Департамент образования Пермской

Департамент образования Пермской области
Комитет по образованию и науке г. Перми
Центр развития образования г. Перми
Муниципальное образовательное учреждение
«Гимназия №4 им. бр. Каменских»
Пермский государственный университет
Пермский государственный педагогический университет
Пермский краеведческий музей
Пермское общество краеведов
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО
(1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
(16 апреля 2004г.)
Пермь
2004
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг). Материалы областных юношеских
чтений (16 апреля 2004года). Пермь, март 2004г. – стр.
Сборник статей и материалов, посвящённых изучению жизни и творчества Василия
Васильевича Каменского. В.В.Каменский (1884-1961гг.) – поэт-футурист, писатель,
драматург, живописец, авиатор, оратор – личность знаковая для нашего города.
Идея проведения областных юношеских чтений принадлежит коллективу
педагогов гимназии №4 им. бр.Каменских, на протяжении нескольких лет серьёзно
изучавших литературу Прикамья и, в частности, творчество знаменитого земляка. Чтения
призваны объединить учёных, краеведов, студентов и школьников, изучающих
литературу родного края.
Задача Чтений – создать условия для взаимного общения, поэтому в сборнике
представлены материалы взрослых и детей, учащихся разных школ области.
Уникальность данного сборника – в публикации материалов, представляемых
читателю впервые.
Редакционная коллегия:
С.М.Иванова, учитель-исследователь, учитель русского языка и литературы МОУ
«Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
Л.В.Нефёдова, заместитель директора по информатизации МОУ «Гимназия №4 им.
бр.Каменских».
Департамент образования Пермской области
Комитет по образованию и науке г.Перми
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
Центр развития образования г.Перми
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Из жизни создал я поэмию,
А из поэмии – стихи,
И стал подобен солнцегению
И композитором стихии.
В. Каменский «Моя карьера».
1.ПУБЛИКУЕТСЯ ВПЕРВЫЕ
Шведов Яков Захарович,
поэт
(воспоминания записал Гладышев В.Ф. в 1984г.)
1.1.Солнце с ресничками
Воспоминания о Василии Каменском
Если честно, с Василием Каменским мы поначалу находились в разных лагерях,
как говорится. Мы – разные. И ЛЕФ (Левый фронт искусств) мне был не близок. Но это
не значит, что я не могу оценить по достоинству удачные стихи. У Каменского мне
нравятся больше его ранние стихи футуристического периода. «Жонглёр» хорош, как он
работает там со словом! Понимаете, есть простая поэзия, основанная на классических
законах, и есть стихи с выдумкой, с новой формой. Каменский – большой выдумщик. Ещё
нравится его мемуарная проза.
У меня вышел том «Избранного», так в разделе «Голос памяти» я пишу и о
Василии Васильевиче, правда, немного. Я ведь знал его больше по позднему периоду
жизни.
Мне кажется, Каменскому очень помогла дружба с Маяковским. Даже так скажу:
сам, в одиночку, Каменский бы не дошёл до своих высот, до поэм о Пугачёве и Степане
Разине, – если бы не влияние Маяковского, само присутствие, общение с ним помогало
расти. Почти так же, как в случае с Пастернаком.
Были у нас с Каменским и общие знакомые, например, композитор Мариан Коваль,
который написал оперу «Емельян Пугачёв». (И стал за это произведение лауреатом
Сталинской премии, а вот автор поэмы, ставшей основой либретто, был обойдён наградой,
это Василия Васильевича разобидело). С благодарностью вспоминали мы с Каменским
общего пермского друга Савватия Гинца, который однажды тоже меня сильно выручил:
выдал мне аванс, когда я остро нуждался. В жизни поэта, вы знаете, бывают, такие
тяжёлые периоды…
Вот все хвалили Шолохова (Нобелевским лауреатом он тогда ещё не был) за
выступление на съезде партии, особенно за его «крылатую фразу», что пишем мы,
советские писатели, «по указке сердца, но сердца наши принадлежат партии». А я ему
знаете, что сказал потом? Что плохое у него было выступление! «Ты, Михаил
Александрович, лучше рассказал бы, как мы в Большой театр ходили – да не на
спектакль, а дрова колоть. Как жили, помогая друг другу… А сейчас ты стал забывать
старых товарищей».
И Василий Васильевич хорошо вспоминал события первых советских мирных лет,
когда жили мы, молодые литераторы, по-комсомольски: у меня два пиджака – возьми
один себе. С Гайдаром мы ведь тоже в те трудные 20е годы встретились, он к Перми имеет
отношение, я знаю. Вижу, голоден парень. Ну, я запросто приглашаю его к столу: «Я
рассчитываю и на твой аппетит, товарищ!» Он не стал отказываться, улыбнулся. Мы жили
открыто, не таясь. Про книгу его, Гайдара, «В дни поражений и побед», я прямо сказал
автору, что читатель плохо принял её, и есть из-за чего. Аркадий согласился с этим, но
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
сказал загадочную фразу: «А знаешь, скоро Голикова не будет». И действительно: вскоре
вся страна уже знала его как Гайдара, автора прекрасной повести «Школа».
Помню ещё, поразила меня гайдаровская проницательность, когда он перед уходом
на фронт сказал мне: «Война будет долгой. Года два у нас морда будет в крови, но два
года – у них, одолеем»…
(От публикатора. Любопытный момент. Сидим мы, беседуем с Яковом
Захаровичем в Центральном Доме литераторов – и тут как раз проходит мимо нас… сын
Гайдара, Тимур Аркадьевич! В своей контрадмиральской форме. Шведов замахал ему
рукой, поздоровавшись, представил меня как посланца Перми…)
Да, после войны приходилось начинать всё с нуля, и Каменскому, и мне, –
продолжает свой рассказ Яков Захарович. – Это сейчас я за своё «Избранное» получил
десять тысяч – и чувствую себя королём (в начале 1980-х это были солидные деньги –
В.Г.)
Интересное совпадение: у друзей-поэтов имена повторялись в отчествах –
Владимир Владимирович Маяковский, Василий Васильевич Каменский, Давид
Давидович Бурлюк… Говорили, что это «первый признак одарённости». До сих пор о них
рассказывают много легенд. Но вот диплом авиатора у Каменского был самый
настоящий, хотя публика не верила в это. О том, как они «выкаблучивали» во время
своих гастрольных турне по России, мне много рассказывал поэт А.А.Кручёных,
добавляя при этом: «Самый спокойный из них был Каменский».
По-моему, натура у Каменского была благородная, артистичная. Да, это был
артист! Как он выступал на юге со своими стихами под гармошку! Молодёжь особенно
любила его слушать. Помню, гуляла в молодёжной среде и весёлая припевка «под
Каменского»: «Сарынь на кичку, садись на бричку, и едем, братцы, в ресторан».
Я часто встречался с Василием Васильевичем в поздний период его жизни, самый
тяжёлый. Бывал я у него как член правления Литфонда, по линии которого оказывалась
помощь писателям. Каменский тогда уже был прикован к постели, ног у него не было.
Нужно было помочь устроиться с жильём. В комнате, где он жил, стоял, извините меня,
тяжёлый запах, хозяева не выдерживали, отказывали в квартире. Нашли возможность
выделить поэту-орденоносцу дачу в писательском поселке Голицыно.
Помню, понадобилась ванна, мы искали её вместе с женой Каменского по
комиссионкам. И купили, привезли. Телевизор ему купила Лиля Брик, подруга
Маяковского.
Однажды прихожу к ним (Каменскому с женой – В.Г.) – и вижу у Василия
Васильевича большой такой альбом, он любил рисовать. Показывает мне свои рисунки,
сделанные цветными карандашами, в так называемом «наивном» стиле, в общем, как
дети рисуют. Да, ещё такая подробность: в Голицыно, дачном поселке литераторов, где
жил в 1950е Каменский, в то время ещё не было электричества, и работать Каменскому
приходилось при свете керосинки.
Что рисовал? По-моему, больше всего реку. Каму, много вариантов. И пароходы,
колёсные ещё. Названия пароходов придумывал свои – «Василий Каменский» (в 1930е
годы такой пароход действительно существовал – В.Г.), «Братья Каменские» - это
пароходчики такие были. Запомнились мне и рисунки причудливых заморских птиц,
солнце с ресничками…
(От составителя: поэта Я.Шведова мы все знаем как автора слов известных песен «Орлёнок»,
«Смуглянка» и др.).
Ёжиков Иван Григорьевич,
журналист, краевед
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
1.2.Два письма «отцу футуризма»
Всероссийская слава пришла к Василию Каменскому ещё до революции, а в 1918
году он был уже организатором и первым председателем Всероссийского союза поэтов.
«Быть всеми, пройти все пути лучшей жизни, всё пережить, всё понять, полюбить и
стать навеки поэтом…» - так ещё в юности поклялся Василий Каменский. Так он и жил –
поэт, автор приключенческих и фантастических книг, шумных пьес, знаменитый авиатор
и изобретатель, охотник и рыболов, легендарный сын Урала и Камы, воспевший их с
талантом и блеском своего беспредельного темперамента.
Он родился до того, как поднялся в воздух первый самолёт братьев Райт, а в
последний год своей жизни, безнадёжно больной, лишённый возможности говорить и
двигаться, поймал, как последний луч заходящего солнца, улыбку Юрия Гагарина.
«Своеобразнейшим писателем» и человеком «со своим лицом» называл Каменского
М.Горький. Мастером слухового стиха назвал поэта младший брат по перу Н.Асеев.
В автобиографических книгах Каменского талантливо раскрыта истина, что
рождение поэта – долгая песня, годы исканий, творческих взлётов и неудач и почти всегда
– преодоление себя.
Детство поэта прошло в Перми, на берегу Камы. И первым героем, который вошёл
в жизнь ученика двухклассной городской школы Васи Каменского, был Стенька Разин.
Да и в самом Василии Каменском, в его облике, в его бойцовском характере, в
широкой, без берегов, душе было многое от любимого героя. Это подмечали и его друзья.
Семён Кирсанов на вечере в Центральном доме литераторов, посвящённом памяти поэта,
начал рассказ о нём словами:
«Высокий, с вьющимися волосами, полный незабываемых впечатлений Волги и
Камы, он вошёл в поэзию, словно спрыгнул с разинского струга…»
Всем, кто знаком с творчеством В.Каменского, хорошо известно, какая большая
дружба связывала его с В.Маяковским, В.Хлебниковым, поэтом и художником
Д.Бурлюком, который в 1920 году эмигрировал в США. В 1961 году, после кончины
В.Каменского, в русской газете, издаваемой М. и Д.Бурлюками в Нью-Йорке, был
напечатан некролог:
«Памяти великого друга.
11 ноября сего 1961 года в Москве, после многолетних тяжких страданий, скончался наш,
с 1910 года, ближайший друг – собрат по перу – великий русский поэт-футурист
Вас.Каменский.
Могучая кучка (квадрига), собратство футуристов – Витя Хлебников, Вася
Каменский, Володя Маяковский, Додичка Бурлюк – явились основоположниками и ярыми
глашатаями новой русской литературы, шедшими под лозунгами футуризма,
призывавшими к отрицанию старых форм жизни – во имя великой нови!..
Спи с миром, наш дорогой и незабываемый друг и собрат.
Давид, Маруся Бурлюк».
Публикуемые ниже письма В.Каменского Д.Бурлюку – ещё одно свидетельство
того, что дружбу будетлян не смогли поколебать ни время, ни расстояния.
* * *
«Додичка, родной мой друг и брат, прямо не верю, даже трясусь от волнения, что
пишу именно тебе.
Чорт возьми, – ведь волей каких-то нелепых обстоятельств или кто его знает
почему, но до сих пор я не мог добиться твоего адреса. В Москве говорили: пиши на
«Русский голос», на авось, на ура. Этого я не хотел. Тем более – не верил, а поджидал
Володю Маяковского из Америки. Наконец ныне, с месяц назад, Володя появился в
Ленинграде. Был его один вечер: «Моё открытие Америки», прошёл с успехом: заработал
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
он рублей 350. Деньги эти, разумеется, мы пропили. Он уехал в Москву с 20 руб., сказав
«олл райт». Обещал он мне послать твой адрес, но забыл. И вот вдруг сегодня получаю
письмо от Евреинова с океанского парохода, идущего в Нью-Йорк. Николай Николаевич
сообщил твой адрес, и я сел за стол, пишу. Но любимый, но бесконечный друг, Додичка,
ты пойми, что можно написать тебе не письмо, а книгу писем (бытия) и этого будет мало,
чтобы сказать-рассказать тебе всё, что хочется и следует. К тому же я и теперь не верю –
неужели этот адрес верен? Неужели ты и в самом деле получишь это письмо? Право, не
верю. Вот (от счастья) не могу поверить. Лишь тогда поверю по-настоящему, когда от
тебя получу ответ. (Не забудь написать адрес своей рукой, а то в этот я мало верю; может,
какая неточность есть. Поведай у Евреинова обо мне. Он много знает и у него есть мои
дружеские письма, пускай покажет, ежели сохранил. Что обо мне рассказывал Володя, не
знаю. Как всегда, я много разъезжаю, гастролирую неустанно-неостывающе. Эту зиму
живу в Ленинграде. Прошлую зиму ездил по всей Сибири и Китаю. Почти во всех городах
Сибири шли при мне мои две пьесы «Пушкин и Дантес» и «Емельян Пугачёв». Я говорил
вступительное слово и читал лекции по искусству в СССР. Всюду в Сибири (доехал до
Владивостока, был на Сахалине) встречал твоих знакомых, а в Хабаровске читал твою
статью. Будто повидался с тобой. В Омске был у Антона Сорокина, видел твоё
заключение о сибирском Джеке Лондоне. Ехать в Сибирь меня приглашал с собой ныне
Володя, но я отказался, так как у меня иные планы…
На Каменке у меня гениально. Домик и хозяйство в полном благополучии. Там я
пишу, охочусь и рыбачу. Читаю книжки, газеты, журналы, смотрю на твои картины, думая
с любовью о тебе каждую минуту. На стенах наши прежние афиши – гастроли,
стихобойные аэропланы («гениальные дети современности») – доители изнурённых жаб –
флейты – позвоночников и т.д. Всё наше «детство» живёт на Каменке: книги в
библиотечной комнате и там газетные помои буржуазных «критиков» - крытиков и
крутиков (об этих трёх разновидностях критики я читал доклады в Москве). Когда-нибудь
– пускай это будет скорей – ты приедешь ко мне на Каменку и всё увидишь. Повеселимся.
Попишем стихи и пейзажи. Каменка – неисчерпаемое удовольствие для глаза, кисти, пера,
ума и сердца. А кругом к тому же новые наши советские деревни, расцветающие
сказочно-культурно. Всюду кооперативы, машины, избы-читальни, драматические театры
(и играют сами крестьяне и ещё как), сельсоветы, порядок, у всех сплошная стройка,
проекты, энергия, работа, подъём аховый. Жить теперь в деревне – лафа. Ко мне, как к
судье (так понимают работу писателя крестьяне), мужички и бабы бегают за советами по
житейским вопросам экстренной важности. Например, ежели подерутся муж с женой – я
должен их «рассудить», «направить». Милый Додичка, я так полюбил свою лесную,
деревенскую жизнь, что готов там засесть медведем. И засяду… Благо, я великолепный
охотник и рыболов. И эта моя страсть велика и увлекающее горяча.
Ленинград. 18 февраля 1926 года».
* * *
«Дорогой Океанский наш Додичка!
Ты, конечно, знаешь из газет о самоубийстве Володи Маяка (Маяковский), как мы
его звали. Да, брат, столь неожиданно всё это случилось, что мы, его друзья юности, и в
эти часы (прошла неделя) остаёмся потрясёнными до жути и говорить об этом ещё
тяжело, страшно, больно. Слова тут беспомощны и жалки. И ты прости, что сейчас я не
могу об этом сказать, как следовало бы. Очень взволнован. Молчу. Думаю. Разгадываю.
Теряюсь в мыслях, путаюсь в его судьбе. 12 апреля, когда была заготовлена предсмертная
записка, я обедал с ним в столовой, и мы пили вино – он красное, я – белое. Он был нежен,
называл меня «Васичкой» и звал играть на бильярде, но вёл себя крайне рассеянно,
нервно, беспокойно. Метался духом. Блуждал глазами «поверх всего», как бы вглядываясь
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
в даль. После обеда (собственно, он не обедал, а только пил «Сен-Жульен» - своё
любимое вино) мы расстались. Поздно вечером мы ужинали в Союзе, Володя появился в
пальто (в дверях входа в зал), подозвал меня и спросил, с кем сижу. Объяснил. Он ушёл.
13-го встретились на Тверской около моего жилища – я шёл обедать. Он сказал, что,
может быть, зайдёт туда. Не зашёл. Вечером он был в гостях до 2-х часов ночи, где были и
Полонская с мужем, актёром Яншиным. Она – дочь умершего «короля экрана»
Полонского. Я знал её девочкой. Этой зимой Володя сдружился с Норочкой и мужем.
После 2-х часов ночи Володя прибыл домой на квартиру. Встал рано. Принял ванну.
Побрился. В 9 часов утра заехал к Полонской, чтобы проводить её в театр на репетицию.
По дороге они заехали к Володе (Лубянский проезд, 3) и тут в 10ч.15 мин. он застрелился
(прямо в сердце). Мне позвонили. Меня охватила ледяная дрожь. Я не верил, не хотел
поверить, не имел основания и права поверить, но… пришлось. Вскоре я видел его
лежащим на постели. Он будто спал, откинув голову в сторону, по-детски. Казалось, вотвот он проснётся от всех наших рыданий. Его сестра Оля в истерике читала стихи Володи:
«Мама, мама, у меня пожар сердца»… (Помнишь: ведь при нас это он и написал, и читал
«ваш сын прекрасно болен»). Пожаром сердца он горел всю жизнь и сгорел быстро. Ты
ли, учитель его, не знаешь, как он бушующе горел в своём непрестанном бунтарстве.
Всегда нам было «страшно» за него – так он пылал, вулканически извергаясь лавой
кипящих громыхающих поэм. Мы с тобой, Додичка, знали Володю – юношу, любили его,
как никто, и мы помним этого Маяка с первых и до последних дней. Начали мы
выступать с ним в Политехническом, и вот за несколько дней до роковой кончины в этом
же Политехническом наш Володя Маяковский прочитал свою поэму в последний раз и
последним из поэтов, среди которых был и я. Ты знаешь, как мы связаны с аудиторией
Политехнического, где под твоим предводительством проходили наши футуристические
вечера, где так ярко блистала исполинская фигура Володи Маяка, где мы, как в большой
колокол, таранили в свою бунтующую молодость, делая «революцию искусства». И вот
этого нашего горлана, борца, поэта новой жизни не стало…
Трибун пролетарской поэзии – Маяковский убил своё сердце. Что не доставало
этому прославленному гиганту? Во имя чего он ушёл с поста? Кто толкнул его руку к
револьверу – ничего неизвестно. Полагаем, что только – тяжёлое психическое состояние
(недавно он перенёс грипп), быть может, мозговое поражение. Иных причин не было и не
может быть для поэта-общественника. Любовь – это не причина, а одно из слагаемых, как
и прочие мелкие неудачи. Несомненно, по-моему, одно: Володя в последние дни
производил впечатление психически нездорового человека, с явным углублением в себя, в
хаос взбаламученного нутра. Так вот и сгорел наш Володя. Безумно жаль, нестерпимо
досадно. И даже жутко разговаривать, когда весь он ещё живой перед глазами. Впрочем,
для нас, друзей его, живым он и останется – этот непотухающий Маяк. За малую жизнь
он сделал многое, и мы его не забудем. И дальше станем жить так, как умеем всегда, на
высоте. Поэтому во имя бытия я очень глубоко приветствую твою новую изумительную
книгу «Энтелехизм», насыщенную, как док пароходом. Спасибо за неостывающую память
ко мне, грешному. Ещё прости и за то, что совершившаяся катастрофа с Маяковским
мешает мне написать о твоей книге более подробно. Но всё равно – кроме прекрасного
мне сказать не о чём. Это да будет ясно до точки. Пиши, Додичка, на Москву. Ежели уеду
на Каменку – Соня мне перешлёт твоё письмо в Пермь (Набережная, 7, Пьянковой)…
Да, я привык жить летом на Каменке. Там и рыбатство, и охота, и книги, и родная
земля берложная. А что мне, медведю, больше надо… Ничего. Да и устал от жизни
городской. Тянет в тайгу. Книгу «Путь энтузиаста» (футуризм) сдал в из-во «Федерация».
Ну, Додичка, Маруся, Додик, Никиша, будьте великолепны и здоровы. Целую вас с
любовью до безберегов.
Ваш Вася Каменский».
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Козлова Валентина Николаевна,
вдова поэта В.В.Каменского
(воспоминания записал Гладышев В.Ф.)
1.3.«Мы познакомились на пароходе «Наталья»…
Воспоминания В.Н.Козловой, вдовы поэта В.В.Каменского, записаны мною в 1984
году, когда в стране широко отмечалось 100 лет со дня его рождения. К тому времени она
была уже в преклонном возрасте, почти потеряла зрение, но память её оставалась
удивительно цепкой. Несколько раз мы беседовали с Валентиной Николаевной в квартире
на Кутузовском проспекте, где вся обстановка – картины, книги – напоминала о поэте.
Хотя сам В.В.Каменский по этому адресу не жил, последние месяцы своей жизни он
провёл в однокомнатной квартире на Звёздном бульваре, д.5, недалеко от ВДНХ (получил
он ту квартирку в ноябре 1960 года). По всему чувствовалось, что моей собеседнице
хочется через газету (я приехал тогда в Москву по командировке областной газеты
«Молодая гвардия») объясниться с земляками поэта начистоту, рассказать о событиях,
которые ранее замалчивались. Это касалось прежде всего обстоятельств личной жизни,
историй с жёнами и потомками и т.п.
Жизнь самой В.Н.Козловой сложилась непросто. Уроженка Урала, она стала
москвичкой после гражданской войны. Училась на врача, но по специальности не
работала, устроившись секретарем наркома просвещения А.В.Луначарского (который
относился к Каменскому очень тепло), затем трудилась в институте литературы и языка, в
секретариате газеты «Вечерняя Москва».
Воспоминания публикуются впервые. Ранее был использован лишь небольшой
фрагмент в заметке «Стихи, пахнущие яблоками» («Молодая гвардия», 1 июня 1984г.).
После чего я получил из Москвы ещё два письма, в которых Валентина Николаевна,
помимо благодарности за публикацию, в чём-то дополняет свои рассказы, а в чём-то и
уточняет, исправляет неточности, допущенные молодым журналистом при записи. Ещё и
поэтому мне хочется опубликовать материал наших бесед в полном объеме.
Какие неточности? Например, В.Н.Козлову рассердило то, что известную певицу
Максакову я вывел так: «одна старая хорошая актриса». Оказывается, певица в те годы,
когда дружила с поэтом, «старой» не была. И я согласился: ценная поправка!
Уточняя обстоятельства другой истории, связанной с уничтожением церкви в селе
Троица, Валентина Николаевна написала о том, что, если быть точным, Каменского
спасли от возможной потасовки (во время «марша с вилами») даже «не пионеры с
учительницей», а прежде всего учительница.
Как видите, всё это сегодня очень важно и поучительно.
В.Ф.Гладышев
«Мы встретились с Василием Каменским в 1918 году, произошло это на борту
парохода «Наталья» (принадлежавшего братьям Каменским). Нас познакомил Владимир
Гольдшмидт, был такой известный артист, выступавший вместе с В.Каменским как
«футурист тела», воплощая «творческие радости тела», в то время как Василий освещал
«творческие радости духа». Он подошёл к нам с сестрой и вдруг спросил:
- А вы, наверное, с Урала?
- Да… – ответили мы удивлённо. Я действительно родом из Екатеринбурга, а в те
годы училась в Москве на врача и каждое лето ездила домой на каникулы.
