Художественно-образное содержание музыкальных

Родионова И.В.,
учитель музыки
высшей квалификационной категории
МБОУ СОШ № 14 г.о. Коломна,
Отличник народного просвещения
ХУДОЖЕСТВЕННО – ОБРАЗНОЕ СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ
ПРОИЗВЕДЕНИЙ В КОНТЕКСТЕ УРОКА МУЗЫКИ.
Осмысление
художественно-образного
содержания
музыкальных
произведений базируется на постижении интонационной природы музыки. В
каждом произведении «спрятано» какое-либо действующее лицо. Им может
быть человек, явление природы, сказочный персонаж. Звуки, благодаря
средствам музыкальной выразительности, рисуют это действующее лицо,
дают ему характеристику. Поэтому важно музыку не только слышать, но и
«видеть», то есть «разглядеть» в ней жизненную картину, выявить
выразительно-смысловую,
содержательную
сущность
музыкального
произведения. «Понять музыкальное произведение – значит понять его
жизненный замысел». Это утверждение Д. Б. Кабалевского заставляет
разобраться в том, как «переплавил композитор этот замысел в своем
творческом сознании, почему воплотил именно в эту, а не в какую-нибудь
другую художественную форму».
Начиная с первых занятий в начальных классах общеобразовательной
школы, дети постигают художественно-образное содержание музыкальных
произведений в опоре на три сферы музыки: песенность, танцевальность,
маршевость,
что
в
большей
степени
помогает
лучше
осмыслить
содержательную сущность музыкального искусства.
Ключом к постижению художественно-образного содержания музыки,
безусловно, является интонационная выразительность. При этом основой
развития музыкально-образного мышления учащихся является сравнение
интонаций по принципу сходства и различия. Осмыслению содержания
музыки так же во многом способствует осознание общности речевого и
музыкального интонирования. Ведь эмоционально-смысловое содержание
музыки воплощается в музыкальных интонациях подобно тому, как
внутреннее состояние человека воплощается в интонациях речи. Рожденные
жизнью интонации живут в музыке по законам жизни, помогая нам
осмыслить содержание музыки, становление музыкального образа, который
всегда воплощает какую-то частицу жизни: картину природы или жизненное
явление, нечто происходящее в человеке, обществе или в душе маленького
ребенка.
Встречаясь с разнообразными произведениями, дети убеждаются, что в
музыке отражен весь духовный мир человека, его чувства, мысли, поступки,
характер, что музыкальный образ в рамках одного произведения может
претерпевать различные изменения в процессе развития музыки.
Связь музыки с жизнью неизбежно влечет возможность появления в
одном произведении нескольких – двух и более – образов или воплощение
разных граней образа. Отсюда закономерно существование простых и
сложных музыкальных форм, с которыми ученики знакомятся на уроках,
постигая художественно-образное содержание музыкальных произведений.
Диапазон «музыкальных событий» так же велик и многообразен, как
диапазон событий жизненных: от небольшой, ничем не тревоженной
картины природы или незатейливой детской игры до таких гигантских по
своим масштабам, напряжению и последствиям событий, как революция и
война. От наблюдения за действиями одного самостоятельного музыкального
образа
мы
идем
к
наблюдению
за
жизнью
нескольких
образов,
взаимосвязанных в рамках одного произведения, то есть к тому, что
называется музыкальной драматургией.
Элементы
драматургии
содержатся
в
любом
музыкальном
произведении, где есть хотя бы простейшее развитие. Возникающий из
столкновения противоречивых образов принцип конфликтного развития
2
лежит в основе крупных музыкальных форм, которые являются самыми
богатыми по своим возможностям для воплощения глубоких и значительных
замыслов композитора.
Интегрированный подход к музыкальному образованию и воспитанию
в условиях современной школы дает возможность, помимо сопоставления
музыки
с
соответствующими
реальными
жизненными
событиями,
сравнивать и сопоставлять музыкальные образы с различными образами
других искусств, отражающих аналогичные явления действительности,
передающих родственные или контрастные чувства и мысли. В связи с этим
на уроках музыки часто используется зрительный ряд репродукций
произведений изобразительного искусства, а также произведения или
фрагменты произведений литературы.
