Работа Болтуновой Т.В. МБУ ДО ДДТ

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Дом детского творчества»
Реферат на тему:
«Значение исполнительской деятельности
концертмейстера в вокальном коллективе»
Автор: концертмейстер МБУ ДО
«Дом детского творчества»
Болтунова Татьяна Валентиновна
г. Вышний Волочёк
1
Оглавление:
I.
Введение_________________________________________________________3-4стр.
II.
Теоретическая часть________________________________________________4-8стр.
III.
Практическая часть________________________________________________9-12стр.
IV.
Заключение________________________________________________________13стр.
V.
Список литературы_________________________________________________14стр.
2
Введение
I.
Концертмейстер и аккомпаниатор-это самая распространенная профессия среди
пианистов. Концертмейстер нужен буквально везде: и в хоровом коллективе, и на
концертной эстраде, и в оперном театре. Без концертмейстера и аккомпаниатора не
обойдутся музыкальные и общеобразовательные организации, дворцы творчества,
эстетические центры. Однако, при этом многие музыканты склонны относится к
концертмейстерству свысока: игра «под солистом» и по нотам якобы не требует большого
мастерства. Это глубоко ошибочная позиция. Солист и пианист (аккомпаниатор) в
художественном смысле являются членами одного, целостного музыкального организма.
Более того, концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам. Оно
требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого
призвания.
Чем
больше
эстетически
развит
концертмейстер,
тем
интереснее
развёртывается его творческая деятельность. Достойным подражания примером в русской
музыкальной
культуре
может
служить
деятельность
братьев
Рубинштейнов,
М.Мусоргского, В.Сафонова, Ф.Блюменфельда. Великие советские пианисты Игумнов,
Гольденвейзер, Нейгауз, Рихтер, Гинзбург и многие другие считали полезным появляться
периодически на концертной площадке в качестве аккомпаниаторов.
Искусству аккомпанемента и вопросам концертной деятельности специально посвящены
исследования Н.Крючкова («Искусство аккомпанемента как предмет обучения»),
А.Люблинского («Теория и практика аккомпанемента») и Е.Шендеровича («В концертном
классе»). Эти авторы, в частности, подробно освещают важные для аккомпаниатора
методический аспект над чтением с листа и транспонированием. Немало ценного
материала, в том числе, практических советов концертмейстерам содержится в книге
Д.Мура «Певец и аккомпаниатор», а также исследование Е.Кубайцевой, посвященные
специфике работы концертмейстера на примерах различных музыкальных произведений.
Эти авторы ставят своей задачей помочь концертмейстерам в работе над воплощением
художественных образов произведений, наметить возможные варианты трактовок.
Изучение
воспитательного
аспекта
концертмейстерства
имеет
долгую
историю.
Постоянно меняющийся ритм жизни человека, условия функционирования музыкального
искусства, развитие средств музыкальной выразительности, а также происходящие
изменения в музыкальном сознании человека требуют всё большего внимания к этой
проблеме. Так, для чего же нужно концертмейстерское искусство? В каждую эпоху
вопрос о музыкальной этике актуален и решается всегда по-новому.
3
Ознакомившись с исследовательскими работами видных специалистов в области
концертмейстерского искусства, я могу проанализировать свой творческий опыт.
Цель реферата:

Обобщить значение исполнительской деятельности концертмейстера в вокальных
коллективах
Задачи:

Систематизировать формы, методы и приемы работы с вокальными коллективами,
опираясь на научно-методическую литературу и собственный опыт

Описать музыкальные способности, навыки и умения, необходимые для
полноценной работы концертмейстера

