Глава 2. Развитие вокально-хоровых навыков детей младшего
advertisement
Баженова Елена Леонидовна, педагог дополнительного образования МАОУ ДОД ЦДТ «Радуга талантов» г. Хабаровск Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр детского творчества «Радуга талантов» Методическая разработка Тема: «Развитие вокально-хоровых навыков детей младшего школьного возраста» Баженова Елена Леонидовна педагог дополнительного образования по вокально-хоровому пению Хабаровск 2012г Оглавление Введение .................................................................................................................. 2 Глава 1. Вокальное воспитание в младшем хоре. .......................................... 5 1.1. Опыт передовых педагогов, направленный на развитие вокальнохорового воспитания детей. ...............................................................................5 1.2. Значение хорового пения как процесса формирования творческих способностей детей. ..........................................................................................11 1.3.Особенности детского голоса ....................................................................11 Глава 2. Развитие вокально-хоровых навыков детей младшего школьного возраста. ........................................................................................... 14 2.1. Методы и приемы работы в обучении детей вокально-хоровым навыкам. .............................................................................................................14 2.1.1 Этапы работы в процессе обучения вокально-хоровым навыкам. 14 2.1.2 Вокально-хоровые упражнения. .......................................................... 19 2.1.3 Работа над песней. ................................................................................. 20 2.1.4 Развитие чувства ритма. ....................................................................... 22 2.2. Приёмы развития музыкального слуха и голоса детей. ........................23 2.2.1 Приемы развития музыкального слуха ............................................... 23 2.2.2 Приемы развития голоса....................................................................... 24 2.2.3 Приемы активизации учащихся на занятиях...................................... 25 2.3. Подбор репертуара в детском хоре. .........................................................26 Заключение ........................................................................................................... 27 Список литературы ............................................................................................ 29 Приложения.......................................................................................................... 31 1 Введение Художественно-этическое образование обладает огромными возможностями воспитания творческого человека, имеющего развитое чувство гармонии, пропорции, ритма, звука, цвета, пластических форм. Большая сила воздействия музыки на широкий круг слушателей определила её значительную роль в жизни общества. Воспитательные и организационные возможности хоровой музыки огромны. В истории человечества были периоды, когда хоровая музыка становилась средством идеологической и политической борьбы. Так в методике работы с детским хором всегда существовали и существуют различные аспекты. Вообще приобщение детей к музыке всегда начинается через пение, потому что пением дети начинают заниматься с раннего возраста, ещё в детских садах. Следовательно – пение – является доступным видом музыкального искусства. И совершенствование в этой сфере всегда нравственное актуально. эстетическое В процессе воспитание, обучения связанное пению с развивается формированием личности ребёнка, а так же его музыкальные данные в соответствии с голосом. В наше время вокальное воспитание детей осуществляется в детской музыкальной школе, в хоровых студиях, в общеобразовательной школе (на уроках музыки), в центрах эстетического воспитания. Очень интересно то, что детское пение также способствует исследованиям для медицины, психологии, акустики, педагогики и т.д. Проблема эстетического воспитания средствами искусства, требует углубленного изучения вопросов, связанных с музыкальным воспитанием и развитием учащихся. Несмотря на все сложности и перипетии в России нынешнего времени, хоровое искусство остаётся жизнеспособным. Оно выдерживало соперничество со средствами массовой информации, где в настоящее время зарождаются новые виды творчества. Сегодня в России воспитательные организации средств эстетического воздействия на человека, тем более на 2 юного, всё ещё не учитываются в полной мере. И хотя никто не отрицает значения воспитательной роли искусства, но никто и не отслеживает эстетического воздействия поп-культуры, не ставит барьер против низкосортной художественной продукции в области культуры, в области эстетического образования. Получилось что понятия художественной (позитивной) и антихудожественной (негативной) не входят в нормативы художественноэстетического воспитания. Если раньше эта проблема решалась силовым путём, преимущественно средствами цензуры, а так же политическими и общественными организациями, при этом не всегда справедливо, то сегодня считается, что каждый образованный человек сможет (должен) сам определять степень позитивного или допустимый уровень негативного во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве. В нашем веке хоровое пение стало рассматриваться как путь творческого развития детей. Результаты изучения материалов передовых авторов 20 века дали возможность проследить за развитием вокально- хорового обучения младших школьников и сделать определённые выводы о состоянии интересующего вопроса в современности. Цель работы: Состоит в исследовании особенностей подготовки младших школьников к хоровой деятельности, в выявлении комплекса методов, активизирующих процесс усвоения вокально-хоровых навыков. Задачи: 1. Проанализировать особенности решения вопросов вокально-хорового обучения младших школьников в России, частично за рубежом и в наше время. 2. Определить конкретную последовательность формирования вокально-хоровых навыков в начальный период обучения. 3. Разработать систему музыкально-певческого материала (песен и упражнений), соответствующих вышеназванной задаче. 3 4. Теоретически педагогических обосновать приёмов, применение которые соответствуют формирования вокально-хоровых навыков. 