- Start Culture

Ефремиди ТатьянаАрутюновна
Шахнович Екатерина Викторовна
МКОУ ДОД «Детская школа искусств №2» г.Артем
Авторские переложения детских песен
Учебно-методическое пособие для младшего хора и ансамбля шумовых
инструментов
Рассматривая вопрос актуальности той или иной методической работы, мы обычно обращаем
внимание на следующие факторы: практичность и целесообразность, наличие ценных методических
приемов в процессе обучения и их практической значимости, результативности в работе с
коллективами разной направленности.
Нельзя сказать, что данная работа отличается новизной, но с полной уверенностью можно
утверждать, что информативность, наполненность и систематичность теоретического материала
позволили перенести его на новый качественный уровень и преобразовать в яркие сценические
концертные номера.
Приступая к работе с хором и ансамблем шумовых инструментов, мы ставили перед собой
следующие задачи:
- объединение двух различных творческих коллективов, уже имеющих собственных опыт
концертных выступлений в единое целое, позволяющее создать нечто качественно новое в рамках
нашей школы;
- привить навыки музыкально-стилистического и жанрового анализа: какими средствами
музыкального языка мы можем отразить жанровую природу произведений, взятых в работу
(народная песня, вокальная классика, детская популярная песня);
-в процессе совместной работы инструментальной и вокальной групп с различной тембральной
природой показать детям различные тембральные параметры детских голосов с позиции возрастных
особенностей;
- перевести навык ансамблевого музицирования на качественно новый уровень;
- следуя тенденциям современной педагогики, в целях создания на уроке атмосферы
творческой лаборатории, внедрить в процесс обучения игровые формы работы.
Проблема интересного репертуара актуальна для преподавателей любых дисциплин.
Произведения, составляющие репертуар всего учебного года, условно делятся на две группы:
учебный материал и произведения концертного плана. К первой
группе относятся пьесы,
имеющие целью познакомить и отработать какие-либо сложные интонационные, текстовые,
ритмические, динамические, агогические и др. задачи. Вторую группу обычно составляют
произведения ярко образные, сценические, позволяющие обыграть заложенный в музыке образ с
помощью дополнительных инструментальных тембров, сценических движений исполнителей,
литературных включений. Также, для полноты образа, можно использовать прием включения иного
музыкального материала в основной нотный текст (примером тому служит хоровая миниатюра
«Новогодняя сказка», представленная в партитуре).
В данной работе мы предлагаем вашему вниманию аранжировки концертных номеров,
выполненных преподавателями хорового класса и отделения народных инструментов за период
совместной работы. Представленные переложения были сделаны для младшего хора и ансамбля
шумовых инструментов «Барабашки» (в состав ансамбля входят учащиеся отделения народных
инструментов). Мы сознательно не ставили перед собой задачу выстроить данную работу как
комплекс методических рекомендаций для преподавателей, поскольку в основе своей она имеет
творческую природу и узкую практическую направленность.
Представленные ниже музыкальные произведения привлекли наше внимание тем, что несут
ярко выраженную программность. Это позволило, не нарушая общей композиции и замысла авторов,
внести яркие тембральные краски при помощи ударных и шумовых инструментов. Следует отметить,
что не каждое музыкальное произведение стоит подвергать вышеперечисленным изменениям. От
преподавателей прежде всего требуется стилистическое чутье и ощущение жанровой природы того
1
или иного музыкального произведения. И в данных аранжировках процент нашего творческого
«вмешательства» неодинаков. Наибольшей корректировке подверглась «Новогодняя сказка»,
«Солнечная капель» и «Ручей» - деликатно дополнились прозрачными, хрустальными мотивами.
Подводя итоги проделанной работы, хочется отметить, что наибольшую сложность
представлял не столько этап аранжировки, сколько репетиционный процесс с разнородными по своей
природе ансамблями (вокальным и инструментальным). На начальном этапе разбора произведений в
своих классах каждый ансамбль создал для себя определенную исполнительскую модель, которая
позволяла детям чувствовать себя комфортно по звуковым, динамическим¸ ритмическим,
агогическим и артикуляционным характеристикам. При сведении обоих коллективов мы столкнулись
с типичной для детей проблемой: оба коллектива стали друг другу «мешать». Вокальная и
инструментальная модели одного и того же произведения выразились в разных темповых
характеристиках, что связано с процессом дыхания у вокалиста и мелкой моторикой
инструменталиста. В связи с тем, что в работе принимали участие дети разных возрастов (от шести
до одиннадцати лет) и с различным темпераментом, то перед нами возникла значительная трудность каждый исполнитель изначально существовал в реальности в разных скоростных
ощущениях.Соответственно значительная часть репетиционного времени была отдана работе над
синхронизацией исполнительских процессов в различных приемах «поем-говорим-играем-слушаем»:
- играет ансамбль и фортепиано, хор молчит;.
