МАУ ДОД ДЮЦ «Восхождение» Методическая разработка для руководителей и балетмейстеров-

МАУ ДОД ДЮЦ «Восхождение»
Методическая разработка для руководителей и балетмейстеровпостановщиков хореографических коллективов
Тема: «Комплексное решение задач хореографии в детском коллективе путем
внедрения инновационного подхода обучения»
Дата проведения: 23.10.2014 г.
Автор: Сахно Наталья Анатольевна, педагог дополнительного образования I
квалификационной категории МАУ ДОД ДЮЦ «Восхождение»
Научный консультант: Дудкина Н.И.
Ассистент: Дубоенко Т.Н.
Приглашенные: руководители, балетмейстеры-постановщики
хореографических коллективов, педагоги дополнительного образования.
Хабаровск, 2014
«Расскажи мне, и я забуду,
Покажи мне, и я запомню,
Дай мне попробовать, и я научусь»
Древняя китайская пословица
Цель: Обобщить теоретический и практический материал по методике
использования инновационных подходов в обучении детей дошкольного
возраста искусству хореографии: синтез хореографических дисциплин,
игровой метод подачи материала, танцетерапия. Практическое их
применение хореографами-педагогами на занятиях.
Задачи:
1. Применение инновационных технологий на занятиях хореографии.
2. Раскрытие основных терминов, используемых в инновационном походе
в работе с детьми дошкольного возраста.
3. Раскрытие творческого потенциала, устойчивого интереса к предмету.
Структура занятия:
1. Теоретическая часть.
2. Практическая часть
Детский
хореографический
коллектив
–
это
особая
среда,
предоставляющая самые широчайшие возможности для развития ребенка: от
изначального пробуждения интереса к искусству танца до овладения
основами профессионального мастерства.
Хореография как вид искусства обладает скрытыми резервами для
развития и воспитания детей. Это синтетический вид искусства, основным
средством которого является движение во всем его многообразии.
Танец является многогранным инструментом комплексного воздействия на
личность ребенка.
Современная педагогика и психология в поиске эффективных средств
психокоррекции все больше использует разные виды искусства.
Арттерапия – одна из инновационных гуманистических систем. Можно
обобщить это направление как терапию творчеством, т.е. креативную
терапию.
Креативная
деятельность
выступает
как
лечебный,
гармонизирующий фактор. Психотерапевтическое воздействие основано на
создании особой атмосферы эмоциональной теплоты, эмпатии, доверия в
процессе работы.
Среди разных направлений арттерапии выделяется кинезитерапия
(лечение
движением)
танцетерапия,
коррекционная
ритмика.
Кинезитерапия основана на связи музыки и речи с движением в пространстве
и во времени. На языке жеста, мимики, в позах и движениях отражается
внутреннее эмоциональное состояние ребенка. Внимание акцентируется не
столько на внешней стороне обучения детей музыкально-ритмическим
движениям (то есть формировании двигательных умений), сколько на
анализе тех внутренних процессов, которые являются регулирующей
основой движения под музыку. Это, прежде всего сенсорные, мыслительные,
эмоциональные процессы и их подвижность. Движения являются как бы
видимым айсбергом глубинных психических процессов, и по двигательной
реакции под музыку можно с достаточной степенью достоверности провести
диагностику как музыкального, так и психимоторного развития ребенка.
Детям дошкольного возраста легче выразить свои чувства и эмоции через
пластику своего тела.
Подражательные или имитационные образно-игровые упражнения имеют
большое значение в развитии и обучении детей дошкольного возраста
разнообразным видам основных танцевально – ритмических движений. С
подражания образу начинается познание ребёнком техники движений и
танцевальных
упражнений,
игр,
театрализованной
деятельности.
