Развитие восприятия цвета у младших школьников
advertisement
Развитие восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства Работа Романовой Анны Ивановны, педагог дополнительного образования МБДОУ детский сад «Туллукчаана» с.Хорула Нюрбинский район, Республика Саха (Якутия) ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ ………………………………………………………………………3 ГЛАВА I. Теоретические основы развития восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства 1.1. Психолого-педагогические основы обучения рисованию младших школьников………………………………………………………………………..6 1.2. Психологические особенности восприятия цвета ……....………………..13 1.3. Организация работы по обучению живописной технике ………………..20 Выводы по первой главе………………………………………………………...31 ГЛАВА II. Организация опытно-экспериментальной работы по развитию восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства 2.1. Диагностика развития восприятия цвета у младших школьников………32 2.2. Методика работы по развитию восприятия цвета на уроках изобразительного искусства……….……………………………………………43 2.3. Анализ результатов исследования…………………………………………53 Выводы по второй главе………………………………………………………...61 ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………..62 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ………………………..65 ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Введение Актуальность исследования. Младший школьный возраст как период потенциальных возможностей развития художественного образования является периодом для формирования личности и эстетической культуры, - отмечают многие педагоги, психологи, деятели культуры. Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей создает в ребенке особые эмоциональные психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие психические процессы. Исследования ученых по вопросам изобразительной деятельности детей, а также многолетняя практика работа с ними показывает, что дети еще в дошкольном возрасте проявляют большой интерес к этому виду творчества. Сначала у них появляется познавательный интерес к материалу (бумаге, карандашу, краскам и др.), а позже они пытаются изображать различные предметы. Сначала эта деятельность носит игровой характер, и дети не обращают на качество изображений. С развитием восприятия характер изобразительной деятельности меняется, изображения обогащаются, появляются новые детали, связное содержание, движение. С точки зрения В.С.Денисова, М.В.Глазовой восприятие цвета заключается в следующем: чтобы увидеть «прекрасное цветное», необходимо иметь не только хороший биологический перцептивный аппарат, но и возможность сравнительной оценки с реальностью. Создать или передать «прекрасное цветное» гораздо сложнее, чем увидеть и осознать. Проблема всегда остается актуальной, когда мы говорим об осознании чувственного восприятия. Цветовое восприятие – одно из главных составляющих познания реального и иллюзорного миров. В.Сухомлинский отмечал: «В период детства мышления мыслительные процессы должны быть, как можно теснее связаны с живыми, яркими, 3 наглядными предметами окружающего мира. Эмоциональная насыщенность восприятия – это духовный заряд детского творчества». В настоящее время, когда школы работают по вариативным программам, невозможно дать единые методические рекомендации проведения уроков изобразительного искусства. В одном случае в основу обучения берется рисование с натуры (В.С.Кузин), в другом акцент ставится на эмоциональном развитии школьников (Б.М.Неменский), в третьем больше внимания уделяется изучению народного искусства (Т.Я.Шпикалова) и др. Однако ни одна программа не может обойтись без выполнения заданий, связанных с основами художественного изображения, декоративной и дизайнерской работой, так как это значительно обогащает мир ребенка. Проблема исследования выражается в недостаточной разработанности вопросов, направленных на определение педагогических условий, способов, методов эффективного формирования творческого восприятия процесса обучения у детей младших классов. При выполнении заданий на уроках изобразительного искусства зачастую можно наблюдать проявление шаблонности мышления, что выявляет неумение отойти от прототипа выполнения, неумение обобщать, трансформировать, интерпретировать. Этим обусловлен выбор темы исследования: «Развитие восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства». Объект исследования: процесс обучения младших школьников изобразительному искусству. Предмет исследования: развитие восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства. Цель исследования: Разработать эффективные педагогические средства для развития восприятия цвета на уроках изобразительного искусства Гипотеза исследования: процесс развития восприятия цвета у младших школьников будет наиболее эффективным, если на уроках изобразительного искусства использовать систему приемов техники акварельной живописи, 4 средства искусства, натуральной дидактические задания с использованием наглядности краски природы, развивающие упражнения на основе окружающего мира, игры. Задачи исследования: 1. Анализ психолого-педагогической литературы по теме исследования; 2. Проанализировать психологические особенности восприятия цвета у младших школьников. 3. Разработать упражнения по развитию восприятия цвета на уроках изобразительного искусства для развития восприятия цвета. Методы исследования: теоретический анализ психолого-педагогической литературы по данной проблеме; психолого-педагогический эксперимент; тестирование, анкетирование. Методологической основой работы явились труды отечественных психологов и педагогов о значении деятельностного подхода к изучению восприятия цвета Л.С. Выготского, Н.Н.Волкова, В.М.Демидова, А.В. Запорожца, В.П. Зинченко, B.C. Кузина, С.Л. Рубинштейна, В.С.Денисова, проводивших исследования в области формирования творческого отношения к действительности. Теоретическая значимость заключается в том, что сделана попытка экспериментально доказать роль методов и приёмов с использованием природного материала в обучении живописной технике на уроках изобразительного искусства для развития восприятия цвета. 5 Глава 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ВОСПРИЯТИЯ ЦВЕТА У МЛАДШИХШКОЛЬНИКОВ 1.1 Психолого-педагогические основы обучения рисованию младших школьников Воспитательная и образовательная ценность изобразительного искусства, необходимость широкого его применения давно признавалась выдающимися умами человечества: Аристотель, Я.А. Коменский, К.Д. Ушинский, П.П. Чистяков. Большой вклад в современную теорию и практику эстетического воспитания и художественного образования школьников внесли известные педагоги – новаторы С.Т. Шацкий и В.А.Сухомлинский. Теоретические основы обучения школьников рисунку, живописи, композиции базируются как на принципах реалистического изображения, так и на основах абстрактного искусства без предпочтения какого-либо из направлений в искусстве.[7. с.32] Как известно, в младшем школьном возрасте ведущая деятельность – учение, соединяемое с игрой и трудом, приносит успех. Младшего школьника интересует уже не только сам процесс деятельности, что характерно для дошкольника, но и ее результат. Однако овладение новыми формами деятельности требует больших усилий. У самых маленьких детей восприятие изображений еще крайне несовершенно. Как показывают специальные исследования, они не ориентируются в пространственных соотношениях нарисованных предметов, не умеют «читать» перспективу, затрудняются в узнавании вещей при изменении ракурса, не всегда схватывают изображение на рисунке движение. Даже 7 – 8-летние дети могут ошибаться в масштабе изображений, при восприятии перспективных рисунков, особенно схематических. В младшем школьном возрасте новые теоретические понятия лучше усваиваются, если они представлены наглядно: при сопоставлении предметов с их изображениями образ одного из них позволяет увидеть 6 особенности другого. Процесс восприятия может иметь различный характер: «от выделенного признака к изучаемому объекту или, наоборот, от изучаемого объекта к отдельно выделенному его признаку или, наконец, от одного объекта или признака к другому» [1. с.89]. Такую работу можно проводить с помощью последовательно задаваемых вопросов о различных элементах воспринимаемого предмета или изображения с последующим связным описанием его характерных. Потом можно использовать составленный учителем план-вопросник, например, при описании картинок. Согласно теории воспитания, одной из основных задач художественнотворческого развития школьников является формирование творческой личности, индивидуальности способностей средствами изобразительного, декоративно-прикладного и народного искусства. Решение этой задачи станет возможным лишь тогда, когда на основе художественно - эстетических потребностей сформируется определенное эстетическое отношение к действительности и изобразительному искусству. Исследования Т.Г. Казаковой и Н.Я. Шибановой в области обучения рисованию детей младшего школьного возраста показали, что с самого начала обучения рисованию следует идти от образа предмета, а не от овладения навыком. Образное начало должно быть ведущим для ребенка во всем процессе рисования. Психолого-педагогические исследования последних лет свидетельствуют о повышенном интересе ученых к проблеме развития детского художественного творчества (Н. А. Ветлугина, С. Е. Игнатьев, Т. С. Комарова, В. С. Кузин, С. П. Ломов, В. Н. Пушкин, Я. А. Пономарев и др.). В их трудах развиваются идеи предшественников: Б. Г. Ананьева, Л. С. Выготского, Е. И. Игнатьева, А. Н. Леонтьева, С. Л. Рубинштейна, Б. И. Теплова и др. Известно, что изобразительное творчество детей развивается по тем же законам, что и творчество взрослых. В обоих случаях в основе творчества 7 лежат одни и те же психические процессы. Они функционируют в единстве и составляют саморазвивающуюся систему, определяя поступательное развитие и уровень творческой активности личности. Но данная система начнет действовать только в том случае, если будет включена в действие с помощью педагогических средств и методов с опорой на дидактические принципы. «От правильно построенной методики, - говорил Песталоцци, - зависит успех обучения рисованию. Именно рисование с натуры развивает ребенка: достаточно научить его рисовать с натуры модели, взятые из окружающей его действительной жизни и природы; если даже эти первые контуры будут несовершенны, то развивающее значение их гораздо больше, чем рисование с подражаний, т.е. с готовых рисунков » [49. с.36]. К.Д.Ушинский писал, что в школах ученики и ученицы талантливые рисуют положительно лучше, чем за границей, но зато большинство выходит из училищ, не умея провести прямую линейку, начертить правильный квадрат или скопировать с натуры самый простой предмет. В заграничных школах наоборот: рисунков кидающихся в глаза мало, но все рисуют порядочно. Кроме того, так как учитель рисования есть вместе с тем и учитель всех остальных предметов, то, рисуя, например, куб, он знакомит детей и со всеми особенностями этого геометрического тела; или, заложив, например, устройство цветка, он заставляет детей нарисовать этот цветок, если они могут, если же нет, то рисует сам на доске. Вообще рисовка с оригиналов только в последних классах, а то рисуют с доски, на которой чертит сам учитель, объясняя детям особенность, значение и связь проводимых им линий. В учительских семинариях, особенно в швейцарских, будущие учителя очень много занимаются рисованием и черчением и потому получают возможность делать для учеников свое преподавание наглядным и занимательным.[56. с.509]. Нас интересуют не способности вообще, а способности специальные, из сферы изобразительного искусства. Развитие этого нового качества 8 способности проявляется в особенностях человеческих типов высшей нервной деятельности, сформулированных И. П. Павловым. Он различал три типа людей (художественный, мыслительный и средний), не исключая хорошо развитых способностей у одного и того же человека.[34. с.4]. Для понимания механизма развития творческих способностей, а значит и творческой активности, необходимо знать их свойства, к которым В. С. Кузин относит: а) художественно-творческое воображение и мышление, обеспечивающие отбор главного, наиболее существенного и характерного в явлениях действительности, конкретизацию и обобщение художественного образа, создание оригинальной композиции; б) свойства зрительной памяти, способствующие созданию ярких зрительных образов в сознании художника и помогающие успешной трансформации их в художественный образ; в) эмоциональное отношение (особенно развитые эстетические чувства) к воспринимаемому и изображаемому явлению; г) волевые свойства личности, обеспечивающие практическую реализацию творческих замыслов [28. с. 24]. Для развития восприятия цвета необходимы воображение и фантазия. По утверждению Б.