Он начал болтать с нами всякую чепуху, сказав, между прочим, что у него есть
друг, знаменитый поэт и авиатор Василий Каменский, что их «имения» расположены по
соседству.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
- Хотите с ним познакомиться? – ещё раз ошарашил нас этот странный человек.
Ещё бы не хотеть! Дорога такая долгая и скучная…
Каменский дал мне тогда афишу выступления футуристов. Дядя мой, который
читал во время плавания «Братьев Карамазовых», посмотрев это крикливое объявление,
изрёк:
- Глупее глупости трудно придумать.
И снова уткнулся в Достоевского. Но нам было весело, мы были молоды и
беззаботны. Каменский читал свои экспериментальные стихи. Надо сказать, я их сразу
восприняла, даже самые сложные, состоявшие из неологизмов, их необычность словно
завораживала меня. У меня-то образование было классическое, а он словами бросался,
как шариками, жонглировал слогами, созвучиями…
Да, сначала я приняла его «бракосочетанье слов» – а затем и его предложение руки
и сердца, как говорится. Я целый год говорила, что замуж не собираюсь. И вдруг вышла.
У нас так получилось: познакомились на пароходе, поженились в Царицыно – всё в пути.
Каменский говорил про себя: «Поэт – перелётная птица».
Наше пароходное знакомство получило свое продолжение по прибытии в Москву.
В знаменитом «Кафе поэтов», куда пригласили нас новые знакомые. Там я и с
Владимиром Маяковским познакомилась, он так хорошо ко мне относился, так был
внимателен. В кафе возник своеобразный литературный клуб. Тот вечер выдался не самый
удачный. Хотя Гольдшмидт вовсю старался, он «был в ударе»: разбивал доски о свою
голову, говорил о пользе физкультуры, сыроедения и прочее, но публика «завяла». И мы
уж совсем собрались уходить, как вдруг одна знакомая шепнула: «Не уходите, сейчас
появится Вася Каменский, будет весело».
И в самом деле, с его появлением все сразу оживились. Музыка, стихи, розыгрыши
– до 4-х утра сидели…
Каменский не любил слякоть, ни осеннюю, ни весеннюю. Он уговорил нас с
сестрой создать творческую «труппу» и уехать на юг, на гастроли. Я училась на медика,
сестра – в коммерческом училище, у нас были каникулы, и мы согласились. Неожиданно
для самих себя. Василий придумал нам сценические псевдонимы: я стала Козловской, а
Вера – Тумановой. И отправились мы на гастроли в Сочи, шёл 1918 год…
Каменский был очень популярным человеком, его знали в России. Помню, в
Туапсе во время представления в цирке вдруг из-под купола раздаётся клич: «Привет
Василию Каменскому!» По Каме в 1930е годы пароход плавал с его именем, прежнее его
название было «Анри Барбюс».
В то время он мне стихи посвящал. «Плен изумрудный» – это потому, что у меня
глаза зелёные… И всё же с поэтом непросто жить, так получилось, что мы расстались с
Василием Васильевичем в 20е годы. Он всегда был увлекающимся человеком. Расставание
наше оказалось, однако, не «навечно», перед войной мы снова сошлись…
Старыми друзьями Каменский очень дорожил. С Бурлюками, Давидом и его женой,
уехавшими в Америку, очень хотел повидаться, в 1920е мечтал съездить к ним в гости, но
денег не было. Переписывался с ними. (Смотри, в частности, письмо Д.Д. Бурлюку в
нашем сборнике – В.Г.) А в 1950е годы, уже после смерти Сталина, не помню точно, в
каком году, Бурлюки приехали в СССР. Впервые за тридцать с лишним лет. И
Каменский… отказался от встречи с другом молодости, потому что стеснялся своей
немощи, болезни, бедности. Бурлюки преуспевали, у них было своё дело, свой бизнес:
журнал, ателье. А Каменский даже нормального жилья на тот момент не имел. Сильно он
переживал тогда. Смотрел на рисунок, который когда-то, в годы бурной их юности, Давид
Бурлюк набросал на салфетке, написав посвящение: «авиатору плоти и духа»…
Жизнь в Троице (тогда это было село Перм-Сергинского района) занимает особое
место в его биографии. Мне не хотелось сюда переезжать, честно скажу. Всё же я
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
насквозь городская жительница. И упрямая была… Столько хлопот в деревне, подумать
только. Мне приходилось на сеновал лазить в своей единственной шубке. Дрова для
печек, угли для самовара, приготовление еды… Огурцы я сажала, помнится.
Василия Васильевича тянуло сюда. Власть ему выделила бывший дом священника.
Верный себе, Каменский всё в нем переделал. Перестроил здание, придав ему образ домакорабля, с рубкой и палубой. Расписал и дом, и ворота, и печку разрисовал.
Прорубил внутри несколько дверей – не интересно ему было в замкнутом
пространстве. Правда, зимой от дверей этих сильно тянуло холодом (восемь печей
ставить пришлось!), но такой уж это был человек… Зачем вот он привозил с собой
попугаев в клетке, экзотических птиц? Не только же рисовать их. Поэт сам чувствовал
себя попугаем в клетке, если долго жил на одном месте. Почти каждое лето «прилетал»
он сюда, на берега Сылвы и Камы, ему здесь, на родине, хорошо работалось. И легче было
переносить физический недуг, когда прогрессировало заболевание ног.
Хочу рассказать о том, как снесли в Троице церковь. О том, кто сносил. Не
Каменский, как поговаривали некоторые его недоброжелатели, тёмные люди. По поводу
сноса специально приезжала комиссия из Свердловска, возглавлял её ответственный
инструктор обкома партии (фамилию его забыла). У них была бумага, в которой имелось
коллективное решение местных жителей о закрытии храма «за ненадобностью и
отсутствием нужного числа верующих». Тогда ведь всё это делалось быстро. И взорвали
церковь… Старушки просили Василия Васильевича, как авторитетного человека, депутата
и орденоносца, заступиться, сохранить храм. Но не в его силах это было, не мог он
помочь (да и не очень-то хотел, наверное, во всяком случае, в те годы).
Вспоминается история, которую сам поэт называл в шутку «марш с вилами».
Стоит однажды Каменский на балконе-палубе своего дома (то, что он занял бывший дом
священника, некоторых жителей раздражало) и видит: по улице к нему приближается
странная процессия, в основном бабы, шумят, вилами потрясают. Домработница
испугалась, убежала. И неизвестно, что бы могло произойти, если бы с другой стороны
улицы не появились пионеры во главе со своей учительницей, Тамарой Штейнберг. Вот
она, Тамара (старшая дочь местного ветеринара Афанасия Ивановича, которая не раз
бывала в гостях у поэта, их семьи дружили), и спасла, можно сказать, поэта.
Василий Васильевич любил и умел проводить праздники. Не просто отмечал какието даты – а превращал их в необычное запоминающееся действо. День рождения – с
черёмухой: дерево расцветает как раз ко дню его рождения!
Или устроил новый год с ёлкой, это когда её снова разрешили, в конце 1930-х.
Устроить такое в «тёмном царстве» (как называл иногда свою сторонку Василь
Васильевич)! Накупил игрушек, значит, и мы поехали. На станции встретил нас Егор
Евграфович, на хорошей лошади, но с маленькими какими-то санками. По дороге нам
попался глубокий нырок, и нас так тряхануло, что мы вылетели в разные стороны! Я
испугалась, конечно, а Василь Васильевич смеётся: «Чего боишься, с лётчиком ведь
едешь!»
Щедрая натура поэта привлекала людей. Как он деньги дарил!.. И обмануть его
было легко. Когда возвращался после полуночи, всегда привратнику давал три рубля. И
почтальону давал деньги, приговаривая при этом: «Чтоб письмо быстрей дошло».
Позже, в голодные военные и послевоенные времена, когда Каменский лежал уже
больной, я везла в Троицу велосипед, чтобы обменять «транспорт» на продукты. А по
дороге велосипед развалился… С полушубком, который поэту подарили военные, тоже
история вышла. Решили продать его. Сын Василий-младший отправился его сбывать – и
тут облава. Так что Василь Васильевичу пришлось вызволять сына из милиции.
В гости к Каменскому приезжали многие, он любил принимать друзей. Посещала
Троицу и известная певица Мария Максакова, народная артистка СССР. «Ваши стихи
пахнут яблоками», – сказала она Каменскому. Они много лет дружили, и Василий
Васильевич даже предлагал певице удочерить её Людочку. Конечно, сразу слухи разные
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
поползли, мол, не сам ли Каменский является отцом девочки, в богемной среде любят
косточки перемывать. Но на самом деле поэт просто хотел поддержать певицу, ей очень
трудно было воспитывать ребёнка в одиночку, не раз он помогал ей и материально.
(О том, кто является её отцом, Людмила Максакова, народная артистка России, не
знала много лет. Оказалось, родителем её был иностранный подданный, поэтому мать не
рассказывала о нём даже дочери, ведь в те годы такая деталь могла сильно повредить
творческой карьере. Актриса поведала об этом в интервью журналу «Караван истории» в
2002 году – В.Г.).
В конце 1920-х у Каменского появилась новая жена, пианистка А.А.Касторская. Я
считаю, в своих воспоминаниях, опубликованных перед 100-летием Василия Васильевича,
она много неправды пишет…
Каменского нельзя было забыть… К женщине он относился трепетно, по-рыцарски.
В письме, присланном из санатория, он рассказывает, как в день 8 марта его пригласили
на вечер:
«…Я произнёс речь о женщине, читал из поэмы. А потом сел за рояль и исполнил
ряд своих песен. Бисировали два новых вальса «Весна цветёт» и «Моя нежная»…
Друзей-художников у него всегда много было. Они и Василь Васильевича, и меня
часто рисовали. Самый футуристический мой портрет, пожалуй, написал художник Иван
Попков. С таким автографом (Каменского):
«Художник видит больше, чем знает, и это мешает ему, как курице видеть
крыльями. В.К.»
Одна работа Субботина-Пермяка до сих пор висит у меня. Петр Иванович писал
эскизы к спектаклю «Степан Разин», по поэме Каменского. Для этой цели удалось выбить
материал (в годы разрухи, гражданской войны всё доставали с великим трудом), на
котором художник написал ещё несколько картин (этюд «Воробьишки» хранится у меня).
А часть полотна, это была бязь, пошла на пелёнки для ребенка…
Хранилось у меня также редкое издание «Мой журнал – Василия Каменского»,
первый – и последний – номер вышел в 1922 году, адрес редакции: ул. Мясницкая, 21, кв.
5. Звучит солидно, а на самом деле это адрес моего брата Александра Козлова, который
тогда учился на художника. Из обстановки Каменский купил себе только кровать, на
бытовые трудности тогда никто внимания не обращал. Весело жили, в творческой
атмосфере. Обложку журнала создали друзья Каменского Е.Бебутова и П.Кузнецов.
Самая дорогая для меня фотография – вот эта, где Каменский так молод. Он в
костюме из гобелена. (Была у него ещё полосатая кофта футуриста, так её стащили в
Сочи). Гобеленовый портрет напечатан в книге «Его-моя биография великого футуриста»
в 1918 году. Ещё всё у нас впереди, и расставания, и новая встреча, и беды, и радости.
Здесь его надпись: «Хочу верить, что встретились для единственного счастья и любви и
творческих дней. Вале – Вася. Пароход «Наталья».
Колбас Владимир Сергеевич,
редактор газеты «Структура» Ассоциации
непрерывного гуманитарного образования «XXI век»
1.4.«К чему слова?»
(Об одном стихотворном экспромте В.В.Каменского)
Василий Васильевич Каменский (1884–1961гг.), поэт, художник, в молодости –
футурист и один из первых русских пилотов, был тесно связан с театром (он автор
нескольких пьес и либретто к оперным спектаклям) и искренне любил театральное
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
искусство, в частности, оперу и балет. Долгие годы В.В.Каменский поддерживал
творческие и дружеские отношения с труппой Пермского (тогда – Молотовского) театра
оперы и балеты, а в годы Великой Отечественной войны – и с артистами ленинградского
балета, эвакуированными на Урал, в их числе – с Т.М. Вечесловой.
Имя Татьяны Михайловны Вечесловой (1910–1991гг.) хорошо знакомо любителям
театрального искусства. Артистка балета, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР,
лауреат Государственной (Сталинской) премии СССР, она, выступая с 1928 года на сцене
Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне ему возвращено прежнее
название – Мариинский), создала образы, отмеченные изяществом, отточенностью
танцевальной формы, артистическим дарованием: Гюльнара («Корсар» А.Адана),
Джульетта («Ромео и Джульетта» С.В.Прокофьева), Зарема («Бахчисарайский фонтан»
А.В.Асафьева), Золушка («Золушка» С.В.Прокофьева), Китри («Дон-Кихот»
Л.Ф.Минкуса), Лиза («Тщётная предосторожность» П.Гертеля), Нунэ («Гаянэ»
А.И.Хачатуряна), Паскуала («Лауренсия» А.А.Крейна), Одетта-Одиллия («Лебединое
озеро» П.И.Чайковского), Тао Хоа («Красный мак» Р.М.Глиэра), Татьяна («Татьяна»
А.А.Крейна), Эсмеральда («Эсмеральда» Ч.Пуни)…
О самом важном и самом главном в своей жизни и творческой судьбе Татьяна
Михайловна Вечеслова рассказала в своих книгах: «Я – балерина» (она была
опубликована в 1964 году и переиздана в 1966 году) и «О том, что дорого», которая
вышла из печати в Ленинградском отделении издательства «Советский композитор» в
1984 году. Некоторые страницы воспоминаний балерины посвящены Перми. В этот
далёкий уральский город, который тогда носил имя Молотова, в трудные годы Великой
Отечественной войны был эвакуирован Ленинградский государственный ордена Ленина
академический театр оперы и балета имени С.М.Кирова. Т.М.Вечеслова с благодарностью
пишет: «Нам, ленинградцам… руку помощи протянула Пермь, приютивший,
накормивший, отогревший нас город. Я связана с этим городом духовно навсегда»[1].
Пермь радушно встретила эвакуированных ленинградцев. Пермяки окружили их
вниманием, любовью и уважением, их творчество приняли с глубоким и искренним
интересом. «Тёплое, замечательное гостеприимство видели мы от партийных и
общественных организаций города, – вспоминает Т.М. Вечеслова. – С нами делили свой
кров простые люди Перми: многим пришлось потесниться, отказывая себе в самом
необходимом… Мы всегда чувствовали тепло зрительного зала и в ответ старались отдать
все наши силы, творческую фантазию, душу и сердце!» [2]
Находясь в Перми, ленинградский театр жил в напряжённом творческом ритме.
Свидетельство тому – его репертуар: «Бахчисарайский фонтан», «Баядерка», «Гаянэ»,
«Дон-Кихот», «Жизель», «Лауренсия», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»,
«Тщётная предосторожность», «Эсмеральда». «Таким репертуаром, – с обоснованной
гордостью пишет Т.М. Вечеслова, – можно было бы гордиться и в мирное время!» [3]
Конечно, были и тяжёлые будни военного времени: участие в посевной и
уборочной кампаниях, дежурство в госпиталях, изготовление декораций и костюмов.
Были и шефские концерты в составе фронтовых бригад, и гастроли в Челябинске и
Свердловске (ныне – вновь Екатеринбург) с большими концертными программами [4].
Забота о хлебе насущном и организации элементарного быта тоже требовали и времени, и
душевных и материальных затрат. Тележурналист Татьяна Алексеевна Кетегат,
заслуженный работник культуры Российской Федерации, рассказывала мне, что в один из
послевоенных приездов в Пермь Т.М.Вечеслова вспоминала, как её подруга Галина
Уланова (позже она станет народной артисткой СССР, дважды Героем Социалистического
Труда, лауреатом Ленинской и четырежды Сталинской, или Государственной премии
СССР), перегнувшись за перила лестничного марша в гостинице «Центральная» (на улице
Карла Маркса, обретшей недавно своё исконное историческое название – улица
Сибирская), где жили эвакуированные ленинградские артисты, кричала уходящей на
репетицию подруге: «Таня! В буфет хвосты привезли! На тебя очередь занимать?».
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Оказывается, и этот эпизод с коровьими хвостами дорог Т.М.Вечесловой и сохранился в
памяти.
Выступая в 1969 году по Пермскому телевидению, Т.М.Вечеслова говорила, что
частым гостем театра был Василий Васильевич Каменский [5]. В её архиве сохранился
«клочок бумаги» за 1942–1943 годы с четверостишием (это, скорее всего, экспромт)
В.В.Каменского, который, уточняет балерина, «очень хорошо ко мне относился»:
К чему слова?
Зачем слова?
Прекрасна так
Вечеслова!
Сообщая мне об этом факте в письме от 24 марта 1984 года [6], Т.М.Вечеслова, к
сожалению, не расставила знаков препинания в тексте В.В.Каменского, поэтому я
вынужден сделать это сам, но не уверен, что принятое мною решение соответствует
авторской воле писателя.
Эти строки, случайно сохранившиеся с военного лихолетья, напомнили
Т.В.Вечесловой такую далёкую и столь близкую Пермь. Вновь приехав в наш город в 1972
году
(прославленная балерина была назначена председателем Государственной
экзаменационной комиссии Пермского хореографического училища), она не могла не
пройтись по улицам города, не взглянуть на Каму. «…Я вышла на набережную. Я не
узнавала города, – делится впечатлениями Т.М. Вечеслова. – Красивый мост светился
вечерними огнями. Он намного длиннее невских мостов. По просторной набережной
гуляли люди, воздух был тёплым, ласковым, летний вечер был необыкновенно хорош и
тих. Кама несла свои воды спокойно, величаво, по ней скользили белоснежные пароходы с
празднично одетыми пассажирами, и казалось, что никогда не было войны…» И далее: «Я
бродила по городу. Современные постройки, открытые кафе, зелёные бульвары, цветы…
Но вдруг свернёшь с главной улицы – в проулочке мелькнёт деревянный домишко с
палисадником, с покривившейся скамейкой под рябиной, и защемит сердце: видишь
приметы старого русского города. Это как лицо давнего друга. Черты его изменились. Но
вдруг появится улыбка, набежит морщинка, и узнаёшь знакомое, родное лицо» [7].
Татьяна Михайловна побывала в своём бывшем номере 113 на пятом этаже
гостиницы-«семиэтажки» (так пермяки именуют гостиницу «Центральная»), здесь «в
один из морозных уральских вечеров… стоя на кровати, с бьющимся от волнения сердцем
писала во всю стену красными огромными буквами: «18 января, 1943 год! Прорыв
блокады Ленинграда!!!» Через три дня после этого события Т.М.Вечеслова выехала с
бригадой артистов на Ленинградский фронт [8].
Да, наш город стал родным Татьяне Михайловне Вечесловой, как и другим
артистам и писателям многолюдной колонии эвакуированных из Москвы и Ленинграда
(теперь и он носит другое имя – Санкт-Петербург). В Перми они нашли и кров, и друзей.
Добрым другом для многих из них стал «король футуристов» Василий Васильевич
Каменский.
Сноски:
Вечеслова Т.М. «О том, что дорого: Воспоминания». – Л.; 1984г., с.83.
Там же.
Там же. С.84–85.
Там же. С.86.
Рукопись выступления Т.М. Вечесловой на Пермском телевидении в 1969 году
хранится в моём личном архиве. Документ этот подарен мне накануне переезда в
Москву тележурналистом Т.В. Кокшаровой.
6. Письма Т.М.Вечесловой, в том числе и это, хранятся в моём личном архиве.
7. Вечеслова Т.М. «О том, что дорого: Воспоминания». – Л.; 1984г., с.98–99.
1.
2.
3.
4.
5.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
8. Там же. С.97–98.
Гладышев Владимир Фёдорович,
журналист, краевед
1.5.Малоизвестное стихотворение В.В.Каменского
Стихотворение, подписанное инициалами «В.К.», было опубликовано в журнале
«ХХ век», №10 за 1914г. Написано до 1911 года, именно тогда Василий Каменский
действительно купил аэроплан «Блерио». Но авансов за «куплеты» для этого бы, конечно,
не хватило. (Поэту помогла выгодная женитьба на купеческой дочери.)
Василий Каменский
АЭРО-ГРЕЗЫ
Я в душе лелею план
Приобресть аэроплан,
Настрочив куплетов море
и спросив аванс в конторе.
И ещё имею план,
Как купить аэроплан:
Нужно трахнуть в лоб Пегаса
И продать татарам мясо.
Что за прелесть быть пилотом,
Над гнилым взлететь болотом,
Круче, круче –
прямо в тучи
Направляя свой полет!
Ну, так вот:
Я хотел бы быть пилотом.
К чорту школу! В печку книжки!
Карты, парты – с молотка.
Окна – настежь...Ребятишки, –
В облака!..
Я хочу,
Куда хочу –
Вольной пташки вроде я!
Не пымать,
Ваше благородие!..
Мой талант – Поэта –
Удивлять вознесением слов.
В. Каменский «Слова и слова»
2.ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ
Иванова Светлана Михайловна,
Заслуженный учитель РФ, учитель-исследователь
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
2.1.Черты футуризма в поэзии В.Каменского
В.Каменский был признан критиками и соратниками-футуристами видным
деятелем футуристического движения в первую очередь потому, что был энтузиастом
«самовитого слова». Из всей эстетики футуризма его больше всего привлекало отношение
будетлян к образу, работа со словом.
Во-первых, в стихах В.Каменского часто работает реализованная метафора,
излюбленный приём футуристов.
Так, в стихотворении «Девушки босиком» стихи поэта названы именно так –
девушки босиком:
Девушки босиком Это стихи мои,
Стаи стихийные.
Девушки – воплощённая красота, гармония. А их босые ножки рассказывают о
многом. И о близости к природе, естественности. И о простоте, даже нищете. И об
обнажённости и обостренном страдании. Перед читателем встаёт сложный и прекрасный
образ поэзии Каменского. Скрытое сравнение (метафора) развито дальше: «это
черкешенки» «на плечах с золотыми кувшинами». Это и девушки срединной России,
«деревенские за водой с расписными вёдрами-коромыслами на берегу Волги». Это и
китаянки «на сборе риса загарные». Они и «проснувшиеся утром для любви и трепетных
прикосновений», «венчающие ночи моего одиночества», – «все возлюбленные невесты
мои».
Всё стихотворение «Девушки босиком» – это реализованная метафора. Этот образ
девушки передал влюблённость Каменского в свою поэзию, трепетное, возвышенное
отношение к труду поэта.
Во-вторых, Каменский мастерски писал знаменитой лесенкой: строка делится на
самостоятельные строки:
Здесь люди жизнь несут.
Руби, топор,
Руби,
Pуби,
Звени и строй. Труби.
(«Топор»)
Такая запись требует произношения с особым логическим ударением: необходимы
паузы, выделение каждого слова. Эта особенность стихотворений футуристов вызвана
тем, что произведения предназначены для устного публичного произнесения, а не для
интимного общения читателя с поэзией один на один.
В-третьих, это неологизмы. Способность Каменского образовывать новые слова
поистине гениальна. Он умеет вскрыть значение слова, заставить зримо представить
предмет или явление.
Чаще всего он сливает 2 слова в одно. Вот его знаменитый "журчеёк" от "журчать"
и "ручеёк". Журчеёк Каменского звучит, движется. Это более яркое слово, чем ручеёк.
«Наши души утроснежны». (Какая чистота в утреннем, не истоптанном, не
запачканном снеге! Какая первозданность!). «Я горизонтный мирокруг». (Действительно,
в каждом человеке – целый мир). «И стал подобен солнцегению» (Как солнце гениально в
том, что сотворило мир, так же гениален и поэт – творец поэтического мира). «Душой
солнцевстальной». (Душа поэта вновь и вновь «встаёт», как солнце, оживает, трудится).
