Автор словаря: Чобит Олеся Валерьевна

Автор словаря: Чобит Олеся Валерьевна-преподаватель вокала.
Полное
название
образовательного
учреждения:
Муниципальное
бюджетное
образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная
школа № 91
Предмет : Вокальное исполнительство.
Номинация: Терминологический словарь.
Возрастная группа: Словарь для обучающихся 8-9 классов.
Цель создания словаря:
Расширить знания о вокальном искусстве, упростить подготовку
терминологическим диктантам, усовершенствовать их умения и навыки.
учащихся
к
Содержание словаря :
Вокальный словарь
представляет собой краткую вокальную энциклопедию. Словарь
включает в себя основные понятия и термины вокальной музыки, используемые в практике
музыкантов. В первую очередь он будет интересен педагогам, учащимся музыкальных школ,
студентам вокального отделения музыкальных учебных заведений, а также любителям
вокальной музыки.
Как отмечают многие педагоги, сегодня необходимость составления авторских
предметных словарей обусловлена решением множества дидактических задач.
Авторский словарь, составленный педагогом, можно использовать в начале урока, как
средство повторения материала. Словарь является эффективным средством и формой
для подготовки к экзаменам, для организации самостоятельной работы обучающихся.
Авторский словарь педагога можно использовать для ведения индивидуальных
словариков учащихся.В нём подобраны наиболее распространённые в вокальном искусстве
понятия.
Словарь содержит около 122 слов и понятий, расположенных в алфавитном порядке. Ряд
определений заимствован из «Хорового словаря» Н. В. Романовского, В изложении своего
раздела словаря опиралась на работы Л. Б. Дмитриева «Основы вокальной методики» (М.,
1968) и В. П. Морозова «Биофизические основы вокальной речи» (М., 1977) и другие.
АВТОФОНИЯ (от греч. autos — сам и phone — звук) — слышание певцом собственного
голоса; Исполнитель воспринимает собственный голос не только через воздушную среду,
но и через ткани головы, что вносит в звучание голоса значительные искажения. Поэтому
певец, впервые слышащий свой голос в звукозаписи, как правило, не узнает его по тембру.
А КАПЕЛЛА (акапелльное пение) (итал. a cappella, «как в часовне») — многоголосное
хоровое пение без инструментального сопровождения.
АКЦЕНТ (лат. accentus — ударение) — выделение, подчеркивание звука или аккорда:
динамическое, ритмическое , тембровое; в вок. музыке также подчеркивание наиболее
значительного по смыслу слова или слога при произнесении текста.
АЛЬТ (от лат. Alto-высокий)- низкий певческий женский голос, а также низкий детский.
АРИЕТТА (ит.arietta- маленькая ария, ветерок)-небольшая по размеру ария в опере ,а
также небольшая пьеса для какого-либо инструмента песенного склада.
АРИОЗО (ит.arioso- вроде арии) -небольшая ария свободного построения.
АРИЯ (ит. Aria- песня, воздух, ветер)-законченный эпизод в опере(кантате,
оратории),исполняемый певцом в сопровождении оркестра ,в котором герой(солист)
передаёт глубокие личные переживания.
АРТИКУЛЯЦИОННЫЙ АППАРАТ — система органов, благодаря работе которых
формируются звуки речи. К ним относятся: голосовые складки, язык, губы, мягкое небо,
глотка, нижняя челюсть (активные органы); зубы, твердое небо, верхняя челюсть
(пассивные органы).
АРТИКУЛЯЦИЯ- работа органов речи, необходимая для произнесения звуков речи.
АТАКА (итал. attaccare — нападать) — в пении — начало звука. Атака бывает твердая
(при которой голосовые связки плотно смыкаются до начала выдоха), мягкая (связки
смыкаются менее плотно, с началом выдоха), придыхательная (связки смыкаются
неплотно, после начала выдоха). В зависимости от текста (звука, начинающего слово), от
штриха, а также в целях выразительности пользуются разными видами атаки. В
упражнениях большинство вокалистов предпочитают мягкую атаку, но в педагогических
целях применяется как твердая (например, при вялости пения), так и придыхательная (при
так называемое "пересмыкании" связок, при "горловом" звуке").
БАРИТОН (греч. — тяжелозвучный) — средний по высоте муж. голос; диапазон лябемоль (соль) больш. окт. — ля-бемоль 1-й окт.; переходная регистров. нота ре-диез (ре)
1-й окт.
БАС (итал. basso — низкий) — самый низкий муж. голос; диапазон фа больш. окт. — фа
1-й окт., переходная регистровая нота до-диез (до) 1-й окт.
БЕГЛОСТЬ – техника пения в быстром движении.
БЕЛЫЙ ЗВУК - термин, распространенный в вокальной практике для обозначения так
называемого открытого звучания голоса. В академической манере пения такое звучание
не допускается. Белый звук применяется в классическом пении как выразительное
средство.
БЕЛЬКАНТО - (итал. belcanto – прекрасное пение) – стиль пения, сложившийся в Италии
к середине XVII в. и господствовавший до 1-й половины XIX в. (эпоха бельканто). В
современном понимании – эмоционально насыщенное, красивое, певучее, звучное
вокальное исполнение.
