Развитие музыкальных способностей

Программа «Развитие музыкальных способностей»
(ОРЭР)
Пояснительная записка
Эстетическое воспитание подрастающего поколения направлено на
всестороннее гармоничное развитие личности ребенка. Одним из ярких средств
эстетического воспитания является музыка.
Музыка выполняет особую роль в воспитании, нравственно-эстетическом
совершенствовании личности. Чтобы приобщить ребенка к музыкальному
искусству, необходимо заинтересовать его, познакомить со средствами
музыкальной выразительности, воспитать эстетическое отношение к музыке.
Развитие музыкального восприятия происходит не только в процессе
слушания музыки, но и при исполнении песен, танцев, хороводов, игр.
В младшем дошкольном возрасте исполнительская деятельность только
начинает развиваться. У детей формируются вокально-хоровые навыки. Они
учатся петь, передавая определенное настроение, точно воспроизводить
несложную мелодию и выговаривать слова.
Дети должны уметь не только двигаться под музыку, но и менять движения
в связи со сменой ее частей, чувствовать окончание пьесы, контрастную
динамику, а также передавать образ какого-либо персонажа, используя
характерные движения, инсценировать несложные песни.
Развитию
музыкального
восприятия
способствуют
музыкальнодидактические игры, которые помогают детям овладевать навыками в
различении звуков по высоте, динамике, длительности, тембру.
Данная программа рассчитана на детей пяти-шестилетнего возраста. В
основе программы по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста
лежат: логика развития системы музыкальности и входящих в нее музыкальных
способностей и логика становления музыкальной деятельности.
Цель программы :
Средствами музыки раскрывать и стимулировать реализацию всех
духовных потенциалов личности ребенка.
Задачи предмета :
1.Воспитывать любовь и интерес к музыке. Эта задача решается путем
развития музыкальной восприимчивости, музыкального слуха, которые
помогают ребенку острее почувствовать и осмыслить содержание музыкального
произведения.
2.Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными
музыкальными произведениями.
3.Знакомить детей с простейшими музыкальными понятиями, развивать
навыки в области слушания музыки, пения, игры на детских музыкальных
инструментах.
4.Развивать эмоциональную отзывчивость, чувство ритма, формировать
певческий голос, выразительность движений.
5.Развивать желание и умение воплощать в движениях характер музыки,
динамику ее образов.
6.Содействовать возникновению и первоначальному проявлению
музыкального вкуса на основе полученных впечатлений и представлений о
музыке.
Данная программа представлена в виде 2-х ступеней музыкального
развития детей. Условно каждая ступень соответствует определенному году
жизни ребенка, наполняемость групп зависит от возраста детей, а именно:
1 ступень
II ступень
1 год обучения - группа детей 4-5 лет (8 чел.);
2 год обучения - группа детей 5-6 лет (8-10 чел.);
Однако жестко привязывать ступень к конкретному возрасту не всегда необходимо, поскольку темп музыкального развития каждого ребенка
индивидуален.
Занятия по предмету «Развитие музыкальных способностей»
проводятся один раз в неделю, продолжительность занятия 30 минут.
Структурирование программы осуществлено, прежде всего, на основе
традиционных подходов. На каждой ступени представлены все виды детской
музыкальной деятельности.
Особенностью программы является общий замысел и единые задачи
музыкального и ритмического занятий. С учетом этого построено каждое
занятие.
Учитывая психологические особенности детей дошкольного возраста
целесообразно:
- на занятии чередовать различные виды деятельности - пение, игра на
музыкальных инструментах, слушание музыки, музыкальные игры, движения и
т.п.;
способствовать творческому самовыражению ребенка посредством
различных творческих заданий - инсценировка, изображение различных
музыкальных образов и т.п.;
Данная программа предполагает различные формы работы с детьми:
рассказ, показ, беседа, игра и др.
