Опыт работы музыкального руководителя Соколовой Л.В.
advertisement
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение центр развития ребенка – детский сад №122 г. Липецка Опыт работы музыкального руководителя Соколовой Людмилы Владимировны Соколова Людмила Владимировна музыкальный руководитель ДОУ №122 Соколова Людмила Владимировна свыше 20 лет посвятила знакомству детей с музыкой. Проявила себя как знающий, творческий, влюбленный в музыку педагог. Музыкальные занятия, праздничные утренники, проводимые Людмилой Владимировной, яркие, эмоционально окрашенные, несут детям большой заряд радости, познания окружающей действительности, уверенности в своих силах. Она умеет каждого ребенка подбодрить, обрести веру в себя. В работе использует разнообразные приемы обучения детей двухголосному пению, включает в работу развитие звуковысотных представлений мелодического слуха. На протяжении всего периода углубленно работает по приобщению детей к русской народной песне. У детей шире развиваются творческие способности. Ведет кружок русской народной песни «Калинка». Дети ее групп неоднократные призеры музыкальных конкурсов «Липецкая звездочка». Многие выпускники ДОУ продолжают музыкальное воспитание в детских музыкальных школах, хоровых студиях, некоторые обучаются в школе для одаренных детей. Она щедро делиться опытом работы с коллегами. Тема опыта работы Соколовой Л.В. «Развитие вокальных способностей детей в дошкольном учреждении». Цель данного опыта работы: развитие природных певческих способностей каждого ребенка; способностей петь песни с элементами двухголосья и с развитым двухголосьем. Развитие песенного творчества с одаренными детьми. Передовой опыт Соколовой Л.В. работы трактуется как новаторство с его творческими находками, апробирован в практике и характеризуется высокой результативностью, устойчивостью хороших результатов учебновоспитательной работы. Данный опыт был представлен на Конференциях работников дошкольного образования в 2005 и в 2006 г.г. Методологическую основу составили идеи Л.С. Выготского о «зоне ближайшего развития ребенка» - «Воспитание в целом и обучение пению в частности, должно «забегать» вперед развития и подтягивать его за собой…», что подтверждает целесообразность завышения требований к обучению пению дошкольников. Эмоционально воздействуя, музыка формирует способность на чувственной основе размышлять, переживать образ предмета, по возможности обыгрывать движениями рук, тела, мимикой лица, что предполагает глубокий анализ внешнего вида и внутреннего состояния. Научная новизна опыта работы состоит в разработке системы работы по диагностике и содержанию работы с одаренными детьми. Разработаны и апробированы планы работы с детьми младших, средних и старших групп. Опытным путем подтверждено положительное влияние данной системы работы на протяжении пяти лет. Практическая значимость данного опыта заключается в возможности использования предложенных приемов и методов работы в дошкольных учреждениях с детьми разного уровня музыкальных способностей детей. Теоретические и практические результаты докладывались и обсуждались на методических объединениях ДДО, педагогических советах ДОУ. Основное содержание работы. Соколова Л.В. дает описание организации работы по выявлению природных музыкальных способностей детей дошкольного возраста, начиная с младшей группы (первичная диагностика); выделение одаренных детей и выстраивание дальнейшей работы с одаренными детьми по развитию вокальных способностей, обучению двухголосному пению. Основными задачами в своей работе Людмила Владимировна считает следующие: воспитывать интерес к музыке, путем развития музыкальной восприимчивости, музыкального слуха; знакомить детей с музыкальными понятиями, обучать практическим певческим навыкам, естественности и выразительности исполнения певческого репертуара; развивать эмоциональную отзывчивость и сенсорные способности, ладо-высотный слух, чувство ритма, формируя певческий голос; содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на основе полученных впечатлений о музыке, формируя оценочное отношение к музыкальным произведениям; развивать творческую активность в передаче характерных образов песенного репертуара; формировать