БЛЮЗ (англ. blues от blue devils) — музыкальная форма и музыкальный жанр,
зародившиеся в конце XIX века в афроамериканском сообществе Юго-востока США.
ВОКАЛИЗ – (лат. vocalis - гласный) – музыкальное произведение для голоса без текста,
написанное с целью выработки определенных вокально-технических навыков или для
концертного исполнения.
ВОКАЛИЗАЦИЯ – (от итал. vocalizzazione) – исполнение мелодии на гласных звуках или
распевание отдельных слогов какого-либо слова.
ВОКАЛЬНЫЙ СЛУХ – специфическое сложное восприятие звука через мышечное
чувство звука вместе с другими ощущениями, сопровождающими пение (вибрационными,
ощущениями подскладочного давления, «столба» воздуха).
ВИБРАТО, вибрация (итал.vibrato, лат. vibratio – колебание) – периодическое изменение
звука по высоте, силе и тембру. Различают скорость Вибрации (частоту чередования
периодов в секунду) и ее размах (степень крайних отклонений звука). Скорость Вибрации
в 6—7 периодов обогащает тембр звука, придает ему эмоциональность и динамичность,
является непременным признаком хорошего певческого голоса. При большей скорости
Вибрато в голосе появляется тремоляция ("барашек"), при меньшей, сопровождаемой
бо́льшим размахом, — неустойчивость интонации, "качание" звука. Для исправления
недостатков Вибрации полезны следующие приемы: а) упражнения с мелодическим
движением, б) упражнения в негромком пении (при усилении звука размах Вибрато
увеличивается, поэтому хор труднее выстраивать на forte), в) упражнения в закрытых
гласных (о, у), а также пение с закрытым ртом.
ВИЛЛАНЕЛА (итал. — деревенская песня) — итал. песня XV—XVI вв., преимущ. 3голосная, с парал. движением голосов, живого характера, лирического или
юмористического содержания.
ВЫСОТА ЗВУКА — свойство музыкального звука, зависящее от частоты колебаний
звучащего тела; в акустике измеряется герцами (числом колебаний в секунду). В
музыкальном исполнении различают высоту абсолютную (настройка инструментов и
певцов по эталону высоты — камертону) и относительную, определяемую интервальным
соотношением музыкальных звуков.
ГАММА – поступенная последовательность звуков какого-либо лада. Каждая гамма
опирается на первую ступень –тонику, от которой происходит название :гамма до-мажор,
ре-минор и т.д. Гаммы обычно используются для тренировки в игре на инструменте или
пении.
ГИГИЕНА ГОЛОСА - соблюдение певцом определенных правил поведения, певческий
режим. Нельзя перед пением употреблять в пищу ничего, раздражающего горло: острого,
соленого, горячего, холодного, использовать семечки, орехи. Вредно действуют на
голосовой аппарат холод, жара, пыль, а также табак и особенно пиво, спиртные напитки.
Пищу следует принимать не позже, чем за 2 часа до пения. В холодное время года, придя
с улицы, перед пением нужно согреться, а выходя после пения — предварительно остыть.
По утрам полезно полоскать горло комнатной водой. Неумеренные разговоры утомляют
голос, поэтому на хоровых занятиях каждую не занятую пением минуту следует
использовать для отдыха. Расшатывают голос форсированное (крикливое) пение и
громкая речь, злоупотребление неудобной (высокой, низкой) тесситурой, исполнение
чрезмерно сложного репертуара. Отрицательно действуют на голос общее переутомление,
нервные потрясения. Женщины не должны петь во время ежемесячного нездоровья (3
дня); нарушение этого правила ведет к нечистому интонированию, может вызвать
заболевание голосовых связок. При болезнях голосового аппарата в результате
переутомления певцу вредит и присутствие на занятиях, т. к. в этих условиях он не
находится в состоянии покоя. В процессе обучения пению следует соблюдать
постепенность в преодолении технических трудностей, чередовать занятия с отдыхом.
Произведения с высокой тесситурой необходимо при разучивании и многократном
повторении транспонировать вниз. Укрепление здоровья, закалка организма от
простудных заболеваний, правильная организация питания и отдыха повышают
жизненный тонус и положительно отражаются на голосе; в свою очередь, хорошее
звучание голоса благоприятно воздействует на самочувствие певца. Для контроля за
состоянием голосового аппарата необходимо периодически проводить фониатрические
осмотры; каждый поющий должен знать основные правила певческой гигиены.
ГИМН (греч. hymnos) — торжественная, хвалебная песня. Существуют Г.
государственные, революционные, в честь какого-либо события, религиозные и т. д.
Государственные Г., являясь муз. эмблемой государства, имеются во всех странах.
ГОЛОС ПЕВЧЕСКИЙ — совокупность певческих звуков, издаваемых при помощи
голосового аппарата. Для певческого звука характерны определенность высоты, ясность
гласных, бо́льшая или меньшая протяженность. Певческим голосом также называют
способность петь (говорят, например, о "постановке Голоса"); иногда под голосом
подразумевают голосовой аппарат ("охрана голоса"). Задатками певческого голоса
обладает большинство людей, однако хорошие голоса довольно редки (М. И. Глинка
определял хороший голос как "верный, звонкий, приятный"). Одним из наилучших
средств, помогающих развитию голоса (и связанного с ним музыкального слуха), является
пение.
