"Духовой оркестр".

Содержание
Пояснительная записка ……………………………………… стр. 4
Учебно-тематический план …………………………………. стр. 7
Основные задачи руководителя …………………………….. стр. 8
Планирование репетиционного процесса …………………. стр. 9
Методика проведения репетиций ………………………….. стр. 11
Содержание курса
Организация оркестра …………………………………… стр. 13
Организация проведения занятий по группам …………. стр. 14
Предварительная настройка. Разыгрывание …………… стр. 16
Оркестровые навыки …………………………………….. стр. 17
Основы музыкальной грамоты ………………………….. стр. 18
Контроль успеваемости ………………………………….. стр. 18
Выбор репертуара …………………………………………… стр. 19
Предлагаемый репертуар …………………………………… стр. 20
Используемая литература …………………………………... стр. 21
Пояснительная записка
Музыка играет большую роль в воспитании детей, помогает развивать не
только разум, но и чувства. Открыв учащимся, доступ к пониманию
искусства, мы тем самым стимулируем развитие всех его способностей.
Роль духового оркестра в музыкальной культуре велика. Оркестровая
литература
исключительно
богата
и
разнообразна.
Она
охватывает
произведения всех жанров.
В
процессе
совершенствования
уровня
исполнения
на
духовых
инструментах, большая роль принадлежит классам духовых инструментов
музыкальной школы, которая ставит своей целью дать учащимся общее
музыкальное
образование. Приобщить к музыкальной культуре, дать
практические
знания и навыки, а также выявить наиболее одаренных в
музыкальном отношении детей и готовить их к поступлению в музыкальные
колледжи. В условиях коллективного музицирования, каковым является
оркестр в музыкальной школе, от руководителя оркестра требуется
постоянная творческая инициатива, умение найти методы обучения,
способствующие развитию индивидуальных способностей учащихся.
Данная программа предназначена для руководителей духовых оркестров
детских музыкальных школ. Наиболее целесообразной формой деятельности
духовых оркестров в начальный период являются занятия по группам и
основной (сводной) репетиций.
В группах
участвуют школьники разных классов, по подгруппам
оркестра. Целесообразней делить оркестр на несколько групп – по партиям,
например аккомпанирующая группа, солирующая группа. В этом случае, на
сводных репетициях достаточно будет объединить группы для получения
единого звучания произведения.
Основной формой обучения являются обще – оркестровые занятия. Время
для групповых занятий не должно превышать 40 – 45 минут. Содержание
2
занятий определяется программой обучения и теми задачами, которые
необходимо решать в каждый конкретный период обучения.
Прием учащихся в духовой оркестр желательно проводить в начале и в
конце учебного года, что, однако не исключает пополнение коллективов в
течении всего периода занятий.
Определяющую роль должны играть
принципы добровольности и заинтересованности. Учащиеся, поступающие в
оркестр, экзамены не сдают, проверяются лишь их общие музыкальные
данные: чувство ритма, слух, музыкальная память.
При игре в оркестре развиваются важные качества юного музыканта –
умение слушать не только себя, но и партнера, а также звучание всей
фактуры произведения. Активизируется фантазия и творческое начало.
Повышается чувство ответственности за знание своей партии, так как
совместное исполнительство требует свободного владения текстом.
Игра в оркестре позволяет намного расширить репертуар учащихся, что
важно для их всестороннего развития.
К задачам технического развития следует отнести развитие чувства
метроритма, синхронности исполнения, умения свободно и художественно
читать с листа в любом темпе.
Среди задач художественно-эмоционального развития следует отметить, в
первую очередь, особую необходимость четкой артикуляции, осмысленной
фразировки,
развитие
образного
мышления,
формирование
навыков
совместной деятельности.
Художественный материал необходимо систематически сочетать с
учебно-тренировочным. Немалое значение в развитии учащихся имеет,
например, исполнение гамм и арпеджио. Их нужно использовать в целях
овладения штрихами, динамическими оттенками, ровностью звучания,
выразительностью мелодии и т.д.
Занимаясь с коллективом, руководитель оркестра должен настойчиво
добиваться единство ритма, штрихов, динамических изменений звука и др.
необходимых в оркестровой игре навыков.
3
Особое внимание уделяется качеству строя, так как хороший строй –
важнейшее условие ансамблевой игры.
При проведения занятий очень важно уметь выбирать правильные
методические приемы. Методы обучения и воспитания зависят от возрастных
особенностей детей, интереса к занятиям и т.п., поэтому необходимо
сочетание общей работы с индивидуальным подходом к каждому учащемуся.