Неменского эти способности должны развиваться вместе, и только на одном из них одно искусство подняться не может. Важнейшее назначение воображения в том, что оно позволяет представлять результаты труда до его начала. Ориентируя человека на деятельность, воображение и фантазия являются высшей и необходимой способностью человека. В психологии возрастает интерес к воображению как важнейшему компоненту любой формы творческой деятельности. Как показали исследования Л.С.Выготского, В.В.Давыдова, С.Л.Рубинштейна, Д.Б.Эльконина и др., воображение уступает не только предпосылкой усвоения детьми нового учебного материала, но и является условием творческого преобразования имеющихся у детей знаний, способствует саморазвитию личности, т.е. в значительной степени определяет эффективность учебно-воспитательной деятельности. 9 В процессе творчества способность и активность принимают согласованное участие в формировании новой способности и активности. Диалектику их поступательного развития Л. С. Рубинштейн рассматривает, как развитие по спирали – от реализации способности одного уровня к реализации другого, более высокого уровня. В структуре способностей есть ряд операций, определяющих направление деятельности субъекта. Ее стержнем является «... не усвоенная автоматически операция, а те психофизические процессы, посредством которых, эти операции, их функционирование реализуется в качестве этих процессов». «Реализация возможности, - пишет он далее, которая представляет способность одного уровня, открывает возможности для дальнейшего развития, для развития способностей более высокого уровня» . Творчество – проблема психологическая. Оно является высшей формой активности и самостоятельной деятельности человека, подчинено одним и тем же познавательным процессам, к которым отнесены ощущения, восприятие, представления, внимание, память, мышление, воображение, эмоции, чувства, воля. Важное значение в процессе художественного творчества имеет ощущение цвета и объема изображаемого, которое мы получаем через зрительный анализатор. Ощущение цвета – простейший психический акт, обусловленный физиологией зрения. Восприятие и анализ цветного предметного мира и цветовой среды человеком – это великий дар природы. Физиологическая система зрительного восприятия изучена достаточно полно. Однако в изучении процесса восприятия цветовых отношений предмета и окружающей среды, связанного с психикой и мышлением человека, остается много открытых вопросов [15. с.6]. Наиболее актуальными проблемами в профессиональной деятельности человека, даже на самом примитивном уровне, становятся восприятие цвета, светотона, их запоминание и воспроизведение. 10 Профессиональное восприятие цвета относится к целенаправленной деятельности, часто узкоспециальной, и имеет характерные особенности, связанные с психологией восприятия. Все мы видим мир цветным, но установить и зафиксировать в памяти избранные цветовые отношения, а затем воспроизвести их в пространственных образах возможно только художнику. Такое положение сохранялось до XX века, пока не изобрели дагерротип, а затем цветное телевидение и компьютерные технологии для хранения и воспроизведения цветной информации.[15. с.72]. Задача изобразить тот или иной предмет, явление, поставленная перед ребёнком им самим или педагогом, активизирует его представления, заставляет по-новому их осмыслять. Выдающийся русский художник – педагог П.П.Чистяков считал, что обучение должно проходить как в начальной стадии, так и в высшей на основе единых принципов, на научной основе. Он особо выделял умение смотреть на натуру: «Так как не все юноши одинаково талантливы, не все глядят при рисовании на натуру правильно, то прежде всего надо научить их смотреть, как следует. Это почти самое необходимое ». Ведущую роль в теории и практике эстетического воспитания детей сыграл А.В. Бакушинский. Плоды его педагогической деятельности огромны, им были охвачены все сферы художественного творчества ребенка и в области восприятия искусства, и в области созидания. Он изучал эти две стороны художественного развития в целостности, в связи с формированием личности человека. Такой путь уникален в отечественной художественной педагогике. Бакушинским учитывалось и развитие мотивационной сферы – интересов детей разного возраста к искусству, применялись методы психологического анализа процесса художественного творчества. Он также уделял большое внимание «организации при помощи изобразительного искусства и школьного дня, и школьной обстановки в широком смысле слова» [6. с.217]. Педагогу нужно представить, как усваиваются теоретические знания. Для 11 облегчения процесса усвоения материала используют наглядность различной степени. Преимущество наглядности в том, что она дает целостную картину действительности, включающую все необходимые смысловые связи и их компоненты. осуществления Тем самым она умственных создает благоприятные аналитических и условия синтетических для операций, позволяющих проникнуть в суть новых знаний. При опоре на наглядность в действие вступает не только словесно-логическое, но и конкретно-образное мышление, что значительно облегчает нагрузку на память и упрощает процесс формирования обобщений [15.с.130]. Наглядность играет важную роль для восприятия. Воспринимая, человек не только видит, но и смотрит, не только слышит, но и слушает, а иногда не только смотрит, но и рассматривает или всматривается, не только слушает, но и прислушивается. Поэтому всякое хоть сколько-нибудь сложное восприятие является по существу ничем иным как решением определенной, которое использует те или иные раскрывающиеся в процессе восприятия чувственные данные, с тем, чтобы истолковать их. Деятельность по истолкованию включается в каждый процесс осмысленного человеческого восприятия. У учащихся младших классов процесс восприятия часто ограничивается только узнаванием и последующим называнием предмета. В начале обучения учащиеся не способны к тщательному и детальному рассматриванию предмета. Восприятие учащихся 1 – 2 классов отличается слабой дифференцированностью. С возрастом дети должны овладеть техникой восприятия, научиться смотреть, слушать, выделять главные, существенные признаки предметов, различать в предмете много разных деталей. Чем раньше с ребенком начинают заниматься анализом произведений, тем успешнее развивается процесс восприятия. Очень важно какие вопросы будет задавать учитель. Если задать вопрос «Что изображено на картине?», то ребенок начинает перечислять предметы. А если задать вопрос «Какие события изображены на картине?», то 12 ребенку потребуется проявить более высокий уровень восприятия, объяснения, толкования [35. с.46]. 1.2 Психологические особенности восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства Учащиеся с развитым интеллектом и здоровой зрительной системой улавливают оптикой глаза световые потоки волн различной длины, что вызывает возбуждения в высших центрах мозга. Эти возбуждения определяют цвет предметов. В результате монохроматического излучения возникают ощущения цветов солнечного спектра: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового. Зрительная система также различает цветовые тона, образованные путем смешения излучений нескольких длин волн, которые отличаются от монохроматических тонов. Для хроматических цветов имеют значение три свойства: цветовой тон, насыщенность, светлота. Цветовой тон зависит от длины волны (коротковолновые цвета – краснооранжевые, средне-волновые – желто-зеленые, длинно-волновые – синефиолетовые). Насыщенность связана с тем, насколько цвет разбавлен другим цветовым тоном. Абсолютную насыщенность имеют только цвета солнечного спектра. Светлота определяется гаммой ахроматических градаций от белого до черного. Ощущение белого цвета возникает в результате смешения всех волн солнечного спектра. Ощущение черного – при полном поглощении поверхностью падающего света. В промежутке между белым и черным находятся серые цвета, которые отличаются оттенками светлоты [44. с.41]. Качество отражения цвета в рисунках связано с условиями восприятия. Учащиеся младшего школьного возраста используют цвет как выразительное средство, соотнося его с содержанием работы и своим эмоциональным настроем [34. с.4,5]. Для успешного развития способностей ребенка необходимо обратить 13 внимание на его природные задатки. Например, для художника очень важны свойства зрительного анализатора (точное определение пропорций, цвета и т.д.), хорошая зрительная память. Однако само по себе наличие природных задатков еще не решает вопрос о проявлении и развитии способностей. Важной составляющей изобразительной деятельности является определенный эмоциональный настрой, который можно передать с помощью цвета. К примеру, прежде чем нарисовать портрет любимого героя описывается его характер, выражается по отношению к нему свои эмоции. Рассказывается детям, как изменяются черты лица в зависимости от настроения. Много говорится о цвете, который помогает выражению эмоций. Учатся на палитре подбирать гамму цветов и оттенков для передачи образов добрых и бесхитростных героев и, напротив, коварных и злых. Получаются такие оттенки и цвета: желтый, оранжевый, охристый, розовый, светло-розовый – для положительных героев; красный, фиолетовый, коричневый, серый, черный, темно-зеленый, синий – для отрицательных [35. с.74]. Восприятие - форма целостного отражения предметов и явлений при их непосредственном воздействии на органы чувств. Основой его становления как высшей психической восприятие больше функции всего является связано с активное движение. преобразованием Именно информации, поступающей из внешней среды. В результате этого формируются психические образы, которыми в дальнейшем оперируют внимание, память, представление, воображение, мышление, эмоции. Благодаря связям, образующимся между разными анализаторами при восприятии, в психических образах отражаются такие свойства предметов и явлений, для которых нет специфических анализаторов, например - величина, вес, форма, регулярность - что свидетельствует о сложной организации этого психического процесса. В отличие от простейшего психического процесса - ощущения - восприятие зависит не только от раздражителя, но и от самого воспринимающего субъекта (воспринимает не глаз, а живой человек), поэтому в восприятии обязательно 14 сказываются особенности личности воспринимающего. Отсюда следует, что внешняя среда воспринимается нами под углом зрения наших потребностей, интересов, под давлением необходимости выбирать адекватную форму поведения. Можно сказать, что восприятие - это прижизненно формирующаяся система перцептивных действий, с помощью которой дети строят образ окружающей действительности и затем ориентируются в ней. Таким образом, привычный мир - это лишь описание, программа восприятия, которая закладывается в сознание человека с самого детства. Ребенок воспринимает мир в соответствии со сформированным в его сознании описанием, и эти описания и их интерпретации могут быть частично ошибочными. Зрительное восприятие у младших школьников - это развитие восприятия и формирование представлений об окружающем мире, в котором живет младший школьник. Значение зрительного восприятия в младшем школьном возрасте трудно переоценить. Именно этот возраст наиболее благоприятен для совершенствования деятельности органов чувств, накопления представлений об окружающем мире. Выдающиеся зарубежные ученые в области педагогики: Ф. Фребель, М. Монтессори и др., а также известные представители отечественной педагогики: и психологии Е.И. Тихеева, А. В. Запорожец, А.П. Усова и др. справедливо считали, что зрительное восприятие, направленное на обеспечение полноценного сенсорного развития, является одной из основных сторон школьного воспитания [6, с.31]. Зрительное восприятие, с одной стороны, составляет фундамент общего умственного развития у младших школьников, с другой стороны, имеет самостоятельное значение, так как полноценное восприятие необходимо и для успешного обучения у младших школьников в школе, и для многих видов труда. С восприятия предметов и явлений окружающего мира начинается познание. Все другие формы познания - запоминание, мышление, воображение 15 - строятся на основе образов зрительного восприятия, являются результатом их переработки. Поэтому нормальное умственное развитие невозможно без опоры на полноценное зрительное восприятие. В школе младшие школьники на уроках окружающий мир знакомятся с явлениями природы, начинают осваивать основы математики и грамоты. Овладение знаниями и умениями во всех этих областях требует постоянного внимания к внешним свойствам предметов, их учета и использования. В домашних и индивидуальных заданиях младшие школьники используют зарисовки, лепку из пластилина, различные подделки, аппликации и т.