ГОЛОСОВОЙ АППАРАТ — орган функционирования голоса, состоящий из след.
частей:
а) гортань с голосовыми связками (двумя мышечными складками) — место зарождения
звука;
б) дыхательный аппарат — полости носа и рта, носоглотка, гортань, дыхат. горло-трахея,
легкие; мышцы, управляющие дыханием (диафрагма, вдыхательные и выдыхательные
мышцы);
в) резонаторы, усиливающие и окрашивающие возникающий при взаимодействии связок
и дыхания певч. звук (см. Тембр);
г) артикуляционный аппарат, формирующий гласные и согласные звуки: нижн. челюсть,
губы, язык, мягкое нёбо.
В процессе пения все части Голосового аппарата, управляемого мозгом, действуют
одновременно и взаимосвязанно.
ГОЛОВНОЙ ГОЛОС– см. Фальцет.
ГОЛОС – 1) Звуки, производимые голосовым аппаратом и служащие для общения между
людьми. Голос может быть речевым, певческим и шепотным. 2) Отдельная партия в хоре,
ансамбле, оркестре.
ГОЛОСОВЕДЕНИЕ – движение каждого отдельного голоса и всех голосов вместе в
многоголосном произведении.
ГОРЛОВОЙ ЗВУК – специфическое звучание голоса, образующееся в результате того,
что голосовые складки работают в режиме «пересмыкания», т.е. в процессе колебания
фаза их сомкнутого состояния превалирует над разомкнутой, а сама гортань напряжена.
ГЛИССАНДО (итал. glissando от фр. glisser — скользить) — музыкальный термин,
штрих, означающий плавное скольжение от одного звука к другому; даёт
колористический эффект. Глиссандо предполагает плавный переход от одного звука к
другому через все лежащие между ними звуки, возможные для воспроизведения на
данном инструменте. В некоторых случаях глиссандо отличается от непрерывного
портаменто.
ДИАПАЗОН (от греч. dia pason (chordon) — через все струны) — звуковой объем голоса
(инструмента) от самого нижнего до самого верхнего звука. Диапазон голоса певцасолиста (профессионала) должен быть не менее 2-х октав, что позволяет исполнять
ведущие оперные партии, камерный репертуар. Требования к Диапазону певца
профессионального хора — те же, значительно меньшие — к участнику любительского
хора, где недостаток хороших высоких или низких звуков у одного певца компенсируется
за счет другого. Диапазон певцов самодеятельных хоров редко превышают объем так
называемого рабочего (наиболее употребительного) Диапазона — полторы октавы. При
обучении пению диапазон, как правило, расширяется (в ту и другую сторону), однако
необходимо следить, чтобы певец при этом не потерял хороший природный тембр.
ДИКЦИЯ (лат. dictio — произнесение речи) — ясность, разборчивость произнесения
текста. Хорошая Дикция — непременное условие вокального, в том числе хорового
исполнения; в хоре зависит от качества произношения у каждого поющего и от
однородности и одновременности произнесения всей хоровой партией. Особенно важно
четкое произношение согласных. Для ясности дикции важны также осмысленность
произнесения, пение наизусть (известно выражение вокалистов: "Звук следует за
взглядом"). Дикция должна соответствовать характеру произведения.
ДЖАЗ - род музыки, сложившейся на рубеже 19- н.20 веков в результате слияния
европейской и африканской музыкальных культур(первоначально среди негров
США).Характерными чертами джаза являются импровизационность , ритмическая
изощренность, повышенная эмоциональность исполнения.
ДЕТОНИРОВАНИЕ (от фр. detonner – петь фальшиво) – пение с пониженной, реже с
повышенной интонацией.
ДИНАМИКА (греч. dynamis — сила) — совокупность явлений, связанных с громкостью
— силой звучания.
ДИСТОНАЦИЯ (греч. dis — отриц. приставка "не", tonos — тон, напряжение, ударение)
— термин, которым иногда обозначают фальшивое интонирование в сторону повышения.
ДЫХАНИЕ (певческое) один из основных факторов голосообразования, энергетический
источник голоса, важнейший элемент певческого процесса; до некоторой степени
подчинено воле поющего (выбор типа дыхания, задержка дыхания перед атакой звука,
дозировка вдоха и выдоха). В современной вокальной методике принято смешанное или
нижнереберно-диафрагмальное (грудобрюшное, косто-абдоминальное) Дыхание, когда
при глубоком вдохе раздвигаются нижние ребра, опускается диафрагма (вследствие чего
выпячивается стенка живота); плечи и верхняя часть груди неподвижны. При выдохе
происходит активное торможение диафрагмы, ребра и стенка живота постепенно
возвращаются в исходное положение ("пение на опоре"). При неправильном, ключичном
дыхании поднимаются грудь и плечи; из-за переполнения легких воздухом и излишнего
его давления на голосовые связки возникают форсирование, качание звука, нечистая
интонация. Поскольку типы дыхания способны несколько варьироваться и связаны с
остальными компонентами звукообразования, основным показателем правильности
дыхания должно служить качество певческого звука.
Вдох при пении производится быстро, бесшумно, через нос или через рот одновременно.
