит порядок в музыку, выстраивает и согласует звуки во времени, то есть по их длительности. То есть ритм - это согласованность звуков по длительности. Они могут быть различными. Количество ритмических вариантов бесконечно велико, все здесь зависит от фантазии композитора. Вообще ни одна мелодия невозможна без ритма. Не будь ритма, не было бы и мелодии, а остался бы только набор разных по высоте звуков. Хотя ритм без мелодии существует. У многих народов Востока есть танцы, которые исполняются только под ритм ударных инструментов. Ритм является сильнейшим выразительным средством. От него во многом зависит характер музыки. Ровный ритм делает мелодию плавной и мягкой, прерывистый - придает мелодии взволнованность, напряженность, часто используется в решительной, маршевой музыке. Благодаря ритму мы можем сразу же, даже в незнакомом произведении определить: это вальс, это полька, это марш и т. д. Для каждого из этих жанров характерны определенные ритмические фигуры, которые повторяются в течение всего произведения. Когда мы говорим, то на одних словах замедляем темп, а другие произносим быстро, делая акцент на главных моментах, чтобы придать смысл всей фразе в целом. То же самое в музыке: ее также можно разделить на фразы, и одни ноты будут звучать сильнее других. Временная организация этих нот и называется ритмом. В 1816 году немецкий механик Мельцел изобрел метроном - это приспособление для отстукивания ритма - определенного количества ударов в минуту. При этом если выставить на шкале механического метронома 90, то мы получим равномерные удары, которых будет ровно 90 в минуту. Большинство метрономов производят звук щелчка "тик-так-тиктак", который легко услышать во время игры на музыкальном инструменте. 2 Метрономы предоставляют несколько функций: - производят устойчивый удар, так что музыканты могут развить сильное чувство темпа. -позволяют узнать, если мы при игре делаем замедления или ускорения. -определяют точный темп, так как композиторы часто указывают, что они хотят, чтобы их музыка была сыграна в определенном темпе. -помогают увеличить разнообразие методов практики. Вы можете использовать метроном не только если вы музыкант, но также и для: *разучивания танцевальных движений; *делая утреннюю зарядку; *для практики быстрого чтения, читая некоторое число абзацев за один удар; *сосредоточения во время медитации. Виды метрономов: Механический метроном – это коробочка с маятником, и ползунком для настройки темпа. В отличие от электронных аналогов он не требует батареек, а движение маятника легко видеть боковым зрением. Электронный метроном – это небольшое устройство с дисплеем и кнопками. Компактный размер делают его привлекательным для использования, но маленький динамик может быть плохо слышно, поэтому многие модели имеют вход для наушников или даже выполнены в форме наушника. Программный метроном – это приложение, которое можно установить, и обычно имеет вид, имитирующий электронный или механический девайс. Существует большое количество приложений для различных операционных систем и устройств, таких как мобильный телефон. Веб-метроном – это веб-приложение, то есть приложение, которое работает в веб-браузере как часть веб-сайта. Это означает, что не требуется скачивания, установки и настройки. Использование звука на веб-сайтах стало доступно с появлением новых технологий. 3 1. Понятие метра. Другим важным временным аспектом в музыке является метр. Метр и ритм - это не одно и то же. Метр - это регулярное и равномерное повторение музыкального рисунка, тогда как ритм относится к специфической организации длительности нот внутри каждой музыкальной фразы. Метр в музыке - порядок чередования сильных и слабых долей, система организации ритма. Метры бывают простые (2- или 3-дольные), сложные, состоящие из нескольких групп простых (4-, 6-, 9-, 12-дольные), смешанные (напр., 5-дольные) и переменные. Каждая группа долей, начинающаяся с сильной (в простых метрах) или самой сильной (в прочих метрах), образует такт. Пьесы с одним и тем же метром могут иметь абсолютно разный ритм. Например, вальс - это танец на три четверти с тремя ударными долями и с акцентом на первой: РАЗ, два, три, РАЗ, два, три, но это не значит, что в каждом вальсе ритм будет идентичным. Барабаны и другие ударные инструменты почти всегда используются в поп-музыке для поддержания метроритмической основы, в то же время в классической музыке они чаще используются для