ФИЛИАЛ МУНИЦИПАЛЬНОГО БЮДЖЕТНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ КАМСКО – УСТЬИНСКОЙ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ «ЗАТОНСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА» КАМСКО – УСТЬИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН Утверждаю Директор МБОУ ДОД Камско-Устьинская ДМШ __________Мухамадеева З.М. АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ «ВОКАЛ» возраст учащихся с 6 до 14 лет срок реализации программы – 5 лет Составитель: БУЛАТОВА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА преподаватель вокала филиала МБОУ ДОД Камско-Устьинской ДМШ пгт. Куйбышевский Затон Программа обсуждена и принята на заседании методсовета преподавателей дополнительного образования протокол № ________от__________ 2012 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Вокальное искусство – вид музыкального исполнения, основанный на мастерстве владения певческим голосом. Пение – важнейшее проявление человеческой натуры, потому что оно представляет собой выражение чувства, страстей, работы воображения, мыслей, тесно связанное с анатомической и духовной структурой человека. Артистическое пение, как академическое, так и эстрадное, требует технических знаний, упражнений, метода и стиля, которые может дать только обучение. Недостаточно просто петь, нужно уметь петь, чтобы служить искусству и сохранить голос. Что дает школа? Она создает музыкальный инструмент, превращая гортань, дыхательную систему и резонаторы в гармоничное целое, которое может породить музыкальный звук, соответствующий эстетическим и акустическим законам. Акустическим же законам нет дела до различия школ, потому что они ведают лишь самой физической природой звука. Школа лишь исправляет недостатки и несовершенства. В древние времена пение носило народный и религиозный характер и не нуждалось в дидактической подготовке. Пели «естественно», спонтанно, пели простые и спокойные мелодии или хоровые молитвы в храмах под аккомпанемент примитивных инструментов. Пение, танцы и музыка лежали в основе воспитания, составляли основу гуманитарной части обучения в гимназиях, где вокальные упражнения перемежались с атлетическими, имея целью добиться гармоничного развития личности. Постепенно развиваясь, пение становится предметом особого искусства. Слова, благодаря пению, приобретают больший рельеф. Речь, в соединении с пением, производит особенно сильное, захватывающее действие. Для пения как искусства необходимы правильная постановка голоса и техническое вокальное развитие. Сольное пение занимает сегодня особое место в современной музыке, оно является наиболее популярным и доступным видом музыкального искусства, вызывая огромный интерес у детей и молодежи. Специальный учебный предмет «Вокал» входит в систему основных учебных предметов музыкальной направленности, дает возможность получить основы эстрадно-вокального и музыкального образования, ориентирован на развитие музыкальных и сценических способностей. Данная программа по предмету «Вокал» рассчитана на детей с 6 до 14 лет, обучающихся в сельской детской музыкальной школе. Срок обучения по данной программе составляет 5-7 лет. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 30 – 40 минут в зависимости от возраста учащегося. 2 Данная программа составлена на основе примерных образовательных программ для ДМШ по специальности «Пение», разработана с учетом современных достижений в области детской вокальной педагогики, детского исполнительства и личного опыта автора. Занимаясь по этой программе, учащиеся начинают понимать, что вокальное искусство – это не только яркие запоминающиеся выступления, но и серьезный труд, требующий упорства и настойчивости. Основной исполнительских целью программы возможностей является: ребенка, выявление практическое и реализация овладение творческих вокально-эстрадным мастерством для концертной деятельности. В ходе её достижения решаются задачи: развить слух, музыкальную память, чувство метроритма; развить голос учащегося: его силу, диапазон, тембральные и регистровые возможности; развить навыки вокального интонирования и сольфеджирования; овладеть техникой вокального исполнительства (певческое устойчивое дыхание на опоре, дикционные навыки, навыки четкой и ясной артикуляции, ровности звучания голоса на протяжении всего диапазона голоса); овладеть навыками художественной выразительности исполнения: работа над словом, раскрытие художественного содержания и выявление стилистических особенностей произведения (фразировка, нюансировка, агогика, приемы вхождения в музыкальный образ, сценическая, мимическая выразительность); обучить