Концертмейстерский класс - Детская музыкальная школа № 2

Концертмейстерский класс (ПО.01.УП.03.В.04.УП.04)– Рабочая программа по предмету
«Концертмейстерский класс» является частью дополнительной
предпрофессиональной
образовательной программы в области музыкального искусства «Фортепиано». Программа
учебного предмета «Концертмейстерский класс» предназначена для работы в «ДМШ № 2» с
музыкально-одаренными детьми и подготовки их к поступлению в средние специальные и
высшие образовательные учреждения музыкального искусства.
Данная программа отражает комплексное развитие и индивидуальный подход к ученику,
академическую направленность и разнообразие вокального и инструментального репертуара,
используемого в обучении. Содержание программы направлено на обеспечение художественноэстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний,
умений и навыков. Срок реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс» по 8летнему учебному плану составляет три с половинной года – 5-7 класс и первое полугодие 8
класса.
Программа учебного предмета направлена на воспитание разносторонней развитой
личности с большим творческим потенциалом путём приобщения учащихся к ценностям мировой
музыкальной культуры на примерах лучших образцов вокальной и инструментальной музыки, а
также на приобретение навыков аккомпанирования, чтения с листа, транспонирования, на
развитие самостоятельности в данном виде деятельности. Освоение концертмейстерских навыков
тесно связано с представленными двумя предметами и имеют общие цели и задачи. Наряду с
практической подготовкой учебный предмет направлен на формирование художественного вкуса,
чувства стиля, знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей города Абакана
«Детская музыкальная школа №2»
Программа ПО.01. «Музыкальное исполнительство»
УП.01. В.04.УП.04 «Концертмейстерский класс»
к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программе в области музыкального искусства
«Фортепиано»
Абакан 2015 г.
2
3
4
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Концертмейстерский класс» ПО.01.
«Музыкальное исполнительство» разработана на основе Федеральных
государственных требований Министерства Культуры Российской Федерации и
является частью дополнительной предпрофессиональной программы в области
музыкального искусства «Фортепиано». Данная программа направлена на
преемственность с основной профессиональной образовательной программой по
предмету «Фортепиано» среднего профессионального образования в области
музыкального искусства и способствует сохранению единства образовательного
пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства. Программа
учебного предмета «Концертмейстерский класс» предназначена для работы в
ДМШ № 2 с музыкально-одаренными детьми и подготовки их к поступлению в
средние специальные и высшие образовательные учреждения музыкального
искусства.
Предмет «Концертмейстерский класс» занимает важное место в ряде
учебных предметов обязательной части программы «Фортепиано». Это одна из
составляющих комплексного подхода в воспитании юного музыканта, его
успешного, всестороннего, полноценного музыкального обучения. Занятия в
концертмейстерском классе способствуют более широкому развитию
профессиональных исполнительских навыков, расширению музыкального
кругозора, знакомству с лучшими образцами русской и зарубежной вокальной и
инструментальной музыки, воспитанию художественного вкуса и чувства стиля.
Данная программа отражает комплексное развитие и индивидуальный
подход к ученику, академическую направленность и разнообразие вокального и
инструментального репертуара, используемого в обучении. Содержание
программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития
личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и
навыков.
2. Срок реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс»
Срок реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс» по 8летнему учебному плану составляет три с половинной года - 5-7 класс и первое
полугодие 8 класса.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на
реализацию предмета «Концертмейстерский класс».
Таблица 1
Виды учебной нагрузки
5-6 класс
7 класс – 1 полугодие
(вариативная часть)
8 класса
(обязательная часть)
5
Количество часов (общее
на 2 года)
132 часа
Максимальная нагрузка
Количество часов (общее
на 1,5 года)
122,5 часа
254,5 часов
Количество
часов
аудиторную нагрузку
на
66 часов
(из расчета 1 час в
неделю)
49 часов
(из расчета 1 час в
неделю)
Количество
часов
на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу
73,5 часа
(из расчета 1,5 часа
в неделю)
73,5 часа
(из расчета 1,5 часа
в неделю)
147 часов
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий.
Изучение учебного предмета «Концертмейстерский класс» осуществляются
в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником, а также игра с
иллюстратором. Основной формой обучения является урок, продолжительность
которого составляет 40 минут.
Реализация учебного предмета «Концертмейстерский класс» предполагает
привлечение иллюстраторов (вокалистов, инструменталистов), а также
обучающихся и работников образовательного учреждения.
5. Цели и задачи учебного предмета
Цель программы учебного предмета «Концертмейстерский класс» - это
создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей, овладение детьми духовными и
культурными ценностями народов мира, приобретения детьми опыта творческой
деятельности и подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные
учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные
программы в области музыкального искусства.
Для достижения поставленных целей необходимо реализовать следующие
задачи:
 формирование комплекса знаний, умений, навыков, необходимых для
совместного творчества обучающихся в области музыкального исполнительства,
умения общаться в процессе совместного музицирования;
 развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;
 умение слышать все произведение в целом, чувствовать солиста и
поддерживать все его творческие замыслы;
6
 умение следить не только за партией фортепиано, но и за партией
солиста;
 приобретение знаний об особенностях вокального (искусство дыхания,
фразировка, тесситура певческих голосов и др.) и скрипичного (строение
инструмента, настройка, тембровая окраска каждой струны, принципы
звукоизвлечения и др.) исполнительства;
 навыки работы над звуковым балансом в работе с солистом;
 приобретение навыков самостоятельной работы и чтения с листа
нетрудного текста с солистом;
 навыки по разучиванию с солистом его репертуара;
 приобретение опыта совместной творческой деятельности и опыта
публичных выступлений;
 формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к
продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях,
реализующих
образовательные
программы
в
области
музыкального
исполнительства.
6. Обоснование структуры учебного предмета
«Концертмейстерский класс»
Обоснованием структуры программ являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
 учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Формы и методы обучения
Формы обучения
Наряду с традиционными формами обучения (текущий контроль,
контрольный урок, зачет) программой предусматривается проведение следующих
форм:
 проведение открытых уроков с присутствием родителей;
 урок - зачет по накоплению репертуара;
 урок - конкурс исполнения произведений вокальной и инструментальной
музыки;
 классный концерт;
 лекция-концерт.
7
Методы и методические приемы обучения:
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
1. Метод логического осмысления получаемого материала;
Метод направлен на осознание получаемых знаний и навыков, и включает в
себя наводящие вопросы, сравнение, обобщение и ассоциации.
В процессе проникновения в содержание музыки через её всестороннее
аналитическое осмысление происходит:
 выявление стилистических и жанровых особенностей строения формы,
 знакомство с эпохой, личностью композитора;
 логическое
познание
исполнительского
мастерства:
определение
технических трудностей, необходимых пианистических приемов для их
преодоления;
 выявление исполнительского замысла и разнообразных подходов к его
реализации.