д. Так, для того чтобы получить в рисунке сходство с изображаемым предметом, младшие школьник должны достаточно точно уловить особенности его формы, цвета. Конструирование требует исследования формы предмета (образца), его строения [26, с.125]. Восприятие цвета идет по пути все более точного различения оттенков и смешения цветов. Чувство цвета – выражение художественной культуры народа. Однако восприятие цвета у людей индивидуально. Оно зависит от пола, возраста, настроения, жизненного опыта и многих других причин. И все же можно найти много общего в восприятии цвета различными людьми. Цвет можно мыслить и конструировать. Цвет может лепить форму предмета, изображать красоту окружающего мира, выражать чувства, настроения, определенное эмоциональное состояние. На протяжении веков люди по разному воспринимали и ощущали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех цветов, которые видим мы. Полагают, что сначала научились различать более яркие цвета – красный и желтый, а затем уже синий и зеленый. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырех красок: красной, охры, черной и белой. Постепенно палитра становилась богаче, но художники 16 еще долго продолжали путать зеленый и синий цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать еще позднее. Но это только предположения. В общем можно сказать, восприятие мира было более живописным на Севере, где большая влажность атмосферного воздуха дает мягкие переходы цветовых тонов, и художники вынуждены были внимательнее вглядываться в богатейшую игру оттенков цвета неба, земли, моря, далей. Это постепенно привело к рождению колористической живописи в Венеции, Париже, Амстердаме, Лондоне. Важным было и то, художники вышли писать картины на открытый воздух (пленэр). Это развило их восприятие цвета. Оказывается, развитию восприятия цвета у людей помогает сама природа. Сочетание цветов в природе, ее единство и гармония помогают художнику искать пути воспроизведения цвета природных явлений, предметов красками. Восприятие цвета во многом зависит от цветного тона, степени его яркости и насыщенности. Очень часто художник находит новые способы, техники, материалы для творческого воплощения цвета в картине. Цвет может радовать и вызывать раздражение, тревогу, чувство тоски или грусти. Иными словами, цвет оказывает на людей эмоциональное воздействие. Одни цвета успокаивают нервную систему, другие, наоборот, раздражают. Успокаивающее воздействие оказывает зеленый, голубой, синий, а возбуждающее – пурпурный, красный, оранжевый, желтый цвета [7. с.67]. Одним из первых исследователей воздействия цвета был И.Гёте. Как поэт он смог глубоко прочувствовать, что в зеленом цвете заключены доброта, умиротворение, спокойность успокоить глаз и душу, синий цвет вызывает чувство холода, а красный цвет действует устрашающе. И.Гёте любил рассматривать один и тот же пейзаж через стекла зеленого, желтого, красного и других цветов и наблюдать, как при этом изменяются восприятие и эмоциональное состояние человека. 17 По замечаниям художников и искусствоведов, красный цвет – возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный, очень богат ассоциациями; оранжевый – веселый, жизнерадостный, пламенный, соединяющий радостность желтого с возбуждением красного; желтый – теплый, бодрящий, веселый, привлекательный, несколько кокетливый; зеленый – спокойный, создает приятное (уютное) настроение, очень богат ассоциациями; синий – спокойный, серьезный, нежный, печальный, тоскливый, мирный, сентиментальный; фиолетовый цвет соединяет эмоциональный эффект красного и синего цветов – одновременно притягивающий и отталкивающий, полный жизни и возбуждающий тоску и грусть. Цветам свойственна определенная выразительность. Выразительность цвета не есть результат ассоциации и не перенос символики цвета, а качество, принадлежащее самому цвету. Выразительность в значительной степени зависит от установки испытуемых [49. с.218]. О психофизическом действии цветов можно рассказать младшим школьникам во время их работы над созданием картины, когда они пытаются передать свои чувства, свой взгляд. Восприятие пространства и времени в младшем школьном возрасте сопряжено со значительными трудностями, хотя от класса к классу становится более правильным. Большинство детей, например, преувеличивают длительность минуты, а при восприятии больших промежутков времени (5, 10, 15 минут) преувеличивают действительную длительность времени. Это связано с 1) отсутствием рефлекса на время и 2) с тем, чем заполнено время ребенка. В восприятии сюжетной картинки обнаруживается тенденция к истолкованию, интерпретации сюжета, хотя не исключено и простое перечисление изображенных предметов или их описание. В целом развитие восприятия характеризуется нарастанием произвольности. И там, где учитель учит наблюдению, ориентирует на разные свойства объектов, дети лучше ориентируются и в действительности в целом, и 18 в учебном материале в частности.[44. с.49] Потребность в овладении цветом, тоном, фактурностью поверхности необходим. Сегодняшняя порой наблюдаемая, колористическая неграмотность рабочего, техника. Инженера приводит к практической невозможности преодолеть барьер качества в полиграфии, химии полимеров, производстве красителей, в текстильной промышленности. Непреодолимым препятствием в этих и других видах производства является «чисто физическая» слепота к цвету, его тональности, насыщенности, оттенку. И любой узкотехнический прогресс (оборудование, материалы) не может обеспечить качественного сдвига, так как ключ к нему – в развитии зрения человека-оператора. Фактическая слепота к цветовым и факторным характеристикам поверхностей материалов способствует значительной доле брака, явного и скрытого (снижение сортности, т.е. качества, и пр.), в современном производстве. Психологические исследования сейчас обнаруживают участие зрения и процессов так называемой обратной визуализации во всяком творческом мышлении, показывают необходимость совершенствования работы зрительной системы применительно к любой деятельности. Зрительные представления являются наиболее распространенной формой представлений вообще. Исследования последних лет показали, что с развитием абстрактно-словесного мышления роль конкретно-чувственного опыта не уменьшается, а качественно возрастает. Для современного человека культура зрения, цветовое восприятие. Значит ничуть не меньше, чем культура речевого общения, которой в школе уделяется значительное внимание на протяжении всех лет обучения мы убеждены: это пора осознать нам всем и сделать из этого выводы в практике школы. [37. с.30] 1.3 Организация работы по обучению живописной технике 19 Рисование способствует обогащению восприятия, представлений, памяти детей новыми образами, которые при изображении уточняются, обогащаются. Сформировавшиеся представления в процессе их воссоздания дополняются новыми чертами. Увеличивается в целом запас знаний об окружающей жизни. По сходству формы предметы окружающего мира можно объединить в несколько групп (предметы округлой формы, прямоугольной и т.д.). На основе этого сходства возникает общность способов изображения в рисунке, лепке. Дети усваивают обобщённые способы изображения (например, предметы круглой формы ягодки, орешки, шарики лепятся путём раскатывания глины между ладонями кругообразными движениями), что способствует их умственному развитию.[2. с.112] Приступая к работе с натуры, прежде всего, нужно понаблюдать окружающее и руководствоваться выбрать подходящий эстетической предмет. ценностью вещей, При этом отбирая нужно предметы выразительные, но простые по форме конструкции, чтобы было легче изучить их строение и пропорции. Надо внимательно относиться и к цвету натуры. Сложные цветовые переходы труднее передать. Поэтому отбирать следует предметы, окрашенные в локальные цвета: красный мак с чёрной серединкой, белая ромашка, лиловый колокольчик. Кажущаяся простота формы и цвета не означает отсутствия красоты. Предмет должен нравиться, вызывать эстетическое чувство, желание рисовать его. Лучше взять для рисования полевую ромашку, чем розы и георгины со сложными соцветиями. Выразительность рисунка не определяется эффективностью предмета. Хорошо выполненный рисунок ромашки выглядит лучше, чем плохо нарисованная роза. Выбирая цветущую ветку, помните, что сложно передать изобилие цветов, многоплановость их построения. Умение сознательно выбирать натуру необходимо и для проведения занятий с детьми. Не всякий предмет дети могут изобразить с натуры, точно передав его строение, характерные особенности. 20 Очень продуманно надо относиться к постановке натуры. Она должна стоять на определённом расстоянии от рисующего, быть хорошо освещена. При постановке предмета избегайте сложных ракурсов, которые трудно передать. Нельзя этого забывать и в работе с детьми. Учитесь изображать предметы в том положении, в котором хорошо видны их основные части. Часть учебного раздела рисования с натуры отводится на задания по выполнению набросков по памяти и по представлению предметов, изображаемых с натуры, а также тех объектов, которые дети видели на улице и которые невозможно наблюдать в классных условиях (машины, дома, деревья и т.д.). В первых классах учащиеся рисуют акварелью предметы природы (листья, насекомых и т.д.), еще не пользуясь смешением красок. Со второго класса они учатся подбирать сходный с натурой цвет путем смешения красок, а также знакомятся с использованием цветных прокладок цвета.[49.с.24] В III классе на рисование с натуры отводится основное количество часов, что объясняется ведущей ролью рисования с натуры в изучении, познании действительности. Учебные задания по рисованию с натуры могут быть длительными (1 – 2 урока) и кратковременными (наброски и зарисовки, выполняемые в течение 10 – 20 минут). Иногда наброскам и зарисовкам посвящается весь урок (например, когда необходимо наиболее глубоко изучить характерные особенности формы, пропорций, тональные отношения, пространственное расположение изображаемых объектов). В процессе рисования с натуры учащиеся овладевают умением анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты, явления, учатся наблюдать и передавать их наиболее типичные черты. Занятия живописью знакомят детей с другой важной основой изобразительного искусства и являются логическим продолжением ряда линейных рисунков. В процессе занятий живописью у учащихся развивается умение видеть гармоничные цветовые сочетания, колорит, красоту ярких и 21 нежно-блеклых цветов; используя краски, школьники познают цветовое богатство окружающего мира. Задания по живописи представляют собой продолжение работы в цвете над рисунком с натуры. Отдельные задания направлены на выполнение упражнений по цветоразличению и отработке приемов работы акварельными и гуашевыми красками и могут выполняться без предварительного карандашного рисунка. В целом содержание разделов «Рисование с натуры» «Рисование на тему» знакомят детей с правилами рисования, вооружают их знаниями конструктивного строения предметов, элементарных законов линейной и воздушной перспективы, светотени, композиции, цветоведения, расширяют их представления о многообразии предметов и явлений действительности, несут в себе ярко выраженную познавательную направленность.[29. с.10] При обучении живописи учителю надо иметь в виду, что дети с радостным чувством воспринимают все окружающее. Однако детские впечатления, как бы непосредственны они ни были, постепенно превращают в мысли. Задачи педагога – не убивая в ребенке этого вдохновенного порыва, методически умело подвести к правильным представлениям о мире. Поэтому учащихся надо знакомить с основными положениями, научить правильно пользоваться цветом и тоном для передачи своих зрительных впечатлений от натуры (теплый, холодный тон), передавать игру света и цвета на предметах, не отходя от зрительной достоверности изображаемого. [50. с 103] В начальной школе дети только обучаются рисованию. В этом возрасте могут проявиться первые ростки способности к живописи. Способности складываются в процессе развития. Само развитие специальных способностей является сложным процессом. В пластических искусствах призвание и способность к творчеству проявляются несколько позже – в среднем около 14 лет. У С.Рафаэля и Ж.-Б. Греза они проявились в 8 лет, у А.Ван Дейка и Джотто – в 10 лет, у Б.Микеланджело – в 13 лет, у А.Дюрера – в 15 лет. [50. с.542] 22 Техника акварели и гуаши различна. Акварельная живопись – это живопись прозрачными красками, основные её свойства: прозрачность, лёгкость, чистота цвета. Акварель – краски на растительном клее, которые разводятся водой. Работы, сделанные такими красками, тоже называют акварелями. Название «акварель» произошло от латинского слова «аква», что означает «вода». Вода – основа для акварели. Для того, чтобы рисовать акварельными красками, необходима вода, много воды. Когда высыхает, на бумаге остается легкий след от краски. А по этому следу видно будет, правильно или неправильно были использованы краски. Если через слой красителя будет просвечивать бумага, т.