Эффективность подражательных движений заключается в том, что через
образы можно осуществлять частую смену двигательной активности из
разных исходных положений и с большим разнообразием видов движений:
ходьбы, бега, прыжков, ползаний и т.д., что даёт хорошую физическую
нагрузку на все группы мышц. С помощью подражательных движений дети
удовлетворяют свои двигательные потребности, раскрывают свои природные
способности. В младших группах при создании музыкальных образов у детей
происходит простейшая имитация движений (воробушек машет крыльями,
зайчик скачет, медведь топчется). Вместе с детьми оцениваю действия
исполнителей. Всегда стараюсь не пропустить, отметить удачно найденное
ребенком новое движение в игровом образе.
Дошкольников как можно раньше следует побуждать к выполнению
творческих заданий, необходимо динамично связывать обучение и
творчество, т.к. творчество – один из методов освоения предлагаемого для
изучения материала. Поэтому в занятия по ритмике необходимо включать
креативную гимнастику. Возбудителем творческой фантазии является
музыка, она направляет творческую активность. Полученные от музыки
впечатления помогают выражать в движениях личные эмоциональные
переживания, создавать оригинальные двигательные образы. Идет тесная
взаимосвязь работы хореографа с концертмейстером. Импровизация
концертмейстера на прямую отражается на работе с детьми.
На сегодняшний день возникла необходимость разработать и найти новые
подходы в комплексном решении задач в детском коллективе. Условия
нашей жизни и предъявляемые к ней требования диктуют применение новых
методик и смежных видов деятельности к хореографии, способствующих
положительному эффекту в достижении высоких результатов в сфере
танцевальной практики.
Использование и применение знаний в обучающем процессе из области
биомеханики тела, системы йоги, пальчиковой гимнастики, пилатеса,
силовых упражнений, акробатики, различных психологических тренингов
привило к повышению результативности и заинтересованности детей. Это
отмечают не только педагоги ансамбля, но и родители учащихся.
Апробировав данный подход в обучении хореографическому искусству,
отмечается его эффективность и качество самого учебного процесса, что
неопровержимо влияет на становление коллектива и психологического в нем
климата.
Комплексный подход в обучении, его многожанровый характер.
Разнообразные виды ритмики на народно-танцевальной основе, образная
партерная гимнастика, игра, пантомима, новые методики (йога, пальчиковая
гимнастика, силовые упражнения, биомеханика), классический
и
современный танец, свободная пластика, импровизация – все это
обеспечивает многовекторный, гармонический, комплексный характер
обучения.
А это, в свою очередь, задействует наибольшее количество чувств ребенка
(его анализаторов-рецепторов). Без комплексного подхода обучение станет
менее содержательным, формальным, эмоционально обедненным.
Кроме того, комплектность и многожанровость обеспечивает не только
оптимальное обучение ребенка по многим параметрам, но и позволяет уже на
дошкольном этапе выявить его наклонности и развить творческие
способности в определенном виде танцевального искусства. Такой подход не
исключает, а предполагает функциональную самостоятельность каждого
раздела программы.
Обязательная подача танцевального материала в системе связей «педагог –
ученик» через образ, метафору, «предлагаемые обстоятельства», сюжетность,
через характеристические, стилевые, колористические особенности
народной хореографии, а в дальнейшем и современного танца с
использованием импровизации, через многообразный спектр эмоций и
актерское перевоплощение.
Использование разнообразного арсенала конкретных методов и приемов
переработанных собственных разработок, направленных на эффективное
освоение всего курса, предлагаемого по программе.
В рамках занятия достижение максимальной концентрации и плотности
предлагаемого педагогом учебного (обучающего и развивающего) материала,
высокого темпоритма занятия, быстрой «калейдоскопичности» смены
структур в динамике урока.
Методы и формы работы: эвристический, исследовательский, поощрения,
интеграции, игровой.
На практике педагоги ансамбля «Радуга» методы и приемы обучения
условно разделяют на наглядные, словесные и практические.
Эффективность таких методов-приемов в разнообразии и многообразии, в
неожиданных комбинационных сочетаниях, в органичном переплетении, в их
комплексном воздействии с активным включением в работу как можно
большего числа анализаторов-рецепторов ребенка. Тогда они задействуют,
возбуждают наибольшее количество мыслей, чувств и эмоций учащегося,
тем самым творчески инициируя, активизируя его к самостоятельным
поступкам-действиям.