«Крыловейными стаями» (Сразу представляем летящую стаю, а не плавающую, не
отдыхающую на берегу).
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Такие неологизмы буквально наполняют стихи В. Каменского, заставляют
радостно трепетать сердце читателя в счастливом узнавании, говорят новое слово о мире.
На 2 месте по способу образования – неологизмы, созданные суффиксальным
способом: "поют устально", "в руке неустальной", "живите духом нараспашность": Эти
неологизмы заставляют вдуматься в смысл стихотворения, искать его подтекст.
Мастерское владение словом позволило Каменскому с полным правом сказать:
Ведь всё равно я первенствую
В российской литературе.
Жабыко Наталья, 11А класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
2.2.В.Каменский – первооткрыватель поэтических образов
Камы и Перми
Владимир Васильевич Абашев в книге «Пермь как текст» пишет о том, что
В.Каменский создал достаточно полный текст, в котором территория Перми предстаёт как
значимая единица в пространстве России. Составные этого текста – его
автобиографические произведения "Жизнь с Маяковским", "Путь энтузиаста", его поэмы
и лирические стихотворения.
В пермском тексте Каменского образ Камы – центральный и самый разработанный.
Это связано в первую очередь с фактами биографии Каменского и в силу его
индивидуального восприятия Камы как основной составляющей его места проживания.
Кроме того, В.Каменский ощущал кровное, внутреннее родство своей фамилии
(она – не псевдоним, в отличие от псевдонимов многих поэтов серебряного века) со
звучанием названия реки и древним названием Урала – «Камень».
В стихотворении «Босиком по крапиве» поэт печатает в первой строке:
На КАМЕ, на КАМЕНКЕ,
Вася КАМЕНСКИЙ.
Эти имена – Кама, Камень – настолько созвучны, что Каменский ощущает себя
производным от Камы и Камня, названия реки и горного хребта становятся для него
символом – средством идентификации: «В горах рождённый на Урале», «Я разлетелся
Уральским орлом», «рождён я в горах уральских среди озер», «я Поэт - приехал с Камы»,
«белобрысый юноша с Камы», «разлетевшимся соколом с Камы». Итак, сходство
звучания фамилии с названием реки и древнего названия Урала определило внимание
Каменского к образу Камы и города на Каме.
Характерной особенностью восприятия Каменским реки является её локализация.
Мальчик и подросток, а затем и взрослый рассказчик отделяет Каму от Перми.
«Живёт город Пермь с важными церквами, пожарными каланчами, магазинами,
булочными, извозчиками, нарядно одетыми людьми при зонтиках и тросточках – и все в
шляпах; но мы-то жили иной жизнью и лишь изредка, как в гости, заглядывали в город».
В сознании Каменского жизнь, связанная с Камой, близка, понятна, осознаваема.
То, что связано с городом, воспринимается им отдельно от его жизни и сознания, не
совсем понятно, не близко, требует освоения. В таком понимании Камы Каменский
своеобразен: большинство пермяков не разделяет город и реку, воспринимает этот город
именно на реке, а в пермской журналистике утвердилось второе название Перми – «Город
на Каме».
Кама – место рождения Каменского как поэта, фон его жизни. Все воспоминания
Каменского о маленьких радостях детской жизни связаны с рекой, которая была местом
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
игр: «Ребята выбирали меня атаманом Стенькой, и я со своей шайкой плавал на лодках, на
брёвнах по Каме…
…Вообще с игрой в Стеньку было много работы, а польза та, что мы набирались
здоровья, ловкости, смелости, энергии, силы».
«А зимой, когда глубокий снег белым толстым одеялом укрывал землю и Каму,
когда действительно приходила и владычествовала зима, мы, поспешно вернувшись из
школы, катались на лыжах, коньках, санках, делали ледяные горы – катушки...» .
Главной особенностью восприятия Каменским Камы является ощущение его как
сына реки. Кама – вечная спутница, его духовная наставница. Река заменила ему мать в
годы детства, одаряя мальчика лаской и духовными впечатлениями, внимая его
взрослению. «Единственная, как солнце, любимая река, мою мать заменившая: она
светила, грела, утешала, призывала, дарила, забавляла, катала, волновала, купала, учила.
И маленькому сыну своему обещала гуще прибавить крепких, здоровых,
привольных дней, чтоб вырос он ядрёным, толковым парнем».
Отношение Каменского к Каме как к матери вызвано не только фактами биографии
поэта, но и созвучием слов «Кама» и мама: это созвучие – звуковая метафора. Такое
понимание реки (река – мать) связано с мифологическими (а следовательно,
символическими) представлениями о реке, горизонтально текущей воде. Река – символ
жизни как процесса.
Таким образом, Кама для Каменского – место рождения, наставница,
покровительница, река – мать, воплощение красоты. В литературе о Каме это самый
полный синтез понятий и самый оригинальный: Каменский ощущает свое кровное
родство с рекой. Анализируя факты своей биографии, звучание своей фамилии, он
проводит линию родства дальше. Ощущая реку как существо мыслящее, обладающее
некоей истиной, Каменский ощущает её наставницей, вдохновительницей, сущностью,
породившей его поэтический дар.
Своеобразие взаимоотношений Каменского и Перми в том, что в сознании поэта
были разделены Кама (родная, близкая по духу, лелеющая поэта, как сына) и Пермь
(нечто неизвестное, чуждое, чьё признание, однако, было необходимо поэту). При жизни
Каменского Пермь так и не приняла его как поэта, артиста, просветителя, лётчика.
Признание Пермью Каменского как уважаемого деятеля города, родство с которым
городу необходимо, пришло позже. Вот, например, типичное высказывание из
«Краеведческого сборника», выпущенного в 1987г. «Поэт, автор приключенческих книг,
шумных пьес, знаменитый автор и изобретатель, охотник и рыболов, легендарный сын
Урала и Камы, воспевший их с талантом и блеском своего беспредельного темперамента».
В сущности, в наши дни сотворён миф под названием «Каменский – любимый сын
Перми». Зачастую Пермь определяет свое значение в культуре тем, что она дала мировой
литературе Каменского. Имя Каменского для пермяков стало хрестоматийным.
Каменка – создание собственного мира, мифа. Каменка – место воспевания, место
труда. Эта земля заряжала его жизненной энергией, исцеляла скитальца. Отторжение
Пермью поэта вызвало к жизни сотворение его собственного мира на Каменке.
«Пахло Робинзоном, детством, «землянкой», сосновым весельем, разинскими
стихами, сотворением мира».
Итак, в творчестве Каменского выделяются три локальных топоса, которые
являются местом его проживания, деятельности и воспевания. По хронологии их можно
расположить так:
Кама ----> Пермь ----> Каменка
Однако по значимости в жизни поэта они меняют свои места:
Кама ======>>> Каменка ----> Пермь
А по ощущению счастья, которое топос дал поэту, и эта схема изменилась:
Кама =======>>> Каменка <<<====== Пермь
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Если Кама и Пермь принадлежат всему «пермскому тексту», их, так или иначе,
оценивает каждый пермский поэт или писатель, то Каменка – создание только
Каменского. И если впоследствии пермские поэты и писатели будут писать о Каменке
(как о Коктебеле Волошина), то это будет связано только с именем Василия Каменского.
Грибанов Ярослав, 11Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
2.3.«Самовитость» Василия Каменского в создании образа
русского вольника (по привольному роману «Степан Разин»)
Привольный роман (определение жанра – автора) «Степан Разин», вышедший в
1916 году, – первый не только в творчестве В.Каменского (он создаст ещё «Емельяна
Пугачёва» и «Ивана Болотникова»), но и в русской литературе ХХ века. Продолжили
изображение ряда бунтарей В.Хлебников, М.Цветаева, С.Есенин, Э.Багрицкий.
«Степан Разин» создан как панорама русского бунта. В её центре – бунтующий дух
с его наивной силой и неукротимой верой, с его знанием своей обречённости: «Прощай,
жизнь! Благослови мой спокой. Ты видишь – я лёгкий и ясный, будто ребёнок на груди
кормящей матери. Я совсем маленький. Прости меня. Не суди». «Хорошо умирать за дело
великое. Не судите. Прости, прощай, бедный люд!».
Но даже чувствуя предопределённость своей судьбы, русский народ борется со
злом, восстаёт против него: против боярского произвола и княжеского насилия, против
воеводского зверства. За борьбу именно с этим злом Степан заплатил жизнью: «Не судите
строго. Добра, правды, воли желал вам и бился за это, сколь сил у голытьбы было. Носите
в сердцах завет мой: крепче стойте друг за друга, кто беден да обижен царем, боярами,
князьями, купцами. Кровью стойте друг за друга, кто беден да обижен царем, боярами,
князьями, купцами. Кровью стойте за волю вольную и не забывайте меня – брата вашего
Степана». Народ услышал Степана: «Стоном застонало море людское, слезами смертными
разлилось, горем захлестнулось».
В.Каменский творит миф о герое, восставшем против самой смерти, ищущем тайну
вечной жизни. Неизбывные силы черпает он у самой природы, в первую очередь – у
Волги, у родных полей и у Жигулёвских гор. «Жадно, ненасытно полюбил Степан Волгураздольницу, так полюбил её, сердешную, животворную, приютную в берегах, что не знал
пределов благодаренью своему за щедроты-удачи оказанные, не ведал и чудодейственных
слов таких, чтобы изменить свою душу в преклонении за счастье дарованное». Волга для
Степана не только источник энергии (неизбывной силы), но и мать: «Волга! Волга! Ты
сама, мать наша ядрёная, видишь, кормилица, что все мы кумачовые дети, ребята твои,
сермяжники крылатые, в молодости, в разгуле своём непочатую затею несём для блага
народного-крестьянского-холопского-рабьего. И ты, Волга, храни, береги нашу буйную
молодость, ты, сердешная, научи нас, богатырей, расти, чтобы крепли победушки наши на
матёрой груди твоей, чтобы жизнь на песню походила, как голубь на голубя». Степан и
слова благодарственные Волге находит, и дарит ей драгоценности, и вино, и персидскую
княжну, да и сам бросается в неё – раствориться в реке. А когда пытали Степана,
взглядывал он «на солнце: может быть, снова увидел и Волгу, и Жигулёвские горы».
Ещё один персонаж, который неразрывно связан с природой, – это народ. Волга –
река-кормилица, горы Жигулёвские – сторожа верные, которые не дадут в обиду славу
волжскую, быль затейную. Всем угодила Волга-матушка людям: «А осёдлый люд, на
прибрежностях кормиться севший, сыздавна жил и живёт тут неизменно-истовой
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
любовью к реке-матушке, к берегам коренным, к этой земле обетованной, богатой
урожаями, зверьём-пушниной-мехами, лесами, птицами, рыбой»
Подобно сказу или мифу, роман пронизан песнями: их сочиняют и поют сам
Степан, его сподвижники, персидская княжна, гусляры… Выделенные из текста романа,
эти песни составляют отдельную поэму о восстании Разина и достойны отдельного
исследования. Они – стилизации вольных народных песен:
Времечко настало дивное Дивные вершить дела.
Лейся, песня переливная,
Закуси, конь, удила.
Песня – это выражение чувств русского народа, его мечтаний и чаяний: «всю свою
богатырскую мощь, славную, несокрушимую силушку, все свои будни и праздники,
тяжкие труды и разгулы бесшабашные, все свои обиды, горевания безропотные, думы
несбыточно-огненные, – всё, чем жила русская народная душа, всё, что таила и сберегла, –
всё до последней капли отдала своей песне».
Через песню Степан выражает свою трепетную любовь к персидской принцессе:
Сад твой зелёный,
Сад апельсиновый.
Полюбил персиянку за тишь
Я – парень ядрёный,
Дубовый, осиновый,
А вот тоскую –
Поди ж.
Прощается с ней:
Не живать мне в саду,
Не бывать в апельсиновом.
Поднимает дух своих удальцов:
Ой ли, нам, соколикам,
Да воля не дана,
Ой ли, мы не молодцы
От крепкого вина.
Удальцы разом, ёмко, всем духом живым подхватили:
Эй, гуляй, наливай,
Молодость, радуйся,
Эй, давай – поддавай,
Сам не поддавайся.
Речь сподвижников Разина перемежается песнями:
Захурдачивая в хордубту,
По зубарам сыпь дурбинушшом!
Расхлабысть твою да в морду ту,
Размочардай в лоб рябушшом!
Лексика романа необычна для классической русской прозы. В.Каменский привнёс
в произведение достижение футуристической поэзии – неологизмы. «Степан чуял в
себе… могучую моготу,… чуял правду в груди утрозарную…», «хотелось ему взлететь
яснобыстрым соколом…», «душа у Степана,… как горный журчей в лесу». Неологизмы в
романе звучат естественно, не выглядят искусственными вставками и очень похожи на
слова, созданные самим народом. Вспомним, что футуристы считали самым главным
футуристом народ, так как он – творец языка.
Пафос романа «Степан Разин» – воспевание духа народного восстания,
сметающего всё на своем пути. Автор един с теми, кому «дано любить волю выше
жизни». Отсюда и подвижнический мотив произведения: «Кладу свою голову.(пауза)
На!». В.Каменского более интересует внутренний смысл восстания, чем изображение
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
конкретных исторических событий. И дух народной вольницы ему, поэту-футуристу,
удалось нарисовать в полной мере.
Мельников Александр, 11Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
2.4.Образы русских вольников в творчестве В.Каменского
В создании образа главного героя В.Каменский использует три основных
литературных приема: показ героя на фоне народной массы, изображение типичных и
индивидуальных черт, противопоставление и ритм.
В.Каменский творит миф о герое, восставшем против самой смерти, ищущем тайну
вечной жизни. Неизбывные силы черпает герой у самой природы. Однако природа для
вольников Каменского не только источник энергии, но и мать. Все герои-бунтари очень
близки к природе, они срослись с ней: «Волга! Волга! Ты сама, мать наша ядрёная,
видишь, кормилица, что все мы кумачовые дети, ребята твои, сермяжники крылатые, в
молодости, в разгуле своём непочатую затею несём для блага народного-крестьянскогохолопского-рабьего. И ты, Волга, храни, береги нашу буйную молодость, ты, сердешная,
научи нас, богатырей, расти, чтобы крепли победушки наши на матёрой груди твоей,
чтобы жизнь на песню походила, как голубь на голубя». (Отрывок из романа «Степан
Разин»).
Иван Болотников изображён Каменским человеком большой личной храбрости. Он
осмелился повести за собой рабов в Венеции, в городе, где он не знал ни языка, ни народа.
Болотников не боялся постоять за народ, чьим предводителем он являлся. Он был готов
пожертвовать всем, даже своей жизнью, ради спасения верных ему людей и достижения
цели восстания. Каменский показывает Болотникова как настоящего народного героя с
легендарными чертами характера. Героя, подобного Ивану-царевичу из народных сказок.
В таком свете Иван Исаич казался народу всесильным освободителем, пришедшим им на
помощь, чтобы свергнуть царя-тирана.
Каменский стремится выделить предводителей из массы. Он показывает, что они –
часть этой массы, но в то же время автор даёт понять, что герой выделяется из неё силой,
волей, храбростью.
Для выделения героя из массы Каменский гиперболизирует его образ. Детинушка
Ванька превращается в вождя, призванного народом.
Второй приём, который использует Каменский для создания образов русских
вольников, – это антитеза. Например, противопоставление Ивана Болотникова (поэма
«Иван Болотников») царю Василию Шуйскому.
Благодаря антитезе герои чётко делятся на положительных и отрицательных. При
использовании такого приема образ Ивана Исаича складывается только из положительных
черт.
Огромную роль в создании образов главных героев Каменский уделил песням.
Подобно сказу или мифу, роман пронизан песнями: их сочиняют и поют сами вольники, их
сподвижники, гусляры. Песни раскрывают сущность предводителей, подтверждают их
связь с природой, с народом, с Русью. Песня – это выражение чувств русского народа, его
мечтаний и чаяний: «всю свою богатырскую мощь, славную, несокрушимую силушку, все
свои будни и праздники, тяжкие труды и разгулы бесшабашные, все свои обиды, горевания
безропотные, думы несбыточно-огненные, – всё, чем жила русская народная душа, всё, что
таила и сберегла, – всё до последней капли отдала своей песне».
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Все произведения Каменского о предводителях крестьянских восстаний между
собой взаимосвязаны. А разве может быть иначе? Ведь все они, по своей сути, об одном: о
крестьянских бунтах, о народе, о героях этих мятежей. Только описываются в них разные
личности и времена.
Поэмы «Иван Болотников», «Емельян Пугачёв», как и роман «Степан Разин» –
эпические произведения. Во всех этих произведениях Каменский часто отступает от
исторической правды. Но поэма «Емельян Пугачёв» более реалистично изображает
народное движение, различные социальные и национальные группы, участвовавшие в
восстании, разобщённость крестьянского движения, его стихийность и обреченность.
Обратиться к теме народного бунта Каменского заставило и время. Роман «Степан
Разин» начат во время I мировой войны, когда, по словам самого поэта, «вся Россия
взбудоражилась вдруг, когда началась стихийная раскачка умов и сердец». Поэма «Сердце
народное – Стенька Разин» совпала по времени создания с октябрьскими
событиями 1917г. «Емельян Пугачёв», «Иван Болотников» созданы в период осознания
событий октября 1917г.
Первое из общего в произведениях Каменского о русских вольниках – это стиль
написания. Во всех произведениях Каменский широко применял простонародный язык.
Это неудивительно, ведь поэт сам по себе был очень близок к народу и ставил перед
собой художественную задачу – дать язык толпе.
Изучаемые произведения составляют цикл, выстраиваются в одно большое
произведение – эпопею.
Произведения В.Каменского о русских вольниках (роман «Степан Разин», поэмы
«Иван Болотников», «Емельян Пугачев», «Ермак Тимофеевич») объединяются в единый
цикл с общим художественным миром. Привольный роман «Степан Разин» открывает
галерею произведений о вождях народного восстания.
Привольный роман «Степан Разин» – первый в творчестве В.Каменского.
Продолжили изображение ряда бунтарей В.Хлебников, М.Цветаева, С.Есенин,
Э.Багрицкий, они подхватили те художественные приёмы, которые разработал
В.Каменский.
Анализируемые нами произведения, как и большинство произведений поэта,
автобиографичны. Увлечение в детстве образом Стеньки Разина, участие в
революционной работе, активная деятельность в самом «революционном» литературном
направлении (футуризме), приход в авиацию – свидетельствуют о вольном, мятежном
характере самого поэта. Он зачастую отождествлял себя со своими героями: выезжал на
коне в костюме Степана Разина на арену цирка и читал свои стихи, подписывал письма
именем «Емельян Пугачёв». Поэт не только великолепно понимал характеры героев своих
произведений – он ощущал их всем своим существом, стремился действовать в новой
исторической обстановке, как они.
Соавтором Каменского в создании этих произведений было само время, время
исторических потрясений и революционной перестройки.
Несмотря на то, что в основе произведений лежат подлинные события, историзма
в книгах нет: Каменскому было важнее показать стихию народной вольницы, чем
конкретные события, факты. Прежде всего, поэт это сделал на уровне художественного
мира произведений.
Вождь крестьянского восстания – плоть от плоти народной массы, плоть от плоти
русской природы, он растворён в природе и народе, и в то же время резко выделен. Этому
способствует гипербола. Образ вождя равен образу былинного героя, богатыря – он
идеализирован. По сути, произведения Каменского о народных вождях – мифы о героях.
И роман, и поэмы о вождях построены на народной лексике, народных песнях. В то
же время в них использованы поэтические находки футуристов: неологизмы, ритмика,
стих-лесенка и др. В таком сочетании нет противоречия: футуристы считали народ
главным создателем языка.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Так как роман Каменского «Степан Разин» открывает целую галерею произведений
о народных вождях, Каменский – первооткрыватель принципов изображения народных
восстаний и их предводителей. Мы считаем цикл исследуемых нами произведений
В.Каменского особо значимым в русской литературе XX века.
Янковская Алина, 9А класс
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
2.5.Лирика В.Каменского в контексте визуальной поэзии
Визуальная поэзия – это поэзия «для глаза», для зрительного восприятия, при
произнесении визуальных стихов их специфика пропадает. Она живет на книжных
страницах, воспринимается зрением, тем самым близка графике.
В визуальной поэзии мы наблюдаем приоритет формы над содержанием. Форма
несет в себе информацию о содержании произведения и в то же время вызывает
эмоциональный отклик в сердце читателя.
Разновидность визуальной поэзии – фигурные стихи:
а) это стихи, по которым в разных сложных направлениях, образуя фигурные
узоры, располагаются акростихи («Анне Ахматовой»), месостихи и телестихи
(«Запоздалый ответ Вадиму Шершеневичу»), иногда сами выдерживающие
стихотворный ритм. Мастером таких «сверхакростихов» был латинский поэт
IV века Порфирий Оптациан;
б) фигурные стихи – это стихотворения из неровных строк, расположенных
таким образом, что весь текст имеет очертание какой-либо фигуры.
В периоды общественных переломов внимание к визуальной поэзии возрастало.
Так, в 60е годы отдал ей дань А.Вознесенский, в наши дни – Д.Пригов, Ры Никонова,
Е.Мнацаканова.
Серебряный век обращался в своей практике к фигурным стихам, т.к. стремился
раскрыть новые возможности слова и стихотворения.
Взрыв интереса к визуальной поэзии мы видим в творчестве футуристов.
Футуристы стремились выявить самобытность, «самовитость» слова. Отсюда –
монтажный принцип построения стиха (а не повествовательный). Спаять стихи в новые
формы, воссоздать в стихе вещный мир – вот их цель. А мир вещей в начале XX-ого века
существенно обновился. Железо и бетон в строительстве, архитектура Корбюзье
вдохновили футуристов на новые формы стиха. Они создают не только «железобетонные
поэмы», но и «железобетонные стихи». Новаторство футуристов в поисках новых форм
ярко отразилось в творчестве В.Каменского.
Мы выделяем следующие типы строения лирических произведений Каменского:
а) «Железобетонные» стихи.
Каменский
выстраивает
из
многоугольников,
пятиугольников
каркас
стихотворения, заполняя его своими текстами. Вообще Каменский одним из первых
употребил термин «железобетон».
Из таких конструкций получается целое «сооружение», целое «здание», «крепость»
строк и стихов. Перед читателем возникает массивное, тяжеловесное «здание». Каменский
не только «помещает» стихотворение в «железобетонную» конструкцию, но и делит
единый текст на строфы и сдвигает отдельные части. Поэт использует это для того, чтобы
показать разные оттенки настроений стихотворения, выразить в каждом из них особые
чувства, эмоции, воспоминания. Например, в стихотворении «Пью за Кавказию» темой
первой строфы является призыв порадоваться творческой, огневой молодости, а форма
речи – обращение:
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Эй, невесты-девушки-сёстры,
Братья-друзья-женихи,
Поднимем бокалы за вольную молодость –
Выпьем вино за стихи!
Во второй строфе, которую поэт смещает, меняется тема. Автор пишет о
настроении души лирического героя. Но настроение радости, ощущения счастья осталось.
Таким образом, стихотворный текст объединён настроением, но делится на части
темой и формой речи. Поэтому поэт делит произведение на неравные части и сдвигает
строфы относительно друг друга.
Я весь в ароматных симфониях
Расцветающих роз,
Я весь среди злата акаций
У заветно-приветливых мимоз.
Тайра-тайра,
Тайра-тарамм!
(«Пью за Кавказию»)
О, солнцедатная
Грузинских гор столица,
Оранжерейная мечта теплиц,
В твои загарные востока лица
Смотрю я, царственный Тифлис.
Здесь всё – взнесённо, крыловейно.
Как друг –
Стремительная Кура
Поёт поэту мне песню лейно,
Что быть стремительным пора.
(«Тифлис»)
Пролетарские амбалы,
Наши массы – впереди.
Все мы, вкопанные шпалы,
Держим рельсы на груди.
