Павлова Мария Александровна

Павлова Мария Александровна
Понятие «Вокально-слуховой самоконтроль»
как педагогическая инновация
Статья опубликована в сборнике «Традиции и инновации в современном
культурно-образовательном пространстве России: Материалы
Международной научно-практической конференции» . Москва, 26-27 мая
2009г. В 2ч. Ч.2. – М.: РИЦ МГГУ им. М.А. Шолохова, 2009. – 54-61
В исследованиях и методических рекомендациях известных педагогов
по постановке голоса прослеживается несколько точек зрения, касающихся
формирования самоконтроля в пении. Так Л.Б. Дмитриев, В.П. Морозов,
М.Э. Донец-Тессейр считают, что главным «контролёром» в пении является
слух и именно от него зависит качество звучания голоса.
По мнению Н.М.Малышевой, Р. Юссона, успешность постановки
голоса зависит от умения певца опираться на мышечные ощущения и
мышечную память, поскольку опора во время пения только на слуховые
ощущения может сильно подвести начинающего певца (в том случае,
скажем, если певец выступает в помещении с незнакомой ему акустикой).
По мнению Д. Люша, самоконтроль должен в первую очередь на
вибрационные ощущения. Учитывая справедливость высказанного, отметим,
что все же отдавать «предпочтение» какому-либо одному из перечисленных
компонентов самоконтроля было бы недостаточно, поскольку процесс пения
интегрирует вокальные ощущения в едином профессиональном умении,
основу которого составляет вокально-слуховой самоконтроль.
Сопутствуя
профессиональному
пению,
вокально-слуховой
самоконтроль обеспечивает поддержание хорошей исполнительской формы
певца. Большое значение в понимании действия и своеобразия механизма
самоконтроля во время пения имеет точка зрения Л.Б. Дмитриева. В
исследовании «Основы вокальной методики», опираясь на учение академика
И.П. Павлова о высшей нервной деятельности, автор показывает, что процесс
пения можно представить как «схему с обратной связью», в которой
взаимодействуют два рода каналов и соответственно два рода сигналов. Одна
группа каналов несёт управляющие сигналы из мозга к исполнительным
органам, то есть мышечной системе голосового аппарата. Это так называемая
прямая или исполнительская связь. Другая группа - это каналы обратной
связи, которые несут информацию о работе голосового аппарата и его
состояния в данный момент от «чувствительных систем» (зрительных,
слуховых, мышечных и вибрационных ощущений) обратно в мозг. Такая
связь у Л.Б. Дмитриева носит название «информационной».
Опираясь на данную «схему», Л. Б. Дмитриев рассматривает процесс
пения следующим образом: «Для того, чтобы спеть что-либо, надо прежде
всего ясно представлять себе звуковой образ. Это своего рода эталон для
сравнения с тем результатом, который получится после попытки его
воспроизвести. Звуковой образ вызывает соответствующие двигательные,
зрительные, вибрационные (резонаторные) представления… На основе
анализа и синтеза информации от системы анализаторов, во главе со
слуховым,
полученный
результат
сравнивается,
соответствующие
коррективы вносят новые движения и тормозят ненужные до тех пор, пока
акустический результат не совпадёт со звуковым» [14, 77].
Таким образом, если попробовать охарактеризовать действие вокальнослухового самоконтроля в более сжатой форме, то он должен начинаться для
певца с представления образца звучания, ориентируясь на который он будет
петь и одновременно анализировать степень совпадения реального звучания
заданному образцу.
Успех профессиональной подготовки певца во многом зависит от
хорошо развитого вокального слуха. В исследовании «Вокальный слух и
голос» В.П.Морозов приходит к выводу, что вокальный слух представляет
«сложное музыкально-вокальное чувство, основанное на взаимодействии
слуховых, мышечных, зрительных, осязательных, вибрационных, а может
быть, и ещё некоторых других видов чувствительности. Сущность
вокального слуха не просто в восприятии, но в активном восприятии,
соучастии в процессе образования слышимого звука, вернее, в умении
осознать и воспроизвести принцип его образования» [29,83-84].