пунктуации или подчеркивания ритма, установленного настроенными музыкальными инструментами. Даже без барабанов в классической музыке нетрудно различить метр: вы, как правило, воспринимаете его, постукивая пальцами под музыку. Стремление различить метрический рисунок музыкальной пьесы может зачастую сделать доступным даже самое сложное произведение, но не волнуйтесь, если временами вам будет казаться, что это не получается: иногда композиторы намеренно делают его мало различимым, возможно, для того, чтобы создать ощущение пространства или остановившегося времени. В музыке практически не найдешь произведения, в котором бы метр и ритм полностью совпадали, сливались в неразрывное целое. Гораздо чаще встречаются произведения, в которых взаимодействие метра и ритма вступает в диалог, а порой и в спор, где ритм то и дело пытается преодолеть сдерживающую размеренность метра. 4 3.Сравнение ритма и метра. Ритм как средство композиции часто применяются в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью или свободно. Ритм - это изменяющееся повторение, а метр - это повторение без изменений. Метрические композиции часто используются в декоративно-прикладном искусстве. За пример можно взять процесс нанесения рисунка на ткань. В старину на деревянной доске вырезали рельеф, обмакивали в краску и накладывали доску на ткани и таким образом отпечатывался рисунок. Эта доска и есть метр - процесс наложения неоднократно повторялся, создавая целостное изображение. Рисунок задумывался так, чтобы как можно незаметны были линии стыков. Такие метрические композиции еще имеют название - раппорт. Обычно они применяются при создании рисунка на тканях. В основном метрические композиции статичны. Ритм в отличии от метра придает произведению динамизм. Ритм бывает активно-динамическим (музыка, танцы) и пассивно-динамический (архитектура, живопись, скульптура). Ритм бывает простым, когда изменяется одна закономерность (форма, цвет, расстояние между элементами и т.п.) и сложным, когда изменения происходят одновременно с различными характеристиками. Ритм не только обогащает композицию, но и помогает ее организовать. В одной композиции может быть несколько композиционных элементов, построенных на ритме, которые развиваются параллельно, пересекаются или же двигаются в противоположных направлениях. Не исключено сочетание в композиции ритма и метра. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать оригинальные произведения. Яркий пример использования ритма и метра в композиции мы видим в завораживающих узорах мусульманских культур. 5 4. Значение ритма в жизни ребёнка –дошкольника. «Какое счастье обладать чувством ритма. Как важно смолоду позаботиться о его развитии» К.С. Станиславский. Ребенок, начиная с первого года своей жизни, встречается с многочисленными формами ритмических действий, и сам принимает участие в них. Он шагает, прыгает, танцует, связывает игровые движения с декламацией стихов, пением песен. Во всем этом ребенок проявляет свои ритмические склонности и развивает ритмические способности. Приходилось ли вам задумываться когда-нибудь, почему маленькие дети так быстро и легко засыпают под звуки колыбельной песни? Почему они тут же начинают приплясывать, если поешь им какую-нибудь музыкальную прибаутку? Ведь ребенок еще не учился ничему и не знает, что на музыку следует как-то реагировать - двигаться, танцевать и т. д. Наверное, это происходит оттого, что музыкальный ритм наиболее близок природе человека и, воздействуя на нее, способен вызывать ответную реакцию. А любая ответная реакция - это уже диалог, общение человека с внешним миром, первое ощущение единения с ним. Вот почему иногда говорят, что ритм - изначальная форма связи человека с жизнью, с людьми, со своим временем. Ритм отражает связь природы, человека и его деятельности с мирозданием. Известный крупнейший физиолог В.М.Бехтерев доказал, что вначале на маленького ребёнка заметное воздействие оказывает ритм, а лишь затем звуковысотные сочетания и тембр звучащей музыки. Еще он считал, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы ребёнка, умерить слишком возбуждённые темпераменты и растормозить заторможенных детей, урегулировать неправильные и лишние движения. Г. П. Шипулин ещё в 1928 году отметил благотворное влияние ритмических упражнений на детский коллектив с повышенной нервной раздражительностью. Ритмические задания помогают вовлекать, активизировать и побуждать интерес к деятельности вообще. Делая музыкальный ритм организатором движения, можно развивать у детей внимание, память, внутреннюю собранность. Поэтому очень важно с самого раннего возраста развивать чувство ритма у детей, так как оно способствует формированию у ребёнка целостно восприятия и пространства времени, гармонизации его психического развития. 