30.10.2013 Совершенствование методов и приемов вокально
advertisement
Макарова Валентина Константиновна, преподаватель хорового дирижирования ГБОУ СПО «Тверской педагогический колледж» Нечаева Нина Алексеевна, преподаватель хорового дирижирования ГБОУ СПО «Тверской педагогический колледж» СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ МЕТОДОВ И ПРИЕМОВ ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ РАБОТЫ В МЛАДШЕМ ШКОЛЬНОМ ВОЗРАСТЕ С ПРИМЕНЕНИЕМ ЭЛЕМЕНТАРНОГО ДИРИЖИРОВАНИЯ Тема: «Совершенствование методов и приемов вокально-хоровой работы в младшем школьном возрасте с применением элементарного дирижирования». Мотивация темы: Работа над хоровым пением в младшем школьном коллективе является важнейшим разделом в педагогической деятельности студентов будущих учителей музыки. Цель: Совершенствование преподавания приемов хоровой работы с детьми младшего школьного возраста. По окончанию освоения данной темы студент должен: Знать: 1. Конечную цель своих занятий - развитие ладового чувства, музыкальнослуховых представлений, чувства ритма, певческого диапазона, качество звукообразования, качество певческого дыхания, качество дикции, строя (чистоты интонации), умение петь в ансамбле, выразительность пения. 2. Психолого-педагогические особенности данного хорового коллектива: развитие речи, мышления, памяти. 3. Физиологические особенности: дыхательная мускулатура, строение голосового аппарата. 4. Схему анализа песни: 4.1.Авторов музыки и слов песни. 4.2.Воспитательную ценность музыкального произведения. 4.3.Анализ литературного текста. 4.4.Анализ мелодии песни. 4.5.Аккомпанемент. 4.6.Структуру песни. 4.7.Педагогические выводы. Уметь: 1. Владеть дирижерскими приемами: 1.1 .Звуковысотный показ. 1.2.Комбинированный показ. 2. Передать содержание песни. 3. Показать песню эмоционально, грамотно. 4. Создать эмоциональный настрой к работе над песней с применением элементов игры. 5. Добиться развития звуко-высотных представлений при развивании мелодии. 6. Передать точный ритмический рисунок песни. 7. Добиться в пении нужной характеристики звучания, точного тематического произношения слов песни. 8. Привить навык дыхания, не акцентируя внимания детей на физиологических моментах. В течение последних лет музыкальное образование уделяет большое внимание младшему школьному возрасту, столь важному для развития обучения. В младшем школьном возрасте происходит функциональное совершенствование мозга - развивается аналитике-синтетическая функция коры; заметно развивается вторая сигнальная система, но при этом первая сигнальная система еще сохраняет свое относительное преобладание. Постепенно изменяется соотношение процессов возбуждения и торможения: процесс торможения становится все более сложным, хотя по-прежнему преобладает процесс возбуждения. Младшие школьники в высокой степени возбудимы и импульсивны. Они испытывают большую потребность в движениях. Этим следует воспользоваться при обучении их элементарным навыкам дирижирования. Каждый студент должен знать, насколько ответственна его роль в хоровом воспитании младших школьников. Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно укрепляет свое здоровье. Перед пением учитель объясняет ученикам правила певческой установки и постепенно контролирует их выполнение. Под правильной певческой установкой подразумевается прямое, естественное положение корпуса и головы. От этого зависит правильное певческое дыхание. Специальные требования по развитию певческого дыхания на основании данных физиологии сводятся к спокойному, оптимальному вздоху, но не перегруженному, и спокойному экономному выдоху с сохранением вдыхательной установки. С этой целью можно выполнить упражнения по руке дирижера. Упражнение 1. Короткий вдох по руке дирижера и длинный замедленный выдох со счетом 1, 2, 3, 4, 5... С каждым разом при повторении упражнения выдох удлиняется за счет увеличения ряда цифр и постепенного замедления темпа. Упражнение 2. Короткий вдох при раздвижении нижних ребер с фиксацией на этом внимания хористов. Каждый контролирует свои движения, положив ладони рук на нижние ребра. Выдох длинный со счетом. Ряд цифр также постепенно увеличивается. Однако следует отметить, что одной из главных задач, которую решает урок музыки, хоровое занятие, младших школьников - это научить детей петь правильно, грамотно, красиво, осмысленно. В задачу учителя