К концу учебного года ребенок должен освоить определенные навыки и
умения:
уметь слушать музыку и разговаривать о ней, определяя ее характер,
содержание, эмоциональное настроение, форму ( куплетная, одно-, двух-,
трехчастная );
определять жанровую принадлежность произведения;
- определять в музыке все средства музыкальной выразительности ( темп,
тембр, звуковысотность, динамика и т.д.);
уметь выразительно исполнять несложные песни в удобном диапазоне
сольно и в хоре, используя элементарные певческие навыки - дыхание,
артикуляция, пропевание длинных звуков и т.д. ;
овладеть способами игры на различных по тембру детских музыкальных и
ударных инструментах, равномерной ритмической пульсацией;
овладеть элементарной нотной грамотой, сочетая ручной показ, пение нот,
определение их положения и сочинения по руке несложных мелодий;
- воспроизводить некоторые виды основных движений, исполнять их
выразительно, использовать язык жестов и мимики;
- более осознанно относиться к эстетическому, иметь собственную
эстетическую оценку. Приоритет отдается словесной оценке. Поощряется любая
попытка ребенка творчески выразить свои впечатления, мысли, переживания.
Методические рекомендации
Практика показывает, что успех начального музыкального обучения
ребенка непосредственно и прямо связан с развитием умения переживать
общение с музыкой как радость, а не как необходимость выполнять какое-либо
задание. Поэтому нужно помочь каждому ребенку найти свои, доступные
формы общения с музыкой и заложить удовольствие в фундамент музыкального
обучения для поддержания интереса к дальнейшему развитию и
совершенствованию.
Игра является ведущим видом деятельности в раннем детстве. Именно
игра доставляет удовольствие, становится лучшим выбором для ребенка. Делая
выбор, человек (в данном случае ребенок) осуществляет процесс саморазвития.
Это достижение есть психологическое отражение того, что идет от природы,
движение к становлению способностей и возможностей человека. Педагогфилософ нашего времени Амонашвили в книге «Размышление о гуманной
педагогике» написал о попытках взрослых идти против природы детей прямо и
жестко: «Ребенок наследует от Природы не только задатки, но и мудрого
"человека-наставника", которому поручено руководить его деятельностью и
развитием. Природа не доверяла и не может доверить свое уникальное творение
только заботам взрослых, будь они родители, учителя или другие люди».
Когда мы идем наперекор интересам и возможностям детей, они разными способами сопротивляются: шалят и скучают, делают вид, что учатся,
притворяются, что им интересно, чтобы угодить нам, взрослым. Как известно,
принуждение рождает сопротивление, которое ведет к еще большему
принуждению. Круг замыкается, и из него для учителя есть только один выход удовольствие и интерес ученика. Ребенок, не испытавший радости и
удовольствия от простых музыкальных переживаний, полученных в процессе
активного общения с музыкой, вряд ли в дальнейшем испытает потребность
слушать классическую музыку.
Для детей игровой подход представляет собой единственно возможную
форму участия в художественной деятельности, в том числе и музыкальной.
Превратить искусство в игру, а игру в искусство позволяют их общие корни.
Содержащиеся в таком уроке специальные учебные задачи сочетают игру и
обучение. Однако это сочетание нельзя осуществить как простое чередование,
оно возможно лишь как ассимиляция одного с другим на основе творческого
подхода. Учитывая очень юный возраст детей, можно утверждать, что наиболее
продуктивной и интересной основой урока призвана служить сказка.
Звуки и музыка являются поводом для игры, фантазии и сказки, дыхание которых живет в любом искусстве, даже самом серьезном. Здесь выдвигается и реализуется идея об особом типе урока, который определяется как
музыкально-дидактическая игра. В данном случае речь идет о целенаправленной игре, которая подчинена достижению запланированного педагогом,
но все-таки игрового результата. В процессе игры происходит творческое
освоение музыкальной науки. И урок становится творческим музицированием.
