Освоение новых методов работы для

Опыт работы учителя музыки 1 категории О.П.Шереметовой
Освоение новых методов работы для расширения творческих
способностей учащихся на уроках музыки.
Применение теоретических методов исследования и анализ результатов
опытно-педагогической работы позволили мне сформировать более детальное
и глубокое представление об индивидуальности и её основных составляющих.
Все формы музыкальных занятий способствуют творческому развитию
учащихся, вырабатывают в них стремление к самостоятельному мышлению, к
проявлению собственной инициативы, к желанию сделать что-то своё, новое,
интересное, лучшее. Важнейшими задачами, стоящими перед учителем
музыки, являются:
- систематическое накопление у детей интонационно-слухового опыта;
- формирование на его основе так называемого музыкального тезауруса –
интонационного словаря;
- создание условий для сохранения здоровья учащихся, т.е. разработка мер по
здоровосбережению, внедрению здоровьесберегающих технологий в
образовательный процесс.
Решение задач связано со всеми видами музыкальной деятельности
школьников и, конечно же, с творческими импровизациями.
Творческая
активность должна проявляться не только в каком-то одном виде
деятельности, но и затрагивать жизнедеятельность человека в целом. Поэтому
в своей работе я уделяю большое внимание развитию процессов
коллективного и индивидуального жизнетворчества.
Музыкальная терапия вместе с арттерапией, т.е. терапией средствами
изобразительного искусства, может стать эффективным методом лечения
школьных неврозов, которые сегодня всё больше поражают учащихся, как в
процессе получения образования, так и в современной жизни вообще. В этой
связи представляются уникальными возможности урока музыки как средства
реализации метода здоровьесберегающих технологий.
Практика моей работы в освоение новых методов расширяет атмосферу
творческой заинтересованности, в которой процесс обучения становится
процессом не только логически понятным, но и эмоционально увлекательным.
Среди множества художественно-образных элементов выделяются как
основные: словесный, музыкальный, мимический.
Организация творческой деятельности на уроке направлена на всё более
полное самовыражение, саморазвитие и индивидуализацию способов
систематизации полученных знаний. Формами музыкально-творческой
деятельности являются: импровизация, творческие задания на сочинение
мелодий, ритмических рисунков, создание простейших обработок песен.
Практика убеждает, что музыка может выполнить свою эстетическую,
познавательную и воспитательную роль только тогда, когда дети научатся понастоящему слышать и размышлять о ней.
Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – одна из
самых активных форм приобщения к искусству, потому что при этом
активизируется внутренний духовный мир учащихся, их чувства и мысли.
Очень ёмкую трактовку понятия «восприятие» применительно к
музыкальной педагогике дал известный венгерский композитор Ференц Лист:
«Восприятие музыки – это познание самого себя».
При введении в урок приёма восприятие музыки учащиеся:
- целостно, образно и эмоционально - осознанно постигают содержание
музыкального произведения;
- развивают музыкальный слух, память, музыкальное мышление.
Для формирования слушательской культуры школьников наиболее
характерны три стадии музыкального восприятия.
- При первом знакомстве с новым музыкальным произведением возникает
непосредственный интерес к восприятию нового, наиболее ярко проявляется
обычно эмоциональный отклик на музыку. Через эмоциональную реакцию,
выражаемую в жестах, мимике, моторно-пластических проявлениях, а также в
размышлениях по поводу услышанной музыки дети могут достаточно точно
выразить характер и настроение прослушанного, понять, какие чувства
вызывает у него эта музыка.
- Вторая стадия музыкального восприятия связана с повторными
прослушиваниями музыкального сочинения целиком или в отрывках.
При этом происходит процесс углубления в содержание произведения,
своеобразное «рассматривание», «ощупывание» его слухом и мыслью,
выделение в нём наиболее ярких особенностей, создание отдельных средств
музыкальной выразительности. На второй стадии восприятия я предлагаю
учащимся вести поиск ответа на вопрос, связанный с пониманием того, как, с
помощью каких средств выразительности композитор передаёт содержание
произведения.
На этой стадии восприятия в своей работе использую активизацию слухового
опыта детей – методом «тождества и контраста». Столкновение мнений
вызывает «творческий конфликт», который приводит к открытию новой, но
ранее не осознававшейся истины, не только наблюдать и чувственно
воспринимать то или иное явление, но и размышлять о нём, в данном случае –
не только слушать и слышать музыку, но и размышлять о ней.