Шпалы-шпалы,
Шпалы-шпалы,
Шпалы-шпалы,
Шпалы-мы.
(«Шпалы»)
Я, стоя на поляне, смотрю на закат:
Опускается солнце над лесом,
Где золотистая опушка.
Мир вечерней звучалью богат.
Под изумрудным навесом
Кукует кукушка.
Ку-тку.
Ку-тку.
(«На тяге»)
В этих стихотворениях громоздкая, неустойчивая конструкция 6-7-строчной
строфы покоится на короткой строке («шпалы-мы», «ку-тку»). Эта строка несёт главное
содержание строфы. «Шпалы-мы» – самоощущение поэта, «ку-тку» – пение кукушки, о
которой рассказывает поэт. Известно, что В.Каменский чаще всего изображает птиц и
животных через звуки, которые они издают, для поэта «мир… звучалью богат». Поэтому
звук «ку-тку» – основа строфы.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Безусловно, интерес к чтению таких произведений вызывает не только содержание,
но и форма. Свои эмоции и чувства Каменский закладывает в «фундамент»
«железобетонных» стихов. Мы видим текст в форме трапеций, прямоугольников и других
многоугольников.
Из 22-х фигурных стихотворений 16 являются «железобетонными» стихами: («На
тяге», «Топор», «Заклёпки и гайки», «Шпалы», «Гимн 40-летним юношам», «Соловей»,
«Жонглёр», «Сочи», «Тифлис», «Пью за Кавказию», «Не могу без Тифлиса», «Каменка»,
«Декрет о заборной литературе, о росписи улиц, о балконах с музыкой, о карнавалах
искусств», «Покурим, что ли?», «Прибой в Сухуме», «Иронический памятник»).
Василий Каменский активно практиковал «железобетонные» стихи, строя и
разделяя стихи в строфы, сдвигая отдельные части стихотворения. Большинство
написанных им стихов принадлежат этому типу.
б) Лесенка.
Суть этого приема состоит в графическом, зрительном выделении акцентных групп
при сохранении традиционных стиховых связей. При таком выделении акцентная группа
воспринимается и как отдельная строка, и как часть целой строчки. Сравните: «Руби,
топор, руби, руби, звени и строй. Труби». При таком написании вся сила топора и его
действия становятся «бессильными». Теряется весь энтузиазм.
А Василий Каменский построил стихотворение лесенкой:
Руби, топор,
Руби,
Руби,
Звени и строй. Труби.
(«Топор»)
Сразу же возникает ощущение силы и мощи действий лесоруба. И все эти глаголы:
«руби», «звени», «труби», «строй», стоящие в повелительном наклонении, как бы
подстегивают действия рубщика.
Из 22-х фигурных стихотворений 5 стихотворений написаны полностью лесенкой
(«Москва в октябре», «Сенокос», «Весна деревенская», «Зима», «Ночь лесная»).
в) Деление стиха на строки, равные слову.
Каменский в своих стихотворениях использует не только «лесенку», но и
следующую запись стихотворения: в одной строчке – одно слово. Цель такой записи
практически одинакова с целью записи стиха «лесенкой»: сделать акцент на каждое слово,
показать его важность, сделав паузу после каждого из них.
г) Треугольник.
Разработанная форма геометрических стихов – треугольник, причем вершиной
вверх и вершиной вниз. Одной из типографских метафор поэтического образа был
«Полет Васи Каменского». В конце произведения автор делает приписку, что надо
«читать снизу вверх». И если так и делать, то мы не просто читаем стихотворение
необычной формы, но и присутствуем при взлёте аэроплана. Сам Каменский потом
говорил: «Вася улетел».
«По мере отрыва аэроплана от земли, здесь – от нижнего края страницы, строчки
становятся короче, шрифт мельче, пока аэроплан не превращается в едва различимую, как
знак или точку, одну букву». Если же читать поэму сверху вниз, то смысла и такого
эффекта «полёта» не будет, да и понять что-то будет сложно.
Ещё одним примером «типографской косынки» является «Песня Василия, героя
романа «Степан Разин». Но читается она слева направо и написана сверху вниз.
д) Графика.
Ещё одним торжеством визуальной поэзии является графическое изображение.
Известная декларация футуристов называется «Буква как таковая». В стихах раннего
Маяковского мы встречаем буквенную метафору: «вывески выплевывали то «О», то «S»,
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
«скакала крашеная буква», «зрачки малёваных афиш». В этих метафорах буквы
фигурируют не как знаки алфавита, а как знаки города.
Футуристы не признавали обычный типографский текст: по их мнению, в нём
буквы «все одинаково бесцветны и серы». Сами поэты были новаторами в типографии, и
среди них - А.Кручёных, В.Маяковский, В.Каменский.
В.Каменский активно использовал возможности графики для построения
стихотворений. Например, в стихотворении «Босиком по крапиве» Каменский использует
10 видов шрифтов. Так, некоторые слова и буквы: «детство», «по ночам», «чудес», «вася
алёша», «петя» – он выделяет жирным шрифтом, какие-то пишет курсивом: «на
буксирную пристань любимова», «очень рано встать», «вдруг пароход у окна». Величину
написания этих слов поэт то увеличивает, то уменьшает. Он помещает в текст
стихотворения цифры, даты: «1884», «5». Некоторые слова Каменский подчёркивает,
пишет добавочные замечания, помещая их в скобки:
(этот стих написан
в перми на пристани
когда было мнiь 11 лiьт)
Поэт вставляет в русские слова одну латинскую букву: «воскресенiе», «прiисков».
Или же большую часть букв слова он пишет курсивом, а одну букву – обычным шрифтом:
«всплески». Каменский прибавляет к концу слова «Ъ», и слово выглядит так, как писалось
до 1917 года: «мешкамъ и ящикамъ», «лабазахъ». Василий Васильевич в одном слове
пишет одну букву выше, а другую ниже, или больше и меньше: «ДеТсВо».
Выделение букв в слове не всегда случайно, зачастую оно дает новое прочтение,
новое значение, новое слово. Например, в слове Василий выделены В,i,й = вий, в слове
«коровами» – к,о,р,о – из обыденного слова получается экзотическое, изысканное «коро».
На первой странице поэмы «Танго с коровами» выделены слова «радiо-телеграф»,
«спасает», «помни» – они складываются в отдельное предложение.
Стихи, напечатанные этим способом, представляют собой коллаж, монтаж,
отображающий реалии жизни.
Стихотворения эти требуют особого подхода читателя: это долгое и вдумчивое
чтение, похожее на разгадывание ребуса, это поэзия «для глаза», для чтения про себя, а не
вслух.
е) Железобетонные поэмы.
К изобретениям Каменского относятся не только стихи различной формы, но и
«железобетонные» поэмы: «Скетинг-ринг», «Солнце», «Константинополь» и другие.
«Железобетонные» поэмы – это самый яркий опыт Каменского в визуальной
поэзии. Он удачно сочетает текст и визуальные формы, достаточно жестко прописывает
их конструкции. Что такое «железобетонная» поэма? В трактовке Каменского
«железобетонная» поэма – это текст, расположенный на одном листе, расчерченном на
неправильные многоугольники, заполненном словами, слогами, буквами, цифрами.
Итак, «железобетонную» поэму отличает особая форма: это не единый текст,
идущий стих за стихом, а текст, разбитый на произвольные, неправильной формы,
многоугольники. С самого начала поэмы были изданы как обычные произведения (без
деления на многоугольники) и не имели успеха. Они оставались на прилавках магазинов
нераспроданными. И только когда они приобрели другой вид, поэмы воспринялись на ура.
Итак, форма в произведении играет немаловажную роль: именно она приводит
поэму к успеху.
Поэмы очень лиричны и автобиографичны. Например, в поэме «Константинополь»
Каменский излагает свои впечатления от поездки в этот город:
Капитан корабля предложил Васе Каменскому прокатиться бесплатно до
красивейшего южного города Константинополя. Каменский с радостью соглашается. И
вот через несколько недель поэт прибывает в чудесный восточный город. Не успев сойти с
парохода, Каменский тут же был оглушён. Не кем-то, а толкотнёй, суетнёй, шумом, гамом
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
порта восточного города. Среди этого шума можно было различить только отдельные
звуки из слов кричащих мальчишек («Й»). В это же время поэта облепила стая голубей,
которых там так же много, как и турецких полицейских-энвербеев. Поэт удивляется
всему, даже температуре. Но этого трудно не заметить, не почувствовать, так как по
приезде температура была равна нулю, однако синоптики прогнозируют подъём
температуры днём до +37о. Ухо Каменского «режет» арабская речь, звучащая отовсюду.
Но в то же время его поражает архитектура мечетей, «светящихся» на ярком солнышке,
переливающихся разными оттенками зелёного, голубого, с ослепительными золотистыми
звездами на куполах. Василий Васильевич ходит по улицам и любуется цветущей южной
природой, окружающей его со всех сторон.
Поэму можно начинать читать с любого места: с названия поэмы, со знака вопроса,
с буквы «Й» и.т.д. Мы предлагаем начать с названия поэмы и двигаться по кругу слева
направо.
В слове Константинополь выделено слово СТАНТИ - это сокращённое название
Константинополя, которое повторено футуристическим столбиком. Каждое из этих слов
имеет свое лексическое значение, но объединены они тем, что каждая буква написана
ровно под другой в столбик:
СТАНТИ
СТАНИ
СТАИ
СТА
Этот футуристический столбик - пример и «детской» игры со словом, и поиски смысла
в звуке, и внимание футуристов к звучанию. Слово «Станти», созвучно со словом
«станьте», «стаи» – это группы людей, животных, птиц, собравшихся вместе и
объединённых одной целью, «ста», возможно, – это число сто, стоящее в родительном
падеже.
Как и СТАНТИ, чуть мельче, но всё же заметно и с разрядкой написано ещё одно
название Константинополя – В И Н О Г Р А Д Е Н Ь.
Крупно слева помещена буква «Й». Она повторена несколько раз. «Й» – это то, что
кричали мальчишки на пристани. На улицах Константинополя очень много голубей, и
Каменский сравнивает их с турецкими военными, которых тоже было очень много на
улицах. При помощи футуристического столбика получается фраза: энвербей не бей
голубей:
Энвербей
не
Бей
Голу
Бе
й
Так как строфа начинается с Й и кончается на Й, то можно сделать вывод, что вся
строфа построена на Й.
Пройдя «круг» по поэме, мы вновь возвращаемся к началу. Один из
футуристических столбиков обозначает первые впечатления только что сошедшего с
корабля поэта: матросы, трудящиеся в порту, тросы кораблей, вставших на «отдых».
Матросы
Тросы
Осы
Знаки > и < обозначают приходящий на пристань и уходящий народ.
Итак, необычное построение поэмы дает читателю возможность представить
реалии южного портового города и довольно сильные впечатления от этого города самого
поэта. Для того чтобы понять содержание поэмы, надо хорошо знать факты биографии
писателя.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Василий Каменский внес большой вклад в развитие визуальной поэзии.
Список литературы:
1. Баевский Б.С. «История русской поэзии 1730-1980гг». – С.; 1994г.
2. Гаспаров М.Л. «Русские стихи 1890-х – 1925-х годов в комментариях». – М.;
«Высшая школа», 1993г.
3. Гинц C. «Василий Каменский». – Пермь; 1984г.
4. Каменский В.В. «Стихи. Поэмы». – Пермь; 1981г.
5. Каменский В.В. «Танго с коровами». – М.; «Книга»,1991г.
6. Квятковский А.П. «Поэтический словарь». – М.; «Советская энциклопедия», 1966г.
7. Львова С.И. «Уроки словесности 5-9». – М.; «Дрофа», 1996г.
8. Маяковский В.В. «Собрание сочинений в 6 томах», Том III. – М.; «Правда», 1973г.
9. «Советский энциклопедический словарь», 3-е изд. – М.; «Советская энциклопедия»,
1984г.
10. Хлебников В. «Творения». – М.; «Советский писатель», 1987г.
Калошина Екатерина, 10 класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
2.6.Проза В.Каменского – проза поэта (опыт анализа лирической
повести «Землянка»)
Жанр «Землянки» как лирической повести условен. Напомним, лирическая повесть
– разновидность лиро-эпического жанра, повесть с преобладающим авторским «я»,
ослабленной фабулой (цепью событий), повышенно эмоциональным строем речи. Сам
Каменский не мог определить точный жанр этого произведения. «Землянка» скорее
напоминает большое стихотворение в прозе, в которое включены различные стихи,
написанные ранее, или стилизованные народные песни. Каменский перемежает прозу с
поэзией, но этот прием не нов.
Выбор Каменского в пользу лирической повести обусловлен темой «Землянки».
Она поэтична: прославление природы, становление человека. Алексей Цветков считает,
что лирическая повесть автобиографична. Василий Каменский обратился к первичным
стихиям мира – земле, воде, огню и воздуху – за помощью, чтобы выжить после
катастрофы. История его возвращения к жизни и есть тема «Землянки». От человека,
который «не умел ходить в лаптях без того, чтобы не заплетаться и падать. А босиком не
мог ступить и двух шагов…» до «силача и здоровяка», который «любил работать за
двоих». Его возвращали к жизни работа и созерцание природы, общение с мальчишкой и
животными, рыбалка, жизнь в землянке и творчество. Природа для лирического героя
Каменского – лекарь, друг, учитель.
Сюжетная линия повести уникальна, она построена на вставных эпизодах и
лирических отступлениях. Сюжет не имеет завязки, развития действия, кульминации и
развязки. Повесть выстроена на воспоминаниях и записках лирического героя. Автор
преднамеренно изменяет последовательность событий, создавая образ воспоминания
лирического героя.
«Землянка» – это особый поэтический мир.
Главный герой «Землянки» – лирический герой, как и в поэзии, всё действие
«Землянки» построено вокруг его чувств и ощущений. Повествование ведется от первого
лица «Я люблю…», «Я увидел…», «Я думал…», «Я просыпаюсь…», «Мне радостно…».
В прозаическом произведении большое место занимают поэтические тексты:
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Звенит и смеётся,
Солнится, весело льётся
Дикий лесной журчеёк –
Своевольный мальчишка –
Чурлю-Журль.
Всего их в повести 6: «Жить чудесно», «Я в дремучем лесу», «Быть хочешь мудрым?»,
«Затянулось небо парусиной», «Ах, Май, Май!», «Звенит и смеётся». Их функция – ярче
нарисовать настроение героя, продолжить рассказ о нем.
В повести мы видим художественные приемы, характерные для поэзии, например,
анафору.
Радостно пробиваются сквозь просветы вершин алмазно-пыльные струи солнца.
Радостно звенит голубой простор и манит в свое царство.
Радостно и гордо обняла землю красота молчания.
Радостно глаза целуют всё, что видят.
Место слова «радостно», четырежды поставленное в начало предложения,
усиливает его значение. Мы радуемся вместе с лирическим героем.
«Солнце! Солнце! Столько солнца!
Солнце в небе, солнце в каждой душе, солнце в каждой разбухшей почке дерева».
В этой цитате слово «солнце» употребляется 6 раз. В нашем представлении встает
ясный, радостный день.
Как в лирике, в повести Каменского – изобилие неологизмов, например,
«журчеёк», «чурлит», «рлюикал», «солнится», «цветинка», «левянка», «милянка».
Словесная игра (распространённый приём в лирике футуристов) очень часто
используется в повести. Так, мальчика Илью автор зовёт Иоиль, собачку – Росс, то есть
«российская собака», птичку – Пич, любимую – Майка, то есть девушка весны (мая).
Повесть написана горизонтально оформленной речью, то есть прозой, но она легко
записывается и осознаётся читателем как ．
стихотворение в прозе. Разделим предложения
отрывка повести на поэтические строки (колоны):
Ещё и сегодня не увяли цветы,
которыми мы вчера разукрасили
свою горницу-землянку;
разубрали её молодыми ветками,
белыми цветами, и она
выглядела кротко, просто и красиво,
как часовенка в троицын день.
Таким образом, прозаическая речь легко делится на строки примерно равной
длины, с равным количеством ударений. Фактически вся повесть – это стихотворение в
прозе.
Важным элементом поэтики Каменского является аллитерация: «Через несколько
секунд зловещей тишины хрястнул страшный, разрушительный гром и рассыпался
звонко на мелкие куски. – Тррра–рах!! Трах-тарр-тарр!» Повтор звуков «р», «к», «ш»,
«щ», «с» передает треск и рычание грома.
Действенным приемом в поэтике Каменского является ассонанс:
«Длинные, голубо-ясные, детски беззаботные дни.
И – ы – и – а – у – а – а – ы – и – э – и – и – и – а – ы – и – и».
Монотонность и длительность звуков «о», «а» подчеркивает однотонность песни,
похожей на вой.
Проза Каменского очень мелодична и музыкальна:
«Ещё и сегодня не увяли цветы, которыми мы вчера разукрасили свою горницуземлянку; разубрали её молодыми ветками, белыми цветами, и она выглядела кротко,
просто и красиво, как часовенка в троицын день». В этом отрывке мелодично звучащих
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
звуков 83% от общего числа звуков. Это говорит о большой музыкальности текста.
Обилие открытых слогов (81%) придает речи напевность и мелодичность. Эта
музыкальность речи «Землянки» соотносится с жизнью лирического героя в лесу,
похожей на песню и наполненной песнями.
Итак, повесть «Землянка» стоит особняком в творчестве Василия Каменского. Она
более похожа на поэзию, и не случайно Велимир Хлебников определил прозу Каменского
как «проэзию».
В пользу лиризма повести говорит и то, что в центре внимания лирический герой
(рассказчик). Вся проза перемежена поэтическими текстами. Каменский активно
пользуется анафорой, аллитерацией, ассонансом; его проза ритмична, поэтична и
музыкальна.
Мельникова Светлана, 9Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Кук М.И.
2.7.К вопросу о принципе детскости в творчестве В.В.Каменского
Во-первых, стоит осмыслить само понятие «принцип детскости». Почему же
именно детскость, детство? Нам кажется, в отношении Каменского это предпочтительнее
всего, ведь детство сыграло в его жизни значительную роль: многие пристрастия,
принципы, нормы остались в нём с детских лет и оставили след в его представлении о
себе и в его поэтике. Именно поэтому в свои сорок он писал: «Мы в сорок лет – // Тра-та –
// Живём, как дети».
«Чтобы судить о ребёнке справедливо и верно, нам нужно не переносить его из его
сферы в нашу, а самим переселиться в его духовный мир», – писал Н.И.Пирогов.
Действительно, вокруг каждого ребёнка существует его собственный маленький мир, где
каждая вещь, каждый человек имеет свою важную, определённую роль. В этом мире
находится место и для самых обычных, простых вещей, в которых ребёнок способен
увидеть что-то новое, удивительное, в отличие от взрослых, которые в своих будничных
заботах даже не замечают эти объекты. Поэтому ребёнок видит наш мир совсем подругому, каждый день открывая его заново, беззаботно радуясь жизни, не видя вокруг
себя зла, не зная разочарований. В ребёнке нет ни капли скептического отношения к чемулибо, он наивен и доверчив. Но, с другой стороны, ему нельзя насильно привить любовь к
чему-нибудь или кому-нибудь. Ребёнок не умеет изображать какие-либо эмоции, как и не
умеет сдерживать свои бурные чувства, в отличие от взрослого человека. Хотя по силе
эмоций, по тревожности впечатлений, по чистоте и красоте волевых напряжений детская
жизнь несравненно богаче жизни взрослых.
«Ребёнок подвижен, горяч в своих чувствах – увлекающаяся натура, в которой
жизнь бьёт ключом. Он поражает многообразием интересов, своей любознательностью,
его увлекает всё», – писал о детях А.О.Пинт.
Но всё же главное отличие – это улыбка. Как улыбается ребёнок? Искренне,
открыто, просто, но главное – счастливо. Улыбка взрослого слегка застенчивая, скромная,
а иногда и вымученная. По улыбке легко можно отличить взрослого состоявшегося
деловитого человека от человека, который, старея телом, не стареет душой. Как раз таким
человеком и был Василий Каменский.
Как нам кажется, все вышеперечисленные черты характера, свойственные детям,
характеризуют и Каменского. Попробуем это доказать.
Василий Каменский прожил яркую жизнь. Нельзя назвать её легкой, хотя сам
Каменский в повести «Землянка» характеризует дни своей жизни как «детски-
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
беззаботные», но и нельзя назвать её слишком трудной, быть может, только потому, что
сам футурист не считал её таковой или просто не задумывался над этим. Читая его
автобиографию «Путь энтузиаста», представляешь: ничто не может разочаровать этого
человека в жизни так же, как ребёнка, только-только познающего мир. И это во многом
ему помогало. Что касается улыбки, о которой писалось выше, нам кажется, Каменскому
нравилось улыбаться, но улыбаться именно по-детски:
Ты эти слезы назови:
росинки-радостинки.
И улыбнись им ясным
утренним приветом.
Мы думаем, смех, улыбка – это отличие вообще всех футуристов.
Описывая свои неудачи в жизни, Каменский посмеивается сам над собой, заставляя
и нас смеяться вместе с ним. Мы полагаем, это оттого, что Каменский, как истинный
энтузиаст, замечал в жизни только положительное, позитивное, подобно ребёнку, который
вообще не задумывается над тем, что в мире есть нечто плохое. Так, Каменский даже свое
сиротское детство называл «солнцерадостным», считал его лучшим периодом жизни: «Я
любил и лето, и зиму, и вообще всё любил, что видел, слышал, ощущал, понимал и не
понимал», – пишет он о детстве в книге «Путь энтузиаста». Так и осталась с детских лет в
его сердце любовь ко всему живому, любовь к природе, но главное – любовь к жизни. Вот
что писал о Каменском А.Никитин: «Футурист воспринимал жизнь как юность без
берегов, как раздутые паруса стремлений, как кисть бунтующей воли…». Эти строки
навевают мысль о том, что Каменский был истинным мечтателем: «Мне всегда кажется,
что это оттуда – из голубой неподвижности спускаются на землю розовые, ещё молодые
надежды и лучшие мысли о будущем», – писал он в повести «Землянка». А далее он
пишет: «Но ещё больше я люблю иногда смотреть на какую-нибудь простую,
обыкновенную вещь и думать о том кусочке жизни, с которым она была когда-то близко
связана. Даже не надо думать, а только – смотреть на вещь, и она сама каждым углом,
каждой морщинкой своей расскажет всё, что знает». О чём говорит нам эта фраза?
Наверное, об умении Каменского видеть то, чего не видят другие, замечать в самых
простых вещах что-то новое и необычное. И это ещё одно качество ребёнка, указанное
выше. Скорее всего, это качество очень помогало Каменскому в написании стихов, да и
вообще в жизни, ведь намного интереснее и веселее жить, когда замечаешь что-то такое, о
чем не знает больше никто.
Но всё же вернемся к суровой реальности. Жизнь идет своим чередом, и как бы ни
хотел человек оставаться молодым, тело его начинает стариться, его одолевают недуги. В
случае с Каменским это был страшный недуг. Но и здесь победило жизнелюбие. С.Гинц
писал о Каменском: «Молодость чувств помогла Каменскому мужественно переносить
обрушившееся на него несчастье – тяжёлую болезнь». С первого взгляда кажется, что
слова «молодость» и «мужество» не совсем совместимы, ведь ребёнок слаб, он почти
бессилен перед болезнью. Да, в этом ребёнок действительно уступает взрослому человеку,
недаром Каменский именно так описывает свое состояние во время болезни: «23 апреля
здесь, в большом зале, состоялся повторный вечер грузинских писателей. Меня привезли
в коляске, как ребёнка…». Но, как нам кажется, Каменский противостоял болезни
желанием радоваться и улыбаться, увидеть ещё много нового, желанием жить. Он
разгадал секрет жизни. Главное – в душе быть юным, тогда любая беда пройдёт стороной.