самостоятельность, инициативу и стремление применять выученный репертуар на публичных выступлениях и в повседневной жизни. В работе дан поэтапный процесс подготовки и проведения диагностики. Составлен перспективный план работы по всем возрастным группам, разработаны конспекты праздников, развлечений, видеосъемка мероприятий с участием фольклорной группы «Калинка», фотографии проведения выездных концертов, праздников. В ее материалах представлены доклады с выступлениями на различных мероприятиях, составлены сообщения для музыкальных руководителей детских садов. Ее опыт ориентирует на развитие певческих способностей детей, привитие желания заниматься музыкой, пением. Результаты статистической обработки полученных результатов свидетельствуют о несомненном успехе в развитии музыкальных способностей детей. Одним из показателей эффективности уровня музыкального воспитания детей являются результаты участия ДОУ в ежегодных городских конкурсах «Липецкая звездочка», «Родничок». Таким образом, опыт работы Соколовой Л.В. способствует выявлению природных музыкальных способностей, позволяет работать с одаренными детьми по развитию вокальных способностей, рекомендован для использования музыкальными руководителями ДОУ. Младший дошкольный возраст- период, когда закладываются первоначальные способности, обусловливающие возможность приобщения ребенка к различным видам деятельности. Что же касается области музыкального развития, то именно здесь встречаются примеры раннего проявления музыкальности. С первого дня рождения ребенок получает музыкальные впечатления. Это, прежде всего голос матери с убаюкивающими или оживленными интонациями, звуки детских музыкальных игрушек. Музыка обладает свойством вызывать активные действия ребенка. Он выделяет музыку из всех получаемых впечатлений , отличает от шума, сосредотачивает на ней свое внимание, оживляется, прислушивается, радуется, иногда рано начинает подпевать взрослому. Поскольку исполнительская деятельность у детей младшего возраста незначительна, то ведущее место в этом возрасте занимает восприятие музыки, характеризующиеся эмоциональной отзывчивостью на нее. Начинается становление исполнительской деятельности, т.е. пения. Пение – один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности. Песни, благодаря тексту более доступны детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. С помощью голоса многое можно выразить, о многом рассказать. Но это реально только при условии владения голосом, который является очень сложным, многокомпонентным «инструментом». В мозг ребенка по чувствительным нервам поступает информация о работе его голосовых органов и одновременно через ухо он воспринимает воспроизводимые звуки. Он сопоставляет их с первоначально воспринятыми, отличает разницу и снова пытается подражать. Так происходит подстраивание голосовых органов под слышимые звуки, налаживается координация между слухом и голосом - у ребенка формируются певческие навыки. Одна из самых важных проблем в развитии певческих способностей у детей младшего возраста – это связь со здоровьем. Необходимо учитывать, что хрящи гортани гибкие, мягкие, полностью не сформированы. В толще голосовых складок у ребенка до 4-5 лет вокальных мышц нет, их место занимает рыхлая соединительная ткань, имеются только мышцы, сближающие голосовые складки. Бережное отношение – это одна из самых важных проблем в развитии певческих способностей у детей младшего дошкольного возраста. Речь идет об отношении музыкального руководителя к певческому голосу ребенка, как явлению уникальному, обладающему самоценностью. Отсюда задача – уделять максимальное внимание каждому ребенку, т.е. выявлять, сохранять и развивать его певческую индивидуальность в условиях пения в коллективе. Иными словами, включаются в процесс обучения пению два взаимосвязанных направления: собственно вокальную работу, т.