- Третья стадия музыкального восприятия – это повторное обращение к
музыкальному сочинению, обогащённое возникшими ранее музыкальнослуховыми представлениями и ассоциациями. На третьей стадии восприятия
вступают во взаимодействие целостное эмоциональное впечатление от
музыки, полученное при первом прослушивании, и осмысленное её
восприятие, связанное с проведённым анализом средств музыкальной
выразительности. Именно на третьей стадии становиться возможным
творческое восприятие музыки, которое окрашивается индивидуальным
отношением слушателя к произведению, его личностной оценкой. Здесь
можно активно использовать метод создания «композиций»: первую часть
пьесы учащиеся вокализируют, вторую – слушают, третью, репризу,
исполняют с помощью музыкальных инструментов или пластического
интонирования, а также привлекать многочисленные связи музыки с другими
видами искусства. Пример: определить, какое из предложенных учителем
произведений живописи или стихотворное произведение наиболее
соответствует музыкальному образу.
Школьники непосредственно своим слуховым восприятием и своим
исполнением, творчески, активно, шаг за шагом могут войти в любую область
музыкального искусства, раскрыть перспективы для установления
многообразных связей музыки со всеми звеньями изучаемой в школе истории
человеческого общества. Музыка выступает здесь как могучее средство не
только познания, но и превращения любого логического факта (в том числе
любого факта истории) в факт эмоционально одухотворённый, поэтому
волнующий и гораздо глубже входящий в сознание. Почти любое сочинение –
и с текстом, и без текста – даёт возможность одной - двумя фразами указать на
связь с тем или иным чувством или мыслью человека, с тем или иным
жизненным (современным или историческим) фактом. Чем больше различных,
жизненных связей музыки будет на уроке обнаружено, тем более прочно
музыка будет входить в сознание ребят как часть жизни, как сама жизнь.
Музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление
человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения.
Восприятие и понимание музыки – музыкотерапия - заключается в ощущении
её связками, мышцами, движением, дыханием. Основной акцент ставится на
приобщении детей к произведениям высокого музыкального искусства:
произведения «золотого фонда» музыкальной культуры неоднократно
повторяются на разных этапах обучения.
По мнению Б.Асафьева, процесс восприятия музыки есть процесс становления
в сознании слушателя музыкального образа.
При использовании в своей музыкально-педагогической практике данного
метода школьники сами ставят перед собой творческие задачи, (целостно,
осмысленно, вариативно разбирать произведения), сами ищут средства её
решения и сами оценивают своё мастерство. Наблюдения за детьми и анализ
результатов показывают, что музыка, зачастую сопровождаемая просмотром
репродукций произведений изобразительного искусства, прослушивание
аудиозаписей «звучащей» природы, положительно влияет на их психоэмоциональное состояние.
Большое внимание на уроках музыки уделяется воспитанию и развитию
детских голосов. Голос, которым поют наши учащиеся, должен литься
свободно, без напряжения и крика, быть естественным и выразительным.
Голос – это своеобразный индикатор здоровья человека.
Вокалотерапия – благоприятно воздействует на весь организм в целом и
на важные голосовые элементы тембрации. Физвокализ даёт возможность
тренировать организм, мышцы, приводящие в движение руки, а они особенно
связаны с голосом.
После занятий вокалотерапией дыхание становится более экономичным, а,
по утверждению учёных, от этого напрямую зависит работоспособность
человека. Правильный подбор дыхательных и голосовых упражнений
обеспечивает и более качественное функционирование сердечно-сосудистой
системы, поскольку большая нагрузка приходится на диафрагму, межрёберные
мышцы, мышцы брюшного пресса, за счёт которых происходит массаж
внутренних органов.
Вокалотерапия
является
«методом
активации
неспецифической
резистентности (устойчивости) организма».
Упражнения в выразительном, чётком, эмоционально ярком произнесении и
пропевании текстов песен развивают голос, повышают речевую и творческую
культуру, активизируют ассоциативное мышление и фантазию. Исполнение
наиболее удачных вариантов сопровождается мимикой, жестами,
характерными движениями, звучанием инструментов. Выполнение такого рода
творческих заданий развивает самостоятельность музыкального мышления
учащихся, делает богатым и инициативным воображение, способствует
обилию зрительных и слуховых образов. В песенный репертуар уроков музыки
обязательно включаю те произведения, которые звучат в дальнейшем в
интегрированных уроках, на уроках праздниках, на занятиях факультатива.