В
целом,
работа
над
осмыслением
художественно-образного
содержания музыкальных произведений в общеобразовательной школе
решает
задачу
выработки
самостоятельного
творческого
мышления
учащихся в процессе овладения универсальными учебными действиями.
Введение учащихся в художественно-образную сферу мыслительного
пространства
происходит
на
доступном
для
детского
понимания
музыкальном материале с применением элементов игровых технологий.
Начало творческого пути – важный этап развития ребенка, пришедшего
в
первый
класс.
Я
предлагаю
первоклассникам
сыграть
«роль
первоклассников». (Многие ученики даже не догадываются, что они играют
свою роль в жизни.) Играя собственную роль, дети тут же мобилизуют свои
силы, творческую энергию. Параллельно достигается воспитательный
эффект:
учащиеся начинают лучше следить за своим поведением,
осмысливают свои недостатки. Разучивая песни о школе, о первоклассниках,
ребята очень стараются, ведь они поют о себе и для себя! Так воплощение
художественного образа ученика способствует осмыслению художественнообразного содержания исполняемой музыки.
3
Любая
деятельность,
деятельность,
основанная
связанная
на
с
музыкой
–
ассоциативно-образном
это
творческая
мышлении
и
постижении интонационной природы музыки. Дети – музыкальный народ,
большинство из них любит петь. Пение – это творчество, в котором
передается не только замысел, но и выражаются эмоции, настроение. Это
работа души, требующая вдохновения, сосредоточенности, определенных
усилий. На уроке мы не просто поем: играя в песне роль, мы рассказываем о
каких-либо событиях. В процессе коллективного исполнения песни,
посредством воплощения музыкальных образов, происходит осмысление
художественно-образного содержания музыки.
Мы знаем, что душа человека подвижна, она постоянно в работе и
напрямую связана с жестами рук, движениями тела. Пластическое
интонирование дает возможность ребенку передать в своем исполнении
услышанное в музыке и может стать выражением художественного образа,
запечатленного в произведении.
Читаем слова песенки Д. Кабалевского «Монтер»: «На сосну медведь
полез, осветить задумал лес, да случилась тут беда – перепутал провода…».
Ребята живо рисуют в воображении события, которые произошли с
медведем. Эти события можно рассказать только словами? Нет, можно
показать звуками и при помощи движений. «Помогите мне, - прошу я
учеников, - покажите жестами рук, как надо играть музыку: быстро или
медленно, легко или тяжело, скачками или поступенно?» Дети показывают
тяжелые, неторопливые, но обязательно цепкие движения рук. Что
произошло с медведем дальше? Он повис… Как теперь будет звучать
музыка: также уверенно или по-другому? Ребята подбирают нужные
движения рук, и в этой работе кроется осмысление характера музыки,
показывающей изменение образного содержания. Самое интересное, что у
детей остается впечатление, что именно они придумали, как надо исполнять
песню «Монтер».
4
Слушание музыки – довольно сложный вид деятельности, требующий
от
человека
повышенного
сосредоточенности,
внимания,
вдумчивости.
внутренней
Необходимая
собранности,
подготовка
детей
к
слушанию музыки осуществляется учителем благодаря эмоциональному
настрою
класса,
художественно-образному
слову,
доброжелательному
отношению к ученикам. Позитивный характер общения, посильные задания,
конкретизированные вопросы, внимательное отношение к высказываниям
детей в процессе обсуждения услышанной музыки, моральное поощрение на
уроке – все это способствует развитию ассоциативно-образного мышления
учащихся, формирует в них творческое начало.
Однажды, после слушания фрагмента «Вальс и Полночь» из балета С.
Прокофьева «Золушка», один из учеников с удивлением отметил, что в
музыке «бьют куранты» (такая ассоциация возникла у ребенка). Сильно ли он
ошибся, высказывая эту мысль? Вовсе нет! «Они большие, грозные – больше
человеческого роста», - так объяснил ученик свое мнение. Как выяснилось,
мальчик не видел балета (а ведь в декорациях часы действительно больше
человеческого
роста!),
музыкальные
интонации
тяжелым,
грозным
звучанием вызвали в детском воображении яркий сказочный образ.