Объем и характер вдоха зависят от длины, динамики, характера музыкальной фразы,
темпа. Выдох от вдоха отделяется большей или меньшей паузой — задержкой дыхания,
назначение которой — активизация и организация голосового аппарата. Выдох должен
быть экономичным, без "утечки" дыхания (вызывающей шумовой призвук); взятый
воздух расходуется только на воспроизведение опертого звука. В хоре применяется
одновременное и так называемое цепное дыхание. Обучение поющих правильному
певческому дыханию — важная часть вокальной работы в хоре. Жест дирижера оказывает
непосредственное воздействие на дыхание певцов.
ЗАКРЫТЫЙ ЗВУК – звук, образуемый при пении закрытым ртом.
ЗАПЕВ — начало песни, исполняемый одним или несколькими певцами (запевалами),
после чего вступает хор; обычно (в нар. песнях) первая фраза или часть мелодии, иногда
— первая половина куплета.
ЗВУКОВЕДЕНИЕ – термин, обозначающий различные виды ведения голоса по звукам
мелодии (напр., кантилена, портаменто, маркато и т.п.).
ЗВУКООБРАЗОВАНИЕ (фонация, от греч. phone — звук) — извлечение певческого и
речевого звука, результат действия голосового аппарата. Певческий звук, возникая в
результате колебаний голосовых связок, усиливается и темброво обогащается благодаря
резонаторам.
ИМПЕДАНС (от лат. impeditio - препятствие) – обратное акустическое сопротивление,
которое испытывают голосовые складки со стороны ротоглоточного канала.
ИНТЕРПРЕТА́ЦИЯ — истолкование музыкального произведения в творческом
процессе исполнения (от латинского interpretatio — разъяснение, истолкование). В
отличие от других видов искусств музыка непременно нуждается в исполнителе,
истолкователе нотного текста.
ИНТОНАЦИЯ (от лат. intono – громко произношу) – 1) Воплощение художественного
образа в музыкальных звуках. 2) Небольшой, относительно самостоятельный
мелодический оборот. 3) Точное воспроизведение высоты звука при музыкальном
исполнении.
ЙОДЛЬ (нем. Jodel) – жанр народных песен у альпийских горцев (в Австрии, Южной
Баварии и Швейцарии). Исполнение характеризуется резкой сменой головного
(фальцетного) и грудного звучания без микста на широких интервалах и звуках
разложенного аккорда.
КАВАТИНА -оперная ария, отличающаяся простым песенным складом.
КАМЕРНОЕ ПЕНИЕ (от лат. camera — комната) — исполнение камерной вокальной
музыки. Вокальная камерная музыка (в жанрах песни, романса, ансамбля) с конца XVIII в.
и особенно в XIX в. заняла видное место в музыкальном искусстве. Постепенно сложился
соответствующий жанру камерный исполнительский стиль, основывающийся на
максимальном выявлении интонационно-смысловых деталей музыки. Камерное пение
обладает большими возможностями в передаче тончайших лирических эмоций. Оно
требует от исполнителя высокой музыкальной и общей культуры, гибкого, способного к
тончайшей нюансировке голоса, который не обязательно должен быть мощным.
КАНТИЛЕНА – (лат. cantilena - пение) 1) Певучее, связное исполнение мелодии,
основной вид звуковедения, построенный на технике legato. 2) Напевная мелодия,
вокальная или инструментальная.
КАНОН (греч. canon — норма, правило) — полифонич. муз. форма, осн. на строгой
непрерывной имитации, при котор. голоса повторяют мелодию ведущего голоса, вступая
раньше, чем она закончится у предыдущего. Мелодия, звучащая с самого начала канона,
называется пропостой, а голоса, вступающие позже, — риспостами.
КАНТАТА (итал. cantare — петь) — произв. для певцов-солистов, хора и орк.,
торжественного или лирико-эпич. характера. К. могут быть хоровыми (без солистов),
камерными (без хора), с сопр. или без него…
КАНЦО́НА — в эпоху Возрождения многоголосная вокальная пьеса, близкая по
характеру народной песне (итальянское canzone — песня).
КОМПРИМАРИО-оперный певец, исполняющий второстепенные партии.
КУЛЬМИНАЦИЯ -эпизод музыкального произведения, где достигаются наивысшее
напряжение, накал чувств и чаще всего наибольшая сила звучания.
МАСКА – термин вокальной практики, означающий ощущение вибраций в верхней части
лица, возникающее во время пения в результате резонирования носовой и придаточных
полостей.
МЕДИУМ – (от лат. medius - средний) термин, применяемый в вокальной педагогике для
обозначения средней части диапазона женских голосов.
МЕЛИЗМЫ - (от греч. melisma – песнь, мелодия) 1) Мелодические отрывки
(колоратуры, рулады, пассажи и другие вокальные украшения) и целые мелодии,
исполняемые на один слог текста (отсюда выражение «мелизматическое пение»). 2)
Мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке (форшлаг, мордент,
группетто, трель).
МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ – (от греч. melos – мелодия и от лат. declamation – декламация) –
художественное чтение стихов или прозы на фоне музыкального сопровождения, а также
произведения, в основе которых лежит такое соединение текста и музыки.
МЕЛОДИЯ- (греч. melodia — пение, песня, напев) — муз. мысль, выраженная
одноголосно. М. — основное выразительное средство музыки, в которой объединяются
муз. элементы: высотные и ритмические соотношения звуков, тембр, динамика,
артикуляция.