4 на занятиях таких закономерностям Глава 1. Вокальное воспитание в младшем хоре. 1.1. Опыт передовых педагогов, направленный на развитие вокально-хорового воспитания детей. Конец 19 века в России богат появлением на свет исследованиями по проблеме хорового воспитания детей. Среди педагогов последней трети 19 века Степан Васильевич Смоленский пользовался особой известностью. В статье «Заметки об обучении пению» он указывает три главные задачи: 1. Воспитательная - формирование духовной культуры 2. Образовательная - знание русской музыкальной литературы 3. Развивающая - обучение приёмам пения. Он создаёт учебник, в котором даёт свои методические разработки: Четырёхтомный «Курс хорового пения», а также «Азбука хорового пения», в которой дана методика знаменного пения. В «Курсе хорового пения» изложена методика преподавания пения по цифирной нотации для учителей. Этот учебник выдержал шесть изданий и был одним из основных в народных школах России. Он предлагал в качестве методического приёма в начальных классах школы в течение 1,5 - 2 месяцев ввести занятия по слуху - для развития навыка слухового восприятия. Использовался метод слуховых сравнений: аккорды, напоминающие колокольный звон, а тянущиеся звуки реку. Также Смоленский проводил внеклассную хоровую работу, которая направлялась на воспитание слуха и ансамбля, реакцию на жесты дирижёра, ставила воспитательные задачи. Учёный представлял хор как массовый коллектив с дидактическими и художественными задачами: обучить приёмам пения и исполнять артистично. Таким образом, Смоленский не только прививал детям музыкальную культуру, но и обучал их технике пения. 5 Главной задачей массового музыкального просвещения Смоленский считал эстетическое воспитание общества через хоровое пение. Чрезвычайно большое значение Смоленский придавал репертуару и неоднократно подчёркивал особую ответственность учителей при подборе детского репертуара. Песни отбирались очень тщательно и осторожно, учитывая содержательность предлагалось и тесситурные подбирать, условия. руководствуясь Музыкальный следующими материал принципами: особенности детской психологии, содержательность, тесситура, ладовая основа- диатоника. Для обучения детей он создал дидактический певческий комплекс, основываясь Целесообразность он на образцы обосновывал тем, древнерусских что древнерусские распевов. распевы диатоничны в ладовой основе и интонационно близки к характерным образцам народной музыки, а тесситурные особенности распевов (примарная зона) очень удобны для начального обучения детей пению. В 70 годах прошлого века появляется книга Сергея Иринеевича Миропольского «О музыкальном образовании народа в России и Западной Европе», где он особенно выделяет значение хорового пения, которое, по его словам, является: 1. Навыком к дружному, совокупному действию. 2. Разумным стремлением общими силами достигнуть цели. 3. Привычкою тщательно выполнять свою собственную деятельность. В своих высказываниях Миропольский подчёркивает любовь к песне у русского народа, приводя различные случаи из русского быта, связанные с песней. Миропольский выделяет основные принципы обучения: 1. «Чтобы дети научились представлять всякий данный звук в уме». 2. «Рядом с мелодиями должны идти упражнения в сольмизации». 3. «Все упражнения должны иметь осмысленный характер». 6 Книга С. И. Миропольского сыграла заметную роль в истории музыкального воспитания, так как она давала представление о состоянии музыкального воспитания в России и на Западе. Большую популярность приобрела двухчастная «Методика пения» Алексея Николаевича Карасева. Он придает изучению пения не только музыкально-образовательное, но и воспитательное значение. Автор особо подчеркивает, что при занятиях хором развивается активное внимание и обостряется умственная работа. Карасев ставит ряд целей при обучении детей пению: 1. «Развитие присущих детям музыкальных способностей, а вместе с тем органов голоса, речи и дыхания». 2. «Применение указанных способностей и умений, полученных при обучении, к практике». А.Н. Карасев уделяет значительное внимание методическим приемам изучения музыкальных произведений: 1. Чтение первой строки учителем, если не усвоено это ранее. 2. Повторение отчетливо каждым учеником из слабых, и всем классом. 3. Пение строки учителем. 4. Повторение лучшими учениками по отдельности. 5. Повторение двумя, тремя, группой и всем классом. 6. Изучение при тех же приемах второй строки. Преимущества методики А. Н. Карасева заключается в строгой, продуманной последовательности, в построении всего процесса обучения и в детальной его разработке, способствующей выработке прочных навыков у учащихся. Не меньший интерес представляет работа Д.Н. Зарина «Методика», которая начинается с вводной части «О методе хорового пения и его принципах». По его мнению, значение пения состоит не только в воспитании эстетического чувства, но и в его воспитательном воздействии на: 1. Умственные силы детей: сознание, память, воображение. 7 2. Волю. 3. Эстетическое чувство, которое возможно только через исполнение хорошей музыки. Весь курс занятий Зарин делит на 2 периода: обучение нотной грамоте, и обучение с голоса - рекомендует начинать с работы над развитием восприятия высоты, т.к. звуковысотный раздел он считает наиболее интересным для детей. Навык различения высоты советует развивать сначала на сравнительно большом интервале, например, квинты. Также отмечает, что для развития голоса очень важен хороший показ учителя, так как дети легко подражают, а также отмечает, что вокальные упражнения следует начинать с пения гласной «а», за гласной «а» - «е», «и», «у», «ы», «я», «ё», «ю». Для развития дыхания рекомендует специальные упражнения, которые повторяются до тех пор, пока правильное дыхание не обратиться в привычку, в умение, инстинкт. Певческий репертуар должен быть непременно художественным, т.е. таким, которым содержит в себе богатую и выразительную мелодию и чуждую вычурности гармонию. Наиболее подходящим репертуаром Зарин считает церковные и народные песни, хотя автор не исключает и сочинения других композиторов. Автор даёт подробные методические указания к разучиванию песни: 1. Не затягивать надолго разучивание. 2. Брать посильный репертуар. 3. Знакомство с содержанием текста. 4. Учитель сам исполняет песню. 5. Показ строения песни: одинаковые и различные фразы. 6. Указать, где брать дыхание. 7. Разучивание текста первой мелодической фразы. 8. Разбор направления движения мелодии. 9. Изображение мелодии графически. 10. Разбор ритмического рисунка. 8 Более решительным выражением новых педагогических тенденций является «Методика пения в начальной школе» основанная на новейших данных экспериментальной педагогики Александра Леонтьевича Маслова. Автор описывает различные эксперименты. Он призывает к методическим исканиям, в которых видит обязанность каждого настоящего учителя, но наряду с этим не зачеркивает все наследие старой русской педагогики. Он требует сочетания новых методов со старыми, проверенными опытом. Главная ценность его методики - в стимулировании творческого потенциала детей. Рекомендует уделять большое внимание развитию творческих способностей детей. Маслов считает, что творческая деятельность может проявиться: 1. В исполнении заученных песен на свой лад. 2. В единоличном сочинении мелодии на данный текст. 3. В совместном сочинении песен на заданный или свой текст. 4. В написании окончания к данному четырехтактному предложению. 5. В написании мелодии на заданный текст или ритм. Творчество детей он видел в исполнительской интерпретации песен и в вокальной импровизации, и применял аналогичные творческие задания. Вместе с тем Маслов специально изучал возможности детей, которых учителя относили к музыкально неспособным. Обычно к таким причисляли фальшиво поющих. Он провел специальное исследование, в результате чего пришел к выводу, что у всех физически здоровых детей, есть музыкальный слух, развитый в разной мере. Фальшивое пение обусловлено следующими причинами: 1. Ограниченный диапазон голоса (2-3 звука). 