С.Э.Нуралова к.ф.н.,доцент Русская литература XIX века

С.Э.Нуралова
к.ф.н.,доцент
Русская литература XIX века
Курс русской литературы XIX века - центральный литературный курс, знакомящий
студентов с вершинами русской литературы, с ценностями, по сей день сохраняющими
непреходящее идейно-эстетическое значение. Русская литература XIX века не только
“Изящная словесность”, но основа духовного бытия нации. Художественное освоение
жизни в русской классической литературе несет в себе веру в великую силу слова,
преобразующую мир, восходит к проблемам, непосредственно относящимся к судьбе
страны, народа, нации. В ходе работы предполагается развитие, углубление,
совершенствование представлений студентов о произведениях русской классики XIX
века, прежде всего о творениях А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, И.С.
Тургенева, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова.
Курс литературы XIX века проходится 2 семестра. IV семестр II курса и V семестр III
курса.
II курс. Изучаемые авторы: В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков, И.А. Крылов, А.С.
Грибоедов, К.Ф. Рылеев, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, А.И. Герцен, И.А.
Гончаров, Н.А. Некрасов, А.Н. Островский.
III курс. Изучаемые авторы: И.С. Тургенев, Ф.И. Тютчев, А.А. Фет, М.Е. СалтыковЩедрин, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов.
2. Ведущий принцип обучения: накопление информации не как самоцель, а как условие
для самостоятельной постановки и решения вопросов, способствующих становлению
специалистов.
Важной задачей представляется приобщение студентов к пониманию единства
общеевропейского литературного процесса и восприятию мировой литературы как
системы, подчиняющейся определенным закономерностям.
3. Изучение курса русской литературы XIX века опирается на знания и опыт работы
студентов, полученные при изучении предшествующих литературных дисциплин в
первые три семестра обучения.
Лекции и практические занятия по курсу русской литературы XIX века
предусматривают углубленное как в теоретическом, так и в историко-литературном
отношении изучение наиболее значительных произведений данной эпохи с учетом
новейших литературоведческих исследований. Методология системно-целостного
анализа художественных текстов предполагает многоуровневое изучение курса,
литературоведческое и лингвистическое комментирование.
По завершении изучения курса русской литературы XIX века студенты
• глубже понимают особенности литературного процесса XIX века,
• вникают в сущность художественных исканий авторов, осознают неповторимую
индивидуальность писателя,
• закрепляют навыки и приемы комплексного текстуального анализа литературных
произведений в единстве содержания и формы.
Творческое усвоение изучаемых проблем позволяет студентам непосредственно
включаться в процесс практического приложения полученных знаний и навыков к
анализу многообразных литературных явлений. Студенты смогут анализировать
конкретное произведение в соотношении с объективной действительностью, личностью
автора, его мировоззрением и художественным методом.
Основные учебные пособия
1
1. В мире русской литературы XIX века. Ереван: Лингва, 2006.
2. История русской литературы: в 4-х т. Л.: Наука, 1980 - 1983. Т. Т. 4
3. История русской литературы XIX века (вторая половина): Учебник для студентов …/
Н.Н.
Скатов и др. М.: Просвещение, 1991.
4. Кулешов В.И. История русской литературы XIX века М.: МГУ, 2004.
5. Минералов Ю.И. История русской литературы XIX века (40-60-е годы). М.: Высшая
школа. 2004.
И. С. ТУРГЕНЕВ
1818-1883
18 июня 1879 года в переполненном Шелдонианском театре Оксфордского
университета британский государственный деятель, писатель, профессор Джеймс Брайс 1
произнес вдохновенную речь. “Представляю вам мужа, - говорил Брайс, - который не
уступает никому из выдающихся писателей нашего века... Кто когда-либо лучше выразил
нравы, дух, всю жизнь своего народа? Чья речь была прекраснее? Кто с большей силой
раскрыл глубочайшие движения души, вызывая слезы, возбуждая гнев и любовь? Поэтому,
если мы уверены, что наша Академия создана не только для самой себя, но для всего мира,
то признаем этого друга человеческого рода, этого ревнителя свободы своих соплеменников
нашим гражданином, предоставим Ивану Сергеевичу Тургеневу степень Доктора
гражданского права honoris causa”. Так мир чествовал великого писателя, ставшего вторым
русским (после императора Александра I), удостоенным этого почетного звания.
Детство и юность Тургенева прошли в Спасском- Лутовинове, родовом имении матери,
которой принадлежала главенствующая роль в семье. Старинный парк, окружающий
большой барский дом, окрестности села Спасского послужат натурой многих тургеневских
пейзажей. С переездом семьи в Москву Тургенев был помещен сначала в пансион
Вейденгаммера, затем в пансион при Армянском институте, где проучился около двух с
половиной лет. Будущий писатель получил блестящее образование, поступил в Московский
университет, не достигнув 15 лет, а через год перевелся в Петербург.
Семья Тургенева поддерживала теплые дружеские отношения с В. А. Жуковским.
Сын Жуковского в знак дружбы и уважения подарил Тургеневу знаменитый “талисман”кольцо- печатку А. С. Пушкина. Тургенев любил запечатывать “талисманом” свои самые
задушевные и романтические послания.
Еще будучи юношей Тургенев много странствовал за границей, сочетая учебные
занятия с путешествиями по странам Европы.
В середине февраля 1843 года Тургенев познакомился в Петербурге с В. Г. Белинским,
общение с которым оставило заметный след в становлении его как писателя.
В 1847 году именно Тургенев сопровождал больного критика за границу, рядом с
могилой Белинского на Волковом кладбище в Петербурге Тургенев завещал похоронить
самого себя.
В октябре 1843 года в жизни Тургенева происходит еще одна знаменательная встреча,
определившая всю его дальнейшую судьбу,-знакомство с певицей Полиной Виардо-Гарсиа.
Современник и очевидец крупнейших событий европейской истории (Февральская
Джеймс Брайс (1838-1922), гос. деятель, юрист, писатель, основатель Англо-Армянского общества,
получил широкую известность еще в 1877 году как автор сочинения “Закавказье и Арарат”,
выдержавшего многочисленные переиздания и не утерявшего своей актуальности до сих пор. 12
сентября 1876 года Брайс совершил восхождение на Арарат. Любовь к Армении осталась у него на
всю жизнь. Не случайно, урна с землей с могилы Брайса установлена в Ереване, в стене
Мемориального комплекса, посвященного Геноциду 1915 года. Перевод цитаты дается по изданию:
Алексеев М. П. Русско-английские литературные связи (xv‫ ווו‬век- первая половина x‫ו‬x века)- М:
Наука, 1982. – Лит. Наследство. Т. 91. С. 5.
1
2
революция 1848 г., Парижская коммуна 1870 г. и др.), Тургенев был знаком почти со всеми
знаменитыми европейскими писателями его эпохи: с Флобером, Золя, Доде, Мопассаном,
Дж. Элиотом, Диккенсом, Теккереем, Теннисоном и др. Он был воистину пропагандистом
русской литературы на Западе, способствуя, как никто другой, тому, чтобы выдающиеся
достижения отечественной литературы получали мировую известность.
Литературная деятельность Тургенева началась с драматической поэмы “Стено”
(1834). Затем последовали другие, не дошедшие до нас произведения: “Повесть старика”,
“Штиль на море”, “Наш век”, “Фантасмагория в летнюю ночь”.
В 1838 г. в одном из номеров “Современника” напечатано стихотворение “Вечер”, в
1843 г. издана поэма “Параша”. Через год выходит прозаическая повесть “Андрей Колосов”.
Однако подлинный успех и славу Тургеневу принесли “Записки охотника”, биография
которых началась с первого номера некрасовского “Современника” за 1847 г., где был
напечатан рассказ “Хорь и Калиныч”. Окончательно состав цикла определился в 1874 году.
Рассказы печатались с перерывами различной длительности. В 1852 году Тургенев был
арестован и сослан в село Спасское под административный надзор, как он полагал, за
публикацию “Записок охотника” и запрещенного петербургской цензурой некролога на
смерть Гоголя.
В “Записках охотника” Тургеневу удалось совершить настоящий переворот в
художественном решении темы народа. Белинский верно подметил, что “автор зашел к
народу с такой стороны, с какой до него к нему никто еще не заходил”.
Исследователь русской литературы В. И. Кулешов выделяет в “Записках” три
темы: жизнь народа, жизнь помещиков и духовный мир образованного сословия. 2 В цикле
рассказов изображены две России- “живая” и “мертвая”.
“Живая”, народно-крестьянская Россия представлена поэтичным Калинычем и
деловым, практическим Хорем, одухотворенным Касьяном и могучим загадочным Бирюком,
нежной Акулиной, одаренным певцом Яковом Турком, ребятами из “Бежина луга”, искренне
верящими в мечту о сказочной земле. “Живая” Россия- это дворянин Петр Каратаев, и
однодворец Овсянников, и Дикий-Барин, и Гамлет Щигровского уезда. Целый ряд
персонажей в “Записках” наделен лучшими чертами русского национального характера:
способностью к самопожертвованию и бескорыстной помощи ближнему. Живой образ
России увенчан прекрасными, тонкими пейзажными зарисовками, подчеркивающими
скрытую взаимную связь всего в природе.
Есть в “Записках охотника” и другая жизнь: крепостническая, мертвящая. Россия
“мертвая” представлена, к примеру, Полутыкиным и Пеночкиным, Зверковым, бурмистром
Софроном. Следствием страшного гнета крепостничества становятся личные драмы и
погубленные судьбы. Крепостничество обрекает духовно прекрасный, талантливый народ на
рабство. В обличениях своих Тургенев продолжает гоголевские традиции.
Образ рассказчика в “Записках охотника” благороден, симпатичен. Это–“друг
человечества”, давший “аннибалову клятву бороться” против системы, угнетающей и
унижающей человека.
Человек, которого долгое время оскорбляли и унижали, не может чувствовать себя
хозяином родной земли. Эта мысль сквозит в повести “Муму” (1852). Богатырь Герасим
беззащитен и нем, такими же покорными и немыми оказываются и остальные народные
персонажи повести. Тургенев же все больше склоняется к мысли о том, что творческой силой
истории следует считать интеллигенцию. Поэтому следующее произведение автора – роман
“Рудин” – посвящено животрепещущему вопросу: на что способен культурный дворянин
“тургеневского поколения” в условиях общественного подъема, ставящего конкретные
практические вопросы?
Романы Тургенева лаконичны, сюжеты их просты, количество персонажей невелико, и
действие происходит в течение небольшого промежутка времени. Они напоминают
2
И.С. Тургенев. Записки охотника. Повести и рассказы. М., 1979, с. 9.
3
прекрасные творения античных мастеров, считал Оскар Уайльд, в них ничего нельзя убавить
и ничего прибавить.
Своебразно художественное миросозерцание Тургенева. Писатель, как отмечал Н. А.
Добролюбов, “быстро угадывал новые потребности, новые идеи, вносимые в общественное
сознание, и в своих произведениях непременно обращал внимание на вопрос, стоящий на
очереди и уже смутно начинавший волновать общество”.3
Тургеневские герои – “дети рока”, носители идеала времени, “застрельщики”, а потому
часто обреченные историей на гибель. Писатель считал, что в судьбе почти каждого человека
есть что-то трагическое. Справедливо указывал Добролюбов на характерную особенность
созданных Тургеневым типов, говоря, что “они – вносители новых идей в известный круг”,
“просветители”, “пропагандисты”. Поэтому важное место в романах Тургенева занимают
идейные споры, в которых противопоставляются точки зрения, принципы, идеалы.
Любовь в произведениях писателя служит критерием, испытанием героя. “Первая
любовь – та же революция однообразно правильный строй сложившейся жизни разбит и
разрушен в одно мгновенье, молодость стоит на баррикаде, высоко вьется ее яркое знамя, и
что бы там впереди ее ни ждало – смерть или новая жизнь, - всему она шлет свой
восторженный привет,” – писал Тургенев в повести “Вешние воды”.
Искусство представлялось писателю своего рода коллективной памятью человечества,
лишь оно одно способно остановить стремительный бег времени и запечатлеть прекрасные
мгновения, увековечить их.
Только моменты наивысшего взлета человека, раскрытие в нем лучшего,
напоминающего об идеале, заслуживают, по мнению Тургенева, подобного увековечивания.
Верно заметил один из исследователей творчества писателя, что в его художественном мире
“любые столкновения и самые непримиримые враги, погружаясь в реку забвения,
поглощаются и смываются потоком времени, оказываются в конечном счете
незначительными перед равнодушным ликом живущей по своим законам природы”. 4
В 1859 году Тургенев написал статью “Гамлет и Дон Кихот”, в которой можно найти
ключ ко всем героям его произведений. “Гамлет с наслаждением, преувеличенно бранит
себя, постоянно наблюдая за собою, вечно глядя внутрь себя, он знает до тонкости все свои
недостатки, презирает их, презирает самого себя - и в то же время живет, питается этим
презрением”. Гамлет эгоистичен и тщеславен. Дон – Кихот “не заботится о себе, он весь
самопожертвование, он верит, верит крепко и без оглядки, он не сомневается в себе, в своем
призвании, он знает, в чем его дело, зачем он живет на земле, а это – главное знание”.
Энтузиаст Дон-Кихот овеян сиянием идеи. Тургенев всегда мечтал о герое, который избежал
бы и крайностей гамлетизма, и крайностей донкихотства, сочетая в себе все лучшее, что
несли дворяне – гамлеты и
демократы – донкихоты. Недаром Д. С. Мережковский
пророчески назвал Тургенева “гением меры”.
Герой первого романа “Рудин” (1856) – романтик, теоретик, воспитанник немецкого
философского идеализма. При всем своем разностороннем уме и способности вдохновенно
убеждать и просвещать людей, он оказывается совершенно неприспособленным в
практических шагах. В одиночку не перестроить всю систему преподaвания в гимназии,
даже такому окрыленному, красноречивому преподавателю как Рудин, так же как не сделать
судоходной реку. Рудин не выдерживает испытания любовью. Наташа Ласунская,
очарованная его речами о смысле жизни и высоком назначении человека, готова последовать
за ним куда угодно. Однако отказ матери Натальи приводит героя к безвольному решению
смиренно покориться.
Трагична дальнейшая судьба вечного странника, бесприютного скитальца Рудина,
кончившего жизнь на парижских баррикадах 1848 года. Рудин – “застрельщик”, не случайно
его восторженные речи так неотразимы для молодого поколения, в частности Басистова.
Слова Рудина западают в душу и зовут к обновлению жизни, к героическому порыву.
3
4
Н. А. Добролюбов. Собр. Соч. :В 9 т. М.,Л., 1963. Т. 6. С.99.
С. Е. Шаталов. Художественный мир И. С. Тургенева. М., 1979. . 227.
4
Попытка найти героя в дворянской среде будет продолжена в романе “Дворянское
гнездо” (1859), одном из самых задушевных, лирических произведений Тургенева. Федор
Лаврецкий, герой романа, по отцу происходит из дворянского рода, мать его – крепостная
крестьянка. Подобно толстовскому Пьеру Безухову, он подпадет в начале жизненного пути
под чары холодной и коварной светской красавицы, на которой женится. Потом будут
жестокие разочарования, раскроется обман жены, последуют разрыв и заграничные скитания
героя. Наконец он вернется на родину, чтобы здесь, в глубине деревенской русской жизни,
исцелить больную душу. Возрождение к новой жизни сопровождается поэтичным чувством
любви к Лизе Калитиной, впитавшей в себя животворные соки русской народной культуры.
Героев ожидает катастрофа – возвращение жены Лаврецкого, известие о смерти
которой в одной из парижских газет оказалось ложным. Случившееся Лиза воспринимает как
кару за грехи отцов, дедов и прадедов, как справедливое возмездие за эгоистическое желание
счастья на фоне всеобщего несчастья и неурядицы. Подобно святым мученицам и Лиза
примет постриг, чтобы пострадать и замолить чужие грехи.
Грустен и элегичен финал романа. Через 8 лет мы вновь встретимся с Лаврецким,
посетившим усадьбу Калитиных. Он перестал думать о собственном счастье, сделался
хорошим хозяином, но лучшие годы, как песок сквозь пальцы, утекли в скоротечном потоке
жизни.
Образ “дворянского гнезда” овеян “дымом отечества”. В старинном доме, вместившем
жизнь нескольких поколений дворян, обитает дух родины, здесь таятся те ценности, которые
останутся непреходящим достоянием русского общества. Дворянская беспочвенность,
англо– и галломания резко критикуется Тургеневым. “Не оправданы ни знанием родной
земли, ни верой в идеал” усилия петербургских чиновников вроде Паншина, осуществлять в
России любые общественные и экономические эксперименты. Русское общество, какие бы
перемены в нем не происходили, должно сохранить “светлую поэзию” старого дворянского
дома, в котором в конце романа “играет” новая жизнь и не отрекается от него: “Играйте,
веселитесь, растите молодые силы... вам надобно дело делать, работать”.
Своим новым романом “Накануне” (1860) Тургенев дал ответ, каких “новых людей” он
желал бы видеть в России.
Елена Стахова, центральная героиня романа, олицетворение молодой России,
поставлена автором перед выбором: с кем связать свою судьбу. Избранником Елены может
стать и ученый Берсенев, и художник Шубин, и преуспевающий чиновник Курнатовский.