6 5. Методические рекомендации по развитию чувства ритма у дошкольников 5.1. Алгоритм работы. Формирование чувства ритма у дошкольников — одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики, и в то же время, одна из самых сложных. В чём же суть этих трудностей? В звуке длительность — компонент более слабый, нежели высота звука. Высота звука может быть чётко зафиксирована, а продолжительность звука поддаётся относительной фиксации. Чувство ритма - это такая музыкальная способность, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность, будь это песня, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки. Ритм - один из центральных, основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Чувство музыкального ритма - это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов. Методика музыкального воспитания предоставляет прекрасный материал для работы в этом направлении: развитие музыкально-ритмического чувства, относящегося к основным музыкальным способностям, является одной из важнейших задач музыкального воспитания. Этот материал оформляется в виде специальных упражнений или дается в качестве составной части игр, хороводов, танцев. Приступая к работе с детьми, поступившими в детский сад, надо помнить, что формирование чувства ритма начинается с освоения темпа (от быстрого к медленному), затем метра( от двудольного к четырехдольному, затем к трехдольному), позднее ритмического рисунка( от чередования одинаковых длительностей к чередованию различных длительностей). Поэтому и начинать надо с более легких заданий. Любой вид моделирования ритмических отношений может стать основой для множества игр, развивающих у детей метроритмическое чувство. 7 5.2. Ритмические упражнения (по возрастным группам) Дети младшего дошкольного возраста (3-4 лет) уже способны передавать элементарную ритмичность в основных образных и танцевальных движениях: • хлопки в ладоши; • одновременное топанье ногами; • полуприседания; • покачивания с ноги на ногу и т.д. В ходе обучения этим танцевальным движениям я использую ритмические подговорочки, различные подпевания. Это помогает детям быстрее освоить ритмический рисунок, ему не нужно запоминать количество притопов или прихлопов. В работе над ритмом мне помогает использование игровых образов: «потопаем и испугаем мишку», «будем прятать руки от зайки». Эти упражнения способствуют выразительному и ритмичному выполнению движений. При выполнении хлопков в ладоши можно рассказывать детям о «веселых и грустных» ладошках (веселые ладошки - хлопки на каждую восьмую, грустные - хлопки на каждую четверть). При разучивании песенки «Ай-да» Г.И.Ильиной обр. Т.Попатенко: в первой части (мелодия состоит из четвертных длительностей - долгих), предлагаем детям покачать с ноги на ногу и произнести «Ай-да», а на вторую часть (восьмыми длительностями - короткими) – легко пробежать по залу. Уже с первых шагов обучения побуждаем детей проявлять самостоятельность: проигрывая русскую народную мелодию «Ах вы, сени», предлагаем потопать малышам так, как подсказывает им музыка. Как правило, все ребята безошибочно находят правильный темп и ритм движения, выполняют притопы двумя ногами или одной ногой. В средней группе задания усложняются: знакомим детей с ритмом тройного притопа. Так, при разучивании песни «Барабанщик» М.Красева обращаем внимание на ритм музыки «Тра-та-та» и предлагаю детям самостоятельно воспроизвести ритмический рисунок на барабане, хлопками, притопами. Опыт показывает, что разучивание в определенной последовательности различных танцевальных движений положительно влияет на ритмичность исполнения. Чтобы выполнение бокового галопа стало ритмичнее, обучение 8 детей разделила на несколько этапов. Первый этап - выполнение приставного шага. Второй этап - приставной шага с приседанием. Третий этап – Выполнений бокового галопа. В итоге дети четко приставляют пятку к пятке, сохраняют оптимальный разворот ступней. Чтобы помочь детям самостоятельно уловить характер, ритм и темп, предлагаемого музыкального образца, проигрываем детям разную по характеру музыку: для выполнения шага с притопом в умеренном темпе, в старшей группе, сначала предлагаем русскую народную мелодию «Ходила младешенька по борочку», что помогает детям выполнять движение четко, без торопливости. Затем - быструю мелодию «Полянка» (русская народная мелодия), что обусловливает перемену темпа, изменение ритма шага. В работу по ритмическому воспитанию включаем задания на воспитание и развитие творческих умений. Детям старшего дошкольного возраста предлагаем самостоятельно подобрать движения к танцам. Обращаю, их внимание на то, что в одной музыке польки можно услышать ритм бега, в другой -ритм поскоков. После проигрывания польки Ю.