е. мазок как бы будет светиться – значит, акварель нанесена правильно.[3. с.6] Но это небольшой секрет для начинающих. Акварельные краски обычно накладывают на бумагу прозрачным слоем, используя белый цвет листа бумаги, и эта прозрачность составляет главную прелесть акварели. Она требует быстрой точной работы, почти не терпит исправлений, ее привлекательность заключается в яркости цвета, светоносности, прозрачности, свежести впечатления. В технике акварельной живописи создают пейзажи, натюрморты, портреты и сложные композиции, требующие длительной работы методом лессировок. Но при этом важно сохранить свежесть акварели, не «засушить» ее, избежать черноты. Акварель прочно держится на бумаге и не требует фиксирования. Существует много способов нанесения красок на плоскость. Одни художники предпочитают использовать лессировку: наносить тонкие прозрачные слои поверх высохшего красочного слоя. Другие достигают нужного цветового решения сразу за один прием или сеанс («алла –прима»), а третьи используют раздельные мазки. В живописи клеевыми красками применяют еще и такие приемы: размывка, вливание цвета в цвет, растяжение цвета, удаление пигмента. В 23 акварельной живописи для «размывки» можно взять две кисточки. Одна из них должна быть сильно пропитана краской, а другая – чистой водой. Сначала наносят мазок кистью с краской, а затем по нему проходят кистью с водой, чтобы размыть цвет от темного к светлому. Прием «вливание цвета в цвет» можно осуществлять по-разному. Первый способ состоит в следующем: на бумагу наносят близко друг к другу несколько мазков жидко разведенных красок, и пока краски не высохли, размывают и соединяют их края кисточкой. Цвета как бы вливаются один в другой, благодаря чему происходят интересные переходы от одного цвета к другому. Другой способ: берут несколько красок и накладывают мазки так, чтобы края одного немного заходили на другой, влажные краски смешиваются и вливаются одна в другую.[5. с.55] Для «растяжения» цвета берут насыщенный раствор какой-нибудь краски и, постепенно добавляя воду, добиваются плавных тональных переходов от темного к светлому. Акварельными красками можно рисовать по мокрой акварельной или цветной бумаге. Увлажним бумагу чистой толстой кистью, смоченной в большом количестве воды, и проведем линию кисточкой, которой набрана краска. Краска расплылась. На мокрой бумаге краски плавно перетекают одна в другую, – на этом свойстве акварели основана одна из замечательных техник живописи, которая называется «мокрым по мокрому». Секрет техники «мокрым по мокрому» в том, что предварительно увлажнённая бумага не впитывает краску, и она свободно растекается, образуя интересные узоры при слиянии цветов. Сухая бумага поглощает влагу, а значит, хорошо впитывает краску. Поэтому мазки акварелью по сухой бумаге ложатся чётко и не расплываются. Многие художники предпочитают работать акварелью в технике «мокрым по мокрому». Краска перетекает по мокрой бумаге, переходя от одного цвета в другой, пока не встретит сухое место. Там, где краска встречается с сухой бумагой, 24 образуется граница растекания. Лучший эффект получается, если тёмный цвет перетекает в светлый. Однако нельзя увлажнять бумагу очень сильно, иначе цвета сольются не так, как нам хочется, образовав грязное пятно. [8. стр56] Иногда требуется удалить часть красочного слоя. Удаление пигмента можно осуществлять с влажного, но не мокрого слоя отжатой чистой кистью, тряпочкой, губкой или даже пальцем. Для сухого слоя лучше использовать чистую влажную кисточку. Кроме того, неудачную часть или даже всю работу можно смыть под краном с помощью жесткой кисти. Выбор того или иного живописного приема определяется спецификой художественного материала и мастерством художника. Основами для живописных художественных материалов можно выбрать холст, бумагу, картон, доску, стену и др. Краски наносят на основу круглыми и плоскими кистями разной толщины. Рассмотрим живописную технику рисования в Китае. Принципиальной разницы в способе держать кисть для рисования нет, как нет для этого и особо строгих правил. Кисть можно держать как удобно и исходя из индивидуальных особенностей каждого человека. Однако при этом должна оставаться свободной, чтобы сохранить раскрепощенность движения пальцев. Расстояние от пальцев от острия кисти обусловлено величиной и родом рисунка: чем больше надо приложить усилий для их исполнения, тем ближе следует держать пальцы к острию кисти. Первостепенное значение придавалось позе художника. В китайской станковой живописи картина исполнялась исключительно по поверхности полотнища или листа, лежащих строго горизонтально – на специальном столике или полу. Считалось, что если рука будет опираться на стол, то движения кисти руки окажутся зависящими только от пальцев, и тогда удар кисти теряет силу, а ее ход становится мелким и суетливым. Поэтому следовало работать с приподнятым локтем (сюй вань, «пустое запястье»): рука как бы летает над поверхностью картины, кисть словно становится продолжением руки, и сила передается от плеча. Таким 25 образом, по утверждению теории живописи, в руке концентрируется внутренняя энергия художника, которая через кончик кисти «перетекает» в исполняемое им произведение. При исполнении рисовании кисти могли придаваться три основных положения – вертикальное, наклонное и «лежмя», использование которых зависело от характера изображений. Перпендикулярно поставленную кисть рекомендовалось применять, например, для выписки стволов бамбука, древесных стволов или тонких линий кровли. Для выписки же веток, травинок или скал лучше всего было держать кисть в несколько наклонном положении. Для исполнения горизонтальных линий ее острию придавалось незначительное направление кверху, в результате кисть немного отклонялось от пишущего. Применение кисти «лежмя» употреблялось в разного рода экстравагантных приемах [26. с.558]. Краски выкладывают на палитру и смешивают, чтобы получить нужный цветовой оттенок. Палитра – это небольшая тонкая доска прямоугольной, овальной или другой формы. Палитру для работы акварелью и гуашью – из белого пластика, иногда с углублениями для красок. Акварельные краски, восковые и пастельные цветные мелки, цветные и акварельные карандаши, фломастеры, бумага разной плотности и качества, беличьи кисти, ластик обычный, мягкий ластик-клячка (Knetqummi), ножницы и вода – вот что еще понадобится для увлекательных занятий с младшими школьниками.[9. с.6]. Начинающему художнику достаточно иметь по одной кисти разной толщины: очень тонкой, тонкой, средней, толстой и очень толстой. Настоятельно рекомендуется использовать круглую кисть, позволяющую выполнять мазки самой разнообразной формы, а также плоскую широкую кисть, которой покрывают красочным слоем большие участки композиции. Использовать листы средней плотности. Желательно начинать с листов размером 18х26 см.Переходить к листам большего формата (25х35, а затем – 35х50 см.) можно по мере овладения техникой акварельной живописи. [19.с.2]. 26 Белила в акварели не применяются, более светлый тон получается путём разбавления краски водой (например, розовый из красного, серый из чёрного и т. д.). Гуашь – краска с примесью белил – даёт плотный, непрозрачный слой. При работе гуашью в краски прибавляются белила. Например, чтобы получить голубой из синего или розовый из красной краски, надо красную или синюю смешать с белилами. Для рисования акварелью нужно давать детям белую бумагу, а гуашью можно рисовать на белой и на цветной. Зная возможности и выразительные средства разных материалов, подготовить их для занятия с детьми по изобразительной деятельности. Основная задача рисования – передать на бумаге образ предмета, сохранив его характерную форму, цвет, конструктивное построение. Умение запоминать свойства предмета вырабатывается в рисовании и лепке с натуры и по памяти. Для создания выразительного изображения необходимо объяснить детям, что необходимо продумать линейную и цветовую композицию – расположение и взаимосвязь всех изображённых предметов, чтобы было ясно, что они хотят рассказать своим рисунком. Линия, цвет, тон – всё должно быть подчинено единому замыслу. Цвет становится уже не только средством изображения, он несет и изобразительно-смысловую функцию. Выбор цвета, его колористическая ценность, интенсивность позволяет юному художнику подчеркнуть идею избранного сюжета, подчас предельно отразить свое собственное эмоциональное, психологическое отношение к изображаемому. [46. с.173]. Развивая у учащихся способность к ясным образным представлениям, рисование с натуры влияет и на развитие памяти. В жизни человека роль образной памяти огромна. Но влияние рисования с натуры не ограничивается только образной памятью, оно сказывается и на других видах памяти: двигательной, эмоциональной и словеснологической.[51. с.100] Педагоги-художники всегда заботятся о том, чтобы рассказать ребенку о теплых и холодных цветах, о том какие цвета вызывают в сознании 27 большинства людей активность, радость, а какие спокойствие и умиротворение. Использование ребенком этих знаний в собственном творчестве повышает выразительные возможности детского рисунка, расширяет возможности восприятия самим юным художником различных явлений. Это, в свою очередь, влияет на развитие творческого потенциала ребенка. Для развития ребенка в данном направлении педагогами разработано много заданий. Например, «Нарисуйте предметы, окрашенные в теплые и холодные цвета». Но значительно более популярны другие задания, тесно связанные с выразительными возможностями цвета. Самое распространенное из них – выразить заданное настроение цветом путем раскрашивания одинаковых контуров. Дайте ребенку две заготовки, на которых изображены контуры, например, сказочного дворца (контуры должны быть идентичны), и предложите цветом добиться того, чтобы один дворец стал «дворцом злого», а другой «дворцом доброго» сказочного героя (см. прил. № ). Разнообразить и одновременно усложнить задание можно путем внесения изменений в изображения самих контуров и путем использования разнообразных, в том числе и не только полярных («злой – добрый, смешной грустный») настроений. Например, предлагаем контурное изображение птицы (корабля, самолета или др.) и даем задание: «Сделай так, чтобы одна птица была «взволнованная», а другая «спокойная». (см. прил. №). Совершенствовать способность выражать свои чувства в полихромном изображении можно также вводя ограничения на использование большого количества цветов. Предложите ребенку нарисовать, например два зеленых леса, но один лес пусть будет мрачным, а другой веселым и солнечным. Постепенно, развивая ребенка в этом направлении, необходимо подвести его к мысли, что при общей правильности закономерностей, закрепленных данным стереотипом восприятия изобразительного цвета, искусства сам может и по себе должен цвет в произведении использоваться очень разнообразно. 28 Художник не имеет стереотипа, от влияния которого страдают многие детские рисунки и даже сама способность ребенка объективно воспринимать действительность. Мы уже говорим о другом распространенном стереотипе цветового восприятия. Назовем его – «стереотипом доминирующего цвета». Нередко, поправляя рисунки детей, мы внушаем им, что трава должна быть зеленой, небо – голубым, огонь – оранжевым и тому подобное. Мы привыкли к словесному определению доминирующего цвета предмета. В языке, даже таком богатом как русский, нет столько словесных обозначений, сколько существует оттенков цветов.[52. с.102] Это стереотип влияет не только на изображение, то он выступит фактором, тормозящим не только художественное, но и общее умственное развитие. Ребенок начинает видеть вместо свойственного, например, той же траве, многообразия цветов и оттенков только – «зеленый», вместо сверкающего всеми цветами радуги снега только – «белый». Умение правильно воспринимать доминирующий цвет вырабатывается у ребенка практически моментально (если он не имеет врожденной патологии), и это умение непременно должно быть сформировано. Но при этом следует иметь в виду, что это лишь первый, маленький шажок ребенка в мир цвета. Далее нам необходимо объяснить ему, что в определенных условиях «белые» облака могут стать серо-голубыми или красными, «белый» снег не только белым или голубым, но и синим, и розовым, «зеленое» дерево черным или синим. Способность, преодолев стереотипы, адекватно и максимально тонко воспринимать действительность – одна из важнейших характеристик творчески мыслящего человека. [52. c.104] На основе ясных представлений о предметах, образной памяти у ученика развивается и способность воображения. Воображение создает в наглядных образах, таких похожих и вместе с тем не похожих на наши потускневшие и стертые в повседневной обыденности 29 восприятия, чудесно оживший, преображенный и тем не менее как будто более подлинный мир, чем данный нам в повседневном восприятии. [53. с.302]. Во время рисования с натуры развивается и абстрактное мышление. Таким образом, обучение рисованию способствует общему развитию человека Выводы по I главе В результате исследовательской работы по первой главе о теоретических основах развития восприятия цвета у младших школьников сформулированы следующие выводы: 1. Природа с рождения закладывает в ребенке задатки и возможности постижения красоты, эстетическое отношение к действительности и искусству. Все эти задатки и возможности в полной мере могут быть реализованы только в условиях целенаправленного, организованного художественно-эстетического образования и воспитания. 