е. постановку певческого голоса И организацию певческой деятельности в различных видах коллективного исполнительства – в пении хором, хоровыми группками или при включении в хор солистов. Обязательным условием эффективного развития певческих способностей является предварительное, индивидуальное диагностирование, определение общего диапазона и примарного. Первое диагностическое занятие необходимо провести индивидуально, и на фоне положительного эмоционального общения. Педагог, прислушиваясь к звучанию речевого голоса, определяет его тип (высокий, средний, низкий) и примарную речевую зону. Затем ребенку предлагается спеть легкую попевку (от 3 ст. к 1)- это может быть имя ребенка, слово «мамочка», и т.д., педагог определяет крайние границы общего и примерного диапазона, уровень развития слуха, и уровень ритмических способностей. Таким образом, определяется картина начального уровня развития голоса ребенка. Попутно с диагностикой голоса обращают внимание и на особенности голосообразования: на вдох, на способ подачи звука, на артикуляцию. Предусматриваются следующие задачи по развитию певческих навыков для детей 3-4 лет. 1. Установление правильного певческого положения головы и корпуса. 2.Основы дыхания на речевых и звукоподражательных интонациях. 3.Учить детей петь естественным голосом, без напряжения , протяжно. 4. Внятно произносить слова, понимая смысл, правильно произносить гласные и согласные в конце и середине слов. 5.Правильно передавать мелодию в примарном диапазоне. 6.Развитие ритмического слуха. 7.Соединение пения с движением. При занятии певческой деятельностью следует начинать с организации предварительных условий голосообразования – с установления правильного певческого положения головы и корпуса. Дети 3-4 лет, при пении принимают неестественное положение мышцы шеи и лица, поднимают плечи, горбятся и т.п. Все это отрицательно влияет на голосообразование. Всякое ненужное сокращение мышц тела вызывает ответное излишнее напряжение мышц голосовых органов. Отсюда педагогической задачей является снятие напряжения с мышц тела и установление певческого положения головы и корпуса. Для этого необходимо добиться, чтобы поза поющего была естественной, чтобы ребенок стоял прямо без напряжения, раздвинув назад плечи, слегка приподняв грудь, и прогнув поясницу. Голова не должна быть опущенной вниз или запрокинутой назад. При пении сидя, надо следить, чтобы спина оставалась выпрямленной, а поясница прогнутой, при этом не следует касаться спинки стула, так как опора на спинку стула приводит к изменению этого положения и стеснению диафрагмы. Это важно и для правильного певческого дыхания, т.к. диафрагма мышечными пучками прикрепляется к верхним поясничным позвонкам, которые являются опорой для данного органа при его сокращении. Поэтому очень важно, чтобы поясничные позвонки были фиксированы спинными мышцами, что и происходит при хорошо прогнутой пояснице. У начинающего петь ребенка, прежде всего, необходимо ликвидировать вредные дыхательные движения, которые могут помешать успешному развитию певческого дыхания. Таким движением является привычка поднимать плечи при вдохе; это неразрывно связано с поверхностным ключичным дыханием. Нужно следить, чтобы у ребенка при вдохе верхний отдел грудной клетки оставался в покое, и ни в коем случае не поднимались плечи. Надо отучать и от порывистых, судорожных вдохов, которые также довольно часто наблюдаются у детей. Иногда уже вначале пения музыкальной фразы заметно быстрое спадение стенок грудной клетки. Это недопустимо, ибо указывает на то, что поющий не сохраняет вдыхательной позиции во время пения и опора дыхания отсутствует, появляется глиссандирующий звук. Взаимодействие дыхания и голосовых складок определяет опору звука. Звук собранный , богатый тембровыми красками , хорошо несущийся, округленный вокалисты определяют как опертый звук. Также следует акцентировать внимание на другие отрицательные особенности голосообразования: шумный вдох, придыхательная или чрезмерно твердая атака, сильно зажатая нижняя челюсть, напряженный язык, гнусавость, «горление», сип, дефекты речи. На четвертом году жизни продолжает формироваться певческий голос ребенка. Голос у детей звучит сильнее, они способны пропеть несложную песню. Закрепляются вокально - хоровые навыки: дети одновременно вступают и заканчивают музыкальную фразу, хорошо подстраиваются к певческим интонациям голоса музыкального руководителя и звучанию инструмента, передавая разный характер песен. Формируя певческое звучание, педагог следит, чтобы дети пели естественным голосом, без