Слонова дети выполняют поскок; а под «Латвийскую польку» А.Жилинского легко бегут на носочках. В старшем дошкольном возрасте знакомим детей с понятием сильная доля или акцент и предлагаем им самим отразить его в движении. Сначала ритмический рисунок дети отмечают хлопками и лишь после этого включают его в движение. Услышав акцент, предлагаю детям отметить его каким – либо движение (хлопком, притопом и т.д.). В упражнении «Передача платочка», дети слушают акцент и передают на него платок соседу. Развитию чувства ритма у дошкольников помогают групповые танцы и упражнения с различными предметами (пластмассовые крышечки, ложки, бубны, деревянные палочки, кубики и т.д.) Ударами палочек или кубиков дети поддерживают нужный ритм движений (пьеса «Лошадки»), игрой на барабане уточняют ритм шага («Барабанщики»). Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенные настроения: торжественное звучание праздничного марша радует и бодрит - это выражается в подтянутой осанке, точно подчеркнутых движениях рук и ног, а спокойный, плавный характер пляски позволяет сделать свободнее осанку, движения неторопливыми, более мягкими и округлыми. С развитием музыкальных и двигательных навыков у детей появляется способность изобретать и комбинировать по своему усмотрению полученный материал, используя фантазию и выдумку. С большим энтузиазмом старшие дошкольники помогают придумывать движения для новогодних хороводов, стараясь согласовать их с музыкой и текстом песни. Все движения в этом случае выполняются непринужденно, 9 ритмично, выразительно, с желанием. Мотивация понятна: ведь дети будут водить хороводы с Дедом Морозом вокруг нарядной елки. Какие же приёмы и навыки мы применяем на занятиях для развития метроритма у старших дошкольников? С самых первых занятий начинаем работу над метроритмом, используя игры. Для начала просто слушаем окружающие звуки (биение сердца, тиканье часиков, гудок автомобиля...). Выясняем, что многие звуки в нашей жизни имеют равномерную повторяемость, стук, пульс. Воспроизводим с детьми равномерную последовательность одинаковых по протяженности звуков (для нас уже длительностей). Навык восприятия и воспроизведения мерной пульсации ровных долей уже с первых шагов развивает чувство метра, а следовательно и темпа. Детям предлагается подвигаться под музыку и ощутить движения, характерные для того или иного услышанного музыкального фрагмента. Сильные и слабые доли изучаем на примерах слов, состоящих из 2, 3, 4 слогов. Слова придумываем с детьми на разные темы: слова — имена, сладкие слова, слова-зверушки, слова-ягоды (сли-ва, ма-лина, го-лу-би-ка)... Сразу учимся тактировать сильные и слабые доли (в двухдольном пульсе на сильную долю опускаем ладонь на стол, а на слабую долю запястье остается на столе, опускаем только пальчики. В трехдольном пульсе пальцы подчёркивают две слабые доли). Освоение длительностей начинаем с четвертной и восьмой длительностей и сразу даем понятие ритмослогов ТА и ТИ-ТИ. Сначала слова, затем фразы, далее две строчки , наконец, четыре строчки переводим в ритмослоги. Разучиваем детские песенки, тактируем, хлопаем ритм со словами, с ритмослогами, записываем ритмический рисунок. На начальном этапе, после знакомства с длительностями и ритмослогами полезно проговаривать, хлопать, пропевать, проигрывать разученные попевки, песенки с произношением ритмослогов. Произношение и пение вслух ритма при помощи ритмослогов даёт детям чёткое осмысление усваемого ритмического рисунка, запоминание ритмоформул, правильное исполнение услышанного или увиденного музыкального материала. Для закрепления пройденных длительностей применяем на занятиях разные виды заданий: ритмические игры, например, «Змейка» (Первый участник придумывает два такта своего ритмического рисунка, следующий повторяет второй такт и добавляет свой такт и т. д.), карточки (выкладываем ритм предложенного стишка, песенки), уравновешиваем корзиночки (мы закрепляем корзиночки на магнитной доске, в одной находятся карточки с длительностями, во вторую вкладываем карточки с другими ритмическими группировками, но так, чтобы количество длительностей было такое же, что и в первой корзиночке). Можно разыгрывать сценки, небольшие театральные действа с использованием ударных, шумовых инструментов, с применением инструментального сопровождения, фонограммы, ритмодекламации. 