Выявить специфику деятельности концертмейстера в работе с вокальными
коллективами
II.
Теоретическая часть
Творческая деятельность пианиста-концертмейстера очень многогранна. Работая, с
вокальными коллективами концертмейстер выполняет две функции: как пианистконцертмейстер и как пианист-аккомпаниатор. Первая функция- концертмейстер помогает
вокалистам разучивать партии и аккомпанировать на репетициях, вторая функция подразумевает лишь концертную деятельность. Таким образом, в деятельности
концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологичекие качества,
их трудно отделить друг от друга. 70% успеха коллектива - это слаженная и техническая
игра концертмейстера. Следует сказать о таких значимых составляющих исполнительской
деятельности концертмейстера, как музыкальный слух, музыкальная память; туше
является,
пожалуй,
профессиональных
главным
умений;
«козырем»;
использование
педализация,
мелизмов,
которая
зависит
обогащающих
от
фактуру
произведения; умение подобрать аппликатуру, облегчающее исполнение произведения.
Очень важно постоянно совершенствовать исполнительское мастерство. Какими же
навыками должен обладать концертмейстер?
В первую очередь уметь читать с листа фортепианную партию любой сложности, видеть и
ясно представлять партию солиста. От концертмейстера требуется быстрота ориентировки
в нотном тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста, умение сразу охватить
4
характер и настроение произведения. Начиная чтение с листа, концертмейстер должен
мысленно охватить весь нотный и литературный текст, определить основную
тональность, темп, обратить внимание на изменение темпа, а также на размер и динамику.
При чтении с листа запрещаются любые остановки и поправки, так как это мгновенно
нарушает ансамбль. Поэтому концертмейстеру приходится тренироваться, чтобы довести
эти умения до автоматизма.
Помимо чтения с листа необходимо умение транспонировать музыку в другую
тональность. Этот навык входит в число непременных условий, определяющих
профессиональную пригодность концертмейстера. Для успешного аккомпанемента в
другой тональности нужно хорошо усвоить курс гармонии и иметь навыки исполнения
гармонических последовательностей на фортепиано в различных тональностях. А также
практическое значение аппликатурных формул диатонических, хроматических гамм,
арпеджио, аккордов. Основным условием правильного транспонирования является
мысленное произведение пьесы в новой тональности. В случае транспонирования на
полутон (например, из до минора в до диез минор), достаточно мысленно проставить
другие ключевые знаки и произвести по ходу исполнения произведения подмену
случайных знаков.
На уроках воспитанникам необходимо показывать полностью произведение, то есть
одновременно играть фортепианную и вокальную партию. Такой навык формируется из
нескольких стадий:

Исполнение только сольной и басовой партий

Исполнение всей трёхстрочной фактуры
Чтобы исполнить трёхстрочную фактуру, концертмейстер должен обладать хорошим
зрением и слухом, следить за солистом и координировать с ним своё исполнение.
Работая в хоровых коллективах и с вокалистами необходимо уметь подбирать по слуху
любую песню и мелодию. Такие умения нужны при разучивании популярных детских
песен.
«Способность подбирать сопровождение, аккомпанировать по слуху предполагает
наличие у концертмейстера импровизационных умений» - подчеркивает в своей статье
И.Крюкова. Подбор аккомпанемента по слуху является творческим процессом.
Гармонизация мелодий по слуху- практический навык, требующий свободы построения
на инструменте аккордовых структур и владение основными фактурными и ритмическими
5
формулами сопровождения. Поэтому предполагается наличие у концертмейстера хорошо
развитого мелодического и гармонического слуха.
Импровизация аккомпанемента по слуху, в отличие от аранжировки нотного оригинала,
является одноразовым исполнительским процессом и осуществляется после обязательной
мысленной подготовки. Согласно данным музыкальной педагогики, такого рода
творческая работа «в уме» относится к высшим проявлениям внутренне слуховых
способностей.
Творческая деятельность концертмейстера особенно ярко проявляется в исполнительстве.
Поэтому важно постоянно совершенствовать своё мастерство: больше импровизировать,
читать с листа, вырабатывать навыки подбора по слуху, транспонирования и
транскрипции. Профессиональные и исполнительские качества складываются на основе
сочетания чисто пианистических навыков, музыкально-теоретических знаний. Важным
условием профессионализма является наличие у концертмейстера исполнительской
культуры,
эстетического
вкуса,
широты
кругозора,
готовности
к
музыкально-
просветительской работе. Существует множество различных форм исполнительской
практики: выступления на концертах, участие в конкурсах, концертмейстерская работа на
педагогической практике. Всё это говорит о широте круга профессиональных задач,
стоящих перед концертмейстером.
Исполнительский
процесс
состоит
из
двух
основных
частей:
становление
исполнительского замысла и его воплощение. Процесс становления замысла начинается с
ознакомления с нотным текстом и точного воспроизведения на фортепиано. Затем
происходит осознание образного строя музыкального сочинения, его художественной
идеи. Главной исполнительской задачей на этом этапе является создание художественного
образа произведения. Затем следует новый этап в творческой работе - эстетическая оценка
музыкального произведения. Именно эстетическая оценка поможет концертмейстеру
продвинуться к следующей задаче – к созданию исполнительской трактовки. Постигая
композиторский замысел, концертмейстер старается передать своё представление об
идейно-художественном содержании произведения и, вместе с тем, помочь партнёру
точно донести задуманное до слушателей. Вторая часть исполнительского процесса- это
воплощение творческого замысла. Перед концертмейстером возникают задачи, связанные
с правильным и точным донесением композиторской идеи до слушателей и умением
подчинить аудиторию своему воздействию. Именно на этом этапе концертмейстеру
необходим эмоциональный подъём, творческая воля и артистизм.
6
Специфика работы в вокальных коллективах включает рабочий процесс и концертное
выступление. Рабочий процесс делится на четыре этапа.