Важным фактором побуждения учащихся к творческому развитию, к
поисковой деятельности является организация научно-исследовательской
работы по проблемам русского фольклора с включением регионального
компонента (подготовка исследовательских работ, рефератов). По мере
творческого развития происходят качественные изменения психики, дети
открывают для себя что-то очень важное, ранее не известное им в мире
музыки, совершается переход от простейших творческих проявлений к более
сложным. Естественность и органичность звуковой палитры фольклорных
песен дают возможность достаточно быстро наладить координацию голоса и
слуха, что незамедлительно сказывается на чистоте интонирования.
Музыкально-рациональная психотерапия в условиях общеобразовательной
школы представляет собой совокупность приёмов и методов, направленных на
расширение и обогащение спектра доступных школьнику переживаний и
формирование мировоззрения, которое помогает ему быть здоровым и
счастливым. В предлагаемом подходе объединяются эстетотерапия –
лечение красотой и аретотерапия – лечение идеалами. Автор данной
методики – В.И.Петрушин, разработав концепцию музыкально-рациональной
психотерапии, проявил интерес в формировании оптимистического и
жизнеутверждающего мировоззрения. Представленные, специально созданные
им формулы музыкального самовнушения, а также песни, которое могут
оказывать на мироощущение ребёнка положительное воздействие,
необходимы для душевного и соматического здоровья учащихся.
Выполнение творческих заданий – терапия творчеством – на уроках
музыки является одним наиболее эффективным приёмом оптимизации,
психического состояния школьников. В процессе музыкального творчества
происходит более полное познание учеником самого себя, своих способностей,
формируются навыки невербального, чувственного контакта с окружающим
миром. Творчество требует от ребёнка координации всех нравственных сил, и
этот всплеск активности благотворно действует на его психику, а значит, и на
физическое здоровье, т.е. творческий процесс исцеляет.
Очень важна на уроке и улыбка самого ребёнка – улыбкотерапия.
Известно, что когда звук посылается в пространство, губы растягиваются в
улыбке, придвигая его к зубам, заставляя использовать передний резонатор, то
есть переднюю половину ротовой полости. Если ребёнок поёт и улыбается, то
за счёт этого звук становится светлым, чистым и свободным. Постепенно его
качества переходят и на личность ребёнка в результате постоянной тренировки
улыбки. Вскоре улыбка внешняя становится улыбкой внутренней, и школьник
уже с ней смотрит на мир и на людей.
Чем богаче, разнообразнее жизненные впечатления ребёнка, тем ярче,
неординарнее его воображение, тем интереснее ассоциативный поиск связей
между личным опытом и опытом культуры. Особенностью детского и
художественного сознания является способность синтезировать и творчески
преобразовывать впечатления, рождать новые образы. Поэтому в моей
педагогической деятельности традицией становится проведение конкурсов и
концертов, целью которых является активизация детского творчества
учащихся и развитие творческих задатков школьников. Задача педагога –
поддержать в ребёнке первый импульс, свежесть, накал чувств на протяжении
всей работы, пока выполняется творческое задание; найти в каждой работе
что–то положительное, интересное и закрепить анализом желание творить.
На уроках музыки необходимо использовать как музыкальнопедагогические методы обучения, так и музыкально-терапевтические. Именно
катарсическое воздействие музыки позволит регулировать психоэмоциональное состояние слушателей, повысить их социальную активность,
приобрести новое средство эмоциональной экспрессии, облегчить усвоение
новых положительных установок и форм поведения.
Осваивая новые методы работы, творчески подходя к программе, учитель
ни в коем случае не должен разрушать её тематического построения. Высшее
искусство учителя музыки заключается в том, чтобы, взяв на вооружение
новое содержание и методы музыкального обучения, пробуждать и развивать у
учащихся интерес к музыке, формировать музыкальную культуру как важную
и неотъемлемую часть всей их духовной культуры.
Система работы, направленная на развитие творческих способностей,
развивает эмоционально-чувственную сферу, художественно-образное,
ассоциативное мышление, фантазию, активизирует самые разнообразные
творческие проявления школьников, обеспечивает готовность наследовать
духовные ценности искусства.