К аналогичному выводу приходит и Л.Б. Дмитриев. «У начинающих
певцов, - пишет ученый, - в первую очередь необходимо сформировать
вокальный слух, в основе которого лежит связь представления о звуке с
движениями, который такой звук производит. Причем, в это понятие,
подчеркивает автор, следует также включать и другие ощущения:
«…вибрационные, резонаторные и чувство подскладочного давления» [14,
89].
По мнению М.Э. Донец-Тессейр «слух певца должен быть
специализированный - вокальный, улавливающий специфические тонкости,
малейшие отклонения от правильного звучания. При помощи слуха певец
находит путь исправления вокальных ошибок, а также путь к достижению
лучших качеств голосового тембра» [16, 122-123].
В процессе формирования слухового самоконтроля у студентов, по
мнению преподавателей музыкально-педагогического факультета (Е.А.
Красотиной, Л.Г. Арчажниковой и др.) большое внимание необходимо
уделять приемам, развивающим вокальный слух. По мнению Е.А.
Красотиной данный метод приучает студента к самостоятельности, развивает
сознательное отношение к исполняемому произведению, способствует
развитию целенаправленного слухового внимания и навыков слухового
самоконтроля, без которых невозможна полноценная музыкальная
деятельность. Благодаря устойчивому слуховому образу, образуется
«целостная слаженная программа исполнительских движений, управление
которыми происходит по ходу исполнения с помощью слухового и
мышечного самоконтроля».
По определению Б.М.Теплова «внутреннее пение - не замена слуховых
образов, а как раз наоборот – их опора, подкрепление…Пение – внутреннее
или внешнее…есть функция слуховых представлений. Без слуховых
представлений не может быть и пения…Проявление внутреннего пения
означает…проявление слуховых представлений» [43, 182].
Д.Л. Аспелунд трактует внутреннее пение как профессиональную
способность мысленно представить вокальное воплощение музыкального
произведения. Приведем фрагмент комментария положения Д.Л. Аспелунда,
сделанным И.Ю. Алиевым [2, 102-103]. «В своей работе «Развитие певца и
его голоса, - пишет И.Ю. Алиев, автор определяет метод «внутреннего
пения» как способ оформления и реализации в пении исполнительской
концепции вокального произведения, а также как «щадящий» в условиях
интенсивности голосовой работы». «Голос певца, - отмечает Д.Л. Аспелунд, всегда выражает внутреннее – психическое состояние, обусловленное
музыкой и словом. Выразительность голоса - это одно из основных
требований к певцу.
«Внутренне психическое состояние» в пении, - комментирует И.Ю.
Алиев, - зависит также и от предварительного эмоциональноположительного настроя, который создает необходимые условия для
свободного проявления подсознательных процессов, лежащих в основе
творческого акта. Внутреннее (беззвучное) пение как метод обретения
адекватного состояния творческой настроенности». Однако, как отмечает
И.Ю. Алиев, применение метода «внутреннего» пения затруднительно в том
случае, когда сфера профессиональных вокально-слуховых представлений
находится в зачаточном состоянии».
По мнению Д.Л. Аспелунда: «мысленное впевание произведения (либо
представление искомого качества вокального звучания), связано с
музыкальным, а не вербальным мышлением. Музыкальные эмоции и эмоции,
вызванные художественным словом, тесно связаны, но и различны.
Музыкальные представления и чувство музыки многообразно влияют на тип
дыхания, опору, тембр и т.д. ». И далее: «…музыкальное представление в
пении связано не только с атакой, определенной гласной, а с представлением
желаемого (искомого) качества звучания» [2, 179]. В связи с этим, Д.Л.
Аспелунд замечает: «мысленное впевание произведения представляется
целесообразным практически, актуализируя возникновение музыкальнопсихологического рисунка в памяти и представлении поющего (замене
голосового «впевания» процессом внутреннего пения)» [2, 179].
Таким образом, Д.Л. Аспелунд определяет внутреннее пение как
«практически действенное методическое средство, которое в процессе
занятий должно оформиться в значимый профессиональный прием [2, 179].