2. Метод практического освоения музыкальной информации;
Метод основан на применении полученных знаний на практике, что
предполагает оперирование как теоретическим, так и звуковым материалом. Метод
направлен на активизацию слухового контроля и представлений, формирование
образного мышления, умение использовать полученные знания, обучение навыкам
осмысленного восприятия музыки.
3. Метод творческого оперирования с учебным материалом;
Метод направлен на формирование творческого отношения к музыкальной
деятельности и включает использование приемов импровизации, вариантные
упражнения, ритмические видоизменения, смещение акцентов, варианты
артикуляции, динамики, фактуры, сочинение мелодии и сопровождения к ней.
4. Метод самостоятельной работы;
Метод самостоятельной работы предполагает обучающимся подготовку
домашнего задания, чтения с листа, повторение пройденного, работа над
самостоятельными пьесами. А так же посещение учреждений культуры
(филармоний, театров, концертных залов, музеев).
Индивидуальная форма обучения позволяет найти более точный и
психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных
методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на
фортепиано.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета «Концертмейстерский класс»
8
Материально-техническая база ДМШ №2 соответствует санитарным и
противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные
аудитории
для
занятий
по
учебному
предмету
«Концертмейстерский класс» имеют площадь на менее 9 кв. м. и звукоизоляцию. В
образовательном учреждении созданы условия для содержания, своевременного
обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного
предмета
«Концертмейстерский
класс»,
на
максимальную,
самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
Срок обучения – 8 лет
( обязательная часть)
Распределение по годам обучения
Классы
1
2
3
4
5
6
7
8
Продолжительность
учебных занятий
33
33
33
16
(в неделях)
Количество часов на
аудиторные занятия
(в неделю)
-
-
-
-
Общее количество часов
на аудиторные занятия
(на все время обучения), в том
числе практические занятия,
контрольные уроки, зачеты,
прослушивания
Количество часов на
внеаудиторную
(самостоятельную)
работу (часов в неделю)
Общее количество часов
на внеаудиторную
работу (на все время
обучения), в том числе
выполнение домашнего задания,
подготовка к концертным
выступлениям, посещение
-
-
1
1
-
-
1,5
1,5
49
-
-
-
-
73,5
9
учреждений культуры
(филармонии, театры, музеи и
другие учреждения), участие в
творческих мероприятиях и
культурно-просветительская
деятельность
Общее максимальное
количество часов на весь
период обучения
Классы
Продолжительность
учебных занятий
(в неделях)
122,5
Срок обучения – 8 лет
( вариативная часть)
Распределение по годам обучения
1
2
3
4
5
6
7
Количество часов на
аудиторные занятия
(в неделю)
-
-
-
-
33
33
-
-
-
-
-
-
1
1
-
-
1,5
1,5
-
-
Общее количество часов
на аудиторные занятия
(на все время обучения), в том
числе практические занятия,
контрольные уроки, зачеты,
прослушивания
Количество часов на
внеаудиторную
(самостоятельную)
работу (часов в неделю)
Общее количество часов
на внеаудиторную
работу (на все время
обучения), в том числе
выполнение домашнего задания,
подготовка к концертным
выступлениям, посещение
учреждений культуры
(филармонии, театры, музеи и
8
66
-
-
-
-
73,5
10
другие учреждения), участие в
творческих мероприятиях и
культурно-просветительская
деятельность
Общее максимальное
количество часов на весь
период обучения
132
Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый
класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для
освоения учебного материала.
2. Годовые требования по классам
"Концертмейстерский класс" начинается с изучения наиболее простого
вокального и инструментального репертуара (эта работа планируется с 5 класса).
Учебный материал подобран с учетом игровых возможностей ученика, его
технической и музыкальной оснащенности, а также с учетом постепенного
усложнения фактуры фортепианного сопровождения.
5 класс (1 час в неделю)
На первом этапе начинать работу над приобретением концертмейстерского
навыка необходимо с простых (элементарных) аккомпанементов, состоящих из
разложенных аккордовых последовательностей, или несложных аккордовых
построений, где аккорды располагаются на сильной доле такта.
На этом этапе формируется навык слушания партнера, а также восприятия
всей музыкальной ткани в целом. В процессе работы постепенно усложнять
аккомпанементы, включая различные комбинации типов фактуры.
Схема постепенного усложнения аккомпанемент:
1. Аккомпанемент, поддерживающий основную мелодию аккордами с басом
на сильную долю. Чтение по вертикали.
Варламов А. «Вдоль по улице метелица метет» (вокал)
Даргомыжский А. «Не судите, люди добрые»
Русская народная песня «Как у наших у ворот» (домра)
2. Аккомпанемент в виде фигурации. Чтение по горизонтали, более широкий
охват фактуры.
Даргомыжский А. «Я вас любил», «Привет», «Мне грустно» (вокал)
Шостакович Д. «Элегия» (скрипка)
3. Аккомпанемент со смешанной фактурой, в том числе, дублирующей партию
солиста. Аккомпанемент, включающий дублирующую вокальную партию
голоса, требует особого внимания. Ученику необходимо учитывать
свободу интерпретации вокальной партии солистом.
Аренский А. «Детские песни» op.59
11
Даргомыжский А. «Ночной зефир»
Комаровский А. «Вариации на тему украинской песни «Вышли в поле
косари» (скрипка)
Мусоргский М. «Гопак» (балалайка)
Римский-Корсаков Н. «Не ветер, веял с высоты»
Рубинштейн А. «Азра» (вокал)
Яковлев М. «Зимний вечер»
4. Аккомпанемент с элементами речитатива, подготавливающий обучающегося
к исполнению аккомпанемента к оперным ариям.
Гурилев А. «Разлука»
Даргомыжский А. «Я все еще его люблю»
Чайковский П. «Бабушка и внучек»
На уроках «Концертмейстерского класса» рекомендуется регулярное занятие
по чтению с листа легких песен и романсов, а также транспонированию и подбору
по слуху.
В конце первого полугодия ученик должен сыграть 1-2 романса на зачете,
классном вечере или концерте.
Во втором полугодии предусмотрена промежуточная аттестация (зачет),
которая проводится в виде выступления на академическом вечере, классном
концерте или любом другом публичном выступлении в конце учебного года.
Ученик должен исполнить 1-2 произведения.
6 класс (1 час в неделю)
Продолжение работы над навыками ансамблевой игры, усложнение задач,
развитие музыкального мышления, воспитание внимания к точному прочтению
авторского текста, работа над синхронностью исполнения (ритмической, темповой,
динамической, интонационной, штриховой).
В течение года рекомендуется пройти не менее 5-6 разнохарактерных
вокальных и инструментальных произведений, регулярно читать с листа,
транспонировать, подбирать по слуху.
В конце первого полугодия ученик должен сыграть 1-2 романса на зачете,
классном вечере или концерте.