МЕТР (греч. metron — мера) — последовательное чередование сильных и слабых долей
(пульсаций) в ритмическом движении. Сильная доля образует метрический акцент, при
помощи которого муз. произведение делится на такты.
МЕТРОНОМ (греч. metron — мера, nomos — закон) — прибор для определения темпа;
усовершенствован И. Н. Мельцелем (1816), отсюда иногда обозначение (М. М. —
метроном Мельцеля).
МЕЦЦА ВОЧЕ – (итал. mezza voce – вполголоса) – пение в динамике mezza piano с
сохранением всех качеств опертого смешанного звукообразования, но с превалированием
фальцетной работы голосовых складок.
МЕЦЦО-СОПРАНО (итал. mezzo — средний) — средний жен. голос. Диапазон ля мал.
окт. — ля² (выше редко). Различают высокое (лирическое) М.-с., по характеру звучания
приближающееся к сопрано, и низкое, приближающееся к контральто.
МИКСТ – (от лат. mixtus – смешанный) – регистр певческого голоса, в котором
смешиваются грудное и головное резонирование.
МИМИКА — движения мышц лица как выражение психич. состояний. М. играет
значительную роль в окраске (тембре) певческого звука (известно выражение франц.
педагога-вокалиста Ф. Дельсарта: "Тембр коренится в мимике, а мимика — в психике").
МНОГОГОЛОСИЕ — склад музыки, основанное на сочетании нескольких
самостоятоятельных голосов (полифония) или на соединении главного голоса — мелодии
и аккомпанирующих голосов (гомофония).
МОНОДИЯ (греч. monodia — песня одного) — одноголосное или групповое пение в
унисон или октаву.
МУЖСКОЙ ХОР — хор, состоящий из муж. голосов: теноров (иногда и теноровальтино), баритонов, басов (в т. ч. октавистов). Благодаря диапазону до 3-х октав и более,
М. х. обладает значительными исполнительскими возможностями.
МУТАЦИЯ - (от лат. mutation –изменение, перемена) – переход детского голоса в голос
взрослого.
НАПЕВ - небольшая вокальная мелодия.
НАРОДНАЯ МАНЕРА ПЕНИЯ – манера пения, характеризующаяся резким
разделением регистров, большей открытостью звука.
НОСОВОЙ ПРИЗВУК – призвук, возникающий в тембре голоса при опускании мягкого
неба, когда часть звуковых волн непосредственно попадает в носовую полость.
ОБЕРТОНЫ (от нем. Obertone — верхние тоны) — гармонические созвучия, частичные
тоны, призвуки, входящие в состав основного тона, возникающие от колебаний частей
звучащего тела (струны, столба воздуха). Обертоны всегда выше основного тона. Частота
колебаний в целое число раз (2, 3, 4 и т. д.) больше частоты колебаний основного тона;
например, 1/2 звучащей струны (вдвое большее число колебаний) дает октаву от
основного тона (О. обозн. числом 2), 1/3 струны — квинту через октаву (обозн. 3), 1/4 —
2-ю октаву и кварту от 3-го О., 1/5 часть — терцию через 2 октавы и т. д.
Последовательность обертонов в восходящем порядке образует так называемый
натуральный звукоряд ("обертоновый ряд"), выраженный рядом чисел (начиная с единицы
— основного тона).
Обертоны звучат значительно слабее основного тона, но с разной громкостью, образуя тот
или иной тембр голоса, инструмента. Преобладание низких обертонов придает звуку
полноту, мягкость, верхних — звонкость, резкость. В натуральном звукоряде находят
физическое обоснование многих явлений музыки (интервалика, мажорное трезвучие,
консонанс и др.).
ОПОРА – термин, употребляемый в вокальном искусстве для характеристики
устойчивого, правильно оформленного певческого звука («опертое звучание») и манеры
голосообразования («пение на опоре»).
ОРФОЭПИЯ (от греч. orthos – правильный, epos – речь) – правильное литературное
произношение текста.
ОТКРЫТЫЙ ЗВУК – перенесение речевого звучания гласных в пение. Используют в
народном пении.
ПАРТИТУРА (итал. partitura — разделение, распределение) — нотная запись
ансамблевой музыки, в котор. сведены партии всех голосов (инструм.). Существует более
или менее постоянный порядок расположения партий (голосов) в П.
ПЕВЧЕСКАЯ УСТАНОВКА — положение, которое певец должен принять перед
началом фонации (звукоизвлечения). Певческая установка при положении стоя: прямое
собранное положение корпуса (не распущенное, но и не "на вытяжку"); равномерная
опора на обе ноги; руки свободно опущены по бокам или соединены кистями перед
грудью или за спиной; грудь развернута, плечи слегка оттянуты назад; голова держится
прямо, не напряженно. При положении сидя сохраняется то же положение корпуса и
головы; ноги поставлены под прямым углом (нельзя поджимать их под себя или сидеть,
положив нога на ногу, т. к. это мешает правильному дыханию). Очень важно приучить
певцов принимать в должный момент певческую установку, поскольку это помогает
овладеть правильными певческими навыками.
ПЕВЧЕСКИЕ ОЩУЩЕНИЯ – ощущения, которые помогают певцу в контроле за
голосообразованием.
