1 - DDTV

1. Наличие собственного, инновационного
педагогического опыта:
Обучающий процесс, использованный на уроках хореографии.
педагог дополнительного образования :
Тремасова Светлана Александровна
В своем процессе воспитания танцевальной культуры я использую
инновационные методы преподавания, в частности – развивающие
обучение.
Развивающие обучение – это обучение, которое направлено на
формирование личности учащегося, на развитие природных задатков, на
изучение индивидуальных особенностей учащихся.
Преподаватель хореографии очень ответственная профессия, и мы в
ответе за тех, кого взялись обучать такому прекрасному искусству, как
танец. Поэтому, чтобы не навредить необходимо, как можно доходчивее
объяснить детям как правильно исполняется то или иное движение и что
они должны чувствовать, исполняя ту или иную танцевальную
комбинацию. Но главное, нужно объяснить, что занятия
хореографическим искусством это труд и если они хотят, красиво
танцевать, то много нужно работать.
Развитие личности проходит ряд этапов. Каждый этап взаимосвязан
друг с другом. В своей работе я иду от простого к сложному,
систематично и последовательно. На первом году обучения – развитие
выворотности ног и танцевального шага, позиции рук и ног, партерный
экзерсис, упражнения на растяжку, гибкости в спине и упражнения для
развития прыжка. Я сразу учу детей элементарным танцевальным
движениям
( танцевальный шаг, бег, подскоки). На основе
выученного материала строятся более сложные танцевальные комбинации,
этюды, что у детей развивает музыкальность, мышечную память, чувство
ритма и работоспособность. На протяжении всех лет обучение
хореографией дети продолжают развивать и совершенствовать умение и
навыки, полученные ранее. Большое значение на занятиях я придаю
музыкальности, которое развивает художественный вкус, общую
музыкальную культуру.
Экзерсис содержит много трудных движений, которые в дальнейшем
(в старших классах) комбинирую друг с другом, составляя более
сложные танцевальные комбинации, что позволяет обучение сделать
эффективным. Экзерсис в хореографии является фундаментом танца.
Экзерсис бывает классическим, партерным, народно- характерным.
Партерный экзерсис больше других подходит именно для работы с
детьми младшего школьного и дошкольного возраста, т.к. стоя, сидя или
лежа на полу легче уследить за правильностью исполнения выбранных
для исполнения движений, позволяют с наименьшими затратами энергии
достичь сразу три цели: увеличить подвижность в суставах, нарастить
силу мышц и улучшить эластичность мышц и связок. Таким образом,
мышцы и суставы подготавливаются к традиционному классическому и
народно-характерному экзерсису у станка, требующим высокое
физическое напряжение.
Позиции рук и ног начинаем изучать с самых первых уроков на
середине зала.
Для укрепления мышц рук и спины применяются основные позиции
рук.
Подготовительная позиция рук – руки опущены в низ, чуть округлены.
Первая позиция рук – руки подняты вперед (перед грудью), чуть
округлены.
Вторая позиция рук – руки разведены в стороны, чуть округлены.
Третья позиция рук – руки подняты вверх, чуть округлены в локтях.
Руки можно переводить из одной позиции в другую, стоя на одном
месте или двигаясь в заданном направлении.
Для укрепления мышц спины используются упражнения, где
различные положения рук, ног и туловища сопровождаются
определенными поворотами или наклонами головы.
Для укрепления мышц стопы используются на занятиях позиции ног.
Порядок изучения: первая, вторая, третья, пятая и четвертая. Четвертую
позицию, как наиболее трудную, проходят последней (она требует
особое положение рук и головы).
Первая позиция ног – ступни ног, пятки вместе, носки образуют угол
180 градусов (пятки вместе, носки врозь).
Вторая позиция ног – носки образуют угол 180 градусов, но пятки
располагаются на расстоянии стопы (ноги врозь на ширине ступни).
Третья позиция ног – ступни ног находятся в выворотном положении,
плотно прилегая, закрывают друг друга на половину (впереди стоящая
нога касается пяткой середины ступни сзади стоящей ноги).
Пятая позиция ног – ступни. плотно прилегая, совершенно закрывают
друг друга (пятка одной ноги соприкасается с носком другой ноги).
Четвертая позиция ног – Сохраняется выворотность пятой позиции, но
ноги не соприкасаются (одна находится параллельно другой на
расстоянии стопы).
Упражнение для развития мышц голени и стопы.
Стопа является опорой тела человека и выполняет функции регулятора
равновесия, способствует отталкиванию при прыжке. А в классическом
танце играет еще и эстетическую роль, своим вытянутым подъемом в
сочетании с натянутой ногой создавая законченную линию в
танцевальном движении.
Подъем стопы – это изгиб стопы вместе с пальцами. Форма подъема
зависит от строения стопы. Различают три формы подъема: маленький,
средний и высокий подъем. Но, даже имея от природы маленький
плоский подъем, с помощью определенных упражнений можно придать
ему правильную и красивую форму и выработать силу стопы.
Работа стопами.
