Исповедь оглушённых

Исповедь оглушённых
ПОДМОСТКИ
Свой семнадцатый сезон Дмитровский театр, по традиции,
открыл премьерой – «Там, где тебя нет».
– Пьеса Николая Коляды не просто увлекла меня, – говорит художественный руководитель театра
Дмитрий Юмашев, – а внутренне взбудоражила теми вопросами, которые ставит автор. Прямого
ответа на них нет, его надо искать самим. Сейчас, на мой взгляд, миновало время, когда
большинство было занято главной для него задачей – выжить, теперь приходит время
осмысления, решения проблем. И начинать тут надо с себя, а не с обвинения ближних. Слышать
их, а не просто слушать. Полюбить мир. А иначе – бессмысленный бег по кругу, одиночество,
эгоизм. Жизнь грустна и всё-таки даёт надежду. Закрытость души мешает любви, основе жизни.
Театр учит нас бесстрашию – распахнуть душу, преодолеть страх тупика, приобретения опыта
тяжёлой ценой, страх перед будущим. Эта мысль стала для меня главной при постановке пьесы.
Режиссёрское прочтение материала оказалось значительнее и глубже, нежели сама пьеса,
написанная Н. Колядой более двадцати лет назад. То, что не удалось в полной мере высказать в
ту пору ещё неопытному драматургу, приобрело в спектакле молодого режиссёра чеканную форму
убеждения. Цепь внешне не связанных между собой эпизодов превратилась в исповедь
поколения, оглушённого перестройкой (время действия несколько сдвинуто режиссёром).
Косноязычное, истерически взвинченное, живущее минутой, оно испепеляет вокруг себя всё, в том
числе и свою жизнь. Ни малейшего намёка на какую-то обустроенность, минимальный быт – лишь
грохот и лязг проносящихся мимо поездов и осатанелая ругань находящихся рядом.
Режиссёр одинаково свободно владеет как методом
психологического театра, так и современным сленгом клипа с его дёргающимся метанием, якобы
выражающим противоречивую сложность внутреннего мира героев, а на самом деле обличающим
одномерную плоскость одичалых душ. В этом смысле характерно сопоставление двух пар
персонажей: женщины и мужчины, прогуливающих своих пуделей (Мария Вавилонская и Тимофей
Розуменко), и Алевтины и Петра (Ольга Попова и Дмитрий Стрельцов). Если первая пара
вызывает к себе добродушное ироническое отношение наивной попыткой «утеплить» жизнь
любовью к домашнему питомцу, то вторая пара заставляет зрителей всмотреться в себя, видя в
их несуразной, никак не складывающейся жизни собственные попытки найти себя, зацепиться за
что-то более прочное, нежели ежедневные попытки поймать крохи счастья, которое, ведь, есть на
свете?..
В вызывающей яркости формы спектакля дмитровцев ощущалась тревога и боль современного
человека, не довольствующегося материальным прибежищем, но (выражаясь высоким стилем)
взыскующего
гармонии
–
жизни
осмысленной
и
достойной.
«ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА» Нелли ОНЧУРОВА 29.10.08
ТАМ, ГДЕ НАС НЕТ...
Спектакль «Там, где тебя нет» по произведениям Н. Коляды и С. Злотникова – необычная постановка
не только для дмитровского театра, но и для её режиссёра, художественного руководителя театра
Дмитрия Юмашева.
ЕКАТЕРИНА КОНЧАЛОВСКАЯ
В ней нет привычного буйства красок – только чёрно-белая гамма. Нет лёгкой к восприятию,
жизнеутверждающей музыки, всегда отличающей спектакли молодого режиссёра. Композиции групп
«АукцЫон» и «MORCHEEBA» звучат холодно и жёстко, местами пронзительно, как и сам спектакль в целом.
Декорации на сцене лаконичны, почти условны: дорога, замыкающаяся в круг, фонари вдоль неё. В центре –
диск, который во время спектакля превращается то в парковую скамейку, то в кровать, то в дверной проём.
На протяжении всего действия мимо мчатся поезда, мелькая освещёнными окнами и унося чьи-то судьбы
прочь, туда, где нет героев пьесы, ТУДА, ГДЕ НАС НЕТ.
Несколько историй, проходящих перед глазами зрителей, связывает между собой отчаянное желание героев
вырваться из рутины, одиночества, найти своё счастье и душевный покой. Главных героев на сцене нет, у
каждого персонажа равносильная по своей боли жизненная драма. Когда они вместе, это холодные,
настороженные и вечно готовые к худшему люди. Но, оставаясь наедине с собой, один на один со зрителем,
каждый из них становится теплее, откровеннее и понятнее. Сергей (арт. Юрий Хахалин) – простой и
бесхитростный трудяга, мечтающий о чуде, способном изменить его жизнь, но, как и «корявая железка» из его
монолога, он ошибочно тянется не к красивой звезде, а к свету ржавого фонаря. Добрая и в меру наивная
девушка Марина (арт. Елена Злобина), влюблённая в заурядного паренька Виктора (арт. Роман Шишков),
всеми силами пытается стать к нему ближе, но в попытках понять и принять его внутренний мир постоянно
сталкивается с непониманием и насмешками. Что заставляет его быть таким жестоким? Неуверенность в
себе, боязнь сделать шаг навстречу первым? Скорее всего. Но убеждённость Виктора в том, что здесь любви
нет, а есть ТАМ, ГДЕ НАС НЕТ, является сквозным действием роли. Женщина с белым пуделем (арт. Мария
Вавилонская), как пришелец с другой планеты, нежная и романтичная, привыкшая к одиночеству. Но это
лишь на первый взгляд. Увидев мужчину с чёрным пуделем (арт. Тимофей Розуменко), она неожиданно для
себя решает завести с ним знакомство. Собаки – прекрасная возможность завязать непринуждённый,
отстранённый разговор, впрочем, мужчина и женщина говорят о себе, о своём желании найти свою вторую
половинку. Но не найдя компромисса между «чёрным и белым», расходятся.
Завершает спектакль «любовный треугольник» Алевтины, Варвары и приезжего молодого человека Петра
(арт. Дмитрий Стрельцов). Колесит он по земле в поисках душевного покоя и, не найдя его, бежит дальше.
Аля (арт. Ольга Попо-ва) и покормила, и постирала, и приласкала, и спать уложила. Ан нет! Не то! Варвара
(арт. Екатерина Романова) бельишко импортное себе прикупила, чтобы ему свою любовь доказать. А ему всё
мало. Не хватает ему потрясений, страстей, которые могли бы потревожить душу, растопить холодное
сердце. Бросает обеих и уходит один, а точнее, бежит ТУДА, ГДЕ ЕГО НЕТ, бежит от себя.
Ритм спектакля нарастает постепенно, как по спирали, совершая сначала малые, затем большие обороты и,
убегая ввысь, рвётся от напряжения и разлетается брызгами, испаряется – растворяется, остаётся болью и
страхом за себя, за близких, но таких чужих людей, за всех нас, ищущих, молящих о счастье.
Постановка Дмитрия Юмашева острая, злободневная, не оставляющая зрителя равнодушным, не
отпускающая никого, кто бы ни сравнил себя с кем-то из героев спектакля, кто бы мог сказать – нет, это не
про нас, это про других, тех, которые есть где-то ТАМ, ГДЕ НАС НЕТ