4
Учебно-тематический план
Содержание и
Общее кол-во
Групповые
Оркестровые
виды работы
часов
занятия
занятия
-
-
-
6
3
3
98
67
31
4
2
2
3
2
1
12
8
4
108
72
36
Подбор
репертуара
Работа над
учебнотренировочным
материалом
Работа над
произведениями
Основы
музыкальной
грамоты
Кол-во часов в
неделю
Кол-во часов в
месяц
Кол-во часов в
год
5
Основные задачи руководителя
Руководителю оркестрового класса необходимо помнить о том, что
занятия в оркестрах преследуют не только учебные, но и воспитательные
цели. Руководитель оркестра – это, прежде всего педагог, который должен
хорошо понимать психологию каждого оркестранта, знать его привычки и
интересы, найти с ним контакт.
Важнейшей задачей
руководителя является воспитание у учащихся
трудовой дисциплины и сознательности, без которых невозможно добиться
каких-либо
успехов
в
работе.
Руководитель
обязан
стремиться
к
максимальному контакту с оркестром. Он должен подчинить оркестр своей
воле, уметь просто, доступно и всегда спокойно объяснить учащимся свои
требования. На занятиях в оркестровом классе основное внимание
необходимо уделять развитию чувства единого оркестрового метра, штрихов,
дыхания, помогая оркестрантам овладеть навыками оркестровой игры,
дирижер обязан неизменно подчинять работу над техникой исполнения
целям художественной выразительности произведений.
Руководителю оркестрового класса необходимо тщательно готовиться к
репетиции. Он должен иметь строгий план конкретного занятия оркестра,
твердо знать, что нужно добиться от учащихся на данном этапе. Отличное
знание партитуры изучаемого произведения обязательно для каждого
руководителя. Необходима также домашняя работа по выработке ясного и
четкого дирижерского жеста и умения быстро и точно настроить оркестр на
репетициях и концертах. Каждая репетиция заблаговременно обеспечивается
Нужным количеством инструментов, четко переписанными и проверенными
оркестровыми партиями, пультами – за все это отвечает руководитель
духового оркестра.
6
Планирование репетиционного процесса
Исполнение произведения на высоком художественном уровне требует от
руководителя оркестра, тщательного изучения партитуры и правильно
организации репетиционного процесса.
Условно можно выделить четыре стадии подготовки к репетиции, которые
носят взаимосвязанный характер.
1.
Ознакомление
с
партитурой
сочинения,
и
уяснение
его
эмоционального строя.
Формирование собственной исполнительской концепции помогает
чтение литературы о творчестве композитора, его эпохи или конкретном
произведении. Если произведение программно, можно выявить сюжетные
линии, принципы и приемы их развития. Важно установить жанр
произведения, его форму и стилевые особенности.
По партитуре
следует уточнить и запомнить состав оркестра.
Проиграть сочинение, разбить его на части, эпизоды и фрагменты.
2.
Детальное изучение партитуры сочинения и формирование
образно-художественной концепции.
Необходимо тщательно проанализировать и детально изучить партитуру.
Уяснив музыкальную терминологию, можно сделать ремарки, уточнить
темпы, их соотношения и агогические оттенки. Следует найти временную
протяженность цезур, пауз, фермат, смысловых остановок.
3.
Целостное
восприятие
произведения.
Формирование
исполнительского замысла и дирижирования.
На этой стадии подготовки к репетиции суммируется вся ранее
проделанная работа, определяется роль частей в масштабе целого
сочинения, прослеживается развитие музыкального образа. С учетом этого
продумывается методика репетиции, приемы и способы воплощения
исполнительского замысла и звучания. Затем, представляя общее звучание,
7
на внутреннем слухе или интонируя голосом основные элементы, можно
приступить к поиску средств дирижерской выразительности.
4.
Составление
репетиционного
плана
и
подготовка
нотного
материала.
На основе целостного представления об оркестровом произведении
дирижером намечается план репетиционной работы. Определяются
продолжительность и количество репетиций: текущей, итоговой и
генеральной. Предусматривается также время для индивидуального
разучивания оркестровых партий и репетиций оркестровых групп.
Текущие репетиции предназначены для изучения произведения или его
отдельных фрагментов. На таких репетициях уточняется дирижерская
интерпретация, оркестра, выучиваются оркестровые партии.
Итоговая
репетиция
проводится
с
целью
совершенствования
исполнительских навыков, более глубокого проникновения в авторский
замысел. На таких репетициях произведение проигрывается без остановок.