Первый этап – работа над произведением в целом: показ произведения, прочтения
партитуры, создание целостного музыкального образа.

Второй этап – индивидуальная работа над партией аккомпанемента. В первую
очередь нужно определить тип аккомпанемента.
Существуют девять типов аккомпанемента:
1) гармоническая поддержка;
2) чередование баса и аккорда;
3) аккордовая пульсация;
4) гармонические фигурации;
5) аккомпанемент смешанного типа;
6) аккомпанемент, дублирующий вокальную партию;
7) аккомпанемент, имеющий небольшие отклонения от вокальной партии;
8) аккомпанемент, включающий отдельные звуки вокальной партии;
9) мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент.
Второй этап предполагает отрабатывание трудных мест фортепианной партии,
применение различных пианистических приёмов. Успех будет полноценным, только
после тщательно отработанной партии фортепиано.

Третий этап – это работа с солистом. Предполагает безупречное владение
фортепианной
партией,
совмещение
музыкально-исполнительских
действий, наличие интуиции, знание партии партнёра. Важную роль играет
быстрая реакция, умение слушать партнёра при совместном музицировании.

Четвёртый этап – рабочее (репетиционное) исполнение произведения
целиком: создание музыкально-исполнительского образа. Именно этот,
последний,
рабочий
этап
определяет
предварительный
настрой
аккомпаниатора на концертное выступление.
Концертное выступление – итог и кульминационный момент проделанной работы
концертмейстера над музыкальным произведением при высокой культуре исполнения.
Нужно привыкнуть к мысли о том, что качество исполнения зависит от умения создать
контакт с публикой, что в свою очередь, даст возможность солисту достигнуть нужной
7
цели. Для того, чтобы концерт прошел успешно, концертмейстеру необходимо
мобилизовать духовные и физические силы, уметь держаться на сцене, любить и
проявлять интерес к исполнительской деятельности.
При совместной работе с руководителем коллектива, концертмейстер должен знать
основные дирижерские жесты и приёмы, знание основ вокала, постановки голоса,
дыхания, артикуляции, нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь быстро
подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо. При возникновении
каких-либо музыкальных неполадок, произошедших на концерте, концертмейстер должен
твёрдо помнить, что нельзя:

Останавливаться;

Поправлять свои ошибки;

Выражать свою досаду на ошибку мимикой или жестом.
Сотрудничество руководителя коллектива с концертмейстером предполагает развитие
творческих способностей у детей, вокальных навыков, музыкального вкуса и общего
уровня культуры.
8
III.
Практическая часть
Я работаю концертмейстером с вокальными ансамблями сразу после окончания
музыкального училища. За этот период времени я приобрела большой опыт практической
работы: усвоила специфику работы, совершенствую свои навыки чтения с листа,
транскрипции, транспонирования, подбора на слух, импровизации и аранжировки.
Накопила большой музыкальный репертуар: различные распевания одноголосные,
двухголосные,
трёхголосные,
вокализы.
С
участниками
вокальных
коллективов
обращаемся к творчеству разных композиторов. Поём духовную музыку, русскую и
зарубежную классику, а также произведения современных авторов. Приобрела опыт
работы с вокалистами над постановкой дыхания, артикуляции, интонации, над
гармоническим и мелодическим строем.
Занятия строятся по-разному, в зависимости от способностей детей. В первую очередь,
это дыхательные упражнения, а также упражнения на дикцию. Далее обязательным
распевания, различные виды упражнений, что способствует формированию вокальнохоровых навыков. Чтобы организовать хорошее распевание детей, необходимо каждое
распевание
транспонировать
по
полутонам.
Владение
таким
навыком,
как
транспонирование обязательно. Руководитель предлагает детям на каждом уроке
выучивать по одному вокализу Абта, а также повторять пройденные вокализы. Моя роль,
в первую очередь, умение корректировать ребёнка, как в отношении точности
интонирования, так и во многих других качествах исполнительства. Если вокалист не
обладает навыками сольфеджирования по нотам, я должна сыграть мелодию песни на
фортепиано и попросить воспроизвести голосом. Для облегчения этой работы вокальную
партию разучиваем по фразам, предложениям. Мне на уроках приходиться обращать
внимание
на ритмическую сторону исполнения. Для лучшего освоения ритма-
дирижируем, стучим пульс, выделяем сильную и слабую доли. Разложив пассажи из
мелких длительностей на группы, я помогаю вокалистам почувствовать внутренние точки
опоры, ритмическую организованность мелодики, а также разобраться во всех
интонационных изгибах.
С руководителем коллектива на уроках вокала мы должны разбудить у детей
воображение, фантазию, помочь им проникнуть в образное содержание произведения,
использовать выразительные возможности слова, не только хорошо произнесённого, но и
«окрашенного» настроением всего произведения. На меня возлагается ответственная
задача – установить творческий контакт. Все вокалисты ждут от своих концертмейстеров
9
не только музыкального мастерства, но и человеческой чуткости. Я выделяю несколько
этапов работы:

музыкально-слуховое представление (использую навык транскрипции, то есть
показ всего произведения, исполняю сразу трёхстрочную фактуру)

ознакомление с биографией, информацией о творческом пути композитора, его
стиле, в котором он работал

выявление стилистических особенностей произведения

отработка на фортепиано эпизодов с различными элементами трудностей

выучивание своей партии и партии солиста

анализ вокальных трудностей

постижение художественного образа сочинения, составление исполнительского
плана

определение темпа, создание динамических оттенков

проработка и отшлифовка деталей

репетиционный процесс в ансамбле, с солистом

воплощение музыкально-исполнительского замысла в концертном исполнении.
В практической работе приходится встречаться с самым разнообразным по характеру
репертуаром. Далее я приведу краткие исполнительские анализы несколько контрастных в
стилевом и образном отношении вокальных сочинений из учебного репертуара.
Исполнительский анализ – обязательный этап работы, осуществляемый на начальном
этапе над вокальным произведением.
И.С.Бах «Нам день приносит свет зари»
В партии аккомпанемента нет вступления, поэтому важно настроить ансамбль. Я играю
основную тональность, а также первую, третью, пятую ступени лада. Бах-композитор
XVIII века. Обязательно знакомим детей с творчеством композитора. Рассказываем с
руководителем о полифоническом складе музыки. Полифония, что в переводе означает
«многоголосие». Одним из основных средств мелодического развития полифонии
является имитация, что в переводе с латинского языка означает «подражание». Что важно
для исполнения произведения? В первую очередь, точный штрих (четверти - нон легато,
восьмые-легато) аккомпанемент включает отдельные звуки вокальной партии. Важно
удачно подобрать аппликатуру в аккомпанементе, согласовать динамические оттенки от
10
mf до ppp, а также хорошо дослушать голоса, где прослеживается имитация (первый голос
подражает второму голосу).
Н.Римский-Корсаков «Не ветер, вея с высоты»
Композитор относится к русской классической школе. Композитор отобразил в своём
романсе эпоху расцвета русской поэзии. Обратившись к поэзии А.Толстого, РимскийКорсаков создал романс, который относится к жанру любовной лирики, где раскрывает
искренние чувства и мысли человека. Романс трёхчастной формы, первая и третья части тип аккомпанемента - гармонические фигурации. Для этого типа аккомпанемента важна
правильная позиция пальцев, точная аппликатура.
Характер мягкий, воздушный. Во второй части аккомпанемент смешанного типа, где на
последних аккордах аккомпанемент дублирует вокальную партию. Характер более
экспрессивный. При разучивании этого романса обращаем внимание на смену темпов.
Музыка Г.Катрук Слова А.Трусова «Пёсик»
Во вступлении мне необходимо выбрать нужный характер, темп , ритм, чтобы настроить
вокалиста. Тип аккомпанемента – мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент.
В партии фортепиано, в пассажах нужна удобная аппликатура, чтобы точно сыграть
аккомпанемент. Во втором куплете есть имитации, которые нужно сыграть в характере,
дослушать солиста.
Музыка И.Космачёва Слова Л.Дербенёва «Сторона моя»
Дети любят эту песню, так как она из очень известного мультфильма «Волшебник
изумрудного города». Характер музыки неторопливый, мягкий, плавный. Авторы
воспевают любовь к родному краю. Аккомпанемент смешанного типа. Медленный темп
придаёт лирической песне особую певучесть и протяженность. В припеве мне нужно
обратить внимание на точность взятия педали, во избежание исчезновения прозрачной
фактуры.
Музыка Т.Хренникова Слова А.Гладкова «Колыбельная Светланы»
Колыбельная завоевала такую известность, что многие вокалисты хотят спеть её.
Основным принципом колыбельной является песенность.
Композитор точно раскрывает внутренний мир человека, волнующий своей простотой и
спокойствием. Тип фактуры - гармоническая поддержка с элементами имитации
11