учащихся навыкам сценического движения, умению работать с микрофоном; развить исполнительскую сценическую выдержку; развить художественный вкус учащихся, оценочное музыкальное мышление; развить устойчивый интерес к вокально-исполнительской культуре; развить духовно-нравственные качества учащихся. При ознакомлении с музыкальными данными учащегося, необходимо установить наличие певческого голоса, музыкально-вокального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, уровень общего развития, отсутствие речевых дефектов. Учащиеся также должны иметь здоровый голосовой аппарат, достаточное физическое развитие и устойчивую психику, проявлять интерес к данному виду творческой деятельности. Продуманный выбор песенного репертуара является важнейшим фактором, способствующим успешному и всестороннему развитию музыкально-исполнительских данных учащегося. Развитие вокальных навыков происходит постепенно и целенаправленно в течение всего курса обучения, учитывая индивидуальные особенности учащегося. 3 МЕТОДИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ Формирование вокальных навыков. С первых же уроков по постановке голоса необходимо развивать у учащегося чувство самоконтроля, умение слышать и анализировать свои недостатки в звукообразовании и желание их преодолеть, стремление к чистой интонации, к точности ритма и осмысленности в пении. Певческая установка и дыхание. Внимание преподавателя должно быть направлено на правильную корпусную установку учащегося, на свободное положение гортани, естественную артикуляцию, использование резонаторной функции голосового аппарата и на певческое дыхание с глубоким, бесшумным, неперегруженным вдохом и постепенным экономно-расходованным выдохом. Наиболее удобным считается нижнереберно- диафрагматическое дыхание, т.е. смешанное дыхание, при котором высоко поднимаются и расширяются при вдохе нижние ребра, а остальная часть грудной клетки почти неподвижна, активна диафрагма и мышцы брюшной полости. Хорошо ощущаются движения передней стенки живота. Певческое дыхание является не только одной из основ правильного звукообразования и условием развития вокальной техники, но также одним из средств художественной выразительности, которое помогает певцу свободно владеть музыкальной фразой, цезурами, динамикой звука и другими элементами музыкальной выразительности в пении. Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободноактивном, но не расслабленном состоянии. Полезно, чтобы учащиеся делали вдох, положив руки на ребра, и следили за их движением во время дыхания. Вдох нужно производить быстро, но спокойно, следить при этом за расширением нижних ребер. Ни в коем случае не надо набирать много воздуха, а также поднимать плечи, запрокидывать голову. Окончание вдоха совпадает с мгновенной задержкой дыхания (люфт-пауза). Стимулом для развития дыхания является «дыхательная» гимнастика по методу Стрельниковых, а также вокальные упражнения, развивающие длительность вдоха, умение правильно делать вдох. Условием грамотного звукообразования является правильно открытый рот, свободно опускающаяся челюсть, активные губы, четко артикулирующие каждый звук. На первоначальном этапе, в основном, следует обращать внимание на то, чтобы учащийся дышал спокойно, бесшумно, не поднимая плеч, чтобы распределял вдох до конца слова или небольшой фразы, не брал дыхание в середине слова. Необходимо следить за тем, чтобы дыхание было плавным, так как толчок дыхания вызывает зажатие голосовой щели и напряжение связок, которые перестают осуществлять правильное звукообразование. Плавное дыхание, сохранение постоянного чувства опоры – один из основных принципов развития ровности диапазона. При этом полезны упражнения на Legato. 4 Вокальные упражнения должны строиться на примерных тонах, должны быть направлены на развитие и укрепление правильного дыхания, его экономичного расходования и на формирование правильной позиции. Глотка всегда должна быть свободна, рот и губы свободны и активны. Полезны упражнения в пределах терции, квинты на сочетания гласных и согласных. При этом следует следить за чистотой интонации. Уделяется внимание правильному формированию и чистоте звучания гласных, а также развитию и укреплению пения согласных вместе с гласными. Ясное, четкое произношение согласных формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит дыхание и помогает активной «подаче» звука. Упражнения для распевания должны быть доступны логическому пониманию учащегося, легко восприниматься на слух и усложняться постепенно. Выполнять вокальные упражнения необходимо стоя, прямо держа спину и не горбясь. Вначале следует делать их в пределах первых 6-7 самых удобных звуков, постепенно расширяя диапазон голоса. Следить за дыханием. Для контроля держать руку на животе. Следить за тем, чтобы не дрожали губы, не задирать вверх плечи и голову, не тянуть вперед шею. Сохранять ощущение покоя, комфорта и некоторой расслабленности. Работать должен только живот, как бы подкачивая воздух для пения. К верхней ноте живот напрягается больше, чем во время исполнения предыдущей. Артикуляция и дикция. Хорошая дикция – это четкое, ясное произношение слов.. Чтобы добиться хороших результатов, надо работать над усовершенствованием артикуляционного аппарата, разрабатывать его технические возможности. Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от "архитектуры" которого зависит качество звука. Первое условие работы артикуляционного аппарата - естественность и активность. Для исправления и «оттачивания» дикции очень хороши скороговорки. скороговорки надо сначала медленно, постепенно убыстряя, по мере Читать успешного совершенствования. Следить за ритмичностью произношения. Не забывать темп, дикцию. Например: а) На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора. б) Шит колпак не по колпапаковски, Надо его переколпаковать. 5 в) Ты, сверчок сверчи, сверчи, Сверчать сверчаток научи. г) Шла Саша по шоссе и сосала сушку. д) Ехал грек через реку, видит грек в реке рак. Сунул грек руку в реку, рак за руку грека цап. е) Свил паук себе гамак в уголке, на потолке, Чтобы мухи, просто так, покачались в гамаке. ж) Бык тупогуб, тупогубенький бычок. Певческий голос отличается от разговорного не только диапазоном и силой, но и тембром, то есть более богатой окраской голоса. Певческая дикция зависит от формирования гласных, а в обычной речи произношение гласных и согласных почти равно по времени и речевая дикция зависит целиком от четкого произношения согласных. При певческом голосообразовании работа артикуляционного аппарата активизируется во много раз. Согласные в пении и в речи формируются почти одинаково, но в пении произносятся четче и легче. Произнесение певческих гласных отличается от речевых. В пении при максимально спокойной свободной глотке, ротовая полость формирует гласные, что увеличивает значение четкой работы ротовой полости и её роль в вокальной дикции. В речи глотка резко меняет объем и форму при смене гласных. Великие учителя вокала всегда обращали внимание на то, что гласные - "носители" вокального звука, они занимают почти всю длительность интонируемого звука. "Согласные максимально укорачиваются, произносятся предельно четко и ясно". В этом кроется один из секретов кантилены. Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов, или дикцию. И наоборот, вялость в работе артикуляционных органов является причиной плохой дикции. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певчески красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата. Зажатая нижняя челюсть мешает открывать рот, и через подъязычную кость это зажатие подтягивает вверх гортань, что может явиться причиной горлового пения. Зажатая челюсть может быть причиной перенапряжения языка, а он - главный артикулятор гласных. Положение языка - изменяет форму ротового резонатора и существенно влияет на тембр голоса. 6 Нижняя челюсть должна быть свободна, не зажата, пассивна. Будучи пассивной, она все же не должна сильно откидываться вниз, бить по гортани. Она должна удерживаться мышцами щек и углами губ, самими губами, активно произносящими согласные. Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра. "Губы должны лежать на зубах", - так говорил М.Гарсиа. В основу обучения данной программы положена классическая постановка голоса, включающая в себя: разогревание голосовых связок с помощью специальной дыхательной гимнастики Стрельниковых и укрепления диафрагмальной мышцы; активизация дикции; улучшение артикуляции; округление вокального звука и владения им и т.д. Учитывая, что репертуар учащихся состоит в основном из современных эстрадных песен, идет ознакомление учащихся с вокальными навыками в эстрадной манере исполнения, формирование правильного певческого звука – открытого, но легкого, звонкого, не допущение резкого, зажатого, форсированного звучания. Гимнастика Стрельниковых, которая способствует снятию зажима шейного отдела позвоночника, так часто встречающегося в начале обучения ребенка, дается в сочетании с пением несложных вокальных упражнений, а иногда и трудных отрезков в исполняемых произведениях. Правильное пение способствует хорошему самочувствию: нормализуется давление, происходит массаж внутренних органов, очищаются бронхи и легкие, повышается тонус мышц, и, как