2. Смещение диапазона от примарного звука на кварту или квинту (вниз, и значительно реже вверх). 3. Отсутствие координации между слухом и голосом. 4. Недостаточная острота слуха, отсутствие певческих навыков. 9 В целом исследование А. Л. Маслова имело большое значение, так как доказывало возможность музыкального развития всех детей при индивидуальном подходе к ним. Рассматривать проблему работы с певческими навыками Б. Бочева (Болгария) побудили исследования в области хорового пения. При работе с детьми Борис Бочев обнаружил, что дети интуитивно справляются с интонационным материалом, запоминают, воспроизводят, отличают, анализируют, интерпретируют, но при этом не обладают почти никакими певческими навыками. На основе этих исследований Б. Бочев разработал методику работы над элементарными вокально-хоровыми навыками. В методике освещены главные требования, предъявляемые к детям: 1. Сравнительно тихое пение, без напряженности, без крика. Это пение контролируется не только слухом, но и по внешним признакам у детей. 2. Пение с округлым звучанием. Направлено на борьбу против открытого пения с «режущим звучанием», которое всегда приводит к быстрой усталости, к понижению интонации при продолжительном пении, к сужению диапазона, а в некоторых случаях к хронической сиплости голоса. 3. На каждом уроке пение с закрытым ртом (ммм…). Это автор делает в целях приучения детей к чистому интонированию без произнесения слов, что способствует облагораживанию звучания, создания мягкости в пении. Перед началом занятий, при первом прослушивании, автор составляет для себя таблицу, в которую заносит данные о каждом ученике: 1. Звукоизвлечение - легко или с усилием. 2. Состояние голоса - чистый, светлый, уставший, сиплый и т. д. 3. Качество тембра - светлый, звонкий, бесцветный. 4. Сила голоса. 5. Особенности темперамента - скромный, активный и т. д. В результате анализа литературных источников, можно сделать следующие выводы: практически все труды, посвященные музыкальному воспитанию детей, представляют обобщения собственного опыта их авторов. 10 1.2. Значение хорового пения как процесса формирования творческих способностей детей. Хоровое пение - один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности. Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения. Выразительное эмоциональным, в исполнение нём произведений должна чувствоваться должно глубина быть понимания музыкального образа. Поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями. Работа над песней - не скучная зубрёжка и не механическое подражание учителю, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Учитель доводит до сознания детей, что над каждой, даже самой простой песней следует много работать. Хоровое пение - наиболее доступная исполнительская деятельность школьников. Правильное певческое развитие, с учётом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового голосового аппарата. 1.3.Особенности детского голоса Для развития и воспитания детского голоса учителю необходимо знать голосовые и певческие возможности ребёнка. Так, у шестилетнего ребёнка, они невелики и обусловлены тем, что его певческий аппарат ещё не сформирован. Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос первоклассника, небольшой: ми1- соль1, фа1- ля1.Следовательно, в качестве 11 материала для пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры. Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется, в работу включаются песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада. В каждой песне первоклассники осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приёмов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте. У второклассников наиболее естественно голос звучит в диапазоне ми1-си1. Данный диапазон благоприятен, прежде всего, для слухового восприятия. В то же время он определяется возможностями голосовых связок, которые ещё довольно тонкие и короткие. Следовательно, на занятиях следует добиваться ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания. К концу второго года обучения середина певческого диапазона ребёнка укрепляется и совершенствуется, окраска звука становится разнообразной в зависимости от характера и содержания песни. Звучание голоса выравнивается в диапазоне ре1-ре2. У отдельных детей можно встретить даже звуки малой октавы (си, ля), но они, как правило, звучат неярко и напряжённо. С третьего года обучения звучание голоса выравнивается на всём диапазоне до1-ре2(ми 2). Сила голоса у детей 6-ти, 8-ми лет не имеет широкой амплитуды. Для них наиболее типичным будет использование умеренных динамических оттенков - mP и mF. Большой вред может принести требование насыщенного звучания на нижних звуках диапазона и тихого - на верхних. Частое использование высоких звуков диапазона говорит о неудобной тесситуре. У младших школьников происходит становление характерных качеств певческого голоса, поэтому тембры детских голосов должны постоянно находиться в центре внимания учителя. 12 Следует отметить, что приобщение школьников к певческой деятельности является важным условием формирования их музыкальной культуры. Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который осваивается в определённой системе и последовательности. Успех работы зависит от умений учителя, знаний и учёта возрастных особенностей детского голоса, дифференцированного подхода к детям при формировании у них певческих навыков, развитии музыкальных и творческих способностей. 13 Глава 2. Развитие вокально-хоровых навыков детей младшего школьного возраста. 2.1. Методы и приемы работы в обучении детей вокально-хоровым навыкам. 2.1.1 Этапы работы в процессе обучения вокально-хоровым навыкам. Развитие вокально-хоровых навыков в процессе обучения пению младших школьников содержит в себе несколько периодов. Предлагается выделить два периода развития вокально-хоровых навыков. 1-ый период: подготовительный или ознакомительный. Впервые дети узнают кто такой демонстрируется дирижер картинка, на и что такое которой хор. Для изображен наглядности хор, а также прослушивается аудио, диск со звучанием детского хора. После получения сведений о том, что же такое хор объясняется, что и они могут стать хором, но для этого им придется постараться. Далее объясняется, как надо сидеть и стоять во время пения: руки свободно опускаются вниз или на колени, голову держать прямо, рот открывать свободно. Желательна вертикальная форма рта, так как она помогает «округлению» звука, его красоте. К этим требованиям приходится возвращаться каждый урок, так как навыки певческой установки усваиваются детьми постепенно. 2-ой период: освоение вокально-хоровых навыков (дыхание, артикуляция, дикция, ансамбль, строй). Огромную роль в развитии вокально-хоровых навыков играет дыхание. Детские легкие малы по своей емкости и отсюда естественная ограниченность силы звука детского голоса. С первых занятий детей необходимо приучать брать дыхание по дирижерскому жесту. Предлагаются несколько игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка, надули шарик и т.