В начальных классах ученикам часто предоставляется возможность не
только высказывать свои впечатления о музыке, но и давать
названия
услышанным на уроке произведениям. Это довольно трудное задание,
требующее сосредоточенности внимания и определенной степени развития
образного восприятия и мышления.
Звучит фрагмент «Утра» Э. Грига. Музыка постепенно нарастает,
набирает силу. Становясь все ярче и ярче, она вызывает у ребят ощущение
просветления и устремленности вверх. Из двух предложенных учителем
движений рук ученики выбирают то, которое напоминает распускающийся
цветок. Почему именно это движение выбрали учащиеся? «Потому что, поясняют они, - музыка постепенно пытается охватить звуками все большее
пространство, а не рассекает воздух как стрела, поднимающаяся ввысь».
5
Интересные ассоциации вызывает у детей музыка Э. Грига. Они дают
такие названия: «Весна», «Пробуждение», «Подснежник», «Мечта», «Фея»,
«Мама», «Счастливый сон», «Восход солнца».
Большое значение для развития творческого мышления учащихся и
осмысленного восприятия художественного образа играет слово о музыке.
Оно должно быть ярким, образным, предельно точным. Следует отметить,
что учителю необходимо умение слышать музыку с позиции ребенка.
Согласитесь, ведь мы, взрослые, заранее все знаем о произведении: название,
содержание, особенности средств музыкальной выразительности. Ребенок же
воспринимает музыку «с чистого листа», его воображение раскрепощено, и
ему бывает очень трудно осмыслить и сразу понять услышанное на уроке. А
мы требуем! Учитывая это, учитель должен достаточно ясно и точно
формулировать вопросы для последующего обсуждения услышанных
произведений, находя в музыке что-то новое, ранее неизвестное. Именно
слово учителя дает верное направление к общению с музыкой, соединяет ее с
жизнью. Слово о музыке направляет восприятие, воображение, творческую
фантазию ученика. Учителю при этом необходимо виртуозно владеть
интонацией, взглядом, уметь заинтриговать, заворожить ребят, настроить их
на что-то необычное, интересное, что ждет их на уроке. Лишь в этом случае
ученик воспримет музыкальный образ как часть своей жизни, как то, что ему
интересно, понятно, необходимо. Словно в детской книжке с разноцветными
красивыми картинками появляются в сознании детей первые музыкальные
образы,
начинает
развиваться
ассоциативно-образное
мышление,
необходимое для целостного восприятия многогранной картины мира.
Одной из граней жизни, отраженной в искусстве, является тема любви,
которая интересует всех и каждого, не оставляя равнодушными и
подростков. Пожалуй, нет ни одного композитора, поэта, писателя,
художника, сценариста, кинорежиссера, кто не касался бы вечной темы
любви. Стихотворение Р. Рождественского – подтверждение этому.
6
Все начинается с любви…
Твердят: "Вначале было слово…"
А я провозглашаю снова:
Все начинается с любви!..
А знают ли ученики о том, что в музыке на протяжении пяти столетий,
начиная с 16 века, существует жанр, посвященный любви? Возник этот жанр
в Италии и стал называться серенада (от слова sera − вечер). Нам можно
только представить, как в средние века, стоя под окном возлюбленной
вечером, мужчина поет песню, раскрывая исполнением музыки тайны своей
души…
Безусловно,
музыкальный
жанр
за
долгие
годы
изменялась,
став
существования,
не
только
серенада
как
вокальным,
но
инструментальным и даже оркестровым видом музыки, исполняемым теперь
на сцене; тем не менее она сохранила ряд традиционных жанровых черт.
Пусть ребята представят, какими характерными чертами должна
обладать музыка любви, как она может звучать, раскрывая искренность
чувств влюбленного человека. Предположения учеников, безусловно, будут
верными.
Дети
скажут,
что
серенада,
скорее
всего,
может
неторопливой, негромкой, нежной, проникновенной и обязательно
быть
очень
красивой.