ПЕРЕХОДНЫЕ ЗВУКИ – звуки, лежащие на границе натуральных регистров голоса.
ПЕСНЯ — наиболее распространённый жанр вок. музыки, объединяющий поэтический
образ с музыкальным. Характерным для песни является наличие законченной,
самостоятельной певучей мелодии, простота структуры (обычно период или 2—3-частн.
форма, чаще всего — в виде запева и припева).
ПОЗИЦИЯ ЗВУКА– термин, употребляемый в вокальной педагогике для выражения
влияния тембра на восприятие высоты звука. Различают высокую и низкую позиции.
ПОРТАМЕНТО (от итал. portare la voce – переносить голос) – в сольном пении
скользящий переход от одного звука мелодии к другому. Одно из средств
выразительности в пении.
ПОСТАНОВКА ГОЛОСА — процесс развития в голосе качеств, необходимых для его
профессионального использования; заключается в выработке у учащегося рефлекторных
движений голосового аппарата, способствующих правильному звучанию. Понятие
хорошо поставленного голоса включает его ровность на всем диапазоне (сглаженность
регистров), звучность, прикрытость гласных, красоту тембра, гибкость. Хорошо
поставленный голос характеризуется присутствием в его звучании так называемых
певческих формант.
ПРИКРЫТИЕ ЗВУКА — вокальный прием, применяемый при формировании верхнего
участка диапазона голоса выше переходных звуков, настройка голосового аппарата
(главным образом за счет расширения нижней части глотки и соответствующего
формирования полости рта), придающая певческому звуку некоторую затемненность,
мягкость, глубину. Прикрытость звука акустически связана с присутствием в нем так
называемой нижней форманты. Прикрытие звука применяется в вокальной педагогике для
сглаживания регистров, благодаря чему получается как бы однородность голоса на всем
диапазоне. В академическом пении используется только прикрытый звук (открытый
применяется как исключение, в специальных исполнительских целях). Однако следует
опасаться чрезмерного затемнения ("перекрытия") звука, придающего ему тусклый,
глухой тембр. Меру прикрытия звука устанавливает педагог, дирижер, руководствуясь
своим вокальным слухом и эстетическим вкусом.
ПРЯМОЙ ГОЛОС – голос, лишенный вибрато.
РАСПЕВАНИЕ— вокально-слуховая настройка певцов в начале занятий или перед
концертом; имеет целью подготовку каждого певца и всего хора к работе над репертуаром
и к концертному исполнению.
РЕГИСТР (лат. registrum — список, перечень) — часть диапазона голоса (инструмента),
объединенная сходством тембра на основе однородности звукоизвлечения. В голосе
различается нижний, или грудной регистр (с преимущественным использованием
грудного резонатора), верхний, или головной регистр (фальцет), смешанный, или микст. У
мужских голосов имеются два природных регистра: грудной и головной; у женщин —
три: грудной, смешанный, головной.
В голосе необученного певца регистры резко различимы; границы их определяются так
называемыми переходными (переломными) звуками, более или менее постоянными для
каждого типа голоса: у баса до-диез1 (до1), у баритона ре-диез1 (ре1), у тенора фа-диез1
(фа1), у сопрано ми1 — фа1 (при переходе к смешанному регистру) и фа-диез2 (фа2) (при
переходе к головному регистру), у меццо-сопрано и контральто фа-диез1 (фа1) (при
переходе к смешанному регистру) и ре-диез2 (ре2) (при переходе к головному регистру).
"Поставленный" голос отличается сглаженностью регистров, постепенностью перехода от
нижних звуков диапазона к верхним. Использование "чистых" регистров обученными
певцами, в отличие от народных певцов, применяется эпизодически, как вокальная краска.
Исполнение переходных (к верхнему резонатору) звуков требует некоторого их
затемнения — "прикрытия".
РЕПЕРТУАР (от лат. repertorium — список, опись) — совокупность произв.,
исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий. Правильный подбор
рнпертуара — важное условие успешной деятельности хора.
РЕЗОНАНС (от фр. resonance, от лат. resono – звучу в ответ, откликаюсь) – явление, при
котором в теле, называемом резонатором, под воздействием внешних колебаний
возникают колебания той же частоты.
РЕЗОНАТОРЫ (от лат. resono — откликаюсь) — часть голосового аппарата,придающая
слабому звуку возникающему на голосовых связках, силу, звучность, характерный тембр.
Резонаторы подразделяются на верхние (головные,расположенные над связками, —
полости глотки рта, носа и придаточные) и нижние (грудная клетка — трахеи, бронхи).
Кроме того, резонаторы делятся на подвижные (способные изменять свою форму и объем,
поддающиеся управлению — полости глотки и рта) и неподвижные (на
функционирование которых можно влиять лишь опосредствованно).
РЕЧИТАТИВ (от итал. recitare — читать вслух, декламировать) — род вокальной
музыки, которая интонационно и ритмически воспроизводит бытовую или
декламационную речь; находит применение кроме сольной также в хоровой музыке, в
оперных сценах и отд. хорах…
РОВНОСТЬ ГОЛОСА – качество хорошо поставленного певческого голоса,
заключающееся в едином тембровом звучании голоса по всему диапазону и на всех
гласных.