входит умение петь, дирижировать и играть так, чтобы увлечь детей в работе над исполнением. Поэтому даже в самом простом распевании, добиваясь например, одновременного начала и окончания пения, чистого интонирования расширения диапазона, учитель вместе с тем постоянно воспитывает в детях чувство прекрасного, понимания того, что в пении не должно быть ни одного некрасивого «пустого» звука, учить их оценивать качество звучания. Дети в процессе хорового обучения должны получить более широкие, хотя и элементарные знания по всему вокально-хоровому циклу. Среди них необходимы элементарные представления о хоровом дирижировании - об управлении хоровым исполнением в процессе разыгрывания, репетирования и концертного показа. Причем, это должны быть не только знания, но и умения, сочетающиеся с заинтересованностью, любовью к предмету и убежденности в важности выполняемого дела. При планировании хорового обучения школьников на уроке дирижирования студенту необходимо учесть следующие моменты: - методическую направленность обучения, при которой дети сознательно выполняют указания руководителя, понимают, зачем это нужно, запоминают способы, приемы, последовательность в работе, то есть осознают методику становления хорового коллектива; - расширение рамок хоровой репетиции путем включения хорового сольфеджио, ритмического движения, хорового дирижирования, слушания музыкальных произведений, бесед о музыке; - стимулирования активности, самостоятельности и творчества учащихся во всех видах их деятельности на репетиции; - эмоциональную насыщенность репетиции; - использование игр и игровых приемов в проведении репетиций, особенно в младшем хоре; - проблемное строение занятий, активизирующее внимание, мышление общее и музыкальное развитие детей. Все эти положения остаются неизменными на всех этапах становления хорового коллектива. Меняется лишь конкретное содержание, формы и методы работы. Весь комплекс видов деятельности руководителя и участников хорового коллектива на репетиции очень сложен и многообразен. В данной работе более подробно освещается лишь один из многочисленных вопросов - начальный этап развития дирижерских навыков у детей в процессе хорового дирижирования. С самого начала занятий в дирижерскую деятельность включаются все участники хорового коллектива, класса. Студентам следует знать: - первое, что должны понять дети - это значение дирижерского жеста. Надо объяснить им, что дирижерские жесты это знаки, с помощью которых дирижер управляет хором. Чтобы понять язык дирижерских жестов, нужно быть очень внимательным. Глаза всех поющих как бы ниточками привязаны к руке дирижера. Первый дирижерский знак - «внимание». Учитель проходит медленно перед детьми, жестом подчиняя их внимание. Следующими за жестом «внимание» должны быть жесты, означающие «дыхание» и «вступление». Эти три момента начала пения руководитель отрабатывает на первой же репетиции хора. Дети тренируются на простых упражнениях, следя за рукой дирижера. Через несколько репетиций можно на тех же упражнениях предложить детям самим показать рукой знаки «внимание», «дыхание» и «вступление». Точно так же отрабатываются жесты окончания пения «подготовка» и «снятие» звучания. Дети воспринимают свой показ как занятную игру - «сами собой управляем». Вызовите поочередно двух-трех хористов и попросите «заменить» вас. Дети с большим интересом относятся к показу своих товарищей, ведь каждый может оказаться на их месте в «роли» учителя. И, конечно, тот, кто сам может правильно взять дыхание, перед тем как начать петь, естественно, лучше покажет хору дирижерским жестом этот момент начала пения. Наиболее простые движения - показ ладонью соотношения звуков по высоте. Дети разучивают какую-либо песню по фразам, показывая рукой звуковысотность («рука рисует мелодию»). Учитель поет три звука подряд, например III-II-I ступени мажора (на гласную) в удобной для учащихся тесситуре. Дети соответственно показывают эти ступени рукой, затем поют сами, одновременно «рисуя» ладонью в воздухе направление движения звуков: поступенно, с повторами, зигзагами, скачком. Далее, кто-либо из детей становится лицом к хору и показывает различные варианты движения этих ступеней. Хор поет, выполняя требования «учителя», одновременно все показывают рукой исполняемые ими звуки. Подобных упражнений можно придумать множество. С первых же уроков нужно стремиться к тому, чтобы рука ребенка являлась выразителем его отношения к музыке, как бы тоже создавая музыку. Иными словами, жест должен способствовать развитию как слуховому (звукочастотный, мелодический, ритмический слух и т.