Образовательная программа художественной студии «МАЭСТРО

Программа курса «Маэстро».
Освоение навыков рисования – это логически последовательный процесс. Что бы
научиться рисовать - надо научиться видеть. Поэтому сначала учатся развитию
наблюдательности. Измерять высоту, ширину и пропорции предметов, а затем изучают
правила перспективы, которые помогут рисовать трехмерные предметы, так как они
выглядят в действительности. Рисование представлено как занятие, которое доставляет
удовольствие.
Необходимый комплект материалов:
1) гуашь мастер-класс (12 цветов)
2) кисти (Roubloff: синтетика, круглые №5,7,10, плоские №12).
3) бумага для акварели или для черчения А3 (отдельными листами)
4) карандаши простые (мягкие) и стирательная резинка)
5) ветошь (хлопковые тряпочки)
6) банки для кистей (высокие, из пластмассы, например, из-под квашенной капусты и
т. д.).
Программное содержание занятий :
1. Начальные сведения о рисунке, о живописи. Подбор
принадлежностей для рисования. Вводный урок о техниках.
материалов
и
2. Контурные изображения фигур. Слепая методика рисования : когда медленно
обводится взглядом очертания предмета и одновременно на ощупь, не спеша,
ведется карандашом по бумаге контур предметов. Суть такого занятия заключается
в том, чтобы заставить детей уловить основные очертания предмета, не заостряя
своего внимания на деталях.
3. Рисования каракулями:
Удерживая свой взгляд на предмете одновременно выводится на бумаге каракули,
зигзагами, кругами. Надо уловить общую форму движений кисти, карандаша.
Благодаря этой технике можно научиться рисовать свободно и непринужденно,
доверяя своей интуиции.
4. Рисования с помощью энергичной жестикуляции.
Рисование жестами – это усвоение не геометрической формы предмета, а его
«движения». Скольжение взгляда по предмету то зигзагами, то изящными арками,
то прямыми линиями дает ощущение движения, а цель рисования энергичными
жестами – выразить его. В каждом предмете живет живость, которая не видна
глазу, и рисование энергичными жестами помогает обнаружить её.
5. Изучение способов определения размеров предмета. Измерение высоты.
Измерение ширины.
6. Изучение определения размеров внутренних частей предмета. Определение угла
наклона предмета.
7. Изучение пропорций. Кубы.
8. Изучение пропорций. Фрукты, цилиндрические предметы.
9. Изучение неправильных форм. Пропорции неправильных, сложных форм, таких,
как куст, ствол сломанного дерева, каменная глыба.
10. Неправильные формы. Прорисовка деревьев.
11. Неправильные формы. Облака.
12. Изучение всех видов прорисовки ландшафта.
13. Общее понятие о перспективе. Прямоугольные предметы. Зоны перспективы.
14. Рисование цилиндрических предметов. Способы наложения мазков краской.
Развитие умения владеть мастихином.
15. Изучение линейной перспективы. Перспективное изображение реки.
16. Перспективное изображение волн и облаков. Изучение схемы перспективного
изображения.
17. Изучение пуантилизма. Оригинальная живописная техника письма мелкими
точечными мазками. Отсутствие смешения красок на холсте. Точки и мазки разных
цветов дают оптический эффект, равносильный тому же смешению красок, но не на
полотне, а в восприятии зрителя.
18. Продолжение изучения техники пуантилизм.
19. Свободная тема в технике пуантилизм.
20. Создание статичных и контрастных по цвету композиций.
21. Занятие в духе средневекового учения о связи между внешним обликом человека
(и любого животного) и его характером. Развитие ассоциативного мышления.
22. Изучение аллегории на примере живописи. Например: фигура девушки в пышных
венках экзотических растений, как аллегория Весны.
23. Скандинавская мифология. Прорисовка сказочных персонажей: эльфов, гномов.
24. Освоение искусства монотипии. Задача, найти единственное изображение,
полученное способом отпечатка.