2. Создание изображения ставит перед ребёнком ряд задач, без решения которых процесс рисования не может быть успешным. 3. Рисование также является специфическим средством познания и отражения предметов и явлений реального мира. Но прежде чем появиться на бумаге, в плане, образы складываются в сознании ребёнка в процессе непосредственного чувственного познания – восприятия. Цвет можно мыслить и конструировать. Цвет может лепить форму предмета, изображать красоту окружающего мира, выражать чувства, настроения, определенное эмоциональное состояние. Помогают развитию чувства цвета занятия живописью. Глава II. Организация опытно-экспериментальной работы по развитию восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного 30 искусства. 2.1. Диагностика развития восприятия цвета у младших школьников Опытно-экспериментальная работа была проведена на базе МОУ «Хорулинская средняя общеобразовательная школа» Нюрбинского района РС (Я). В эксперименте участвовали учащиеся с первого по четвертый классы. На первом этапе (констатирующем) эксперимента определен уровень восприятия цвета у детей младшего школьного возраста. На втором (формирующем) этапе провели ряд занятий по развитию восприятия цвета. На третьем (контрольном) был проведен контрольный срез по ранее использованным методикам. Как было изложено в 1 главе, развитие восприятие цвета на уроках изобразительного искусства основывается на занятиях с развивающим обучением, которые способствуют лучшему развитию восприятия, образных представлений, образного мышления, воображения. Развитие этих процессов будет служить развитию творчества во всех художественных деятельностях: изобразительной, художественно-речевой и других. Констатирующий эксперимент 1. Цель – определить уровень восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства. 2. Работы оценивались по критериям, которые включают показатель трёх уровней – высокий, средний, низкий. 3. Анкета «Игры с цветом» по программе Н.В.Дубровской. 4. Тест Абрамовой М.А. по методике преподавания изоискусства в начальной школе с практикой. 5. Практические задания «Натуральные краски природы в решении цвета». 6. Выполнение развивающих упражнений «Глубина пейзажа», «Якутские лошадки», «Зверюшки», «Птицы». 31 Дети, принимающие участие на констатирующем эксперименте – это учащиеся начальных классов. Они же составляют группы экспериментальной и контрольной. С целью выявления уровня восприятия цвета была составлена анкета, по программе Н.В.Дубровской «Игры с цветом», вопросы анкеты отражают задачи работы по ознакомлению детей с цветом и объем знаний детей о цвете [23, с.77]. Для точных ответов на вопросы данной анкеты мы разработали ряд дидактических заданий. С выполнением этих заданий достигается быстрый и эффективный ответ ученика. Например, к вопросам 2, и 7 придумали такие карточки-задания: Рис.1. Ответить на 2 вопрос 1. Чтобы ответить на 2 вопрос «Что в природе бывает фиолетового цвета? (спросить о 5 цветах)» анкеты ученик берет карточку, открывает её, около каждого цвета пишет ответ. 32 Рис.2. Ответить на 7 вопрос А на 7 вопрос – закрывает и раскрашивает рисунок по выбранному колориту, использует только данные цвета. От ответа будет видно, как ученик разбирается в цветах. Рис. 3. Ответить на 3 вопрос Чтобы ученик ответил на 3 вопрос, его нужно заинтересовать заданием. Показать стимульный материал, предложить брать все 7 цветов радуги и, попросить ставить каждый цвет в кармашек, располагая их по порядку. 33 Найди и назови среди цветовых карточек теплые и холодные цвета. Почему их так назвали? Какие два цвета нужно смешать, чтобы получить оранжевый цвет? (розовый, фиолетовый, зеленый) 1 2 3 4 5 6 7 8 50% 20% 25% 30% 35% 15% 25% 60% колорит к платью для Какими цветами ты нарисовал бы дом доброй волшебницы и дом злой ведьмы? Подбери девочки Сколько цветов у радуги? В каком порядке они стоят? Назови их оттенки Что в природе бывает фиолетового цвета (спросить о 5 цветах) Если бы ты рисовал весну, то какие цвета и оттенки ты бы использовал? (спросить о зиме, осени, лете) высокий Какие цвета ты знаешь? Покажи на карточках и назови их показатели Рис.4. Дальше называет оттенки цветов. Обработка данных, констатирующих уровень восприятия цвета, представлена в таблице 1. Таблица 1 34 средний 40% 30% 15% 30% 45% 25% 35% 30% низкий 10% 50% 60% 40% 20% 60% 40% 10% тогда, когда Высокий балл ставится ребенок полностью дал исчерпывающий ответ на вопрос и удачно выполнил задание. Средний балл ставится тогда, когда ребенок ответил на вопрос неточно, справился с большей частью задания. Низкий балл ставится тогда, когда ребенок не смог ответить на вопросы и не справился с заданием. Были установлены критерии оценки. В младшем школьном возрасте ребенок должен знать 7 цветов радуги и их последовательность, называть оттенки цветов (темно-синий, светло-розовый), уметь смешивать цвета и называть получившийся цвет, различать «теплые» и «холодные» цвета, уметь сочетать цвета в композиции, иметь представление о контрасте и родственных оттенков цвета, о главных красках, правила смешения основных красок. Дети, имеющие высокий показатель знаний о цвете отсутствуют, имеющие средний уровень – составляют 30%, детей с низким уровнем , они составляют 50%, остальные 20% имеют знания ниже среднего. Кирилл и Денис имеют противоречивые результаты: с одной стороны они называют цвета и порядок их в радуге, а также некоторые оттенки, умеют композиционно правильно расположить на листе изображение, а с другой стороны не могут ответить на вопросы о сочетаемости цветов и не знают основных понятий цветоведения. Для проверки степени усвоения учебного материала использован небольшой тест, разработанный Абрамовой М.А.[1.с.69]. Введение в уроки дополнительных сведений, терминов, которые часто использовались в 35 искусствоведческих беседах, развивающих играх и упражнениях, не требовали обязательного запоминания и воспроизведения. Было направлено лишь на непроизвольное запоминание. Но все же нам было интересно проверить, насколько изменения в процессе обучения могли повлиять и на степень усвоения учебного материала. С этой целью был разработан тест, состоящий из 12 закрытых вопросов. Задача учащихся состояла в том, чтобы вспомнить данное понятие и из трех ответов на вопрос выбрать правильный. Чтобы заинтересовать заданием, надо использовать стимульный материал. Тест: 1. Основные цвета – это: а) желтый, красный, синий; б) желтый, зеленый, красный; в) красный, синий, зеленый. 2. Зеленый цвет – это: а) основной; б) составной. 3. Название «акварельных красок» происходит от слова: а) вода; б) масло; в) бумага. 4. Найдите твердый краситель: а) гуашь; б) масляные краски; в) карандаши. 5. Пейзаж – это изображение: а) природы; б) человека; в) животного. 6. Аппликация в переводе обозначает: А) шью; б) прикладываю; в) строю. 7. Картину можно написать одним цветом: а) да; б) нет; в) не знаю. 8. Картина, написанная черточками: а) живопись; б) архитектура; в) аппликация. 9. Изображение в объеме – это: а) скульптура; б) рисунок; в) аппликация. 10. Скульптуру нельзя сделать из: 36 а) железа; б) льда; в)воздуха. 11. Профессия человека, который создает рисунки к книгам: а) архитектор; б) иллюстратор; в) дизайнер. 12. Перед тем, как построить город, дом, архитектор создаст: а) макет; б) аппликация; в) акварель. Данный тест показывает, что, несмотря на необязательное запоминание, многие понятия через довольно большой промежуток времени были правильно воспроизведены учащимися 1-х и 2-х классов. Особенно отрадно отметить успехи учащихся этих классов. Ребята, которые придя на первое занятие, не имели никакого понятия о том, кто такие архитекторы и дизайнеры, показали высокий уровень владения учебным материалом. Многими понятиями они владели довольно грамотно, обнаружив тем самым достаточно высокий уровень развития интеллекта. Поскольку для правильного ответа на анкету надо было не только воспроизвести понятие, но и проанализировав, выбрать из 3-х возможных решений нужное. Положительное влияние на степень усвоения учебного материала оказало использование на уроках слайдов. Большое положительное влияние оказала эмоциональность учащихся этих классов. Абстрактное мышление, развитая образная память, живое воображение помогли учащимся лучше усвоить материал, который был изложен в виде историй и сказок. В данном случае у ребят, по всей видимости, активизировалось непроизвольное внимание, которое и помогло им лучше усвоить сложный теоретический материал. Разработанная нами авторская методика по проведению практических заданий с общим названием «Натуральные краски природы в решении цвета» тоже помогут выявить уровень развития восприятия цвета у младших школьников : 1. Задание: «Исследование цвета и цветовой гаммы осенних листьев». 1) определи, с какого растения данный листок; 2) назови преобладающий цвет листка; 37 3) найди другие цвета и напиши их названия в столбце «Гармонирующие цвета». 4) подумай, что можно раскрасить, пользуясь набранными цветами. Нарисуй и раскрась. Таблица 2 № карточки Название растения листка Название преобладающего цвета Гармонирующие цвета Что можно раскрасить? вывод:_______________________________________________________________ ____________________________________________________________________ _____________________________________________________________ 1. «Определение окраски шерсти якутских лошадей с помощью натуральной краски осенних листьев и коры деревьев». Таблица 3 № карточки Название преобладающего цвета листка, коры деревьев Якутское название окраски лошади Что узнал в результате исследования Высокий уровень оценивается в 1 балл. Высокому уровню цветовой грамотности соответствует способность находить разные оттенки цвета, умение подобрать цветовую гамму, 38 эмоционально-эстетическое отношение к процессу созданию изображения, стремление наиболее полно выразить увиденное. Чтобы не потерять время, дети могут раскрасить свой рисунок цветными карандашами. Средний уровень оценивается в 0,5 балла. Этому уровню соответствует следующие критерии: преобладающий цвет назван верно, но некоторые не соответствуют окраске лошади, гармонирующие цвета мало. Эмоционально-эстетическое отношение к процессу работы выражено средне. Бедная цветовая гамма выполненного изображения. Низкий уровень оценивается в 0 балл. Этому уровню соответствует низкое содержание выполнения задания: названия растений полностью не написаны, цвета названы неверно, преобладание в рисунке одного или двух цветов. В ходе выполнения работы требовалась помощь педагога. В таблицах 2 и 3 оценки ведутся по этим параметрам: 1. Знание в области растений своей родной природы. 2. Правильное определение цвета. 3. Умение подобрать цветовую гамму. 4. Эмоциональное отношение к процессу. 5. Исследование цвета растений и окраски шерсти якутской лошади как способ обогащения словарного запаса. 6. Уровень самостоятельности. 7. Творчество. 8. Использование специфических средств изображения. 9. Наблюдательность. 10.Содержание выполненного изображения. Обработка данных изучения уровня восприятия цвета по авторской методике «Натуральные краски природы в решении цвета». 39 Содержание выполненного изображения наблюдательность Использование специфических средств изображения творчество Уровень самостоятельности Исследование цвета растений и окраски шерсти якутской лошади как способ обогащения словарного запаса Эмоциональное отношение к процессу Умение подобрать цветовую гамму Правильное определение цвета Знание в области растений своей родной природы Показатели Эмоциональное отношение к процессу Исследование цвета растений и окраски шерсти якутской лошади как способ обогащения словарного запаса Уровень самостоятельности творчество 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 В 30% 30% 25% 40% 10% 20% 20% 20% 30% 20% С 50% 40% 35% 30% 30% 30% 50% 40% 50% 50% Н 20% 30% 40% 30% 60% 50% 30% 40% 20% 30% Содержание выполненного изображения наблюдательность Использование специфических средств изображения Правильное определение цвета Знание в области растений своей родной природы Умение подобрать цветовую гамму Показатели Таблица 4 Экспериментальная группа В – высокий; С – средний; Н – низкий. Уровни развития восприятия цвета у младших школьников контрольной группы приведены в таблице 5 Таблица 5 Результат уровня развития восприятия цвета у младших школьников по авторской методике «Натуральные краски природы в решении цвета». Контрольный этап 40 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 В 50% 40% 40% 50% 20% 30% 30% 50% 40% 40% С 40% 50% 40% 35% 50% 40% 60% 30% 50% 40% Н 10% 10% 20% 15% 30% 30% 10% 20% 10% 20% В – высокий; С – средний; Н – низкий. Работы 50% респондентов, показали высокий уровень восприятия цвета, Их работы отличались богатством цветовой гаммы, т.