Методические рекомендации преподавателя народного

Министерство культуры Российской Федерации
управление культуры администрации
Старооскольского городского округа
муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская музыкальная школа № 4»
(МБУ ДО «ДМШ № 4»)
Элементы баянной техники и способы работы над ними
(методические рекомендации)
Разработчик:
Рябчикова Н.Ю.,
преподаватель
по классу «Бяан»
МБУ ДО «ДМШ № 4»
Старый Оскол
2015г.
Вся техника баяниста может быть подразделена на мелкую (пальцевую)
и крупную, а так же на технику игры мехом и технику звукоизвлечения. К
мелкой технике относятся различные гаммообразные и арпеджированные
пассажи, мелизмы, пальцевые репетиции, двойные ноты; к крупной –
пальцевые тремоло, октавы, аккорды, скачки, кистевая техника. За основу
возьмем таблицу элементов, предложенной Г.Нейгаузом.
Первый элемент – взятие одного звука. Здесь важно воспитать в себе
бережное отношение к клавише, к извлечению одного тона. Подушечки
пальцев при этом должны очень чутко осязать каждую клавишу.
Ко второму элементу отнесем мелизмы, репетиции и последовательное
исполнение двух или нескольких нот в одной позиции. Мелизмы – это своего
рода украшения в музыке – наибольшее распространение получили в
творчестве французских и итальянских композиторов-клавесинистов. Из
всех мелизмов наиболее употребительны в современной музыке форшлаги и
трели. Работать над трелью нужно в разных темпах, при этом полезно делать
опору сначала на один палец, затем на другой (акценту предшествует
энергичный замах пальцем). Чем меньше подъем пальцев, тем быстрее темп.
Форшлаги и морденты лучше играть с предварительным замахом
пальцев к первому звуку. В мордентах можно делать подмену пальцев – это
придаст мелизму большую стремительность, виртуозность. В целях
достижения особых колористических красок морденты можно исполнять, не
прерывая звучания основного тона (на его фоне звучит вспомогательный).
Выбор того или иного способа исполнения мордента зависит от
поставленной художественной задачи, от слышания звукоидеи.
Часто встречающимся техническим элементом является репетиция.
Основной принцип в репетиционной технике – максимум экономии в работе
пальцев. Наиболее употребительная аппликатура при этом – чередование
второго и третьего пальцев. Если требуется долгая репетиция, то для
большей выносливости применяется чередование более двух пальцев.
Причем последовательность пальцев может быть различной. Если имеются
определенные трудности при игре репетиций, то необходимо поработать
отдельно над этим видом техники. Можно предложить поиграть репетицию
любой парой пальцев – медленно, затем постепенно ускоряя, играть быстро и
долго, но не до переутомления. При этом необходимо следить за тем, чтобы
замах пальцев был минимален.
Третьим и четвертым элементами являются одноголосные гаммы, а
также гаммообразные пассажи, выходящие за пределы одной позиции, и
арпеджио. Баянисты часто подолгу работают над различными пассажами в
произведениях, не задумываясь над тем, что эти пассажи «состоят главным
образом из различно комбинированных гамм и арпеджио. Если мы
натренируем руки на этих элементах и параллельно будем изучать пассажи,
2
овладение последними облегчится». (В.Сафонов) От регулярной работы над
гаммами и арпеджио аппарат обретает хорошую техническую форму и
практически без долгого унылого тренажа готов к исполнению большинства
из встречающихся подобного рода пассажей.
К пятому элементу относится игра двойными нотами. До 60-х годов 20
века баянисты сравнительно редко применяли в игре первый палец.
Естественно, это отражалось на качестве звучания. В наше время игра
двойных нот пятью пальцами принята безоговорочно.
Октавная игра – часто встречающийся на баяне вид техники. Работу
над октавами лучше сочетать с шестым элементом баянной техники –
аккордами, поскольку исполнение октав и аккордов имеет некоторую
аналогию в кистевых движениях. При игре октавами особое значение
приобретает положение большого пальца. Можно предложить четыре
основных варианта:
1. Большой палец за грифом.
2. Большой палец на грифе. Фиксированное положение большого
пальца в определенной мере закрепощает кисть, ощущается
«привязанность» к грифу. Очень затруднено перемещение вдоль
грифа, особенно в сторону нижнего регистра. Этим способом удобно
играть пьесы, где не требуется перемещение руки вдоль грифа.
3. Большой палец на клавиатуре слегка касается третьего ряда и края
грифа. Кисть приобретает значительную свободу в перемещении
вдоль грифа, а контакт первого пальца с клавиатурой дает ощущение
легкой, лишь только чуть осязаемой опоры.
4. Большой палец участвует в игре октав.
Октавы и аккорды в большинстве случаев играются при активном
замахе всей кисти. Если октавные пассажи играются по всем трем рядам
клавиатуры, то пальцы должны помогать кисти, сгибаясь и разгибаясь.
Аппликатура в октавах может быть статичной (например, игра только двумя
пальцами: указательным и мизинцем) или меняющейся. Конечно, играть
октавы быстро и долго – не простая задача. Нельзя мыслить каждой октавой
отдельно. Надо условно расчленить тему на отдельные построения и на их
границах, на каждой первой, более опорной октаве успеть слегка встряхнуть
запястьем. Когда встречается короткая репетиция октавами или аккордами,
то первый аккорд нужно взять с замахом, а последующие играть с
устремлением к последнему, то есть мыслить единым комплексом.
