Жанр вокальной музыки

Жанр вокальной музыки
Род произведений в пределах одного какого-то искусства называют французским словом жанр.
Вокальная музыка - музыка, предназначенная для пения с аккомпанементом музыкальных инструментов или без
сопровождения, соло, в ансамбле или хором.
№
п/п.
1
Произведения
вокального жанра
А-капелла
Капелла
2
Ария
3
4
Ариозо
Ариетта
5
Баллада
6
Баркарола
7
Вокализ
Объяснение музыкального термина
Капелла – хоровой коллектив. Слово капелла в переводе с итал. означает «часовня». Органисты
сопровождали своей игрой пение хора в католических храмах. Богослужение получалось очень
торжественным. Но в маленьких церквах, часовнях органов не было. Хору там приходилось петь без
сопровождения. Поэтому со временем пение без инструментального аккомпанемента и стали называть:
«как в часовне». По- итальянски – а сареlla. А такой хор стали называть капеллой.
Слово «ария» итальянского происхождения и означает – песня. Ария всегда наиболее полно и
разносторонне характеризует героя, рисует его музыкальный портрет. В первой половине 19 века выходную
арию, то есть первую арию по ходу действия, называли каватиной.
Ариозо – как и ария – сольный музыкальный номер в опере. Оно обычно меньше арии.
В переводе с итал. ариетта – маленькая ария, невелика по размерам. Она напоминает скорее ариозо,
но отличается от него более простой мелодией, похожую на песенную.
С итал. вallare – плясать. Очень давно балладами назывались плясовые песни. В средние века баллады
превратились в песни повествовательного склада. В 19 веке она стала литературно-поэтическим жанром.
Баллада – это повествование с элементами фантастики. Потом баллада снова обрела музыку. Вслед за
поэтами к ней стали обращаться композиторы. «Лесной царь» Шуберта, «Ночной смотр» Глинки,
«Забытый» Мусоргского – большие вокальные произведения.
А далее появились и инструментальные, не связанные со словом баллады. Первым стал сочинять такие
баллады Ф. Шопен, есть и у Э.Грига. Современные композиторы пишут баллады для голоса, хора и
различных инструментов, например, «Баллада о солдате» В.П. Соловьёва-Седого.
Итальянское слово «barka» означает лодка. Производное от него – баркарола – песнь лодочника.
Существуют баркаролы вокальные и фортепианные. Баркаролы писали Глинка, Шопен, Рахманинов, у
Чайковского – в сборнике «Времена года», это пьеса «Июнь», у Римского-Корсакова «Песнь Веденецкого
гостя» в опере «Садко». В старину Венецию называли Веденец.
Пьесы для голоса без слов, например «Вокализ» С. Рахманинова.
8
Гимн
9
Канон
10
Кантилена
11
Кантата
12
Опера
13
Оперетта
14
Оратория
Величавая, торжественная песня. Греческое слово «гимн» означает торжественную хвалебную песнь. В
глубокой древности так назывались песнопения, которые слагали в честь богов и героев. Иногда это
самостоятельные произведения, как, например, «Гимн демократической молодёжи» А. Новикова. Иногда –
части крупных произведений – оперы, оратории и даже балета. Это гимн «Славься» из оперы Глинки «Иван
Сусанин», «Гимн великому городу» (Петербургу) в балете Глиэра «Медный всадник».
Так называется многоголосная пьеса, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, но не
вместе, а вступая поочерёдно, иногда от одного и того же звука, иногда – от разных звуков. Особая
разновидность канона – бесконечный канон. Мелодия в нём может повторяться сколько угодно раз,
переходя от окончания вновь к началу.
Так от латинского cantilena – распевное пение – называется широкая, свободно льющаяся мелодия.
Прекрасные образцы кантилены есть в операх Глинки, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича. Можно
назвать этим словом и многие русские народные песни.
Одночастное или многочастное произведение для певцов-солистов, хора, оркестра, например, сюжетная
кантата «Александр Невский» Прокофьева.
Это синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии различные виды искусств:
музыку, драматургию, хореографию (балет), изобразительное искусство (декорации, костюмы). Опера
возникла в конце 16 века в Италии. Элементы оперы:
ансамбль – совместное пение нескольких исполнителей;
ария – сольный номер в опере;
речитатив – род вокальной музыки, интонационно и ритмически близкой к разговорной речи или к
поэтической декламации;
увертюра – развёрнутое оркестровое вступление к опере;
хор – эпизод в опере, предназначенный для большого состава исполнителей.
В переводе с итальянского – «маленькая опера» - музыкально-сценическое произведение большей частью
комедийного характера, в котором разговорный диалог органично сочетается с пением. В основе
музыкальной драматургии оперетты обычно лежит куплетная песня и танец. Оперетта возникла из
театральных интермедий – коротеньких представлений, которые шли в антрактах крупных пьес. Благодаря
Штраусу оперетта стала лёгкой жизнерадостной и ярко звучащей музыкальной комедией, например,
«Летучая мышь», «Цыганский барон».