Исходное положение: садимся на пол. Ноги вперед. Стопы и колени
сильно вытянуты. Спина ровная. Руки Вытянуты в сторону, кисти на себя.
Музыкальный размер 2/4.
1 такт.
Сохраняя натянутость колен и подъемов, сильно сокращаем пальцы
стопы.
2 такт.
Сохраняя натянутость колен, сокращаем подъем на себя. Пальцы ног и
подъемы сильно тянутся к себе, растягиваем икроножную мышцу.
3 такт.
Сохраняя натянутость колени сокращенные подъемы, загибаем пальцы
ног, тянемся ими к пяткам.
4 такт.
Вытягиваем подъем, сохраняя положение вытянутых пальцев.
Натянутость колен и прямая спина сохраняется на протяжении всего
упражнения. Вырабатывается сила всей ноги, эластичность связок, сила
спины.
Попеременные движения ног являются естественными для организма
человека. Эта особенность хорошо заметна в начале обучения
хореографией. Когда вырабатывается умение при стоянии распределять
тяжесть тела обязательно на обе ноги, то стоит одну ногу разогнуть, как
другая стремится согнуться.
Упражнение на силу ног и устойчивость.
Исходное положение: стоя на полу по 6 позиции, руки на талии, спина
прямая.
Музыкальный размер 4/4
1 такт
на 1, и - поднять пятку правой ноги как можно выше. Нажать на полу
палец, почувствовать натяжение в стопе.
2, и – отталкиваясь пальцами от пола, правая нога сгибается в колене
и приходит в положение «пассе» колено вперед. Стопа сильно
натянута. Опорная нога прямая.
3, и – правая нога опускается на пол около левой стопы. Пятка высоко
поднята, чувствуем натяжение в стопе.
4, и – опускаем пятку на пол приходим в исходное положение.
2 такт
Все тоже самое повторяем с другой ноги.
Упражнение помогает выработать устойчивость, силу стопы и ног.
Помогает выработать прыжок.
Развитие выворотности и танцевального шага.
Выворотность ног – способность развернуть ноги (бедра и стопы)
наружу. Выворотное положение ног во время танца обеспечивает
ребенку возможность свободно выполнять движения. Выворотность ног
позволяет совершенствовать технику движений.
Выворотность ног зависит от 2 факторов: от строения тазобедренного
сустава и от связок тазобедренного сустава. Формирование стопы и
голени у детей обычно заканчивается к 12 годам. К этому времени носки
стоп у ребенка оказываются повернутыми либо наружу, либо внутрь
(косолапее). Причем бывает иногода встречается при хорошей
выворотности в бедрах плохая выворотность в коленном суставе и
стопах и, наоборот.
Шаг также создает в танце линии, обеспечивает широту и свободу
движений. Амплитуда шага способствует высоте прыжка. Также
амплитуда шага в стороны и вперед зависит от степени выворотности
ног и подвижности тазобедренных суставов. Амплитуда шага назад
зависит от подвижности позвоночного столба, силы и эластичности
задней группы мышц бедра.
Движение «бабочка»
Исходное положение: сидим на полу, опора на руки сзади, стопы на
полу, колени прижать к себе.
Музыкальный размер 4\4 (музыкальное
сопровождение лучше подобрать веселое)
1 Такт
на 1 и – раскрываем колени в стороны, до пола.
2 и – вернуться в исходное положение.
3 и – раскрываем колени в стороны, до пола.
4 и – колени тянутся к полу. Корпус наклоняется вперед, ладони
скользят по полу. Стараемся грудь положить на стопы.
2 такт
на 1 и, 2 и, 3 и – сохраняем принятое положение, расслабляя мышцы,
стараемся достать коленями до пола, а грудью до стоп.
на 4 и – вернуться в исходное положение.
В это движении нужно научить детей расслаблять мышцы в паху, для
того чтобы они поняли, что при любой растяжке не нужно напрягаться.
Движение «бабочка» дает нам выворотность в бедрах, а значит и
хорошие «плие».
Движение на развитие танцевального шага «выпад»
Исходное положение: глубокий выпад на правой ноге. Левая нога
отведена назад, подъем натянут. Руки соединены в замок и вытянуты
наверх.
Музыкальный размер 4/4
1 Такт
на 1 и, 2 и – сильно вытянуть колено левой ноги, так чтобы оно не
касалось пола.
3 и, 4 и – Тело сохраняет принятое положение. Бедра опускаются вниз,
стремятся к полу.
2 такт
1 и, 2 и – продолжаем расслаблять паховые мышцы и опускаем бедра
вниз, при этом сохраняя напряжение во всех остальных группах мышц.
3 и. 4 и – вернутся в исходное положение. Левое колено опускаем на
пол.
Обязательно проделать это движение с левой ногой. Необходимо
проследить, чтобы вес тела был между ног, а правая голень строго
перпендикулярна полу.
Уделять значительное внимание растяжке необходимо с самых
ранних лет, ведь растяжка очень важна для хорошего танцора.
«полу шпагат»
Исходное положение: полу шпагат на правой ноге. Бедра прижимаются
к полу, в ровном положении. Корпус прямой.