25. Продолжение освоения монотипии, т. к. она даёт возможность обращаться к
бесконечным внутренним резервам и развивает фантазию.
26. Применение воздушной перспективы. Изучение схематичного изображения
перспективы. Изображение мыса.
27. Изучение воздушной перспективы на примере изображения деревьев и холмов в
карандаше.
28. Изображение воздушной перспективы в цвете. Применение различных видов
техники.
29. Пейзаж в виде декоративного изображения.
30. Рисование предметов с разных точек зрения. Натюрморт.
31. Прорисовка камней с разных точек зрения.
32. Анализ тонового изображения. Перевод цвета в тон. Определение тона элементов
пейзажа.
33. Обучение умению передачи впечатлений о пейзаже, а не только его прорисовки.
34. Натюрморт с передачей капель воды, цветочной пыльцы, тонких жилок на листьях.
35. Тематические уроки перед новогодними праздниками. Определение тона
элементов зимнего пейзажа. Трансформирование цвета пейзажа в различные
оттенки синего.
36. Продолжение изучения трансформирования цвета.
37. Стилизованно-условные изображения. Тема: Архитектура.
38. Графика. Изображение животных в стилизованно-условном изображении.
39. Изучение символизма. Использование средневековых символов. Единорог, как
символ силы и чистоты и т.д.
40. Развитие принципов живописи на пленере. Умение передать различные состояния
природы.
41. Изучение выполнения в тонко разработанной цветовой гамме фигур и предметов,
которые как бы растворяются в тонкой дымке. Преемственность техники эпохи
Романтизма.
42. Изучение валеров – множества различных по светосиле оттенков одного цвета.
Пейзаж с водоёмом.
43. Портрет, который состоит из предметов только одной категории
присущей данному образу. Изучение светотени.
элементов,
44. Контрастность и тональность: сильная, слабая, высокая или низкая. Береговые
линии в туманной дымке. Город. Деревня.
45. Изучение кубических форм. Светотень на корзине. Кубики, катящиеся по наклонной
плоскости.
46. Простой натюрморт. Рисование кубических форм.
47. Изучение ритма, как отображения движения, чередование предметов с заданным
расстоянием. Ритм в природе. Ритм в архитектуре.
48. Цветы в натюрморте. Процесс рисования цветов, как попытка уловить, сохранить и
передать мимолётную красоту. Цветы, как феномен красоты, квинтэссенция жизни
и её скоротечности.
49. Цветы - светотень. Поиск пяти элементов на круглых формах лепестков.
50. Соборы. Влияние света на восприятие объекта. Настроение натуры.
51. Рисование воды. Подвижность воды.
52. Рисунок фигуры человека. Проработка частей тела.
53. Гармония цвета. Понятие
подсвеченного рисунка.
об
оттенке.
Овладение
техникой
гризайля
и
54. Изучение техники пастели. Растушёвка, как способ правильного распределения
цвета по поверхности бумаги. Рисование светло-голубого неба, озарённого
солнцем.
55. Условно-стилизованное изображение, как путь освоения формы, восприятия и
передачи реальности. Искусство Китая.
56. Абстракция, как система детализированной визуальной идеи. Растительный мир:
деревья, овощи, фрукты, цветы.
57. Символы. Русалочка - символ Копенгагена, столицы Дании. Созвездие Рыб.
Изучение мифов, легенд и сказок.
58. Лотос – священный цветок. История цветка. Воспроизведение в пастели,
карандаше, угле.
59. Необычные птицы: сова, филин. Их графическое изображение.
60. Конь, как спутник богов и героев, использующих его, как средство передвижения
между мирами, стихиями и измерениями пространства. Единорог – мифическое
существо.
61. Пропорциональность. Золотое сечение.
62. Архитектура. Исаакиевский собор.
63. Панорама города.
64. Живопись натюрморта. Постановочный натюрморт. Предметы из дерева: статуэтки,
трубки, шкатулки.
65. Коты. Прорисовка, позы. Характер, выраженный с помощью карандаша.