В монографии «Основы вокальной педагогики» И.Ю. Алиев
рассматривает вокально-слуховые представления основой профессионального
певческого умения. Поясняя свою позицию, автор, замечает: «вокально-
слуховые представления, идеально обеспечивая эталон-звукообраз
координаций академического сольного пения, обосновывают оформление
певческого умения. В процессе занятий сфера слуховых представлений
начинающего певца постепенно оформляет эталон-звукообраз, который, как
некий вокально-слуховой ориентир, позволяет ему не только оценивать
слухом и воспроизводить координации голоса в пении, но и, корректировать
пение, постепенно «приближая» его к вокально-эстетическому идеалу.
Вокально-слуховые представления оформляются, прежде всего, на
уровне вокальных ощущений, которые являют практический смысл
певческих координаций» [2, 126].
В.П. Морозов определил: «В пении представление рождает
движение» и замечает, что принцип резонансного пения «будет зависеть от
того, какой образ, принцип работы голосового аппарата певец создал,
нарисовал в своем воображении. Если это образ гортани и голосовых связок,
через которые «протискивается» струя воздуха из легких, то все это увидят и
слушатели, услышат горловой «связочный» звук, разумеется. Если же певец
«видит» внутри себя органную трубу, то слушатели это и услышат» [29, 2728].
Оценивая роль вокально-слуховых представлений в динамике
индивидуального певческого развития студента И.Ю. Алиев пишет
следующие: «вокально-слухового представления, как эстетически идеальный
исток координаций профессионального пения, одновременно являются
оформляющим «венцом» певческого умения. [2, 128].
Можно уверенно сказать о том, что чем лучше певец себя
контролирует, тем лучше он поет.
Вокально-слуховой самоконтроль является профессиональным
качеством (практическим умением) интегрирующим слуховые,
мышечные и вибрационные ощущения академического сольного пения.
Автор на примере собственного профессионального становления в
классе сольного пения народной артистки Р.Ф. профессора Л.П. Левченко
сумела практически оценить ключевое значение вокально-слухового
самоконтроля, как профессионального качества объединяющего вокальнотехническое
и
художественно-исполнительские
основы
школы
академического сольного пения. Таким образом: взаимосвязь слухового
представления и вокальных координаций, полагает основу вокальнослухового самоконтроля, как ключевого профессионального умения
певца.
Практическая памятка для начинающего певца
классов Л.П. Левченко и М.А. Павловой
1. Всегда следить за правильным вдохом в форме «клубочка», а выдох в
форме «горячих клубов пара».
2. Открывать рот вертикально (очень важно, чтобы щечки между
буквами А и О «западали»).
3. Во время пения «держать купол» (высокое мягкое нёбо).Петь «на зевке».
4. Во время вдоха никогда не поднимать плечи, не дышать в грудь!!!
5. Гортань во время пения должна быть всегда эластична, свободно и
мягко опущена! Там где гортань – вы словно бы должны ощущать
«пустоту».
6. Уметь петь, соединяя три точки: голова-грудь-живот.
7. Всегда сохранять опору на дыхании с первого до последнего звука!
8. В пении нужно соединять («смешивать») головной и грудной
резонаторы.
9. Стоять прямо, ровно, красиво. Не раскачиваться, не дирижировать
руками, плечами, ногами.
10.Всё петь длинными фразами, плавно, ровно (кантилена), без толчков,
«вести фразу».
11.Всегда ощущать головные резонаторы («петь в маске»).
12. Следить за интонацией, «не сползать» и «не подъезжать».
13.«Верхние» звуки брать сверху, на staccato («укол»), не теряя при этом
«опору».
14.Всегда следить за распевами, особенно мелкими, не злоупотреблять
буквами «Г» и «Х».
15.Слова и окончания произносить четко, ясно.
16.Следить за буквами Е и И – они должны быть вертикальными, иметь
«купол», объем.
17.Петь гласными звуками и быстро произносить согласные, как бы
«приклеивать» их к последующим гласным звукам.
18.Итальянский текст произносить как родной.