10 5.3. Творческие задания Творческие задания также дают большой толчок к развитию чувства метроритма. Это может быть: - сочинение своего собственного ритма; -сочинение мелодии на заданный ритмический рисунок; - сочинение мелодии на стихотворный текст; - сочинение ритмических партитур; - запись ритма на предложенное четверостишие в разных размерах; - сочинение ритма в жанровом сегменте (полька, вальс, марш, мазурка...) с использованием характерных ритмоформул. Умение свободно оперировать закреплёнными ритмическими шаблонами даёт дошкольнику посыл к дальнейшему музыкальному творчеству — сочинению и импровизации. 11 5.4. Работа с детьми, имеющими слабо развитое чувство ритма Особого внимания и помощи взрослых требуют дети со слабым развитым чувством ритма. Такие проблемы легче решаются, если: движения (поскоки, выбрасывание носочков, боковой галоп, шаг польки) показывают не взрослые, а наиболее успешные дети. Практика свидетельствует, что показ ребенком нового движения остальные дети воспринимают активнее; ребенка, недостаточно хорошо чувствующего ритм, поставить в пару с хорошо выполняющим движение: партнер помогает справляться с трудностью воплощения ритма в движении; поработать с ребёнком индивидуально. Такая система работы над ритмичностью исполнения и ритмом в целом, подводит дошкольников к пониманию выразительности музыкального языка, развивает самостоятельность, помогает хорошо освоить музыкальноритмические навыки. Чувство музыкального ритма развиваемо. Ритм всегда отражает эмоциональное содержание музыки, его образную сущность. И чем точнее, ярче будет показано педагогом –музыкантом художественное содержание музыки, тем больше создается предпосылок для воспитания и развития у дошкольников музыкального ритмического чувства. Чувство ритма — динамично, моторно в своей основе. Ритм — категория двигательная и эмоциональная. Ритмические переживания всегда сопровождаются теми или иными двигательными реакциями". Без телесных ощущений ритма не может быть воспитан ритм музыкальный" (Жак-Далькроз). Развитие ритма, наряду с другими методами, связанными с определением на слух, происходит через слухо-зрительно-динамический стереотип (Ю. Козырев), благодаря которому звук, услышанный или увиденный реализуется в виде звучащих жестов (хлопков, притопов и т.д.). Чем больше ученики накапливают слуховых впечатлений, тем активнее идёт музыкально-ритмическое воспитание. 12 5.5. Применение ИКТ. Использование информационно-компьютерных технологий (ИКТ) даёт большие возможности для усвоения музыкального материала, в том числе и ритма. Демонстрационный материал (таблицы, понятия), слайдиллюстрации, видео-проекты, которые можно почерпнуть из интернетресурсов или создать самостоятельно, не только дадут образную, запоминающую подачу учебного материала, но и установят больший контакт между педагогом-музыкантом и дошкольниками, за определённое количество времени донесут больший объём словесной, зрительной и слуховой информации. http://www.metronomid.ru Онлайн метроном на этом сайте использует современные веб-технологии для создания звука, чтобы обеспечить максимальную совместимость со всеми браузерами и операционными системами. Музыкальные видеоигры на развитие метроритма у дошкольников, находящиеся в свободном доступе в сети Интернет: «Волшебная карусель» «Воробушек» «Весёлые подружки» «Весёлый огород» «Дождик» «Зайка и песенка» «Колобок» «Лесные зверушки» «Маленькие ёжики» «Музыкальные феечки» «Музыкальный огород» «Озорная полечка» «Осенний поезд» «Поющие тучки» «Ромашковые ритмы» «Строим дом» «Сложи ромашку» «Урожайная полечка» «Цветы для друзей» «Что приносит Дед Мороз?» 