д. Неоднократно 14 показывается, как делать активный вдох, постепенный выдох. Первое время дети несколько утрируют вдох, порой даже с призвуком, но со временем это проходит. Часто при пении у детей начинают подниматься плечи. В таких случаях надо объяснить детям, что необходимо сидеть прямо, не поднимая плеч и не задирая высоко голову. Первый год необходимо внимательно следить за посадкой на каждом занятии. На этом этапе обучения происходит работа над смешанным дыханием, так как развивать какой-то определенный тип дыхания вредно, потому что в этот период дыхание у детей поверхностное. Правильное певческое дыхание связано с правильной атакой звука. На данном этапе обучения используется только мягкая атака. Она способствует развитию кантиленого пения и образованию спокойного, мягкого звука. Твердая атака обычно приводит к форсированию звука, что может губительно сказаться на развитии голосового аппарата ребенка. Очень часто дети не поют, а проговаривают текст в ритме песни. Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пение, поэтому с самого начала обучения следует прививать навыки протяжного пения. Для достижения этой цели применяются русские народные попевки. Огромное значение при обучении имеет знание диапазона детей, их примарные тона. «Звучащая зона» детей младшего школьного возраста (7-10 лет) расположена от ми1 си1 (до2). Постепенно диапазон расширяется выше к «си» и ниже к «ми». На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает дикция, артикуляция. Эту проблему подробно рассматривают в своих методических трудах К. П. Виноградов, В. К. Тевлина, Л. Г. Дмитриев, Н. М. Черноиваненко и другие. В основном выделяются два этапа работы над произношением: 1-ый этап: Рекомендуется начинать работу с формирования округлых гласных в умеренных по темпу песнях. Отмечено, что у детей младшего школьного возраста тембр неровный. Обычно это происходит из-за 15 «пестроты» гласных. Для ровного их звучания дети должны стремиться сохранять высокую позицию на всех звуках доступного диапазона. Для этого используются попевки, упражнения на гласных «у», «ю», а также песни с нисходящим движением мелодии. Большое внимание уделяется гласному звуку «о». Пение упражнений на гласные «о», «ё» способствуют образованию округлого красивого звука. Специального округления требуют звуки «и», «а», «е». «И» приближено к звуку «ы», «а»- к «о», «е»- к «е». Немаловажное значение в произношении гласных имеет положение рта и губ. Если гласные необходимо тянуть, то согласные произносятся чётко и легко. Прежде всего, необходимо учащимся прививать умение ясно и одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые согласные необходимо произносить утрированно, в первую очередь- согласную «р». Следует обратить внимание детей на то, как следует переносить согласную к следующему слогу или слову, например: «зво-нко», а не «звонко». Здесь можно столкнуться с трудностью: дети начинают слишком чётко выговаривать текст, пение напоминает «разговор с сопровождением». Теряется навык «тянуть» звук. Для устранения такой ошибки следует пропеть мелодию с закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем не акцентировали внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а постепенно. 2-ой этап: Дети учатся выделять главные в смысловом отношении слова. На данном этапе необходимо несколько раз вдумчиво прочитать детям текст и попросить их самостоятельно выделить те слова, которые могут являться кульминационными. Могут возникнуть споры, поэтому очень важно выслушать как можно больше мнений. Важно обязательно следить, чтобы дети не просто назвали слово или фразу, которые надо выделить, но и объясняли, почему именно названные им слова являются главными, кульминационными. В этом возрасте важно выбирать произведения, в которых кульминация сопровождения совпадает с кульминацией текста. 16 Если говорить об ансамбле, то подразумевается работа над уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании ритмического, динамического и темпового видов ансамбля. Для развития ритмического ансамбля необходимо петь песни с движением. Во время урока возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты вокруг себя. Наиболее сложным ансамблем в младшем школьном возрасте является интонационный и динамический ансамбль. Очень часто встречаются случаи, когда ребёнок имеет сильный, выделяющийся из хора голос, который не говорит о хорошем качестве слуха. В данном случае следует тактично объяснить ребёнку, что его громкое пение нарушает общее впечатление от песни. Динамический и интонационный ансамбль зависит так же от правильного расположения учащихся на занятии. У каждого ребёнка должно быть своё место в хоре. Следует сажать хорошо и плохо интонирующих детей через одного, иногда отдельными рядами или группами по качеству интонирования или по характеру звучания их голосов: высокие, средние, низкие - это даёт возможность дифференцировать свою работу по отношению к каждой группе учеников. Исполнение песен происходит не только всей группой, но и подгруппами. Здесь можно внести элемент игрысоревнования. Работа над строем начинается с первых занятий. При систематических занятиях у детей происходит развитие музыкального слуха, вырабатывается чистая интонация в пении, которая помогает ребёнку осмыслить движение мелодии. Во время работы над вокально-хоровыми навыками у детей выделяется ряд недостатков, на которые следует обратить особое внимание: 1. У многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация между слухом и голосом, что приводит к не чистому интонированию. 2. Некрасивый тембр. 17 3. Пропуск согласных в конце и их искажение. 4. Неумение правильно взять дыхание, что приводит к шумному вздоху и стремительному выдоху. 5. Использование твёрдой, активной подачи звука, которое может вызвать форсированное пение. Этот этап подразумевает под собой долгую и кропотливую работу. Занятия необходимо строить так, чтобы обеспечивалось одновременное развитие всех навыков хорового пения (организация времени). В процессе развития хоровых навыков у младших школьников следует закреплять, совершенствовать полученные знания умения, навыки, а не останавливаться на достигнутом: 1. Необходимо обращаться к логике детей, для получения некоторых выводов и обобщений. 2. Расширять эмоциональный опыт детей через общение с отличным исполнением: педагог, магнитофонные записи. 3. Использовать в репертуаре разных по настроению произведений. 4. Повышать требования к исполнению. 3-ий этап: Даёт возможность сосредоточить максимум внимания учеников на художественно- исполнительских задачах: сознательное восприятие текста, ясное, выразительное произношение текста при пении, напевность звука. Конечно, такое деление развития хоровых навыков у младших школьников очень условно. 