п.), так и вокальному и эмоциональному. Дирижерский жест органично вводится в общую деятельность ученика на репетиции. Например, отрабатывается какой-либо трудный в вокальном отношении звук песни или упражнения. Учитель просит хорошо открыть рот (мягко опустить нижнюю челюсть), пропеть звук так, чтобы он «лился», проследить за правильным певческим дыханием (удержать его во время пения), точно попасть на нужный звук (прием атакирования звука) и т.п. И здесь можно предложить детям изобразить жестом тот или иной прием исполнения этого звука. Медленное движение рукой (не важно, какое именно и в какую сторону) поможет им почувствовать напевность, протяжность исполняемого звука. При пении мелодии со словами, когда гласные должны тянуться, а согласные в конце слога переносятся к следующему слогу, учащиеся также могут помочь себе жестом: смыкая и размыкая первый и второй пальцы руки, наглядно показать, как и когда нужно открывать и закрывать рот. Таким же образом в медленном темпе можно показать протяжность гласных и быструю смену согласных. Надо заметить, что подобную работу на первых порах следует проводить при пении без сопровождения Введение понятий «дыхание с задержкой», «метр», «темп», «фраза» происходит также на основе практической деятельности хористов с использованием различных движений. Во время исполнения мелодии учащиеся жестом показывают себе три момента начала пения, смысловые ударения (пока интуитивно), протяженность наиболее долгих звуков и два момента окончания пения. В целом же движения рук должны отмечать мелодический рисунок фразы в ритме. Затем предложить одномудвум желающим «поиграть на инструменте» - хоре, т.е. заменить учителя в управлении коллективным исполнением данной фразы. Дети начали заниматься совсем недавно, поэтому не удивляйтесь, если они боятся смотреть на хор и плохо показывают рукой: не хватает смелости, уверенности в себе, опыта. Это дается далеко не сразу. Однако заучивать с детьми определенные дирижерские движения не следует, предложите им лучше осознать то, что они затем покажут хору. Детское дирижирование должно исходить от внутреннего желания и понимания, что именно ребенок хочет потребовать от хора, от внутреннего слышания музыки, с одной стороны, и от ощущения коллектива, с другой. Это как бы самовыражение ребенка - выражение эмоционального отношения к музыке и раскрытие черт характера самого «дирижера». Ребенок творит музыку (разумеется, на доступном ему уровне) и в то же время подчиняет коллектив своей воле. Постепенно возможности детского дирижирования расширяются. Каждое новое понятие, правило, новый певческий навык неизменно включается в дирижерский показ, причем, как всегда, не специально заученным движением, а в плане самовыражения. Условные знаки могут помочь освоению самых различных вокально-хоровых навыков, а также анализу произведения при изучении формы, средств музыкальной выразительности. Постепенно «набор» дирижерских показов все увеличивается и усложняется. Примерно на пятнадцатой репетиции можно при разучивании песен обратить внимание детей на смысловые ударения в певческих фразах. Учащиеся замечают, что не все слова в фразе одинаковы по значению, есть среди них главные, которые следует подчеркнуть, выделить. Далее хлопками в ладоши они отмечают ударный слог в главном слове каждой фразы. Так при помощи анализа и практической работы ученики приходят к понятиям «смысловое ударение», «вершина фразы». Естественно, что при дирижерском показе они должны четко отмечать смысловые ударения в предложениях, осмысленно показывать вершины фраз. Все эти приемы обязательно прорабатываются при работе. К знакомым певческим правилам добавляется понятие «пение на зевке», и в своих дирижерских показах хористы стараются с помощью жеста округлой ладонью отразить этот момент. Новый вид работы над песней - исполнение ее «разными красками» открывает и новые перспективы и в плане дирижирования. Учитель предлагает детям спеть песню в том или ином характере: задумчиво, весело, как колыбельную, как марш, торжественно и т.