Ничем иным он быть и не может на начальном этапе обучения, если
воспринимать детей как веселых и шутливых малышей, а не титанов мысли.
Игровой характер урока не означает анархии в его организации, как
раз наоборот. Педагог планирует общий ход урока, но имеет в виду элементы
спонтанности и импровизационности, без которых невозможен урок с
маленькими учениками. Детям нужно давать возможность выражать свои
мысли, чувства, эмоции, и если вдруг малыши поворачивают ход урока в
незапланированное русло, педагогу следует быть психологически готовым к
этому и адекватно реагировать на любую неожиданность, иногда даже
продолжать «играть» по правилам детей (помня о маленьком «мудром»
человеке, живущем в каждом ребенке).
Смысл действий педагога в процессе моделирования занятия состоит в
том, чтобы выраженные в словах мысли перевести в чувственные образы, как
бы спуститься или, наоборот, подняться к ребенку, к архаическим образным формам восприятия. Об этом еще сто лет назад писал известный математик Л.
Пуанкаре: «Размышлять о том, каким образом лучше внедрить новые понятия в
девственный ум ребенка, - значит, в то же время размышлять о том, каким
образом эти понятия были приобретены нашими предками...»
Главное - нужно вернуть детям право быть музыкантами и творить
музыку сообразно собственным интересам и возможностям. Детям необходимо
творить и переживать, участвовать самим, чтобы понимать. Чтобы сделать
музыку достоянием личного опыта, надо «попробовать» самим «пребывать в
ней», а не догадываться самому - петь, играть, танцевать, придумывать и
изменять. А педагогу играть, танцевать и петь вместе с детьми. При этом
необходимо сохранять равновесие между различными формами работы и
заданиями на занятии. Темп чередования отдельных видов работ и темп речи
педагога должны быть подвижными. Дети любят, когда с ними говорят
довольно
быстро,
их
«завораживает»
разнообразие,
яркость,
калейдоскопичность и отталкивает медлительность, однообразие и скука.
Именно поэтому каждый урок должен быть ярким, новым и неповторимым.
Новый сюжет должен быть той изюминкой, которая завладеет вниманием
ребенка.
В основу программы легли следующие методические принципы:
- принцип полноты и целостности музыкального образования детей
(совокупность знаний, умений и навыков по всем вилам музыкальной деятельности, их органическая взаимосвязь);
- принцип последовательности (логичное постепенное усложнение
задач музыкального образования и содержания музыкального репертуара);
- принцип развивающего обучения (ориентация на «зону ближайшего
развития ребенка»);
- принцип партнерства (доброжелательное, приветливое отношение,
доминирование понятия «вместе»).
Итак, музыкальное занятие, согласно предлагаемой программой
структуре, имеет четкое построение:
1) слушание музыки;
2) пение;
3) пальчиковая гимнастика;
4) развитие чувства ритма, творческое музицирование;
5) музыкально-ритмическое движение.
Слушание музыки
Использовать высокохудожественный и доступный музыкальный
материал.
Регулярность занятий по слушанию музыки, их правильное проведение :
короткая вводная беседа, слушание произведения, разговор о прослушанном
произведении.
Целесообразно
подкреплять
музыкальный
материал
репродукциями произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного
искусства, художественной прозой и стихами. Стимулировать творчество
ребенка, поощряя его стремление высказываться о музыке, изображать
музыкальные образы и т.д
Понятийное содержание
Характер музыкального произведения. Использование слов эмоциональноэстетического значения (весело, бодро, бойко, живо, задорно, игриво,
празднично, радостно, ярко и т. д.; грустно, безутешно, жалобно, тоскливо,
уныло, задумчиво и т. д.).
Понятия повторности и контраста музыкального материала.
Вступление и заключение. Двухчастные и трехчастные формы. Куплетная
форма.
Музыкальный синтаксис: фраза, предложение, цезура.
Регистры: высокий, средний, низкий.
Ладовая окраска: мажор, минор.