- хор поет либо проговаривает текст, играет ансамбль,фортепиано молчит;
- хор выполняет только движения, в ансамбле звучит исключительно главная партия, плюс
полное фортепианное сопровождение.
- другие возможные подобные комбинации.
Мелкие ритмические и артикуляционные расхождения повлияли на темп, что, в свою очередь,
нарушило форму произведения. Невольно каждый из ансамблей стал позиционировать себя в
качестве солиста. Это связано с тем, что в классе велась углубленная фактурная проработка:
выявление основных голосов и подголосочного материала, тембрально-балансовая работа в
направлениях:«голоса хора – фортепиано», «инструментальные тембры в сочетании с фортепианной
партией».
При сведении обоих ансамблей приходилось прерывать репетицию для того, чтобы дать
прослушать инструментальному составу вокальную партию и наоборот, хоровому коллективу –
инструментальное полотно. Это необходимо для того, чтобы создать у ребят в сознании полномерной
фактурной модели для активного и непрерывного слухового контроля с обеих сторон. Определенное
количество репетиционного времени мы выделили на то, чтобы привлечь внимание детей к анализу
партии концертмейстера (рояль). Дети, как правило, не обращают внимания на партию
концертмейстера и не пользуются ею как помощником, не опираются на нее.
Инструменталистам было очень сложно перестроиться под работу хорового дирижера. Дети
постоянно пытались найти взглядом своего руководителя, ожидая именно от него корректирующих
знаков. Так как в данном инструментальном ансамбле отсутствует дирижер, торебята на первой
сводной репетиции оказались не готовы к восприятию жестов хорового дирижера. Таким образом,
каждый коллектив чему-то обучался в процессе репетиций.
В работу включены следующие аранжировки:
 «Солнечная капель» - С. Соснин, Ира Вахрушева
 «Замечательный дом» («Ручей») – С. Соснин, В. Семернин
 «Новогодняя сказка» - сл. и муз. З. Роот
 «Заключительный хор из детской оперы «Муха-Цокотуха»  М. Красев, К. Чуковский
Началом совместной работы двух преподавателей стала вокальная миниатюра Степана
Соснина «Солнечная капель». Задача была минимальна: тембрально украсить инструментальное
сопровождение, внести в музыку ощущение прозрачности и хрустальности весенней капели. Для
этого был выбран тембр хроматического металлофона (Приложение 4). Диапазон металлофона
составляет 2,5 октавы от «фа» малой октавы до «до» 3 октавы в нотном тексте, но звучит на октаву
выше. Также изменения были внесены в нотный текст фортепианной партии: несколько
тяжеловесная фактура «бас-аккорд» была заменена на более легкое и подвижное изложение
фигурациями прямых и ломаных арпеджио.
2
Следующимобщим проектом сталапесня «Замечательный дом» («Ручей»), авторов С. Соснина
и В. Семернина. При создании аранжировки мы не стали вносить изменения в фортепианную
партию: музыка сопровождения очень точно передает заявленный образ. И в хоровой партии также
были произведены минимальные изменения: эпизодически внесен второй голос. Зато партия
металлофона, в сравнении с первой аранжировкой, более полноценная, линеарно развернутая. Если в
первом случае («Солнечная капель») тембр металлофона мы внесли для украшения образа, то в
миниатюре «Ручей» его партия имеет сквозное развитие, без повторений нотного текста.В отличие от
большей части детских песен для младшего возраста, написанных в куплетной форме, «Ручей» имеет
более сложную форму – форму сквозного развития. Партии фортепиано и металлофона не только
играют роль поддержки вокальной партии, но также имеют самостоятельную звукоизобразительную
функцию. В итоге, все три голоса (вокал, фортепиано и металлофон) создают кружевную фактуру,
которая схожа сфактурой полифонической.
Вокальную миниатюру «Новогодняя сказка» мы нашли на новогоднем утреннике в детском
саду. Подкупила нежная красота мелодии (в сочетании с тесситурным, литературным (словесным) и
ритмическим удобством); яркая сюжетная образность текста, вводящая в состояние сказочности и
волшебства. Все вышеперечисленное дает большой простор для фантазии в работе над
аранжировкой.