В исполнении учителя или в аудиозаписи учащиеся услышат
«Серенаду» Ф. Шуберта. Высказывая впечатления о музыке, ребята отметят
силу ее художественно-образного воздействия. Обычно школьники говорят,
что данное произведение располагает к мечтательности, что оно полно
нежности, восхищения, томления. Появление мажорных интонаций в
минорной музыке озаряет песню светом мечты, вселяет надежду на счастье, а
трехдольный ритм придает оттенок вальсовости, романтичности. Интересно
сопровождение вокальной партии: фортепианные аккорды имитируют
аккомпанемент гитары, ведь в прежние времена исполнение серенад
сопровождалось струнными щипковыми инструментами.
7
Созвучно
«Серенаде»
Ф. Шуберта
произведение
М. Глинки
«Жаворонок». Есть два пути знакомства детей с этим сочинением:
-
от слов к музыке;
-
от музыки к словам.
В
первом
случае
читаем
литературный
текст,
написанный
Н. Кукольником. Детям предлагается найти главное действующее лицо
стихотворения. Им является песня, которая дарит нам светлое, нежное
чувство надежды, мечты о счастье. Читая поэтический текст на уроке, мы
останавливаемся на отдельных фразах, чтобы осмыслить содержание
произведения.
Особого
внимания
заслуживают
последние
строки
стихотворения: «кто-то вспомнит про меня и вздохнет украдкой».
Учащиеся понимают, что вздыхают украдкой о человеке только в том случае,
если испытывают к нему сильное чувство любви. Поэтому песня жаворонка в
природе и в художественных произведениях воспринимается как символ
любви, надежды на счастье. Если бы ученики были в роли композитора, для
создания музыкального образа они выбрали бы, плавную, нежную, тихую,
минорную музыку, интонации которой были бы устремлены вверх – к мечте,
к солнцу.
Знакомство учащихся с произведением М. Глинки «Жаворонок» может
так же происходить на основе музыки. Для этого можно использовать
вокальный или инструментальный варианты исполнения. Вокальный вариант
предполагает исполнение учителем мелодии без слов, инструментальный
может звучать в виде фортепианной пьесы. Оба варианта нацелены на
осмысление музыкального образа как песни души о чем-то светлом, нежном,
сокровенном, очень личном для человека.
Учащиеся знают, что к любой музыке можно сочинить литературный
текст. Плавная, нежная песенная мелодия, как носительница содержания
музыки, подсказывает тему для размышления: о мечте, о расставании, об
ожидании, об одиночестве. Эти темы, чаще всего, человек обсуждает наедине
с самим собой или с природой. О природе в данном сочинении М. Глинки
8
говорит обрамляющая главную тему орнаментальная музыка, изображающая
трели жаворонка. Так, на основе постижения интонационных особенностей
музыкальной речи, ученики осмысливают образ любви, связанный с
природой. Литературный текст в этом случае является уточнением и
дополнением к осмыслению и пониманию художественно – образного
содержания музыкального произведения.
«Музыка должна высекать огонь из души человеческой». Это –
известная всему миру мысль великого композитора Л. Бетховена. Как можно
понять смысл слов: «высекать огонь»?; что такое «душевный огонь»?; каким
людям присуще это чувство? Размышляя над поставленными вопросами,
ребята согласятся, что в душе человека неизменно должен «гореть огонь» –
сильное желание добиваться лучшего в жизни, постоянно стремиться к
высокой цели, уметь непреклонно преодолевать трудности, встречающиеся
на жизненном пути. Все это – достоинство настоящего человека, каковым,
безусловно, являлся Л. Бетховен.
У каждого человека есть свои определенные правила жизни, которым
он следует. Хотят ли ученики знать, каким правилам следовал Л. Бетховен?
Вот его девиз, ставший примером для многих людей в разных странах:
Благодарить, где только можешь,
Превыше всего любить свободу
И даже у монаршего престола
От истины не отрекаться.
Как вы думаете, какими чертами характера обладал Бетховен-человек?