Во втором полугодии предусмотрена промежуточная аттестация (зачет),
которая проводится в виде выступления на академическом вечере, классном
концерте или любом другом публичном выступлении в конце учебного года.
Ученик должен исполнить 1-2 произведения.
7 класс (1 час в неделю)
Продолжение работы над ансамблевой техникой, приобретением следующих
умений, знаний и навыков:
 дублировать сольную мелодию фортепианной партией;
 неразрывности и взаимодействия партий солиста и аккомпанемента.
12
Солист и пианист должны быть частями единого целого;
 целостного музыкального видения всего произведения: формы и партитуры;
 Соблюдение звукового баланса, т.е. правильного соотношения в звучании
(соизмерить звучность фортепиано с возможностями солирующего
инструмента и художественным замыслом).
В течение года рекомендуется пройти не менее 5-6 разнохарактерных
вокальных и инструментальных произведения, регулярно читать с листа,
транспонировать и подбирать по слуху.
В конце каждого полугодия – зачеты, на которых исполняются 1-2
произведения.
8 класс (1 час в неделю)
Продолжение процесса освоения концертмейстерского мастерства.
Обучающийся должен овладеть достаточно высоким уровнем знаний, умений и
навыков, необходимых в исполнительской практике, в восприятии элементов
музыкального языка, анализе музыкальных произведений.
Обучающийся должен достичь уровня функциональной грамотности,
необходимого для продолжения обучения в среднем специальном учебном
заведении в области культуры и искусства.
За полугодие обучающиеся должны пройти в классе (с разным уровнем
подготовки) минимум 3 произведения различных жанров и стилей с более сложной
фактурой фортепианного сопровождения.
В конце 1 полугодия ученики играют зачет (промежуточная аттестация) - 2
произведения.
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Концертмейстерский класс»
является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
1. Знание основного концертмейстерского репертуара вокального и
инструментального;
2. Знание основных принципов аккомпанирования солисту;
3. Навыки по воспитанию слухового контроля, умение слышать произведение
целиком (включая партии других инструментов или голоса), умение
управлять процессом исполнения музыкального произведения;
4. Умение аккомпанировать солистам несложные музыкальные произведения, в
том числе с транспонированием;
5. Умение создавать условия, необходимые для раскрытия исполнительских
возможностей солиста;
6. Умение разбираться в тематическом материале исполняемого произведения
с учетом характера каждой партии;
13
7. Навыки по разучиванию с солистом его репертуара;
8. Наличие первичного практического опыта репетиционно-концертной
деятельности в качестве концертмейстера.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующие функции.
Виды аттестации по предмету «Концертмейстерский класс»: текущая,
промежуточная, итоговая.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения
учебного материала в форме контрольных уроков, прослушиваний, классных
вечеров.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности
обучающихся по окончании полугодий учебного года.
Основными формами промежуточной аттестации является: зачет,
контрольный урок. Формами зачета являются: академические концерты, участие в
творческих мероприятиях школы.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации
проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени. При
проведении зачета качество подготовки обучающегося фиксируется в ведомостях
словом «зачет». При проведении дифференцированного зачета качество
подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4
(хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительное).
Промежуточная аттестация по предмету «Концертмейстерский класс»
проводится с целью определения:
 качества реализации образовательного процесса;
 степени практической подготовки;
 сформированных у обучающихся умений и навыков на определенном
этапе обучения.
По завершению изучения учебного предмета «Концертмейстерский класс»
по итогам промежуточной аттестации обучающихся выставляется оценка, которая
заносится в свидетельство об окончании ДМШ №2.
Критерии используемых оценок
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании
выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Таблица 3
Оценка
5 («отлично»)
Критерии оценивания выступления
технически качественное и
художественно осмысленное
14
Оценка
4 («хорошо»)
3 («удовлетворительно»)
2 («неудовлетворительно»)
«зачет» (без отметки)
Критерии оценивания выступления
исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения
(понимание стиля произведения;
понимание формы произведения,
осмысленность исполнения;
синхронность звучания; звуковое
равновесие партии фортепиано и
солиста; равноправное партнерство;
умение слушать себя и партнера и
понимать его намерения; умение
создавать единый художественный
образ)
отметка отражает грамотное исполнение
с небольшими недочетами как в
техническом плане, так и в
художественном (стилевые неточности,
ритмические отклонения, нарушение
требований ансамблевой игры)
исполнение с большим количеством
недочетов, а именно: недоученный
текст, слабая техническая
подготовка, малохудожественная игра,
отсутствие свободы игрового аппарата,
отсутствие дирижерского предвидения и
предслышания, ансамблевого
взаимодействия с партнером,
ритмической пульсации, звукового
баланса
комплекс недостатков, являющийся
следствием отсутствия домашних
занятий, а также плохой
посещаемости аудиторных занятий
отражает достаточный уровень
подготовки и исполнения на данном
этапе обучения
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
В концертмейстерском классе, как и в классе специального фортепиано,
следует ставить весь комплекс исполнительских задач. При этом партия
фортепиано не является самодовлеющей, а подчиненной законам ансамблевого
исполнительства и вместе с тем служит не только гармонической и ритмической
15
опорой солисту, но и способствует раскрытию содержания исполняемого
произведения.
Выступление солиста и концертмейстера – это единый целостный процесс.
Концертмейстер – это солист и равноправный ансамблист, и аккомпаниатор,
сопровождающий солиста – вокалиста или инструменталиста. Это триединство и
составляет суть концертмейстерского искусства.
Процесс овладения техникой аккомпанемента, навыками чтения с листа,
транспонирования и умения проникнуть в суть художественного замысла
произведения и верно воплотить образ находится в тесной связи с работой в классе
специального фортепиано и теоретических дисциплин (сольфеджио, музыкальной
литературы).
Разносторонность и гибкость мышления, способность изучать предмет в
различных связях, широкая осведомленность в смежных областях знаний –
поможет обучающемуся творчески переработать имеющийся материал, легко и
быстро освоиться с новым репертуаром, прочесть с листа, с транспонировать и
грамотно сыграть в ансамбле.
Работа с обучающимися строится по принципам последовательности,
постепенности, доступности, наглядности в освоении материала.
Весь процесс обучения построен по принципу - от простого к сложному,
учитывая индивидуальные особенности ученика, его физические данные, уровень
развития музыкальных способностей и пианистическую подготовку, полученную в
классе специального фортепиано.
Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной
работы над произведением. Ученику необходимо проиграть и внимательно
изучить партию солиста, определить характер произведения и наметить те приемы
и выразительные средства, которые потребуются для создания этого замысла.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося
индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. При
составлении плана учитываются индивидуально-личностные особенности и
степень подготовки обучающегося.
В репертуар включаются произведения, доступные ученику по степени
технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию,
разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.
Основное место в репертуаре занимает академическая музыка как
отечественных, так и зарубежных композиторов.