РОМАНС - пьеса для голоса с инструментальным сопровождением, в котором обычно
раскрываются глубоко личные переживания.
РУЛАДА (от фр. rouler – катать взад и вперед) – быстрый виртуозный пассаж в пении,
род колоратуры.
СЕРЕНА́ДА — широко бытовавшее в Италии и Испании наименование приветственных
пьес, исполнявшихся обычно в вечерние часы перед домом возлюбленной (название
термина происходит от итальянского выражения al sereno — на открытом воздухе).
СИНКОПА (греч. synkope — сокращение) — несовпадение ритмического или
динамического акцента с метрическим; возникает из-за укорочения сильной доли или
паузы на ней и удлинения слабой доли (в результате чего она утяжеляется)…
СОЛЬФЕДЖИРОВАНИЕ (сольфеджио) — пение с названием нот; широко применяется
в хоре. При разучивание партий нередко начинают сольфеджирования, поскольку этим
выделяются для изучения высотная и ритмическая стороны мелодии…
СОПРАНО (от итал. sopra — над, выше) — 1) Самый высокий женский , детский (также
дискант) голос. Диапазон до¹ — до³, изредка встречаются более высокие (соль³) и низкие
(ля мал. окт.) звуки.
ТЕМБР (франц. timbre — метка, отличительный знак) — окраска звука; зависит от
различных сочетаний обертонов, выделения одних и маскировки других. Тембр голоса в
значительной степени качество врожденное, но под влиянием обучения, практики может
изменяться. Красивый тембр — ценнейшее свойство голоса. Тембр влияет на восприятие
интонации: при плохом тембре и интонация кажется нечистой. Тембр служит важным
средством музыкальной выразительности, в том числе и в хоровом исполнительстве.
Тембр голоса связан с мимикой. Глубокое проникновение в содержание произведения,
выявление своего отношения к исполняемому отражается на мимике певцов, а отсюда и
на окраске звука. Работа над красотой и выразительностью тембра — неотъемлемая часть
вокального воспитания певцов и должна проводиться с первого этапа хоровых занятий.
ТЕМП музыкальный (от лат. tempus — время) — скорость исполнения, выражается в
частоте чередования метрических долей. Темп определяет абсолютную скорость
исполнения пьесы, в отличие от относительной скорости, связанной с ритмическими
соотношениями…Темп в музыке обозначается итальянскими терминами.
ТЕНОР (итал., от лат. teneo — держу) — 1) В средн. вв. (с XII в.) основной голос
контрапунктического сочинения, излагавший главную мелодию (cantus firmus); сначала
был нижним голосом, с присоединением баса стал средним. 2) Высокий мужской
певческий голос.
ТЕССИТУРА (итал. tessitura — ткань) — звуковысотное расположение мелодии по
отношению к диапазону конкретного голоса, без учета предельно низких и высоких
звуков голоса. Тесситура может быть высокая, средняя (наиболее удобная для пения,
благоприятная для интонирования), низкая. Использование тесситурных условий — одно
из средств выразительности.
ТРЕЛЬ (итал. trillo, от trillare – дребезжать) – мелодическое украшение, состоящее из
двух быстро чередующихся соседних звуков, из которых нижний – основной,
определяющий высоту трели, и верхний – вспомогательный.
ТРУБАДУРЫ (фр. troubadours, окс. trobador) — средневековые поэты-певцы, авторы
песен, называемые часто менестрелями. Их творчество охватывает период XI—XIII веков,
его расцвет пришёлся на XII — начало XIII века.
ТРУВЕ́Р — французский средневековый странствующий поэт и певец (от французского
trouvère — придумать, находить). Ранние труверы (XI—XII вв.) были близки к народному
творчеству
УНИСОН (от лат. unus — один и sonus — звук) — одновременное звучание 2-х или
нескольких звуков одной и той же высоты (октавный У. — сочетание одинаковых звуков
в разных октавах).
ФАЛЬЦЕТ (лат. falsetto, от falso – ложный) – способ формирования высоких звуков, а
также верхний регистр мужского певческого голоса, характеризующийся слабым
звучанием и бедностью тембра.
ФЕРМАТА (от итал. fermata, букв. — остановка) — продление звука (аккорда) или паузы
на неопределенное время, подсказанное муз. чувством исполнителя (тем большее, чем
короче длительность; крупные длительности при Ф. иногда даже сокращаются).
ФИЛИРОВКА, ФИЛИРОВАНИЕ - (от фр. filer un son – тянуть звук) – умение плавно
изменять динамику тянущегося звука от forte к piano и наоборот.
ФИОРИТУРА - (итал. fioritura – цветение) – различного рода мелодические украшения.
ФОРМАНТА (лат. formans — образующий) — группа усиленных обертонов,
формирующих специфический тембр голоса. В акустике призвуки определенной частоты,
придающие звучанию голоса и инструмента характерный для них тембр (а также звукам
речи, благодаря чему они распознаются). Возникают, главным образом, в результате того
или иного функционирования верхних резонаторов. Хорошему (природному или
культивированному) певческому голосу свойственны две характерные форманты: высокая
(ок. 3000 герц), придающая ему звучность, полетность, и низкая (ок. 500 герц),
сообщающая голосу глубину, прикрытость. Существует прибор — спектрограф, наглядно
показывающий наличие форманты у поющего.