напряжения в диапазоне ре-ми-ля первой октавы. Очень часто малыши поют говорком. Поэтому встает задача развития протяжности звучания. Выразительное пение педагога, пропевание им долгих звуков служит образцом для детей. На основе подражания пению взрослого проводится работа над чистотой интонирования. Слушая пение каждого ребенка, педагог отмечает, кто поет активно, правильно, и кто поет неточно, вызывая и тех и других петь индивидуально и подгруппами. Некоторые дети затрудняются соблюдать общий темп исполнения, отстают или опережают друг друга, им предлагается петь дружно вместе со всеми, музыкальному руководителю необходимо спеть отдельно с тем, кто ошибается, подводя его к нужному темпу исполнения. С этого возраста начинается работа над звуком. Необходимо обращать внимание на то, чтобы дети пели в примарном диапазоне широко, активно открывали рот, не пели сквозь зубы и в нос. Обязательным условием формирования и совершенствования вокальных навыков являются упражнения, которые направлены на улучшение качества его выполнения. Все три компонента упражнения: повторяемость, определенная организация и целенаправленность – являются обязательными. Но любое действие, применяемое как упражнение, превратиться в простое повторение, если оно не будет нужным образом организовано, обыграно сюжетом, который бы вызвал у детей активный отклик. Упражнения обычно выполняют в начале вокальных занятий и тогда они не только служат целям формирования и развития навыков, но и «разогревают» голосовой аппарат, т.е. физиологически подготавливают его к предстоящей работе, поэтому этот вид вокальной работы называется распеванием. Во второй младшей группе упражнения предлагаются простые по мелодическому и ритмическому рисунку, легко запоминающиеся , надо стремиться к эмоциональной окраске голоса, поэтому упражнения в основном даются в мажорном ладу, который связан с бодрым настроением, создающим необходимый тонус мышц. Хорошо использовать во второй младшей группе народные короткие попевки изобразительного характера («Петушок», «Заинька-зайка», «Козлик», «Дождик» и т.д.), используя наглядность ( игрушку, картинку. К концу четвертого года жизни дети должны петь естественным голосом, без напряжения, протяжно, внятно произносить слова не отставая и не опережая друг друга, правильно передавать мелодию в попевках и песнях, петь песни с помощью музыкального руководителя с музыкальным сопровождением и без него. Эти задачи решаются с помощью песенного репертуара, включающего несложные мелодичные, удобные для дыхания песни небольшого диапазона совпадающими с примарным диапазоном детей. Тематика песен довольно широка: общественная («Машина» Попатенко, «Паровоз» Карасевой), природные явления «Зима» Карасевой, песни ко дню 8 Марта, к Новому году, песни, знакомящие с окружающим миром. Наиболее трудный этап – это работа над выразительностью исполнения. Надо учить детей во время пения отчетливо произносить каждое слово, делать смысловые ударения, передавать характер песни. В процессе разучивания каждой песни решаются нравственные и эстетические задачи. И чем эмоциональнее рассказ о содержании песни, тем сильнее она воздействует на чувства детей. В процессе объяснения и показа песни педагогом желательно подобрать пословицы , поговорки, картинки, игрушки и т. д. На музыкальном занятии пение составляет 30% объема всех заданий и занимает вторую или третью часть занятия в следующей последовательности: а) упражнения для развития голоса и музыкального слуха; б) разучивание новой песни; в) Закрепление и повторение ранее пройденных песен. Песня должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и на занятиях по изобразительной деятельности, развитию речи, ознакомлению с окружающим миром и на прогулке. Замечательно если в часы игр дети водят хороводы или играют в игры с пением. К концу года дети второй младшей группы усваивают от 15 до 20 песен, включая и песни к играм. На пятом году жизни, дети имеют уже некоторый музыкальный опыт. Дети эмоционально воспринимают и сопереживают разное настроение песен. У них сформировались некоторые певческие навыки, укрепились голоса, несколько увеличился диапазон( до-ре-си), более организованным стало дыхание, более точным произношение отдельных звуков, слов. Это позволяет расширить объем певческих умений. Дети отличаются большей слуховой активностью, слуховым вниманием свободно различают по высоте звуки, слышат движение мелодии вверх, вниз, могут выделить вступление к песне, петь после вступления вместе со взрослым, начинают петь согласованно с инструментальным сопровождением и без него. Выделяются следующие задачи для развития певческих способностей для детей 4-5 лет. 1.