Генеральная репетиция нужна, как правило, для корректировки звучания
оркестра в конкретных акустических условиях исполнения и восприятия
музыкальных произведений. Методические задачи для каждой репетиции
определяются дирижером в зависимости от уровня подготовки того или
иного коллектива.
8
Методика проведения репетиций
Основной формой занятий духового оркестра являются репетиции.
Различают четыре основных типа репетиций. Каждая из них имеет свои
задачи.
Корректурная репетиция проводится с целью уточнения характера
аранжировки разучиваемого произведения, соответствия ее содержанию,
исполнительскому замысла, а также для выявления
недостатков и
определения путей их устранения. Она проводится, когда у руководителя
вызывает сомнение инструментовка пьесы или песни.
Ординарная,
или
рабочая,
репетиция
проводится
для
изучения
конкретного произведения, подготовки к концертному исполнению. Такие
репетиции имеют свои стадии и этапы, проводятся с полным составом
оркестра с целью детальной обработки партий.
Прогонные репетиции проводятся для решения отдельных задач,
связанных
с
улучшением качества исполнения
всего
произведения,
установлением правильного соотношения темпов, динамики и т.д., а также
для поддержки должного, художественного уровня исполнения уже готовых
произведений.
Генеральная
репетиция
проводится
для
определения
готовности
разучиваемого произведения к концертному исполнению, устранения
небольших погрешностей. Она является своеобразным итогом ординарных
репетиций, поэтому назначать ее надо тогда, когда произведение детально
проработано и готово для исполнения на концерте.
Работа над новым произведением начинается с ознакомления участников
оркестра с музыкальным материалом. Необходимо дать некоторые сведения
об авторе, содержании произведения, охарактеризовать его особенности и
поставить перед музыкантами задачи, указывая на исполнительские
трудности, которые им предстоит преодолеть.
9
Далее идет работа над детальным изучением произведения, которая
начинается над изучением каждым музыкантом своей партии. На этой стадии
особое внимание следует уделять правильному прочтению нотного текста,
чистоте интонирования, соблюдению штрихов и динамических оттенков.
Разучивание партии проводится в медленном темпе, чтобы исполнитель смог
отметить сложные в исполнительском отношения фрагменты.
Следующая стадия репетиционного процесса – освоение произведения по
группам. Здесь решаются задачи достижения исполнительского ансамбля в
партиях,
группах,
совершенствования
необходимых
исполнительских
качеств и приемов выразительности.
Завершающая стадия репетиционного процесса – объединение групп в
единый исполнительский ансамбль. На общих репетициях оркестра
решаются
следующие
исполнительские
задачи:
окончательно
устанавливается темп, динамические оттенки, фразировка, штрихи, звуковое
равновесие групп, чистота интонирования. Главное внимание уделяется
отработке художественных элементов произведения, приемов передачи
мелодической линии от одного инструмента к другому, от одной оркестровой
группы к другой, добиваясь исполнительского ансамбля в широком смысле
слова.
10
Организация оркестра
Как правило, оркестр создается из играющих учащихся. В первую очередь
руководитель оркестра должен проверить уровень подготовки музыкантов.
Предлагается сыграть одну из пьес или упражнения с целью определения
степени владения инструментом и исполнительской манеры.
Следующим
ответственным
моментом
является
правильное
распределение участников по инструментам. На первый взгляд этот процесс
кажется простым. Выбор инструмента, прежде всего, связан с желанием
ученика. Однако здесь руководитель сталкивается со сложными ситуациями.
В
решении
этой
задачи
руководитель
должен
проявить
строго
индивидуальный подход. С одно стороны, надо учесть специфические
особенности инструмента, способности, возможности, исполнительский
аппарат и другие физические данные участника оркестра, а с другой –
интересы и потребности коллектива.
Работа коллектива будет протекать успешно при условии правильного
планирования различных форм деятельности оркестра.
Прежде всего, необходимо составить общий план работы на год. Вся
работа должна фиксироваться в журнале, так как без учета нет возможности
проверить деятельность духового оркестра, его профессиональный рост,
сделать анализ, выявить недостатки.
11
Организация проведения занятий по группам
Большое значение в учебно-воспитательной работе духового оркестра
приобретают
групповые
занятия.
На
определенном
этапе
будет
целесообразно объединить учащихся в небольшие группы. Ансамбли могут
быть самыми различными по составу: состоять из однородных инструментов
– два-три саксофона, две-три трубы, или разнородных инструментов: труба и
саксофон, аккомпанирующая группа и т.д.