п. Дети поют, стараясь и голосом и движениями рук создать каждый раз нужный образ. Можно задать примерно такие вопросы: «При каком характере исполнения нужно больше тянуть гласные или тверже произносить согласные; петь громче или тише; активнее или нежнее; медленнее или быстрее?». Эти наводящие вопросы помогут как пению, так и дирижированию. Затем попросите детей самих придумать какой-либо характер исполнения. Выбирая различные «краски» исполнения, дети соответственно меняют и характер жеста. В основном они осваивают (предлагают сами) три контрастных образа: весело, легко; протяжно, грустно, напевно; как марш. Можно предложить кому-либо из учащихся выйти на место учителя и управлять исполнением песни, заранее задумав (но не сообщив хору), в каком характере должна звучать песня, а хористы будут следить за его дирижерским указанием и исполнять песню соответственно им. Для этого лучше всего взять песню в размере 2/4, тогда у маленьких дирижеров получится что-то вроде показа двухдольной схемы, хотя с понятием тактирования они еще не знакомы. Отметьте, у кого из детей получается более выразительный показ. При управлении хоровым исполнением учитель разрешает «дирижерам» делать самые разнообразные движения, но предупреждает, что все они должны быть понятны хору. Немалое значение имеет и мимика «дирижера». Показывая, как следует петь песню, «дирижер» активно артикулирует слова, требуя тем самым и от хористов четкой дикции. Ознакомившись с понятием «метр» и научившись определять его в музыкальном произведении, дети могут петь, отмечая движениями руки доли метра (пока все доли - вниз). Когда ученики освоятся с этим жестом, вы предлагаете отмечать рукой метр ужу в характере произведения. Примерно к двадцатой репетиции учащиеся начинают отмечать в своих движениях чередование сильных и слабых долей метра. Управляя хоровым исполнением с помощью показа метрических долей, дети стараются при этом вложить в сои жесты и дополнительные смысловые значения, знакомые по предыдущим репетициям. А научившись определять размер, они уже смогут освоить и дирижерскую схему. Нужно стремиться к тому, чтобы новые понятия дети «открывали» самостоятельно (метод проблемного обучения). Так, узнав от учителя, что дирижер сильные доли всегда показывает движением руки вниз, ученики коллективно определяют направление слабой доли в двухдольной (вверх) и в трехдольной (в сторону и вверх) схемах. Педагог же обобщает, что дирижерские движения могут быть направлены вниз, в стороны, вверх, и фиксируете конкретный рисунок двухтрехдольной схем. Все поют знакомые песни, определив предварительно размер, и дирижируют в нужной схеме, показывая сильную долю движением руки вниз и несколько «плотнее» других. Показ учителя правой, как и у детей, рукой (он стоит лицом к хору) поначалу может сбить их. Следует обратить на это внимание ребят и пояснить, почему не совпадают направления движений рук. Постепенно прежние задачи включаются в новые дирижерские рамки, коллектив анализирует деятельность «дирижеров», отмечает, что им удалось передать в своих жестах, у кого хор звучал лучше. Кстати, на этот последний момент следует обратить внимание: пусть дети судят не о том, кто красивее дирижировал, а о том, у кого из «дирижеров» хор пел лучше, анализируя тем самым точность, выразительность, разнообразие показов, а не фиксируя внимание на красивости жеста. Дети должны понять, что жест сам по себе не имеет ни какого смысла, каким бы красивым он не был, если он не обращен к хору, не понятен хору, не помогает ему слаженно, выразительно петь. Хористы на практике усваивают, что для дирижера, самое главное знать, что именно показать хору, что от хора требовать, тогда и подходящий жест найдется. В то же время, на детском элементарном дирижировании сказывается уровень развитости координации движений. Иногда ребенок чувствует музыку, знает, что хотел бы выразить жестом, но рука «не слушается». Необходимо специально тренировать владение своим телом, руками, свободу движений, быстроту двигательных реакций на музыку. В качестве упражнений можно использовать всевозможные движения, играющие роль дирижерской ритмики. Это могут быть (во время пения или слушания) хлопки, шаги, притопы, бег на месте, прыжки, удары по коленям, приседания, наклоны туловища и головы, взмахи и т.