Выбор Елены подчеркивает главную мысль Тургенева: России нужны люди гражданского
подвига, каким является болгарин Дмитрий Инсаров. Все помыслы Инсарова направлены на
одну цель – освобождение родины, Болгарии, от турецкого ига. “Это железный человек, говорит о нем Берсенев, -... в нем есть что – то детское, искреннее, при всей его
сосредоточенности и даже скрытности... его искренность – не наша дрянная искренность,
искренность людей, которым скрывать решительно нечего”.
Единство личного и общего, счастья и долга, любви и революции – такой мыслится
Елене любовь к Инсарову. Впервые в романной практике Тургенева героиня должна
доказывать свою равноценность герою, должна показать, что она достойна избранника.
Тургенев обращает внимание читателя на то, что великая любовь и великое дело требуют и
великой жертвы. Горе бедной, одинокой матери Елены оказывается расплатой за жертвенное
служение великой цели. Да и в своей любви к Инсарову Елена смутно ощущает чувство
вины: “Кто знает, может быть, я его убила?”. Мотив трагизма скоротечного человеческого
существования, уносимого в потоке времени, укрупняет социальное содержание романа и
придает ему широкий философский смысл.
Мнения о романе, после его публикации, разделились. Статья Добролюбова “Когда
же придет настоящий день?” заставила Тургенева навсегда покинуть редакцию
“Современника”. А ведь он принимал участие в организации обновленного журнала, более
10 лет сотрудничал в нем. Инсаров у Тургенева прежде всего участник национально–
освободительной борьбы в Болгарии, где все: “и последний мужик”, и “последний нищий”
5
желают одного и того же. Добролюбов хотел бы видеть Инсарова участником борьбы с
“внутренними турками”, с крепостничеством. Тургеневская мысль о единении всех в борьбе
с защитниками крепостничества оказалась невостребованной. “У всех у нас одна цель!” –
настойчиво повторял писатель устами своего героя. Именно эту идею объединения всех
здоровых сил нации подрывала, по убеждению автора, статья Добролюбова, который звал к
самым решительным формам борьбы с крепостниками, куда он включал не только
консерваторов, реакционеров, но и близких Тургеневу по духу либералов.
Несогласие с Чернышевским и Добролюбовым было частью совершающегося
исторического раскола на одном из важнейших рубежей в истории России (1859-1861).
Тургенев всегда чутко улавливал изменения в общественной жизни, появление новых
социальных типов, противостояние дворян-либералов и демократов-разночинцев. Новый
герой, демократ и бунтарь, приверженец естественных наук и ниспровергатель авторитетов,
все больше волнует творческое воображение писателя.
На английском острове Уайт, в городке Вентнор, где Тургенев поселится в 1860г.,
будет составлен “Формулярный список действующих лиц новой повести”. В будущем из
него вырастет прославленный роман “Отцы и дети”, которому суждено будет стать
вершиной тургеневского творчества. Главный герой писателю мыслился так: "Нигилист.
Самоуверен, говорит отрывисто и немного, работящ. (Смесь Добролюбова, Павлова и
Преображенского).5 Художественного элемента не имеет и не признает... Независимая душа
и гордец первой руки”.
В первоначальном
замысле герой Евгений Базаров представлялся автору
“бесплоднейшим субъектом – антиподом Рудина”, “без всякого энтузиазма и веры”. В
процессе работы над романом образ Базарова подвергся значительным изменениям. “...
Если читатель
не полюбит Базарова, со
всей его грубостью, бессердечностью,
безжалостной сухостью и резкостью, - писал Тургенев, - ... Я виноват и не достиг своей
цели”.
Основой романа “Отцы и дети” (1862) стал идейно–нравственный конфликт двух
поколений: дворян и разночинцев. С дворянством Тургенев всегда связывал ценные
нравственные качества: душевная утонченность, деликатность, глубокая и сильная
эмоциональная и эстетическая культура, благородство, рыцарственная верность в любви к
женщине. В то же время проницательный художник не мог не видеть в дворянстве и
определенную бездеятельность, созерцательность, сибаритство как существенные черты
характера. Привлекательные “белоручки” часто оказывались несостоятельными в различных
жизненных ситуациях именно в силу своей неспособности к активному, целеустремленному
действию.
И в характерах разночинцев Тургенев обнаружил столь же противоречивое сочетание
духовных черт.
Привычный к деятельному труду, решительный, уверенный в себе, энергичный
характер, с одной стороны, с другой – лишенный столь дорогого для Тургенева
“художественного элемента”, подвергающий сомнению накопленный веками цивилизацией
культурный багаж, не приемлющий и зачастую бездушно разрушающий его. Новые герои
самоотверженны, бескомпромиссны, исповедуют дерзкую идею – переделать мир.
Действие в “Отцах и детях” имеет четкие хронологические рамки : начинается роман
20 мая 1859 года, завершается зимой 1860 года. Вместе с тем он охватывает почти
полстолетия российской истории. Между разными поколениями “отцов” и “детей”
прочерчены внутренние связи, многозначны экскурсы в прошлое в романе, перебивающие
повествование о главных событиях. Эволюция дворянских семей Кирсановых, Одинцовых,
Базаровых, уклад сословия мещан позволяют изобразить “невидимые основы” российской
действительности, дать широкую панораму закономерностей социального развития.
И. В. Павлов – врач и литератор, атеист, знакомый Тургенева. Н. С. Преображенский – приятель
Добролюбова по педагогическому институту. Отличался самомнением, резкими и бесцеремонными
суждениями.
5
6
Роман
построен на сочетании нескольких сюжетных линий, в центре стоит
неординарная, сильная личность Базарова. Уже в начале повествования Тургенев
несколькими портретными деталями показывает, что его герой, “лекарский сын”,
противостоит всем окружающим. Обращают на себя внимание и его длинный балахон с
кистями, и обнаженная красная рука, и лицо, оживляющееся спокойной улыбкой,
выражающее ум и самоуверенность, “мужественный голос”. Затем читатель попадает в
атмосферу споров “господина нигилиста” Базарова с Павлом Петровичем Кирсановым,
дядей Аркадия, уездным аристократом. Споры достигают своей кульминации в X главе
романа.
Павел Петрович полагает, что “без принсипов жить... могут одни безнравственные или
пустые люди”. Базаров не склоняется ни перед какими принципами и авторитетами.
Кирсанова глубоко возмущает, что новое поколение выступает за отрицание всех
исторических ценностей: “Вы воображаете себя передовыми людьми, а вам только в
калмыцкой кибитке сидеть!”. Базаров так определяет понятие нигилизма: “Мы действуем в
силу того, что мы признаем полезным... В теперешнее время полезнее всего отрицание - мы
отрицаем”. Базаров пугает своими афоризмами: “Рафаэль гроша медного не стоит”, “
Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта!”, “Природа не храм, а человек в
ней работник”.
Через весь роман Тургенев проводит принцип античной трагедии: обе стороны до
известной степени правы. В спорах Базарова с Павлом Петровичем обе стороны правы до
известной степени. Справедливо требование Базарова поверять любые истины и авторитеты
сомнением, но прав и Павел Петрович в своем убеждении, что жизнь с ее цивилизацией
взращенными формами не уступит бесцеремонному обращению с ней новых нигилистов. И
оба спорщика подчас впадают в крайности, эгоизм, нетерпимость к мнению другого.
Заносчивость и сословная спесь определяют их поведение. Базаров во многом
предвосхищает героев Достоевского. Его ожесточенное отрицание “романтизма”,
искусства вообще может трактоваться как полемика с “романтизмом”, подспудно
живущим в душе героя. В предсмертные часы Базаров не стыдится признать свой романтизм,
его устами заговорит Гамлет, а слова, обращенные к любимой Анне Сергеевне, зазвучат поблоковски поэтично.6 Не случайно Достоевскому оказалась очень понятной и созвучной
двойственность тургеневского героя, в “беспокойном и тоскующем” Базарове он увидел
“признак великого сердца”, несмотря на весь его нигилизм”.
Истоки базаровского отрицания питаются духом народного возмущения. Ведь и
Тургенев говорил о своем герое, что он ему виделся этаким Пугачевым (“мечтался какой – то
странный pendant с Пугачевым”). Базаров трезво судит о людях, его суждения отличаются
стройной логикой, он не боится смелых дерзких мыслей. Его конечная цель: “исправьте
общество, и болезней не будет”. Как и все тургеневские герои, Базаров испытывается
любовью. Чувство к Анне Сергеевне Одинцовой рождает “поединок роковой” в душе героя,
теперь он сам вступает в ту таинственную сферу, которую именовал “романтизмом, чепухой,
гнилью, художеством”.
Тургенев тонко и предельно ясно воссоздает душевное состояние Базарова. “Тайный
психолог”, он уделяет особенное внимание эмоциональной сфере, живо и убедительно
раскрывая едва уловимые движения души героя. Чувство к Одинцовой Базарова “мучило и
бесило”, “что–то другое в него вселилось,чего он никак не допускал, над чем всегда трунил,
что возмущало его гордость”. В ключевом для понимания характера Базарова фрагменте
главы XVII Тургенев прибегает к разным способaм психологического повествования. Автор
воспроизводит и эмоциональный тон, и мысли, и ассоциативные воспоминания героя, и
воображаемые сцены, и детали внешнего поведения. В повествование от третьего лица
искусно вплетаются “словечки” Базарова. Ритмичность, поэтизированность фрагмента
создаются повторами, анафорическими конструкциями, синтактическим параллелизмом,
См. об этом статьи: Мысляков В. А. Базаров на “rendez vous”. //Рус. лит – ра. 1975.#1. Батюто А. Н.
//Рус. лит –ра 1987.
6
7
ямбической прозаической конструкцией. Все это помогает читателю лучше ощутить
возвышенное, поэтичное содержание душевной жизни героя. Помогает и аналогия с
“настроением” природы. Психологизм Тургенева всегда очень естествен, автор не стремится
создать впечатления специального пристального интереса к внутреннему миру героя, он
многое недоговаривает, о многом умалчивает, предполагая, что читатель сам поймет
душевное состояние Базарова.
Смятенность героя нарастает: “Страсть в нем билась, сильная и тяжелая, - страсть,
похожая на злобу, и быть может, сродни ей”. Базаров не случайно поставлен Тургеневым в
“невыгодную” коллизию. Одинцова отвергает его любовь, предпочитает свою размеренную
и уютную жизнь, не совместимую с сильным и страстным чувством Базарова, пугающим ее.
“Спокойствие все–таки лучше всего на свете”, - решает она. Герой отвергнут, но его
переживания, напряженные, драматические, не могут не вызвать сочувственного отклика у
читателей.
Исследователи
отмечали
удивительную
особенность
тургеневского
повествования: чем труднее приходится Базарову, тем больше сопереживает ему автор.
Болезненно проходит переосмысление прежних убеждений, мучительны поиски
“настоящих людей”, нового дела. Могучие силы личности призывают “взять себя за хохол да
выдернуть себя вон, как редьку из грядки”. Базаров уезжает в родительский дом, но и здесь
он испытывает чувство одиночества, приводящее к сомнениям, которые не могли простить
тургеневскому герою многочисленные критики. “А я возненавидел этого последнего мужика,
Филиппа или Сидора, для которого я должен из кожи лезть, и который мне даже спасибо не
скажет... да и на что мне его спасибо?”- горько признается Базаров.
Метания героя продолжатся в Марьино Кирсановых, куда он переезжает от родителей.
“Лихорадка работы” не может излечить тоску, да и проходит она, не успев начаться. Неудача
с Фенечкой, оскорбительная для нее “простота” влечения Базарова приводят к нелепой дуэли
с Павлом Петровичем. Разрыв с семейством Кирсановых снова возвращает героя в отчий
дом, где свершится последний акт его жизненной драмы. ”Странная усталость замечалась во
всех его движениях, даже походка его, твердая и стремительно смелая, изменилась”.
Неосторожность при вскрытии трупа мужика губит Базарова. Финальные сцены романа,
величественные и торжественные, потрясли читателей. Тургенев попрощался с Базаровым
так же тепло, как со своими любимыми предыдущими героями. Это очень тонко
почувствовал Чехов. “Что за роскошь “Отцы и дети!”–писал он,- ... Болезнь Базарова
сделана так сильно, что я ослабел, и было такое чувство,
как будто я
заразился от
него. А конец Базарова? А старички? ... Просто гениально”.
В сцене смерти в последний раз проявит себя могучая, тревожная, мятущаяся и
любящая жизнь душа Базарова. Тургенев дарует герою удивительный по поэтической силе
реквием, дарует “святую, преданную”, всесильную родительскую любовь, освящающую его
могилу на небольшом сельском кладбище; дарует народную любовь, “вечное примирение” и
“жизнь бесконечную” в вечном и великом спокойствии природы.
Ни один роман Тургенева не вызывал таких ожесточенных споров в критике, как роман
“Отцы и дети”. При оценке Базарова разошлись во мнении критики и самого
демократического лагеря. “Асмодеем нашего времени” назвал героя М. Антонович в
“Современнике”. Д.И. Писарев написал восторженный панегирик Базарову. Самому
писателю импонировал отзыв Писарева. В письме к П.В.Анненкову (8/20 июня 1862г.) он
написал: “Статья Писарева (“Базаров” – С.Н.) в “Русском слове” мне показалась очень
замечательная”.
1860-е годы – время создания еще одного тургеневского романа “Дым”. Писатель все
больше и больше живет за пределами родины. Вслед за семьей Виардо он покупает участок
земли в Баден-Бадене и строит здесь дом рядом с виллой Виардо. Связи с Россией
ослабевают, да и нет на родине “нигде ничего крепкого, твердого – нигде никакого зерна...”
Роман “Дым” (1867) – произведение тревог и сомнений, порожденных крахом прежних
надежд. Замысел романа возникал в обстановке напряженных споров с А.И Герценом о
путях будущего развития России, о ее историческом пути, о России и Западе. Тургенев не
8
рассчитывает на правительственные реформы, но и революционный путь представлялся ему
неприемлемым. Герои романа живут как в тумане, цель, смысл жизни – все задымлено.
Тургенев клеймит и революционный губаревский кружок, и людей правительственной
партии, погрязших в пустых и бесконечных словопрениях. Драматическая, порывистая и
безоглядная любовь Литвинова и Ирины подобна стремительному, свежему порыву ветра в
затхлом воздухе фешенебельного курорта. Но воскресшая любовь героев оказывается
бесплодной. Ирина не способна порвать с высокопоставленным обществом, которое она
презирает и которому же рабски подчиняется. Когда–то пылкое, но остывшее и
опустошенное ее чувство к Литвинову не способно его спасти. Героя выведет на
незадымленную дорогу светлая и ясная любовь невесты Татьяны, чье имя и характер
напоминают читателю пушкинскую героиню. Добрая, ласковая, цельная Татьяна призвана
уберечь Литвинова от баденского опасного очарования и равнодушия.
В последнее десятилетие жизни отношение Тургенева к революционному движению в
России было сложным. Деятелям русского прогресса, народникам, “постепеновцам”
посвящает он свой последний роман “Новь” (1877). Героический энтузиазм отличает
Нежданова и Маркелова, но в своей работе с народом они часто по –детски неумелы,
беспомощны и трагически непоняты. Нетерпение, ожидание мгновенных результатов своей
деятельности часто ставят Маркелова в положение Дон Кихота, освобождающего
каторжников и ими же избиваемого.
Скромный демократ Соломин “не спеша“ занимается полезной практической
деятельностью - организует заводские школы, библиотеки, фабрики на артельных началах.
Если вспомнить предпосланный роману эпиграф, Соломин поднимает “новь глубоко
забирающим плугом”. Это – “человек с идеалами – и без фразы, образованный – и из народа,
простой и себе на уме...” В своем последнем романе Тургенев создает еще один
привлекательный женский образ, продолжающий галерею созданных ранее образов Наталии
Ласунской, Лизы Калитиной, Елены Стаховой. Марианна - чистая, самоотверженная,
постоянная и убежденная натура. “Мне кажется иногда, - говорит она, - что я страдаю за всех
притесненных, бедных, жалких на Руси, негодую за них, возмущаюсь ... я за них готова...
голову сложить”.
Своеобразным подведением итогов стало для Тургенева создание цикла
“Стихотворения в прозе”. В кратких поэтических миниатюрах писатель многое сумел
сказать. Иногда в них звучат мотивы прежних произведений. Некоторые восходят к
“Запискам охотника”, другие напоминают фрагменты “Дворянского гнезда”, “Накануне”.
Открывалась книга стихотворением “Деревня”, завершалась гимном русскому языку: “Во
дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, - ты один мне поддержка
и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя – как не
впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык
не был дан великому народу!”.
Тургенев скончался 22 августа (3 сентября) 1883 года в Буживале. Мы чтим его память
и завет беречь “клад” и “достояние” – прекрасный русский язык. Плодотворное влияние
Тургенева испытала вся мировая литература.
9
1.
Какова тематика цикла “Записки охотника”?
2.
Каковы основные черты романного творчества И. С. Тургенева?
3.
Как изображается тип “лишнего человека” в романе “Рудин”?
4.
Каковы художественные особенности романа “Дворянское гнездо”?
5.
В чем драматизм судеб Дмитрия Инсарова и Елены Стаховой в романе
“Накануне”?
6.
Почему роман “Отцы и дети” считается романом идейных споров?
7.