Основная идея переложения заключалась в усложнении всех музыкально-сценических
составляющих данного произведения в связи с тем, что учащиеся детской школы искусств имеют
более высокий уровень музыкальной подготовки и отличаются от дошкольников возрастными
особенностями. Авторский текст был взят за основу (оригинал прилагается, см.Приложение), но при
этом были внесены существенные изменения:
- написано новое вступление и аккомпанемент, т.к. оригинальный вариант не имеет
художественной ценности (ограничивается ролью гармонической поддержки), весьма статичен и
тяжеловесен.В рамках работы над песней в детском саду оригинал аккомпанемента вполне
целесообразен, так как более сложная фактура стала бы непосильной слуховой «помехой» для детей
младшего возраста (маленьким детям требуется присутствие элементов мелодии в партии
музыкального сопровождения). В работе с певцами младшего хора и участниками ансамбля, уже
имеющими определенные музыкальные знания и некоторый слуховой опыт, мы смогли более
детально прослушать, проанализировать и проработать все линии мелодического развития (партию
вокальную, фортепианную и ансамблевую). В аранжировке гармоническая фактура аккомпанемента
заменена нами на развернутуюмелодическую арпеджированную линию, с элементами скрытого
двухголосия;
- вокальная партия расширена: выровнены некоторые интонационные «неровности»; добавлен
хоровой вокализ в припеве второго куплета, так как роль солистов в этом фрагменте мы отдали
ансамблю;
- добавлена целая палитра инструментальных тембров: три металлофона с разными
регистровыми характеристиками, треугольник, маленькие тарелочки и набор колоколов (Приложение
4);
- чтобы подчеркнуть колорит новогоднего праздника, между вторым и третьим куплетом, в
качестве проигрыша, былавведена мелодия всеми узнаваемой рождественской песни («Бубенчики»,
автор Ж.Пьерпон).
В результате внесенных изменений получилась костюмированная музыкальная сценка (певцы
хора и участники ансамбля выступают в новогодних карнавальных костюмах). (Приложение5).
В данном номере принимают участие все дети ансамбля «Барабашки», тогда как в предыдущих
выступлениях звучал только один инструмент. Партия каждого конкретного инструмента писалась с
учетом возраста, музыкальных способностей и исполнительских навыков каждого участника
ансамбля. Наиболее сложная партия у хроматического металлофона – эту партию можно предложить
ученику, уже имеющему опыт игры, либо преподавателю, присутствие которого на сцене образует
психологический комфорт и дает исполнительскую поддержку детям. Отдельно хочется обратить
внимание на применение такого инструмента, как «колокола». Мы имеем набор, состоящий из семи
колоколов, повторяющих гамму C-dur. В данном случае мы не использовали весь комплект, а
ограничились тремя инструментами, воспроизводящими звуки «ми-ля-си». Также следует отметить,
что в партии ударных один исполнитель играет поочередно на нескольких инструментах
(треугольник, колокола), что отмечено в партитуре. Основная тональность произведения e-moll, а
тональность фрагмента (рождественская мелодия) – E-dur. Далее, в последней аранжировке, которая
3
также представлена в этой работе (заключительный хор из детской оперы «Муха-Цокотуха»), мы
применили уже другой набор колоколов: «до-фа-соль-ля» в тональности F-dur.
Данная музыкальная сценка была представлена на новогоднем концерте в нашей школе
искусств.
Заключительный хор из детской оперы «Муха-Цокотуха» (музыка
М. Красева, слова К. Чуковского) мы представили как сцену праздничного «народного»
гуляния, и в процессе аранжировки нами были внесены следующие изменения:
- вокальную партию предваряет стихотворная сценка: «зазывалы» приглашают народ на
праздник (Приложение 1);
- театральность музыки позволяет внести сценические движения для исполнителей. Все
движения были взяты нами из русского фольклора (Приложение);
- в состав шумового ансамбля внесены изменения: вместо металлофонов включены ксилофоны
(Приложение 4). Тембр деревянных инструментов позволил придать звучанию фольклорный
колорит. А тембр колоколов формирует ощущение оркестрового «tutti» и напоминает праздничный
колокольный звон;
- в дополнение к шумовым инструментам мы использовали «звучащие» жесты: хлопки в
ладоши, топот (отмечены в партитуре).
Практическая значимость данной творческой разработки заключается в возможности прямого
практического применения в работе детских музыкальных школ и школ искусств.
Имея некоторый опыт в создании концертных номеров аналогичного плана, мы можем сказать,
что подобный комплексный подход увлекает детей и выигрывает в концертном исполнении.
Психология детей требует присутствия игровых ситуаций в процессе обучения, а форма работы,
предложенная нами, позволяет внести элементы игры - через движения, литературные вставки,
элементы хореографии - в учебный процесс.
Список использованной литературы
К сожалению, мы не можем предоставить реквизиты сборников, из которых были взяты данные
произведения, т.к. они попадали к нам в виде отдельных ксерокопий в разное время. Каждый
преподаватель подбирает удачный репертуар в течение многих лет и из разных источников, зачастую
не в библиотеках, а на творческих встречах, курсах, конкурсах и фестивалях. Мы благодарим авторов
за яркий материал.
4