2-ой этап работы достаточно велик и было бы уместно его поэтапное деление, но опыт показывает, что все хоровые навыки развиваются одновременно. До тех пор, пока не произошло формирование вокально-хоровых навыков у детей - трудно говорить об эмоциональном и выразительном исполнении произведения. В описанной далее практической работе демонстрируется применение существующих методов формирования младших школьников. 18 вокально-хоровых навыков у В практической работе были систематизированы и обобщены знания, полученные из методических трудов, приведённых выше. Следует отметить, что детские голосовые связки коротки и тонки, поэтому имеют высокое звучание, ограниченный диапазон, особую лёгкость. В описанной ниже работе учитываются эти особенности. 2.1.2 Вокально-хоровые упражнения. Особое внимание при пении уделяется посадке. Для каждого ребёнка на уроке предусмотрено своё место. С более сильным, хорошо интонирующим ребёнком желательно посадить более слабого. На занятиях поют так же не все. Сначала просят спеть подгруппу, которая хорошо интонирует, а затем подключаю всю группу. Таким образом, более слабые дети начинают слышать более сильных и подстраиваются под них. При распевании дети привыкают реагировать на дирижёрский жест. В целом вокально-хоровые упражнения делятся на две категории: 1. Применяемые вне связи, с каким-либо конкретным исполняемым произведением. Данные упражнения способствуют достижению более высокого уровня художественного исполнения. 2. Направленные на преодоление конкретных трудностей при разучивании произведения. Каждое упражнение способствует развитию конкретных вокальнохоровых навыков и помогает их отработке. 1. Упражнение для развития звонкого, лёгкого звука и для выработки чёткой дикции: 2. Упражнение для освобождения скованной челюсти и для развития плавного звука: 3. Упражнение для развития мягкого, плавного, протяжного звука. Во втором и третьем классе уделяется большое внимание работе над дыханием, расширением диапазона. 19 Из вышеуказанных задач усиливается роль вокальных упражнений. На данном этапе вокально-хоровым упражнениям уделяется 15 минут, и они делятся на два этапа работы: - распевания А. Яковлева - фонопедические упражнения В. Емельянова, в которые входят голосовые игры. На первых порах для детей это забава, но позднее - более серьёзная работа. 1. Упражнение для освобождения скованной челюсти. 2. Упражнение, способствующее расширению диапазона. Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении гласных «о», «а», «у». Для более чистого интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля интонации. 2.1.3 Работа над песней. Перед первым слушанием песни очень кратко рассказывается об авторе стихов и композиторе, написавшем песню. Новое произведение исполняется целиком, максимально выразительно. Иногда демонстрируется детям разные исполнения: запись аудио кассеты, на которой детский хор исполняет данное произведение. Детей просят сравнить исполнение и выявить то, которое наиболее образно и глубже раскрывает содержание произведения. При первом исполнении произведения необходимо показать, к чему должен стремиться ребёнок при исполнении песни. После показа дети рассказывают о содержании песни, обязательно останавливаемся на непонятных словах, анализируем в общих чертах характер музыки, 20 поскольку более подробный анализ проходит далее в процессе разучивания (движение мелодии, скачки, плавность). При разучивании необходимо чётко показывать необходимые штрихи, дыхание. Детям прививается навык протяжного пения (пропевание, протягивание гласного звука), а также уделяется внимание правильному вокальному делению на слоги. Перед показом произведения необходимо в партитуре проставить все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Заранее продумать все сложности произведения: сложности в тексте, в форме, фразировке, дыхании. Разучивание проходит частями: фразы, предложения, куплеты. Перед началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент, предназначенный для разучивания, при этом необходимо высотное тактирование, чтобы детям было легче запомнить движение мелодии. Каждый раз перед пропеванием ставятся новые задачи перед детьми: пропеть про себя с учителем; определить, какие слова являются главными в смысловом отношении и т. д. В работе используется метод заучивания по слуху. После разучивания по фразам необходимо спеть весь куплет целиком, при этом у детей должен остаться целостный образ. На одном уроке происходит совмещение разных произведений и разных этапов работы над ними. В каждом произведении ставятся различные цели и задачи. В одной песне - первое знакомство и разучивание, в другой работа над фразировкой, дыханием и т.д. Иногда встречаются произведения небольшие и с квадратной структурой. В данном случае разучивается песня целиком на слух. А затем проводится детальный анализ. В процессе анализа песня пропевается несколько раз и дети имеют возможность её запомнить. Спев песню целиком, проводится работа над деталями. Большое место в хоровой работе уделяется тексту. 21 Текст учим только вместе с мелодией, так как хорошо выученная мелодия не гарантирует качества вокального звучания. Мало знать только текст, необходимо каждое слово «впеть», соединить его с определённой высотой звучания, «облагородить». Нарушение этого правила приводит к тому, что хорошо звучит у детей лишь первый куплет, а остальные- всё хуже и хуже. Очень важно, чтобы дети глубоко проникли в художественный образ произведения. Для этого необходимо прочитать детям текст, после чего обсудить содержание произведения, при наличии нескольких куплетов содержание каждого куплета. При отборе песен особое внимание уделяется техническим возможностям голосового аппарата и уровню подготовке детей: диапазон, характер звуковедения, дыхание, дикция, ансамбль, строй. 2.1.4 Развитие чувства ритма. Проверка ритмического чувства проводится в форме игры в «ЭХО». Дети прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за педагогом. Изначально предлагается элементарный ритм, затем усложняется. Далее на занятиях продолжается активизация ритмического чувства в музыкально-ритмических движениях. В работе используются методы, предложенные Л. Г. Дмитриевым и Н. М. Черноиваненко: 1. Игра «ЭХО В ДВИЖЕНИИ»: повторение ритмического мотива сначала хлопками над головой, за спиной и т.д., затем притопами с простейшими движениями на месте или комбинированием прихлопов по бокам и притопов. 2. Ученики получают задание: ритмический рисунок, передать в Прохлопать или проговорить движении. Сначала выразительный ритмический мотив в движении показывает руководитель, затем ученик, а остальная группа делится на 3 подгруппы, которые одновременно делают следующее: 22 1 группа: прохлопывает простой ритм: 2 группа - простукивает карандашом немного усложнённый ритм: 3 группа - прохлопывает усложнённый ритм: В этой игре группы меняются, таким образом, каждый ребёнок может прочувствовать каждый из вышеуказанных ритмов, и в то же время здесь закладываются зачатки ритмического ансамбля. Благодаря данным приёмам, у ребёнка развивается чувство ритма, и они не устают потому, что обучение проходит в форме игры. 2.2. Приёмы развития музыкального слуха и голоса детей. 