В чем сложность авторского отношения к Базарову?
8.
Как можно охарактеризовать основные мотивы “Стихотворений в прозе”?
Литература
1. Батюто А. И. Тургенев – романист. Л., 1972.
2. Лебедев Ю. В. Тургенев. М., 1990 (Серия “Жизнь замечательных людей”).
3. Маркович Ю. М. И. С. Тургенев и русский реалистический роман XIX века. Л.,
1982
4. Мостовская Н. Н. И. С. Тургенев и русская журналисыика 1870 – х годов. Л.,
1983.
5. Пустовой П. Г. – Роман И. С. Тургенев “Отцы и дети”. Комментарий. М., 1991.
6. Шаталов С. Е. – Художественный мир И. С. Тургенева. М., 1979.
Ф.И. ТЮТЧЕВ
1803 -1873
Русскую литературу второй половины XIX века невозможно представить без
произведений замечательных поэтов Н.А.Некрасова, А.А.Фета, И. З. Сурикова, А.
Н.Майкова, Ф.И. Тютчева. Последний занимает особое место в русской литературе. С
,,изумлением и восторгом,, о его стихах отзывался А. С. Пушкин. “Тютчев создал речи,
которым не суждено умереть”, - писал И. С. Тургенев. Тютчев был любимым поэтом Л. Н.
Толстого. В. Я. Брюсов в статье “Легенда о Тютчеве” говорил о необходимости
“приблизиться к совершенству им созданных образцов” и наряду с А. А. Блоком считал
Тютчева “учителем поэзии для поэтов”.
Как поэт Тютчев сложился к концу 20-х – началу 30-х годов XIX века. Долгие годы он
провел за границей (20 лет в Мюнхене), был на службе по министерству иностранных дел. К
служебной карьере он не стремился, оставаясь всего лишь младшим секретарем. Однако
духовные связи с Россией никогда не прерывались. “Русская речь стала для него чем–то
заветным, он не тратил ее по мелочам бытового общения,- писал исследователь Н.
Берковский, - а берег нетронутoй для своей поэзии”.
Тютчев связан и с европейской, и с русской поэтической традицией. Торжественный,
возвышенный стиль некоторых тютчевских стихов, философская проблематика восходят к
поэзии Державина. Русская интимная лирика, начиная с творений Карамзина и Жуковского,
также нашла свое продолжение в лирике Тютчева. Сложны связи его поэзии с творчеством
Пушкина. В Мюнхене поэт познакомился и подружился с Гейне. Любовь к поэзии и
философии Гейне и Гете отразилась в творчестве Тютчева.
Поэзия Тютчева не только наследовала, но и предвосхищала многие достижения
русской литературы. Она, в частности, поднимала такие вопросы общественных и личных
кризисов, которые найдут свое воплощение в русском психологическом романе Ф.М.
Достоевского и Л.Н.Толстого.
10
Дарование Тютчева, особенно проявившееся в лирике любви, неотделимо от
представлений о нем как о поэте - философе, поэте – мыслителе.
Многие стихи Тютчева мы помним с детства: “ Зима не даром злится, Прошла ее пора,”
“Еще в полях белеет снег, А воды уж весной шумят”, “Люблю грозу в начале мая”. Не
случайно, что так много стихов поэт посвятил весне – периоду пробуждения природы и
души человека, вечного обновления и торжества жизни над смертью.
Тютчевские стихи рождены представлением о всеобщей одушевленности природы. Он
часто использует олицетворения, сопоставляя явления природы с душевным состоянием
человека. Страстно и убежденно веривший в таинственную жизнь природы, поэт писал:
Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный ликВ ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык. . .
Для поэзии Тютчева характерны оригинальные и выразительные образы, уподобления,
интересные, покоряющие своей смелостью и свежестью детали.
В его стихах небесная лазурь “смеется”, а полдень “лениво дышит”, солнечный луч
может разбудить спящую девушку “румяным громким восклицаньем”. Лев Толстой
особенно любил емкие и точные детали стихотворения “Есть в осени первоначальной”. В
беседе с А. Б. Гольденвейзером 1 сентября 1909 г. Толстой, проци-тировав строки из этого
стихотворения:
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде, сказал: “Здесь слово “праздный” как будто бесмысленно и не в стихах так сказать нельзя, а
между тем, этим словом сразу сказано, что работы кончены, все убрано, и получается полное
впечатление. В уменье находить такие образы и заключается искусство писать стихи, и
Тютчев на это был великий мастер”.7
Тютчев, поэт-философ, всегда в раздумьях о человеке, о мироздании. Мимолетно
человеческое существование на фоне вечной природы. Протест, вечный ропот “возможного”
против действительного, столкновения между стихией жизни и формами, в которые она
должна быть уложена, “ропот” человека, не мирящегося со своей участью, слышатся во
многих стихотворениях Тютчева и составляют важную духовную коллизию поэта.
Стихотворение “Певучесть есть в морских волнах” (1865) перекликается с известным
изречением французского философа Б.Паскаля: “Человек не более как самая слабая
тростинка в природе, но это- тростинка мыслящая”. Тютчев пишет:
Невозмутимый строй во всем,
Созвучье полное в природе,Лишь в нашей призрачной свободе
Разлад мы с нею сознаем.
Откуда, как разлад возник?
И отчего же в общем хоре
Душа не то поет, что море,
И ропщет мыслящий тростник?
В стихотворениях “Фонтан” (1836), “Что ты клонишь над водами” (1835) по-особому
звучит фаустовская тема. Человек не может принять пределов, поставленных его познанию,
и человеческая мысль не смиряется с предначертанными ей границами.
7
А.Б. Гольденвейзер. Вблизи Толстого. М.,1959. С. 315.
11
О смертной мысли водомет,
О водомет неистощимый!
Какой закон непостижимый
Тебя стремит, тебя мятет?
Как жадно к небу рвешься ты!
Но длань незримо-роковая
Твой луч упорный, преломляя,
Свергает в брызгах с высоты.
Стихотворение “Silentium!” (1830) по сей день не перестает волновать и будоражить
умы читателей, каждый из которых волен предложить собственную интерпретацию идеи
поэта. Вот одна из строф стихотворения:
Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймет ли он, чем ты живешь?
Мысль изреченная есть ложь.
Взрывая, возмутишь ключи,Питайся ими - и молчи.
Стихи Тютчева учат трепетно и благоговейно относиться к слову, поражают своей
гармонией сочетания формы и содержания. “Надо учиться стихам у Пушкина, Тютчева,
Шеншина”, - завет Л. Толстого молодым писателям.
ЛИТЕРАТУРА
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Брюсов В.Я. Легенда о Тютчеве// Новый путь, 1903, ноябрь. С. 16-30.
Берковский Н.Я. Ф.И. Тютчев// Тютчев Ф.И. Стихотворения. М., Л., 1962
Некрасов Н.А. Полн. собр. соч. и писем. Т.9. М., 1950. Статья “Русские
второстепенные поэты”.
Лотман Л.М. Ф.И. Тютчев // История русской литературы: в 4 т. Т.З. с.403-426.
Озеров Л. Поэзия Тютчева. М., 1975.
Пигарев К. Жизнь и творчество Тютчева. М., 1962.
Чулков Г. Летопись жизни и творчества Ф.И. Тютчева. М.Л. 1933.
Лирика А.А.Фета
1820 - 1892
А.А.Фет – поэт оригинальный, своеобразный. Его художественный дар тонкого и
проникновенного лирика не мог оставить равнодушными читателей и критиков самых
разных направлений и убеждений. Стихи Фета положены на музыку гениальными
русскими композиторами
П.И. Чайковским, С.В. Рахманиновым, А.Е. Варламовым. “Романсы его распевает чуть
ли не вся Россия”, - констатировал М.Е. Салтыков-Щедрин еще в 1863 году.8 Между тем
жизнь Фета полна драматических перемен, крутых поворотов судьбы. Он неоднократно
8
Салтыков-Щедрин М.Е., Собр. Соч.: в 20 т., 1960 г., Т. 5, с. 383
12
бросал поэзию и снова возвращался к творчеству. Его упрекали за приверженность к
”чистому искусству”, и поэзия его долгое время оставалась невостребованной, была на
некоторый период забыта. Но великое искусство не может долго находиться в забвении, и
поэзия Фета нашла своего читателя. “Он был художник в полном смысле этого слова, - писал
о Фете Аполлон Григорьев, - в высокой степени присутствовала в нем способность
творения”.9 Вслед за Н.А. Некрасовым “смело можем сказать, что человек, понимающий
поэзию и охотно открывающий душу свою ее ощущениям ни в одном русском авторе, после
Пушкина, не почерпнет столько поэтического наслаждения, сколько доставит ему господин
Фет”.10
Отцом поэта был богатый русский помещик Афанасий Шеншин, тайно увезший из
Германии жену дармштадского чиновника Фета. Бракосочетание родителей поэта произошло
несколько позже рождения мальчика, и “незаконность” происхождения была раскрыта через
15 лет. Тогда-то он перестал считаться русским дворянином, наследником Шеншина, а
оказался проживающим в России сыном немца Фета. Долгие годы поэт будет бороться за
возвращение прав наследника Шеншина, лишь в возрасте 53 лет он добьется удовлетворения
своей просьбы. Все это время в нем совмещались два человека – Фет и Шеншин.
Ненавистное имя “Фет” оказалось связанным с прекрасными стихотворениями, а желанное
“Шеншин” стало олицетворением жестокого помещика.
Стихи Фета посвящены любви и гармонии, природе, цельности, вечным вопросам
бытия, искусству. Он, как никто другой, умел передать богатство человеческих чувств,
передать едва уловимые духовные движения и сопрячь их с жизнью природы.
“Люди у Фета живут как природа, а природа как люди, - пишет исследователь Н.Н.
Скатов.-... У Фета природа не просто одухотворена, она живет не вообще как человек, а как
человек именно в этот интимный момент, этим сиюминутным состоянием и напряжением
подчас замещая его”11. Посмотрим, как “очеловечивается” природа, а человек обретает
“природность” на примере одного из лучших стихотворений Фета “Шепот, робкое дыханье”
(1850).
Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья.
Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица.
В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!...
В этом удивительном стихе нет ни одного глагола, а между тем действие динамично
развивается параллельно в природе и в отношениях между людьми. Поэт фиксирует
“содержательные”, “вершинные” мгновения происходящих изменений в состоянии природы
и человека. Концовка стиха одновременно и прелюдия новой жизни, нового дня.
Григорьев А.П. Офелия: Одно из воспоминаний Виталина// Репертуар и Пантеон: 1846, #1, с. 15
Некрасов Н.А. Полн. Собр. Соч.: В 12 т. М., 1950. Т.9. с.279
11
История русской литературы 19-ого века (Вторая половина). Учеб. для студентов./Под ред. Н.Н.
Скатова. М., 1991, С. 200
9
10
13
В 1850-е годы в стихотворениях Фета звучит тема гармонического союза искусства с
вечно обновляющейся, живой природой. Однако в конце десятилетия и в последующие годы
идея гармонии человека и природы уже не является преобладающей. Нарастают
пессимистические мотивы, связанные со все большим осознанием дисгармонии жизни
человека, жаждующего вечности, но обреченного борьбе и смерти, на фоне гармонии и
вечной красоты природы. В 1880-1890-е годы Фет издает несколько сборников под одним и
тем же названием “Вечерние огни”. В стихах поэта все отчетливей звучат горе, страдание,
боль, глубокие философские раздумья. Теперь красота – это “чистое познание”, “мысль”,
которые возвышают человека, дают ему возможность обрести подлинную свободу.
Вырваться за пределы времени и пространства стремится поздний Фет.
Одно из самых трагичных стихотворений этого периода “Никогда”.
Ни зимних птиц, ни мошек на снегу.
Все понял я: земля давно остыла
И вымерла. Кому же берегу
В груди дыханье? Для кого могила
Меня вернула? И мое сознанье
С чем связанo? И в чем eго призванье?
Куда идти, где некого обнять,
Там, где в пространстве затерялось время?
А ты, застывший труп земли, лети,
Неся мой труп по вечному пути!
Но и в последнее десятилетие жизни Фет создает прекрасные стихи о любви, о
преклонении перед красотой бытия, бросающие вызов трагизму жизни.
Нет, я не изменил. До старости глубокой
Я тот же преданный, я раб твоей любви,
Мелькнет ли красота иная на мгновенье,
Мне чудится, вот-вот тебя я узнаю;
И нежности былой я слышу дуновенье
И содрогаясь, я пою.
(1887)
Стихотворения Фета были любимы символистами, особенно А.А. Блоком, который во
многом стал его гениальным преемником в русской литературе.
ЛИТЕРАТУРА
1.
2.
3.
Боткин В. П. Стихотворения А.А. Фета// Боткин В.П. Литературная критика.
Публицистика. Письма. М., 1984.
Бухштаб Б.Я. А.А. Фет. Очерк жизни и творчества. Л., 1974.
Благой Д. Мир как красота. О “Вечерних огнях” А. Фета. М., 1975.
14
4.
Дружинин А.В. Стихотворения А.А. Фета// Дружинин А. В. Литературная
критика. М., 1983.
Изучение поэтики Н.А.Некрасова
Сюжетность стихотворений Некрасова,
”населенность” их героями, социальный
характер его музы подчас приводят к тому, что изучение его лирики сводится лишь к
определению темы того или иного стихотворения, анализу содержания, расчленению стиха
на части с последующим комментированием каждой из них, что, безусловно, важно и
необходимо. Однако дискуссии по идейным проблемам порой заслоняют собственно
“поэтический” аспект и не создают возможности увидеть и почувствовать индивидуальность
поэта, неповторимость его творческой системы, его поэтических интонаций.
Образный строй поэзии Некрасова метафоричен. Метафоры превращены в сюжетные
опорные центры произведений. Скрытые и развернутые, они порой составляют
художественную структуру стихотворения, поэмы( особенно богата метафорами поэма
“Мороз, Красный нос”). В основе небольшого стихотворения “Вчерашний день, часу в
шестом…” лежит трехчастная метафора: молодая крестьянка- муза- сестра родная.
Переносный смысл обретает у Некрасова образ “дороги”. Образ проселочной дороги входит
в читательское сознание с первых же строк начальной строфы стихотворения “Школьник”:
“Небо, ельник и песок- Невеселая дорога”.Напомним, что “Школьник” завершал первый
раздел сборника Некрасова “Стихотворения” ( 1856), посвященный народу. Открывался же
этот раздел, что весьма показательно, стихотворением с многозначительным и
метафоричным названием – “В дороге”. “Долгонько брели” по пыльным и грязным дорогам
из дальних губерний мужики-просители в стихотворении “Размышления у парадного
подъезда” ( 1858). Безропотно и покорно пойдут крестьяне, “солнцем палимы”, в обратный
путь. Скорбные и трагические интонации Некрасова усиливаются:
За заставой, в харчевне убогой,
Все пропьют бедняки до рубля
И пойдут, побираясь дорогой,
И застонут…
Бытовые конкретные приметы большой дороги в стихотворении “Крестьянские дети” (
1862) перерастают в метафорический образ: дорога- окно в широкий мир, “первый
университет” крестьянских детей. Образ этот во многом навеян детскими впечатлениями
самого Некрасова:
У нас же дорога большая была:
Рабочего звания люди сновали
По ней без числа.
Копатель канав-вологжанин,
Лудильщник, портной, шерстобит…
………………………………………………………..
Случалось, тут целые дни пролетали –
Что новый прохожий, то новый рассказ.
15
На лесных дорожках крестьянские ребятишки учатся постигать тайны и мудрость
природы.
Метафора содержится и в заглавии стихотворения “Железная дорога” (1864, в некоторых
изданиях это произведение называется небольшой поэмой). Нищая Россия с ее безмерным
морем народного горя, страданиями “униженных и оскорбленных” не пропадет и вынесет
все. “Дороженька”, “дорога чугунная”, “дорога железная”, “ясная” дорога – вот образы,
ключевые для раскрытия идейного содержания стихотворения, определяющие движение
поэтической мысли. Не случайно в сознании поэта К. Д. Бальмонта творчество Некрасова
ассоциируется с образом бесконечно тянущейся дороги, то уходящей в зимний лес, то
страшной, опутанной цепями, то зовущей в светлые дали.
Образ “нивы”, как и образ “дороги”, обретает метафорический смысл. “Нива жизни”
легко может заглохнуть, если перестанут появляться борцы и деятели, подобные Н. А.
Добролюбову, чьей памяти Некрасов посвятил одно из самых патетических своих
стихотворений. Реальные приметы крестьянской России –заколосившиеся спелые нивы,
подрезанная серпами жатва и связанная затем в снопы, -наполняются метафорическим
звучанием и раскрывают понятие “обаянье детства” ( “Крестьянские дети”).Как уже
отмечалось выше, ходоки в стихотворении ”Размышления у парадного подъезда” бредут,
“солнцем палимы”. Деталь эта у Некрасова существенная. Действие разворачивается не в
промозглый осенний день, о чем свидетельствуют воспоминания А. Я. Панаевой, а в то
время, когда “в разгаре страда деревенская”. Некрасов заставил крестьян “отречься” от нивы,
что возможно только в случае смертной болезни (“Несжатая полоса”) или в случае крайнего
отчаяния и крайней нужды, когда поиски высшей справедливости принудили крестьян
забыть вековой уклад. Как отметил Н. Н. Скатов, эта картина ассоциируется и с
паломниками –пилигримами, бредущими под палящим солнцем в жарких пустынях.