1.1. Работа над аккомпанементом к вокальной музыке
Работа над аккомпанементом к вокальной музыке имеет свои особенности по
отношению к инструментальным произведениям, т.к. содержание вокальных
произведений раскрывается не только через музыкальные, но и через поэтические
образы, через соединение звука и слова.
При изучении вокального произведения необходимо:
 осмысленное прочтение литературного текста
16
 внимательное изучение партии солиста: мелодии, слов, цезур,
кульминации, смысловые акценты
 анализ фортепианной партии: определить вид фактуры, ритмические
особенности, аппликатурные сложности или закономерности, ладовые особенности
При работе над аккомпанементом к вокальным произведениям обучающийся
должен знать:
 о тембрах певческих голосов и их особенностях;
 о вокальном диапазоне и тесситуре.
Основные этапы работы:
1. Знакомство с произведением. Исполнение иллюстратора (солиста) с
преподавателем
2. Изучение партии солиста:
 определить характер музыки
 интонационный строй мелодии
 местонахождение кульминации
 динамический план
 знакомство с поэтическим текстом
 определить общий эмоциональный настрой
 определить певческую тесситуру
3. Знакомство с фортепианным сопровождением. Необходимо определить
вид фактуры, возможные трудности, аппликатурные проблемы.
4. Работа над трехстрочной партитурой. Для приобретения широкого охвата
зрением текста полезно поиграть строчку солиста и басовую партию фортепиано.
5. Исполнение с солистом. Исполнение в рабочем (временном) темпе,
выверяя звуковой баланс, цезуры, кульминации, агогические и динамические
оттенки.
6. Предконцертное исполнение – репетиция на сцене: поиск звукового
баланса в обстановке концертного зала, приспособление к роялю, особенностям
акустики.
7. Концерт – итог проделанной работы - в обстановке которого можно
оценить и проверить приобретенные концертмейстерские навыки.
1.2. Работа над аккомпанементом к инструментальным произведениям
При работе с инструментальным произведением следует уделять особое
внимание понятию ансамбля, а котором партии фортепиано принадлежит огромная
роль. Обучающийся становится равноправным партнером инструментального
ансамбля (не только гармоническая, и ритмическая поддержка). Чтобы добиться
этого, следует воспитывать у учащегося умение слышать мельчайшие детали
партии солиста. Для этого необходимы знания о тембре, диапазоне, настройке,
технических и звуковых возможностях инструмента.
Необходимо познакомить ученика с инструментом, с его строением,
названием частей (корпус, дека, гриф, подгрифник, струны, подставка, колки),
17
спецификой строя. Скрипичные штрихи, как и звукоизвлечение, отличаются от
фортепианных. Помимо легато и стаккато, это: деташе, мартле, сотийе, спиккато,
рикошет, пиццикато.
Скрипка - это инструмент, звучащий, в основном, в высоком регистре,
поэтому пианисту необходимо уделять больше внимания среднему и низкому
регистру, чтобы общее звучание было выстроенным и гармоничным. Нельзя
форсировать звучание рояля в верхнем регистре, так как это помешает восприятию
скрипичной партии.
Природа струнных инструментов - певучая, напоминает человеческий голос,
и поэтому многое из того, что было отмечено у вокалистов, подходит и для
аккомпанемента скрипичной партии. После взятия звука скрипач может его
усиливать или убирать, а особый прием - вибрация - придает звуку особую
выразительность.
Концертмейстеру необходимо познакомиться со скрипичными штрихами,
очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для
достижения качественной ансамблевой игры.
Важным моментом для учащегося-концертмейстера является соблюдение
звукового баланса в произведении, умении играть mf, p, pp, сохраняя тембральное
звучание инструмента и не обесцвечивая партию аккомпанемента на тихих
нюансах. При этом очень большое значение в аккомпанементе принадлежит линии
баса. Бас всегда поддерживает партию солиста.
Следует обратить внимание на точность фразировки, на совпадения с
солистом в длительностях, в паузах, на заполнение выдержанных звуков, а также
очень важному умению совпадать в началах и окончаниях фраз.
Особая задача у концертмейстера в кантиленной музыке - не дробить
сильными долями фортепианной партии длинные фразы солиста, а также владеть
приемом особого «бережного» звучания фортепиано во время исполнения
скрипачом флажолетов, которые имеют специфическую краску.
Так при аккомпанементе скрипке сила звука фортепиано может быть
больше, чем при аккомпанементе альту или виолончели. Домре надо
аккомпанировать ярче, чем балалайке и т.д. При аккомпанементе духовым
инструментам следует учитывать возможности аппарата солиста, принимая во
внимание моменты взятия дыхания при фразировке.
При исполнении инструментальных концертов необходимо максимально
приблизить фортепианное звучание к оркестровому, находя тембровую окраску,
соответствующую звучанию различных инструментов.
1.3. Чтение с листа
Свободное и беглое чтение с листа – одна из необходимых предпосылок
всестороннего развития обучающихся, открывающая перед ними широкие
возможности для ознакомления с музыкальной литературой, игрой в ансамбле,
аккомпанирования певцам и инструментам.
18
Методика обучения чтению с листа связана с развитием внутреннего
слуха, аналитических способностей. Как и при других видах исполнительской
деятельности, во время игры с листа необходима концентрация воли, слуха,
внимания, памяти, воображения - синтез слуха, зрения, моторики.
Однако игра с листа имеет специфическую особенность: ускоренное
восприятие текста. В условиях ограниченного времени переработка всех
компонентов музыкальной фактуры должна совершаться быстро, почти мгновенно.
Для чтения с листа аккомпанемента, прежде всего, необходимо:
 овладеть навыками целостного зрительного и слухового охвата всей
трехстрочной партитуры;
 уметь читать текст на 1 -2 такта вперед;
 уметь охватить одновременно все компоненты музыкального произведения;
 обладать быстрой реакцией на восприятие партии солиста и аккомпанемента,
уметь предчувствовать, предвидеть то, что сделает солист в следующее
мгновение.
Процесс овладения навыком чтения с листа подразделяется на 2 этапа:
 чтение нотного текста глазами;
 исполнение.
1-й этап – зрительное восприятие текста, мысленный анализ с целью выявления
основных структурных компонентов сочинения. Основная задача анализа –
определить стиль, жанр, лад, форму, фактуру, ритм, артикуляцию, динамические
градации.
Определение стиля и жанра помогает определить характер, образный строй,
темп движения.
Анализ лада, тонального плана помогает выявить фрагменты текста, где есть
знаки альтерации, смены тональности.
Анализ формы помогает выяснить, из каких частей, периодов, предложений
она состоит; есть ли повторы, репризы частей, рефрены, секвенции.
Повторяющиеся элементы можно играть по аналогии, что разгружает внимание.