2.2.1 Приемы развития музыкального слуха Для улучшения мелодического и гармонического строя особая роль отводится развитию музыкального слуха и голоса. Используются следующие приемы, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений. Приемы развития музыкального слуха: - слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа услышанного; - сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего; - использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и развития чувства ритма; - повторения отдельных звуков за инструментом с целью научиться выделять высоту тона из тембра не только голоса, но и музыкального инструмента; - подстраивание высоты своего голоса к звуку рояля, голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом; - пение «по цепочке»; - моделирование высоты звука движениями руки; - настройка на тональность перед началом пения; 23 - задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижёра с целью выстраивания унисона, что заставляет учащихся сосредоточить слуховое внимание; - выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией; - в процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом. 2.2.2 Приемы развития голоса При формировании вокально-слуховых представлений используются следующие приемы: - представление «в уме» первого звука до того, как он будет воспроизведён вслух; - вокализация песен на слог «лю» с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.; - выработка piano как основы воспитания детского голоса; - при пении восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции нижнего, а при пении нисходящих – напротив: нижний звук следует стараться исполнять в позиции верхнего; - произношение текста активным шёпотом, что активизирует дыхательную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание; - беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и помогает восприятию звукового эталона; - речевая декламация, допускающая модуляции голоса по высоте, однако при условии стабильного положения гортани; выразительное чтение текста является одним из способов создания в воображении детей ярких и 24 живых образов, вытекающих из содержания произведения, т.е. приемом развития образного мышления, который лежит в основе выразительности исполнения; - вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности и т.п. 2.2.3 Приемы активизации учащихся на занятиях. Приемами активизации учащихся на занятиях являются: - творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность учащихся и создающие для них поисковые ситуации; - постоянное побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения; - организация соревнований на уроке между отдельными детьми, группами или классами как игровой момент, повышающий интерес к занятиям; - юмор как способ вызвать положительные эмоции, повышающий работоспособность учащихся на занятиях; - различные индивидуальные задания и рисунки на тему исполняемых песен для усиления эмоциональной отзывчивости детей на музыку; - одобрение, поощрение учителем успехов учеников с целью стимуляции их интереса к занятиям; - использование дыхательной гимнастики и легких физических упражнений в процессе репетиции, что снимает статические мышечные напряжения, улучшает кровообращение, восстанавливает работоспособность. Использование комплекса данных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей путём стимулирования, прежде всего, слухового сознательности и самостоятельности. 25 внимания и активности, 2.3. Подбор репертуара в детском хоре. Чтобы правильно подобрать репертуар, дирижёр должен помнить о задачах, поставленных перед хором, и выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку вокально-хоровых навыков. Репертуар должен отвечать таким требованиям: - носить воспитательный характер; - быть высокохудожественным; - соответствовать возрасту и пониманию детей; - соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива; - быть разнообразным по характеру, содержанию. Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой утомление. Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы. В то же время большое количество легких произведений должно быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует профессиональный рост. А так же естественно репертуар должен быть интересен хористам, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как дети будут стремиться, как можно лучше работать и прислушиваться к каждому слову руководителя. 26 Заключение Сейчас огромное значение уделяется эстетическому воспитанию детей. В школах вводятся такие предметы как: искусствоведение, краеведение, культурология, история города, актерское мастерство, хореография. Среди разнообразных переоценить видов детского привлекательность художественного и эффективность творчества трудно хорового пения, эстетическая природа которого создает благоприятные предпосылки для комплексного воспитания подрастающей личности. В процессе вокально-хорового обучения создаются оптимальные условия для всестороннего развития детей, и происходит это через деятельность. На основании анализа работ известных педагогов – музыкантов, личного опыта работы, можно сделать заключение о том, что музыка украшает жизнь, делает ее более интересной. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление. Через хоровую деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре, а коллективное пение это прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для формирования лучших человеческих качеств. В школьных вокально-хоровых коллективах дети приобретают навыки музыкального исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве, выступают на различных мероприятиях: праздниках, концертах, приуроченных знаменательным датам, участвуют в фестивалях. Все это дает стимул для детей, они становятся более старательными, активными. Становление любого вокально-хорового навыка в детском коллективе связано с решением многих чисто технических задач, требующих большего или меньшего напряжения духовных и физических сил каждого певца. И чтобы эта работа приносила удовлетворение и радость, следует проводить ее 27 живо и увлекательно. Только творческая атмосфера позволит ребенку понастоящему свободно передавать свои чувства и переживания и непроизвольно постигать тайны вокально-хорового искусства. А чтобы ученик понимал, что является важным в пении, надо отмечать не его пение вообще, а каждый элемент работы: хорошее открывание рта, ясную и красивую артикуляцию, характер звука, правильное дыхание и. т. п. Тогда приобретение вокально-хоровых навыков, которые необходимы для решения художественных задач, будет происходить легче, успешнее и качественнее. 28 Список литературы 1. Андреева Л. Бондарь М., Локтев В. Искусство хорового пения. - М., 1963. 2. Апраксина О.А. Хрестоматия по методике музыкального воспитания. М., 1987. 3. Виноградов К.П. Работа над дикцией в хоре.- М., 1967. 4. Григорова, В. К. Система дополнительного образования как сфера воспитания, обучения и творческого развития / В.К.Григорова // Сб.науч.тр. – Хабаровск, 2001. 5. Гумина, М.С. Особенности представлений младших школьников о человеке как ценности / М.С.Гумина // Младший школьник: формирование и развитие его личности: сб.науч.