19.Если произведение написано в куплетной форме, то песню надо петь, как
бы рассказывая содержание каждого куплета.
20.Каждое произведение имеет свое музыкальное развитие: начало,
кульминацию и итог. Пойте, всегда связывая все эти три основных
смысловых момента произведения. Исполнять в целом музыкальные
фразы и формы.
21.Всегда думать о чем поешь! Стиль и форма произведения (романс, ария,
нар. песня) подсказывает соответствующие приемы и манеру
исполнения.
22.Старайтесь увлекаться музыкой, не пойте равнодушно, формально.
23.Нельзя много громко и бездумно петь (самостоятельные занятия
начинающих певцов не более 20 минут в день).
Основу предлагаемой «практической памятки» составили художественно-педагогические принципы,
методы и практические приемы системы индивидуального обучения сольному пению народной артистки
РФ, профессора Левченко Л.П., в классе которого автору посчастливилось заниматься.
ЛИТЕРАТУРА
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Алиев И.Ю. Методологические и методические основы вокально-педагогического
творчества в двух частях. – М., 1993. – 86 с.
Алиев И.Ю. Основы вокальной педагогики. – Методология теории и практики
творческой организации художественно-педагогического процесса. – М.:
Педагогика, 2001. – 252 с.
Алиев И.Ю. Основы преподавания сольного пения. Методология теории и практики
художественно-дидактической системы вокально-педагогического процесса. – М.:
ГНОМ и Д, 2003. – 192 с.
Алиев И.Ю. Основы музыкальной педагогики высшей школы и методология
мастерства педагога-вокалиста: Монография /И.Ю, Алиев. – М.: Гном и Д, 2006. –
264 с.
Аспелунд Д.Л. Развитие певца и его голоса. – М.: Музгиз, 1952. – 268 с.
Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной педагогики. – Второе, переработанное
и дополненное издание. – М.: Музгиз, 1956. – 268 с.
Багадуров В.А. Очерки по вокальной методологии. - Часть III. Вып. Первый. – М.:
Гос. изд., муз. сектор. – 1937. – 256 с., нот. - (В надзагл. Труды науч.-исслед. муз. инта при Моск. гос. консерватории).
Барсов Ю.А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М.И. Глинки. –
Л.: Музыка [Ленинградское отделение], 1968. – 66 с. с нот. (На обл.: В помощь
педагогу-музыканту).
Бутенко Э. Имитационная теория сценического перевоплощения. М.: Культурнопросветительский центр «Прикосновение», 2004. – 271 с.
Вайкль Бернд. О пении и прочем умении. – М.: Аграф, 2000. – 224с.
Варламов А.Е. Полная школа пения. – М.: Музыка, 1953. – 320 с.
Витт Ф. Практические советы обучающимся пению./ Под ред. Ю.А. Барсова. - Л.:
Музыка, [Ленинградское отделение], 1968. – 64 с. с ил. и нот. ил. (На обложке: В
помощь педагогу-музыканту).
Гарсиа М. (Сын). Школа пения (Полный трактат об искусстве пения). /Предисл.,
пер., ком. и прим. проф. В.А. Багадурова, д-ра искусств. наук/.- М.: Музгиз, 1956. –
127 с. с ил. и нот. [обл. 1957].
Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. - М.: Музыка 1996, - 366с.
Дмитриев Л.Б. В классе профессора М.Э. Донец-Тессейр. О воспитании легких
женских голосов - М.: Музыка, 1974. – 61 с. с нот. (В помощь педагогу-музыканту).
Донец-Тессейр М.Э. Опыт воспитания сопрано. // Вопросы вокальной педагогики.
/Сб. стат.- М.: Музгиз, 1967., N 3. - С.120-133.
Егоров А.И. Гигиена голоса и его физиологические основы /под общ. ред. Жинкина
Н.И. – М.: Гос. муз. изд-во, 1962. – 171с.
Иванов А. Искусство пения. – М.: Голос-Пресс, 2006. – 436с., ил.
Кантарович В.С. Гигиена голоса. – М.: Музгиз, 1955. – 156 с.