Динамические оттенки. Музыкальные штрихи.
Размер: двудольный, трехдольный.
Основные музыкальные жанры: песня, танец, марш.
Понятие о различных музыкальных тембра
Пение
Соблюдая осторожность в занятиях, бережно относясь к голосу ребенка,
работать над его певческим голосом в удобной для него тесситуре. Распевать
детей на распевках перед работой над песнями. Учить детей петь легко,
свободно, не форсируя звук. Работая над артикуляцией, следить за свободой
нижней челюсти и активностью артикуляционного аппарата. Избегать
напряжения гортани. Добиваться выразительности в исполнении песен.
Формирование певческих навыков сводится к следующему:
1. Следить за положением корпуса, головы; дети должны сидеть ровно, не
сутулиться, корпус держать прямо, упираясь ногами в пол; руки свободно лежат
на коленях, голова в естественном положении.
2. Формировать правильное певческое дыхание.
3. Учить правильному звукообразованию, связанному с воспитанием
бережного отношения к своему голосу; нельзя позволять детям петь громким,
форсированным, открытым звуком; работать над кантиленой сначала на
коротких мелодических фразах. Медленное, распевное, связное пение позволяет
ребенку вслушиваться в исполнение и легче осознавать ладовые связи мелодии,
удерживать тональность.
4. Учить правильному формированию гласных а, о, у, и, мягкому
округленному их интонированию (рот открывать свободно, губы и язык не
скованы, активны).
5. Работать над хорошей артикуляцией, дикцией, учить четкому
произнесению согласных.
В работе возможен метод, сочетающий в себе относительную и
абсолютную сольмизации на начальном этапе.
При воспитании чистой интонации необходимо учитывать возможности
детского голоса: детям обычно удобно петь в диапазоне сексты «ре — си»
первой октавы; звучание голоса в этом звуковом объеме наиболее легкое,
естественное; звук «до» первой октавы звучит тяжело, напряженно, поэтому на
первых порах его надо избегать. Большое внимание следует уделять подбору
учебного музыкального материала, он должен быть художественно интересным,
убедительным, структурно ясным. В равной степени должны присутствовать
песни, исполняемые а сарреllа и с аккомпанементом педагога.
Понятийное содержание
Клавиатура, клавиши. Звуки высокие, низкие, средние. Октавы.
Нотоносец.
Ключи: скрипичный, басовый.
Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар. Ключевые знаки.
Лады: мажор, минор.
Гамма, ступени. Тоника.
Интервал. Прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста,
октава.
септима,
Темп, равномерная пульсация, сильная и слабая доли, акцент.
Длительности: половинная, четверть, восьмая,
Такт, тактовая черта, затакт.
Двудольный и трехдольный размеры.
Паузы: четверть и восьмая.
Дирижирование в размере 2/4 (в продвинутых группах — на 3/4).
Ритмический рисунок, фермата.
Пальчиковая гимнастика
Музыкальные пальчиковые игры в процессе занятий создать общую
благоприятную атмосферу, вызвать эмоциональный отклик у детей,
развить воображение и фантазию.
Учитывая то, что объём детского внимания невелик, я стараюсь
использовать в своём творчестве принцип доступности, заключающийся в
создании небольших по объёму песен-игр, с ясной формой, запоминающейся
мелодией, которая удобна по диапазону и способствует развитию певческих
навыков.
Лаконичное музыкальное вступление, настроив ребёнка на определённый
характерный образ, должно помочь в восприятии игры наравне с несложной
гармонией фортепианного сопровождения.
Принципы постепенности и систематичности при разучивании
пальчиковых музыкальных игр особенно актуальны. Ритмичные движения
пальчиков и рук возбуждают речевые центры головного мозга, активируют и
стимулируют развитие речи, происходит тренировка зрительной памяти,
ребёнок учится запоминать разные положения рук и пальцев. При этом
последовательность движений идёт от простого к сложному.