трудов. – СПб.: Изд-во РГПУ им.А.И.Герцена, 2002. 6. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение, 1989. 7. Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. М.: Музыка, 1990. 8. Зеньковский, В. В. Психология детства / В.В.Зеньковский. – М., 1996. 9. Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке. – М.: Просвещение, 1989. 10.Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально- хоровая школа от древности до ХХI в. – М., 2003г. 11.Новикова Л. И. Педагогика детского коллектива / Новикова Л.И. – М., 1978. 12.Озерова Н.Н. Планета детства. – СПб., 1994. 13.Осеннева М.С., Самарин В.А, Уколова Л.И. Методика работы с детским вокальным коллективом. – М., 1999. 14.Соколов В.Г. Работа с детским хором/ В.Г. Соколов//Сб. ст.– М., 1981. Стулов Г.П. Теория и практика работы с детским хором. – М., 2002. 29 15.Стулова Г.Г. Хоровой класс. М.: Просвещение, 1988. 16.Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа/ В.К. Тевлина// Музыкальное воспитание в школе. М.,- 1982. - вып. 15 17.Тигров К. Руководство хором. – М., 1964. 18.Турбовской Я.С. Средства и методы педагогического действия. – М.: Знание, 1988. 19.Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. М.: -Музыка, 1990. 30 Приложения Приложение № 1 ОПРЕДЕЛЕНИЕ САМООЦЕНКИ Цель: Изучение уровня самооценки черт характера младшего школьника. Материал: плоскостная «ЛЕСЕНКА», нарисованная на бумаге или картоне и состоящая из пяти ступенек, фигурка девочки или мальчика (в зависимости от пола испытуемого). Инструкция: «Ты знаешь, что есть разные люди, честные и лживые, добрые и злые, справедливые и не очень, трудолюбивые и ленивые, вежливые и грубые». 1. На самой верхней ступеньке стоят самые добрые люди, на самой нижней самые злые. На какую ступеньку ты поставил бы себя? 2. На самой верхней ступеньке - самые щедрые люди, на самой нижней очень жадные. На какую ступень ты поставишь себя? 3. На верхней ступеньке стоят самые честные люди. На нижней - нечестные. На какую ступень ты поставишь себя? (Остальные задания даются по аналогии.) 4. Дружелюбие. 5. Справедливость. 6. Находчивость. 7. Трудолюбие. 8. Самостоятельность. 9. Заботливость. 10. Организованность. 11. Нравишься ли ты себе, какой ты есть? 12. Хотел бы ты стать еще лучше: вежливее, трудолюбивее, справедливее ит.д.? 13. Что нужно сделать, чтобы стать лучше? 14. Ты так уже делаешь? 31 Приложение №2 МЕТОДИКА «НАРИСУЙ СЕБЯ» Цель: выявление внутреннего благополучия, представлений о себе во временной перспективе, самоотношения, самоценности, наличия трудностей в контактах с окружающими, внутреннего равновесия, комфорта или наличия тревожности, дискомфорта, адекватности возрастной и половой идентификации. Инструкция: «На листе бумаги, разделенном на 3 части, вначале нарисуй себя, когда ты был маленьким, затем — какой ты сейчас, затем — каким ты будешь в будущем, когда вырастешь. Около рисунка подпиши, каким ты будешь» (Рисунок выполняется цветными карандашами, фломастерами.) Обработка результатов: в таблицу заносятся пять психологических характеристик: •Чувство самоценности, высота самооценки («Самоценность»), Анализируется рисунок «Я сейчас». •Легкость в установлении контактов, в общении («Контакты»), Анализируется рисунок «Я сейчас». •Наличие эмоционального, психического комфорта, отсутствие тревоги, беспокойства («Комфорт»). Анализируется рисунок «Я сейчас». •Адекватность рисунки. половой идентификации •Адекватность возрастной («Пол»). Анализируются идентификации все («Возраст»). Анализируются все рисунки. Максимальное количество баллов по параметрам «Самоценность», «Контакты», «Комфорт» — 5 баллов, за каждый признак, характеризующий психическое неблагополучие (см. следующую таблицу), вычитается 1 балл из 5. В графах «Пол» и «Возраст» ставится максимум 2 балла. За каждый признак неадекватной возрастной или половой идентификации снимается 1 балл. 32 Приложение № 3 СХЕМА ОПРЕДЕЛЕНИЯ ПРИЗНАКОВ ПСИХИЧЕСКОГО НЕБЛАГОПОЛУЧИЯ Психологический параметр Признак неблагополучия 1. Чувство неполноценности, 1. Маленькие узкие плечи. низкая самооценка 2. Вся фигура малого размера. 3. Короткие руки, ноги, отсутствие рук, руки за спиной. 4. Рисунок у нижнего края листа, в нижней части. 5. Карикатурный стиль, изображение клоуна. 2. Трудности общения 1. Выделенное в сравнении с фигурой лицо. 2. Отсутствие основных деталей лица, рта. 3.Человек нарисован схематично, из палочек. 4. Человек или голова в профиль. 5. Руки, фигура в оборонительной позе. 3. беспокойство, Тревожность, 1. Выделение, подчеркнутое чувство прорисовывание отдельных деталей с внутреннего дискомфорта нажимом. 2. Стирание какой-либо детали. 3. Штриховка какой-либо части фигуры. 4. Прорисована линия основания: пол, земля. 5. Короткие штрихи, двойные прерывистые линии. 6. Темные, серо-черно-коричневые 33 или цвета в рисунке. 4. Неадекватная половая 1. Одежда, атрибуты противоположного идентификация пола. 2. Фигура, волосы не соответствуют полу. 5. Неадекватная возрастная 1. На рисунке «Я в настоящем» чело идентификация век явно младше своего возраста, сходство с рисунком «Я в прошлом». 2. На рисунке «Я в настоящем» человек явно старше своего возраста, сходство с рисунком «Я в будущем». * При наличии одного признака вычитается 1 балл от максимально возможного по данному параметру. Схема анализа может быть использована сформированности у ребенка изобразительных навыков. 34 только в случае Приложение № 4 ЗВУК Звук. Услышать случалось меня иногда, Но видеть — не видел никто никогда, Ведь я не имела ни ног и не рук, Все тело мое - лишь блуждающий звук. Девочка. Значит, ты невидимка? Звук. Слушать Голос тишины - вот зачем стихи нужны! Девочка. Дай еще один ответ, Верно поняла иль нет — Ты живешь, пока поешь, Замолчишь - и ты умрешь? Звук. Да, я Голос тишины. Только тот меня и слышит, Кто слова стихами пишет. Над просторами листа зазвучит моя душа. Я к нему стремлюсь, лечу, я живу, пока дышу! 35 Приложение № 5 ОПРОСНИК НА РАЗВИТОСТЬ ДОВЕРИТЕЛЬНЫХ ВЗАИМООТНОШЕНИЙ МЕЖДУ СУБЪЕКТАМИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОСТРАНСТВА 1. Какую бы ты оценку поставил своим взаимоотношениям с другими детьми в коллективе? (От 0 до 5 баллов). 2. Если у тебя возникнут трудности в обучении, то к кому ты обратишься за помощью: к педагогу; к другим детям. 3. Если у кого-то в коллективе возникнут сложности в исполнении, то ты испытаешь: радость; огорчение; восторг; желание помочь; другое. 4. У тебя есть тайна. Кому из детей в коллективе ты не побоишься ее раскрыть? 5. Можешь ли ты доверить эту тайну своему педагогу? 6. Считаешь ли ты, что у тебя в коллективе есть настоящие друзья? 