следствие, повышается настроение и общий жизненный тонус. Кроме того, происходит переживание многих эмоций и чувств, что ведет к снятию стресса и напряжения. Репертуар должен содержать доступные для детского восприятия песни с учетом возрастных особенностей учащегося. Это могут быть детские песни Шаинского, Гладкого, Крылатова и других. Также в репертуар учащихся входят детские современные эстрадные песни, могут исполняться на русском, татарском и английском языках. Разучивание музыкального материала может идти с показом педагога песни в сопровождении фортепиано или прослушивание этой песни в записи. Разучивание мелодии и текста может идти врозь и параллельно. Легкая мелодия осваивается по нотам, трудная с голоса, либо комбинированно. Песня учится по частям. Обязателен анализ новой песни – строение, характер, тематика, авторы. При выборе программы необходимо обращать внимание на разнообразное музыкальное сопровождение. Фонограммы «минус» должны быть хорошего качества, с чётко прослушиваемой ритмической структурой, не перегруженной дополнительными шумами. 7 С учащимися проводятся беседы об охране голоса, о бережном отношении к своему голосовому аппарату, о заболеваниях, которые могут возникнуть при несоблюдении правил гигиены голосового аппарата; их внешнем виде, аккуратном отношении к данному им нотному материалу. Дается посильное задание на дом. Его цель – помочь учащемуся эффективней и быстрей продвигаться в обучении. Например: выучить мелодию и текст произведения; стоя перед зеркалом поискать нужные жесты; поработать над дикцией и артикуляцией. А несколько простых упражнений по методике Стрельниковых дадут хорошую закалку на весь день, наладив правильное глубокое дыхание, способствуя хорошему физическому здоровью. Каждое занятие на протяжении всех лет обучения строится по универсальной схеме: - дыхательная вокальная гимнастика; - распевание; - работа над произведениями; - анализ занятия; - задание на дом. Музыкальное развитие учащихся в вокальном классе характеризуют следующие показатели: - умение внимательно прослушивать музыкальные произведения; - умение воспринимать и запоминать показ педагога; - умение следовать и подражать педагогу; - умение проявлять посильную самостоятельность и активность; - умение анализировать по различным критериям музыкальное произведение и его исполнение. В качестве текущего контроля могут быть использованы различные формы: открытый урок, публичные выступления, контрольные прослушивания, зачеты, экзамен. Концертная деятельность на всех этапах обучения является основным видом контроля и особым стимулом к творчеству. Это способствует усвоению детьми музыкального материала, воспитывает и развивает навыки творческой самостоятельной работы, вызывает живой интерес и тягу к музыкальному искусству. Ребенок постепенно приобщается к сцене, чтобы в дальнейшем у него не было комплексов связанных с боязнью сцены и большого количества зрителей. Наиболее одаренные учащиеся принимают участие в районных, республиканских и международных конкурсах. 8 ВОЗРАСТНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ГОЛОСОВОГО АППАРАТА У детей младшего школьного возраста сила голоса невелика, индивидуальные тембры почти не проявляются. Ограничен и диапазон голоса, редко выходящий за пределы октавы. Это обстоятельство привносит значительные трудности в подборе репертуара, и в то же время подчеркивает ту ответственность и то внимание, с которым нужно подходить к работе по постепенному расширению диапазона звучания. Голосовой аппарат в этом возрасте может работать как в фальцетном, так и в грудном режиме. Однако с позиции охраны голоса целесообразно использовать фальцет и легкий микст. Этому голосообразованию соответствует легкое серебристое, преимущественно головное, звучание. Если произведение написано в удобной тесситуре, детский голос звучит естественно, петь тогда легко и приятно. Неразвитый диапазон голоса заставляет нередко прибегать к транспонированию вокальных произведений в более низкие тональности. Голоса детей 11-14 лет становятся более сильными, несколько расширяется диапазон, ярче проявляются различия в тембровой окраске. Этот возрастной период справедливо считают временем расцвета детского голоса. Основные вокальные навыки должны получить именно в этом возрасте и до наступления мутации. Здесь должна идти кропотливая работа над воспитанием культуры звука, развитием вокального Необходимо учитывать периоды слуха ростовых и музыкально-образного сдвигов у детей и мышления. подростков. Это 6-8 и 13-15 лет, когда часто могут проявляться состояния дефицита активного внимания, другие проявления нестабильности. Следующий