Анализ фактуры помогает определить тип фактуры (гомофонный,
полифонический), наметить возможные упрощения фактурных сложностей:
 уменьшение количества сопровождающих мелодию голосов;
 упрощение мелизмов за счет сокращения входящих в украшение звуков;
 замена широкого расположения аккордовой вертикали на тесное;
 упрощение мелодических и гармонических конфигураций;
Анализ темпа, размера и ритмического рисунка необходим для осознания
метроритма.
Анализ средств артикуляции помогает понять смысл читаемой музыки.
Перед исполнением необходимо мысленно озвучить нотный текст. Мысленное
озвучивание, осуществляемое «внутренним слухом», помогает создать в
воображении музыкально-слуховую модель произведения, наметить общий план
игры.
19
2-й этап – исполнение.
Воплощение текста происходит как бы по памяти, т.к. внимание все время
должно быть сосредоточено на дальнейшем.
Этапы формирования чтения 3-х строчной партитуры.
1. Играется только сольная и басовая партия. Пианист приучается следить за
партией солиста;
2. Исполняется вся 3-х строчная партия, с упрощенным аккомпанементом;
3. Внимательное прочтение поэтического текста, игра одной вокальной партии
с подпеванием слов или ритмичным проговариванием их. При этом надо
запомнить, в каких местах располагаются цезуры, чтобы певец взял дыхание,
где возникнут замедления, ускорения, кульминации;
4. Сосредоточие на своей партии, подключая вокальную строчку, которую поет
солист или подпевает сам аккомпаниатор.
1.4. Транспонирование и подбор по слуху
Транспонирование и подбор по слуху оказывает большую помощь в развитии
музыкального мышления, помогает наладить связь между слухом и ориентировкой
на клавиатуре, способствует развитию памяти и практическому усвоению
различных тональностей, закреплению теоретических навыков, полученных на
теоретических предметах.
Транспонирование
Задания на транспонирование отдельных музыкальных фраз, мелодических
отрывков, песенок, а в дальнейшем и целых пьес являются составной частью
комплексного процесса обучения.
Навыки транспонирования следует развивать двумя способами: по слуху и по
нотам. Начинать следует с транспонирования по слуху легких мелодий,
популярных песен.
Существует три основных способа транспонирования по нотам:
1. Транспонирование на заданный интервал;
2. Замена ключевых знаков;
3. Замена ключа.
Процесс транспонирования должен проходить поэтапно и включать
следующие моменты:
1. Проигрывание музыкального произведения в основной тональности или
зрительный обзор;
2. Определение исполнительских особенностей и трудностей в партии
сопровождения;
3. Выявление трудно исполняемых мест в партии вокалиста с точки зрения
тесситуры, а также дикционных и ритмических трудностей;
4. Уточнение темпа, агогики, динамических нюансов;
5. Транспонирование сочинения в заданную тональность;
20
6. Конкретизация музыкального образа;
7. Корректирование деталей.
Подготовительная работа к транспонированию
1. Определить основную тональность;
2. Определить, в пределах, какого аккорда заключается мелодическая
линия. Одновременно осмысляется продолжительность звучания аккордов
фактуры и частота гармонических перемен;
3. Определение наличия более сложных аккордов, неаккордовых звуков
(задержания, проходящие) и их отношение к звучащей гармонии;
4. Для транспозиции правой руки сделать анализ интервальных
соотношений звуком мелодий, а в позиции левой руки определить гармонические
функции. Сохраняя интервальные координаты и ладовые функции можно
исполнять аккомпанемент в любой тональности.
Наиболее простой вид транспонирования – полутон, составляющий интервал
увеличенной примы. Мысленно надо представить другие ключевые знаки, вносить
поправку в случайные, а ноты остаются прежними.
Начинать работу по транспонированию желательно с разложенной
аккордовой фигурацией. При транспонировании надо обращать внимание на
фразировку солиста, певческое дыхание, воспринимать цезуры.
Следующий этап – работа над аккордовым сопровождением. В начале – это
аккорды на сильной доле такта, а затем - на слабых.
Более сложным видом является транспонирование на интервал секунды
(малый и большой), так как обозначение читаемых нот не соответствует их
реальному звучанию на клавиатуре. Решающую роль в этом виде
транспонирования приобретает внутренний слух, музыкальное мышление, умение
слышать логику гармонического развития.
Прежде чем начинать транспонировать, важно «очутиться» в новой тональности,
хорошо знать, как строятся в ней основные аккорды, следить за вокальной
строчкой и линией баса.
Чтобы научиться хорошо транспонировать, необходимо хорошо читать с
листа, свободно ориентироваться в нотном тексте, быть музыкально-грамотным,
обладать развитыми художественными представлениями, развитым музыкальным
слухом. Вырабатывать данный навык необходимо регулярно, давать задание на
дом. Полезно не только транспонировать по нотам, но и давать упражнения: фразу,
мелодическое построение (8 тактов) с простейшими аккордами перенести по
полутонам вверх или вниз. Начинать работу целесообразно на материале
несложных романсов Алябьева, Варламова, Гурилева, старинных романсов русских
композиторов 19 века.
Подбор по слуху
Навыки подбора по слуху имеют большое значение для работы
концертмейстера. Начинать обучение необходимо как можно раньше. Сначала
следует научиться подбирать мелодию, затем – подбор по слуху аккомпанемента.
21
На первых порах рекомендуется подбирать самые элементарные и легкие мелодии,
лучше популярные песни, которые у всех на слуху.
В процессе освоения навыков подбора по слуху можно выделить два этапа:
I этап связан с аналитической работой по определению образно-эмоционального
плана произведения, его стилистических и жанровых особенностей, а также по
вычленению главных элементов фортепианного сопровождения. Для этого следует:
1. Проанализировать интервальный и ритмический рисунок мелодии;
2. Определить форму (фраза, количество предложений), обозначить каденции;
3. Составить гармонический план, отметив отклонения, используя трезвучия
главных и побочных ступеней, септаккорды и т.д.;
4. Сыграть намеченную последовательность по намеченному плану;
5. Исполнить мелодию с аккордовым сопровождением.
II этап - фактурное оформление мелодии
1. Определить вступление, которое должно соответствовать жанру, характеру
произведения;
2. Разнообразить фактуру сопровождения в соответствии с характером
произведения.
Начинающему аккомпаниатору будут полезны различные упражнения,
помогающие развитию навыков подбора по слуху:
 умение продолжить начатую мелодическую линию;
 пропевание с последующей игрой на фортепиано ранее прослушанной
мелодии;
 попытка сделать вариации на заданную тему;
 подбирание аккордов к мелодии;
 попытка сочинить вступление или заключение к песням, попевкам.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающегося
Преподавателю следует распределить время домашнего занятия с учетом
всех предметов, связанных с игрой на инструменте. Необходимо учить партию
аккомпанемента в произведениях, соблюдая все авторские ремарки в нотах - темп,
штрихи, динамику, паузы и т.д. Наизусть партию выучивать нет необходимости.
Партию солиста следует для ознакомления поиграть на фортепиано, вникая во все
подробности фразировки и динамики.