Продолжать вырабатывать у детей правильную певческую установку. 2Формировать у детей нижнереберно- диафрагматическое дыхание, (т.е. смешанное дыхание, при котором поднимаются и расширяются при вдохе нижние ребра, а остальная часть грудной клетки почти неподвижна, активна диафрагма и мышцы брюшной полости, хорошо ощущаются движения передней стенки живота. Такое дыхание является певческим и возникает в результате приспособления дыхания к пению). 3Продолжать учить детей петь естественным голосом в примарном диапазоне, без напряжения, протяжно, не допуская формирования звука, как во время пения, так и в разговорной речи. 4. Продолжать работу над чистотой интонирования в пределах (ре-си) первой актавы (этому способствуют певческие упражнения, распевание). 5.Работать над артикуляцией, обращая внимание на формирование гласных и согласных звуков.(Все мы знаем, что пение связано с непрерывно льющимся звуком, распевом. Образование гласных тоже происходит при непрерывном оттоке звуковых волн. Все это говорит о том, что гласные являются основой пения. Поэтому воспитание детского певческого голоса начинается с формированием вокальных гласных, на этих звуках вырабатываются все основные вокальные качества глосса. Можно дать короткую характеристику 6 основных гласных: «и» - самый звонкий из всех гласных, настраивает на головное резонирование, способствует созданию активной атаки, активизирует смыкание связок, показан при сипе. «Ы» - в пении приближается к звучанию звука «и». «э» - способствует активной атаке «А»- легко поддается округлению, положение гортани близко к певческому, поэтому это основной гласный звук для выработки вокального звучания, помогает освободить артикуляционный аппарат, выявить природный тембр голоса. «О» - способствует поднятию мягкого неба наводит на ощущение зевка, помогает снятию горления и зажатия рекомендуется при плоском звучании. «У» - самый глубокий и «темный» гласный, активизирует голосовые складки, стимулирует работу губ, этот гласный особо показан при работе с детскими голосами: активизирует вялое мягкое небо, губы и голосовые складки, помогает изжить плоское, чрезмерно близкое звучание, хорошо выравнивает звучание голосов. Йотированные (е,ё.я,ю) – способствуют созданию более собранного, близкого, яркого и высокого звучания, а также активизации голосовых складок в момент атаки. Что касается согласных, то активное произношение их вызывает усиленное сокращение мышечных стенок ротоглотки, превращая его в резонатор, обычно увеличивается звонкость гласных при пении. Вот почему, чем более четко произносятся согласные, тем ярче звучит голос. В вокальных упражнениях потому в основном применяются звонкие согласные, так как на этих звуках работают голосовые складки и они имеют высоту звучания. (Попевки со слогами га-га; ду-ду). Широко в упражнениях необходимо применять сонорные согласные (л,м,н,р), так, как они имеют важное значение для певческого голосообразования, они помогают найти головное резонирование, активизируют кончик языка, способствуют собранному звучанию. Таким образом, качество произнесения звуков речи, разборчивость слов, формирует хорошую дикцию. И, наоборот, вялость артикуляционных органов является причиной плохой, неудовлетворительной дикции. Укорочение согласных в пении и быстрая смена согласных гласными требует мгновенной перестройки артикуляторных органов. Поэтому важна полная свобода в движениях языка, губ, нижней челюсти, мягкого неба. У детей 4-5 лет уже можно добиться хорошего открытия рта путем произношения гласных «а», «о», «у», используя для этого вокальные упражнения и попевки. («Ворон» - р.н., «Андрей-воробей» - р.н., «Колыбельная» Тиличеевой, «Гармошка» Тиличеевой, «Две тетери» р.н.). 