На что был способен Бетховен-композитор? Отвечая на предложенные
вопросы, учащиеся, безусловно, скажут, что Л. Бетховен был непреклонным,
сильным духом человеком (факты биографии – тому доказательство). Вместе
9
с этим в нем сочетались чуткость, добро, отзывчивость, нежность
(достаточно вспомнить песню «Сурок»).
Бетховен-композитор сумел повести за собой многих людей, дать им
возможность обрести душевные силы, поверить в себя, стать счастливыми.
Безумная любовь моя, Бетховен!
Как от тебя уйти, коль ты во мне?
То я распят тобою на струне,
То ввергнут в ад,
То поднят с небом вровень …
Такими
словами
откликнулся
музыке
великого
композитора
молдавский поэт Пауль Михня.
Грозно обращено к нам начало первой части Симфонии № 5. В
одновременном звучании у разных инструментов оркестра на ff мы слышим
четырехзвучный мотив, о котором автор сказал: «Так судьба стучится в
дверь». Как ученики понимают смысл этих слов? Опираясь на жизненный
опыт, ребята согласятся: от судьбы в любой момент можно ожидать все, что
угодно.
Перед первой частью Симфонии № 5 композитором сделана пометка:
быстро, с огнем. Итак, слушаем музыку, предназначение которой −
«высекать огонь» из нашей души.
Высказывая свои впечатления о музыке, учащиеся придут к решению,
что данное сочинение Л.Бетховена можно назвать повествованием о жизни, о
преодолении трудностей, о стремлении к счастью. А какой ценой достается
человеку счастье – легко или путем борьбы за свое настоящее и будущее?
Пусть дети подумают над этим вопросом. Не будет преувеличением сказать,
что Пятая симфония – повествование о том, как композитор мужественно
боролся со своей трагической судьбой и как великолепно ее победил.
Ученики согласятся, что такую победу можно назвать счастьем.
10
Одним
из
знаменитых
сочинений,
созвучных
по
образному
содержанию музыке Л. Бетховена, является произведение А.Скрябина –
Этюд № 12 для фортепиано, с которым учащиеся встречаются на уроках.
Высказывая свои впечатления о музыке, ребята отметят безудержную
взволнованность, неистовую энергию. Бурлящий поток звуков не оставляет
нас спокойными. Бурные, мощные взлеты, следующие один за другим,
словно зовут за собой ввысь, давая возможность слушателю насладиться
свободным полетом. Вот где действительно ощущаешь «океан чувств»!
Невольно приходят на память строки Н. Заболоцкого:
Не позволяй душе лениться!
Чтоб в ступе воду не толочь,
Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь!
О чем мог размышлять композитор, сочиняя фортепианный этюд?
Почему чуткая студенческая молодежь в начале 20 века называла это
произведение «Буревестником»? Какие чувства и мысли вызывает эта
музыка у нас, живущих в начале 21 века? Эти и другие вопросы учителя
помогут ребятам прийти к решению: Этюд № 12 раскрывает мятежный дух
борьбы,
непреклонности,
желания
быть
свободными,
счастливыми.
Актуально ли это для нашего времени? Конечно, актуально! Ведь, как и 100
лет назад, каждый здравомыслящий человек и сейчас стремится к счастью, а
оно, как известно, чаще всего достигается в борьбе с трудностями,
невзгодами, порой даже в борьбе с самим собой.
Возможно, ученикам покажется удивительным то, что Двенадцатый
этюд А.Скрябина можно назвать и «музыкой наслаждения». Наслаждение
ощущением взлета, победы в трудной борьбе. Не знакомо ли это чувство
ребятам, постигающим свои, пусть пока еще юношеские, высоты?
11
Вызывающее большой интерес у широкой аудитории произведение,
написанное почти 100 лет назад, до сих пор исполняется всеми лучшими
пианистами и не оставляет равнодушными любителей музыки во всех концах
мира. Это ли не восхитительно!
Исполнительское мастерство композитора Александра Николаевича
Скрябина
приводило
слушателей
в
восторг.