Один из излюбленных приемов Некрасова- использование фигуры умолчания,
стилистической фигуры русской поэтики, заключающейся в том, что начатая речь
прерывается в расчете на догадку читателя, и обозначающейся многоточием. Ярким
примером подобного приема является вторая строфа стихотворения “Вчерашний день, часу
в шестом…”:
Ни звука из ее груди,
Лишь бич свистал, играя …
И музе я сказал: “Гляди!
Сестра твоя родная!”
В этих строках нет внешнего проявления авторского гнева и обличения. Приговор скрыт
многоточием, читатель должен мысленно закончить прерванную строку. Этот же фрагмент
удобен для определения стихотворного размера произведения ( ямб), способа рифмовки (
перекрестная рифма, чередование мужских и женских рифм).
Умолчания встречаются и в стихотворениях “Железная дорога”, “Размышления у
парадного подъезда” Характерна концовка стихотворения “Памяти Добролюбова”:
Природа мать! Когда б таких людей
Ты иногда не посылала миру,
Заглохла б нива жизни…
Вступление к “Железной дороге” отличается оригинальными и выразительными
сравнениями (лед неокрепший… словно как тающий сахар; листья… желты и свеж и лежат,
как ковер; около леса, как в мягкой постели, выспаться можно).
В методических рекомендациях отмечалась плодотворность и необходимость
сопоставления данного отрывка со стихотворениями А.С. Пушкина “Осень” (фрагмент
“Унылая пора! Очей очарованье!”) и Ф.И. Тютчева (“Есть в осени первоначальной...”). При
16
сопоставлении наглядно вырисовываются высокая патетика, торжественность, простота и в
то же время “приподнятость” пушкинской лексики, с одной стороны, и нарочитая
обыденность общеупотребительность “непоэтической” лирики Некрасова, который охотно
использует разговорные и просторечные слова( студеный, ядреный, кочи). Своеобразие
некрасовского вступления обусловлено замыслом поэта: только в природе есть гармония.
На смену поэтическому гимну красоте родного ландшафта приходит суровый и жесткий
мотив “безобразья” общественных отношений.
Художественный эффект первых строф «Железной дороги» углубляется искусной
звукописью. С одной стороны, в отрывке господствуют звуки л, н, создающие своеобразную
«лунную» гамму («все хорошо под сиянием лунным»). С другой стороны, звуковые повторы
р-з-с позволяют ощутить хрусткий снежок и мороз осенних ночей («Славная осень!
Здоровый, ядреный Воздух усталые силы бодрит!»). Звуковая окраска и позже будет играть
значительную роль. Во второй части вновь возникнет знакомый ландшафт, но уже в иной
обрисовке. Теперь повторы з-ж-р будут воссоздавать лязг, дребезжание бегущих по рельсам
вагонов, «топот и скрежет зубов» «толпы мертвецов». Как отметил Г. И. Беленький, ритм
движения поезда усиливается аллитерацией:
Быстро лечу я по рельсам чугунным,
Думаю думу свою.
Яркость поэтического языка вступления, а также метафоричность заглавия (о чем
говорилось выше) нуждаются, на наш взгляд, в дополнительных лексических комментариях,
в выполнении речевых упражнений, направленных на выяснение многозначности слов
«железный», «ядреный» и т. д. С этой целью уместно предложить студентам составить
словосочетания либо прокомментировать предложенные преподавателем сочетания:
железный гвоздь, железная руда; железное здоровье; железная воля, железная дисциплина,
железная логика; железные доводы. Студенты отметят, что в первых сочетаниях
подчеркнуто качество предмета (гвоздь из определенного металла). К сочетанию «железное
здоровье» можно подобрать синонимы “могучее, крепкое”. К последним сочитаниям
возможны синонимы «твердый, непреклонный, неотразимый». Особо следует выделить еще
одно значение слова «железный», отмеченное В. Н. Далем, - «немилосердный, бездушный»,
поскольку именно это значение выходит на первый план в некрасовских строчках:
Вынес достаточно русский народ,
Вынес и эту дорогу железную –
Вынесет все, что Господь ни пошлет!
Подобная работа по составлению словосочетаний, их комментированию, по подстановке
пропущенных слов, замене их нужными словами из текста может быть проделана на любом
из занятий, посвященных анализу лирики Н. А. Некрасова.
Для обобщения всей проделанной работы можно предложить вопросы:
1. В чем новаторский характер реализма в поэзии Н. А. Некрасова?
2. Какие изобразительно-выразительные средства языка можно отметить в
стихотворениях Некрасова?
3. Как понимать слова И. С Тургенева: «А Некрасова стихотворения, собранные в один
фокус, - жгутся»?
Литература
1. Чуковский К. Мастерство Некрасова, М., 1971.
2. Скатов Н.Н. ”Я лиру посвятил народу своему”: О творчестве Н.А.Некрасова. М. 1985.
17
3. Розанова Л.А. О творчестве Н.А. Некрасова. М., 1988.
Л. Н. ТОЛСТОЙ
1828-1910
“Верю в то, что истинное благо человека – в исполнении воли Бога, воля же его в том,
чтобы люди любили друг друга и вследствие этого поступали бы с другими так, как они
хотят, чтобы поступали с ними. Верю в то, что смысл жизни каждого отдельного человека
поэтому только в увеличении в себе любви, что это увеличение любви ведет отдельного
человека в жизни этой ко все большему и большему благу и более всего другого содействует
установлению в мире. Царства Божия, то есть такого строя жизни, при котором царствующие
теперь раздор, обман и насилие будут заменены свободным согласием, правдой и братской
любовью людей между собою”.
Л. Н. Толстой
В одном из эпизодов “Войны и мира” Николай Ростов, приветствуя хозяина - немца в
деревне Зальценек, восклицает: “Und vivat die ganze Welt!” И да здравствует весь мир! –
Слова, которые, несомненно, можно отнести ко всему художественному наследию Л. Н.
Толстого.
Толстовские образы порождают культурно-исторические ассоциации, ставят вопросы
межнациональных связей, сами являются нитями этих связей.
Художественный мир Толстого насыщен поэтическими идеями и образами разных
литератур, разных стран мира.
Взаимодействие с другими культурами, которым проникнута эпопея “Война и мир”,
способствует обогащению как каждой национальной, так и мировой литературы.
Родился Лев Николаевич Толстой 28 августа (9 сентября) 1828г. в Ясной Поляне,
Тульской губернии Крапивенского уезда в потомственной дворянской семье. Та ветвь
Толстых, из которой происходил будущий великий писатель, упоминается в летописях уже в
XVI веке. Далекие предки писателя были воеводами в разных городах России.
Самым знаменитым из предков был П.А. Толстой, один из зачинщиков Стрелецкого
бунта при царевне Софье, а затем, после ее падения, перешедший на сторону Петра I и
ставший его деятельным сотрудником. Царь поручал П. А. Толстому важные и
ответственные дипломатические задания. После смерти царя, в 1727г. по указу Екатерины I,
вследствие интриг Меншикова, Петр Андреевич был лишен “чина, чести и данных
деревень” и вместе с сыном заточен в тюрьму Соловецкого монастыря, где и умер в 1729г.
Лишь при Елизавете в
1760 г. графский титул был возвращен прадеду Л. Н.
Толстого.
Дед писателя по отцу некоторое время был казанским губернатором. Oтец, Н. И.
Толстой, по воспоминаниям, “никогда ни перед кем не унижался, не изменял своего бойкого,
веселого и часто насмешливого тона”. “Чувство собственного достоинства” увеличивало
любовь и восхищение сына.
18
В 1812г. отец Толстого поступил на военную службу, проделал почти весь
заграничный поход 1813г., участвовал во многих крупных делах этой кампании, побывал в
плену и был освобожден русскими войсками, вступившими в Париж в 1814г..
Справедливо подметил А. Фет, что Толстой следует в “Войне и
мире”
издревле укрепившемуся в русской традиции правилу – “писать историю с сорочки, т.е. с
рубахи, которая к телу ближе”.
По материнской линии Толстой принадлежал к еще более старинному дворянскому
роду. Волконские считали своим родоначальником князя Михаила Черниговского (XIII век),
причисленного к лику святых за мученическую смерть от татар. Один из далеких предков
писателя геройски погиб на Куликовом поле в 1380г.. Героем Семилетней войны (1756-1763)
был прадед С. Ф. Волконский, имя его было овеяно легендами; дед Н.С. Волконский был
государственным деятелем, прославившимся в эпоху Екатерины II; троюродным братом
матери был декабрист С. Г. Волконский.
Матери своей Толстой не помнил – она умерла, когда ему еще не исполнилось двух лет,
несколько месяцев спустя после рождения долгожданной дочери Марии. Образ ее всегда был
наполнен для Толстого высоким поэтическим смыслом: “Она представлялась мне таким
высоким, чистым, духовным существом, что часто я молился ее душе, прося ее помочь мне,
и эта молитва всегда помогала много”. Мать и любимый брат Николенька обладали
удивительной скромностью, “доходящей до того, что они старались скрыть те умственные,
образовательные и нравственные преимущества, которые они имели над другими людьми.
Они как будто стыдились этих преимуществ. И еще, будучи равнодушны к суждениям
других людей, они никогда никого не осуждали”.
В 9 лет Толстой потерял и отца. Воспитательницей осиротевших детей стала дальняя
родственница Т. А. Ергольская. В детстве Толстого окружала теплая, семейная атмосфера.
Игра в “муравейных братьев” была любимой для детей Толстых. Ее придумал старший брат
Николенька, знавший тайну счастья “посредством которой, когда она откроется, все люди
сделаются счастливыми, не будет ни болезни, никаких неприятностей, никогда ни на кого не
будет сердиться, и все будут любить друг друга, все сделаются муравейными братьями”.
Тайна счастья была написана на зеленой палочке, зарытой на краю оврага старого Заказа. В
том месте будет похоронен Л. Н. Толстой в память любимого брата. А идеал “муравейных
братьев”, “льнувших любовно друг к другу под всем небесным сводом всех людей мира”
остался для писателя неизменным на всю жизнь, так же как вера в “зеленую палочку” –
истину, которая будет открыта людям и даст им великое благо, уничтожив в них все зло.
Первоначальное образование Толстой получил дома, до нас дошла его учебная тетрадь
за 1835г., содержащая описание 7 пород птиц, а также стихи, посвященные Т. А. Ергольской.
10 сентября 1839г. Толстой видел церемонию закладки храма Христа Спасителя в Москве. В
15 лет он зачитывался сочинениями Руссо и носил на шее медальон с его портретом вместо
нательного креста. В мае 1844г. Толстой подает прошение на имя ректора Казанского
университета о допущении к вступительным экзаменам на восточный факультет.
Современным студентам интересно будет узнать, как проходили вступительные экзамены
более чем 150 лет назад. Толстой сдавал 12 экзаменов, некоторые завалил, например, по
статистике и географии (не мог назвать приморские города во Франции). Блестяще сдал
экзамены по языкам: французский, немецкий, арабский, турецко-татарский – 5; английский –
4; латинский – переводной балл. Однако принятия в университет Толстой удостоен не был.
Лишь выдержав дополнительные испытания по истории и статистике, был принят
“студентом своекоштного содержания” по разряду арабско-турецкой словесности.
Студентом Толстой участвовал в любительских спектаклях, написал вальс. По
воспоминаниям казанского историка Н. П. Загоскина “Лев Николаевич везде был желанным
гостем на всех балах, вечерах и великосветских собраниях, всюду приглашаемым, всегда
танцующим, но далеко не светским дамским угодником, какими были другие его сверстники,
студенты-аристократы”. К переводным экзаменам на второй курс студент Толстой допущен
не был “по весьма редкому посещению лекций” и оставлен на второй год. Потом Толстой
19
переведется на юридический факультет, будет посажен в карцер за непосещение лекций
профессора Н. А. Иванова и, не закончив курса, подаст в апреле 1847г. прошение об
увольнении из университета.
Юноша Толстой изучает философию, занимается практическим хозяйством в своем
имении Ясная Поляна, составляет планы самовоспитания и улучшения жизни крестьян,
“правила развития воли”. Некоторое время “очень безалаберно” живет в Москве, уезжает в
Петербург, успешно сдает экзамены на степень кандидата по уголовному праву и процессу.
Открывает школу для крестьянских детей в Ясной Поляне. В апреле 1851г. Толстой уезжает
с братом Николаем на Кавказ.
Толстой поступает в военную службу, за отличие в делах против горцев он произведен
в прапорщики со старшинством. Летом 1854г. он переводится в Крымскую армию. Группа
офицеров штаба артиллерии Южной армии, куда входил и Толстой, задумала “важное дело”
с “целью поддерживать хороший дух в войске” – издание дешевого популярного журнала
для солдат. На ассигнование “Военного листка” Толстой намерен был употребить всю
сумму, полученную им от продажи большого яснополянского дома, но роковая игра в карты
в течение двух дней и двух ночей (26,27 января 1855 года) стоила всех денег (позже
подобный эпизод мы найдем в “Войне и мире” – проигрыш Николаeм Ростовым Долохову
значительной части состояния). Толстой служит в самом опасном месте Севастополя четвертом бастионе, участвует в сражениях, давших фактический материал для его рассказов
о героической эпопее Севастополя. Толстой плакал, видя Севастополь в огне и французские
знамена на бастионах. А потом боевой офицер Толстой приедет в Петербург, где он имел
уже довольно большую литературную репутацию. Читатели знали его повести “Детство”,
“Отрочество”, “Военные рассказы”. “Севастополь в декабре” был по личному распоряжению
императора Александра II переведен на французский язык. Н. А. Некрасов писал в одном
из своих писем В. П. Боткину о Толстом: “Что это за человек, а уж какой умница! Милый,
энергический, благородный юноша – сокол! а может быть, и – орел”.
Некоторое время спустя Толстой отправляется в заграничное путешествие, где
изучает, в частности, постановку образования в школах. По возвращении вновь углубляется
в педагогическую деятельность в Ясной Поляне, которую прекращает после обыска 6,7 июля
1862г. в его имении, продолжает создавать художественные произведения.
23 сентября 1862г. Толстой венчался с Софьей Андреевной Берс. Дальнейшая жизнь
великого писателя – это напряженные духовные искания, драматические потрясения и
кризисы, пересмотр прежних жизненных позиций. Ведь еще в молодости (1857) Толстой
писал: “Мне смешно вспомнить что можно себе устроить счастливый и честный мирок, в
котором спокойно, без ошибок, без раскаяния, без путаницы жить себе потихоньку и делать
не торопясь, аккуратно, все только хорошее. Смешно!.. Чтоб жить честно, надо рваться,
путаться, биться, ошибаться, начинать и бросать, и опять начинать и опять бросать, и вечно
бороться и лишаться. А спокойствие – душевная подлость”.
Литературная деятельность Толстого продолжалась более полувека. Первым
произведением, появившимся в печати, стало “Детство” (“Современник,” 1852). И хотя
Толстой подписал свое первое произведение не полным именем, а инициалами Л. Н., повесть
свидетельствовала о зрелом таланте, о мастерстве начинающего писателя. Повесть Толстого
во многом автобиографична. Писатель опирался на достижения предшественников и
современников. Произведения о духовном росте ребенка, о познании маленьким человеком
окружающего мира были известны в мировой литературе. Книгу Толстого сравнивали с
“Исповедью” Руссо, с “Давидом Копперфильдом” Диккенса. Незадолго до “Детства”
появился “Сон Обломова”, вошедший позднее в знаменитый роман Гончарова. Русские
читатели помнили воспоминания о детстве, отрочестве, юности Петра Гринева в
“Капитанской дочке” Пушкина.
Но Толстой новаторски осмысляет опыт предшественников и делает решительный шаг
вперед. В поле зрения писателя не только воспоминания взрослого Николеньки Иртеньева,
акцентирующего лишь то, что интересно взрослому в свете сегодняшнего дня. По Толстому,
20
ребенок продолжает жить и в душе взрослого человека. “Детскость”, подобно надежному
компасу, указывает отклонения от правильного жизненного пути, это - пробный камень, на
котором проверяются жизненные убеждения взрослого.
Детство – самая счастливая пора человеческой жизни: “Какое время может быть лучше
того, когда две лучшие добродетели – невинная веселость и беспредельная потребность
любви – были единственными побуж-дениями в жизни”. Только в эту пору человек наиболее
способен испытывать любовь к другим, делать им добро, обладать чистотой нравственного
чувства, легко и естественно, гармонично строить свои взаимоотношения с миром.