36 Приложение № 6 УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ АРТИКУЛЯЦИОННОГО АППАРАТА Три упражнения для массажа Упражнение 1. Массаж лица. а) положить ладони на лоб, чтобы кончики пальцев обеих рук касались друг друга. От середины лба медленно поглаживать ладонями до околоушной области лица. Такие движения производить: б) от переносицы к ушам; в) от околоушной области лица к подбородку и обратно; г) поглаживать кончиками пальцев вокруг глаз расходящимися движениями от середины лба и снова к середине. Упражнение 2. Вибрационный массаж лица. Повторить все вышеизложенные движения, но только способом постукивания пальцами. Упражнение 3. массаж шеи. Медленно поглаживать шею ладонями обеих рук сверху вниз; а) в области горла, попеременно то правой, то левой рукой; б) от околоушной области лица, по боковой части шеи, близкой к затылку. Для тренировки губных мышц Упражнение 1. Исходное положение: зубы сомкнуты, губы в обычном спокойном состоянии. Губы вытягиваются вперед , принимая форму «пятачка»; а затем, стараясь не разжимать « пятачка», делать круговые движения губами: вправо, вниз, влево, вверх. Повторить круговые движения справа налево 3-4 раза, потом - в обратном направлении столько же. 37 Упражнение 2. Нижние зубы касаются верхней губы и легко массажируют ее, затем то же движение делают верхние зубы, касаясь нижней губы. Упражнение повторяется 3-4 раза. Для тренировки мышц мягкого неба и глотки. Упражнение 1. Произнести медленно 3-4 раза подряд парные согласные: Б и П, В и Ф, Д и Т, Г и К. Затем медленно, беззвучно, почти не открывая рта, но хорошо раскрывая полость зева, произнести 3-4 раза подряд гласные А, Э, О. Упражнение 2. а) Произнести медленно и беззвучно А, Э, О, стараясь шире раскрыть зев, а не рот; затем, повторяя также беззвучно эти гласные, наклонить голову вниз, до соприкосновения с грудью; потом плавным движением запрокинуть голову назад, продолжая произнесение гласных. б) наклонить голову вправо, как бы желая положить ее на плечо (плечо не поднимать), затем плавно наклонить голову влево. В этих положениях беззвучно повторять указанные гласные. Тренировка произношения гласных и согласных звуков Порядок гласных звуков: А, Э, И, О, У. Упражнение 1. Беззвучное произнесение гласных на « теплом выдохе», затем то же самое – вслух. «Теплый выдох» представляется как постепенное выдыхание воздуха теплой струей. При этом он производится замедленно, как бы «растянутой гласной». Поднеся ладонь ко рту, можно ощутить тепло. Вдох перед упражнением берется коротко, носом. Вслух звуки произносятся слитно, на одном дыхании. Упражнение 2. Произнесение «взрывных согласных: Б-П, В-Ф, Д-Т, Г-К. а) Ба – бэ - би – бо - бу; па – пэ – пи – по - пу. 38 б) Ба - па, бэ - пэ, би - пи, бу - пу. в) Па – ба, пэ – бэ, пи – би, пу – бу. г) Да – дэ – ди – до – ду; та – тэ – ти – то – ту. д) Тада – тадда, тэдэ – тэддэ,тиди – тидди, тодо - тоддо, туду –тудду. е) Га – гэ – ги – го – гу; Ка – кэ – Ки – ко – ку. ж) Каги – кагги, кэгэ – кэггэ, киги – кигги… Упражнения на скороговорки Работа над скороговорками преследует важную цель – научиться легко, непринужденно преодолевать встречающиеся дикционные трудности, сложные звукосочетания. Главное внимание следует обратить на согласные Р, М, Н, Б, которые должны произноситься особенно четко и ясно, как бы с удвоением, в то же время шипящие согласные нужно пропевать быстро и легко, так как при их артикуляции происходит значительная утечка воздуха. Начинать работу над скороговорками, так же как и над согласными, надо в медленном темпе. Каждая скороговорка имеет свою смысловую линию, и можно нафантазировать самые разнообразные оттенки настроения, отношения к тому, о чем говорится в тексте, рисуя себе соответствующие жизненные ситуации. Например, можно разнообразить предлагаемые обстоятельства, представляя себе то погоню, то ласковое обращение к другу, то ликование победителя. При этом одна и та же скороговорка будет интонироваться соответствующим данной ситуации образом. Очень полезно поначалу тренироваться в беззвучном произнесении скороговорки в медленном темпе. Потом темп постепенно ускорять и выговаривать текст вслух. 39 Скороговорки Тренировка согласных: Б – П, В – Ф, Г – К, Д – Т, Х Бык топогуб, топогугубенький бычок, у быка бела губа была тупа. Колпак на колпаке, под колпаком колпак. От топота копыт пыль по полю летит. Пришел Прокоп, кипел укроп, ушел Прокоп, кипел укроп. В поле полет Фрося просо, сорняки выносит Фрося. Кукушка кукушонку купила капюшоны. Надел кукушонок капюшон, как в капюшоне он смешон. Ткет ткач ткани на платки Тане. Тренировка согласных: Л, М, Н, Р. На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора. Съел молодец тридцать три пирога с пирогом, да все с творогом. Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет. Королева Клара строго карала Карла за кражу коралла. Надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать; надо колокол переколоковать, перевыколоковать. Маланья-болтунья молоко болтала, выбалтывала, да не выболтала. Орел на горе, перо на орле. Гора под орлом, орел под пером. Не жалела мама мыла, мама Милу мылом мыла. Мила мыло не любила, мыло Мила уронила. Тренировка согласных: С, З, Ш, Ж, Ч, Щ, Ц. У Сени и Сани в сетях сом с усами. Шестнадцать шли мышей и шесть нашли грошей, а мыши, что поплоше шумливо шарят гроши. Чешуя у щучки, щетинка у чушки. Косарь Касьян косой косит косо, не скосит косарь Касьян покоса. У ежа ежата, у ужа ужата. Течет речка, печет печка. Щипцы да клещи – вот наши вещи. 40 Приложение №7 Словарь музыкальных терминов Артикуляция – работа органов речи, необходимая для образования звуков. Атака звука – момент начала звука (голоса), в результате первого толчка воздуха. Начало колебательно-смыкающегося движения голосовых связок. Голосовые связки - две парные мышцы, расположенные в гортани, покрытые эластичной соединительной тканью и слизистой оболочкой, имеющие поперечно-полосатое мышечное строение. Они могут смыкаться, размыкаться, натягиваться. Диапазон: -звуковысотный: объем голоса от самого низкого до самого высокого звука; -динамический: объем голоса от самого тихого до самого громкого звука. Дикция – четкое, внятное, выразительное произношение слов. Динамика (сила) – использование усиления или ослабления звучания как выразительного средства исполнения. Основные графические обозначения: f (форте)- громко, p (пиано) – тихо, mf (меццо форте) – умеренно громко, mp (меццо пиано) – умеренно тихо и др. Интонация: - воплощение художественного образа в музыкальных звуках; -точное воспроизведение высоты звука при музыкальном исполнении. Кантилена- напевная, плавная, манера исполнения. Метод – способ теоретического использования или практического осуществления чего-нибудь. Навык – доведенное до автоматизма действие, движение, о последовательности совершения которого не нужно задумываться. Умение, выработанное упражнением, привычкой. 41 Орфоэпия – правила литературного произношения текста, совокупность норм и правил литературного языка, регламентирующих оформление звучащей речи. Прием – отдельное действие, движение, способ осуществления чего-нибудь. Тембр - индивидуальная окраска голоса, зависит от количества обертонов, входящих в состав звука. Т. в значительной мере природное качество, но может быть улучшен (или ухудшен) в результате вокальной деятельности. Форсирование – чрезмерно громкое пение, чрезмерно активный вдох, в результате чего голосовые связки излишне напрягаются, голосовой аппарат не может функционировать свободно. Фразировка – выразительное построение музыкально- речевой фразы в соответствии с законами орфоэпии. 42