Не
обязательно
быть
профессиональным музыкантом, чтобы понять, что так виртуозно может
играть не каждый пианист. Один из французских критиков удивительно
точно определил сущность музыки А.Скрябина и его мастерство: «Весь −
нерв, священное пламя». Это ли не доказательство того, что русский
композитор воплощает в жизнь бетховенские идеи и высекает «огонь из
души человеческой»!
Возможно, именно Двенадцатый этюд вдохновил поэта Давида
Кугультинова к сочинению следующих строк:
Десять быстрых волшебных слуг
Разбежались по клавиатуре…
Гром ударил, рокочет буря,
И расплавилось солнце вдруг
Лавиной огненной мелодий,
Океан ревет о свободе…
С большим интересом учащиеся воспринимают музыку И.С. Баха, с
чьим творчеством нас разделяют столетия.
Безусловно, значительное количество произведений И.С. Баха так или
иначе связано с духовной тематикой, многие из них предназначены для
исполнения в церкви. Тем не менее, образная система Баха едина в его
светских и духовных сочинениях и по существу не ограничена религиозными
представлениями. Мироощущение композитора всегда остается живым,
12
полнокровным, реальным. Даже в религию он вкладывает всецело жизненное
содержание: божественное начало не отделяется для него от земли, природы,
человека; в образе Христа он видит «идеал возвышенной человечности».
В этом и есть сила музыки И.С. Баха.
Учащиеся
детских
музыкальных
школ
подтвердят,
что
среди
произведений И.С.Баха много сочинений для тех, кто учится исполнять
музыку. В качестве примера «учебных» произведений по усмотрению
учителя может прозвучать одна из Прелюдий или Инвенций Баха (см.
сборники ДМШ). Именно на таком несложном примере дети знакомятся с
принципом строения полифонической музыки. Само слово «полифония»
необходимо разобрать по составу, пояснив, что «фон» − это голос, а «поли»
− много. В этом случае учащимся будет нетрудно понять значение данного
музыкального термина.
Рассматривая художественно-образное содержание Органной фуги соль
минор И.С. Баха, можно обратиться к стихотворению В.Дубровина:
Звучанье Баха снова первозданно,
Его дыханье рвется в вышину.
И мы у этой пленницы органа У музыки, у музыки в плену.
То гром грозы, то отклик океана,
То вздох дождя, то колокола стон,
То звук слезы, сорвавшейся нежданно,
А то ручья веселый перезвон.
Бой хрусталя, биение капели,
Как взлет весны, собора небосвод.
Сама Земля в предчувствии апреля
Сквозь сны и стены музыку несет…
13
Согласятся ли ученики с поэтом, который слышит в музыке И.С. Баха
разные жизненные явления? Как они понимают смысл слов: «мы у музыки в
плену»? Каковы впечатления самих ребят об услышанном органном
произведении? Отвечая на эти и другие вопросы учителя, дети начинают
воспринимать сочинения И.С. Баха как творение музыкального мыслителя,
вдохновенного художника, способного потрясти чувства, пронзить сердце
человека.
Слушая Органную фугу соль минор учащимся предстоит выяснить:
можно ли данное произведение назвать полифоническим?
Учителю
необходимо предоставить возможность ребятам не только услышать, но и
пропеть начало музыкальной темы, которая звучит без сопровождения.
«Говорящая»
выразительность
интонаций,
живое
дыхание
цезур,
расчленяющих мелодию на фразы, пафос восклицания, песенная широта −
все это помогает нам ощутить глубокие, проникновенные чувства. Теперь
уже школьники не смогут пропустить появление знакомой темы в разных
регистрах органа. Учащиеся, безусловно, поймут, что сама тема фуги
заключает в себе материал − импульс − для последующего развития музыки:
яркость интонаций, энергию многоголосия, элементы внутреннего развития и
вместе с тем ощущение неполной завершенности, побуждающее двигаться
дальше.
После
того,
как
ученики
осмыслят
полифоническое
строение
услышанной на уроке музыки, необходимо познакомить их с названием
произведения и дать пояснение термина «фуга» − бег, быстрое течение.