Концентрации внимания ребёнка и его распределению помогает не только
медленный показ движений пальцев и рук, которые желательно сопровождать
яркими иллюстрациями, но и выразительность подачи материала:
разнообразные интонации в голосе, чёткая дикция, выразительная мимика и,
конечно, яркое художественное исполнение песни.
Движения пальцев и рук взрослого должны быть абсолютно точными и
отработанными (рисунки и подробное описание помогут заранее разучить
каждую игру).
Развитие чувства ритма, творческое музицирование
Упражнения на развитие чувства ритма должны быть включены в
каждое музыкальное занятие как его неотъемлемая часть, И в то же время они
являются одним из самых интересных разделов, позволяющих подключать к
работе воображение и фантазию ребенка. Освоение ритмических рисунков и
изучение длительностей следует проводить в игровой форме. Игра предполагает
вовлечение ребенка в исполнение на музыкальных инструментах. Отхлопывать
и отбивать ритм можно не только на ладошках и ударных инструментах, но и по
коленям, по животику, по щечкам, пальчиками по столу и т. д. Для лучшего
усвоения предлагаемого материала желательно использовать карточки, игрушки
или картинки. Каждое задание на развитие чувства ритма должно обязательно
закрепляться. Педагог, по своему усмотрению, может его видоизменять,
варьировать, либо усложнять.
Музыкально-ритмическое движение
1.Предлагать детям музыку, под которую могут быть воспроизведены:
закрепление основных двигательных навыков (ходьба, бег, прыжки);
- шаги (шаг на всю ступню, с высоко поднятым коленом, на полупальцах);
- бег «лошадки» (перескоки с ноги на ногу);
- закрепление упражнений, направленных на освобождение мыши
рук, а также развивающие и общеукрепляющие;
- развитие элементов плясовых движений (переменный шаг, дробный
шаг. притопы, полуприседания с выставлением ноги на пятку или на носок,
поскоки, «пружинки»),
2. Более сложные построения (колонка, «шахматный порядок», сужение и расширение круга).
3. Проведение музыкально-двигательных игр с предметами (платочек, ленточка, мяч, палочка, поделки из бумаги и других материалов), с
инструментами (ложки, бубен, колокольчики, маракасы).
4. Работа над передачей в движении образов живой и неживой природы (животных, природных явлений), а также сказочных героев и других
персонажей.
5. Танцевальные этюды
.
Важнейшей задачей остается развитие творческой активности, воображения и фантазии у детей, их умения самостоятельно отражать свои
впечатления от музыки в выразительных, эмоциональных музыкальнодвигательных образах.
Календарно-тематический план по предмету развития музыкальных
способностей
1 год обучения
Дата
Урок
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
Наименование темы
I четверть
Знакомство с регистрами.
Динамика f, p
Нотный стан. Ритмо-слоги Та Ти
Ступени лада Зо-Ви
Ступень лада На
Восьмые
Четвертные
Ритмический рисунок.
Обобщающий урок.
II четверть
Повторение пройденного материала в 1 четверти.
Длительность
. Ритмический рисунок. Работа с
ритмо – слогами.
Ступень лада Ра. Интонация Зо-Ра.
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Нота ля. Работа с нотным станом. Интонация Зо-РаЗо-Ви.
Ступень лада Ти. Интонация Зо-Ра-Ти-Ра-Зо.
Нота си. Работа с нотным станом.
Обобщающий урок.
III четверть
Закрепление пройденного материала во 11 четверти
Пауза . Интонация Зо-Ви
Скрипичный ключ. Ноты ми, соль.
Сильная и слабая метрические доли. Ступени лада
Зо-На-Ви
Нота Фа
Ступень лада Ле
Интонация Зо-Ле. Нота Ре
Ступень лада Ё. Нота До. Интонация Зо-Ви-Ё
Длительность . Ритмический рисунок
Работа с ритмо-слогами, нотным станом
Обобщающий урок.