п. Перед уроком дирижирования следует подробно продумать план работы над дирижерской ритмикой С помощью различных движений дети стараются отобразить знакомые им средства музыкальной выразительности сначала всем коллективом, затем группами поочередно, далее одновременно двумя или тремя группами (одна группа делает одно задание, другая другое). Каждый ребенок выполняет уже не одно, а два и даже три задания одновременно, например: вышагивает метр и отхлопывает ритм; встает на музыку в высоком регистре, садится на музыку в среднем регистре, закрывает глаза, когда услышит звуки в низком регистре, одновременно отмечая ударами по коленям сильные доли; показывает динамические изменения движениями рук различной амплитуды, начало фразы ударом ноги об пол, ее вершину - наклоном головы; одной рукой дирижирует по схеме, а другой показывает самый протяжный звук во фразе и т.п. В арсенале у вас довольно много вариантов сочетаний различных движений для показа метра, ритмического и мелодического рисунка, сильных и слабых долей, размера, вершин и границ фраз, предложений, смысловых ударений, динамики, агогики, регистров и т.д. Для уточнения возможностей дирижерского жеста можно использовать схематическое изображение. осень наступила, высохли цветы На таком рисунке видно изменение дирижерского жеста в зависимости от динамики нюансирования. осень наступила, высохли цветы Затем дети поют песню, плавными жестами дирижируют в двухдольной схеме, меняют длину и «плотность» пения, передавая тем самым музыкальную мысль произведения. Постепенно дирижерские задачи усложняются. Ставится задача при управлении хоровым исполнением все произведение в целом. Здесь важна задача «опережающего» мышления, когда маленький дирижер мысленно забегает вперед исполнению, представляя, что будет дальше, куда направлено развитие, где кульминация, как меняются исполнительские «краски». Учитель приучает детей к коллективному решению исполнительского плана, пробует вместе с ними различные варианты исполнения. И пусть хористы сами решают, какой вариант лучше выражает характер произведения. Он знакомит детей с понятием « исполнительский план» и объясняете, что музыканты могут по-разному исполнить одно и то же произведение. Необходимо, чтобы каждое хоровое занятие стало маленьким художественным событием в жизни детей. Тогда всем будет интересно, легко учиться, и они с нетерпением будут ждать новой встречи с музыкой. На первых занятиях большую роль играют упражнения, попевки, небольшие песни учебного характера, помогающие наиболее эффективно развивать как основные певческие навыки, так и исполнительские возможности детей, имеющие большое значение в становлении чувства формы. Одна из таких первых учебных песен - русская народная прибаутка, небылица «Скок, скок, поскок». Наиболее распространенная мелодия - это постепенно нисходящая попевка из четырех звуков, на которой и распеваются все 12 фраз текста. Учителю вместе с хористами следует показать рукой направление движения мелодии и характер ее звучания. Вот основной исполнительский вариант прибаутки (именно вариант, так как каждый раз можно исполнять чуть-чуть по-разному), помогая жестами, движениями, хлопками. 1-й куплет Скок, скок, поскок Молодой дроздок. По водичку пошел, Молодичку нашел Это - экспозиция, представление первого образа. Дроздок - молодой, идет подпрыгивая, гордо. Следовательно, звук упругий, штрих staccato, темп умеренный. Исполняется очень ритмично, подчеркнуто остро, нюанс mf c вершиной на последней фразе. 2-й куплет МолодиченкаНевеличенька Сама с вершок, Голова с горшок Показ второго образа песни. Резкий контраст к первому куплету. Ласковые, нежные слова требуют такого же мелкого, по возможности кантиленного, чуть умиленного звука. Начальный нюанс mp, на словах «сама с вершок» еще более выразительно, совсем тихонько. Тогда в последней фразе можно сделать в соответствии со смыслом большое crescendo и ritenito,что6ы, выделяя каждый слог, подчеркнуть юмор этих слов. 3-й куплет Они сели рядком Посидели ладком Настала ночь – Улетели прочь. В последнем куплете происходит соединение двух главных образов, он является кульминацией «истории». Первые фразы поются торжественно, радостно, в более медленном темпе, нюанс - f. «Настала ночь» - большое diminuendo к концу фразы до рр, как будто все уснули, и мы боимся их разбудить. Но на самом деле исполняется она очень хитро, предчувствуя конец прибаутки. После большой ферматы, настораживающей, как исполнителей, так и слушателей, последние слова звучат неожиданно