Герой Толстого, Николенька Иртеньев, познает самого себя и познает окружающий
мир. Необычно уже самое начало повести. “12-го августа 18 ровно в третий день после дня
моего рождения, в который мне минуло десять лет и в который я получил такие чудесные
подарки, в семь часов утра Карл Иванович разбудил меня, ударив над самой моей головой
хлопушкой – из сахарной бумаги на палке – по мухе”. Незначительный, пустяковый, на
первый взгляд, эпизод в детской комнате. Но он служит толчком дня целого внутреннего
монолога героя, для размышлений о несправедливости, о злых, неприятных людях, о своем
отношении к обстоятельствам собственного пробуждения. А потом Карл Иванович ласково
пощекочет воспитанника, и теперь Николенька начинает искренне раскаиваться в том, что
приписывал Карлу Ивановичу самые злые намерения. Толстой уже с первых страниц
повести подробно анализирует процесс душевной жизни своего маленького героя, изучает
“диалектику души” человека,
как
назовет это свойство
таланта писателя
Н.Г. Чернышевский. Вслед за главой об учителе Карле Ивановиче идут главы “Maman”,
“Папа”, “Классы”. Толстой создает прекрасный и вдохновенный образ матери, стоящий у
самых истоков формирования человеческого характера. Важное значение в сюжете и
композиции повести имеет глава XIII – “Наталья Савишна”, посвященная любимой и
преданной няне. По линии познания героем окружающего мира выделяются главы XVII
(“Княгиня Корнакова”) и XVI (“Стихи”). Толстой зачастую повествует о самых обычных
явлениях и событиях, но рассказ о них не исключает драматизма: ведь перемены в
человеческой судьбе, открытия, ошеломляющие сознание маленького человека, таятся в
самых обыденных фактах и возможны в любую минуту.
Последние страницы повести овеяны глубокой грустью. Смерть матери заставила
Николеньку особенно остро почувствовать фальшь, неискренность, лицемерие в выражении
чувств горя некоторых людей из его окружения. Только в искренности Натальи Савишны он
не сомневается.
Сразу же после опубликования “Детства” Толстой начинает работу над “Отрочеством”.
В первых трех главах повести перед нами новые фазы духовной биографии героя. Охвачен и
более широкий жизненный материал. Другой большой мир, не замыкающийся в рамки
семейного круга, входит в восприятие героя и воздействует на него. Николенька все больше
задумывается о том, как найти собственную дорогу в этом мире, определить свой
неповторимый жизненный путь. Иногда героя охватывает чувство отчужденности,
изолированности от мира, в котором он живет. Учащаются драматические столкновения с
близкими людьми, героя одолевают сомнения. Он пытливо ищет ответа на философские
вопросы о смысле жизни человека, о существовании бога. В мыслях и поступках Иртеньева
выявляется его разлад с обществом и осуждение этого общества. Состояние одиночества
доминирует в период отрочества, прямо противоположный детству, с одной стороны, и
юности, с другой. “Мне невольно хочется пробежать скорее пустыню отрочества и
достигнуть той счастливой поры, когда снова истинно нежное, благородное чувство дружбы
ярким светом озарило конец этого возраста и положило начало новой, исполненной прелести
и поэзии, поре юности”.
Гармония, распад ее и восстановление. “Юность”, третья повесть, была опубликована в
журнале “Современник” в 1857 году.
Реалистический метод Толстого в “Юности” расширяется и углубляется. Герой
изображается многосторонне. Он показан в стремлении найти, понять цель и назначение
21
жизни; он показан как человек, тяготеющий к новым сферам жизни, новым социальным
кругам. Мир, в котором живет юный Николенька Иртеньев, дается теперь в гораздо более
широком плане. “Новый взгляд” героя состоит в убеждении, “что назначение человека есть
стремление к нравственному усовершенствованию и усовершенствование это легко,
возможно и вечно”. В основе мечтаний Иртеньева лежат, как он сам говорит об этом, четыре
чувства: 1) любовь к ней (неопределенной); 2) любовь любви (мечта о том, чтобы его,
Николеньку, все любили); 3) надежда на что-то необыкновенное; 4) отвращение к самому
себе. Однако хотя цели жизни установлены, герой еще пока не способен осуществить их; и
сшитая из шести листов бумаги тетрадь с заглавием “Правила Жизни” вскоре будет
заброшена. Духовная биография героя Толстого рисуется очень подробно. Этапы его
духовного развития особенно ощутимы благодаря некоторой цикличности сюжета в
трилогии. Ряд персонажей, знакомых читателю еще по “Детству” (княгиня Корнакова,
Ивины, князь Иван Иванович) снова появится в “Юности”, но теперь читателю очевидно
совершенно различное отношение Николеньки к одним и тем же людям на разных этапах его
духовного роста. Большое место в повести занимает описание дружбы Николеньки с
Дмитрием Нехлюдовым.
Глава “Comme il faut” во второй половине повести как бы подводит итоги раздумьям
героя. Идеал “комильфо”, прельщающий Николеньку, совершенно не соответствует
требованиям программы нравственного самоусовершенствования, призванной устранить зло
и несправедливость в жизни людей. Не случайно, повесть заканчивается главой с
символическим названием “Я проваливаюсь”. Речь идет не только о провале на экзаменах за
первый курс университета, но и временном “провале” в своих жизненных предприятиях, в
своей жизненной философии на данном этапе биографии. Однако в финале герой открыт для
нового духовного возрождения: ведь между Николенькой Иртеньевым как действующим
лицом и Иртеньевым – рассказчиком установлена дистанция во времени. Рассказчик
привносит в повествование свой позднейший жизненный опыт, изображая действительность
глубже и проницательнее, чем ее мог бы наблюдать юноша Иртеньев.
Автобиографическая трилогия–исходный этап творческой деятельности Толстого.
Военные действия на Кавказе, а затем в Севастополе Толстой описал как очевидец и
непосредственный участник. Военные рассказы (“Набег”, “Рубка леса”, “Разжалованный” и
др.) писались практически одновременно с повестью “Детство” и сопутствовали трилогии.
Начала эпичности, углубленный психологический анализ прорастали у Толстого в
знаменитых “Севастопольских рассказах”, которые заставили говорить о Толстом как
великом писателе русской литературы всю читающую Россию. Известна, к примеру, реакция
А.Ф. Писемского: “Этот всех нас за пояс заткнет или бросай перо. Офицеришка всех
заклюет!” Художественной силе рассказов способствовали и жизненный материал, лежащий
в их основе, и могучее дарование Толстого. Заглавия рассказов –“Севастополь в декабре”,
“Севастополь в мае”, “Севастополь в августе” – отражают три важных этапа военной
кампании 1854-1855 годов. Каждый из трех рассказов является как вполне законченным, так
и входящим в единое целое цикла. Рассказы объединяются темой, проблематикой,
некоторыми осо-бенностями композиционного построения. Основная и ведущая тема
“Севастопольских рассказов” – патриотизм и героизм русского народа в Крымской войне.
“Надолго оставит в России великие следы эта эпопея Севастополя, которой героем был
народ русский,” – завершает Толстой первый рассказ “Севастополь в декабре”, убежденный
в невозможности “поколебать где бы то ни было силу русского народа”. Если в первом
рассказе Толстой создает обобщенный, коллективный образ народа, русской армии, то во
втором рассказе уже выделяются индивидуальные характеры, а судьба братьев Козельцовых
становится “движущей пружиной” третьего рассказа. Основная тема цикла в каждом из
рассказов решена по-своему. Так, “Севастополь в мае” примечателен развитием темы
осуждения войны как явления, противоестественного человеческому разуму, и раскрытием
темы осуждения аристократизма. Тема патриотическая и героическая не ослаблена и
противостоит первым двум. Наконец, в этом рассказе появляется тема, продолженная во
22
всем дальнейшем творчестве Толстого и чрезвычайно для него важная - человек перед лицом
смерти. В третьем рассказе “Севастополь в августе” выдвигается тема воинского долга, и
основная тема – Россия и Севастополь, проблема исторической и социальной судьбы родины
– остается доминирующей в повествовании.
В “Севастопольских рассказах” Толстой сформировал свое писательское кредо,
знаменитый принцип, которому не изменял никогда: “Герой же моей повести, которого я
люблю всеми силами души, которого старался воспроизвести во всей красоте его и который
всегда был, есть и будет прекрасен -правда”.
“Севастопольские рассказы” - одно из высших достижений творчества Толстого в
период до “Войны и мира”. Художественный опыт Толстого не прошел мимо знаменитого
англо-ирландского писателя XX века Джеймса Джойса. Внутренний монолог ротмистра
Праскухина перед смертью из рассказа “Севастополь в мае” послужил отправной точкой для
художественных опытов по воспроизведению “потока сознания” у Джойса. Так, уже раннее
творчество Толстого во многом определило направление литературы XX столетия. После
“Севастопольских рассказов” Толстой создает “Утро помещика”, где входит уже в
крестьянскую избу, “он умеет переселяться в душу поселянина”, по определению
Чернышевского. Затем последует недолгое обращение к “чистому искусству”, возникшее
под влиянием новых петербургских знакомств в литературных кругах: Толстой сближается с
“бесценным триумвиратом” – эстетами А.В. Дружининым, П.В. Анненковым,
В.П.Боткиным. В своих произведениях “Люцерн”, “Альберт”, “Три смерти”, “Семейное
счастье” Толстой обращается к “вечным” истинам и абсолютным духовным ценностям, к
взаимоотношениям человека с природой, с искусством.
С конца 1850-х и в начале1860-х Толстой уходит в общественно – педагогическую
деятельность. Он открывает в Ясной Поляне школы для крестьянских детей, издает
педагогический журнал “Ясная Поляна”, ездит за границу, изучает постановку народного
образования в Западной Европе. Однако практическое разрешение накопленных веками
противоречий не получалось, и Толстого снова влечет к литературе. Давний замысел кавказской повести получил свое завершение, когда было опубликовано новое произведение “Казаки”.
Молодой дворянин Дмитрий Оленин едет на Кавказ, чтобы начать жизнь заново.
Соприкосновение с миром казачьей станицы, миром простых людей, непосредственных,
простодушных, умеющих читать в книге природы, цельных, очищает во многом душу
Оленина, делает его естественней. Но полного сближения героя с этим миром не происходит.
Хотя он не считает казаков людьми неразвитыми, низшими по своему интеллектуальному
складу, но отрешиться от присущего ему самоанализа, от сложной “моральной механики”,
книжной культуры, неприемлемых в казачьем мире, Оленин не может.
23
“ ВОЙНА И МИР ”
Замысел “Войны и мира” возник у Толстого не сразу.В одном из вариантов
предисловия к “Войне и миру” писатель упомянул, что в 1856 г. он задумывал повесть о
декабристе, возвращающемся с семьей из ссылки в Россию. . Каких-либо планов, рукописей
не сохранилось. Позже писатель вновь обратился к замыслу произведения о декабристе. Во
время заграничной поездки в декабре 1860 года он познакомился во Флоренции со своим
родственником, троюродным братом по матери, декабристом С.Г.Волконским. К началу
1861 года Толстой уже читал Тургеневу начало романа, и ему “понравились первые главы”.
Роман остался незаконченным. 25 февраля 1863 года С.А.Толстая сообщала своей сестре, что
Лев Николаевич “начал новый роман”. Речь шла, по-видимому, о первых набросках будущей
книги “Война и мир”. Работа над “Войной и миром” продолжалась шесть лет (18631869).Желая уяснить сложную проблематику русского общественно-исторического процесса
эпохи декабризма, Толстой приходит к 1812 году и предшествовавшим ему событиям
европейской истории, начиная с 1805 года. “Я теперь писатель всеми силами своей души, и
пишу и обдумываю, как я еще никогда не писал и не обдумывал”, - отмечал Толстой в одном
из своих писем (к А.А.Толстой, вторая половина окт. 1863г.). У писателя были грандиозные
планы провести “многих героинь и героев через исторические события 1805, 1807, 1825 и
1856 годов”. События, запечатленные в окончательном тексте романа, начинаются в июле
1805 года и завершаются в эпилоге в декабре 1820 года.
Как только эпопея была опубликована на страницах “Русского вестника”, читатели и
критики сразу же осознали, что в русской литературе еще не было произведения, которое по
силе и масштабности художественного изображения действительности, по значительности
идейной проблематики, невиданному богатству человеческих образов могло бы стать рядом
с “Войной и миром”. Беспримерность этого произведения в мировой литературе очень скоро
стала очевидна и читателям в других странах. К 1880-ым годам “Война и мир” была
переведена почти на все европейские языки. Французский классик
Г. Флобер писал И.С.Тургеневу в январе 1880г.: “Спасибо, что заставили меня
прочитать роман Толстого. Это первоклассно. Какой живописец и какой психолог!” “Как
эпический писатель, Толстой – наш общий учитель, - говорил А. Франс в речи,
произнесенной на торжественном заседании в Сорбонне в марте 1911года. - Толстой дает
нам пример непревзойденного интеллектуального благородства, мужества и великодушия”.
Ромен Роллан не уставал повторять, что именно в “Войне и мире” он увидел обширнейшую
эпопею нашего времени, современную “Илиаду”. “Это величайшее из когда-либо
написанных произведений,” - вторил Роллану известный английский писатель Дж.
Голсуорси.
Что же делает “Войну и мир” новаторским произведением и отличает ее от
классического романа? Почему к этому произведению приложимо понятие “эпопея”? Если
мы обратимся к словарям литературоведческих терминов, то найдем подобные определения:
Эпопея – монументальное по форме эпическое произведение общенародной
проблематики. Становление характеров
главных героев подчиняется событиям
национально-исторического масштаба. Расцвет новой формы эпопеи имеет место в XIX веке,
когда были созданы “Человеческая комедия” Бальзака, “Ярмарка тщеславия” Теккерея, цикл
произведений “Ругон-Маккары” Золя, “Война и мир” Толстого.
Эпопея - один из самых трудных и очень редких жанров, доступный только подлинно
большому художнику-мыслителю.
Итак, для эпопеи характерна широкая, многогранная, даже всесторонняя картина мира,
включающая и исто-рические события, и облик повседневности, и многоголосый
человеческий хор, и глубокие раздумья над судьбами мира, и интимные переживания
личности.
24
Диапазон “Войны и мира” необычайно широк. В произведении Толстого удивляет и
восхищает широкий эпический размах: война и мир; Европа и Россия - от императоров до
крестьян; столицы и деревни, исторические лица, сражения и вымышленные персонажи.
Углубленный анализ индивидуальных судеб, семейств выявляет самое высокое и самое
низкое во взаимоотношениях людей. Русская нация представлена в эпопее всеми своими
слоями. Действие развертывается от Москвы и Петербурга до центральных немецких земель
(Браунау, Аустерлиц). Представители всех социальных групп и группировок России начала
XIX века - высший придворный круг, московское старинное дворянство, обитатели
помещичьих усадеб, генералитет, офицерство штабное и боевое, солдаты всех родов,
чиновничество, купцы, ремесленники, дворовые, крестьяне, столичные масоны, деревенские
юродивые, врачи, приживалки, ямщики и т.д. – проходят перед читателями.
“Vivat die ganze Welt !” – “Да здравствует весь мир!” – эпиграф ко всему
художественному творчеству Толстого. И “Война и мир” прежде всего отличается
жизнеутверждающим пафосом, славит жизнь, людей, утверждает величие подвига русского
народа.
Единство и непрерывность повествовательного потока–одна из важнейших
особенностей композиции “Войны и мира”. В романе встречаются художественное и научноисторическое повествование, эпистолярный и дневниковый жанр, философские рассуждения
автора. Как отмечали исследователи, основным компонентом композиции является
“сценический эпизод”, “ситуация” (А. Сабуров, С.Г. Бочаров).
Не случайно, в сознании читателей “Война и мир” ассоциируется с рядом ярких,
несравненных эпизодов –“картин жизни”: именины у Ростовых, Шенграбен, Аустерлиц,
первый бал Наташи, охота и пляска Наташи в имении дядюшки и другие эпизоды.
В “Войне и мире” множество сюжетных и тематических линий. Переход повествования
из одного сюжетного плана в другой всегда динамичен и нередко построен по принципу
контраста. Две основные сюжетно-тематические линии произведения, вмещающие в себя все
остальные, обьединяющие их, заявлены уже в самом заглавии: война и мир.
“Война” и “мир” – не просто эпоха войны и эпоха мирной жизни, это
взаимообусловленные полюсы единого целого, это органическая всеохватность бытия в его
противоположностях и единстве. Слово “мир”, по определению С. Бочарова, вобрало в себя
понятия: мир-вселенная, мир-земля, мир-община, мир-гармония, порядок.
В проблемные категории “война” и “мир” включается весь огромный сюжетнотематический материал романа. Сюжетно-тематические линии “войны” и “мира” могут
развиваться параллельно, могут причудливо переплетаться и допускать полное слияние. Так,
первый том эпопеи имеет четко обозначенные переходы от “войны” к “миру” (от I части ко II
части), III часть развивает сначала тематику “мира”, затем “войны”. Второй том почти
целиком посвящен “миру”. В третьем томе темы “войны” и “мира” постоянно переплетаются
между собой, временами соединяются вместе (например, в эпизодах, посвященных отъезду
Ростовых из Москвы 1 сентября 1812 года). В третьем же томе мы видим кульминацию
эпопеи – Бородинское сражение.12
В четвертом томе тема “войны” постепенно идет на убыль, и “мир” все больше
вступает в свои права.
В критической литературе о “Войне и мире” отмечалась важность эпизода охоты в
композиции романа. Эти сцены отражают основную конфликтную ситуацию эпопеи, в них
Некоторые толстоведы полагают, что “Война и мир” имеет две кульминации. Бородино является
кульминацией эпопеи, тогда как “узел” – кульминация сюжетной линии Наташи Ростовой – служит
кульминацией “Войны и мира” как романа. Напомним, что эпизодам, связaнным с увлечением
Наташи Анатолем Курагиным, с несостоявшимся побегом, придавал огромное значение сам Толстой,
неоднократно замечавший, что “узел” – самое важное место романа.