е. живописностью. Использовались разные приемы техники акварели, что дали работам выразительность. Дети опирались на материал – это природный материал с натуральной краской, что является сильным стимулом для цветового изображения. 23 детей – от общего количества, показали средний и низкий уровень восприятия цвета. Работы отличались бедностью цветовой гаммы, дети верно выбрали цвета, но изображения бледные, цвета локальные, передавались либо реальная окраска, либо преобладание темных тонов, не было стремления показать содержания изображаемого. Каждое занятие требует следующего проведения: детям предлагается нарисовать пейзаж, лошадей или зверей и птиц. Для этого в решении цвета нужно использовать природный материал так, чтобы получилось красивое изображение. Например, рисунок одного дерева выполняется красками, цвета которых находятся в одном листке; окраску шерсти якутской лошади тоже находят в осенних листочках и т.д. Таким образом, осенние листья помогают решать цвета. Данная наглядность обогащает художественное мышление. На основе полученных данных нами была разработана методика работы по развитию восприятия цвета у младших школьников, посредством использования стимульного материала: цветовой круг из осенних листьев, осенние листья, травки, коры деревьев. 41 2.2. Методика работы по развитию восприятия цвета на уроках изобразительного искусства. Методика проведения уроков по развитию восприятия цвета на уроках изобразительного искусства требует творческого отношения детей. Основным принципом занятий является органичное сочетание обучения (сообщение детям необходимых знаний о цветах, выработка определенных приемов и навыков в работе с цветом - красками) с созданием творческой обстановки, увлекающей младшего школьника, активизирующей его фантазию и воображение. Задачами обучения являются следующие: -научить изображению строения, величины, пропорций, характерных признаков предметов с натуры и по представлению; научить передавать богатство форм и красок, создавать выразительные образы; -развивать композиционные умения (расположение предмета на листе в зависимости от характера формы и величины предмета); развивать чувство цвета (умение передавать различные оттенки одного и того же цвета); -развивать технические навыки (умение смешивать краски для получения различных цветов и их оттенков, научить технике живописи); -накладывать мазки кистью по форме предмета. Решить выше перечисленные задачи можно только при наличии строгой структуры урока. Стандартная структура урока заключается в расчленении времени урока на части: организационная часть, проверка домашнего задания, объяснение нового материала, закрепление нового материала, домашнее задание, итог урока. Программа изобразительного искусства В.С.Кузина и Э.И. Кубышкиной усовершенствована. Разделы «Рисование с натуры (рисунок и живопись)», 42 «Рисование на тему (тематическое рисование)», «Декоративное рисование» входят в первую часть учебника «Учись рисовать», которая посвящена практической стороне. А беседы о жанрах изобразительного искусства, творчестве известных художников, о крупнейших художественных музеях России составляют основу второй части учебника – «Волшебный мир». Практически каждое объяснение нового материала необходимо начинать с просмотра высокохудожественных слайдов в музыкально-поэтическом сопровождении. После просмотра слайдов знакомство с темой продолжается в ходе беседы, которая может включать демонстрацию наглядных пособий и чтение небольших литературных произведений. Завершающим этапом каждого занятия является практическая работа, на которой проходит демонстрация художественных приемов и техник. Работа детей с цветом проводится в рамках разделов «Рисование с натуры (рисунок и живопись)», «Рисование на тему (тематическое рисование)», согласно с разработкой серий уроков по первой части учебной программы. Темы расположены в следующей последовательности: 1 класс «Три главные краски» - практическая работа по смешиванию красок. «Хоровод осенних листьев» - рисование с натуры листьев березы, ивы. «Дары Царицы Осени» - рисование с натуры овощей. «Поздняя осень» - рисование на тему. Выполнение развивающих живописных упражнений. 2 класс «Краски осеннего леса» - рисование на тему; понятие: группа «теплых красок». «Мир подводного царства нашего озера» - рисование на тему; понятие: группа «холодных красок». «Гуси-лебеди» - иллюстрация к сказке. Выполнение развивающих живописных упражнений. 43 3 класс «Полезные насекомые» - рисование по памяти. «Якутские лошадки» - рисование на тему: понятие «пушистый и гладкий». «Жар-птица и воробьишки» - наброски и зарисовки; понятие «гордая », «веселые». Выполнение развивающих живописных упражнений. 4 класс «Старая и современная утварь» - рисование с натуры чороона из дерева и стеклянной чашки; понятие «мягкий - твердый». «Портрет дерева» - рисование на тему; понятие «старость и молодость». Выполнение развивающих живописных упражнений. Серии уроков для развития восприятия цвета у младших школьников в каждом классе по двум разделам вместе составляют по 5 занятий. Например, в I классе на занятии «Три главные краски» - практическая работа по смешиванию красок. Смешивая основные цвета, получают составные цвета. А вот смешивая краски, дети узнают, что как ни смешивай краски красный, желтый и синий все равно не получаются. Они просто должны быть в баночках! На этапе закрепления знаний можно проводить игру «Хоровод красок». Дидактической задачей игры является закрепление основных колористических понятий и правил смешивания красок. А дидактическим материалом будут маски-очки, гофрированные воротнички, окрашенные в основные цвета. И так, все дети, надев маски и воротнички, стоят вдоль стены класса. Каждая маска – определенная краска. Выигрывает команда, которая будет быстрее и точнее выполнять задания ведущего. Ведущий: Начинается игра. Я хотел бы рисовать, Но не знаю как начать. Краски-маски, где вы? Ребята: Мы здесь! 44 Ведущий: Я возьму три краски основные, Эти краски не простые – Из них состоят все другие. Где эти краски основные? Учитель следит, из какой команды быстрее выбегут три основные краски: красная, желтая, синяя. Ведущий: Если красная с желтой подружится, Какая новая краска получится? Ведите сюда подружку свою. (Красная и желтая краски выводят из ряда оранжевую. Учитель отмечает сделавших это быстрее и начисляет команде очко.) Ведущий: Если желтая с синей подружится, Какая новая краска получится? Ведите сюда подружку свою. (Дети выполняют задание и получают очко.) Ведущий: Если красная с синей подружится, Какая новая краска получится? Ведите сюда подружку свою. (Дети выполняют задание и получают очко.) Ведущий Теплые краски дружно за руки взялись. Поклонились, улыбнулись, Повернулись, разошлись. Холодные краски дружно за руки взялись. Поклонились, улыбнулись, Повернулись, разошлись. А теперь встаем все в круг. (Дети встают и образовывают три круга.) 45 Знаем, кто за кем стоит В хороводе друг за другом. Краска каждая горит. Дети водят хоровод. Учитель отмечает команду-победительницу. «Хоровод осенних листьев» - рисование с натуры листьев березы, ивы. На занятии детей познакомили с радугой, цветовым кругом, научить рисовать радугу акварельными красками приемом вливания цвета в цвет. «Поздняя осень» - рисование на тему. На занятии знакомим с оттенками семи цветов радуги, знакомим с понятием «колорит». Учим осветлять и затемнять цвет при помощи смешивания цветной краски белого или черного цвета краски. Учим называть получившиеся цвета. Учим подбирать и сочетать цвета на картине, учим рисовать осень в другом – грустном цвете. «Дары Царицы Осени» - рисование с натуры овощей. На занятии необходимо познакомить с композицией, учить детей располагать предметы разной формы на листе бумаги прямоугольной, квадратной, круглой и треугольной форм. Учить составлять композицию их предметов по сочетаемости цвета. Во II классе на уроке «Гуси-лебеди» - иллюстрация к сказке. На занятии необходимо научить детей сочетать цвета, запоминать названия цветов и придумывать возможные сочетания цветов. Познакомить с эмоциональным воздействием цвета на человека. На домашнее задание дается рисование замка доброй волшебницы и замка злой колдуньи. Прием техники акварели «подмалевка». Чтобы избежать появления скучных работ, необходимо включить в уроки изобразительного искусства развивающие упражнения. Они помогут развитию мышления, наблюдательности, воображения и высокой познавательной активности, что в последствии будет способствовать художественному развитию учащихся и освоению законов художественной грамоты. Одним из методов достижения цели развивающего обучения является 46 исследовательская работа учащихся II-го, III-го и IV-го классов по определению цвета осенних листьев, травки и коры деревьев. Каждому ученику дается несколько карточек, с прикрепленными листочками. Для большего впечатления можно дать лупу. Ученики выявляют растение, находят и изучают цвета данных листочков. В таблицах ученики пишут свои наблюдения и вывод. Так выглядят, придуманные нами практические задания с общим названием «Натуральные краски природы в решении цвета»: 1. «Исследование цвета и цветовой гаммы осенних листьев». Задание: № карточки 1) определи, с какого растения данный листок; 4) назови преобладающий цвет листка; 5) найди другие цвета и напиши их названия в столбце «Гармонирующие цвета». 4) подумай, что можно раскрасить, пользуясь набранными цветами. Нарисуй и раскрась. Таблица 6 Название растения листка Название преобладающего цвета Гармонирующие цвета Что можно раскрасить? вывод:_______________________________________________________________ ____________________________________________________________________ _____________________________________________________________ 2. «Определение окраски шерсти якутских лошадей с помощью натуральной краски осенних листьев и коры деревьев». 47 Таблица 7 № карточки Название преобладающего цвета листка, коры деревьев Якутское название окраски лошади Что узнал в результате исследования Предлагаемые нами упражнения («Глубина пейзажа» в нескольких вариантах (см. приложение рис.1, 2)) обобщают знания учащихся, приобретенные ими на уроках изобразительного искусства, и собственные, полученные ранее впечатления, а также соединяют фризовые строчки рисунка в общую работу, закрепят знания об изменении размера предмета при удалении к линии горизонта. А самое главное – они стимулируют фантазию при создании пейзажа. При выполнении упражнения «Глубина пейзажа» учащимся предстоит на одном альбомном листе, разделенным вертикальной линией пополам, нарисовать два контрастных пейзажа зимы и лета на основе одинаковых заготовок. На одной половине листа изображены плавные линии, которые в зимнем пейзаже становятся покрытыми снегом горками, лугами, на другой – летний – это травы, тропинки, расцветающие деревья, кустарники. Верхняя линия проводится горизонтально, превращаясь в линию горизонта (см. приложение Рис.3). Выполнение этого упражнения облегчает понимание значения линии и планов рисунка. При этом постигается закономерность изменения размеров предметов в зависимости от расстояния от края листа до линии горизонта. Учащиеся по-новому осознают значение пейзажа в рисунке, относясь к работе творчески. Возможен и более сложный вариант выполнения данного упражнения (см. приложения 4,5). В этом случае предлагается нарисовать три пейзажа 48 (родную деревню, нас сенокосе, у озера), используя три одинаковые заготовки. Данные упражнения развивают навыки и умения по восприятию цвета, где дети сравнивают свои взгляды с реальностью. Учатся наблюдать за явлениями природы. Обобщают знания о воздушной перспективе, где цвет меняется от отдаленности. Например, летом, чем дальше находится лес, тем синее он кажется, чем зеленым. Применяются приемы акварельной живописи «акварель по-сухому», «растяжка», «вливание цвета в цвет», «подмалевка», «переход цвета в цвет», «мокрым по мокрому». Во II классе для выполнения развивающих живописных упражнений на уроке проводится упражнение «Рисуем характер». Упражнение вызовет больший интерес, если его проводить на интегрированных уроках изобразительного искусства с музыкой и литературой. Дидактической задачей является совершенствование творческих навыков использования цвета как средства передачи чувств и эмоций. Дидактическими материалами могут быть записи (Чайковский, Вивальди), сказки о добре и зле. Содержание упражнения: Учитель объясняет задание классу: «Сегодня наш урок посвящен характеру. Вспомните, какие герои встречаются в сказках. Какое отношение у вас к ним? Дети обмениваются своими впечатлениями, и учитель задает вопрос: «А можно ли черты характера, чувства передать словами, например, в стихах?» (зачитываются стихи); «А можно ли передать в музыке?»