Возможно, значение латинского слова удивит ребят, ведь сочинение Баха
звучало в медленном темпе! Дело в том, что наше ощущение движения
жизни часто бывает разным. Например, мы слышим изречения: время
бежит, жизнь течет, годы мчатся и т.п. Осознав значение нового термина
как движение жизни, течение времени, дети с помощью учителя придут к
решению, что полифоническое произведение является музыкой, ярко
14
развивающейся, раскрывающей перед нами многообразие звуковых красок,
жизненных ощущений. Таким образом, учащиеся сумеют осмыслить
правдивость и красоту услышанного сочинения.
Одно из самых известных творений И.С. Баха − Токката и фуга ре
минор. Пусть учащиеся подумают над значением музыкального термина
«токката» − прикосновение. Из жизненного опыта мы знаем, что
прикосновение может быть физическим и духовным. Что думают ученики по
поводу прикосновения посредством музыки? Как оценивают они такое
прикосновение? Интересными бывают ответы учащихся на данные вопросы.
Учителю важно подвести детей к мысли о том, что услышанное на уроке
произведение Баха раскрывает беспредельный мир образов, чувств, идей и
говорит лучше, чем сказали бы слова. Токката и фуга дают всем нам
возможность прикоснуться к необъятности жизни через красивейшие
интонации музыки.
Наверное, не зря современники называли И.С. Баха ученым музыкантом.
Своим мироощущением, своими мыслями и чувствами композитор внушает
каждому из нас сознание высшей гармонии мира. Именно поэтому в 20 веке
музыка И.С.Баха была охарактеризована как «космическое», всеобъятное
явление, что бесспорно ставит творчество великого композитора на самую
высокую ступень развития музыкального искусства.
Постижение Баха продолжается и ныне: композиторы, исполнители
открывают в нем все новые ценности, новые идеи для творчества. На его
произведениях учатся музыканты всего мира. Музыка И.С. Баха волнует,
интересует тех, кому предстоит жить в третьем тысячелетии. Доказательство
тому − стихи нашей современницы С. Плотниковой:
Я, как всегда, куда-то торопился…
И, как всегда, мне было не до грез.
Ты смело музыкой своей явился,
Всю суть мою переменив всерьез.
15
Звучи, звучи - один во всей вселенной!
И нет тебе начала и конца,
Как звездам счета нет, как удаленны
И бесконечны эти небеса.
Рассматривая
художественно-образное
содержание
музыкальных
произведений дети осознают огромный жизненный потенциал искусства, его
возможность воздействовать на наши чувства и разум. Обсуждение с
учащимися образного содержания музыки посредством рассмотрения
художественных аспектов действительности дает возможность ученикам в
полной
мере
научиться
ценить
истинную
красоту
и
правдивость
музыкального искусства, осознать его значимость в нашей жизни и понять,
что
искусство
обладает
способностью
преобразовывать
человека,
воздействуя на его ум и сердце, помогает стать душевно тоньше и мудрее,
учит понимать других людей и самого себя, пробуждает в человеке
ЧЕЛОВЕКА. Таков спектр задач, решаемых в процессе музыкального
обучения и воспитания школьников.
16
ЛИТЕРАТУРА
1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория преподавания музыки
в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие
для студентов высших учебных заведений. − М., 2003;
2. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения
в общеобразовательной школе.− М., 1983;
3. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении
и образовании.− Л., 1973;
4. Беседы о музыке. /Составитель О.О. Очаковская.− М., 1996;
5. Воспитание музыкой. /Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева.− М., 1991;
6. Друскин М.С. И.С. Бах. − М., 1982;
7. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? − М., 1982;
8. Кабалевский Д.Б. Сила искусства. − М., 1984;
9.
Колосова Н.В. Здравствуй, музыка! − М., 1969;
10. Корыхалова Н.П. Чтобы музыка зазвучала.− М., 1999;
11. Курцман А.С. Иоганн Себастьян Бах.− М., 1999;
12. Музыка и поэзия. /Составитель Е.Н. Домрина.− М., 1986;
13. Шаляпин Ф. Маска и душа. − М., 1997.
17