Ученик всегда должен работать по рекомендациям преподавателя, которые
он получает на каждом уроке. Очень полезно слушать записи исполняемых
произведений и посещать концерты инструментальной музыки.
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
Список рекомендуемой нотной литературы
22
5 КЛАСС
Вокальная музыка русских и зарубежных композиторов
Гайдн Й. «К дружбе», русский текст Н. Мясоедова
«Будь, краса моя, смелей», русский текст Н. Мясоедова
Моцарт В. «Тоска по весне», русский текст К. Овербека
«Маленькая пряха», сл. Д. Егера
«Довольство жизнью», сл. И. Миллера, перевод Г. Сусловой.
Флис Б. «Колыбельная», русский текст О. Свириденко
Бетховаен Л. «Сурок», сл. И. Гете, перевод С. Заяицкого
Шуберт Ф. «К музыке», сл. Ф. Шобера, перевод Н. Райского
«Колыбельная песня», сл. М. Клаудиуса, перевод А. Машистого
«К луне», сл. И. Гете, перевод В. Хорват
Шуман Р. «К мотыльку», сл. Г. Фаллерслебена, перевод М. Улицкого
«Вечерняя звезда», сл. Г. Фаллерслебена
Глинка М. «Ты, соловушка, умолкни», сл. В. Забилы, пер. Вс.
Рождественского
«Ах, ты, ночь ли, ноченька», сл. А. Дельвига
«Грузинская песня», сл. А. Пушкина
Виельгорский М. «Ворон к ворону летит», сл. А. Пушкина
Булахов П. «Ах ты, Волга-матушка» сл. В. Чуевского
«Колокольчики мои», сл. А.К. Толстого
«Не пробуждая воспоминания», сл. Н.Н.
Гурилев А. «Колокольчик», сл. И. Макарова,
«И скучно, и грустно», сл. М. Лермонтова,
«Воспоминание», сл. А. Дьякова
Варламов А. «На заре ты ее не буди», сл. А. Фета
Даргомыжский А. «Юноши и дело», сл. А. Пушкина
Григ Э. «Лесная песня», сл. Кр. Винтера, пер. С. Гинсберг
Мендельсон Ф. «Любимое место», сл. Ф. Роберта, пер. А. Ефременкова
Скрипка
Глинка М. «Простодушие»
«Мелодический вальс»
Чайковский П. «Старинная русская песенка»
Ковалевский Д. «Печальная история»
Раков Н. «Рассказ»
«Прогулка»
Шуман Р. Пьеса из «Альбома для юношей»
Орик Ж. «Сарабанда»
Шостакович Д. «Грустная песенка»
Сидельников Н. «Ночь приносит сны»
Комаровский К. «Тропинка в лесу»
Глинка М. «Хор волшебных дев» из оперы «Руслан и Людмила»
Гедике А. «Медленный вальс»
23
Гайдн И. «Менуэт»
Бонунчини Дж. Б. «Рондо»
Мясковский Н. «Мазурка»
Дакен Л.К. «Ригодон»
Глюк Кр.В. «Бурре»
Моцарт В.А. «Соннатина соль-мажор»
Виолончель
Евлахов О. Романс
Хачатурян А. Аndantino
Гедике А. Миниатюра
Дваржак С. Мелодия
Маттезон И. Ария
Давыдов К. Романс без слов
Рубинштейн А. Мелодия
Гендель Г. Largetto
Мендельсон Ф. Песня без слов
Сен-Санс К. Лебедь
Глиэр Р. Листок из альбома
Клочков К. Вечерняя песня
Власов А. Мелодия
Домра
Каркасси Дж. «Алегретто»
Даргомыжский А. «Меланхолический вальс»
Меццакапо Эдуардо «Марш мандонилистов»
Моцарт В.А. «Колыбельная песня»
Булгаков И. «Ах ты, Волга-матушка»
Глинка М. «Песня»
Майкопар С. «Росинки»
Прокофьев С. «Песня без слов»
Бетховен Л. «Экосез»
Шуман Р. «Веселый крестьянин»
Шопен Ф. «Желания»
Флис Б. «Колыбельная», аранжировка М. Балакирева
Моцарт В. «Менуэт»
Лядов А. «Забавная»
6 КЛАСС
Вокальная музыка русских и зарубежных композиторов
Алябьев A. «Незабудочка», сл. П. Вяземского,
«Зимняя дорога», сл. А Пушкина,
«Я вас любил», сл. А. Пушкина,
«Прощание с соловьем», сл. Н., Кашинцова,
«Воспоминание», cл. В. Жуковского
Аренский А. «Комар один, задумавшись»
Английская народная песня «Люблю весёлое солнце»
24
Булахов П. «Не пробуждай воспоминаний»
«Гори, гори, моя звезда»
«Колокольчики мои»
«Свидание», сл. Н. Грекова
Варламов А. «Белеет парус одинокий», сл. М. Лермонтова
«Что ты рано, травушка»
«На заре ты ее не буди», сл. А. Фета
«Вдоль по улице метелица метет»
«Красный сарафан»
«Горные вершины», сл. М. Лермонтова
«Звезды блещут»
Векерлен Ж. «Менуэт Экзодэ», сл. Фавара
«Времена года»
Гайдн И. «Тихо дверцу в сад открой»
Григ Э. «Лесная песнь», сл. Винтера
«Детская песенка», сл. Б. Бьерсона
Гурилев А. «Матушка-галубушка», сл. И. Ниркомского
«Песня ямщика», сл. К. Бахтурина
«Грусть девушки», сл. А. Кольцова
«Улетела пташечка», сл. С. Сельского
«Отгадай, моя родная», сл. Е. Крузе
«Сарафанчик» сл. А. Полежаева
«Вьется ласточка сизокрылая», сл. Н Грекова
«Домик-крошечка», сл. О. Любецкого
Глинка М. «Гуде витер», сл. В. Забилы
«Зацветет черемуха», сл. Е. Ростопчиной
«Ах, когда 6 я прежде знала», сл. И. Дмитриева
«Ах ты, душечка»
«Признание», сл. А. Пушкина
«Жаворонок», сл. Н. Кукольника
Даргомыжский А. «Привет», сл. И. Козлова
«Расстались гордо мы», сл. В. Курочкина
«Я вас любил», сл. А. Пушкина
«Я затеплю свечу», сл. А. Кольцова
«Не судите, люди добрые», сл. А Тимофеева
«Мне грустно», сл. М. Лермонтова
«К славе», сл. П. Облеухова
Кьерульф П. «Желание»
Кюи Ц. «Царскосельская статуя», сл. А. Пушкина
«Зима»
«Май»
Лядов А. «Колыбельная»
«Окликание дождя» Ребиков В.