(прослушивается музыкальный отрывок). Класс анализирует, какой отрывок прозвучал, с каким настроением и т.д. «А может ли художник свои мысли и отношение к человеку нарисовать? Вот этим мы сегодня с вами и займемся. Сейчас я включу отрывок из сказки, а вы постарайтесь на бумаге изобразить то, какой характер данного героя, о чем и как вы думаете». На занятиях предложить детям задания на закрепление материала и на развитие творчества рисовании. Таким образом, дети знакомятся с цветами, их проявлениями в природе, их оттенками, а также учатся использовать цвет в изображении своего 49 эмоционального отношения к объекту. На уроках последовательно, в доступной форме раскрывается красота цвета и его сочетаний, начиная с самой простой группы, в которую входят 2—3 цвета, постепенно увеличивая количество цветов, усложняя красочный состав цвета (например, не просто красный, а чуть розоватый, с малиновым оттенком) и кончая комплексом цветовых сочетаний. Активизируя творческую деятельность детей с цветом при ознакомлении с системой спектральных цветов и основными их свойствами, необходимо ориентироваться, прежде всего на то, что краска для детей должна стать цветом необыкновенным, живым, выразительным, красивым. Красочность, живость рисунка усилится, если передать цвет предмета, объекта не одним (локальным), а соединить 2—3 цвета, наложить цвет на цвет, передать оттенки, тональность в рисунке. Эти несложные приемы позволяют показать детям, как относиться к сочетаниям цветов. Перед началом работы надо предложить несколько оттенков одного цвета (2 - 3, не менее). В этом решении цвета на помощь приходит цветовая гамма осенних листьев. Чтобы решить задачу воспитания у подрастающего поколения восприятия красоты родного края, формирования колористического мышления составили «Цветовой круг» (см.прил. рис.) из осенних листьев. В конце лета, в начале осени в зависимости от заморозков, листья приобретают свою неповторимость цвета. Именно в этот период природа сама создает палитру красок через листья. Учащиеся сами тоже собирают осенние листья, делают коллекцию. Этот процесс работы очень интересует детей. Им нравится собирать листья разных цветов – это очень увлекательно. Дальше на занятиях учащиеся используют эти свои «палитры». Только в одном листке можно найти несколько сочетающиеся цвета. В этом заключается природосообразность. В III классе на уроке «Якутские лошадки» дети в результате исследовательской работы узнают различие между локальным цветом и цветовым соотношением, о названии цветов, а также о якутском названии окраски шерсти лошадей. Сравнивают с 50 цветом осенних листьев. Свои наблюдения пишут в таблицах [см. таблицу1]. Умение создавать выразительный образ связано с развитием способности замечать характерные черты предметов (например, при рисовании с натуры веток с почками, листьями, подснежников, а в летний период грибов разных видов, ягод, цветов, бабочек). Если в начале для рисования с натуры подбираются предметы с симметричным расположением частей, то уже на следующих уроках используется более сложная натура, иногда не имеющая симметрии. Умение передавать характерные особенности строения и формы предметов младшие школьники осваивают при рисовании с натуры разнообразных предметов, вначале простых по форме и строению: веток елки и сосны, рыбок, птиц, кукол. На основе имеющихся представлений о реальных предметах дети рисуют сказочных героев: Жар-птицу, Конька-Горбунка, Морозко, Бабу Ягу и др. Рисование сказочных героев способствует развитию творческого воображения. 2.3 Анализ результатов исследования Цель третьего этапа опытно-экспериментальной работы заключалась в проведении контрольного среза по выявлению динамики развития восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства. Для решения данной цели были использованы несколько методик. Анкета «Игры с цветом» по программе Н.В.Дубровской, тест Абрамовой М.А. по методике преподавания изоискусства в начальной школе с практикой и авторская методика по практическим заданиям «Натуральные краски природы в решении цвета», выполнение развивающих упражнений «Глубина пейзажа», «Якутские лошадки», «Зверюшки», «Птицы». В эксперименте принимали участие учащиеся начальных классов с I-го по 51 IV классы. Всего 67 учеников. В ходе эксперимента мы разработали и провели уроки. Предварительно мы определили следующую систематизацию уровней развития восприятия цвета у младших школьников: 1. Низкий уровень – не знают порядковую последовательность цвета в радуге, не умеют различать «холодные» и «теплые» цвета и их оттенки, не умеют передавать содержание изображаемого через цветовые соотношения; 2. Средний уровень – умеют пользоваться красками, воспринимают цель и содержание урока, но не могут передавать свое цветовое восприятие в своей работе. 3. Высокий уровень – умеют пользоваться красками и кистью в определенной последовательности, знают изобразительно-выразительные средства, используемые художниками, умеют доступными средствами передавать в рисунке выразительность. В начале эксперимента мы провели уроки с целью выявить развитие восприятия цвета у младших школьников. Где высокий уровень показали 14 учащихся, средний уровень 31учащихся, а также низкий 22 учащихся. Полученные данные приведены в таблице 8 Методика Дубровской «Игры с цветом». Высокий балл ставится тогда, когда ребенок полностью дал исчерпывающий ответ на вопрос и удачно выполнил задание. Средний балл ставится тогда, когда ребенок ответил на вопрос неточно, справился с большей частью задания. Низкий балл ставится тогда, когда ребенок не смог ответить на вопросы и не справился с заданием. Результаты знаний детей о цвете после проведенной целенаправленной образовательной работы были зафиксированы в таблице 8 52 Если бы ты рисовал весну, то какие цвета и оттенки ты бы использовал? (спросить о зиме, осени, лете) Найди и назови среди цветовых карточек теплые и холодные цвета. Почему их так назвали? Какие два цвета нужно смешать, чтобы получить оранжевый цвет? (розовый, фиолетовый, зеленый) 1 2 3 4 5 6 7 8 высокий 70% 40% 50% 60% 60% 30% 40% 80% средний 30% 40% 30% 30% 40% 40% 50% 20% низкий 0% 20% 20% 10% 0% 30% 10% 0% колорит к платью для Какими цветами ты нарисовал бы дом доброй волшебницы и дом злой ведьмы? Подбери девочки Сколько цветов у радуги? В каком порядке они стоят? Назови их оттенки Что в природе бывает фиолетового цвета (спросить о 5 цветах) Какие цвета ты знаешь? Покажи на карточках и назови их показатели Таблица 8 Для определения уровня повышения знаний детей о цвете сравним констатирующий и контрольные этапы Таблица 9 Констатирующий этап Контрольный этап Д+1 Высокий 33% 54% +21% Средний 31% 35% +4% Низкий 36% 11% -24% 53 Уровень развития восприятия цвета до и после эксперимента 45% 40% 35% 30% 25% до после 20% 15% 10% 5% 0% низкий средний высокий Диаграмма 1 Итак, как видно из диаграммы 1 в констатирующем этапе произошли изменения после формирующего этапа. Если на констатирующем этапе эксперимента было выявлено 29% с низким уровнем развития восприятия цвета, то на контрольном этапе показатель низкого уровня снизился на 20%. Со средним уровнем выявлено 28%, с высоким уровнем – 43%, тогда как, на первом этапе было со средним уровнем – 25%, с высоким только 26%. Тест Абрамовой М.А. из 12 закрытых вопросов. Данный тест показывает, что, несмотря на необязательное запоминание, многие понятия через довольно большой промежуток времени были правильно воспроизведены учащимися 1-х и 2-х классов. Особенно отрадно отметить успехи учащихся этих классов. Ребята, которые придя на первое занятие, не имели никакого понятия о том, кто такие архитекторы и дизайнеры, показали высокий уровень владения учебным материалом. Для определения уровня владения учебным материалом детьми сравним констатирующий и контрольные этапы Таблица 10 54 Констатирующий этап Контрольный этап Д+1 Высокий 17% 26% +9% Средний 29% 31% +2% Низкий 21% 10% -11% 35% 30% 25% 20% до после 15% 10% 5% 0% низкий средний высокий Диаграмма 2 Как видно из диаграммы 3, что многими понятиями они владели довольно грамотно, обнаружив тем самым достаточно высокий уровень развития интеллекта. Поскольку для правильного ответа на тест надо было не только воспроизвести понятие, но и проанализировав, выбрать из 3-х возможных решений нужное. Положительное влияние на степень усвоения учебного материала оказало использование на уроках слайдов. Большое положительное влияние оказала эмоциональность учащихся этих классов. Абстрактное мышление, развитая образная память, живое воображение помогли учащимся лучше усвоить материал, который был изложен в виде историй и сказок. В данном случае у ребят, по всей видимости, активизировалось непроизвольное внимание, которое и помогло им лучше усвоить сложный теоретический материал. Авторская методика по проведению практических заданий с общим 55 названием «Натуральные краски природы в решении цвета» помогт выявить уровень развития восприятия цвета у младших школьников : 1. Задание: «Исследование цвета и цветовой гаммы осенних листьев». 1) определи, с какого растения данный листок; 6) назови преобладающий цвет листка; 7) найди другие цвета и напиши их названия в столбце «Гармонирующие цвета». 4) подумай, что можно раскрасить, пользуясь набранными цветами. Нарисуй и раскрась. Таблица 11 № карточки Название растения листка Название преобладающего цвета Гармонирующие цвета Что можно раскрасить? вывод:_______________________________________________________________ ____________________________________________________________________ _____________________________________________________________ 1. «Определение окраски шерсти якутских лошадей с помощью натуральной краски осенних листьев и коры деревьев». Таблица 12 № карточки Название преобладающего цвета листка, коры деревьев Якутское название окраски лошади Что узнал в результате исследования Как выполнены данные задания см. в приложении № 56 Высокий уровень оценивается в 1 балл. Высокому уровню цветовой грамотности соответствует способность находить разные оттенки цвета, умение подобрать цветовую гамму, эмоционально-эстетическое отношение к процессу созданию изображения, стремление наиболее полно выразить увиденное. Чтобы не потерять время, дети могут раскрасить свой рисунок цветными карандашами. Средний уровень оценивается в 0,5 балла. Этому уровню соответствует следующие критерии: преобладающий цвет назван верно, но некоторые не соответствуют окраске лошади, гармонирующие цвета мало. Эмоционально-эстетическое отношение к процессу работы выражено средне. Бедная цветовая гамма выполненного изображения. Низкий уровень оценивается в 0 балл. Этому уровню соответствует низкое содержание выполнения задания: названия растений полностью не написаны, цвета названы неверно, преобладание в рисунке одного или двух цветов. В ходе выполнения работы требовалась помощь педагога. Результаты развития восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства после проведений целенаправленных уроков с развивающим обучением были зафиксированы в таблице 13 Содержание выполненного изображения наблюдательность Использование специфических средств изображения творчество Уровень самостоятельности Исследование цвета растений и окраски шерсти якутской лошади как способ обогащения словарного запаса Эмоциональное отношение к процессу Умение подобрать цветовую гамму Правильное определение цвета Знание в области растений своей родной природы Показатели Таблица 13 57 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 В 50% 40% 40% 50% 20% 30% 30% 50% 40% 40% С 40% 50% 40% 35% 50% 40% 60% 30% 50% 40% Н 10% 10% 20% 15% 30% 30% 10% 20% 10% 20% Для определения уровня повышения развития восприятия цвета у младших школьников сравним констатирующий и контрольные этапы Таблица 14 Высокий Констатирующий этап Контрольный этап Д+1 15% 39% +24% +3% Средний 41% 44% -18% Низкий 35% 17% Уровень развития восприятия цвета до и после эксперимента 45% 40% 35% 30% 25% 20% 15% 10% 5% 0% до после низкий средний высокий 58 Диаграмма 3 Таким образом, после проведенной образовательной работы результаты развития восприятия цвета у младших школьников повысилось. Дети, которые не пропускали ни одного занятия, имеют высокие результаты. Всего 67 учащихся в начальной школе. 