Групповые занятия проводятся на основе тщательно продуманной
системы, включающей основные учебные задачи:
- настройка оркестра и достижение относительной стабильности его
интонационного строя;
- совершенствование навыков чтения нот с листа;
- работа над динамикой и качеством звука;
- работа над темповым и ритмическим ансамблем;
- овладение различными стилями исполнения;
- совершенствование навыков исполнения различными штрихами;
- развитие исполнительского дыхания.
Эти задачи составляют единый учебно-воспитательный процесс и на
занятиях решаются комплексно.
Практика показывает, что самым распространенным недостатком оркестра
является
интонационной
и
строй
и
качество
звучания.
Поэтому
руководителю оркестра необходимо в работе постоянно следить за чистотой
интонации, корректировать строй отдельных инструментов.
Особое внимание следует уделять развитию навыков правильного
исполнения штрихов. Для начала полезно исполнять унисонные упражнения,
написанные различными штрихами. Каждый из штрихов имеет свои
трудности. Поэтому руководитель должен объяснить его сущность, показать
особенности исполнения, а затем отрабатывать, постепенно устраняя
недостатки в исполнении.
12
Важным местом в групповых занятиях является работа над динамикой и
качеством звука. Участник оркестра должен не только владеть основными
динамическими нюансами, но и уметь сопоставлять звучание различной
силы, постепенно ослаблять и усиливать звучание от определенной
начальной и конечной силы звука, уметь воспроизвести длительное или
быстрое звуковое нарастание и т.д.
Большое значение в учебном процессе коллектива оркестра имеет
формирование темпового и ритмического ансамбля. Каждый музыкант
должен уметь согласовывать звучание своего инструмента, в темповом и
ритмическом отношение, как в группе, так и в оркестре в целом. На занятиях
нужно научить особому прочтению ритмических рисунков, научить
вырабатывать
умение
интонационного
раскачивания
звука
с
акцентированием, артикуляцией, ритмической пульсацией.
13
Предварительная настройка. Разыгрывание
Качественная настройка оркестра существенно влияет на успешное
исполнение произведений
Предварительная настройка необходима для приведения к единому эталону
высоты всех инструментов оркестра с целью чистого интонирования.
Чаще всего для этого выбирается самый низкий инструмент и по его ноте
си бемоль, настраиваются все остальные.
Этот прием не является наиболее целесообразным, поскольку приходится
понижать строй всего оркестра, что в свою очередь приводит к нарушению
строя многих инструментов, особенно в верхнем и нижнем регистрах.
Для лучшей настройки следует применять выстроенный по камертону
инструмент, например – рояль.
Предварительная настройка оркестра начинается с приведения всех
инструментов к чистому унисону, от которого настраиваются октавы, затем
квинты, снова октавы и квинты и так далее.
Каждая репетиция должна начинаться с совместного разыгрывания.
Система упражнений для разыгрывания включает в себя мажорные и
минорные гаммы, арпеджио, мелодические интервалы, фразы и, наконец,
мелодии. Важным элементом в разыгрывании оркестра является исполнение
интервалов, аккордов, гармонических последовательностей или кадансов.
Аккордово-гармоническая настройка способствует развитию гармонического
интонирования.
Разыгрывание нужно заканчивать исполнением несложного фрагмента
какого-либо хорошо знакомого музыкантам произведения в замедленном
темпе.
На настройку и разыгрывание нужно отводить не менее 15 минут перед
началом репетиции или выступления.
14
Оркестровые навыки
Отличие дирижерского жеста от тактирования. Жест на вступление и
снятие звука. Одновременное вступление и снятие звучания оркестра.
Понимание дирижерского жеста в двух-, трех-, четырехдольном размерах.
Воспитание музыкально-исполнительского коллектива (оркестра) на основе
элементарных навыков оркестровой игры. Единовременное начало и
окончание игры. Точное выигрывание длительности нот, слаженная и
уравновешенная по звучанию игра в унисон, темпа, штрихов. Согласованное
соблюдение элементарных изменений силы звука. Затактовое вступление.
Окончание произведения. Фермата. Пауза. Понимание дирижерского жеста
при ускорении и замедлении темпа. Различие функций правой и левой рук.
Вступление и снятие звучания различных оркестровых групп и отдельных
инструментов.
Развитие
слухового
внимания.
Формирование
художественного вкуса и эстетического отношения к музыке.
15
Основы музыкальной грамоты
Теоретический материал изучается в процессе обучения игре на
музыкальных
инструментах.