12
25
как бы начертаны и распределены роли в предстоящей борьбе со “зверем” нашествия между
двумя главными сословиями – народом и господами.13
В этом эпизоде предвосхищен исход грядущей борьбы. Здесь уже намечены истоки
могущества русской армии, определены основы народного характера. Народ – основная
движущая сила истории, народ, а не государственные верхи, будет хозяином положения,
продемонстрирует несломленную волю, мудрый разум.
Величественный образ народа создается в эпопее прежде всего в связи с военными
событиями эпохи. “Образ народа, - пишет А. Сабуров, - важен в романе и как критерий
оценки основных персонажей романа, и как внутренний ориентир положительных героев, и
как среда, в которой проходит жизнь многих действующих лиц”. 14 Народная мудрость в
романах Толстого судит поступки действующих лиц, люди из народа сопровождают
большинство героев романа, появляются около них в критические, судьбоносные моменты
жизни. Таковы пары: Тихон - старый князь Болконский, Тушин - князь Андрей, Платон
Каратаев - Пьер Безухов, денщик Лаврушка - Николай Ростов.
Княжну Марью окружают “божьи люди”, с семьей Ростовых в разные моменты
Мавруша, Дуняша, Мавра Кузьминишна, Данила и многие другие народные персонажи.
Герои Толстого обращаются со своими горестями и бедами, ища сочувствия, поддержки, к
“носителям” народного сознания, воплощающим нравственную чистоту, справедливость.
Однако гениальный художник и провидец, Толстой не может не показать, как иногда и
люди из низов могут превращаться в “толпу”, теряющую чувство “простоты, добра и
правды”, лишающуюся исторической памяти, одержимую животными инстинктами. Таковы
эпизоды, рисующие буйство толпы, жаждущей увидеть императора Александра в Москве.
Давя друг друга, люди пытаются поймать кусочки недоеденного бисквита, брошенного
государем в толпу с балкона Кремлевского дворца (т. III, ч.I, г.XXI). Таковы сцены расправы
с Верещагиным в оставленной Москве (т.3, ч. III, гл. XXV).
“Толпой” оказывается и светское общество во главе с Анной Павловной Шерер и
князем Василием Курагиным. В “толпу” превращаются народы Запада, когда начинают свое
“воинственное движение” до Москвы. Толпу должен возглавить “человек без убеждений, без
привычек, без преданий, без имени, даже не француз”. И таким лидером становится
Наполеон.
Толстой спорит в “Войне и мире” с общепринятым взглядом на роль личности в
истории, выступает против культа выдающейся исторической личности. Этот культ в
значительной мере восходил к учению немецкого философа-идеалиста Гегеля. По Гегелю,
великие люди являются проводниками идей Мирового Разума, который определяет
судьбы народов и государств. Великим людям дано понять и угадать то, что не доступно
большинству людей, пассивному материалу истории. Толстой убежден, что воля царей и
генералов не является первопричиной событий. Проблема роли личности в истории у
Толстого перерастает в вопрос об исторической необходимости и свободе воли. Писатель
стремится выделить основную закономерность в историческом событии, определяющую
самый процесс. Для него ясно, что “укоры за несоблюдение континентальной системы, и
герцог Ольденбургский, и движение войск в Пруссию” не является первопричинами
движения “людей Запада на Восток”. Это – множество мелочей, присоединяющихся к
настоящей причине, к “стихийному”, необходимому и неотвратимому движению с Запада на
Восток.
Для Толстого характерна высокая оценка роли народа в историческом процессе,
именно народная жизнь в целом наиболее чуткий организм, откликающийся на скрытый
смысл исторического движения.
Такого мнения придерживаются Ю.В. Лебедев, В. Камянов, М.М. Рукавицын и др..
Необыкновенная жизненность описания охоты у Толстого связана и с тем, что он сам был заядлым
охотником. Известен случай, когда на медвежьей охоте на него навалилась медведица, писателя спас
крестьянин-медвежатник. Но шрам на лбу от укуса зверя остался на всю жизнь.
14
А. Сабуров. Война и мир. Проблематика и поэтика. М., 1959., с.157
13
26
Противостояние Толстого индивидуализму проходит во всех философскоисторических отступлениях в “Войне и мире”. Рассуждения Толстого полемичны, они не
следуют ни за каким шаблоном, трафаретом. В том переломе, что произошел в русской
исторической науке во второй половине XIX века, значительная роль принадлежит “Войне и
миру”.
Толстого нередко упрекали в фатализме. “Но хотя уже к концу сражения люди
чувствовали весь ужас своего поступка, хотя они и рады были перестать, какая-то
непонятная, таинственная сила еще продолжала руководить ими и продолжало свершаться
то страшное дело, которое совершается не по воле людей, а по воле Того, Кто руководит
людьми и мирами” (т. III, ч. II, гл. XXXIX). В древнем эпосе, в произведениях классицистов
и романтиков в мировой литературе существенное место занимала идея рока, грозной,
неотвратимой судьбы. И в “Войне и мире” со всей силой звучит тема судьбы. “Фатализм”
присутствует и в повествовании об Аустерлицком сражении, и о событиях 1812 года, и в
рассказе о судьбах героев. Толстой дает ответ на вопрос о том, что раскрывает неведомую
древним судьбу, и указывает на следующую инстанцию – “дифференциал истории” –
простого человека: “Только допустив бесконечно-малую единицу для наблюдения дифференциал истории, т.е. однородные влечения людей, и достигнув искусства
интегрировать (брать суммы этих бесконечно-малых), мы можем надеяться на
постигновение законов истории” (т.3, ч.3, гл. I).
Говоря о коллективной воле, Толстой искал ее разгадку в действиях простого человека.
Толстой ставил своей задачей повернуть интерес исторической науки от верхов к низам, от
трона к избе, от псевдовеликого, ложного к малому. И Толстой-художник эту задачу
выполнил, представив замечательные образы “малых”, ничем не выдающихся людей,
определяющих исходы сражений. Толстой, по мысли американского исследователя Г.
Морсона, создал “полифонию событий”. Самые важные события – те, которых никто не
замечает. Например, Николенька Иртеньев пытался “поймать” пустоту, неожиданно
обернувшись назад и застав ее врасплох. Толстой – философ настоящего, он обращает
внимание на те микроскопические изменения, из которых состоит внутренний мир человека,
осознает богатство внешней простоты, повседневных событий, творящих историю
человечества.
Ложное величие Толстой разоблачает в лице Наполеона, а подлинно народного
полководца рисует в лице Кутузова.
У Толстого Наполеон – император и полководец – ничтожен и как человек, и как
исторический деятель. Писатель отрицает в Наполеоне моральную одухотворенность и
элементарную человечность. Обрисовка Наполеона – наиболее полемичная и дискуссионная
часть романа. Вслед за Пушкиным Толстой объявляет, что “гений и злодейство две вещи
несовместные”. Наполеон мелок, мелочен, ибо “нет величия там, где нет простоты, добра и
правды”. Действия Наполеона противоречивы, распоряжения подчас случайны и
бессмысленны. События не зависят от воли отдельных лиц, в том числе и Наполеона,
подчеркивает Толстой. Характерен и показателен эпизод встречи Наполеона с Балашовым.
Раздражение, вызванное одной из реплик Балашова, последовавшее за тем дрожание левой
икры императора приводит Наполеона к иным выводам, чем те, которые он имел в виду в
начале аудиенции. Отказывая Наполеону в военном гении, Толстой пишет: “Наполеон не
видел того, что он в отношении своих войск играл роль доктора, который мешает своими
лекарствами” (т. III, ч. II, гл. XXXIV).
Кутузов в романе олицетворяет чувство родины, на-родного единства, “скрытую
теплоту патриотизма”, русский “мир”. У Кутузова нет индивидуальной сюжетной линии, он
принадлежит к историческому повествованию. Уже первое появление Кутузова в романе
запоминается читателю демократическим образом великого полководца, простотой во всех
его поступках и в человеческом облике. Ценность человеческой личности, в том числе и
Кутузова, определяется в книге Толстого близостью к народу, глубокими связями с общей
жизнью. Кутузов не отгорожен от солдатской массы, он обходится без многочисленной
27
свиты. Перед Бородинским сражением он вместе с солдатами и ополченцами “всем миром”
поклоняется чудотворной иконе Смоленской Богоматери. По-человечески прост и велик
Кутузов, когда плачет радостными слезами, узнав о бегстве из Москвы Наполеона.
“Сердечный смысл” речи Кутузова солдатам Преображенского полка в местечке Добром ‘’не
только был понят, но то самое чувство величественного торжества в соединении с жалостью
к врагам и сознанием своей правоты лежало в душе каждого солдата и выразилось
радостным, долго не умолкавшим криком’’.
Сложен вопрос о пассивности Кутузова как полко-водца. Да, Толстой нарочито
подчеркивает, что Кутузов дремал на военном совете под Аустерлицем, а в ходе
Бородинского сражения “не делал никаких распоряжений, а только соглашался или не
соглашался на то, что предлагали ему”. Но это не означает, что Кутузов не руководил
сражением. Кутузов-полководец, как никто другой, обладает талантом прислушиваться к
“отголоску общего дела”, готовностью “жертвовать своими личными чувствами для общего
дела”. Он посылает Дохтурова вместо принца Вюртембергского командовать второй армией
(в этом эпизоде в “Войне и мире” Толстой неточно называет армию первой). Он посылает
Ермолова на неблагополучный левый фланг. Кутузов берет на себя ответственность
объявить сражение выигранным, потому что понимает, что дух войска, скрытая теплота
патриотизма – решающий фактор победы.
Полководческий гений Кутузова еще раньше, в первый этап – кампанию 1805-1807-х
годов - спасает русскую армию, когда он принимает единственно правильное решение –
отправить Багратиона с небольшим отрядом к Шенграбену и вывести тем временем главную
часть своего войска из-под удара, избежать разгрома или капитуляции, казалось бы,
неминуемых после поражения союзников-австрийцев.
Приказ оставить Москву и спасти обескровленную армию тоже пример твердой власти,
бесстрашия и ответственности Кутузова-полководца. Кутузов координирует военные
действия, направляя все “не на то, чтобы убивать и истреблять людей, а на то, чтобы спасать
и жалеть их” (т.IV, ч.IV, гл.V).
Кутузов “знал, что решает участь сражения та неуловимая сила, называемая духом
войска, и он следил за этой силой и руководил ею, насколько это было в его власти”.
Сопряжение полководца с “духом войска” приводит к исторической победе: “Россия
освобождена и поставлена на высшую ступень славы”.
Количество действующих лиц в “Войне и мире” огромно и разнообразно. Однако сразу
же выделяется такая особенность. Персонажи как бы поделены на группы: одну группу
составляют те, кто руководствуется в своих поступках велениями сердца, не страшится
любви и откликается на несчастье окружающих, кто имеет внутреннее развитие, что Толстой
всегда считал положительным признаком человека. В другой, гораздо более многочисленной
группе, те, кто не обнаруживает такой внутренней эволюции, оставаясь как личность
статичным, хотя и при наличии внешней деятельности; те, кто “не имеет сердца”, подавляет
в себе его порывы. Любимые герои Толстого – Андрей Болконский, Пьер Безухов, Наташа
Ростова, Марья Болконская, Николай Ростов – проходят сложный и драматический путь
развития.
С Андреем Болконским мы знакомимся в салоне Анны Павловны Шерер и сразу же
обращаем внимание на его отчужденность от аристократической среды, на его
несовместимость с миром ипполитов, курагиных. Светская жизнь в глазах князя Андрея
бессмысленна, пуста, порочна, лицемерна. Брак с маленькой княгиней также оказался
несчастливым, истинного чувства нет, искренность между супругами заменяется
фальшивыми, условными светскими отношениями.
Мы узнаем о честолюбивых мечтах князя Андрея, связанных с военной кампанией 1805
года. Поклонник военного гения Наполеона, он и сам жаждет “своего Тулона”, жаждет стать
спасителем русской армии в тяжелые дни разгрома союзников-австрийцев:
“Невольно он испытывал волнующее радостное чувство при мысли о посрамлении
самонадеянной Австрии. Но он боялся гения Бонапарта, который мог оказаться сильнее всей
28
храбрости русских войск, и вместе с тем не мог допустить позора для своего героя “. А чуть
позже князь Андрей подумает, что “ему-то именно предназначено вывести русскую армию
из этого положения, что вот он, тот Тулон, который выведет его из рядов неизвестных
офицеров и откроет ему первый путь к славе!”
Болконский полагает, что победа куется в штабах армии, ее определяют диспозиции и
деятельность высших сфер. И князь Андрей придумывает такой проект спасения армии и
едет в штаб, к главнокомандующему. По пути он видит царящие в армии неразбериху, хаос.
К Болконскому обращается жена лекаря с просьбой защитить ее от притеснений обозного
офицера. Князь защищает женщину от оскорблений, слышит от нее слова благодарности и не
может избавиться от отвращения к самому себе от испытанного унижения. Так “приземлен”
оказывается возвышенный идеал спасения армии. А потом в жизни князя Андрея будет
Шенграбен, когда он соприкоснется с иными ценностями, увидит скромных, безвестных
солдат на батарее капитана Тушина, героически выполняющих свой воинский долг без
мысли о какой-либо награде, чине, поощрении и продвижении. Так формируется новое
отношение к войне: восхищение нравственной силой солдат, стремление слиться с ними.
В Аустерлицком сражении наступит торжественный, героический момент: князь
Андрей со знаменем в руках, впереди всех. Но “Тулон” на Праценской горе наполнен
другими впечатлениями. Тяжело раненный Болконский видит над собой “неизмеримо
высокое небо с тихо ползущими по нем серыми облаками”. “Все пустое, все обман, кроме
этого бесконечного неба!” – проносится в угасающем сознании князя Андрея. И каким
жалким, маленьким, ничтожным и мелочным покажется прежний кумир Наполеон “со своим
безучастным, ограниченным и счаст-ливым от несчастья других взглядом” в сравнении с тем
“высоким, справедливым и добрым небом!”.
Через несколько месяцев князь Андрей, после ранения и плена, вернется в родную
усадьбу изменившимся, много понявшим и пережившим человеком. Теперь он готов
перенести на жену, отца, сестру всю ту “нежность” мечтаний, которую он испытывал в ночь
перед Аустерлицем, но судьба оказывается к нему неприязненной. В родах умирает
маленькая княгиня, и князь Андрей тяжело переживает свое прежнее, безучастное
отношение к жене, свое желание отречься от нее.
Но жизнь не кончена в тридцать один год, и князь Андрей, хотя его и одолевают мысли
о беззащитности и одиночестве человека, пытается найти себя в заботах о маленьком сыне, о
родных, хозяйствует в Богучарове. Из тяжелого душевного кризиса его выводит посещение
любимого друга Пьера Безухова, задушевная беседа на пароме. И для Болконского это не
менее значительное событие, чем участие в битве при Аустерлице. Довершает обновление
поездка в Рязанские имения, в Отрадное Ростовых. И здесь появляется знаменитый образсимвол старого дуба, вначале корявого, оголенного, посреди молодой зелени, и расцветшего,
помолодевшего, встречающего князя Андрея на обратном пути из Отрадного.
Наступает новая фаза в развитии образа Болконского. Жажда жить вместе со всеми,
потребность в общении и желание участвовать в общем деле приводят князя Андрея в
Петербург, в круг Сперанского, где идет разработка проекта отмены крепостного права в
России. Встреча с Наташей Ростовой знаменует новую метаморфозу Болконского.
Призрачность, искусственность, надуманность реформ-прожектов, над которыми работал
князь, становятся явственными. Через Наташу продолжается приобщение к жизни земной, но
разрыв между героями предрешен. Отсрочка свадьбы на год обнаруживает непонимание
князем Андреем Наташи. Да и Наташа не в состоянии ждать так долго, ведь живой,
деятельной любовью должно быть наполнено каждое сиюминутное мгновение ее жизни!
Личные утраты князя Андрея совпадают с началом событий 1812 года. Вовлеченный в
поток грозных военных событий, Болконский иначе оценивает свою боль, она смещается в
глубины подсознания. Болконский теряет отца, и эта утрата воспринимается им тем
болезненнее, что в последний свой приезд в Лысые Горы князь не нашел общего языка с
отцом и уехал от него в ссоре.
29
На позициях неизвестного местечка Бородино Андрей ощущает себя частью большого
мира, а не узкосемейного. История сплетается с частным существованием, и князь Андрей
един в своих чувствах с Тимохиным и со всяким русским, а солдаты его полка ласково зовут
его “наш князь”. И теперь Болконский сам придет к отказу от всякой славы людской, от
когда-то неумолчного в его душе зова “Тулона”. Во время смертельного ранения под
Бородиным князя Андрея в последний раз позовет “земля”. А потом “небо”, узнанное под
Аустерлицем, и “земля”, открывшаяся под Бородиным, будут бороться в умирающем князе
Андрее.
Произойдут новые встречи, сначала с “обидчиком” Курагиным в операционной избе, и
прозрение: “восторженная жалость и любовь к этому человеку наполнили его сердце”.