период развития детского голоса – мутация. Учащиеся этого периода, в возрасте 13-16 лет, требуют особо бережного отношения. Например, в части дозировки пения, так как их голосовой аппарат особенно чувствителен к перегрузке, он претерпевает существенные изменения. Основной характер голоса, как правило, не меняется, однако в звучании может появиться осиплость и хрипы. В редких случаях на короткое время может наступить потеря голоса. В конечной фазе мутации у девочек появляется яркое звучание, увеличивается диапазон голоса, его гибкость. Тем не менее, с голосом надо работать осторожно, поскольку взрослое звучание еще не сформировалось, аппарат продолжает развиваться, а потому возросшие вокальные возможности нельзя переоценивать. Следует избегать форсированного пения, а также употребления твердой атаки, как постоянного приема звукообразования. Наиболее целесообразным с точки зрения охраны голоса, будет свободное, эмоциональное, не вялое, но в меру активное пение, без форсировки звука. 9 Известна и проблема голоса мальчиков. В возрасте 8-11 лет многие из них с увлечением могут заниматься пением. Но в 12-14 лет у мальчиков начинается период сначала скрытой, а затем острой мутации. Диапазон их голосов смещается вниз. Занятий в этот период, кроме особых случаев, можно не прекращать. Однако ограничения и особая осторожность совершенно необходимы. Щадящая методика включает специальные упражнения, распевки и репертуар, особое внимание к состоянию голоса и психологическому состоянию самого учащегося, связанному Начинать с впервые новыми для заниматься пением него в непривычными мутационный период ощущениями. нецелесообразно. С 15-17 лет происходит стабилизация юношеского голоса. Исчезают болезненные явления, связанные с перестройкой аппарата, постепенно формируется тембр будущего взрослого голоса. На первых уроках необходимо внимательно и подробно изучить природные данные, строение и особенности вокального аппарата учащегося, недостатки и дефекты пения (сип, гнусавость, крикливость, заглубленность звука, вялость, тремоляция, перегрузка дыхания, зажим челюсти, скованность и др.). 10 ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК 1. Песня о волшебниках. Г.Гладков 2. Динозаврики. Г.Гладков 3. Если добрый ты. Б. Савельев 4. Добрый жук. А. Спадавекиа 5. Когда мои друзья со мной. В. Шаинский 6. Колыбельная медведицы. Е. Крылатов 7. Настоящий друг. Б. Савельев 8. Неприятность эту мы переживем. Б. Савельев 9. Песенка красной шапочки. А.Рыбников 10. Песенка Чебурашки. В. Шаинский 11. Песенка мамонтенка. В. Шаинский 12. Розовый слон. С. Пожлаков 13. Пропала собака. В. Шаинский 14. Улыбка. В. Шаинский 15. Говорящая кукла. А. Морозов 16. Пусть всегда будет солнце! А. Островский 17. Крейсер «Аврора» В. Шаинский 18. Ладошка. Е. Зарицкая 19. Три желания. Е. Зарицкая 20. Наша мама. Е. Зарицкая 21. Моя семья. А Ермолов 22. Тигренок. А. Ермолов 23. Прадедушка. А. Ермолов 24. Листопад. С. Ранда 25. Мамины глаза. Е. Зарицкая 26. Подари улыбку миру. А.Ермолов 27. Облака. В.Шаинский 28. За окнами дождь. А. Ермолов 29. Три белых коня. Ю.Чичков 30. Моя Россия. А. Зыгманд 31. Кайт, карлыгач. Л.Б. Булгари 32. Пою на родном языке. Л.Б. Булгари 33. и другие. 11 ЛИТЕРАТУРА 1. Апраксина О.А. «Методика развития детского голоса». М. Изд. МГПИ, 1983. 2. Багадуров В.А, Орлова Н.Д., Сергеев А,А. «Начальные приемы развития детского голоса», М. 1954. 3. Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. «Что надо знать учителю о детском голосе», М. Музыка, 1972. 4. Грачева М.С. «О строении гортани», «Развитие детского голоса», М. 1963. 5. Дмитриев Л. «Основы вокальной методики» «Музыка». 2007. 6. Малышева Н.М. «О пении. Из опыта работы с певцами» М. 1988. 7. Малинина Е.М. «Вокальное развитие детей». М., «Музыка» 1965. 8. Морозов В.П. «Вокальный слух и голос».М., 1965. 9. Орлова Н.Д. «Развитие голоса девочек», М.. АПН РСФСР, 1963. 10. Огородников Д.Е. «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе». Методическое пособие, «Музыка», 1972. 11. Стулова Г.П. «Развитие детского голоса в процессе обучения пению», М. «Прометей», 1992. 12. Сергеев А. «Воспитание детского голоса» Пособие для учителей. Изд. Акад. пед. наук. 1950. 13. Суязова Г.А. «Мир вокального искусства», Волгоград, «Учитель», 2007. 14. Сергеев Б. «Программа обучения по специальности Пение для детских муз. школ и гимназий искусств», С-Пб, «Союз художников», 2003. 15. Менабени А.Г. Методика обучению сольному пению: Учеб. пособие для студ. пед.ин-тов. – М.: Просвещение, 1987. 16. Тронина П. Из опыта педагога-вокалиста. Практические советы начинающим педагогам. – М.: Просвещение, 1976. 12