6. Развивать музыкальный слух детей. (Необходимо приучать детей прислушиваться к вокальной интонации педагога, своих товарищей, что впоследствии поможет каждому петь согласованно в общем хоре. 7. Продолжать развивать ритмический слух у детей. 8. Прививать умение различать динамические оттенки: «громко», «тихо», и выполнение этих оттенков во время пения, учить осмысленному активному выделению логических ударений в музыкальной фразе. Исходя из поставленных воспитательных задач и учитывая детские возрастные особенности этого возраста, для того, чтобы обеспечить правильное развитие голоса, а также общее и музыкальное развитие ребенка, необходимо определить требования к музыкальному материалу в зависимости от поставленных воспитательных задач. Детей средней группы знакомят с более широким кругом представлений об окружающей действительности, обогащают их словарный фонд. Диапазон голоса к 5 годам расширяется до 6-7 звуков, вдох и выдох увеличиваются по длительности от 4 до 5-6 секунд. Дикция становится отчетливее, так как у большинства детей исчезают различные недостатки речи – картавость, шепелявость, развивается умение петь в коллективе и индивидуально. Таком образом, основным критерием для подбора репертуара для этого возраста служит соответствие песен воспитательным задачам, кругу детских представлений и доступность песен для восприятия и пения детей. Кроме этого, учитываются следующие требования: 1) Соответствие песен диапазону голоса детей средней группы в начале года (ре-си) и в конце года (до-до). Песни, превышающие этот диапазон за счет крайних звуков, требующих большой затраты дыхания и напряжения голосового аппарата, для средней группы нужно признать непригодным. 2) Соответствие длины музыкальных фраз песен длительности дыхания детей, т.е. от 4 до 5-6 секунд, так как дыхание детей средней группы не превышает длительности 4-6 секунд. 3) Соответствие ритмического построения музыкальных фраз песен уровню развития дыхания. Отдается предпочтение песням, имеющим протяженный звук в начале или в середине музыкальной фразы, так как певческое дыхание недостаточно окрепло и детям трудно его задерживать и распределять до последних звуков. Такие песни в средней группе поются легче, чем песни, имеющие протяженный и высокий звук в конце фразы. 4) Соответствие содержания песен возрастным особенностям детей среднего дошкольного возраста. Выбираются песни, позволяющие по своему содержанию превращать их в игры-драматизации, так как именно эти песни дети быстрее усваивают. Известно, что для восприятия и усвоения детьми песни большое значение имеет, нравится или не нравится им произведение. Восприятие песни детьми этого возраста имеет яркую эмоциональную окраску, которая сопровождается рядом специфических внешних проявлений. Например, раздается радостный смех во время слушания веселой песни или выражается сожаление при слушании песни грустного содержания. В средней группе дети имеют определенный запас различных музыкальных впечатлений, соответственно усложняются и вокальные упражнения, но предлагаются они в игровой, наглядной форме. 1.Дети воспроизводят не только высокий и низкий звуки, они знакомятся с менее контрастным (средним) звуком. Например: В гости приходят матрешки – большая Зина, средняя Таня и маленькая Маша. Внимание фиксируется на звучании трех звуков – (ми, соль, си) или (фа, ля, до); затем педагог пропевает имя Зина ( на «ми») и ставит матрешку на нижнюю ступень лесенки. Дети пропевают то же самое. На соответствующей ступеньке находят место матрешки Таня и Маша. Варьируя это упражнение, музыкальный руководитель положением руки показывает различную высоту звука, а дети без музыкального сопровождения поют тот звук, который им показывают. Далее упражнение усложняется: педагог берет на фортепиано эти же звуки в разной последовательности и пропевает имена матрешек. Дети рукой показывают высоту и поют, называя имена матрешек. Это упражнение помогает в закреплении высоты звуков, а работа над гласными при пропевании имен матрешек способствует протяжности, напевности звука, формирует певческую артикуляцию. Пение на слог – зи – помогает достичь звонкости, а сочетание гласной с согласными «т», «м» - формирует правильное звучание. 2.