Поэтому Каменский уезжает к Каме, которая, как он сам писал, «возвращает к юности».
Жабыко Наталья, 11А класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
2.8.К вопросу об особенностях
мемуарной литературы В.В.Каменского
Василий Васильевич Каменский – наш земляк периода серебряного века, всемирно
известный деятель футуризма. Он – автор стихотворений, исторических поэм и книг
воспоминаний «Путь энтузиаста» и «Жизнь с Маяковским».
Темы воспоминаний В.Каменского: становление его как человека (в Перми и
пермском крае прошли его детство и юность) и характеристика футуризма, с которым
поэт связал свою судьбу. Мы определяем жанр книги «Путь энтузиаста» как мемуарнобиографический. Известно, что мемуарно-биографическая литература находится между
научной и художественной.
И действительно, произведения Каменского дают возможность познакомиться с
фактами жизни Перми, Петербурга, Москвы, событиями жизни литературной
общественности. В то же время воспоминания Каменского – не учебник, так как
опираются только на память автора.
Книга Каменского близка художественной литературе своим образным языком: для
его стиля характерно обилие экспрессивной лексики, тропов, ритмичности в построении
предложений и т.п. Но воспоминание – это не рассказ и не роман: в нём отсутствуют
сюжет и композиция, книга строится как изложение ряда эпизодов.
Известно, что мемуарно-биографическая литература по своему характеру делится
на социально-психологическую жанровую линию («Я в мире») и лирикопсихологическую жанровую линию («Мир во мне»).
В книге воспоминаний Каменского преобладает лирическое начало, ярко выражено
погружение автора в атмосферу изображаемого, его непосредственное переживание,
которое носит субъективный характер, а также доминирует его личное время. Все эти
черты позволяют отнести книгу Каменского к лирико-психологической жанровой линии.
Мемуаристика делится на разнообразные жанровые варианты: «соизбранность»,
экспрессивность, разграничение по степени одарённости автора, по тематике, по
хронологии.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Мемуарной литературе Каменского присуще активное авторское начало, поэтому
воспоминания характеризуются нами по следующим признакам.
1. По «соизбранности» – автор близок к героям повествования. Каменский
неравнодушен не только к своим друзьям, знакомым поэтам и писателям
(Д.Бурлюку, А.Блоку, Л.Андрееву, В.Хлебникову и др.), но и с горячим
возмущением говорит о положении современной литературы и о других событиях
жизни в разные периоды.
2. По экспрессивности – воспоминания экспрессивны. В основном в мемуарах
В.Каменский отражает свои чувства, переживания, с восторгом и любовью
рассказывает о своих друзьях-футуристах.
3. По степени одарённости автора – бесспорно, автор одарён. В.Каменский – поэт,
актёр, журналист, музыкант, литературный деятель – внёс огромный вклад в
развитие футуризма в России, поэтому в мемуарах доминируют изобразительнохудожественные средства.
4. По хронологии – мемуары создавались в современную автору и изображённым
событиям эпоху.
5. По восхождению: автор показывает исторические события и футуризм в их
развитии.
Мемуаристика В.Каменского интересна не только фактологией, но и мастерством
писателя, интересной формой произведения.
Рогова Лариса, 9А класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
2.9.Изображение природы в лирике В.Каменского
Футуристы были певцами технического прогресса. Для них было естественно
воспевание города, техники, цивилизации. Природу и деревню они считали отжившими,
пейзажную лирику – устаревшей. Воспевание природы – невозможным.
Однако в творчестве В.В.Каменского мы наблюдаем явление прямо
противоположное. Почти всю жизнь Каменский был тесно связан с природой. Всё детство
он жил в доме на берегу реки Камы. Всю жизнь он восхищался этой могущественной
рекой. Каменский сам построил себе пристанище – хутор Каменку. Он обязательно
проводил в Каменке каждую весну и лето. Его дом в Каменке со всех сторон обступали
сосны, берёзы, липы, рябины, ольхи, а внизу, под окнами, извивалась блестящая, как
серебро, речка Каменка. Каменка вдохновляла поэта. Многие стихи рождались именно
здесь, в «сосновом» кабинете. Позже его новым пристанищем стала Троица. Поэта
пленила красота природы этих мест. Он полюбил Троицу за удивительный дом, в котором
жил, за Сылву, за рыбную ловлю и охоту, которым он отдавал почти всё свободное время.
Когда Каменский чувствовал себя плохо, он всегда уезжал в Троицу. Ему казалось, что он
ощутит себя несказанно лучше, потому что он верил в силу родных краёв, в уральские
прикамские места, в уральскую природу.
Нам важно то, что в своём творчестве Каменский активно разрабатывал тему
природы как в прозе, так и в лирике. Цель данного реферата: выделение ключевых
образов природы в лирике Каменского, их семантики, типов и функций и
конструирование поэтического мира Каменского.
Нами проанализировано 60 стихотворений В.Каменского и обнаружено, что 32 из
них Каменский посвятил природе, что составляет 54%. Таким образом, жизнь природы –
ведущая тема в лирике Каменского. Основное настроение пейзажной лирики поэта –
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
настроение восторга, приятие природного мира. В поэтическом мире Каменского мы
выделяем такие составляющие: солнце, лес, птицы, ручей, животные, луг. В центре
поэтического мира В.Каменского – образ солнца. В 12 стихотворениях из 32
разрабатывается образ солнца, что составляет 38%. Солнце имеет несколько значений:
тепло, жизнь, свет, радость. Солнце для Каменского – это символ жизни, носитель света,
верный друг поэта:
Звени, Солнце! Копья светлые мечи,
Лей на землю жизнедатные лучи.
(«Русский звенидень»)
Солнце поворачивает зиму к весне:
А солнце – то! Солнце светит
Жаркой первой любовью.
(«Развеснилась весна»)
Солнце помогает перейти от ночи к утру:
Из –за гор утром солнце
Вышло голым и мужеским, –
Мир вокруг стал здоровия полн.
(«Сочи»)
Оно дарит урожай, жизнь:
Солнце! Солнце!
Весна развеснилась.
Высоко-высоко облака.
Снова нам
Урожайную милость
Обещают поля.
(«Весна деревенская»)
Солнце так же заботливо и ласково, как мама:
И не бойся:
Солнце вытрет насухо
Мокрое лицо.
(«Росстань»)
Солнце выйдет свежеясное,
Обласкает грудь твою.
(«Жду»)
Свои любимые образы поэт поверяет образом солнца: у него соловей-«солнцелей»,
а журчеёк «солнится». Лирический герой учится у солнца жить, отдавать себя:
Буду жарко миловать,
Как это солнышко!
(«Развеснилась весна»)
Но самое распространённое сопоставление образа солнца у Каменского – с образом
поэта. Он называет себя «солнцекудрый», «солнцекачающий Поэт», потому что
Так и хочется
Взяться за дело
И отдать свои силы стране.
Как солнце дает жизнь, так поэт даёт новые идеи:
Быть хочешь мудрым?
Летним утром
Встань рано-рано
и, не умывшись,
иди умыться
на росстань.
(«Росстань»)
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
В стихотворении «Пью» Каменский сопоставляет солнце с чаркой вина, т.е. с
жизнью:
Пью тебя, солнце, как чарку вина,
Закусывая облаками.
Не случайно Давид Бурлюк изобразил Василия Каменского в образе солнца.
Итак, образ солнца – самый разработанный в пейзажной лирике В.Каменского. Его
семантика: жизнь, тепло, свет, добро, любовь, радость.
В реферате подробно рассмотрены другие составляющие поэтического мира
В.Каменского: образы елей, ручья, птиц, животных, особенности их изображения и их
роль в поэтическом мире.
... О, поэтические возможности –
Как северное сияние –
Венчающие
Ночи моего одиночества.
В. Каменский «Девушки босиком»
3.«САМОВИТОСТЬ» СЛОВООБРАЗА В.В.КАМЕНСКОГО
Яковлева Софья, 10 класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
3.1.Неологизмы в творчестве В.Каменского
Непреходящая важность футуризма заключается в понимании ценности слова и его
структуры и введения слова в триаду: ПОЭТ – МИР – СЛОВО. И именно в этом порядке
расположения этих слов содержится ключевой принцип «будетлян»: только благодаря
творческому видению поэтом мира рождается слово для описания увиденной поэтом
картины или явления.
Футуристы разрушали традиционный язык, создавая свои собственные слова.
Иногда их художественное творчество практически неотличимо от словотворчества.
Личностное восприятие окружающего мира, природы, изменений в обществе
повлияли на рождение сугубо индивидуального языка каждого из футуристов.
Индивидуальный язык создавался с помощью неологизмов, графики стихотворения,
перестановки микрочастей одного слова в другое, отказа от пунктуации, «зауми» и других
приемов.
Современное языкознание даёт следующие определения неологизма.
1. а) Слово или оборот, созданные (возникшие) для обозначения нового (прежде
неизвестного) предмета или для выражения нового понятия.
б) Новое слово или выражение, не получившее прав гражданства в
общенародном языке и потому воспринимающееся как принадлежащее к
особому, нередко сниженному стилю речи. Происходит от англ. neologism,
фр. niologisme, нем. Neologismus, Neubegung, исп. neologismo – новое слово.
(О.С.Ахманова. «Словарь лингвистических терминов», М.; 1966г.).
2. Слово или оборот речи, созданные для обозначения нового предмета или
выражения нового понятия. После того, как слово входит в широкое
употребление, оно перестаёт быть неологизмом. А некоторые неологизмы
советской эпохи перешли уже в разряд устаревших слов.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Неологизм (от греч. Neos – новый + logos – слово, понятие). (Д.Э.Розенталь,
М.А.Теленкова, «Словарь-справочник лингвистических терминов». – М.;
1976г.).
3. В широком смысле языковые новшества; вновь появляющиеся в языке слова –
как новообразованные, так и новозаимствованные, фразеологические
обороты, новые значения известных слов, синтаксических конструкций и т.п.
В узком смысле неологизмы – вновь образованные слова в языке. Понятие
«неологизм»
–
исторически
относительное.
Неологизмы
противопоставляются обычным или выходящим из употребления словам,
становятся обычными в употреблении. Неологизмы чаще всего перестают
ощущаться как специфические образования, но могут перейти в положение
архаизмов. («Краткая литературная энциклопедия». – М.; 1968г., т.5, 976ст.)
Появление неологизмов в языке обусловлено потребностями времени – развитием
науки и техники, изменением общественных отношений и др., неологизмы могут
возникнуть в быту. Неологизмы образуются на основе существующих форм, в
соответствии с законами языка. В художественной литературе использование неологизмов
способствует усилению выразительности, точности речи. Нередко эти слова необходимы
именно в этом контексте и вовсе не предназначены жить вне его.
В образовании неологизмов большую роль играет почин отдельных лиц, особенно
писателей. Будучи словами, созданными по обычной словообразовательной модели,
неологизмы возникают легко и быстро теряют признак новизны. В иных случаях
неологизмы продолжают ощущаться как неологизмы в течение длительного времени, если
они получили новое специфическое значение.
Среди существующих неологизмов можно выделить следующие типы.
1. Неологизм стилевой (англ. neologism of style). Слово, включение которого в
данный жанр литературного произведения является новшеством; слово,
общепринятое в повседневном языке, но не употреблявшееся прежде в
художественной литературе.
2. Неологизм стилистический (англ. stilistic neologism). Неологизм, созданный
данным автором данного литературного произведения и обычно не имеющий
широкого распространения.
3. Неологизмы лексические, т.е. слова, вновь образованные или заимствованные.
4. Неологизмы семантические, т.е. новые значения ранее известных слов.
5. Наряду с общеязыковыми неологизмами существуют неологизмы, которые
называют индивидуально-стилистическими или окказионными. Эти
неологизмы создаются авторами как выразительные средства в определённом
контексте, не рассчитанные на распространение и закрепление в общем
языковом употреблении.
Наиболее часто в лирике В.Каменского встречаются индивидуальностилистические и стилистические неологизмы. Это объясняется тем, что поэт неотступно
следовал идее создания своего собственного, «самовитого» языка.
В своём произведении «Полутораглазый стрелец» Бенедикт Лившиц отмечал эти
различия в творчестве поэтов-футуристов. По его мнению, Велимир Хлебников был
увлечён славянским корнесловием и мифологией Востока. На периферии
«словотворческой» теории Велимира Хлебникова изобретал свои «словоновшества»
Алексей Кручёных. Результат его поисков оказался непродуктивным, мертворождённые
слова так и остались только экспериментом. Давид Бурлюк ценил лубок и примитивизм
выше классики. Владимир Маяковский, начиная с ранних стихов, ищет новые формы
слов, новые созвучия, рифмы, строит сюжет как игру со звучанием слов: «По морям,
играя, носится // С миноносцем миноносица…»
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Слова в футуристической поэзии становятся подвижными, плавкими, способными
к многообразным превращениям и соединениям. Общепринятые грамматические и
смысловые связи вытесняются новыми единствами, новыми словообразованиями, вроде
неологизмов: «небовесную песнопьяный», «На ступенях песнепьянствуют // Песниянки
босиком», «расцветанием цветанствуют», «расплесканием с коней».
Словотворчество, по мнению В.Каменского, было необходимым элементом
поэтического труда, так как общепринятый язык с практической направленностью речи
становился недостаточным для решения художественных задач. Звуковые образы в стихах
Василия Каменского иногда развёртываются в целые стихотворения.
Василий Каменский занимается словотворчеством, образуя неологизмы разными
способами:
1. Слиянием нескольких слов в одно, в результате чего образуются новые слова.
2. Морфемным способом – при помощи известных нам частей слова – морфем.
3. Путем усечения слова.
4. Слиянием элементов слова.
Наиболее часто встречаются в лирике В.Каменского неологизмы, образованные
морфемным способом: «жаворонки–певки», «на берегу свечерочки», «песнипровожайки», «трель растрелится игральней», «Живите духом нараспашность // И
колокольте бесшабашность».
Столь же продуктивным в творчестве В.Каменского является способ образования
новых слов путем слияния нескольких слов в одно: «не найти огневеющих песен», «над
долинами утрозарности», «чья гибкостройность – весна песниянки», «вот и понял суету
зрямотаний», «шелковоалый кусок».
Меньшее распространение получил способ образования неологизмов путем
усечения слов: «синяя дымь за кустами», «отправила в раздоль», «когда весной в цветах
зелен», «голубиную приволь».
Каменский образовывал новые слова путем слияния элементов слов: «Солнится,
весело льётся // Дикий лесной журчеёк», «Целуй, как верную, желанную милянку».
Василий Каменский часто обращался к эвфоническому подбору слов,
«инструментованных» на одну какую-нибудь букву: «Лечу над озером // Летайность
совершаю // Летивый дух // Летит со мной».
Иногда основой для лирического сюжета является звук (стихотворение «Ю»). Он
является выражением красоты и любви, воплощением образа любимой девушки, без
которой немыслимо существование «Я»: «Юночка // Юная // Юно // Юнится, // Юнами //
Юность в июне июня. // Ю – крыловейная, песенка лейная, // Юна – невеста моя. // Ю –
для меня».
В футуристических сборниках В.Каменский писал нарочито экспериментальные
произведения, подчёркивая своё новаторство отсутствием пунктуации, нагромождением
неологизмов, фонетическими и графическими ухищрениями. Правда, на деле эти
ухищрения напоминали игру в буквы.
Каменский дорожит своими находками в словотворчестве. Некоторые неологизмы
используются в его стихах неоднократно («журчеёк чурлит», «песниянки», «шелесточкилисточки», «грусточки», «росинки-радостинки»), что свидетельствует об индивидуальном
языке поэта.
Для футуристов, поставивших во главу угла словотворчество, стремление слить
поэзию и жизнь, преобразование действительности при помощи искусства было
внутренней потребностью.
Концепция «самовитого» слова футуристов была вызвана желанием рассматривать
слово как средоточие культуры, как сумму исторически приобретенных смыслов. «Слово
– самоцель» футуристов должно было обладать особенно тесной связью звуковой
оболочки с обозначаемым явлением. Поэт таким образом служил делу обновления языка.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Однако Владимир Маяковский в дальнейшем отказался от использования
неологизмов, «словоновшества» Алексея Кручёных были непонятны читателям и не были
приняты другими футуристами. Неологизмы же Василия Каменского привлекали своей
лиричностью, образностью, придавали его стихам индивидуальность и неповторимость.
Василий Каменский навсегда останется в истории отечественной литературы как
яркий представитель футуристического течения, отличавшийся почти полным
отсутствием трагизма в творчестве, простодушно-радостным отношением к жизни и
поэзии, поэтом, для которого футуризм был не просто литературной школой, но и
естественным образом жизни.
Костицина Ольга, 9А класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
3.2.Звукопись и «заумь» в лирике В.Каменского
Своей главной задачей футуристы считали построение идеального мира, в котором
не будет войн, бед, хаоса. Поэтому они стремились создать всеобщий язык – язык,
который понятен людям всех национальностей, животным, птицам и растениям.
Отсюда в творчестве футуристов происходит развитие «зауми» (заумной поэзии) и
наблюдается внимание к звукописи.
Заумь (заумный язык) – термин, введённый футуристом А.Кручёных. Он писал,
что одними простыми словами, которыми люди общаются ежедневно, автор не может
выразить свои чувства, передать образы, придуманные им, и своё отношение к
происходящему. «Заумные творения могут дать всемирный поэтический язык, рождённый
органически, а не искусственно (эсперанто)».
Велимир Хлебников так объясняет суть заумной поэзии: «Если различать в душе
правительство рассудка и бурный народ чувств, то заговоры и заумный язык есть
обращение через голову правительства прямо к народу чувств… Впрочем, я совсем не
хочу сказать, что каждое непонятное творчество прекрасно. Я намерен сказать, что не
всегда следует отвергать творчество, если оно непонятно данному слою читателей».
Поэзия футуристов далеко не во всём понятна каждому читателю, но это не значит,
что в их поэтических поисках нет смысла. Каждый читатель может понимать такие
произведения по-разному. Важнее всего понять, какое значение вкладывал в эти слова
поэт.
Футуристы считали, что главным творцом языка является народ. У народа и
природы они учились творчеству, искали первооснову, первоначальное значение звука. В
звучании слова они находили его внешний смысл, жизненную философию народа,
стремились звучанием слова воздействовать на сознание читателя.
Звукопись – подбор слов близкого звучания, виртуозное сочетание звуков,
повторение одного и того же звука или сочетания звуков, употребление слов, которые
своим звучанием напоминают слуховые впечатления от изображаемого явления (гром
грохочет; кукушки кукованье; эха хохотанье).
Звукопись – условный термин для одного из видов инструментовки стиха.
Василий Каменский активно использует звукопись в своих стихотворениях. В них
он изображает пение птиц – соловья, кукушки, вальдшнепа, голубя и т.д. Передает
звучание журчащего ручейка, летающих и падающих предметов, дробь барабана и т.д.
В произведении «Развеснилась весна» очень живо и ярко звучит пение голубя: «Аггурль … аг-гурль». В.Каменский воспроизводит звуки общения голубей при помощи
шумных горловых звуков, переливая «р» и «л». Он воспринимает разговоры голубей как
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
воплощение счастья, покоя, мира: «Аг-гурль…аг-гурль… // Согретые голуби. Счастливые.
// Вот хорошо!»
Лирический герой завидует беззаботности голубей, их желанию любви. Он
стремится овладеть языком голубей, его звучанием. Он желает распевать не как человек, а
как голубь: «Я тоже буду голубочком. // Буду жарко миловать, // Как это солнышко! //
Буду громко распевать: // Аг-гурль…аг-гурль…»
Не каждый может понять, о чем щебечут пташки или шепчет трава, а футурист
Каменский стремится прочувствовать природу и понять её разговоры.
В стихотворении «На тяге» нам слышится кукование кукушки: «Ку-тку. // Ку-тку.»,
хорхонье вальдшнепа: «Хорх-хорх», пенье соловья: «Чок-й-чок».
Поэт воспроизводит все звуки точнее, чем обычно изображают люди: не ку-ку, а
ку-тку. Это говорит о том, что он очень наблюдателен и внимателен. Не каждый будет
долго и терпеливо стоять в лесу и вслушиваться в звуки, издаваемые птицей.
В этом же стихотворении передается биение сердца («Чу. Сердце стучит: Туктук.»), чувства и волнения лирического героя. И мы начинаем волноваться вместе с ним,
становимся его единомышленниками.
Стихотворение «Соловей» – произведение о любви. Пение соловья звучит здесь
необычайно нежно. Достигается это использованием звонких, мелодичных, приятных
согласных звуков в сочетании со звучанием гласного звука Ю. Этот прием очень часто
повторяется, каждый раз напоминая читателю о красоте соловьиного пения: «Чок-й-чок. //
Цинть-цинью. // Трлллл-ю… // Перезвучалью зовет: Ю… // Отвечает венчалью: Ю. // И я
пою Ю // Люблю // Ю….»
Стихотворение «Бурли, журчей» и «Чурлю-журль» доносит до читателя звон
льющейся, переливающейся воды, бурлящего, бушующего ручейка: «Чурли, журчей,
бурли, журчей…»
В стихотворении «Чурлю-журль» поэт говорит о ручейке как о своевольном
мальчишке, который радуется жизни, смеётся, беззаботен и свободен: «Чурлю-журль, //
Чурлю-журль! // Звенит и смеётся // И эхо живое несётся…»
Повтор слов, передающих звуки природы, усиливает впечатление от картины,
которую рисует поэт.
В произведениях «Свисти, кистень» и «Гимн 40-летним юношам» автор передает
звуки сталкивающихся предметов, а также вводит в строчки отдельные слова-кричалки.
Читая о 40-летних юношах, мы слышим бой барабанов: «Мы в 40 лет – // Тра-та – //
Живём, как дети…»
А вот звуки подбадривания, радости жизни, поддержки, веселья: «Нна! Ххо! Да!
Ей! Хабарда! Эль-ля! Эль-ле! Кувыркайся! Играй!»
Подобными кричалками В.Каменский создаёт весёлость, оптимистическое
настроение.
В поэме о Степане Разине «Свисти, Кистень» мы слышим многочисленные звуки
крестьянской вольницы: «Бам! Буцк! Лязг! Мызг! Хруст! Ряск! Вдрызг!»
Форма этой поэмы интересна. Поэт пытается показать нам целостную картину:
много обездоленных людей, для которых нет обратной дороги, которые знают, что за
разбой и убийства им придётся ответить, а пока: «Ты бунтуй, // Понизовая вольница, // За
житьё наше братское». Но чаще всего в своем творчестве В.Каменский отражает свои
ощущения природы, пение птиц, журчание ручья. Они настолько восхищают Каменского,
что он сам мечтает разговаривать на языке природы.
Одним из самых ярких произведений с заумным языком в поэзии В.Каменского
является стихотворение «Жонглёр». В нем прослеживается ритм движения жонглёра,
звуки летающих и приземляющихся предметов:
Згара-амба
Згара-амба
Згара-амба
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Амб
Многократное повторение придуманных поэтом слов «Згара-амба» показывает, что
движение было проделано не один раз, а три. Однообразие движений передано при
помощи гласной «А»: «Згара-амба» = а-а-а-а. Сочетание букв «ЗГ» показывает на трудное
начало упражнения, т.к. сочетание трудно произносится.
В сочетании «Амба» слышится чмоканье пойманного предмета – окончание
движения.
Движение приостановилось. Через мгновение оно начинается заново, но с другим
количеством шаров, их уже три. Другое количество слогов меняет ритм:
Амб-згара-амба
Амб-згара-амба
Амб.
Движение повторяется два раза и резко прерывается. Появляются новые предметы:
Шар-диск
Ламп-диск
Брось-диск
Иск-иск-иск.
Движение осуществляется на два счёта. Ритм учащается:
Пень. Лень. День. Тень.
Перевень. Перемень.
Пок. Лок. Док. Ток.
Перемок. Перескок.
Рча-рча.