ФОНАСТЕНИЯ (греч. phone — голос, stenos — узкий, тесный) — нервное
функциональное заболевание голоса, без видимых изменений в гол. аппарате. Выражается
в быстрой утомляемости, фальшивой интонации (преимущ. в низком и среднем регистре),
тремолировании…
ФОНИАТРИЯ — раздел медицины, занимающийся функционированием голосового
аппарата и его болезнями.
ФОРСИРОВАНИЕ (от фр. force – сила) – пение с чрезмерным напряжением голосового
аппарата, нарушающее тембровые качества голоса, естественность звучания.
ФРАЗИРОВКА — отчетливое художественно-смысловое выделение муз. фраз и других
построений при исполнении муз. произведения. Фразировка использует разграничение
при помощи цезур, объединение посредством лиг, артикуляцию, нюансировку.
ХОРМЕ́ЙСТЕР — дирижер в хоре. Обычно хормейстером называют руководителя хора,
который работает с коллективом при разучивании репертуара. Ответственный
руководитель хорового коллектива в оперном театре также именуется хормейстером.
ХРОМАТИЧЕСКАЯ ГАММА — последовательное движение звуков по полутонам от
исходного звука (тоники) до его октавы. Как правило, Х. г. строится на основе
мажорной.и минорной гаммы посредством заполнения целых тонов повышенными и
пониженными ступенями.
ЦЕЗУРА (от лат. caesura — рассечение) — грань между частями муз. произведения,
исполняется в виде короткой, еле заметной паузы, часто сопровождается (в пении) сменой
дыхания.
ШАНСОНЬЕ́ — французские исполнители песен, нередко совмещающие в одном лице
поэта, композитора и эстрадного певца (французское chansonnier, от chanson — песня).
Истоками искусства шансонье справедливо называют творчество средневековых
французских музыкантов — трубадуров, менестрелей, труверов. Со 2-й половины XIX в.
термин “шансонье” стал применяться в основном к профессиональным эстрадным
певцам.
ШТРИХ (нем. Strich — черта) — способ извлечения звука на смычковых инструм. (legato,
staccato и др.); термин Ш. иногда применяется и к пению. См. Артикуляция.
Литература
1. Абдулов, А. А. Джазовые распевки: учебное пособие / А. А. Абдулов. – СанктПетербург, 1998 г.
2.Аникеева, З. И. Нарушения и восстановительное лечение голоса у вокалистов/ З. И.
Аникеева. – Кишинев Штиинца:1985.
3.Булучевский, Ю., Фомин, В. Краткий музыкальный словарь для учащихся / – Москва:
Музыка, 1998.
4.Вайкль, Б. О пении и прочем умении / Б.Вайкль. – Москва: Аграф, 2000.
5.Гонтаренко, Н. Б. Сольное пение: Секреты вокального мастерства / Н. Б. Гонтаренко. –
Ростов на Дону: Феникс, 2006
6.Далецкий, О. В. Обучение пению / О. В. Далецкий. – Москва, 2003.
7.Джазовый словарь: учебное пособие. – Санкт-Петербург: Ленинградский композитор,
2002.
8.Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. – Москва: Музыка, 2007.
9. Карягина, А. В. Джазовый вокал: практическое пособие для начинающих + CD / А. В.
Карягина. – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
10.Крунтяева, Т. С. Словарь иностранных музыкальных терминов / Т. С. Крунтяева, Н. В.
Молокова – Москва; Санкт-Петербург: Музыка, 1996.
11.Ламперти, Ф. Искусство пения / Ф. Ламперти. – Санкт-Петербург: Издательство
ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
12.Кочнева, И. Вокальный словарь / И. Кочнева, А. Яковлева. – Ленинград: Музыка, 1986.
13.Краткий музыкальный словарь-справочник / общая редакция Э.Леонова. – Москва:
Кифара, 2002.
14.Малинина, Е. М. Вокальное воспитание детей / Е. М. Малинина. – Ленинград:1967.
15.Менабени, А. Г. Методика обучения сольному пению / А. Г. Менабени. – Москва: 1987.
16.Морозов, В. П. Искусство резонансного пения / В. П. Морозов. – Москва: 2002.
17.Морозов, В. П. Вокальный слух и голос / В. П. Морозов. – Москва:1965.
18.Морозов, Л. Н. Школа классического вокала: Мастер-класс (+DVD): учебное пособие /
Л. Н. Морозов. – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
19.Риггс, С. Школа для вокалистов «Как стать звездой» / С. Риггс. – Москва, 2000.
20.Романова, Л. В. Школа эстрадного пения: учебное пособие + DVD. – 2-е издание / Л. В.
Романова. – Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
21.Романовский Н. В.Хоровой словарь: — М.; Музыка,2005
22.Сафронова, О. Л. Распевки: хрестоматия для вокалистов + CD. / О. Л. Сафронова. –
Санкт-Петербург: Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010.
23.Стулова, Г. П. Теория и практика работы с детским хором / Г. П. Стулова. – Москва,
2002.
24.Ховард, Э. Техника пения: Вокал для всех / Э. Ховард, Х. Остин. – Москва: 2009.
25.Яных, Е.А. Словарь музыкальных терминов / Е.А.Яных.– Москва: АСТ; Донецк: Агата;
Владимир: ВТК, 2009.