вокальной партии в басу у пианиста. Основной динамический оттенок – пиано, за
исключением небольшого крещендо перед проигрышем.
Музыка О.Фельцмана Слова М.Рябинина «После дождя»
Небольшое фортепианное вступление настраивает солиста на темп, ритм и нужное
настроение. Тим аккомпанемента – аккордовая пульсация. Отличительная черта этого
произведения – устойчивость и строгость метрического движения, что свойственно этому
типу аккомпанемента. Куплет написан в миноре. Характер припева более светлый,
прозрачный, так как переход в мажорную тональность даёт произведению другую
окраску.
В моей практике на примере детского мюзикла «Лесная сказка» хорошо прослеживается
владение навыками импровизации. Для этого мне следовало вокальную партию перенести
в сопровождение, разобраться в фактуре нотного текста и обеспечить комплексный обхват
музыкального материала. Для этого спектакля я сделала аранжировки. Выбирая на
синтезаторе нужный стиль, ритм, музыкальный инструмент, темп, мне удалось, на мой
взгляд, красочно угадать и нарисовать музыкальным языком характеры главных героев
мюзикла.
Хорошо аккомпанировать – это когда всё внимание устремлено на солиста, когда
повторяешь «про себя» с ним каждый звук, каждое слово, а ещё лучше – предчувствовать
заранее, предвкушать то, что и как будет исполнять партнёр. Атмосфера доброго
сотрудничества с участниками коллектива позволяет поддерживать у детей интерес к
занятиям, а также добиваться хороших результатов в работе и творчестве.
С
участниками
вокальных
коллективов выступаю
на
различных
мероприятиях
учреждения: отчётные концерты для родителей, музыкальные гостиные, музыкальные
филармонии, концерты к Дню матери, к Дню пожилого человека. Участвуем в городских
концертных программах, тематических мероприятиях, конкурсах, фестивалях разного
уровня. Учащиеся выступают с большим удовольствием, профессионально исполняют
музыкальный репертуар и в награду получают много аплодисментов и добрых слов.
Ансамбли зарекомендовали себя как хорошо организованные творческие коллективы, с
разнообразным сложным репертуаром, с органичным поведением на сцене, поэтому часто
получают приглашения на выступления. За годы работы коллективы, с которыми я
работаю, неоднократно становились лауреатами областных, городских, межрегиональных
конкурсов и фестивалей.
12
IV.
Заключение
Для руководителя вокального коллектива концертмейстер – правая рука и первый
помощник, музыкальный единомышленник. Для солиста концертмейстер – и помощник, и
друг, и наставник, и тренер, и педагог. Право на такую роль может иметь далеко не
каждый концертмейстер – оно завоёвывается авторитетом солидных знаний, постоянной
творческой собранностью, настойчивостью, достижением нужных художественных
результатов.
Можно сделать вывод, что концертмейстер должен быть:
 хорошо квалифицированным специалистом;
 творческим человеком, который легко идет на сотрудничество с руководителем
коллектива;
 чутким наставником и помощником для учащегося вокальных коллективов.
Концертмейстер должен питать особую бескорыстную любовь к своей специальности,
которая не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он
всегда остаётся в тени, его работа растворяется в общем труде всего коллектива.
«Концертмейстер-это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни
труду педагога».
13
V.
Список литературы
1. Крючкова Н. «Искусство аккомпанемента как предмет обучения» М.Музыка 1961.
2. Кубанцева Е.И. «Концертмейстерство музыкально-творческая деятельность»
Музыка в школе 2001.
3. Кубанцева Е.И. «Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором»
Музыка в школе 2001.
4. Саранин
В.П.,
Евстихеев
П.Н.
«Анализ
терминов
концертмейстер
и
аккомпаниатор» Музыкальное воспитание 1998.
5. Шатковский Г.И. «Развитие музыкального слуха и навыков творческого
музицирования: Методическая разработка для преподавателей» 1986.
6. Шендерович Е.М. «В концертмейстерском классе: размышление педагога»
М.Музыка 1996.
14
15