Амс.
Добавляется новый предмет, ритм меняется, идёт то на два счёта, то на четыре:
Сень. Синь. Сан. Сон.
Небесон. Чудесон.
Соловей. Соловей аловей.
Чок-й-чок.
Ей. Лей. Млей. Милей.
Чу, сверчок.
Взгам-бара-лязг-взмай.
Ам-ара-язг-май.
Поэт поддерживает лирического героя-жонглёра:
Бросай – лови.
Дороже струй
Блеск вскинутого слова,
Осанна вий.
И торжествуй
В час звонкого улова.
Совмещаются все предметы – от шара и дальше. При помощи придуманных слов
мы можем вообразить яркое представление в цирке с волнующими номерами и красивыми
декорациями:
Событий ярких горизонт
Мы претворим в пунцарий.
Гори – озон,
Греми – грозон –
И молнепроньзь гонцарий.
Мудрец – я верю тайнам чар…
«Заумный язык» в стихах не раскрывает содержание происходящего события. Но
повторение придуманных слов, появление новых звуковых сочетаний, изменение ритма
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
создают ощущение движения, передают характер настроения, красочность циркового
искусства, владеющего «тайнами чар».
В.Каменский призывает поэта быть истинным жонглёром и, жонглируя словами,
«событий ярких горизонт» превратить в «пунцарий».
Для каждого поэта-футуриста характерно своё отношение к неологизмам и
«зауми». Если для Кручёных главным был не смысл, не слово, а только звукосочетание,
для Хлебникова – сопряжение корней, а для Маяковского – ломка обычного строя речи, то
для Каменского главным было понять и выразить в звуках язык природы, чувство,
настроение.
В. Каменский дал самые яркие, образные примеры звукописи, интересные примеры
«зауми». В творчестве А.Кручёных мы этого не наблюдаем. В.Маяковский фактически
отказывается от «зауми» достаточно рано. В.Хлебников считал «заумь» продуктивным
приемом, но его целью в придумывании «зауми» было создание всемирного языка,
понятного растениям, животным и человеку. Каменский же активно использовал «заумь»
на протяжении всего творчества.
Никулина Ольга, 10 класс,
МОУ «Мостовская средняя школа».
Руководитель: Наговицына Р.В.
3.3.Особенности лексики в сборнике В.В.Каменского
«Лето на Каменке» (1927 год)
Неутомимо
На Каменке я целый день
Ношусь с ружьём.
Бух!
Бах!
Не мимо…
В сапожищах-голенищах
Хрястаю да пру.
Хурдом-бурдом-балабурдом
Топаю в дыру,
В шуру,
В муру…
Автор этих строк – небезызвестный поэт-футурист Василий Васильевич
Каменский.
Своеобразный, самобытный, оптимистичный поэт, написавший более 50 книг,
однако о нём самом есть только одна книга (Савватия Гинца «В.Каменский»), да и та
носит биографический характер.
Предметом настоящего исследования стали очерки В.Каменского, вошедшие в
сборник «Лето на Каменке» (1927г.).
Следует заметить, что истоком творчества Каменского является отчасти русское
народное искусство и, пожалуй, не только песенное, словесное, но и изобразительное, от
которого тянутся нити к живописности, сочности его языка.
Попутно отметим и ещё одно качество поэзии Каменского, активно используемое в
прозе. Он был одним из создателей русского «слухового языка, т.е. стиха, который надо
произносить громко или даже петь, как часто делал сам автор, который надо больше
слушать, чем читать про себя».
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Качества поэта-футуриста и поэта крестьянской вольницы, каким Каменский начал
творческий путь, наложили сильнейший отпечаток на его прозаическое художественное
творчество, в том числе и на сборник «Лето на Каменке».
Главной отличительной чертой его творчества является свобода языка,
употребление большого количества слов и оборотов речи из уральского народного говора
в соединении со словами, которые Каменский придумывает сам, чтобы ярче подчеркнуть
своё восприятие окружающего мира.
Хотя окказионализмы создаются с нарушением словообразования и живут лишь в
том контексте, в котором они родились, сохраняя свою связь с автором, их породившим,
они не устаревают. Они свежи и необычны независимо от времени их рождения.
В книге встречается много звукоподражательных слов, особенно в тех случаях,
когда описывается звенящий, говорящий, поющий уральский лес. Например: зайцы где-то
бобочут; ручейки чурлят. Листочки автор называет шелесточками. (Всего на 16 очерков
приходится 16 окказионализмов).
А вот при раздумьях о судьбе деревни, крестьянства язык прост для уральского
читателя. Автор использует 17 формоизменённых слов. Например: выдра отряслась
(вместо «отряхнулась»), герой Ежуров обмошенничал, спекулянничает, звучит туканье и
гармонья.
Иногда Каменский даёт определение в тексте непонятному, редкому слову, звучат
пословицы. К примеру: жизнь, как поле, вспахивать надо.
Диалектизмов, соотнесённых со «Словарём пермских говоров», насчитывается 55.
Автор активно использует их для создания речевых характеристик героев.
Подводя итог, мы отмечаем, что в книге «Лето на Каменке» преобладает речь,
тяготеющая к народной, а черты футуристического стиля практически незаметны.
Так вот, раздумывая
У костра,
Пишу я другу:
Да, жизнь пестра,
Но Каменка –
Мой философский угол
В. Каменский «Каменка»
4.КОНТЕКСТ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА В.В.КАМЕНСКОГО
Антипина Зоя Сергеевна,
сотрудник кафедры журналистики ПГУ,
ст.н.с. дома-музея В.В.Каменского
4.1.Письма А.Г.Трущёва В.В.Каменскому
в фондах Пермского областного краеведческого музея
В мае 2003 года Пермский областной краеведческий музей получил в дар
материалы из архива В.В.Каменского, среди которых были три письма В.Каменскому от
Алёши, Алексея Григорьевича Трущёва. А.Трущёв был двоюродным братом
В.Каменского, сыном Александры Гаврииловны и Григория Семеновича Трущёвых, в
семье которых воспитывался будущий поэт. Алексей Трущёв был другом всех его детских
лет, разделял все его увлечения. Впоследствии он стал и ближайшим помощником
В.Каменского во всех хозяйственных и финансовых делах. Известно об Алексее Трущёве
очень немного, и до сих пор он не становился объектом внимания исследователей.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Полученные музеем письма свидетельствуют о том, что Алексей Трущёв не только был на
протяжении долгих лет верным другом и помощником В.Каменского, вёл большую часть
его имущественных дел, но и обладал замечательными душевными качествами. Алексея с
Василием объединяло умение чувствовать и понимать природу, любовь к родной и
дорогой с детства Каме. Ему было присуще такое же приятие жизни, вера в лучшее,
умение не ожесточаться и не сгибаться под ударами судьбы. Хотя, наверное, Алексей
Трущёв не был так одержим крайностями, не обладал такой искрящейся
жизнерадостностью, как В.Каменский, но в глубине его чувств сомневаться не
приходится.
Первое из писем датировано 1936 годом, адрес отправителя и получателя не
указан. В письме, написанном в спешке, Алексей извещает брата о «катавасии», связанной
с состоянием его имущественных и финансовых дел. Из текста письма следует, что
хлопоты эти вызваны событиями личного характера, а именно отношениями с
родственниками жены В.Каменского Августы Алексеевны Касторской. Как впоследствии
писал сам В.Каменский Н.Евреинову, родители Августы были против его «писательства»:
«лучше бы, например, торговать, пользуясь именем и головой, и связями, и знакомствами
широкими» [сноска 1]. Слова А.Трущёва о том, что «грозовые тучи помаленьку проходят
мимо», свидетельствуют о благополучном исходе этих хлопот.
Второе письмо отправлено А.Г.Трущёвым из посёлка Камбарка Сарапульского
района Удмуртской АССР В.В.Каменскому в Троицу 6 августа 1938 года, всего через
месяц после приезда Трущёвых в Удмуртию. В письме содержится описание первых
впечатлений от окрестностей Камбарки. В первую очередь следует рассказ об охоте и
рыбалке, об обилии зайчишек в окрестных лесах и лещей в местном пруду. Замечательные
картины природы в письме А.Трущёва отличаются той же ясностью, предельной
конкретикой, которая свойственна самым проникновенным, лучшим строчкам
В.Каменского. Как он рассказывает о плещущейся в Каме рыбе: «Перед глазами
зеркальная Кама. У берега плавилась рыбка. Но как плавилась! Как будто в Каму кидали
пудовые гирьки!». Столь подробные описания Камбарки, села Берёзовка и Сарапула
могли иметь, однако, особый смысл. Уже в конце письма А.Трущёв пишет: «Тебе, а в
будущем и мне следует остановиться только на Н-Березовке». Вероятно, В.В.Каменский
не исключал возможности своего отъезда из Троицы, и удмуртское Прикамье
рассматривалось как вариант нового места жительства. Впрочем, об отъезде, в т.ч. и за
рубеж, В.Каменский говорил неоднократно, но реальных действий никогда не
предпринимал.
Третье письмо, датированное 4 марта 1944 года, было отправлено из Камбарки в
Грузию, в Тбилиси, где в это время в больнице находился Василий Каменский. О тяготах
войны в письме практически не говорится, только одна фраза, но и она как будто
формальная: «Живём надеждой, что скоро наша богатырская Красная Армия покончит со
всей гитлеровской сволочью, и радуемся её успехам». Кроме того, о военном времени
свидетельствует упоминание о демобилизации Тэди, Теодора Соломоновича Грица, мужа
Софьи Григорьевны Трущёвой-Гриц [сноска 2]. Несмотря на усталость и тревогу войны,
тон письму задают описания природы, предвкушение весенней охоты и рыбалки.
Особенно трогательны строчки, выражающие надежду увидеться с В.Каменским,
повидать его хотя бы с пристани, когда тот на пароходе будет возвращаться домой, в
Троицу.
История семьи Василия Каменского находилась на периферии интересов
исследователей биографии и творчества поэта, хотя эта тема представляется нам весьма
перспективной. Именно во взаимоотношениях с самыми родными, близкими людьми
проявляется духовное богатство творческой личности.
Сноски:
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
1. Письмо № 14 от 23 июля 1928. Собрание Н. Н. Евреинова из Бахметевского
Архива русской и восточно-европейской истории и культуры Колумбийского
университета, цитируется по: «Журнальный зал. Электронная библиотека
современных литературных журналов России». http://magazines.russ.ru
2. Гриц Теодор Соломонович (1905-1959гг.) – писатель, литературовед, переводчик,
исследователь русского футуризма, автор работ о прозе В. Хлебникова.
Семянников Виктор Владимирович,
инженер, краевед
4.2.Пермь и футуристы
Исследование такой темы вполне закономерно и оправданно. И не только в связи с
тем, что на прикамской земле родился, жил и работал Василий Васильевич Каменский –
яркий представитель футуризма. В Перми бывали такие футуристы, как Владимир
Гольцшмидт, Давид Бурлюк и Владимир Маяковский.
Авангардные художественные движения 1910-х – начала 20-х годов не обошли и
Прикамье. На это даже указывают авторы альбома «Живопись 1920-1930гг.
Государственный Русский музей». На странице, где идёт речь об объединении УНОВИС
(утвердители нового искусства), сообщается о наличии в Перми группы художников,
аналогичной той, которую образовали при Витебском художественно-практическом
институте ученики Малевича [1]. Но много ли мы знаем об этих «левых» художниках,
делавших в те годы в нашем крае новое искусство? Известно ли нам, вокруг кого или чего
они группировались? Как эти художники были связаны с «левыми» поэтами? Да и были
ли такие, кроме Каменского?..
Первые ростки футуризма (от латинского futurum – будущее) пермяки увидели уже
в 1909 году, когда перед отъездом в Петербург в научно-промышленном музее прочёл
свою первую публичную лекцию «Путь молодой литературы» В.Каменский [2].
Перед империалистической войной в 1913-1914 годах на выставках Пермского
общества любителей живописи, ваяния и зодчества уже появлялись работы
представителей нового направления в искусстве, таких, как П.Субботин-Пермяк,
А.Родченко, В.Каменский [3].
Однажды наш город посетил Амеде Озанфан со своей молодой женой, пермской
художницей З.Клинберг. Об этом периоде жизни французского художника сведений
очень мало, но известно, что он интересовался городом и его окрестностями, давал оценки
некоторых образцов живописи (в Бахаревке). Через некоторое время после путешествия
по России Озанфан вместе с Ле Корбюзье выпустил манифест «После кубизма»,
положивший начало течению «пуризм» [4].
В 1913 году В.Каменский сделал решительный шаг по искоренению мещанского
вкуса у пермских любителей изящного искусства. В здании Благородного собрания он
устроил выставку 36 местных и столичных художников, входивших или примыкавших к
обществам: «Мир искусства», «Бубновый валет», «Венок» и другим. Выставка стала
событием в художественной жизни города. Рецензент «Пермских губернских
ведомостей», выражая точку зрения добропорядочной публики, писал: «Нужно отдать
полную справедливость художникам нового направления: они пишут свои картины так,
что их полотна абсолютно никем, кроме авторов, поняты быть не могут. Наляпаны
разноцветные квадраты, полукруги, ломаные линии: думаешь-думаешь, что это могло
значить? И лишь устроитель выставки В.Каменский объяснит, что это «Ледоход»,
«Впечатления детства», «Букет цветов», «Несоизмеримое» или что-нибудь в этом роде»
[5].
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
В 1917 году в кафе-театре «Колибри» любители синематографа смогли
познакомиться с новым фильмом-боевиком «Княжна Лариса» с участием футуриста,
спортсмена, йога и пермяка по рождению, Владимира Гольцшмидта. Вскоре он уже сам
выступал перед земляками с лекциями «Как надо жить», «Солнечные радости тела»,
«Долой радости мещанской любви» [6].
Свои лекции читал в Перми и Каменский. Темы его выступлений в 1917 году:
«Одиночество высшей интеллигенции», «Искусство современности и будущего Перми».
Лекции сопровождались стихами Маяковского. Сцена, оформленная П.СубботинымПермяком, помогала настроиться и усиливала впечатления от лекций [7].
Говоря о художниках, ищущих новые пути в искусстве, нельзя не упомянуть о
такой неординарной личности, как Николай Гущин. Он входил в Союз свободных
художников, организованный в 1918 году художниками-профессионалами и любителями
из Перми и Мотовилихи. Его имя стоит среди преподавателей созданного тогда же
художественного училища. Известен он и как автор первого в Перми памятника борцам за
свободу. Остаётся только сожалеть, что расцвет его творчества пришёлся на заграничный
период его жизни, а российские граждане лишь недавно смогли оценить по достоинству
творчество этого талантливого мастера.
Громадный импульс для развития художественного образования нашего края и
авангардистских художественных течений дал приезд Петра Ивановича СубботинаПермяка. Он стал организатором и первым заведующим Пермских высших
художественно-промышленных мастерских, открывших свои двери 15 сентября 1919 года
в здании бывшего ремесленного училища. В художественном техникуме (так с 1921 года
стали именоваться мастерские) начинали свой путь В.Курдов, В.Цельмер, А.Накаряков,
И.Коротков, Л.Райцер, И.Попков и другие советские художники [8].
Заметный след в культурной истории Перми оставил другой преподаватель
художественного техникума – Владимир Иконников. За его плечами была учёба в
Строгановском училище, работа в театрах Москвы и Наркомпросе (при коллегии по
охране памятников искусства и старины). Иконникова признавали лучшим театральным
художником губернии. Он оформлял спектакли в губернском и «интимном» театрах.
Совместно с режиссёрами С.Келем и Ю.Здравомысловым Иконников поставил в 1921
году в Перми «Мистерию-буфф» В.Маяковского. В своих воспоминаниях ученики
Иконникова отмечали, правда, некоторые странности его характера. Был он, оказывается,
большим почитателем Рабиндраната Тагора. Организовал даже что-то вроде общества
(тогда говорили «секта»), которое можно в какой-то мере считать предшественником
современного Рериховского движения. Зарплату он, к примеру, никогда не получал лично.
Приходила жена. Но коль приходилось это делать самому, просил положить деньги на
бумагу. Потом заворачивал, так и не прикоснувшись к «проклятым» денежным знакам.
Однако простота в обращении с питомцами и весёлость нрава располагали к нему. Он
прекрасно пел под гитару старинные романсы, и учащиеся охотно собирались его
послушать [9].
В художественном техникуме преподавала и М.Вериго, учившаяся живописи
сначала в Одессе, а потом в Париже. Она не только вела историю новых искусств,
рисунок и живопись на старших курсах, но и часто рассказывала учащимся о своём
знакомстве с А.Блоком, читала им свои стихи, А.Блока, В.Хлебникова и других поэтов,
ставила с ребятами и девчатами спектакли. Возможно, именно она поддержала юных
поэтов, а их было немало в художественном техникуме. Примечательно, что стены
помещения, в котором собрались в марте 1923 года поэты и беллетристы города, были
украшены работами «будхудов» - будущих художников. Члены мастерской слова «Мы»
Г.Коротков, Г.Иванов, И.Серебренников, С.Гинц, А.Спешилов, Ф.Михайлов и другие
постоянно выступали перед своими товарищами по перу с чтением новых произведений.
Гостями у них были известные поэты: В.Каменский, Д.Виленский. Когда Каменский
приезжал в Пермь, то он не только читал лекции и стихи в городском театре, но и заходил
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
в художественный техникум. В честь желанного гостя устраивались настоящие концерты:
учащиеся играли, пели, декламировали стихи.
Члены общества молодых художников «инопутистов» – искателей нового пути –
заявили о себе широкой публике в августе 1920 года. В здании института народного
образования была открыта выставка картин. Среди участников и «маститые», и молодёжь:
П.Субботин-Пермяк, В.Иконников, И.Попков, А.Накаряков и другие. Часть упомянутых
выше художников входила в жюри по рассмотрению эскизов на монументы к 3-летней
годовщине революции. Утверждены для воплощения были эскизы А.Верещагина,
Л.Старкова, М.Голубева и В.Гомзикова. 7 ноября были открыты памятники: «За власть
Советов!» – на площади городского театра (к памятнику во время его строительства
приходил и воодушевлял создателей чтением стихов В.Каменский), на углу театральной
площади, на Разгуляевской площади и на Вышке (последний сохранился) [10].
Любопытство, а у многих жителей города недоумение, вызвала устроенная в
октябре того же, 1920 года, выставка учащихся художественного техникума. Не
ограничиваясь «затхлой полутьмой выставочных залов», они устроили выставку картин на
улице К.Маркса прямо на тротуаре. «На всём этом лежит печать раннего кубизма и
вообще всяческих «измов», свойственных так называемому «левому» течению в
художестве. Впрочем, крайне левых, в виде лучистов и супрематистов, здесь нет вообще»,
- отмечала газета «Звезда» в те дни [11].
В июле 1924 года в Пермском художественном техникуме прошёл отчётный вечер
по случаю первого выпуска. Вечер закончился коллективными инсценировками с
декламацией произведений поэтов В.Маяковского, А.Спешилова «на фоне
конструктивной сценической установки» [12]. Как мы видим, кумиры у молодёжи ещё
прежние. Но сама молодёжь уже подросла. Менялись и ориентиры.
В 1991 году в Пермской художественной галерее работала выставка «Пермь и
футуристы» [13]. Следует отметить, что по существу это была первая попытка
проанализировать и представить, как русский авангард отразился на художественной
жизни Перми. В местной прессе писалось тогда, что появился повышенный интерес к
различным видам искусства 1910-х – 1920-х годов: литературе, театру, изобразительному
искусству, что «выставка «Пермь и футуристы» отвечает этим потребностям дня,
открывает ещё одну малоизученную страницу истории отечественной культуры» [14].
Список литературы:
1. «Живопись ГРМ 1920-1930гг.» – М.; 1989г., с.66.
2. Гинц Савватий. «Василий Каменский». – Пермь; 1984г., с.57-58.
3. Семянников В.В. «Пермское общество любителей живописи, ваяния и зодчества
(1909-1919 гг.): хроника деятельности» // «Из истории художественной культуры
Урала». – Свердловск; 1988г., с.157.
4. Семянников Виктор, Субботин Евгений. «Авангардист Озанфан» // «Уральский
следопыт», №10.; 1986г., с.62-63.
5. «Пермские губернские ведомости»;13.03.1913г.
6. Семянников В. «Футурист жизни» // «Местное время», 30.06.1994г.
7. «Пермская жизнь»; 25 и 26 августа 1917г.
8. Власова О.М. «Художник П.И.Субботин-Пермяк». – Пермь; 1990г.
9. Курдов. «Памятные дни и годы» // «Звезда», №7; 1983г., с.47.
10. Гинц Савватий. «Василий Каменский». – Пермь; 1984г., с.147.
11. Каменский Ф. «Искусство на улице» // «Звезда»; 03.10.1920г.
12. Ц. «Новые художники» // «Звезда»; 06.07.1924г.
13. Гладышева И. «Пермь и футуристы» (Буклет к выставке). – Пермь; 1991г.
14. Пирогов Н. «Пермь и футуристы» (Буклет к выставке). – Пермь; 1991г.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Масальцева Татьяна Николаевна,
ассистент кафедры журналистики ПГУ
4.3.Пермские журналисты «серебряного века»
о мифологии повседневности
В центре внимания литературоведов всё чаще оказывается взаимодействие
культурных эпох, характеризующее особенности «регионального» самосознания,
отражающиеся в оценке провинцией литературного наследия столиц. Исследование
малых жанров газетной критики на материале пермских газет и журналов за 1890-1917гг.
(«Пермские губернские ведомости», «Пермский край», «Пермская жизнь», «Искусство и
жизнь» и др.) может определить интересы и, следовательно, систему моральных и
эстетических ценностей читающей пермской провинции, позволит получить
представление о литературно-общественных интересах, вкусах читателя небольшого
провинциального города на рубеже столетий.
Среди особенностей ежедневной провинциальной газеты рубежа веков, по мнению
В. В. Абашева [1], следует отметить её «открытость», ориентированность на столичную и
мировую прессу и жизнь столиц в целом (публикации фрагментов наиболее интересных
статей из «Московских ведомостей», «Биржевых ведомостей» и др.). Вторая особенность
газеты рубежа веков – «литературоцентричность», проявляющаяся как в беллетризации
публицистики, так и в насыщении газеты материалами литературного и условнолитературного характера (обзорами литературных публикаций, заметками о состоянии
современной беллетристики, сообщениями о событиях в жизни писателей,
библиографическими заметками и рецензиями и др.). Именно в художественной
литературе читатель начала века привычно искал кумиров и ориентиры в жизни
действительной. В литературе – «зеркале общественной жизни» – читатель мог увидеть
отражение практически всех социально-политических проблем своего времени:
социальное расслоение народа, размежевание в среде интеллигенции, разлад города и
деревни и др. Перед журналистами пермской прессы неоднократно вставал вопрос «об
авторитетном руководстве к чтению», который должен был интересовать «каждого
интеллигентного человека, если только <он> не хочет жить одной растительной жизнью»
[2].
Но, несмотря на социальную ориентированность литературы и читателя, авторитет
литературного произведения, призванного обличить какие-либо «общественные язвы», к
концу 90-х годов постепенно снижался. С одной стороны, писатели были склонны
идеализировать «типов из среды народной», что чаще всего не соответствовало
действительности: по мнению ряда пермских журналистов, изображение народной среды
в русской литературе «неонародническими бытописателями <…> с самого начала <...>
было тенденциозным, <...> антихудожественным, и антиреальным» [3]. С другой
стороны, общественные язвы, выписанные со всей тщательностью, оставляли в читателе
ощущение полной беспросветности, не предлагая ни выхода, ни деятельного героя.
Поэтому появление литературы модерна, мифологизирующей пространство русского
быта, способной увидеть неведомое – рядом, с её эпатирующими, но полными жизни
героями, не могло не привлечь читателя.