Игра кистью облегчается, если исполнитель достаточно ясно
представляет себе эмоциональную сторону произведения. Музыка ведет за
собой технику и сама диктует необходимые движения.
3
Упражняться в октавной игре можно способом, который распространен
у пианистов: одним пальцем (допустим, указательным) играются только
нижние звуки, а мизинец при этом держится на расстоянии октавы, но
клавиши не нажимает. И наоборот.
Исполнение отдельных аккордов имеет свои особенности. Во-первых,
нужно строго относиться к одновременной атаке всех звуков аккорда, чтобы
не было арпеджирования. Во-вторых, слуховой контроль должен быть
обращен и на одновременное снятие, особенно в piano. Некоторые учащиеся
слишком старательно выполняют долгое diminuendo – чаще всего это аккорд
с ферматой в конце пьесы – и поскольку голоса не всегда идеально ровно
отвечают, мы в результате слышим, например, сначала трезвучие, затем
лишь терцию и наконец одну ноту. Нужно приспособиться к своему
инструменту, знать все его акустические особенности, и тогда всегда можно
почувствовать – до каких пределов возможно качественное diminuendo.
Что касается аккордового тремоло, то на баяне оно большей частью
исполняется мехом. Если же встречается пальцевое тремоло, то оно удобно
играется с помощью ротационных движений предплечья. Сейчас, наверное,
трудно представить себе игру баяниста без характерных, красочных видов
тремолирования мехом. Тремоло мехом означает повторение звука или
аккорда движением меха в различных направлениях. В нотах тремоло мехом
по-английски обозначают B.S. – «Bellows shake» или наклонными
черточками с указанием смены направления движения меха (V Г V Г).
Основные виды тремолирования мехом:
1.Простое тремоло – это движение меха в обоих направлениях на разжим
(V) и сжим (Г). Необходимо добиваться ритмической ровности
исполняемого материала и одинаковой силы звучания при движении меха
в обоих направлениях. При этом левое плечо должно быть свободным, а
рука полусогнута. Наиболее распространенной ошибкой учащихся
является стремление тремолировать слишком быстро. В результате рука
зажимается, движения становятся судорожными, неровными и более
активными на разжим, из-за чего мех раскрывается слишком широко.
Освоив этот прием, следует поработать над варьированием динамики и
скорости тремолирования.
2. Комбинированное тремоло: суть приема состоит в том, что смена требует
от студента хорошей координации движений обеих рук. Нужно следить за
тем, чтобы перед взятием аккорда на клавиатуре движение меха не было
остановлено. Напротив, надо вести мех еще более интенсивно. Это
обеспечит хорошую атаку аккорда, меха и работа пальцев на клавиатурах
происходят поочередно. Это взятого пальцами.
3. Простое тремоло триолями.
Здесь важно ощущать начало второй триоли на сжим. Для этого
рекомендуется слегка акцентировать начало каждой триоли.
4
4. Комбинированное тремоло триолями.
Благодаря работе пальцев при движении меха на разжим, триоли звучат
четко и виртуозно. Эти триоли могут звучать еще ярче, если перед взятием
каждой ритмической фигуры мех вести с ускорением, как бы делая crescendo
между третьей и первой долей следующей триоли. Очень важно не
останавливать мех между триолями.
Седьмой элемент – переносы руки и скачки. Это, в принципе, один и
тот же элемент. Разница лишь во времени: перенос руки делается не спеша, а
скачки исполняются в быстрых темпах. Одним из условий точного
попадания на нужную клавишу является «предслышание» соответствующего
звука. При исполнении интервалов в пределах октавы пальцы уже
автоматически правильно берут терцию, сексту, октаву… Словам, интервалы
в пределах октавы баянистам, как правило, хорошо «отмерены». Что касается
скачков на большие расстояния , только многократные повторения нужного
скачка при свободе игрового аппарата наряду с «предслышанием» могут
выработать необходимый навык и создать психологическую уверенность в
точном попадании. В то же время, если в скачках чувствуется неуверенность
можно посмотреть на клавиатуру для гарантированного попадания.
При выполнении скачка рука описывает своеобразную дугу между
двумя точками. Если же скачки чередуются подряд в быстром темпе, то эта
кривая превращается почти в прямую. Пальцы во время перемещения руки
могут едва касаться клавиатуры. Тем самым достигается экономия в
движениях и, соответственно, во времени.
Как уже было сказано, баянист может при исполнении скачка
посмотреть на правую клавиатуру. Посмотреть же в левую практически
невозможно. Поэтому для лучшей ориентации следует сделать на некоторых
кнопках отметки: ямочки и насечки. Например, на основном ряду в басах
отметить кнопки «до» и «ми», в выборной – «до», «ми» и «соль#».
Некоторые баянисты делают отметки на свое усмотрение.
Восьмой элемент – исполнение полифонии. Как известно, полифония
предъявляет особые требования к музыканту. Необходимо четко выявлять
рельефность голосов в фактуре, выносить главное на передний план.
Поскольку на баяне динамическое выделение голосов почти отсутствует,
необходимо использовать другие средства для выявления полифонии:
артикуляцию, регистровку, умелое переложение.
5