В работе над чистотой интонации большое значение имеют певческие упражнения, основанные на небольших русских народных попевках, прибаутках; песенки распевки на муз. Карасевой, Тиличеевой. Заметный результат в формировании навыков ансамбля и строя у малышей – используется прием « пение по цепочке». Песенку заучивают все дети, с началом пения на каждую музыкальную фразу дети, расположившись полукругом, из рук в руки передают игрушку_ персонаж песенки; поют хором вместе с педагогом, но без музыкального сопровождения. Музыкальный руководитель, переходя от одного ребенка к другому, помогает выполнять передачу игрушки ритмично, на каждую фразу. На следующем занятии, после повторения первого варианта игры музыкальный руководитель показывает, как играть с песенкой вдвоем, втроем и т.д.- пропевая песенку «цепочкой» и передавая игрушку. Важно не принуждать детей, а играть с теми кто хочет. Песня исполняется в тональности, которую «задает» ребенок ( дети поют в разных тональностях). Это фрагмент игры – первый этап формирования строя. Следующий этап этой игры – учить детей подстраиваться в унисон к каждому исполнителю, начиная с дуэта детей точно интонирующих и заканчивая всей группой, обращая внимание на то, как Таня или Миша пели красиво, потому, что слушали друг друга. Методика разучивания песни всегда считалась важнейшей стороной обучения детей пению. Это не случайно, т.к. именно в ходе разучивания специально подобранного репертуара формируются певческие навыки, что обеспечивает сложный процесс становления вокального режима. Традиционная методика предлагает трехступенчатую последовательность пофразного разучивания песни. На 1 этапе – знакомство с песней. 2 этап разучивание музыкального материала путем многократного показа: пропевания, проигрывания и повторения детьми каждой музыкальной фразы. 3 этап – закрепление. Однако данная схема, согласно новым требованиям, не учитывает индивидуальные особенности вокального развития детей, т.к. песня разучивается в единой для всех тональности. В новой программе «Истоки» предлагается устранить это противоречие. В средней группе, после проведенной диагностики, дети делятся в зависимости от своих примарных диапазонов на три группы (низкие, средние и высокие голоса. Первый вариант: сначала педагогом показывается отдельная музыкальная фраза низким, высоким или средним голосом, транспонируя ее в удобную тональность для каждой группы голосов. После этого хоровая группа, которой предназначался показ, поет мелодию, а остальные слушают. Следующий шаг – повторение того же фрагмента мелодии с другой группой голосов, но в тональности удобной для них. Затем, выученный куплет поется каждой хоровой группой в своей тональности. На этом этапе выравнивается унисон внутри каждой партии. Песня в целом прозвучит достаточно чисто, если каждая группа споет «свой» куплет в удобной тональности. Второй вариант: наиболее показательны в отношении строя те песни, в которых для каждой хоровой группы предназначен свой эпизод. В этом случае в исполнении песни принимают участие все дети, но не одновременно, а поочередно. В этом случае песня разучивается таким образом: 1) поочередно каждая группа голосов усваивает определенный фрагмент куплета; 2) пение в общей, удобной для всех тональности. Таким образом, транспонирование мелодии в другие тональности не только существенно активизирует процесс восприятия и запоминания песни, но и дает возможность поупражнять каждого ребенка точно воспроизводить мелодию на «своем» комфортном звуке. Детский голос в примарной зоне и на звуках локализованного вокруг нее рабочего диапазона звучит наиболее естественно и ненапряженно. Поэтому, для формирования точных вокальных ощущений данный участок диапазона может считаться базисным. Иными словами, метод транспонирования мелодии в тональность, соответствующую тесситурным возможностям каждой группы хора – весьма значимый инструмент методики обучения детей пению. Транспонирование удачно сочетается с разделением песни на фрагменты, исполняемые различными группами хора. По сути это своеобразное хоровое переложение (аранжировка) одноголосной песни для хора или для хора с солистами. Например, в песне «Веселые музыканты» (М.