В.Каменский во второй пермской лекции о современной литературе в 1913г.
отметил: «появились новые писатели с жаждой жизни во имя жизни, во имя стремления к
красоте. Путь творческих откровений указали <М. Горький, Л. Андреев>, Бальмонт,
Борис Зайцев и Бунин. До людской прозы им нет дела, ложь у них выше правды, красота
выше действительности», и умение разглядеть в чертах окружающей действительности
составляющие мифа о красоте – величайшая заслуга этих авторов в глазах многих
пермских журналистов. Например, говоря о поэзии Бальмонта, С.Виноградов («Уральская
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
жизнь», 1915г.) находит в них выход для «томящихся в тисках обыденности, больных
любовью к красоте и мечте». Но при всей любви к художникам-символистам пермские
авторы осуждали подражательную природу русского символизма, его оторванность от
действительности: «это поэты-книжники, бессильные перед лицом жизни», не сумевшие
сотворить «легенду из кусков жизни» [4]. Поэтому творчество нового литературного
направления никак не могло импонировать пермякам, особенно стремление акмеистов
«приблизиться к матери-земле», «прислушаться к голосу жизни», обратиться к «живому
народному языку» [5].
Литература русского модернизма не могла удовлетворить «читателя ищущего»,
критики не раз упрекали её за схематизм, за отрыв от плодоносной почвы национального
быта, от здоровой и творчески богатой «обывательщины». Эта точка зрения наиболее
ярко представлена в статьях пермского критика Чубина, который считал, что либеральная
интеллигенция слишком увлечена поисками отрицательных сторон национального быта,
современная литература оторвана от жизни и сосредоточена на беспочвенных идейных
схемах, тогда как представители русской мысли и литературы XIX-го века А.Пушкин,
И.Аксаков, К.Леонтьев, М.Катков, И.Тургенев, Ф.Достоевский умели вдохновляться
своеобразием, оригинальностью русской действительности» [6]. Именно мифологизация
русского быта, быта провинции, с его кипучей и насыщенной повседневностью
становилась главным приоритетом, главным требованием пермских критиков.
Логика развития русской литературы в целом находит отражение в развитии
критики региональной, таким образом, можно рассматривать пермскую критику как
часть, отражающую все особенности целого. Необходимо заметить, что определённая
независимость от суждений столичной прессы позволяла пермским журналистам
«серебряного века» творить собственный миф о литературе.
Материалы нашего исследования позволяют судить о точке зрения
провинциальной публики на литературный процесс столиц и классическую литературу, и
это, по сути дела, точка зрения «среднего читателя» – большинства читательской
аудитории России. Вместе с тем, литературная хроника пермских газет и журналов,
представляющих литературную жизнь – это и точка зрения читателей отдельно взятого
локуса, их культурные и бытовые представления, приоритеты и ценности этого локуса, во
многом определившие закономерности развития пермской литературы в ХХ веке.
Список литературы:
1. Абашев В.В. «Серебряный век»: взгляд с окраины». // «Два рубежа: материалы
научно-практической конференции». – Пермь; 1998г., с.123.
2. Синицын Н.А. «Периодическая печать: Письмо 16-е». // «Пермские губернские
ведомости»; 01.11.1896г. (№233), с.2-3.
3. Виноградов С. «Неонароднический писатель» // «Пермские губернские
ведомости»; 01.03.1909г. (№47), с.2.
4. Три-дэ. «Кризис русского символизма» // «Пермские губернские ведомости»;
01.12.1910г. (№261), с.3.
5. Черномор. «Новые литературные течения» // «Пермские губернские ведомости»;
14.04.1913г. (№82), с.5.
6. Чубин. «Либеральная хандра и национальный энтузиазм» // «Пермские губернские
ведомости»; 14.12.1913г. (№265), с.3.
Рогова Мария,
студентка ПГПУ
Руководитель: кандидат фил.наук Лапаева Н.Б.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
4.4.Языческое и христианское в лирике Елены Гуро
В.Каменский вращался в среде кубофутуристов, среди которых была и Елена Гуро.
Как и все футуристы, Е.Гуро была своеобразна, но существенно отличалась от них. Е.Гуро
– писательница переходного периода, она принадлежала к авангарду, но отнести её к
этому направлению довольно сложно, так как в её творчестве исследователи находят
отголоски различных течений: импрессионизма, неоимпрессионизма, символизма,
кубофутуризма, футуризма. Е.Гуро была «тишайшей»: она заявляла о себе совершенно не
так, как другие футуристы, в частности, В.Каменский; она творила «тихо», но это «тихое»
было прекрасно и изумительно.
В творчестве Е.Гуро исследователи выделяют такие основные мотивы, как мотив
юности, весны, мечты, нежности, любви ко всему, слияния с природой, лета, севера.
Главными темами её творчества являются темы материнства, защиты романтического
мечтателя, детства, настоящего искусства как погибающей сферы. Все мотивы и темы
творчества Е.Гуро выстраиваются в концепцию полного растворения в природном хаосе,
слияния с природой. Только одарённым людям, творческим личностям природа доверяет
свою великую тайну бытия.
В начале века было одно явление – поиск новой религии. Именно на это время
приходится расцвет религиозно-философской мысли. В творчестве многих писателей
отразились поиски новой религии или её создание. Были они и в творчестве Е.Гуро. В её
творчестве видны стремления соединить язычество и христианство, тягу к природе и
вселенскую жалость Христа. Рассмотрим это сплетение язычества и христианства,
.выходящее на уровень создания новой, более высокой религии, по мнению Е.Гуро, на
материале анализа книги «Небесные верблюжата» (1914г.).
А.Б.Рыбаков в книге «Язычество Древней Руси» пишет: «Язычество», как известно,
– крайне неопределённый термин, возникший в церковной среде для обозначения всего
нехристианского, дохристианского. Этим термином должны покрываться самые
разнородные и разного исторического уровня религиозные проявления: и
мифологизированная религия античного мира, и представления первобытных племён, и
дохристианские верования славян, финнов, германцев, кельтов или домусульманская
религия татар» [2;752].
М.Матюшин говорил про Е.Гуро: «Она так любила природу, что сама уходила в
неё. Она говорит – «для искателей живут неведомые страны». Гуро всё отдала природе,
все силы, физические и душевные, и природа ей открыла, как никому, свои «тайны» роста
и движения» [3;93]. Обращение к природе как животворящей, живоносной стихии – один
из принципов язычества. И Е.Гуро отразила его в своём творчестве. Основные мотивы
весны и лета неразрывно связаны с язычеством. По мнению Л.Усенко, в её творчестве
«два состояния природы – весенне-переменчивое, как бы рождающее мир заново, и
летнее, когда она с поистине языческой радостью воспевает солнечное тепло» [4;27].
В её творчестве царит только положительная энергия, связанная с верхним и
средними уровнями модели мира славян-язычников. В её творчестве нет ярко выраженной
отрицательной энергии, связанной с подземным миром, но присутствуют прагматические
герои, в которых нет души. По мнению А.Б.Рыбакова, «космологическая система защиты
от духов зла предусматривала не только солнце и его путь по небу, но и самое небо»
[2;471]. Значит, «небесные верблюжата» (эти «молодые светлые духи», «похожие на
золотистых долговязых верблюжат, покрытых пухом святого сияния»), являются
символом, несущим в себе силы оберёга, наполненного защитными свойствами.
Но символ несёт в себе и «святое сияние»; что ассоциируется и с нимбом святых,
изображённых на иконах, и с сиянием Иисуса Христа, несущим добрую энергию.
Соединение защитных свойств оберёга и положительной энергии святого сияния создаёт
мощный поток энергии, который концентрируется в этом символе и проникает во все
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
слова, разливается по всей книге и выражается в молитвах как добрая мысль.
Положительная энергия преобладает, но есть и отрицательная: в ней люди современного
мира, которые потеряли свои души, используют прекрасное в практических целях. Так, во
фрагменте «Газетное объявление» говорится, что «этот-то пух небесных верблюжат,
особо тёплый весенним живоносным теплом, и собирают потом с земли и трут из него
фуфайки» [1;39]. Но небесные верблюжата воскресают, как воскресает Христос, как птица
Феникс возрождается из огня, «а пух у них отрастает в одну минуту ещё лучше прежнего»
[1; 40].
Земное пространство входит в языческое мироустройство, и Е.Гуро условно делит
людей на две ипостаси: люди искусства и люди без души. Люди искусства тянутся к небу,
к верхнему миру. Они – поэты, художники, застенчивые люди, мечтатели, романтики,
дарящие жизнь. Они молятся природе, лесному царству, небесному царству и многим
другим светлым началам. А остальные – те, кто не замечает ничего красивого в природе;
те, кто утратил душу. Архетипы добра и зла одинаково сильны в язычестве и
христианстве. Добро бессильно перед злом, которое всесильно само по себе. И поэтому
самому символу, «небесным верблюжатам», – мечтателям, романтикам, поэтам и всем
людям искусства – нужны поддержка и взаимопомощь, людям нужно верить в доброе
начало. Поэтому в книге проявляется мотив жалости ко всем на земле (знак
христианства), вселенской любви, сострадания.
Молитва – это ещё одна защита от отрицательных злых сил. Почти все фрагменты
книги «Небесные верблюжата» – это своеобразные молитвы. И молитва присутствует в
тексте книги не только как таковая, но и как поток положительной энергии, добрых
мыслей.
«Я глуп, я бездарен, я неловок, но я молюсь вам, высокие ёлки, без вас я очень
глуп, очень…» [1;45]. А.Б. Рыбаков говорит, что «…обожествление природы идёт по двум
линиям: во-первых, культ небесных сил, включая и огонь, а во-вторых, культ
растительного начала, неразрывно связанного с водой» [2;135]. Почитание деревьев,
святых рощ, моления, обращённые к вегетативной силе природы были важны в язычестве.
Природа у Е.Гуро божественна, как в язычестве, горда и одинока, она недоступна в своей
красоте и величии человеку, который воспринимается как песчинка в огромном мире. Но
у природы есть и сила, которую она может дать человеку с доброй мечтательной душой,
именно ему она даёт часть себя и принимает его в своё царство, посвящает его в свои
таинства. Природа – живое создание, она «царственна».
Воспевание природы, возвеличивание её чистой живоносной энергии в соединении
с любовью ко всему живому и жалостью, состраданием к слабым людям по сравнению с
высшими силами, а также впитывание людьми избранными, у которых ещё есть души,
энергии природы, чтобы познать тайны и перейти в другую, более высокоорганизованную
инстанцию, так называемый идеальный духовный мир, – вот что выражает книга
«Небесные верблюжата» в своём сплетении языческой и христианской религии.
1.
2.
3.
4.
Список литературы:
Гуро Е. «Небесные верблюжата». – С.-Пб.; 2001г.
Рыбаков А.Б. «Язычество Древней Руси». – М.; 1987г.
Матюшин М. «Воспоминания футуриста». – // Журнал «Волга»; 1994г., №№9-10.
Усенко Л. «Русский импрессионизм и Е.Гуро». // Е.Гуро. «Небесные верблюжата».
– Ростов-на-Дону; 1993г.
Княгиничева Светлана, 10 класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Купкель А.К.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
4.5.Литературное объединение «Мы»
Начало XX века в Перми было отмечено оживлением выставочной деятельности. В
1900г. свои произведения, посвящённые Уралу, показал екатеринбургский художник
А.К.Денисов-Уральский. Выставка называлась «Урал и его богатства» и, как писала
местная газета, способствовала пробуждению интереса к художественным произведениям.
В 1909 году в Перми появилось первое объединение художников – Пермское
Общество любителей живописи, ваяния и зодчества. С 1909 по 1919гг. состоялось 6
выставок Общества. Участники их – в основном учителя рисования пермских гимназий.
1917-1920гг. – время бурь и потрясений, революционного обновления и разрыва
традиций, открывшихся новых возможностей и разрушения. Культурная политика нового
государства проводилась и в Перми.
20е годы характеризуются формированием литературных кадров Урала из среды
рабочей и крестьянской молодёжи. В литературу вступили новые люди со свежими
темами, с образами, взятыми из реальной действительности. Это было новым и важным
событием в развитии советской литературы Урала.
Пермский вариант авангарда – искусство 1919-1924 годов. Наиболее яркими его
представителями были П.И.Субботин-Пермяк (1886-1923гг.) – художник, теоретик нового
искусства, замечательный организатор, и В.В.Каменский – поэт, авиатор, художник,
который оказал немалое влияние на образование одного из первых поэтических
объединений в Перми – мастерской слова «Мы».
Жизнь Субботина – это непрерывное движение. С лета 1919 по 1922 год он
организовал Художественные мастерские, народные студии, народные театры в городе и
области. С отчаянием, как бы оправдываясь, он писал в 1922 году: «Категорически
утверждаю, что мною совершена масса работы, докладов, написано программ, уставов,
анкет и прочее и большая часть работы не оплачена (99%), так как всё делалось во имя
идеи». К этому можно добавить занятия в Художественном техникуме (Художественнопромышленные мастерские были переименованы), собственное творчество. Именно тогда
написаны его футуристические картины с «динамическим состоянием», умножением
контуров, системой дроблений и «интуитивных линий»: «Город», «Пристань», «Завод»,
«Натюрморт с булкой», «Натюрморт с кувшином» и др.
Однако процесс формирования литературных обществ начался ещё до того, как в
Перми образовалась первичная организация Союза писателей, более 80 лет назад. В 20е
годы было до двух десятков различных литературных течений – от футуризма, ярким
представителем которого был Василий Каменский, до организации с названием
«Ничевоки», у которой был девиз: «Долой стыд, назад к природе!» Уже тогда громко
заявил о себе кружок «Перевал», который ассоциируется с творчеством прозаика
Анатолия Дьякова и поэта Бориса Уральского. Сюда же следует добавить
многочисленные литературные кружки при заводах, фабриках, клубах и учебных
заведениях.
В первые советские годы в Перми активно действовало общество крестьянских
писателей. Произведения его членов печатались в газете «Страда» (первый её номер
вышел 9 октября 1921 года). История сохранила имена наиболее ярких представителей
«крестьянской» литературы Прикамья – Пантелеймона Черкасова и Константина
Матвеева (руководителей общества), поэтов Ивана Баталова, Александра Киселёва, Ивана
Серебренникова, прозаиков Александра Брюханова, Владимира Блока и других.
Субботин-Пермяк был женат на двоюродной сестре Василия Каменского Евстолии,
а её сестра Татьяна училась в Пермских государственных высших промышленнохудожественных мастерских, в 1921 году переименованных в Художественный техникум.
Здесь же учился и Александр Спешилов. Именно в Художественном техникуме
собиралось всё пролетарское литературное общество. Сюда часто заходил и Василий
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Каменский. Всем им жилось нелегко, было голодное время (паёк составляли хвост ржавой
селёдки и четвертушка хлеба), но, несмотря на это, студенты оставались весёлыми,
задорными, устраивали литературные вечера и диспуты, давали концерты, ставили
спектакли. Всё это и привлекало Василия Каменского. Часто в концертных номерах (на
слова и музыку студентов) принимали участие молодые пермские журналисты Савватий
Гинц и Борис Назаровский, друзья В.Каменского.
Эти молодые тогда пермские поэты Ф.Михайлов, А.Спешилов, Г.Коротков, С.Гинц
и др. (около 50 человек) образовали мастерскую слова «Мы».
11 марта 1923 года состоялось совместное собрание пермских литераторов, поэтов
и беллетристов при редакции газеты «Звезда». На собрании присутствовало около 20
человек. Собравшиеся знакомились друг с другом, читали свои произведения, обсуждали
направления будущей работы организации, дав ей название в духе того времени. Коротков
писал:
И вот гостями первыми
С ковчега современности
Слетели, будто лебеди,
К сиреневой Перми.
Слетели перуанцами
С цветными перьями.
Поэтами футурными,
Культурными людьми.
Прими ты, Пермь, оранжевых,
Весёлых – живых.
На последующих, так называемых «рабочих», собраниях был выработан устав. За
основу литературной платформы организации была взята декларация московской группы
«Октябрь», стоявшая в то время на реалистических позициях. Для руководства мастерской
слова был выбран президиум, в который вошли Ф.Михайлов, С.Гинц и Г.Коротков.
В мастерскую слова «Мы» входили также фельетонист Г.Коновалов, прозаики
М.Черныш, П.Варасов, поэт-сатирик М.Крашенинников. Члены ассоциации организовали
в Перми и Мотовилихе платные публичные авторские литературные выступления, в
которых принимали участие не только местные авторы, но и довольно известные
приезжие поэты и прозаики.
В 20е годы в судьбе творческой мастерской «Мы» и во всей литературной жизни
Прикамья большую роль сыграла окружная пермская газета «Звезда». Её редактором в то
время был известный на Урале революционер-большевик Михаил Туркин. Он всячески
поддерживал молодых литераторов, особенно выходцев из рабочего класса, организовал
для них в газете литературную страничку. Но одной страницы было явно мало. В
редакцию чуть ли не ежедневно приходили начинающие авторы, принося свои рассказы,
пьесы, стихи. Многие из них не претендовали на печатание своих произведений, а
просили только отзыв о них. Сотрудникам «Звезды» было ясно, что нужна такая
организация, в которой начинающие рабочие писатели и поэты могли бы регулярно
получать квалифицированную консультацию, а также учиться литературному мастерству
у других, более опытных авторов. С апреля 1924 года появилось «Литературное гнездо
«Звезды». На организационном собрании был избран президиум, в который вошли
Н.Южаков (от совпартшколы), И.Костарев (от шпагинских мастерских) и И.Г.Орестов (от
редакции «Звезды»). Чтобы избежать пересечений в работе и укрепить литературные
силы, было решено объединить новую организацию с мастерской слова «Мы», и
получилось название «Мы» – литературное гнездо «Звезды». Основной её задачей было
установление прочной связи с производством, создание литературных кружков при
рабочих клубах. Литературные произведения членов организации печатались в 16страничном приложении к газете под общим заголовком «Мы» – литературный день
газеты «Звезда». Всего с мая по август 1924 года вышло 6 выпусков.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Самыми главными темами произведений пермских писателей 20-х годов были
бурные исторические события недавнего прошлого, участниками или свидетелями
которых были сами авторы: Октябрьская революция, гражданская война, борьба с
разрухой, голодом, бандитизмом, беспризорностью. Начинал входить в моду и научнофантастический стиль, и детективный жанр.
Группа «Мы» отрицала формальное разделение на поэтические группировки
(футуризм, имажинизм и др.) и объявляла «ритм, образ, звук как единое, связанное с
содержанием, причём содержание определяет форму и художественно оформляется через
неё». Однако по стилю, духу поэты Мастерской слова «Мы» в своём творчестве близки
футуристам.
В 1923 году коллектив Мастерской слова «Мы» издаёт стихотворный сборник
«Улица» в количестве 1000 экземпляров, куда вошли произведения С.Гинца,
И.Серебренникова, Г.Иванова, Г.Короткова, Ф.Михайлова и других. Критика отмечала
как наиболее удачное стихотворение студента худтехникума А.Спешилова «Край
Прикамский».
В итоге 30-ти вечеров, устроенных мастерской, через неё прошли 5 беллетристов и
10 поэтов, которыми прочитано было до 300 стихотворений и до 20 прозаических
произведений. За всё время было проведено 8 авторских вечеров. На двух из них
выступали В.Каменский, отдыхавший недалеко от Перми, и Д.Виленский, проезжавший в
Японию. Вечера мастерской посетило до 1500 человек. Один вечер был проведён на
Мотовилихинском заводе. Связь с рабочими и красноармейцами мастерская
осуществляла,
устраивая вечера на предприятиях и в казармах. Издательской
деятельности мастерская не вела, так как не было средств. Отдельные работники
сотрудничали с газетами и журналами.
Не имевшая достаточно чёткой программы литературная организация «Мы» была
всё же прогрессивным явлением в литературной жизни Перми 20-х годов. Она выступала
организатором и наставником начинающих литераторов и журналистов. Осенью 1925 года
в группу «Мы» вступил тогда ещё мало кому известный Аркадий Голиков, впервые
опубликовавший рассказ «Угловой дом» в газете «Звезда» под всемирно известным
псевдонимом Гайдар.
1.
2.
3.
4.
Список литературы:
«Культурная революция на Урале». – Свердловск; «Средне-Уральское книжное
издательство», 1966г.
Кашихин Л. «У истоков пермской литературы». – Пермь // «Звезда»; 26.05.1978г.
Семянников В. «Вырос в вихре дней». – Пермь // «Звезда»; 16.03.1988г.
«Прими ты, Пермь, оранжевых». – Пермь // «Вечерняя Пермь»; 11.09.1997г.
Рыфтина Елена, 9Г класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
4.6.В.В.Каменский и феерия А.С.Грина
С.Гинц в книге «Василий Каменский» рассказывает, что феерия А.С.Грина «Алые
паруса» восхитила поэта и дала ему творческий импульс: он создал роман «27
приключений Джойса Хорта», причём в начале романа прямо ориентировался на
произведение А.С.Грина.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
В условиях, когда роман В.Каменского нам недоступен, мы задались целью найти в
произведении А.С.Грина черты, которые могли так привлечь В.Каменского. Что его
восхитило, показалось своим, близким по духу?
Во-первых, словотворчество А.С.Грина. Ассоль, Лонгрен, Лисс, Зурбаган, Каперна
– придуманные писателем имена и названия звучат таинственно и маняще. Как известно,
словотворчество – излюбленный приём В.Каменского, только он сочинял не имена
собственные, а неологизмы – прилагательные, нарицательные существительные и
глаголы.
Во-вторых, В.Каменского могла привлечь романтика необычного, экзотического,
романтика приключений. Ведь он самозабвенно отдавался такой романтике. Чего стоит
только его участие в революции 1905 года! Он истово отдался стихии митингов,
демонстраций, призывов и порывов, он звал за собой весь Нижний Тагил, но куда?
В.Каменский придумал страну «Нижний Тагил», которая отделится от всей страны и
построит прекрасное будущее. Ради такой далёкой, недостижимой цели он рисковал
жизнью и чуть не погиб, заболев в тюрьме.
А его увлечение авиацией? Услышав, что настоящий футурист должен уметь
летать, В.Каменский учится на авиатора (заметим: единственный из футуристов). Ему
приходится преодолевать неимоверные трудности: самолёт надо покупать, учиться на
лётчика в Париже, а средств на всё это нет. Занятие полётами очень опасно. Много
лётчиков разбилось, но всё это не останавливает, а только влечёт В.Каменского.
Таким стремлением к необычному, неизведанному, непреодолимому полна вся
жизнь поэта.
В-третьих, В.Каменского привлекло место действия феерии – придуманная
А.С.Грином страна Гринландия, создать которую заставила писателя глубокая
неудовлетворённость действительностью. Если мы проанализируем книги В.Каменского с
точки зрения топоса, то увидим, что он (топос) далёк от реального. В поэмах и романах о
русских вольниках это историческое прошлое России. В лирической повести «Землянка»
герой отделён от реалий жизни, отдаётся процессу жизни на природе, с природой и в
природе. Сам Каменский сотворил свой идеальный мир сначала в Каменке, потом в
Троице.
Даже когда В.Каменский пишет собственную биографию, он творит миф.
Вспомним его утверждение, что он родился на пароходе, идущем вниз по Каме, или
описанную им встречу с В.Лениным.
В-четвёртых, В.Каменского могла увлечь идея феерии, мысль о том, что надо
делать счастье своими руками. Жизнь В.Каменского именно такова. Сирота с раннего
детства, лишённый поддержки родных, не имевший никогда влиятельных и богатых
покровителей, В.Каменский оставил в истории нашей страны след заметной и интересной
личности. О нём пишут и говорят более века, он привлекает своих исследователей не
только творчеством, но в первую очередь – тем, как он прожил жизнь. Герои его
произведений – настоящие романтики: люди, превыше всего ставящие свободу,
настоящие творцы, бунтари, тоже оставившие след в истории.