13 Заключение О чем же рассказывает музыкальный ритм? Что слышится нам в мерной поступи метра, в причудливом и порой неожиданном рисунке ритма; какую загадку таят музыкальные темпы? И как все это, сочетаясь множеством связей, преобразуется в стройное, совершенное и гармоничное целое - музыкальное произведение? Из всех искусств только музыка способна показать нам красоту в движении, в развитии, в ее становлении шаг за шагом. А. Блок говорил, что в мире «катятся звуковые волны, волны духа». Но точно так же, как сейчас, эти волны катились и сто, и двести лет назад. Лишь музыке подвластно выражение этого грандиозного непрекращающегося движения - движения звезд и земли, океанов и рек, людских судеб и чувств. Лишь музыка доносит до нас живой ритм давно ушедших времен. 14 Библиография Льговская Н.И. «Организация и содержание музыкально-игровых досугов детей старшего дошкольного возраста» (АЙРИС-ПРЕСС Москва 2007) Романец Д. «Нотная грамота. Тетрадь-раскраска для дошкольников и младших школьников» (Ростов-на-Дону «Феникс» 2012) Цитнер Н.А. «Развитие метроритмического чувства у детей при индивидуальном обучении на музыкальном инструменте (фортепиано)» журнал «Музыкальная палитра» №4/2001 Интернет-ресурсы http://school.4igi.ru/index.php?topic=740.0 http://artwwworld.org.ua/Teorija_i_praktika/Kompozicija/Priemy_kompozicii/Rit m_i_metr/ http://music-fantasy.ru/content/vyrazitelnye-sredstva-muzyki-dialog-metra-i-ritma http://учебныепрезентации.рф/muzykalnyj-ritm-i-ego-vospitanie-v-klassesolfedzhio.html 15 ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ СЛОВАРИК Ритм-соотношение долгих и коротких звуков. -временная организация музыкальных звуков и их сочетаний (БЭС) Ритм Возможные однокоренные слова для слова «Ритм» Ритмизировавшийся Ритмизовавший Ритмично Ритменный Ритмизировавшись Ритмизовавшийся Ритмичность Ритм-группа Ритмизированность Ритмизовавшись Ритмичный Ритмизуемый Ритмизированный Ритмизованный Ритмовка Ритмизующий Ритмизировать Ритмизовать Ритмомелодия Ритмизующийся Ритмизироваться Ритмизоваться Ритмомелодика Ритмизация Ритмизируемый Ритмика Ритмомелодический Ритмизационный Ритмизирующий Ритмически Ритмомер Ритмизировав Ритмизирующийся Ритмический Ритмопластика Ритмизировавши Ритмизовав Ритмичнее Ритмопластический Ритмичнейший Ритмотренинг Ритмизировавший Ритмизовавши (http://slovonline.ru/slovar_el_slova_odnokorennue/b-17/id-243955/ritm.html) Акцент- силовое или смысловое выделение отдельного звука в музыкальном материале (подобно ударению на отдельных словах в речи). Метр - рисунок равномерного чередования сильных и слабых долей во времени. Доля (в музыке) — элементарная единица музыкального метра. За эту единицу чаще всего принимается 1 четвертная нота. В метрическом такте выделяются сильные и слабые доли. Сильная доля — момент объединения усилий в музыке. Подготовка к сильной доле называется слабой долей. Сильная доля подчёркивается различными музыкальными средствами: ритмической остановкой, вступлением тонической гармонии, динамическим (громкостным) акцентом, глубоким басом, мелодической вершиной. Если этого требует характер музыкального произведения, акцент (ударение) может сместиться с сильной доли на слабую, при этом сильная доля наделяется т. н. «воображаемым акцентом». 16 Метроном –это устройство, которое производит регулярные повторяющиеся звуки в устойчивом темпе, обозначенные количеством ударов в минуту (или BPM). Это устройство имеет множество применений для музыкантов, а также является важной частью музыкального оборудования для студентов и профессионалов. Пульс -ровные, мерные шаги в музыке. Остинантный рисунок-одна и та же ритмическая последовательность, постоянно или в течение длительного времени повторяющаяся в музыкальном произведении. Логоритмика -это комплексная методика, включающая в себя средства логопедического, музыкально-ритмического и физического воспитания, направленная на коррекцию речевых нарушений и развитие неречевых процессов: совершенствование общей моторики, регуляцию мышечного тонуса, активизацию всех видов внимания и памяти. Ритмотерапия включает музыкально-ритмические упражнения, направленные на профилактику, укрепление и сохранение правильной осанки, развитие гибкости. Они помогают добиться эмоциональной разрядки, выполняют релаксационную функцию. Кроме того, движение и танец помогают легко и быстро устанавливать дружеские связи со сверстниками. Ритмология - наука третьего тысячелетия, позволяющая через знаковую систему выйти на ритм и объясняющая логику его работы; стопроцентно раскрывает мозговую программу каждого вне зависимости от возраста и образования…» (книга «Ничего случайного не бывает», стр. 4-9) 17