Наглядный метод включает в себя разнообразные приемы:
•
образный показ педагога;
•
эталонный образец-показ движения лучшим исполнителем;
•
подражание образом окружающей действительности;
•
прием тактильно-мышечной наглядности;
•
наглядно-слуховой прием;
•
демонстрация эмоционально-мимических навыков;
•
использование наглядных пособий.
Словесный метод состоит из многочисленных приемов:
•
рассказ;
•
объяснение;
•
инструкция;
•
лекция;
•
беседа;
•
анализ и обсуждение;
•
словесный комментарий педагога по ходу учебного процесса;
•
прием раскладки хореографического па;
•
прием закрепления целостного танцевального движении-комбинации.
Практический метод обогащен комплексом различных приемов,
взаимосвязанных наглядностью и словом:
•
игровой прием;
•
«сотворчество»;
•
соревновательность;
•
комплексный прием обучения;
• выработка динамического стереотипа (повторяемости и повторяемости
однотипных движений);
•
фиксация отдельных этапов хореографического движения;
•
сравнение и контрастное чередование движений и упражнений;
•
прием пространственной ориентации;
•
развитие основных пластических линий;
•
хореографическая импровизация.
Для создания условий раскрытия и развития творческого потенциала
воспитанников, формирование у них устойчивой положительной мотивации
к занятиям хореографией и достижение ими высокого творческого результата
используются различные методы работы. Различают традиционные и
инновационные методы работы. Традиционные методы работы направлены
на усвоение определенных массивов знаний, принятых в данном социуме в
качестве нормативных.
Работая в дополнительном образовании, все больше убеждаешься, что для
успешной профессиональной деятельности им необходимы глубокие знания
педагогики и психологии. Развитие современных информационных
технологий требует внедрения новых подходов к обучению, которые
обеспечивали
бы
развитие
коммуникативных,
творческих
и
профессиональных знаний, потребностей в самообразовании.
Инновационные методы включают в себя следующие компоненты:
современные педагогические технологии
развития лидерских и
диалогических
способностей;
педагогические
аспекты
творческой
деятельности; методы развития межличностного общения в коллективе;
интеграцию в процессе создания коллективного творческого продукта
танцевального коллектива; методы создания художественной среды
средствами хореографии.
Мой инновационный опыт
представляет собой применение
комплексного способа разучивания танцевальных комбинаций, который
включает в себя:
- визуальный компонент (наглядная подача материала самим педагогом,
знакомство с новыми танцевальными
движениями на основе
видеоматериала, просмотром образцовых танцевальных коллективов);
- теоретический компонент (объяснение правил выполнения движений с
учетом возрастных особенностей детей);
- практический компонент (разучивание и проработка элементов
танцевальной комбинации, закрепление путем многократного повторения,
тренировка мышечной памяти; на практических занятиях использую
видеосъемку);
- рефлексивный компонент (предполагает обращение к видеозаписи
практических занятий для анализа и сравнения, что позволяет оценить
достоинства и недостатки работы; также дается установка на домашнее
задание, мысленный повтор разученных комбинаций).
На начальном этапе обучения младших школьников танцевальному
искусству наиболее применимы ИГРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ, которые
объединяют все разделы, включенные в учебный процесс: игроритмика,
пальчиковая гимнастика, самомассаж, игропластика (элементы танцевальной
йоги и стрейчинга), танцевально-образные движения, основные элементы
классического и народно-сценического экзерсиса на середине зала и у станка.
«Игроритмика» является основой для развития чувства ритма и
двигательных способностей детей, позволяющих свободно, красиво и
координационно
правильно
выполнять
движения
под
музыку,
соответственно ее структурным особенностям, характеру, метру, ритму,
темпу и другим средствам музыкальной выразительности. В этот раздел
входят специальные упражнения для согласования движений с музыкой,
музыкальные задания и игры.