IV четверть
Закрепление пройденного материала в 3 четверти.
Ступень лада Ра. Интонация Зо-Ра
Нота Ля. Работа с нотным станом
Интонация Зо-Ра-Зо-Ви
Ступень лада Ти
Интонация Зо-Ра-Ти-Ра-Зо
Нота си
Работа с нотным станом
Обобщающий урок.
2 год обучения
Дата
Урок
1
2
3
4
5
Наименование темы
I четверть
Закрепление
пройденного материала в 1 году
обучения
Ступень лада Ё2. Интонация Зо-Ра-Ти-Ё2
Нота До2
Работа с нотным станом
Графическая запись
длительности. Интонация ЁЗо
Графическая запись
длительности. интонация Зо-
6
Ё2
7
8
9
Знакомство с мажором и минором
Работа с ритмо-слогами. Ритмический диктант
Обобщающий урок.
II четверть
Повторение пройденного материала в 1 четверти.
Перевод слоговых обозначений в нотную запись.
Работа с нотным станом. Пение по столбице.
Сопоставление мажора и минора.
Crescendo и diminuendo.
Чередование быстрого и медленного темпа в пении
Обобщающий урок.
III четверть
Закрепление пройденного материала в 1 и 2
четверти.
Двухдольный метр
Работа с ритмо-слогами в двухдольном метре
Ритмический диктант.
Трехдольный метр
Работа с ритмо-слогами в трехдольном метре
Работа с нотным станом. Пение по столбице
Ритмический диктант.
Знакомство с интервалами. Прима.
Знакомство с интервалами. Октава.
Обобщающий урок.
IV четверть
Закрепление пройденного материала в 3 четверти.
Знакомство с интервалами. Секунда.
Знакомство с интервалами. Терция.
Знакомство с интервалами. Кварта.
Знакомство с интервалами. Квинта.
Знакомство с интервалами. Секста.
Знакомство с интервалами. Септима.
Закрепление пройденного материала.
Обобщающий урок.
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Рекомендуемая литература
1. Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио.
2. Вопросы методики воспитания слуха / Редакция А. Островского.
3. Воспитание музыкального слуха / Редакция А. Агажанова.
4. Выготский Л. Воображение и творчество в детском возрасте.
5. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио в ДМШ.
6. Домогацкая И. Методика проведения отбора детей в группы раннего
эстетического развития.
7. Запорожец А. Детская психология.
8. Система детского музыкального воспитания К. Орфа / Редакция Л.
Барен-бойма.
9.Стулова Г. Развитие детского голоса в процессе обучения пению.
10. Теплов Б. Психология музыкальных способностей.
Рекомендуемые пособия
1. Абелян Л. Как Рыжик научился петь.
2. Абелян Л. Песни, танцы, игры, шутки для моей малютки.
3 Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке.
4. Бырченко Т. С песенкой по лесенке.
5. Бырченко Т., Франио Г. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике.
6. Вейс П. Ступеньки в музыку.
7. Ветлугина Н. Музыкальный букварь.
8. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем:
Сольфеджио для 1 класса ДМШ.
9. Металлиди Ж. Чудеса в решете.
10. Минина Н. Давайте поиграем: Музыкальный альбом-раскраска для
дошкольников.
11. Музыка в детском саду / Составители Н. Ветлугина, И. Дзержинская,
12. Л. Комиссарова. М., 1985. 26.Перунова Н. Музыкальная азбука.
13. Поддубная Е. А. Музыкальные пальчиковые игры / Е. А. Поддубная. –
Ростов н/Д: Феникс, 2011.
14. Сиротина Т. Музыкальная азбука.
15. Жигалко Е. Казанская Е. Музыка, Фантазия, Игра. Издательство
«Композитор. Сакт-Петербург», 1999.
16. Фихарева Г. Ф. Издательство «Композитор. Санкт-Петербург», 2007.