39% имеют высокий уровень знаний, 44% повысили свои знания до среднего уровня, с низким уровнем что составляет 17% от всей группы детей. По результатам трех таблиц 2, 4 и 6 можно сделать выводы об эффективности проведенной работы по развитию восприятия цвета у детей младшего школьного возраста. Таким образом, полученные результаты нашей опытно- экспериментальной работы позволяют говорить о том, что использование наглядного материала – природного и стимульного материала на уроках изобразительного искусства развивает восприятие цвета младших школьников. Целенаправленная работа положительно влияет результативность работы. Разработанная серия уроков показала эффективность использования педагогических средств для развития восприятия цвета у младших школьников. Выводы по 2 главе: В результате изучения, анализа и систематизации психологической и педагогической и методической литературы по обучению живописной технике с целью развития восприятия цвета у младших школьников были выделены следующие аспекты: - дети не умеют пользоваться цветом как средством выразительности, только после специального обучения они используют цвет в своих работах; - необходимо целенаправленно учить детей различать и воспринимать цвета и их оттенки; - наглядный метод обучения улучшает процесс восприятия живописной техники; В результате исследования было установлено и подтверждено 59 утверждение о том, что после проведенной работы по развитию восприятия цвета на уроках изобразительного искусства уровень изобразительных умений повышается. Проведенный эксперимент показал, что использование эффективных педагогических средств в развитии восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства отвечает их возрастным особенностям, способствует не только повышению качества знаний по изобразительному искусству, но и успешному обучению в целом, одновременно активизируя их мыслительную деятельность. Краткие выводы: Разработана серия уроков, обеспечивающие общее развитие и развитие эстетических чувств младших школьников в процессе обучения изобразительному искусству с использованием эффективных педагогических средств. Проведение экспериментального исследования, поставившее своей целью доказать эффективность влияния использования педагогических средств на развитие восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства. Педагогические средства основывались на принцип наглядности, что требует такого преподнесения учебного материала при котором понятия и представления учащихся становятся более ясными и конкретными. Полученные данные по использованию эффективных педагогических средств на уроках изобразительного искусства как условие развития восприятия цвета у младших школьников в процессе обучения подтвердили результативность, перспективность и целесообразность. 60 Заключение Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее. Проблема развития способностей находится в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в начальном образовании, имеется множество статей, методических пособий, как по развитию различных психических процессов в этом возрасте, так и по развитию разных видов способностей общей и специальной направленности. Проблема общих и специальных способностей неизменно привлекала к себе внимание российских психологов. Хорошо известны работы в этой области видных отечественных ученых: Б.М.Теплова, С.Л.Рубинштейна, Б.Г.Ананьева, А.Н.Леонтьева и др. Применительно к изобразительной деятельности важно выделить содержание способностей, проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае важна целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности. Изобразительная деятельность – это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых образов. Созданный образ (в частности рисунок) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения рисунка обязательно влияет на характер его выполнения. Сочетание двух функций в художественном образе – изображение и выражение – придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику способностей к данному виду деятельности. Очень важны условия, при которых ребенок эмоционально реагирует на краски, цвет, формы, выбирая их по своему желанию. Благодаря воспитанию 61 художественных образов в изобразительном искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринимать окружающую действительность, что способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов. Для наибольшей результативности развития художественно-творческих способностей необходимо применять занимательные занятия. Цель занимательных занятий – создавать устойчивую мотивацию, стремлению выразить свое отношение, настроение в образе. Таким образом, занятия занимательного характера являются решающим фактором художественного развития детей младшего школьного возраста. Все вышесказанное подтвердилось в исследовательской работе. Исследовательская работа была проведена в три этапа, на протяжении которых осуществлялось следующие цели: выявление и развитие восприятия цвета у младших школьников путем проведения занимательных занятий с использованием педагогических средств. Для достижения цели применялись следующие методы и формы: наблюдение, эксперимент, анализ продуктов деятельности; был подобран цикл занятий, дидактических игр и упражнений. Занятия показали, что у детей есть огромный интерес и желание, но необходимо постоянно заниматься с детьми для повышения уровня способностей, иначе эти способности могут угаснуть. Задачи, намеченные в начале дипломной, полностью реализованы. Введенная гипотеза подтверждена, так как у детей с помощью занятий развития восприятия цвета педагогическими средствами повысился уровень восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства. Практическая значимость заключается в использовании разработанных занятий в качестве методических рекомендаций в работе и руководителя 62 изодеятельности, обобщение научной литературы, обобщение научной литературы способствует установлению содержания художественно- творческих способностей в рисовании. Проведенная на практике работа, оптимизировала педагогический процесс, сделала его для детей развивающим, интересным и занимательным. 63 Список использованной литературы 1. Абрамова М.А. Интеллектуальное развитие школьников в процессе ознакомления с изобразительным искусством. – Якутск: Изд-во ИРО МО РС (Я), 1999. – 187 с. 2. Абрамова М.А. Методика преподавания изоискусства в начальной школе с практикой: Учебно-методическое пособие / ИРО, ЯГУ им. М.К.Аммосова, ПИ. – Якутск: Изд-во ИРО МО РС (Я), 2001. – 136 с. 3. Абрамова М.А. Путешествие в мир искусства. – Якутск, 1995. – 79 с. 4. Азаров Ю.П. Искусство воспитания. – М.: Просвещение, 1985. – 79 с. 5. Александр Бернфельс, Норьерт Ланда. Весёлая школа живописи / Пер. с нем. – М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2010. – 80 .: ил.] 6. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания – М.: АПН РСФСР, 1960. – 486 с. 7. Ацыферова Л.И. К психологии личности как развивающейся личности. Психология формирования развития личности. – М.: Наука, 1981.- 65 с. 8. Басманова З.П. О развитии творческих способностей учащихся// Школа и производство. – 1987, №9. С. 67. 9. Волков Г.Н. Этнопедагогика. / Под ред. Чл.-корр. АПН СССР проф. И.Т.Огородниркова. – Чебоксары, 1974. – 376 с. 10.Виффен Валерии. Как научиться рисовать натюрморт: Пособие по рисованию / Пер.с англ. И.Гиляровой. – М.: Изд.-во «Эксмо", 2002. – 64 с. 11.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М: Просвещение, 1991. – 90 с. 12.Винокурова О.Е. Теория и методика воспитания: Учебно-методический комплекс/ ИРО, ЯГУ им. М.К.Аммосова, ПИ.-Якутск: Изд-во ИРО МО РС (Я), 2005. – 76 с. 13.Дайри Н.Г. Основное усвоить на уроке \ Книга для учителя. М.: Просвещение. 1987 – 192 сГамезо, Матюхина М.В., Михальчик Т.С., 64 Прокина Н.Ф. Возрастная и педагогическая психология. – М.: 1984. – 285 с. 14.Денисов В.С. Восприятия цвета – Часть 1. – М.: Эксмо, 2009. – 176 с. – (Образовательный стандарт XXI). 15.Захарова Л. Из опыта художественно-эстетического воспитания // Воспитание школьников. – 2003. - №2 – С.18. 16.Закин Р.И. На пути к творчеству. – М., 1985. – 95 с. 17.Изобразительное искусство и художественный труд: Книга для учителя / Под ред. Б.М. Неменского, Н.Н. Фомина и др. – М.: Просвещение, 1999. – 192 с. 18.Как писать акварелью. – М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2002. – 32 с.: ил. – (Начинающему художнику) 19.Каменева Е. Какого цвета радуга: Научно-художественная литература. – М.: Детская литература, 1984. – 79 с. 20.Карамзина У.А. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: Учебное пособие. МО РФ, ИРО, ЯГУ им. М.К.Аммосова, ПИ.- Якутск: Изд-во ИРО МО РС (Я), 2005. – 88 с. 21.Квитковский Ю.У. Фохта-Бабушкина. Развитие художественных интересов сельских школьников. – М.: Педагогика, 1984. – 97 с. 22.Комарова Т.С., Антонова А.В., Зацепкина Н.В. Красота, радость, творчество. – М.: Педагогическое т общество России, 2000. – 128 с. 23.Коротеева Е.И. Искусство и ты: Учеб. для 2-го Кл. нач.школы / Под. Ред. Б.М.Неменского. 5-е изд. – М.: Просвещение, 2002. – 144 с. 24.Косминская В.Б., Халезова Н.Б.. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности детей: Учебное для студентов пед. Ин-в. – М.: Просвещение, 1987. – 186 с. 25.Кравцова М.Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая: Учебное пособие. – ПСб.:Издательства «Лань», «ТРИАDА», 2004. – 960 с.стр.558 65 26.Кругликов Г.И. Методика преподавания технологии с практикумом. – М., 1987. – 38 с. 27.Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах. – М.: Просвещение, 1984. – 319 с. 28.Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах. – М.: Просвещение, 1983. – 191 с. 29.Левин В.Л. Воспитание творчества. – М., 1977. 67 с. 30.Литова З.А. Внеклассная работа по технологии // Школа и производство. – 2000. -№6. – С.122. 31.Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников. – М., 1985. – 136 с. 32.Марысаев В. Учебное пособие по ИЗО для нач.школы. – М.: Аквариум. 1998. 88 с. 33.Мелик-Пашаев А.А. Выразительная функция цвета в изобразительной деятельности детей \\ Вопросы психологии. 1975, №4 34.Мухин В.С. Изобразительная деятельность как форма усвоения социального опыта. М.: Педагогика, 1981. 35.Народное искусство о воспитании детей: для педагогов дошколных учреждений, учителей начальных классов, руководителей художественных студий / Под ред. Т.С. Комаровой. – М.: Российское пед.агенство, 1997. – 208 с. 36.Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с. 37.Неменский Б.М. Культура, искусство, образование. –М., 1993. – 263 с. 38.Неменский Б.М., Фомина М.М. Изобразительное искусство и художественный труд: 1-4 кл.: Книга для учителя. –М.: Просвещение, 1991. – 192 с. 39.Новикова Е. Эстетическое воспитание школьников. – 2003. -№8. – С.122. 66 40.Ноэль Грегори. Живопись с маслом. – Москва: изд. Кристина – Новый век. 2002. – 48 с. 41.Основы эстетики и искусствознания. Факультативный курс./ Пособие для учителей. Под ред. И.Л. Любинского и В.К.Скатерщикова. –М.: Просвещение, 1973. – 269 с. 42.Осорина М.В. Секретный мир детей. – СПБ., 1999. – 97 с. 43.Пакша Л.М. Развитие творческого воображения детей // Начальная школа. – 2005. -№12. –С. 40-43. 44.Плотникова Н.А.. Развитие пространственного воображения методом интеграции изобразительного искусства и оригами // Начсальная школа плюс До и После. – 2004. -№7. –С. 45-51. 45.Полунина В.Н. Искусство и дети: из опыта работы учителя. – М.: Просвещение, 1982. – 191с., ил. 46.Развитие творческой активности школьника / Под ред. Матюшкина А.М. – М.: Педагогика, 1991, - 160 с. 47.Резников Н.П. Анализ художественных произведений на уроках ИЗО, проводимых по программе Б.М.Неменского. Методическая разработка. – СПб., 1992. – 36 с. 48.Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож.-граф. Пед. Ин-тов. – М.: «АГАР», 1998. 49.Рубинштейн «Издательство С.Л. Основы общей «Питер», 1999. – психологии 720 с.: – СПб.: (Серия ЗАО «Мастера психологии»)стр. 223. 50.Савенков А.Н. Детская одаренность: развитие средствами искусства. – М.: Педагогическое общество России, 2009. – 220 с. 51.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 2002. – 368 с. 67 52.Селиванов В.С. Основы общей педагогики: Теория и методика воспитания: Учебное пособие для студ. Высш. Пед. Учеб. заведений / Под ред. В.А.Сластенина. – 2-е изд., испр. – М.: Издательский центр Академия, 2002. – 336 с. 53.Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. –Киев, 1969. 220 с. [Сухомлинский В.А. Собр. соч. М., 1976, т. 3 стр.48] 54.Теория и методика воспитания. Учебно-методический комплекс / ИРО ЯГУ им. М.К.Аммосова, ПИ. –Якутск, 2005. – 76 с. 55.Ушинский, К. Д. Избранные педагогические сочинения [Текст] : в 2 т. / К. Д. Ушинский ; [сост. и коммент. Э. Д. Днепрова] ; под ред. А. И. Пискунова. – М. : Педагогика. – 1993. 1. Т. 1. – 1993. – 584 с. 56.Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н.И. Платонова, В.Д.Ситнюков. – М.: Педагогика, 1983. – 416 с. 68 69