«Пальчиковая гимнастика» в программе служит основой для развития
ручной умелости, мелкой моторики и координации движений рук.
Упражнения, превращая учебный процесс в увлекательную игру, не только
обогащают мир внутренний мир ребенка, но и оказывают положительное
воздействие на улучшение памяти, мышления, развивают фантазию. Очень
важным фактором, необходимым для развития речи, является то, что в
пальчиковых играх все подражательные действия сопровождаются стихами.
«Игровой самомассаж» является основой закаливания и оздоровления
детского организма. Выполняя упражнения самомассажа в игровой форме,
дети получают радость и хорошее настроение. Такие упражнения
способствуют формированию у ребенка сознательного стремления к
здоровью, развивая навык собственного оздоровления.
«Игропластика» основывается на нетрадиционной методике развития
мышечной силы и гибкости занимающихся. Здесь используются элементы
йоги и стрейчинга. Cтрейчинг – это система естественных статических
растяжек мышц тела и суставно - связочного аппарата рук, ног,
способствующая укреплению позвоночника и позволяющая предотвратить
нарушения осанки и исправить ее. Так же растяжка способствует развитию
гибкости, закрепощенности и уверенности в себе. Йога – это тренировка тела
и духа. Цель йоги - формировать правильную осанку; сохранять и развивать
гибкость и эластичность позвоночника, подвижность суставов; учить детей
чувствовать свое тело во время движений; развивать умение быть
организованными,
поддерживать
дружеские
взаимоотношения
со
сверстниками. Нехитрые упражнения позволят ускорить развитие детской
моторики, укрепят уверенность малышей в себе и своих силах, сделают
маленьких непосед уравновешенными и научат их добиваться цели. А самое
главное поднимут настроение.
«Элементы хореографии». Они используются с целью развития
координации, выразительности движений, гибкости, силы мышц ног и
туловища. Все хореографические упражнения являются прекрасным
средством формирования осанки и культуры движений, это основа всего
учебного процесса на занятиях в младших группах.
Использование данных упражнений, кроме радостного настроения и
мышечной нагрузки, дают возможность ребенку вволю покричать,
погримасничать, обретая умиротворенность, открытость и внутреннюю
свободу. Все упражнения для занятий подобранны
с учетом их
корригирующего значения.
В ансамбле практикуется для более эффективного изучения материала
использовать специальный инвентарь (мячи, эластичные бинты, грузы,
коврики).
Так же стоит
хореографии:
выделить
ПРИНЦИПЫ
комплексного
обучения
 принцип доступности и индивидуализации предусматривает учет
возрастных особенностей и возможностей ребенка и в связи с этим определение посильных для него заданий.
Доступность означает не отсутствие трудностей, а возможность их
успешного преодоления путем физических и психических усилий ребенка.
одним из основных условий доступности является преемственность
усложнения заданий.
Индивидуализация подразумевает учет индивидуальных особенностей
ребенка. Каждый ребенок имеет своеобразные функциональные
возможности, поэтому по-разному протекает процесс усвоения движений.
Задача состоит в том, чтобы развивать врожденные способности, задатки
малыша.
 принцип постепенного повышения требований заключается в
постановке перед ребенком и выполнении им все более трудных
новых заданий, в постепенном увеличении объема и интенсивности
нагрузок с чередованием с отдыхом.
 принцип сознательности и активности предполагает обучение,
опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение
воспитанника к своим действиям.
 принцип повторяемости материала. Музыкально - ритмические и
танцевальные движения требуют повторения вырабатываемых
двигательных навыков. Только при многократных повторениях
образуется двигательный стереотип. Если повторения вариативно,
то эффективность выше, т.к. они поддерживают интерес детей и
вызывают положительные эмоции.
Непосредственно в работе со старшими дошкольниками и младшими
школьниками применяются МЕТОДИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ:
- Метод показа. Разучивание нового движения, позы педагог предваряет
точным показом. Это необходимо и потому, что в исполнении педагога
движение предстает в законченном варианте. В начале работы педагог может
выполнять упражнения вместе с детьми, с целью усиления эмоциональнодвигательного ответа на музыку.