Встреча с Наташей рождает новое, лучшее, более сильное чувство. Страницы, рисующие
умирание князя Андрея, относятся к лучшим не только в романе “Война и мир”, но и в
мировой литературе (их, к примеру, очень высоко ценил
В.Набоков, признанный мастер прозы). Восторжествовало величественное, отрешенное
от всего материального небо. Кратка и быстротекуща человеческая жизнь, но она
единственно прекрасна для князя Андрея и дарует ему последнее счастье постижения
высшего предназначения – единения человеческих сердец.
Несколько иная роль в романе отводится Пьеру Безухову. С самого начала Пьер герой, выбивающийся из окружения. Незаконный сын екатерининского вельможи, он с
первого же появления в салоне Шерер оставляет впечатление чего-то слишком большого,
избыточного, не умещающегося в мертвящие строгие рамки светского салона.
Пьер легко отдается жизни, попадая под ее влияние, легко открываясь всему миру. Он
мягок и податлив. Дав слово князю Андрею не общаться больше с кругом Курагина и
Долохова, Пьер тут же его нарушает, предается разгульному кутежу, за что и будет выслан
из Петербурга в Москву.
Он, как будто случайно, становится обладателем одного из крупнейших состояний
России: “битву” за мозаиковый портфель с завещанием старого графа выигры-вает Анна
Михайловна, “опекающая” Пьера с целью выгодных перспектив для собственного сына
Бориса. Потом будет неудачная женитьба на светской красавице – хищнице Элен, жестокое
разочарование в жене, дуэль, рождающая чувство потерянности, бессмысленности жизни.
Личные неурядицы Пьера сопрягаются с большими историческими событиями. Как
отмечает
С.Я. Билинкис: “Неудачу определяют, “образуют” незнание Пьером, что ему делать с
собой, его женитьба на Элен, проигрыш Николая Ростова Долохову, его позорное поведение
с отцом, первое горькое поражение князя Андрея, которому приходится расстаться со
своими наполеоновскими упованиями”.
В начальных главах романа Пьер - бонапартист, Наполеон для него идеал.
Впоследствии Пьер коренным образом изменит свое отношение к прежнему кумиру и
останется в Москве с целью убить Наполеона, антихриста, “зверя нашествия”. Если первый
том “Войны и мира” является как бы экспозицией образа Пьера, то уже во втором томе его
образ выводится на первый план. Дуэль с Долоховым, разрыв с Элен, эпизоды в Торжке,
встреча с князем Андреем в Богучарове, масонский период, столкновение с Анатолем
Курагиным, забота о Наташе, впавшей в глубокое отчаяние после разрыва помолвки, - вот те
эпизоды, когда Пьер в центре действия во втором томе. Толстой рисует сложную эволюцию
взглядов героя, каждый новый этап его нравственного развития, новую фазу его духовных
исканий. В сценах Бородинского сражения Пьеру отводится особая роль, он выполняет
своеобразную миссию – alter ego Толстого. Глазами Пьера мы видим события на Курганной
батарее. В дни Бородина заново формируется сознание героя, наступает определенное
прозрение: “Увидав этих мужиков, Пьер опять вспомнил раненых солдат в Можайске, и ему
понятно стало то, что хотел выразить солдат, говоривший о том, что всем народом
навалиться хотят”. Пьер принимает народное мироощущение, роднится душою с простыми
солдатами. Решение личных проблем достигается участием во всенародном подвиге. Полное
30
равенство и единение, простота в отношениях с людьми из народа – ведущие мотивы
знаменитых сцен, когда Пьера угощают кавардачком: “Пьер подсел к огню и стал есть
кавардачок, то кушанье, которое было в котелке и которое ему казалось самым вкусным из
всех кушаний, которые он когда-либо ел”.
Жизнь в занятой неприятелем Москве преподносит ряд очередных испытаний. Грабежи
и пожары, картины оскорблений, надругательств над людьми (Пьер встанет на защиту
молодой армянки), расстрел французами невинных людей – все это уничтожает “веру и в
благоустройство мира, и в человеческую, и в свою душу, и в Бога”. Жизнь представляется
вздыбленной, потрясенной, хаотичной: “Мир завалился в его глазах и остались одни
бессмысленные развалины. Он чувствовал, что возвратиться к вере в жизнь – не в его
власти”. И вот тут-то спасительным вновь окажется путь к народу. В жизнь Пьера в плену
войдет ничем не примечательный, простой русский человек, бывший крестьянин, потом
солдат – Платон Каратаев – воплощение “всего русского, доброго и круглого”. Этот образ
всегда вызывал самую острую полемику среди критиков. Толстого упрекали в “идеализации”
фаталиста и пассивиста Каратаева, в постоянном подчеркивании смиренности и покорности,
с которыми Платон переносит плен. Однако функции этого персонажа в романе вовсе не так
однозначны. Один из критиков писал: “Каратаев появляется в романе не сам по себе, а
именно как контраст после сцены расстрела, которая окончательно лишила Пьера моральной
точки опоры, и Каратаев оказался необходим в качестве антитезы, дающей ориентир,
противоположный миру порока и злодеяния, и ведущий героя в крестьянскую среду в
поисках моральной нормы” (“Война и мир” Л. Н. Толстого. Проблематика и поэтика, с.
301).
Так вновь оживает в “Войне и мире” детский идеал братьев Толстых – идеал
“муравейных братьев”, и Пьер учится быть частицей целого.
В эпилоге романа Пьер снова в поисках истины. Новый круг вопросов возникает перед
героем, вступающим в тайное общество декабристов. Новые проблемы становились
переходом к задуманному, но не осуществленному Толстым роману о декабристах.
Одним из самых гармоничных образов “Войны и мира” является Наташа Ростова. В
героини своего романа Толстой выбирает обыкновенную женщину, о которой Пьер, к
примеру, говорит: “не удостаивает быть умной”. Но, пожалуй, ни один из образов эпопеи не
наделен таким живым, непосредственным ощущением ценностей жизни, не обладает таким
даром интуиции – ощущением правды. Оценки Наташи часто субъективно эмоциальны: одни
персонажи воспринимаются ею в ярких жизненных подробностях, другие в общих,
непроясненных чертах. Подчас ее представления о людях связаны с определенным цветом,
как бы окрашиваются им. “Он узкий такой, как часы столовые. Вы не понимаете? Узкий,
знаете, серый, светлый - говорит она о Борисе Друбецком и продолжает, - Безухов – тот
синий, темно-синий с красным, и он четвероугольный”.
Наташа вызывает восхищение читателей своей искренностью, талантливостью во всем:
пении, танце, в увлечениях и любви.
Однако жизнелюбие героини, душевная раскрепощенность, желание свободных от
мертвящих условностей отношений приводят героиню к катастрофе. Ее увлечение Анатолем
Курагиным, неудавшаяся попытка бегства с ним и покушение на самоубийство – вот
драматические перипетии “узла” романа. Разрыв с Андреем Болконским завершается
длительным потрясением. Некоторое успокоение в сознание Наташи вносит обращение к
религии, хотя и это не помогает преодолеть душевный кризис. Труден выход из состояния
безучастности. Наташа исцелится лишь тогда, когда общая мысль о спасении России
поглотит ее сознание и волю. И уже не просто очаровательной волшебницей, “графинечкой”,
удивляющей всех русской пляской, а зрелым и мужественным человеком, реально
спасающим десятки раненых предстанет она в эпизодах, связанных с отъездом Ростовых из
Москвы.
“Мир” вернется в потрясенную душу Наташи, когда произойдет новая встреча со
смертельно раненным князем Андреем, и ее душевные силы будут направлены на
31
“страстное желание отдать себя всю”, чтобы избавить от страданий любимых людей. И еще
раз мы убедимся в безграничной силе любви Наташи, в ее бескорыстном
самопожертвовании, когда увидим ее в минуты страшного несчастья, обрушившегося на
семью Ростовых, связанного с известием о гибели младшего брата Пети.
В эпилоге романа мы видим Наташу - жену и мать большого семейства. Сколько
споров в критике возникало по поводу этих страниц эпопеи! Толстому не прощали
“опустившуюся” Наташу, упрекали в натурализме, когда писатель изображал героиню в
халате, с пеленкой с желтым пятном. Да, разработка образа Наташи в эпилоге отличается
полемичностью, но нарочитое подчеркивание черт “плодовитой самки” имеет основание.
Толстой выступает против ложно истолкованных идей эмансипации в отдельных изданиях
шестидесятников. Высшее предназначение женщины, по мысли писателя, - семья и
материнство. Самый факт отрицания семьи в ее традиционных формах, лишение брака
духовных основ, взаимного единения и понимания супругов, призывы лишь к чувственным
наслаждениям в браке – все это вызывало резкий отпор у Толстого.
Отношения между Пьером и Наташей глубоко человечны, чисты и одухотворенны:
“После семи лет супружества Пьер чувствовал радостное, твердое сознание того, что он не
дурной человек, и чувствовал он это потому, что он видел себя отраженным в своей жене. В
себе он чувствовал все хорошее и дурное смешанным и затемнявшим одно другое. Но на
жене его отражалось только то, что было истинно хорошо: все не совсем хорошее было
откинуто. И отражение это произошло не путем логической мысли, а другим –
таинственным, непосредственным отражением”. В Наташе сконцентрировано главное для
Толстого свойство проявлять свое многогранное индивидуальное “я” в различных
жизненных обстоятельствах, в стремлении к равновесию и гармоничности с природой.
Важное место в эпопее занимают еще два образа – Марьи Болконской и Николая
Ростова, создающих семью, где соединяются высшая духовная утонченность и крепкая
хозяйственная практичность.
Литературные герои, конечно же, не имеют полного соответствия реальным
протопипам, однако, как отмечалось в критической литературе, в Николае Ростове можно
увидеть некоторые черты молодого Толстого в период его службы в армии. Жизнь княжны
Марьи напоминает судьбу матери Толстого и в чем-то образ жизни жены писателя, Софьи
Андреевны.
Княжна Марья всегда жила “возвышенным, нравственным миром”. Лишенная внешней
красивости, застенчивая, неловкая, княжна Марья одиноко проводит дни в имении своего
отца, беспрекословно подчиняясь всем распоряжениям старика, одновременно мудреца и
деспота. Привычка к глубокому внутреннему анализу сделалась потребностью жизни. И хотя
жизнь княжны проходит однообразно, но внутренная жизнь наполнена очень разными,
подчас драматичными мыслями и чувствами. Княжна предельно самокритична и не щадит
себя, к примеру, за неблаговидное чувство – желание смерти старика отца. Страницы,
посвященные умиранию старого князя Болконского – блестящий образец толстовского
мастерства в передаче “движущейся психологии” героев, “текучести” мыслей и чувств. Во
всем “дойти до корня” стремится княжна Марья, и постижение подлинной сути бытия,
несовершенств человеческой природы, правда в отношениях людей открываются ей еще в
одиноком девичестве. Княжна Марья наделена особым даром, позволяющим ей чутко
откликаться на чужую боль, нравственно воздействовать на мужа и детей.
Давно известно, что воздействие толстовской эпопеи на читателей не было бы столь
сильным, если бы оно было лишено глубокого психологизма. Психологизм – это достаточно
полное, подробное и глубокое изображение чувств, мыслей и переживаний вымышленной
личности (литературного персонажа) с помощью специфических средств художественной
литературы.
Каковы же приемы и способы психологического изображения у Толстого в его романеэпопее? Остановимся на некоторых из них.
32
Стремясь “высказать правду о душе человека”, Толстой часто прибегает к внутреннему
монологу. Задача писателя очень трудна: уловить и показать взаимосвязь и момент перехода,
превращения одних чувств, мыслей в другие, проникнуть в подсознание персонажей. И как
остро чувствовал Толстой недостаточность для претворения своих художественных целей
одних только речевых характеристик, словесного ряда! Показательна запись в дневнике
писателя от 3 июля 1851 года: “Я думал: пойду опишу я, что вижу. Но как написать это. Надо
пойти, сесть за закапанный чернилами стол, взять серую бумагу, чернила; пачкать пальцы и
чертить на бумаге буквы. Буквы составят слова, слова - фразы; но разве можно передать
чувство. Нельзя ли как-нибудь перелить в другого свой взгляд при виде природы? Описание
недостаточно”. А чтобы сузить разрыв между изображаемым явлением и повествованием о
нем, Толстому требовалась совершенно новая техника письма. И он сделал этот новаторский
шаг вперед.
Фиксируя непосредственный момент мыслительного процесса, Толстой стремится к
развернутому во времени анализу психологического мира личности, к поэтапному и
последовательному изображению эволюции внутреннего состояния. Преобладающим в
эмоциональном и мыслительном процессе для него становится нравственный смысл.
Самоанализ и самонаблюдение персонажа имеет “нравственный стержень”, вокруг которого
базируется толстовский анализ. Показательны монологи Пьера Безухова, сначала о его
чувствах к Элен, когда он “в одно и то же время думал о ее ничтожестве и мечтал о том, как
она будет его женой, как она может полюбить его, как она может быть совсем другою и как
все, что он об ней думал и слышал, может быть неправдою”. Затем вспомним и другой
“поток” душевной жизни Пьера – его монолог после дуэли с Долоховым. Психологический
процесс включает в себя и логическое рассуждение, и непроизвольные ассоциации и
эмоциональные порывы. Внутренний монолог напряжен, импульсивен, и все здесь
сосредоточено вокруг единого центра – осознания лжи в отношении к Элен, из которой
произошло все последующее зло.
Некоторые внутренние монологи предвосхищают повествовательные приемы XX века.
Например, монолог Николая Ростова (т.IV, ч.3, гл.13), создающий иллюзию произвольного,
неупорядоченного движения мыслей и переживаний, напоминает “поток сознания”.
Большую роль в “Войне и мире” играет психологический портрет, включающий в себя
мимику, жесты, движения. Толстой – мастер зримых подробностей. Изображая внешний
облик героев, он любит повторять деталь, черту, заставляя читателя запомнить ее и уловить
разные ее оттенки. Таковы “устойчивые” детали – блестящие глаза и большой рот Наташи,
тяжелая походка княжны Марьи, короткая губка с усиками маленькой княгини и т.д..
Встречается и другой тип портрета, отражающий душевное состояние персонажа в данный
момент. Подчас Толстой прибегает к портретам-маскам (портреты Веры, Берга).
Толстой – непревзойденный мастер пейзажа. Выделяются и запоминаются образысимволы эпопеи: небо Аустерлица, дуб по дороге в Отрадное, шар-глобус в сне Пьера. Они
неотделимы от образов Андрея Болконского и Пьера Безухова.
После завершения работы над эпопеей “Война и мир” Толстой задумал исторический
роман об эпохе Петра I. В центре внимания писателя по-прежнему “история народа”.
Одновременно он работал над учебной книгой для детей – “Азбукой”, для которой писал
маленькие рассказы.
К началу 1870 года относится и первое упоминание о замысле романа о замужней
женщине из высшего общества, потерявшей себя, жалкой, но не виноватой. Работа над
романом, однако, так и не была начата тогда. Лишь через три года Толстой вернется к этому
замыслу, и непосредственным стимулом к началу работы станет чтение в середине марта
1873 года прозы Пушкина, которого Толстой “как всегда (кажется, 7-й раз), перечел всего, не
в силах оторваться, и как будто вновь читал”. Особенно привлек его внимание
незаконченный отрывок “Гости съезжались на дачу”, где речь шла о женщине, дерзнувшей
преступить строгие, ханжеские правила аристократического общества.
33
Первый вариант романа был создан стремительно, но работа в целом над романом
растянулась на 4 года и была завершена в 1877 году. От варианта к варианту образ главной
героини делался все более привлекательным, как внешне, так и внутренне, а черты грубости,
вульгарности ушли из окончательного текста романа.
“Чтобы произведение было хорошо, надо любить в нем главную, основную мысль, говорил Толстой. - Так в “Анне Карениной” я люблю мысль семейную, в “Войне и мире”
любил мысль народную, вследствие войны 12-го года”. “Мысль семейная” пронизывала и
роман-эпопею. “Война и мир”, но теперь она обрела у Толстого новое звучание в новой
России, где “все переворотилось и только еще укладывается”. Судьбоносный, переломный
период истории страны отражается в истории дворянских семей – Левиных, Карениных,
Облонских, Щербацких.
“Анна Каренина” – роман многоплановый и многотемный. В нем поставлены
острейшие проблемы: моральные, экономические, политические. Вопросы брака и семьи,
нравственности сочетаются с вопросами о формах государственного устройства России и с
проблемами хозяйственного развития страны. Вопросы религии и философии тесно
переплетаются с вопросами эстетическими и педагогическими.
Построение романа оригинально и необычно: параллельно друг другу развиваются две
линии – история жизни Анны Карениной и судьба Константина Левина. “Связь постройки
сделана не на фабуле и не на отношениях лиц, а на внутренней связи” – писал Толстой. Пути
Анны и Левина не пересекаются, происходит одна-единственная встреча героев в романе, и
хотя она ничего не меняет в их жизни, однако это, пожалуй, единственный диалог,
рождающий подлинное единение, общение, когда слово услышано, понято и находит живой
отклик в душе собеседника.
Имя роману дала героиня. Образ, созданный Толстым, один из самых обаятельных в
мировой литературе. На первых же страницах романа Анна появляется “ищущей и дающей
счастье”.