Руководитель
оркестра
может
избирать
последовательность прохождения тем в зависимости от личного опыта
работы и практической потребности. При этом, естественно, учитывается
доступность, как сообщаемых знаний, так и исполняемых произведений для
учащихся определенного возраста, общая и музыкальная подготовка
коллектива.
Понятие о музыкальном звуке. Название звуков. Основные ступени
звукоряда. Различие звуков по высоте (низкие, средние, высокие). Ноты на
добавочных линейках. Скрипичный, басовый ключи. Обозначение нот
различными длительностями.
Значение точки возле ноты. Лига, как увеличение длительности звука.
Лига, как связное исполнение звуков. Фермата над нотой и паузой, в конце и
среди музыкального построения. Альтерация. Сильные и слабые доли такта.
Понятия о размере и ритме. Затакт. Понятие о простых и сложных размерах.
Синкопа, пауза. Динамические оттенки. Понятие о темпе произведения.
Сокращенные
письменные
выразительности.
Характер
обозначения.
музыки.
Средства
Музыкальные
музыкальной
жанры.
Части
музыкального произведения и т.п.
Контроль успеваемости
Произведения, изучаемые на уроках оркестра, должны быть зафиксированы в
индивидуальном плане учащегося.
Зачет по духовому оркестру проводится один раз в полугодие. Оценка
успеваемости складывается из участия в репетициях, концертах.
16
Выбор репертуара
Правильно выбранный репертуар является основой роста творческого
коллектива и важным средством эстетического воспитания участников.
Поэтому при формировании репертуара следует пользоваться некоторыми
принципами:
идейная
направленность,
художественная
ценность
и
эстетическая значимость музыкальных произведений, доступность для
исполнения
всеми
участниками
оркестра.
Формирование
репертуара
определяется также и теми конкретными задачами, которые решает
коллектив духового оркестра на данном этапе, уровнем музыкальной
подготовки его участников и т.д.
Выбирая произведения для учебной и творческой деятельности оркестра,
нужно иметь в виду, насколько содержателен сам музыкальный материал,
над которым будут работать участники, и насколько он способствует
развитию музыкально-творческих способностей. С этой целью в учебный
процесс, включаются не только произведения современных композиторов –
им, безусловно, принадлежит ведущая роль, но и сочинения классиков
жанра, фольклорный материал, изучение которых дает возможность
музыкантам овладеть самыми различными стилями исполнительского
мастерства.
Художественно полноценный духовой оркестр, должен уметь исполнять
произведение различных жанров и стилей. Обогащение выразительных
средств, роль исполнительской культуры путем освоения различных
приемов, поможет создать интересные в художественном отношении
интерпретации даже хорошо известных произведений, правильно раскрыть
содержание песен и инструментальных пьес композиторов разных эпох – от
старинного романса, традиционного джаза до современной рок-музыки.
Желательно
за
одно
полугодие
ознакомить
коллектив
с
3-4
произведениями разного характера: вальс, марш, фокстрот и т.д.
17
Предлагаемый репертуар
Марш Печерского полка. Инструментовка В. Кочепасова
Случайный вальс. М.Фрадкин
Веселый марш. В.Шаинский
В путь. В. Соловьев - Седой
Встречный марш. С.Ганичев
Баллада о солдате.
Олимпийские фанфары. Д. Шостокович
Все Выше. Ю.Хайт
Священная война. А.Александров
Москвичка. А.Бабаджанян
Фанфарный марш. Обработка М.Вахутинского
Дни войны из кинофильма «Освобождение» Ю.Левитин
Спортивный марш. В.Еремеев
Веселая мелодия З.Бинкин
Идет солдат по городу. В Шаинский
Молодцы олимпийский марш. В Шаинский
Приглашаем танцевать В.Голиков
Я верю Вам танго. Е.Рохлин
Пинг – понг фокстрот. В.Пикуль
Колыбельная. Я Сибелиус
Гимн великому городу. Р.Глиэр
Славянский вальс. П.И.Чайковский
18
Используемая литература
1. Г.Лаптев. Детский духовой оркестр в ДМШ. Москва, 2001
2. Сборник научно-методических работ. 1ч. Ханты-Мансийск, 2002
3. Б.Киянов. Учебно-методическое пособие для музыкальных школ.
Екатеринбург, 2000
4. Г.Благодатов. Методическая работа по работе с духовым оркестром в
ДМШ. Ленинград, 1969
5. Х.М. Хаханян. Духовой оркестр. Издательство Советская Россия
Москва 1974
6. Духовые инструменты. Ленинград «Музыка» 1983
7. Методика
обучения
игре
на
духовых
инструментах.
Вып.4.
Издательство «Музыка» Москва 1976
19