25
«Моя ласточка сизокрылая»
Титов А. «Птичка»
«Я знал ее милым ребенком», сл. Д. Минаева
Яковлев М. «Зимний вечер», сл. А. Пушкина
Скрипка
Бетховен Л. Прекрасный цветок
Контрданс
Менуэт
Боккерини Л. Менуэт
Василенко С. Русская песня
Гайдн И. Менуэт
Серенада
Гендель Г. Вариации
Госсек Ф. Гавот
Глиэр Р. Романс
Глинка М. Прощальный вальс
Глюк X Гавот
Мелодия
Дженкинсон Э. Танец Дварионас К. Вальс
Комаровский А. Вариации на тему украинской песни
«Вышли в поле косари»
Кюи Ц. Вальс из «Маленькой сюиты» для скрипки и фортепиано
Леви Л. Тарантелла
Моцарт В. Менуэт
Бурре
Весенняя песня
Мусоргский М. Слеза
Перголези Д. Сицилиана
Римский-Корсаков Н. Песня индийского гостя
Раков Н. Вокализ
Ридинг О. Концерт h moil I ч.
Концерт G dur I ч.
Рубинштейн Н. Прялка
Соколовский Н. В темпе менуэта
Стоянов В. Колыбельная
Тартинини Д. Сарабанда
Анданте-кантабиле Чайковский П.
«Ната-вальс»
Неаполитанская лесенка
Мазурка
Вальс
Шостакович Д. Элегия
Полька
26
Виолончель
Чайковский П. Сладкая грёза, Сентиментальный вальс,
Ноктюрн, Романс, Осенняя песня
Бах И.С. Ария, Ариозо
Александров А. Ария
Массне Ж. Элегия
Рахманинов С. Прелюдия, Элегия, Вокализ
Вивальди А.\Марчелло Б. Adagio
Гранадос Э. Интермеццо
Форе Г. Элегия
Глазунов А. Песнь менестреля
Шостакович Д. Adagio
Домра
Бацевич Г. Прелюдия
Белорусская народная песня
«Перепёлочка» Бетховен Л. Контрданс
Василенко С. Танец из балета «Мирандолина»
Гендель Г. Вариации
Гречанинов А. «На велосипеде»
Даргомыжский А. Танец
Дулов Г. Мелодия
Ефремов В. «Грустно»
«Школьный огонёк»
«Зимний вечер»
Танец Золушки
Грустная песенка
«Дедушкин рассказ»
Романс Лендлер
Русская песня
Серенада Новеллетта
Кабалевский Д. Полька
Лядов А. Прелюдия
Майкапар А. Юмореска
Немецкая народная песня с «Возвращение птиц»
Рахманинов С. Русская песня
Русская народная песня «Ты воспой в саду, соловейко»
Русская народная песня «Как у наших, у ворот»
Русская народная песня «Полноте, ребята», обр. Г. Михайлова и В. Евдокимова
Русская народная песня «Ивушка»
Сарьян С. «Кукла спит»
Тамарин И. Романс
Фиготин Б. Ласковая песня
Френек С. Новогодняя песня
Шостакович Д. «Шарманка»
27
7 КЛАСС
Вокальная музыка русских и зарубежных композиторов
Аренский А. Детские песни ор.59
Алябьев А. «Не говори, любовь пройдет», сл. А. Дельвига
«Соловей», сл. А, Дельвига
«Если жизнь тебя обманет», сл. А. Пушкина
Балакирев М. «Обойми, поцелуй», сл. А. Кольцова
«Песня Селима», сл. М. Лермонтова
Варламов А. «Выйдем на берег»
«Смолкни пташка-канарейка», сл. Н. Цыганова
«Ты не пой, соловей»
«Ненаглядный ты мой»
«Ах ты, время-времечко»
«Что мне жить и тужить» Гурилев А.
«Колокольчик», сл, И. Макарова
«Сердце-игрушка», сл. Э. Губерта
«Воспоминание», сл. А. Дьякова
«Радость-душечка», сл. П. Вяземского
«Внутренняя музыка», сл. Н. Огарёва
«Я говорил при расставании», сл. А. Фета
«Разлука», сл. А. Кольцова
«Не шуми ты рожь», сл. А. Кольцова (дуэт)
Глинка М. «Свадебная песня», сл. Е. Ростопчиной
«Бедный певец», сл. В. Жуковского
«Памяти сердца», сл. К. Батюшкова
«К Молли», сл. Н. Кукольника
Даргомыжский А. «Я затеплю свечу», сл. А. Кольцова
«Ты и вы», сл. А. Пушкина
«Влюблен я, дева-красота», сл. Н. Языкова
«Чаруй меня, чаруй», сл. Ю. Жадовской
«Я все еще его люблю», сл. Ю. Жадовской
Гречанинов А. «Острою секирой», сл. А Толстого
Мендельсон Ф. «На крыльях песни», сл. Гейне
«Зюлейка», сл. И. Гёте
«Баркарола», сл. из Томаса Мура
Римский-Корсаков Н. «На холмах Грузии», сл. А. Пушкина
«Не ветер, вея с высоты», сл. А. Толстого
Рубинштейн А. «Певец», сл. А. Пушкина
«Азра», сл. Гейне Ребиков В.