Особое духовное произведение повествовательного склада для солистов, хора и инструментального
ансамбля. В наше время ораториями называют крупные многочастные вокально-симфонические
произведения, посвящённые важным событиям народной жизни, например, оратория «На страже мира»
Прокофьева.
15
Песня
16
Рапсодия
17
Романс
18
Серенада
19
Хор
Это дитя музыки и поэзии. В песне разные стихотворные строфы поются на одну мелодию, которая
повторяется несколько раз. Строфа песни называется куплетом. Обычно он состоит из двух частей – запева
и припева. В запеве слова каждый раз меняются, а в припеве – нет, например песня «Пусть всегда будет
солнце», созданная А. Островским. Массовые детские песни – это песни пионерские. Эстрадные песни
поются исполнителями-профессионалами с эстрады.
Греческое слово рапсодия означает «народная эпическая песнь». Так называли древние греки
сказания, которые пели народные певцы-рапсоды. Венгерские рапсодии Ф. Листа – вдохновенные
музыкальные повествования о родине великого композитора, о народе Венгрии, о её истории. В 19 веке
«рапсодия» стала обозначать крупное одночастное произведение для рояля или оркестра, в котором
звучат различные народные мелодии.
Небольшое произведение, написанное для голоса с сопровождением фортепиано или какого-нибудь
другого инструмента. Романс близок к песне, но отличается более сложной музыкальной композицией.
Романс от испанского слова означает романский, то есть исполняемый на «романском» (испанском) языке.
Пьесы, певшиеся с русскими словами, назывались «российские песни». Со временем композиторы стали
создавать романсы на стихи русских поэтов. Замечательные романсы Глинки, Даргомыжского, Бородина,
Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Свиридова – это подлинные
жемчужины камерного вокального искусства. Бывают и инструментальные романсы. Их поёт инструмент –
скрипка, рояль или виолончель. Такие романсы есть у Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Глиэра и др.
Песня, исполняемая кавалером под балконом возлюбленной. В 17-18 веках серенадами назывались
сюиты для небольшого оркестра, исполнявшиеся на открытом воздухе. Композиторы сочиняли их по заказу
знатных лиц. Такие серенады писали Гайдн, Моцарт. В 19 веке привлекает к себе вокальная серенада – уже
не песня, а романс, предназначенный для концертного исполнения, серенада Чайковского «Спи, дитя, под
окошком твоим я тебе пропою серенаду…».
Словом «хор», которое произошло от греческого и латинского слов, что значит толпа, собрание, называют
коллективы людей, исполняющих вокальную музыку и произведения, сочинённые для этого
коллектива. Хор отличается от других вокальных групп большим числом исполнителей. Все участники хора
разделены на несколько групп, чаще всего – на четыре.
В детском хоре голоса делятся на высокие и низкие, высокие голоса – сопрано, низкие – альты.
Взрослые хоры могут быть разными по составу: мужскими, женскими и смешанными.
В смешанном хоре присутствуют все основные голоса: сопрано (высокие женские), альты (низкие женские),
тенора (высокие мужские) и басы (низкие мужские). Иногда, если исполняемое сочинение имеет не четыре
разных партии, а большее количество, каждая из групп подразделяется на первые и вторые голоса: первые и
вторые сопрано, первые и вторые альты и так далее. Для хорового пения композиторы сочиняют песни,
хоры, хоровые поэмы, отводится большое место в ораториях и кантатах. Исполнение хоровых произведений
без сопровождения называется « а капелла» (см. Капелла).
20
Хорал
21
Частушка
22
Элегия
Средневековый латинский термин chorales произошёл от греческого chores – и означал хоровое
церковное песнопение. В католической музыке хоралы были одноголосными, то есть предназначались для
пения в унисон. В протестантской церкви хоралы стали многоголосными – как правило, четырёхголосными.
Мелодии хоралов торжественны, с выровненным, довольно вялым ритмом.
Происходит от слова «частый», то есть быстрый. Частушки (кое-где их называют припевками)
возникли в России в конце 60-х годов 19 века. Это быстрые песни в чётком ритме двудольного танца.
Мелодия у них совсем коротенькая – всего один небольшой куплет, который очень много раз повторяется с
разными текстами.
Особый вид частушки - так называемые «страдания». Они более медленные, певучие, лирического
содержания. Р. Щедрин ввёл частушку в свой фортепианный концерт, большую роль она играет и в его
опере «Не только любовь».
Стихотворная элегия в 18-19 веках была распространённым жанром. Это название произошло от
греческого слова и означает «жалоба» (на неразделённую любовь). Позднее элегией стали называть
поэтические и музыкальные произведения печального, задумчивого характера, например, вокальная
Элегия Массне. Её часто передают по радио в исполнении Ф. Шаляпина. Известны фортепианные элегии
Рахманинова.
1). Л. Михеева Музыкальный словарь в рассказах. Издание 3. Москва «Советский композитор» 1988, 176 с.
2). Фадин В.В. Музыка для преподавателей, воспитателей, классных руководителей 1-7 классов. Волгоград , изд-во
«Учитель». 2003. 4-13 с., 100 с.