стремительно, ярко, с большим crescendo, и опять staccato, как в 1м куплете. Необходимо добиваться от хористов чистого интонирования, расширения диапазона, учитель, вместе с тем, постоянно воспитывает в детях чувство прекрасного, понимание того, что в пении не должно быть ни одного некрасивого, «пустого» звука, учит их оценивать качество звучания. Важно, что бы дети понимали смысл каждого движения руки, начиная с младшего школьного возраста, именно здесь закладывается основа хорового пения. Успешному проведению данной работы во многом способствует использование игровых моментов, ситуаций, которые способствуют увлеченности, эмоциональности и работоспособности детей. Примером может служить использование музыкальных сказок: «Путешествие в лес», где все герои поют, одновременно помогая себе рукой. Методика разучивания не может быть одинаковой, однако есть и общие правила. Песня часто разучивается фрагментами, которые повторяются несколько раз, в разных темпах, с разными задачами. Поэтому следует использовать различные приемы в показе. Это показ по лесенке, графический показ, рисование мелодии, систему знаков, символов, разработанной английским педагогом Дж. Кёрвином, а также отечественным педагогом Г.Струве ручных знаков. Использование движение руки в песне «Осень» Ц. Кюи. С помощью учителя учащиеся выясняют, что для создания картины грустной осени композитор применяет многократное повторение очень простой мелодии, в которой заложена основная музыкальная мысль. При пении дети часто выталкивают окончания в словах: наступила, уныло и т.д. Исправляя ошибки детей, учитель поясняет, что в песне нельзя механически подчеркивать сильные доли, а исполнять мягко, без акцента. Нередко дети неправильно с подъездом «поют квинту» вниз на словах желтеет и зеленеет, поэтому следует вне ритма с показом рукой отрабатывать этот скачок. Для грамотной работы будущему учителю музыки студентам 4 курса необходимо усилить работу над анализом и тактированием школьного репертуара, которые показываются на контрольном прослушивании. Схема анализа песни: 1. Авторы музыки и слов песни. 2. Воспитательная ценность музыкального произведения (характер, интонационная выразительность музыки, содержание литературного текста, его идея и художественная ценность). 3. Анализ литературного теста: наличие сюжета, обращения, диалога; ритмичность литературного теста; наиболее значительные в выразительном отношении слова; непонятные детям данной возрастной группы слова и словосочетания; наличие образных выражений (эпитетов, метафор, сравнений); сложные в дикционном отношении слова и словосочетания. 4. Анализ мелодии песни: лад, тональность, наличие отклонений и модуляций; соотношение устойчивых и неустойчивых ступеней; размер, темп; динамические нюансы; мотив, фраза, предложение, ступени лада, на которых заканчивается каждая структурная часть мелодии; характер, интонационная выразительность мелодии; характер движения, особенности развития; способ звуковедения; интервалы и их эмоциональная окрашенность, сложность интонирования при разучивании песни; наличие звукоподражаний, мелодических оборотов, близких к интонациям речи; ритм, его выразительность, трудности воспроизведения ритмического рисунка; связь средств музыкальной выразительности с текстом; диапазон, его соответствие возрастным возможностям детей. 5. Аккомпанемент: художественные достоинства; соответствие эмоционально-образному содержанию песни; доступность для восприятия детьми; наличие вступления, его характер, мелодические и ритмические особенности; 6. Структура песни: одночастная, двучастная (запев, припев), куплетная, форма рондо; драматургия песни (завязка, кульминация, развязка). 7. Педагогические выводы. Литература: 1. Безбородова, А.А. Дирижирование / А.А. Безбородова. – М.: Просвещение, 1985. 2. Вопросы вокальной педагогики / Под общ. ред. Л.Б. Дмитриева. – Л.: Музыка, 1982. 3. Живов, В.Л. Хоровое исполнительство / В.Л.Живов. – М.: ВЛАДОС, 2003. 4. Ильин, Е.Н. Путь к ученику / Е.Н.Ильин. – М.: Просвещение, 1988. 5. Колесса, Н.Ф. Основы техники дирижирования / Н.Ф.Колесса. – Киев: Музична Украiна, 1981. 6. Максимов, С.Е. Хоровое пение в школе / С.Е.Максимов. – Л.: Учпедгиз, 1961. 7. Подготовка детей к школе. – М., 1989. 8. Подласый, И.П. Педагогика начальной школы / И.П.Подласый. – М.: ООО Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2010.