Тиличеевой, сл. Островского), припев могут спеть все дети, запев 1 куплета – средние голоса, запев 2 куплета – низкие, запев 3 куплета – высокие голоса. Репертуар, предлагаемый для транспонирования в средней группе: «Осень» муз. Ю.Чичкова, сл. Мазнина, ; «По грибы» муз. Оловникова, сл. Алтуховой; «Падают листья» муз. Карасева, сл. Ивенсена; «Что нам осень принесет» муз. Левиной, сл. Некрасовой; «Бай-качи» русская народная прибаутка; «Здравствуй, Дед Мороз» муз. Семенова , сл. Дымова; «Топ-топтоп» муз. Левиной, сл. Некрасовой; «Новогодний хоровод» муз. ПОТАПЕНКО, СЛ. Найденовой; «Мы запели песенку» муз. Рустамова, сл. Мироновой; «Каждый по своему маму поздравит» муз. Попатенко, слова Ивенсен, «Тяв-тяв» муз. Герчик, сл. Разумовского, «Песенка про хомячка» муз и сл. Абелян, «Песенка про манную кашу» муз. и сл. Абелян, «Детский сад» муз. Филиппенко, сл. Волгиной. Применение разнообразных приемов при разучивании и исполнении песни поддерживает у детей интерес к пению. Музыкальному руководителю, осуществляющему педагогические задачи, эти приемы дают возможность следовать принципам, положенным в основу для достижения цели по развитию певческих способностей у детей среднего возраста. Песня должна систематически повторяться, интерес к песне должен не ослабевать, а наоборот, возрастать. Дети любят слушать или петь песню повторно и чем лучше усваивают песню, тем больше она им нравится. Благодаря эмоциональному настроению дети быстро поддаются педагогическому воздействию взрослых, легко подражают, а поэтому музыкальному руководителю необходимо глубоко работать над содержанием и методикой обучения детей пению и разнообразием методических приемов, чтобы помочь ребенку не только правильно подражать, но и осознать, понять, воспринять и закрепить в памяти необходимые певческие умения, доступные его возрасту. Обучение должно быть построено на песнях, подобранных в степени нарастающей трудности в соответствии с общим развитием и уровнем певческих умений детей. Певческую деятельность детей целесообразно планировать перспективно на 2-3 месяца. В плане конкретизируются воспитательно - образовательные задачи, определяется объем знаний и навыков, намечаются с учетом праздничных дат. В течение месяца дети среднего возраста усваивают 2-3 вокальных упражнений и 3-4 песни, учитывая игры и хороводы. Календарный план составляется на 2 занятия вперед. В календарном плане указывается репертуар, программное содержание к каждой песне и основные методические приемы. Работа планируется с учетом этапа ее разучивания. Особое внимание музыкальному руководителю необходимо обратить на охрану детских голосов. К детям следует подходить с особой осторожностью, учитывая недоразвитость их голосовых органов, слабость мышц и быструю утомляемость нервной системы. Помимо хрупкости голосового аппарата, ребенок к тому же не в силах быть внимательным, сосредоточенным, активным. Успешность занятий зависит от правильной их организации. Чтобы создать нужный режим занятий, необходимо учитывать физиологические возрастные особенности. Нельзя позволять детям соревноваться в громком пении, стремясь сделать свой голос по силе больше, чем он есть на самом деле. Злоупотребление верхними нотами, пение в несвойственной тесситуре, форсировка голоса не только нарушают нормальную функцию голосовых органов, но и вызывают их перенапряжение и переутомление, которые могут привести к опасным последствиям. Все правила гигиены должны очень тщательно выполняться в отношении детских голосов. Хрупкий голосовой аппарат ребенка, находящийся в постоянном развитии, требует особого внимания и бережного отношения. Следует учесть, что только один правильный певческий режим не может обеспечить условия для нормального развития детского голоса. Детям свойственна повышенная эмоциональная возбудимость. Она проявляется в громкой речи и в крике в повседневной жизни ( во время игр дома, на улице). Постоянно громкая речь и крик наносит непоправимый вред детским голосам. Музыкальный руководитель должен повседневно разъяснять детям опасность перенапряжения голоса как в речи, так и в пении. Проводить семинары с воспитателями и родителями на темы: «Охрана детского голоса», на которых вести разъяснительную работу по соблюдению гигиенических правил , относящихся к голосу ребенка в повседневной жизни.