-Словесный метод. Методический показ не может обойтись без словесных
пояснений. Разговорная речь, будучи тесно связанной с движением, жестом и
музыкальной интонацией, оказывается тем самым мостиком, который служит
соединительным звеном между движением и музыкой.
- Игровой метод. Является ведущим методом обучения дошкольников.
Суть игрового метода в том, что педагог подбирает для детей такую игру,
которая отвечает задачам и содержанию занятия.
- Импровизационный метод. Позволяет подводить детей к возможности
свободного, непринужденного движения, такого, как подсказывает музыка.
Он позволяет детям раскрепоститься, обрести внутреннюю и внешнюю
свободу и уверенность. Данный метод не предполагает предварительного
прослушивания музыки и слепого копирования. Педагогу следует тактично
направлять внимание ребенка на подлинный характер музыки, на поиск
собственных красок и оттенков исполнения.
- Метод релаксации. Позволяет ребенку расслабить мышцы лица, тела,
освободиться от негативных эмоций, зарядиться положительной энергией.
- Метод звучащих жестов (по Карлу Орфу) Эффективно использовать в
метро - ритмических и речевых играх. Такой метод с использованием жестов
собственного тела, позволяет детям глубже прочувствовать пульсацию
музыки и ее ритмический рисунок.
-Концентрический метод заключается в том, что педагог по мере усвоения
детьми определенных заданий, танцевальных композиций вновь
возвращается к пройденному, но с усложнением.
ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:
 Сформированность и лабильность психических процессов старшего
дошкольника (воли, произвольности внимания, памяти, мышление
восприятие) .
 Умение выражать свои и понимать чувства другого человека.
 Применять творческий подход, гибкость и образное воображение в
решении задач различной направленности.
Литература :
1. А.И. Буренина «Ритмическая мозаика» (программа по ритмической
пластике для детей). С-П 2000.
2. Горшкова Е.От жеста к танцу. Методика и конспекты занятий по
развитию у детей 5 – 7 лет творчества в танце. – М.: Издательство
«Гном и Д»., 2002. – 120с.
3. Граббед Р. Игры для малышей от года до шести. – М.: Росман, 1999.
4. Е.А. Алябьева «Психогимнастика в детском саду» М.:ТЦ Сфера 2003.
5. Ж.Е.Фирилеа, Е.Г.Сайкина «Са – фи – дансе» С.-П. «Детсво –
пресс»2001
6. Карабанова В. Игра в коррекции психологического развития ребенка. –
М., 1997.
7. Л.А.Пенькова «Под парусом лето плывет по Земле» ЛИНКА-ПРЕСС
Москва 2006.
8. Лукан С. Поверь в свое дитя. – М.: Эллис Лак, 1993.
9. М. Меличева «Культура здоровья дошкольников в кругообороте
праздников года» С.П.2006.
10.М. Михайлова «Танцы, игры, упражнения для красивого движения»
Ярославль Академия 2000.
11.М.Чистякова
«Психогимнастика»
Москва
«Пресс»
1990.
12. О.А.Куревина «Синтез искусств» ЛИНКА-ПРЕСС Москва 2003.
13.С.Л. Слуцкая «Танцевальная мозаика» (хореография в детском саду).
ЛИНКА-ПРЕСС Москва 2006.
14.Сборник «Программы общеобразовательных школ (классов) с
хореографическим направлением». – Научный руководитель Н.М.
Лаврухина. Под ред. О.А. Петрашевича. - Мн. – Национальный
институт образования. – 2005.
15.Т.С. Овчинникова, А.А.Потапчук «Двигательный игротренинг для
дошкольников» изд. РЕЧЬ С-П 2003.
16.Цуконфт-Хубер Бю. Гимнастика для малышей.- М.: АСТ, 2006.
17.Эйнон Д. Творческая игра от рождения до 10 лет. – М.: Педагогикапресс, 1995