Музыкальный размер 4\4
1 такт
1 и, 2 и – правая рука движением через верх, опускается на левое
бедро. Корпус разворачивается за рукой в поясничном и грудном
отделе.
3 и. 4 и – правая рука скользит по левой ноге к пятке.
2 такт
1 и, 2 и. 3 и, 4 и – сохраняем принятое положение. Чувствуем сильное
натяжение в бедрах и спине.
3 такт
1и, 2и – правая рука, круговыми движениями, через верх проходит
вперед, одновременно корпус с прогнутой спиной ложиться вперед на
правое бедро.
3и, 4 и – левая нога сохраняя сильную вытянутость, пытается
оторваться от пола. Бедра прижаты к полу. Чувствуем напряжение задней
поверхности бедра левой ноги.
4 такт
1 и, 2 и, 3 и, 4и – фиксируем данное положение. Затем выполняем это
движение с другой ноги.
«шпагат»
Исходное положение: садимся на шпагат на правую ногу. Для начала
руки лучше положить на бедро правой ноги, а уж потом для усложнения,
руки можно зацепить в замок и поднять наверх. Бедра ровные. Садиться
на полный шпагат необязательно. Достаточно принять исходное
положение, по мере возможности и сильно вытянуть ноги.
Музыкальный размер 4/4.
1 такт
1 и, 2 и, 3 и, 4 и – сокращая паховые мышцы приподняться над полом.
Вытянутость спины, рук и колен сохраняется.
1 и, 2 и, 3 и, 4 и – расслабляем паховые мышцы и опускаем бедра на пол.
В данном движении сочетается напряжение и расслабление одних и тех
же мышц. Это позволяет добиться их силы и эластичности. Затем это
движение проделать с другой ноги.
Гибкость показатель пластики будущего артиста, она придает танцу
выразительность, способствуя тем самым созданию сценического образа.
Наклон корпуса вперед или вниз осуществляется благодаря растяжению
межпозвоночных дисков, а также икроножных, тазобедренных мышц и
связок. Прогиб корпуса назад должен быть в области нижних грудных и
верхних поясничных позвонков. Лучше всего начать с движения «волна».
Это движение наилучшим образом подготавливает спину к работе.
«волна».
Исходное положение: стоим прямо по 6 позиции ног, руки за спиной
взять в замок.
Музыкальный размер 4\4 (музыкальное
сопровождение подобрать спокойное, плавное).
1 такт.
1 и, 2 и – прогибаясь в пояснице, наклоняемся вперед, лопатки сзади
вместе, руке собраны в замочек.
3 и, 4 и – округляем спину и возвращаемся в исходное положение,
поднимаем лопатки наверх.
Волна должна быть непрерывной и из состояния зажатости переходить в
состояние расслабления. Прогибаясь назад ребенок должен чувствовать,
как его лопатки соединяются и опускаются к пояснице, а когда спина
становиться круглой, то ребенок должен чувствовать, что позвоночник
растягивается. Это движение можно исполнять и сидя на полу.
Высокий прыжок придает танцу необходимые для него качества:
легкость и воздушность и поэтому является его важной составной
частью. Помогает передать сценический образ. Есть дети которые
обладают от природы , но также можно выработать его с помощью
определенных движений. Высота прыжка зависит от подвижности и
эластичности ахилла и голеностопного сустава, от силы стопы и
возможности сесть в глубокое и мягкое «плие», которое помогает
оттолкнуться от пола.
Движение для развития силы стопы.
Исходное положение: стоим по первой позиции ног. Руки в
подготовительной позиции рук (можно это движение в последствии
исполнять в 1, 2 и 3 позициях рук), колени «мягкие». На протяжении всего
исполнения движения колени не сгибаются и не вытягиваются до конца.
Музыкальный размер 2/4 (музыкальное сопровождение лучше всего
подобрать резкое и четкое).
1 такт.
и – выполнять прыжок «соте», по 1 позиции ног, не сгибая колен
отталкиваясь только стопами, стопы при этом сильно вытягиваются.
1 – приземлиться в исходное положение, не сгибая колен.
и, 2 – повторить движение.
Колени не сгибаются на протяжении всего упражнения. Прыжок
исполняется только за счет хорошей работы стопы. Прыжок не должен
быть жестким, стопы должны смягчать приземление. Во время прыжка
стопы должны успеть вытянуться. Спина подтянута наверх, не подвижна.
Это движение можно комбинировать и с различными другими
танцевальными элементами, а также исполнять по 1, 2, 3, 4 и 5 позиций
ног.
Все хореографические упражнения являются средством формирования
осанки и культуры движений.
В системе развивающегося обучения отводится место теоретическим
занятиям. Постоянное знакомство детей с методикой танцевальных
движений, т.е. соединение теории с практикой дает ощутимые результаты
в развитии учащихся. Один и тот же материал, может быть изучен
детьми с большим или меньшим эффектом в зависимости от того, как он
изучен. На занятиях главное увлечь детей за собой, объясняя каждое
движение, пропуская все через свое тело, а так же важно учитывать
способности и возможности той или иной группы.