20. Крючков В.А., Алиев И.Ю., Малунцева В.А. Художественно-педагогический
репертуар в классе сольного пения. Учебно-методическое пособие для пед. вуза /под
ред. В.А. Крючкова. – М.: МПГУ, 2007. – 132с.
21. Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели /Пер. с итальянского Ю.Н. Ильина/. – Л.:
Музыка, [Ленинградское отделение], 1972. – 303 с.
22. Левидов И.В. Певческий голос в здоровом и больном состоянии. – Л. - М.:
Искусство, [Напечатано в Ленинграде], 1939. – 256 с. с ил. и граф.
23. Левик С.Ю. Записки оперного певца. Из истории русской оперной сцены. – М.:
Искусство, 1955. – 473 с. с ил.
24. Линклэйтер К. Освобождение голоса. / Пер. с англ. – М.: ГИТИС, 1993 – 176 с., ил.
25. Листова Н. А. А. Варламов. Его жизнь и песенное творчество.– М.: Музыка,1968. –
267 с. с нот. ил.
26. Люш Л.Ф. Развитие и сохранение певческого голоса. – Киев.: Музычна Украина,
1988. – 145 с.
27. Малышева Н.М. О работе певца над голосом. // Вопросы вокальной педагогики. /Сб.
стат. –М.: Музгиз, 1962, N-1.- С.50-76.
28. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. – М.: Просвещение, 1987. – 94
с.
29. Морозов В.П. Вокальный слух и голос. – М.-Л.: Музыка, 1965. – 86 с. с ил.. - (На
обложке: В помощь педагогу-музыканту).
30. Морозов В.П. Резонансная теория пения (комментарий для вокалистов)
//Музыкальное образование в контексте культуры. Академическое сольное пение:
Материалы научно-практической конференции / Ред. - сост. М.С. Агин. – М., 1996. –
С.22-29.
31. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и
техники. – М., 2002. – 494 с.
32. Назаренко И.К. Искусство пения. История, теория, практика. [Предисл нар. арт.
РСФСР Н. Озерова, с. 3-8]. – М. – Л.: изд. и типолит. Музгиза в Мск., 1948. – 384 с. с
ил. и нот.
33. Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа от древности до IXXXI. – М.: Владос, 2003. – 304 с.
34. Павлова М.А. Лекции по методике обучения пению. Учебно-методическое пособие
для студентов и аспирантов факультета культуры и муз. искусства / Науч. ред. И.Ю.
Алиева. М.: МГОПУ им. Шолохова, 2004. – 74 с.
35. Панофка Г. Искусство пения: Теория и практика для всех голосов. Соч. 81/ пер. с ит.
Р.Н. Арской. Под общ. ред. Е.Н. Артемьевой. – М.: Музыка, 1968. – 214 с.
36. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учеб. Пособие для сту-ов и преп. – М.:
Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. – 384 с.
37. Петрушин В.И. Психология и педагогика художественного творчества: Учебное
пособие для вузов. – М.: Академический проект, Гаудеамус, 2006. – 490 с.
38. Румянцев П.И. Станиславский и опера. – М.: Искусство, 1969. – 493 с.
39. Симонов П.В. Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций. – М.: Изд-во
Академ. наук СССР, 1962. – 139 с.
40. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. – Собрание сочинений в 9-ти томах
/Предисловие Ефремова О.Н; подготовка текста, вст. ст. и коммент. Соловьевой
И.Н.. – М.: Искусство, 1988. – 622 с.
41. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Чехов М.А. О технике актера. – М.:
Артист. Режиссер. Театр, 2006. – 490 с.: портр., ил.
42. Стулова Г.П. Дидактические основы обучения пению: Учеб. пособие / Науч. ред.
канд. мед. наук В.В. Мерцалова; Моск. гос. пед. ин-т им. В.И. Ленина. – М., 1988. –
68 с.
43. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М.-Л.: АПН РСФСР, 1947. –
335с. с нот.
44. Шаляпин Ф.И. Маска и душа. – М.: Вагриус, 1997. – 320с.