Задолго до “гештальт-психологии” Толстой пришел к пониманию, что читательское
воображение может по немногим опорным точкам восстановить полноту образа. В портрете
Анны Толстой предлагает воображению ряд опор, живопись словом здесь достигает
неимоверных высот. Изящество и скромная грация видны во всей фигуре героини, в
выражении миловидного лица было что-то особенно ласковое и нежное. Сдержанная
оживленность “порхает” и во взгляде блестящих, серых глаз, и в улыбке, изгибавшей
румяные губы. “Как будто избыток чего-то так переполнял ее существо, что мимо ее воли
выражалось то в блеске взгляда, то в улыбке”. Вспомним, что и в Наташе Ростовой было
“чего-то слишком много,” и Пьер Безухов был “несвойственен месту”. И позже Толстой
будет подчеркивать, что Анна как бы выступает из “рамы”, из того места, которое
приготовлено социальной судьбой. Внешность героини напоминает внешность М. А.
Гартунг, старшей дочери Пушкина.
Как же относится Толстой к своей героине? Литературоведы давно спорят о том,
является ли автор судьей, прокурором или адвокатом Анны. Предлагаются разные трактовки
эпиграфа к роману (“Мне отмщение, и Аз воздам”). Скорее всего писатель – летописец
судьбы героини. Да, Толстой казнит светское общество за то, что оно судит Анну, не имея на
то никакого права, не позволяет ей жить по сердцу, но и саму Анну автор казнит за то, что
она преступила брачные узы, нарушила святая святых; ее душевная свобода может быть не
менее безнравственна, чем душевная неволя. Толстой отвергает связь Анны и Вронского,
показывает, как внутри самой их любви действуют разрушающие нравственные силы.
Анна сводобна от влияния света и его условностей, но на ее духовную высоту не
способен подняться Вронский, для которого свет и есть те “настоящие” люди и то
“настоящее”, ради чего стоит жить.
Любовь и материнское чувство – два великих и равноценных чувства – остаются для
Анны несовместимыми. С каждым новым поворотом трудной судьбы Анны мы все больше
34
убеждаемся в трагичности положения героини, мечты которой о счастье рушатся одна за
другой.
Вокзалы и театры, где Анну одинаково “топчут” – таково обрамление судьбы героини.
На вокзале мы впервые видим Анну, здесь же разыгрывается и последний акт ее драмы –
физическая гибель под колесами поезда. Метафорическое “убийство” Анны произошло в
театре на выступлении Патти, в эпизодах, рисующих оскорбление героини.
Но с гибелью Анны роман не заканчивается. Последняя, восьмая часть, посвящена
Константину Левину, так же как и Анна, противостоящему своей социальной среде. Левин герой во многом автобиографический. Он ищет спасение от лжи и фальши современной
цивилизации в нравственном перерождении и самоусовершенстовании человечества. Герой
стремится узнать истинные духовные побуждения, определяющие народный быт и труд.
Общение с мужиком Федором и беседа о Фоканыче, который “для других, а не для
собственного брюха живет”, помогают свершиться перевороту в душе Левина, помогают
прикоснуться к одухотворенной красоте трудящегося на земле крестьянина. И в семейной
жизни Левин стремится к духовному единению с любимой женой Кити, испытывая в пору
беременности жены “новое для него и радостное, совершенно чистое от чувственности
наслаждение близости к любимой женщине”. ”Так праздны и шатки были бы и мои
заключения, - думает Левин, - не основанные на том понимании добра, которое для всех
всегда было и будет одинаково и которое открыто мне христианством и всегда в душе моей
может быть проверено. Жизнь моя теперь, вся моя жизнь, независимо от всего, что может
случиться со мной, каждая минута – не только не бессмысленна, но имеет несомненный
смысл добра, который я властен вложить в нее!”.
Так, вместе с Левиным, и сам Толстой переходит “на позиции патриархального
крестьянства” и создает в 1880-1900-х годах ряд философско-религиозных работ, в которых
излагает свое понимание христианского вероучения и обрушивается со страстной критикой
на все основы современного ему государственного и общественного строя.
“Перелом” – один из самых острых и сложных периодов в духовной жизни писателя. В
эти годы написаны такие работы, как “Исповедь”, “Так что же нам делать?”, “Критика
догматического богословия”, “Царство божие внутри вас”, “В чем моя вера?”, “О жизни”,
“Не могу молчать” и другие. Толстой участвовал в оказании помощи голодающим 1891-1892
годов, и в статьях о голоде рассказал о причинах, приведших к этому положению, и прямо
обвинил правящую верхушку и господствующие классы в неспособности что-либо улучшить
и изменить.
Вечные нравственные истины, к которым взывает Толстой – это: непротивление злу
насилием, соблюдение чистоты семейной жизни, заповедь не клясться и не присягать никому
и ни в чем; заповедь не мстить никому и не оправдывать чувства мести тем, что тебя
обидели. Толстой призывает учиться терпеть обиды и помнить, что все люди – братья и во
врагах нужно учиться видеть доброе.
С переходом на позиции патриархального крестьянства творчество Толстого
изменяется. Существенное место занимают так называемые “народные рассказы”. В 1884
году было основано народное книгоиздательство “Посредник”, выпускавшее огромными по
тем временам тиражами книжки, стоившие дешево и призванные вытеснить низкопробную
литературу.
Просто, сжато и лаконично Толстой говорит в народных рассказах о вечных ценностях
жизни – о человеческой жажде правды и справедливости, о пути человека от отчуждения к
любовному единению с другими людьми и с миром, об отказе от материальных благ, о
непротивлении злу насилием как единственном способе борьбы со злом. Таковы рассказы
“Чем люди живы”, “Ильяс”, “Свечка”, “Где любовь, там и бог”, “Много ли человеку земли
надо” и другие.
Толстой продолжал писать и в своей “необщедоступной”, как он сам иногда говорил,
манере. Из-под пера писателя выходят глубокие, неординарные повести “Смерть Ивана
Ильича” (1886), “Крейцерова соната” (1889). Смертельная болезнь, изолировавшая героя от
35
привычной для него жизни, заставляет Ивана Ильича по-новому взглянуть на прожитые годы
и осознать, что вся его “приятная и привычная жизнь” была “не то”, это был “огромный
(сплошной) обман, закрывающий и жизнь, и смерть”. Мораль касты, мнения “наивысше
поставленных людей”, принятые героем за основу, на самом деле лишь обезличивают людей.
Но Толстой дарует Ивану Ильичу счастье прозрения, пусть и незадолго до физической
смерти. “В это самое время Иван Ильич провалился, увидал свет, и ему открылось, что жизнь
его была не то, что надо, но что это можно еще поправить.
И вдруг ему стало ясно, что то, что томило его и не выходило, что вдруг все выходит
сразу, и с двух сторон, с десяти сторон, со всех сторон. Жалко их, надо сделать, чтобы им не
больно было. Избавить их и самому избавиться от этих страданий. Вместо смерти был свет”.
Великое чувство “пожалеть-полюбить” победило страдание. Повесть оказалась как бы
прологом к прозе XX века. Художественные достижения Толстого нашли отклик и у
французских экзистенциалистов, и у американского писателя Хемингуэя, в чьем знаменитом
рассказе “Снега Килиманджаро” мы слышим отголоски толстовской повести.
“Крейцерова соната” поразила современников страстностью проповеди воздержания,
решительностью осуждения половых отношений вообще. Толстой-полемист категорично
ставил вопрос о несовместимости современной ему жизни людей с духовными открытиями и
завоеваниями человечества, когда великая музыка не может воздействовать иначе на
человека, как только склонить его к измене.
В 1880-х годах Толстой обращается к драматургии. В эти годы написаны “Власть
тьмы” и “Плоды просвещения”. В 1911 году опубликован “Живой труп”.
Суровая правда крестьянской жизни, зачастую безысходность и беспросветность
существования в деревне, где рушатся вековые патриархальные устои, художественно
воссозданы Толстым во “Власти тьмы”. И все-таки писатель убежден, что возвращение к
“почве”, к здоровым началам крестьянской нравственности способно возродить падшего
человека.
Оторванность от народа людей высшего круга, интеллигенции, губительность
подобного положения, когда пропасть между образованным сословием и народом не может
быть преодолена – темы комедии “Плоды просвещения”. Толстой остро ироничен и
саркастичен в изображении господ, которые на спиритическом сеансе решают самый
главный и насущный для крестьян вопрос о земле.
Герой пьесы “Живой труп” Федор Протасов устыдился своей прежней жизни, но нет у
него сил подняться против нее. Ложное самоубийство кажется ему наиболее подходящим
выходом. А потом, подобно герою любимой Толстым легенды об Алексии Божьем человеке,
будет Протасов стоять под окнами своего дома, спившийся бродяга, лишенный уюта
домашнего очага. Через некоторое время тайна Федора будет раскрыта. Ему грозит
насильственное возвращение по суду в семью, которая ему чужда и которой не нужен он. И
вот здесь и проявится основное качество любимых героев Толстого, от которых не
услышишь фразы “среда заела!” – это свободный выбор своей судьбы. Нравственное
решение, которое принимает Протасов, по-своему героично – прежние ошибки будут
исправлены ценой собственной жизни. Еще в ранней повести “Казаки” Толстой писал: “тот
неповторяющийся порыв, та на один раз данная человеку власть сделать из себя все, что он
хочет, и как ему кажется, и из всего мира все, что ему хочется”. Выстрел в суде – символ
высшего самоотверженного подъема в духовной жизни Протасова.
Последний большой роман Толстого “Воскресение” увидел свет в 1899 году, и эта дата
не случайна. Роман является итоговым, завершающим для целого столетия. Символично
название романа, символично описание весны в городе, которым открывается роман: “Как
ни старались люди весна была весною даже и в городе. Солнце грело, трава, оживая, росла и
зеленела везде. Веселы были и растения, и птицы, и насекомые, и дети. Но люди - большие,
взрослые люди – не переставали обманывать и мучать себя и друг друга. Люди считали, что
священно и важно не это весеннее утро, не эта красота мира Божия, данная для блага всех
36
существ, - красота, располагающая к миру, согласию и любви, а священно и важно то, что
они сами выдумали, чтобы властвовать друг над другом”.
“Век шествует путем своим железным” – вслед за поэтом мог бы сказать и Толстой,
пророчески предвидя главные беды научно-технической цивилизации, во многом
обезличивающей человека, лишающей его духовных забот и воспитывающей в нем чувство
стадности.
История “шаткого человека” Дмитрия Нехлюдова и его просветление – воскресение в
центре романа. Переворот происходит в душе героя. Начало ему будет положено в зале суда,
когда Нехлюдов узнает в подсудимой Масловой давно забытую, некогда любимую им
Катюшу. Обманув и бросив Катюшу, все эти годы Нехлюдов продолжал “жить бодро и
весело”, не думал о свершившемся давно преступлении. Душа его погрузилась в сон,
который старается “стряхнуть” с себя Нехлюдов. И Маслова будет освобождаться от оков
страшного сна, в который она погрузилась. Жизнь уготовила ей тяжелые испытания. На
тюремных нарах, куда Маслова попала в результате несправедливого обвинения в убийстве
богатого клиента, начнется ее перерождение. Оба героя носят в душе своей как бы два мира,
жизнь в романе свершается в различных “кругах” и мирах, да и весь роман становится как бы
“обозрением двух миров”. Вспомним о многозначительной детали: на столе Нехлюдова не
случайно лежит книжка французского издания “Revue des deux Mondes” – “Обозрение двух
миров” или “обозрение старого и нового света”.
Высший дворянский круг, тюремные камеры и острог, “коридоры власти” в чиновном
Петербурге, пересыльные этапы, круг революционеров – вот миры, обозреваемые
Нехлюдовым и читателями. Ни в одном еще романе Толстой не обрушивался с такой
беспримерной критикой на все существующие государственные порядки, не обнажал столь
безжалостно язвы и пороки омертвевшего бюрократического аппарата. Никогда еще так
грозно не звучал голос писателя, судьи и пророка, познавшего истину, видящего, как
исподволь совершается разрыв между “старым” и “новым” миром, приведший к революции.
Финалом романа Толстой утверждает правоту “ненасильственной” революции, основанной
на нравственном самоусовершенствовании человека. В Сибири Нехлюдов обращается к
великим, спасительным заповедям Нагорной проповеди Христа.
И после романа “Воскресение” Толстой продолжал писать, как он называл,
“художественное”. Небольшая повесть “Хаджи-Мурат”, опубликованная посмертно в 1911
году, оказалась равной по масштабности ”художественности” эпопее “Война и мир”, она
оказалась прологом к прозе нового века. В. Шкловский писал о стилистике этой повести:
“Сравнение куста “татарина” с человеком, упорно борющимся за жизнь и свободу,
развернуто многосложно. “Татарин” – символ характера Хаджи-Мурата. Выбор объекта,
сравнения, название растения – все это не случайно. Описанием гибели “татарина”
открывается первый раздел повести, в конце “татарин” очеловечен”.15
О Хаджи-Мурате Толстой пишет: “Только одно было в нем особенное: это были его
широко расставленные глаза, которые внимательно, проницательно и спокойно смотрели в
глаза другим людям”. На фоне двух полюсов абсолютизма – европейского и азиатского в
лице императора Николая I и Шамиля – выступает мужественная и величественно-простая
фигура Хаджи-Мурата, мудрого и детски простодушного, хитрого, но не лицемерноковарного, жестокого и доброго одновременно. Литературовед Палиевский писал о повести
“Хаджи-Мурат”: “В центре внимания этой эпической драмы ставится один человек, одно
крупное событие, которое сплачивает вокруг себя все остальное. И с непреложностью
открывается, как одинок, как затерян в потоке всего, а часто и обречен живой человек, столь
ответствен и виновен перед ним ход истории, в какой жалкой цене стоит даже самая яркая и
сильная человеческая жизнь”.16
15
16
В. Шкловский. Лев Толстой. Заметки о прозе русских классиков. М. 1953, с. 210-211
Палиевский П.В. Литература и теория. М, 1979, с. 12-13
37
Напряженная душевная работа Толстого в последние годы жизни нашла отражение в
обличительных статьях “Не убий” (1900), “Не могу молчать” (1908). Писатель осуждает
правительственную реакцию, смертные казни, последовавшие после поражения революции
1905 года.
Мучительно осознавал Толстой все больше углубляющиеся расхождения с домашними.
Разлад особенно усилился после того, как писатель официально отказался от гонораров за
свои сочинения, написанные после “перелома”. В ночь с 27-го на 28-е октября 1910 года
Толстой навсегда покинул Ясную Поляну в сопровождении дочери Александры и доктора
Душана Маковицкого. Толстой собирался на Кавказ, однако в дороге он простудился и
заболел воспалением легких. Заболевшего писателя поместили на станции Астапово.
“Истина. Я люблю много как они ” – это были последние слова, сказанные Толстым 7 (20)
ноября 1910 года. В. Г. Чертков писал о смерти писателя: “Лев Николаевич ушел и умер без
приподнятой сентиментальности и чувствительных фраз, без громких слов и красивых
жестов, - ушел и умер, как жил,- правдиво, искренно и просто”.
Толстой ушел в бессмертие.
1. Каковы основные идеи, персонажи трилогии “Детство”, “Отрочество”, “Юность”?
2. Как проявляются нравственное величие, героизм, духовная красота народа в
“Севастопольских рассказах”?
3. В чем особенности рассказов и повестей Толстого, написанных во второй половине
1850-ых - начале 60-х годов?
4. Проанализируйте особенности композиционно-сюжетного построения “Войны и
мира”.
5. Подготовьте сообщения “Толстовская философия истории”, “Авторская трактовка
Наполеона и Кутузова”.
6. Каковы основные пути реализации “народной мысли” в “Войне и мире”?
7. Каков путь духовных исканий Андрея Болконского и Пьера Безухова?
8. В чем счастье женщины? (героини эпопеи “Война и мир” ).
9. В чем, по-вашему, заключается мастерство психологического анализа в эпопее
“Война и мир”?
10. Каковы принципы типизации и индивидуализации, применяемые Толстым в “Войне
и мире” (роль художественной детали, внешний портрет и т. д.)?
11. В чем идейная сущность романа “Анна Каренина”?
12. Как понимать эпиграф к роману?
13. Согласны ли вы, что материнство - главное назначение женщины?
14. В чем особенности композиции и языка романа “Анна Каренина”?
15. В чем заключалась духовная драма Толстого в 1880-ые годы? Какие произведения
созданы писателем после “перелома”?
16. В чем обличительный публицистический смысл романа “Воскресение”?
17. Как проявилось влияние творчества Толстого на развитие мировой литературы?
ЛИТЕРАТУРА
1.
2.
3.
4.
Бабаев Э.Г. “Анна Каренина” Л.Н. Толстого. М., 1978.
Базян С. Лев Толстой и Армения. (Армянская литературно-общественная и
критическая мысль). Ереван., 1999.
Бочаров С.Г. Роман Л.Н. Толстого “Война и мир”, М., 1978.
Бурсов Б. И. Лев Толстой и русский роман. М., Л., 1963.
38
5.
6.
7.
8.
9.
Гинзбург Л. О психологической прозе. Л., 1977.
Днепров В. Искусство человековедения. Из художественного опыта Льва
Толстого. Л., 1985.
Мотылева Т.Л. “Война и мир” за рубежом. Переводы. Критика. Влияние. М.,
1978.
Эйхенбаум Б.М. Лев Толстой. Семидесятые годы. Л., 1974.
Зверев Алексей, Туниманов Владимир. Лев Толстой М. 2006 (Жизнь
замечательных людей)
39