Чайковский П. «Моя ласточка сизокрылая»
«Осень», сл. А. Плещеева
«Мой Лизочек», сл. К. Аксакова
«Бабушка и внучек», сл. А. Плещеева
28
«Легенда», сл. А. Плещеева
«Колыбельная песнь в бурю», сл. А. Плещеева
Чешская народная песня «Мне моя матушка», обр. Я. Малата
Яковлев М. «Элегия», сл. Дельвига
Скрипка
Бах И. Сицилиана
Бетховен Л. Рондо D dur Берио Л. Концерты № 3 и №9
Барток Б. Венгерский напев
Венявский Г. Польская песня
Мазурка
Вивальди А. Концерт a-moll
Концерт G-dur
Концерт g-moll
Гендель Г. Жига
Глазунов А. Гавот из балета «Барышня-служанка»
Глиэр Р. Вальс, ор. 45 № 2
Анданте, ор. 35 № 4
Глинка М. Листок из альбома
Данкля Ш. Вступление тема и вариация на тему Пачини
Мазурка
Дварионас К. Элегия
Ипполитов-Иванов М. Мелодия
Комаровский А. Концерты № 1 и №2
Корчмарев К. Испанский танец «Малагуэнья»
Корелли А. Сарабанда и жига
Куперен Ф. Тарантелла
Масснэ Ж. Размышление
Мендельсон Ф. Песня без слов в обр. Крейслера
Моцарт В. Гавот-рондо из балета «Безделушки»
Мострас К. Восточный танец
Обер Ж. Престо
Тамбурин
Паганини Н. Кантабиле
Рамо Ж. Гавот
Ригодон
Спендиаров А. Колыбельная, ор. 3 № 2
Сен-Санс К. Лебедь
Хачатурян А. Ноктюрн
Шебалин В. Прелюдия
Шостакович Д. Романс из к/ф «Овод»
Чайковский П. Грустная песенка, ор. 40
Яньшинов А. Прялка, ор. 26 № 3
29
Виолончель
Шлемюллер Г. Непрерывное движение
Комаровский А. Вперегонки
Дженкинсон Э. Танец
Гольтерман Г. На охоте, В непогоду
Букиник М. Юмореска
Рубинштейн А. Прялка
Айвазян А. Грузинский танец
Шуберт Ф. Пчёлка
Гольтерман Г. Этюд-каприс, Каприччио
Сен-Санс К. Аллегро аппассионато
Синайе Аллегро спиритозо
Гоэнс Д. Скерцо
Рахманинов С. Восточный танец
Альбенис И. Астурия
Бородин А. Хор и пляска половецких девушек
Домра
Глинка М. Вальс из оперы «Иван Сусанин»
Городовская В. «Памяти Есенина»
Григ Э. Норвежский танец
Делиб Л. Пиццикато из балета «Сильвия»
Ефремов В. Восточная мелодия
Тарантелла
Бравый солдатик
На лужайке
Украинский танец
Элегия
Аллегро
Осокин М. Юмореска
Русская народная песня «Светит месяц», обр. В. Андреева
Шендерёв Г. Рондо
Шишаков Ю. Юмореска
Яковлев М. Зимний вечер, обр. В. Дителя
8 КЛАСС
Вокальная музыка русских и зарубежных композиторов
Брамс Й. «Наседка», русский текст Эм. Александровой
«В зеленых ивах», русский текст И. Миклашевской
Даргомыжский А. «Мне грусно», сл. М. Лермонтова
«Чаруй меня, чаруй!», сл. Ю. Жадовской
Керн Дж. «Дым» из мюзикла «Роберта», сл. О. Харбаха, пер. Т. Сикорской
Глинка М. «Как сладко с тобою мне быть», сл. П. Рындина
Чайковский П. «Не искушай меня», сл. Е. Баратынского
«На берегу», сл. А. Плещеева
Шопен Ф. «Желание», сл. С. Витвитского
30
Скрипка
Бах И.С. «Аллегро»
Матесон И. «Ария»
Гайдн И. «Менуэт быка»
Шуман Р. «Кукольная колыбельная» из «Детской сонатины соч. 118 №1»
Бетховен Л. «Менуэт»
Глинка М. «Чувства»
Балакирев М. «Полька»
Моцарт В. «Немецкий танец»
Кабалевский Д. «Скерцо»
Корелли А. «Аллегро» из сонаты ре-мажор соч. 5 №1
Рубинштейн А. «Танец из оперы «Демон»
Гречанинов А. «Менуэт»
Шостакович Д. «Эллегия»
«Романс»
Крейслер Ф. «Андантино в стиле Мартини»
Бизе Ж. «Дуэт»
Моцарт В. «Рондо»
Данкля Ш. «Вариации на тему Беллини»
Караев К. «Анданте»
Глиер Р. «Вальс»
«Анданте»
Глазунов А. «Гавот из балета «Барышня-служанка»
Виолончель
Айвазян А. Концертный этюд
Поппер Д. Тарантелла, Прялка
Давыдов К. У фонтана
Шостакович Д. Скерцо из Сонаты ре минор
Кленгель Ю. Скерцо
Поппер Д. Венгерская рапсодия
Вебер К. Adagio и Rondo
Поппер Д. Танец Эльфов
Домра
Забутов Ю. «Полька»
Зверев А. «Маленькое рондо»
Ушкарев А. «Родничок»
Обер Л. «Тамбурин»
Маццакапо «Боллеро Толледо»
Кабалевский Д. «Клоуны»
Городовская В. «Не одна во поле дороженьке»
Будашкин Н. «Полька»
Шишаков Ю. «Юмореска»
Корелли А. «Сарабанда» переложение Ю. Петуховой
Аренский А. «Журавель»
31
Барчунов П. «Песня без слов»
«Светит месяц», русская народная песня, обработка В. Андреева
Список рекомендуемой методической литературы и репертуарных сборников
1. Александров А. Школа игры на 3-х струнной домре. - М.: Музыка, 1990.
2. Альбом для юношества. Произведения для 3-х струнной домры, вып. 4. М.: Музыка, 1989.
3. Алябьев А. Романсы и песни. -М.: Музтз, 1977.
4. Балакирев М. Избранные романсы и песни. - М.: Музгиз, 1982.
5. Балалаечнику-любителю. Вып. 5. - М.: Советский композитор, 1983.
6. Букварь балалаечника. - Л.: Музыка, 1988.
7. Варламов А. Романсы и песни. - М.: Советский композитор, 1968.
8. Вокальная библиотека художественной самодеятельности. - М.: Музгиз,
1963.
9. Глинка М. Романсы и песни. - М.: Музыка, 1970.
10. Гурилев А. Избранные романсы. - М.: Музыка, 1989.
11. Даргомыжский А. Романсы и песни. - М.: Музыка, 1971.
12. Домристу - любителю. Выпуск 10. - М.: Советский композитор, 1986.
13. Домристу - любителю. Выпуск 13. - М.: Советский композитор, 1986.
14. Из репертуара С. Лемешева. - М.: Музгиз, 1970.
15. Избранные романсы на стихи А. Пушкина. - М.: Музгиз, 1962
16. Кюи Ц. 8 романсов на стихи А. Пушкина. - М.: Музгиз, 1936.
17. Мендельсон Ф. Избранные песни. - М.: Музыка, 1983.
18. Нечепоренко П., Мельников А. Школа игры на балалайке. - М.: Музыка,
1988.
19. Педагогический репертуар балалаечника. - Санкт-Петербург, 1998.
20. Римский-Корсаков Н. Романсы. - М.: Музгиз, 1970.
21. Систематизированный вокально-педагогический репертуар. Ч. 1. - М.:
Музгиз 1962.
22. Хрестоматия балалаечника. - М.: Музыка, 1985.
23. Хрестоматия для скрипки и фортепиано. 1-2 классы. - М.: Музыка, 1988.
24. Хрестоматия для скрипки и фортепиано. 2-3 классы. - М.: Музыка, 1986.
25. Хрестоматия для скрипки и фортепиано. 4-5 классы. - М.: Музыка, 1984.
26. Хрестоматия для скрипки и фортепиано. 5-6 классы. - М.: Музыка, 1983.
27. Хрестоматия домриста ДМШ 1-3 классы. - М.: Музыка, 1983.
28. Хрестоматия педагогического репертуара балалаечника. - М.: Музгиз,
1962.
29. Чайковский П. Романсы. - М.: Музгиз, 1961.
30. Чунин В. Школа игры на 3-х струнной домре. - М.: Советский
композитор, 1989.
31. Юный скрипач. Вып. 1. - М.: Советский композитор, 1963.
32. Юный скрипач. Вып. 2. - М.: Советский композитор, 1967.
33. Юный скрипач. Вып. 3. - Ростов на Дону: Феникс, 1997.
32