Подросток Вася Каменский покупал книги, которые давал для прочтения своим
братьям и сёстрам, друзьям, рыбакам и матросам на Каме. Он служил настоящим
просветителем, был человеком-библиотекой. Не так ли отдаётся Артур Грэй исполнению
мечты Ассоль?
Итак, феерия А.С.Грина привлекла В.Каменского совершенно не случайно. В его
личности много общего с тем, что является идейно-художественным содержанием
феерии. Это и стремление силой мечты, силой желания изменить мир, переустроить его.
Это и страстное желание немедленно приблизить светлое будущее, и уверенность, что
будущее – только прекрасно. Это и уверенность, что в мире живут благородные,
чистосердечные мужчины и поэтические женщины, способные жить осмысленной и
весёлой жизнью, люди, всегда и во всём свободные. И В.Каменский, и герои А.С.Грина –
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
максималисты, страстно желающие романтической жизни и способные делать чудеса
своими руками.
Черепанов Павел Александрович,
директор МОУ «Мостовская средняя школа»
4.7.Как в деревне Мостовая хранят память о великом земляке
Изучением жизни и творчества нашего замечательного земляка Мостовская школа
занимается третий год. За это время нами собраны и изучены биографические материалы:
известные книги В.Каменского «Путь энтузиаста», «Лето на Каменке», книга С.Гинца
«В.Каменский»; редкие прижизненные издания В.Каменского «Его-моя биография»
(1918г.), «Лето на Каменке» (1929г.); газетные статьи разных авторов, связанные с
юбилейными датами; воспоминания местных жителей; аудио- и видеоматериалы из
архива Пермской телевизионной компании «Т7».
В этой работе мы активно сотрудничаем с профессором Пермского
педуниверситета И.А.Подюковым, доцентом Санкт-Петербургской Академии художеств
В.Г.Бушуевым, нашим земляком.
Изучением жизни Каменского в д.Мостовая к 100-летнему юбилею поэта
занимался Михаил Вашин, в то время студент Пермского педагогического института. Он
является автором нескольких газетных статей: «Пусть останутся не только
воспоминания», «Записки охотника» Каменского» и др. М.Вашин встречался с местными
жителями И.А.Львовым и Д.К.Денисовым, которые хорошо знали Каменского и даже
стали персонажами его произведений.
И.А.Львов водил поэта на охоту, часто показывал утиные болота, коих было много
окрест Каменки, порой перевозил поэта и его брата за несколько километров. Поэт писал
о нём в «Утином сброде».
А Д.К.Денисова в рассказе «Крестьяне и писатель» Каменский называл селькором
Митькой и комсомольцем Митькой.
От старожилов и из документов М.Вашин узнал подробности о судьбе дома
Каменского: «В середине 30-х годов в Мостовой было решено открыть сельпо. Нужно
было подготовить помещение для магазина. К этому времени дом поэта Каменского
остался без надзора. Василий Васильевич в силу обстоятельств задержался во Франции.
Брат с семьёй срочно выехал в Ленинград, а старичок-сторож, не получив вовремя денег
за службу, ушёл в деревню. Дом В.В.Каменского оказался брошенным, и крестьяне
сначала разобрали вещи «на память», а потом в ход пошли рамы, косяки… Голый сруб
решили перевезти в Мостовую и построить сельпо.
Так и стояло это здание в Мостовой ещё почти 50 лет, но вот брёвна обветшали, и
уже ничего не оставалось, как снести его на дрова. Это было в 1979 году.
…Большую ценность представляет для нас изба в деревне Назарово. Сюда
приходил Василий Васильевич. И сама по себе она интересна. Более 120 лет назад её
поставил крестьянин Степан Сивков. С неё и начиналась история деревни Назарово.
Большую помощь в сборе информации о Каменском В.В. оказала нам старожил
д.Дуброво, участница Великой Отечественной войны, Вахрушева Анна Фёдоровна. Ещё
ребёнком она бывала на хуторе Трущёвых (Алексей Трущёв, двоюродный брат
Каменского по матери, постоянно жил на хуторе и вёл хозяйство. Хутором Каменка
называл его В.Каменский), играла с племянницей Каменского Соней Трущёвой в
«клетки». Описание такой детской игры есть в полном прижизненном издании 1929 года
«Лето на Каменке». Соня и её брат Витя ходили в начальную школу д.Мостовая. Там же
какое-то время в конце 20-х годов работала учительницей их мама. В памяти Анны
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Фёдоровны сохранилась гармошка с бубенчиками, на которой поэт играл на свадьбе её
родственников в д.Дуброво.
Анна Фёдоровна привела нас на место, где стоял дом В.Каменского. Показала, где
были другие постройки: конюшня, гумно, баня. Воспоминания А.Ф.Вахрушевой записаны
на видеоплёнку.
Группой учащихся школы, занимающихся в экологическом и краеведческом
кружках, было проведено обследование речки Каменки в окрестностях бывшего хутора.
По описанию местности в книгах «Лето на Каменке» и «Путь энтузиаста» мы определили
месторасположение «соснового» кабинета поэта.
«…кабинет «сосновый», второй кабинет, – я люблю куда больше и работаю там
ещё охотнее.
Следует сказать, что полсотни лет назад из недр нашей горы добывали медную
руду. Посредине горы (как раз над домом) была большая шахта, и вытащенная оттуда
земля образовала насыпь вроде цирковой арены. Вход в шахту обвалился, всё вокруг
заросло сосняком.
Эта насыпь-арена и есть мой «сосновый» кабинет. Здесь ядрёный пень в центре –
кресло моё, а перед пнём – стол самодельный.
Превосходный кабинет!
Крыша – небо, стены – сосны, пол – земля, окна – гляди куда хочешь!»
Летом 2003 года ребята экологического звена ЛТО «Журчеёк» при Мостовской
средней школе под руководством директора школы Черепанова П.А. начали прокладывать
эколого-краеведческую тропу по речке Каменка, достопримечательностями которой
станут местонахождение хутора «Каменка» с его «сосновым» кабинетом, гора Цингал
(здесь поэт читал письма от своих друзей Давида Бурлюка, Велимира Хлебникова,
Владимира Маяковского, Николая Асеева и многих других). На тропе можно
полюбоваться уральской природой, которая вдохновляла поэта, посмотреть плотины
бобров, послушать пение птиц, встретить редкие виды растений. Неизгладимое
впечатление у детей оставляет чтение стихов и прозы В.Каменского на месте, где они и
были написаны.
Тазова Ольга, 11 класс,
МОУ «Мостовская средняя школа».
Руководитель: Черепанов П.А.
4.8.Лето на Каменке
Широко известно имя нашего замечательного земляка, поэта-футуриста, авиатора
Каменского Василия Васильевича, 120 лет со дня рождения которого мы будем отмечать
17 апреля 2004 года. Многие бывали в доме-музее поэта в с.Троица, ремонт и обновление
экспозиции которого готовят к юбилею работники областного краеведческого музея.
Но очень немногим известно, что есть ещё одно место в Пермском районе, которое
в жизни и творчестве поэта сыграло, наверное, более важную роль, чем Троица. Поэтому в
стихах и прозе Каменского самые искренние строчки посвящены ему. Именно здесь, на
хуторе Каменка, что в трёх километрах от деревни Мостовая, были написаны поэма
«Степан Разин», стихотворения «Каменка», «Топор», «Весна деревенская», «Сенокос»,
«На тяге», «Охотник», «Циа-цинть», «Овечка у домика», «Каторжная», «Бурли, журчей»,
«Косарская», «Пою», «Покурим, что ли?», «Солнцень-Ярцень», «Соловей»,
«Крестьянская», «Танго с коровами» и другие. Многие из них были посвящены известным
деятелям России начала XX века.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
После авиакатастрофы во время публичных полётов (в Ченстохове 29 апреля 1912
года) Василий Каменский чудом остался жив, и доктора посоветовали ему уехать куданибудь в тихую лесную глушь, чтобы там освободиться от потрясения.
«Я любил свой уральский край и давно мечтал обосноваться где-нибудь в лесной
деревне, где мог бы жить каждое лето, где мог бы рыбачить, охотиться, работать по
литературе и сельскому хозяйству: ведь у меня были знания агронома. Вообще меня,
действительно потрясённого, нестерпимо, магически потянуло к земле, к здоровью, к
солнцу, к зверью, к птицам, к деревне.
На земской тройке с колокольчиками погнал по Сибирскому тракту, свернул на
Насадский и здесь в сорока верстах от Перми приобрёл землю с полями, лугами, речкой
Каменкой, горным лесом.
Так родился хутор Каменка», – пишет в своей автобиографической книге «Путь
энтузиаста» Каменский.
Первое время Василий Васильевич живёт в д.Шадрино (ныне правобережная часть
д.Дуброво Мостовской сельской администрации), покупает срубы для дома, бани,
конюшен, а также лошадь, телегу и комплект земледельческих орудий. В качестве
«архитектора» сам руководит стройкой, расчищает лес, планирует поля на многополье,
пашет, боронит, сеет пшеницу, ячмень и овёс с клевером.
Селится в новом доме, который поставил прямо в сосновом лесу, в полгоре, перед
речкой Каменкой, без всякой ограды.
Начинает писать роман «Стенька Разин», пишет много стихов, работает над
картинами, читает, рыбачит и охотится.
По праздникам разгуливает с деревенскими ребятами в д.Оря (в то время самая
большая близлежащая деревня), играет на гармошке с бубенцами.
К сенокосу на хутор приезжает из Перми погостить двоюродный брат Алексей
Трущёв. С ним они вместе росли в доме дяди (на камской пристани купца Любимова) и
были очень дружны. Василий Васильевич убеждает брата бросить аптеку, где тот работал
помощником провизора, и сообща заняться Каменкой.
Почти двадцать лет (с 1912 по 1931гг., до вступления в колхоз) Каменский каждое
лето с апреля по сентябрь проводит на хуторе, набираясь сил, вдохновения, сочиняя
прекрасные стихи о природе, переживая послереволюционное лихолетье.
Вот как поэт описывает свои чувства в книге «Лето на Каменке», вернувшись на
родной хутор весной 1927 года.
«…вымоюсь, выпарюсь, чтобы под закат чистым выйти с ружьём на тягу
вальдшнепов.
Воображаю… Сердце заранее стучит упоительно.
Бейся, трепещи, волнуйся: в этом и будет забвение, говорю я себе, – то самое
забвение, которое столь необходимо сейчас, когда устал, чертовски устал от всего…
Молчу. Курю. Слушаю птиц.
Стараюсь отвлечься от… Понимаю: я ещё наполовину там…
Но ничего, ничего, – утешаю себя, – пройдёт неделя, две, три; время, лесное время
закутает меня в пуховую шаль тишины, согреет хвойным теплом, приголубит покоем
усталое сердце, напоит дыханием весенней земли, и тогда буду весь принадлежать себе,
буду весь здешним, как любая сосна.
Да-да, отлично.
Это должно совершиться именно так. Каменка исцелит скитальца».
И далее: «…хочу покоя полей, тишины лесной, глуши берложной, ночей и дней
безмятежных.
Готов крапивой в канаве расти, лишь бы не знать о волнениях.
Вот смотрю на гнездо, на Каменку и повторяю:
- Спаси…спаси…
Смотрю на работу и прошу:
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
- Сохрани…сохрани…
О, если бы не знать о прошлом.
Знаю.
Не желал бы думать, что не умею бороться с нервами. Думаю. Смотрю кругом –
лес вопросов…»
Так вот, раздумывая
У костра,
Пишу я другу:
Да, жизнь пестра,
Но Каменка –
Мой философский
Угол.
Что – Каменка?
Еловый дом.
Еловая и крыша.
Но гордость мудрости тут в том,
Что под еловой кровлей,
Под этой деревенской крышей
Живёт
Американских небоскрёбов выше
Организованная бодрость бытия.
(«Каменка»)
Давно нет дома на Каменке, но учащиеся Мостовской средней школы
восстанавливают тропу поэта в «сосновый кабинет», оформляют экспозицию,
посвящённую знаменитому земляку – хранят память о нём.
Поезд мчится.
Над поездом, ломая
Синий лед
Высот, летит
Огромный лебедь мая –
Гулкий самолет.
В. Каменский «Могущество»
5.В.КАМЕНСКИЙ – АВИАТОР
Гладышев Владимир Фёдорович,
журналист, краевед
5.1.Небесный Василий
(Почему в вопросе воздушного приоритета летописец В.Верхоланцев
допустил ошибку)
Начало 1910-х… Слава первых покорителей неба способна была затмить любую
другую. Журналы гонялись за фотографиями авиаторов и их «крылатых птиц». Посещать
демонстрацию полетов стало пиком моды, причём для всех сословий. Небывалым
спросом пользовались новые детские игрушки – геликоптеры (вертолёты) и др. Даже
самый популярный вальс назвали по имени знаменитого авиатора «Полет Уточкина»!
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Характерный случай произошел в те годы в кругу столичных литераторов.
Популярный сатирик Аркадий Аверченко, встретившись с поэтом и авиатором Василием
Каменским, подарил ему свою книгу с таким посвящением: «От земного Аркадия –
небесному Василию»…
«Небесный Василий» летал и в родной Перми. Но был ли он первым покорителем
пермских небес? Летописец В.Н.Верхоланцев, считал, например, что первым в небо над
Пермью поднялся известный авиатор А.Васильев и произошло это историческое событие
10 и 11 июня 1912 года. Он пишет в «Летописи г.Перми»: «Смотреть собралось население
почти всего города. Полёты были весьма удачны и поражали своей лёгкостью».
(Александр Васильев – выпускник юридического факультета Казанского университета,
диплом авиатора получил в школе Блерио, вскоре стал одним из самых популярных
летунов того времени; он стал первым победителем перелёта Петербург-Москва 1911
года).
Но за год до приезда А. Васильева в Пермь в местных газетах сообщалось о
пробных полётах В.В. Каменского.
Сам поэт в воспоминаниях (хранящихся в Государственном архиве Пермской
области) пишет, что он «…просто хотел показать родному городу летающую машину
раньше других».
Добавим: и раньше получения официального диплома, удостоверяющего его право
на полёты (экзамен он сдал осенью того же года, после чего 9 ноября 1911г.
В.В.Каменскому
был
выдан
диплом
пилота-авиатора
Международной
Воздухоплавательной Федерации для России). Однако молодой поэт, «заболевший»
авиационной страстью, был верен себе, он стремился быть первым во всём, а уж тем более
в таком необычном и очень опасном занятии, как воздухоплавание.
В Пермь его личный аэроплан системы «Блерио» доставили из Гатчины, где
Каменский брал первые уроки. Везли машину на шести ломовых подводах. Мальчишки
бежали рядом и кричали: «Зверинец едет!» Василий Васильевич относился к мальцам посвойски. Рассказывал им о полётах, читал стихи. И подумал: надо сделать на машине два
места, чтобы было где «катать» сорванцов.
Позже он предлагал и другим своим знакомым «покататься». Но, как вспоминает
Корней Чуковский, при этом предупреждал, что у него 13 аварий.
«-…Вам неужели не страшно? – спрашивали его тогда же репортеры.
-Нет, мне весело, что я побеждаю воздух.
-А если разобьётесь?
-Мне некогда об этом думать, так как надо управлять машиной, и очень искусно. А у меня
ещё мало опыта.
-А ведь многие разбиваются…
-Кому как повезёт. Это дело риска. Каждый рискует по своему разумению.
-Во имя чего?
-Во имя прогресса отечественной авиации, у которой великое будущее…»
И одна из первых аварий произошла в его родном городе на Каме. Да, первую
попытку покорить пермские небеса Каменский сам признаёт неудачной. Для полетов был
выделен местный ипподром, располагался он в Солдатской слободке (неподалеку от
места, где стоит теперь муниципальный Дворец культуры). Товарищ председателя (то
есть, заместитель) бегового общества пошел навстречу экспериментатору, разрешил
аренду… по сто рублей в день.
Однако места для взлёта было явно мало, Каменский по своей неопытности понял
это слишком поздно. При взлете самолёт зацепился за ограждение и грохнулся наземь.
Заметка об этой неудаче попала в газету. Видимо, её читал и летописец
В.Верхоланцев, на основании чего он и «не заметил» рывка в небо известного поэта.
Фактически он не смог преодолеть в себе то чувство разочарования и обманутых
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
ожиданий, когда уходил вместе с толпой зрителей с ипподрома. Скептицизм пермского
обывателя, похоже, передался и летописцу.
И всё же смог ли в то лето Каменский поднять свой «Блерио»? Или дело
закончилось только ипподромным «фальстартом»? К такому выводу подводит, в
частности, своего читателя доктор филологических наук В.В.Абашев, автор
оригинального
исследования «Пермь как текст» (Пермь; изд-во ПГУ, 2000г.).
Исследователь остался в данном случае под влиянием упомянутого летописца, а
фактически был им введён в заблуждение.
Сам Василий Каменский пишет о полётах как о свершившемся факте (см. его
мемуары «Путь энтузиаста» и др.). Однако в данном случае свидетельство Каменского не
всех убеждает: поэт может и слегка додумать события, мистифицировать факт (как было,
к примеру, с его появлением на свет якобы на пароходе). Погрузиться в то время, в
далёкий 1911 год, приблизиться к истине нам помогут воспоминания современников,
подшивки дореволюционных газет и архивные источники…
Не подлежит сомнению то, что Василий Каменский – один из первых авиаторов
России и первый пермский авиатор. Для сравнения: к этому времени пилотские
удостоверения французских аэроклубов Блерио и Фармана получили 27 русских. Летунов
из других стран заметно меньше: 19 англичан, 7 голландцев и 4 американца.
Он же, В.В.Каменский, «запустил в полёт» слово «самолёт». Для его времени –
начала ХХ века – более привычным было называть летающую машину тяжелее воздуха
аэропланом.
На своей визитке (хранится в Пермском музее) он написал так: «Василий
Каменский – футурист-песнебоец, пилот-авиатор Всероссийского аэроклуба».
Позволительно спросить в таком случае: не много ли брал на себя этот футурист?
Ещё как много!
Буйства в характере молодого поэта с Урала, «разливности» души было хоть
отбавляй. «Два пальца свиста он закладывал в рот стиха», – скажет о Каменском много
позже замечательный поэт Семён Кирсанов, с которым футуристы познакомятся в Одессе
во время своего знаменитого турне по России.
Интересно ещё одно обстоятельство. Стихи и лекции читала на таких вечерах вся
троица друзей-гастролеров: Маяковский, Бурлюк и Каменский. Да ещё Хлебников, на
короткий период примкнувший к ним. Но в случае возникновения осложнений с
властями, если полиция не разрешала выступление (такое бывало не раз) – в ход шло
авиаторское удостоверение Каменского. Солидный документ, редкий по тем временам,
производил должный эффект. Выступление разрешали. Кстати, авиатора трудно было
перепутать с кем-то другим: он рисовал аэроплан… на своем лбу.
«Аэроплан – вот истинное достижение современности.
Авиатор – вот человек. Достойный высоты. Уж если мы действительно футуристы,
если мы – люди моторной современности, поэты всемирного динамизма, пришельцывестники из будущего, мастера дела и действия, энтузиасты-строители новых форм
жизни – мы должны, мы обязаны быть авиаторами».
Вот так – и не иначе! И убеждал в этом Каменский не только на скандальных
«лекциях» (когда над сценой гастролёры привешивали… пианино). Главное – убеждал
личным примером.
После падения на пермском ипподроме Каменский, уязвлённый и раздосадованный
неудачей, увёз аэроплан на берег Камы, в Нижнюю Курью. Собрал машину, выбрал
подходящую береговую полосу и… Вскоре в «Пермских губернских ведомостях»
появилась небольшая заметка:
«В понедельник в Нижних Курьях пытался летать авиатор-любитель
В.В.Каменский. С песков, лежащих немного выше Курьи, он поднялся на
незначительную высоту и продержался около минуты. Курьинские дачники устроили
Каменскому овацию».
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Газетчик употребил осторожное выражение: «пытался летать». Но уже через день
упрямый летун совершил более продолжительный полет. Василий Каменский не был бы
Каменским, если бы при этом не «откалывал номера»: он пролетал над пароходами,
плывшими по реке, пугал пассажиров, которые в страхе прятались по каютам.
Таким «хулиганским» способом поэт словно мстил обывателям за насмешки, за
неверие в его силы.
Впрочем, если внимательно читать его стихи «воздушного цикла», можно понять,
что в душе у поэта-авиатора бушевали чувства светлые, его обуревали восторг и гордость
за человека. В одном из своих творений того времени он пишет:
Воздухом,
Духом,
Душа извергалась,
Будто не хочется
Знать о земном.
Крыльями воля
Людей окрылялась…
Почти целое десятилетие В.Каменский делил свою жизнь между двумя занятиями,
двумя музами, выражаясь «высоким штилем». Он перерабатывал, трансформировал свои
острые ощущения от полётов – и падений – в яркие образы и словесные «водопады».
Выражать необычное – обычными способами он не мог. Привычных слов,
общеупотребительных оборотов не хватало.
Иногда он даже говорил, что если бы не был пилотом, не стал бы и поэтом.
Авиатема продолжалась в творчестве В.Каменского и в дальнейшем. Харитон
Славоросов, лётный инструктор Каменского, которого Василий Васильевич справедливо
причислял к самым знаменитым воздушным «рекордистам», в одном из писем за 1912 год
спрашивал поэта, напечатал ли он свою новую книгу «Жизнь авиатора».
«Если да, то ради Бога пришлите мне…», – просил Харитон Никанорович.
Судя по всему, в то время книги ещё не вышла. Поэт только вынашивал, «вылётывал» её
замысел. Пермский журналист Савватий Гинц в книге «Василий Каменский» (Пермь;
1984г.), признаётся: «У нас нет никаких сведений ни о такой книге, ни даже о работе
Каменского над ней».
Между тем произведение это было написано поэтом, как он и обещал своим
наставникам и новым друзьям-коллегам по «крылатому цеху». Работая в московском
архиве (ЦГАЛИ), я обнаружил его «драму о жизни и смерти авиатора» (не
публиковавшуюся). В том же фонде В.В.Каменского хранится любопытнейшее его
творение под названием «Аэропророчество» (ЦГАЛИ, ф. 1497, оп.1 д. 142).
В другой поэме того периода, «Любовь капитана», В.Каменский приходит к
важному для себя выводу (публикуется по оригиналу, хранящемуся в ЦГАЛИ):
…А вот в сегодняшнем –
Творимом –
Плыть мимо жизни, мимо…
Нет, так нельзя.
Из стаи воли
Дорога совершенная, литая
Должна быть у сегодняшних людей.
Густая стая
Горизонтных
Аэропланов-лебедей
Над человечеством призывностью
Блистает…
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Кроме того, выходивший в те годы в Петербурге «Синий журнал» (№50 за декабрь
1911 г.) опубликовал «эскиз пилота-авиатора В.Каменского «Аэроплан и первая любовь».
Это романтический рассказ о летуне, отказавшемся от земной любви ради неба.
Публикация сопровождалась фотографией авиатора Каменского. Несмотря на явную
«залитературенность» этого произведения (интрига его не для слабонервных,
возлюбленная авиатора покончила в итоге с собой), рассказ интересен тем, что он
содержит немало автобиографических моментов. Фактически рассказ и посвящён, как
верно подметил А.Н.Никитин в очерке «Варшавская катастрофа» («Вечерняя Пермь»,
сентябрь 1981г.), первым полётам над Камой летом того же 1911 года.
К теме покорения пятого океана Василий Каменский возвращался также в
советские годы. Помимо отдельных стихотворений, у него вышла в свет поэма
«Могущество», посвящённая «лучшему лётчику современности» Валерию Чкалову.
Поэма довольно слабая, но есть в ней несколько сочно, эмоционально написанных
страниц, продиктованных искренней любовью к небу и – к риску.
Петлю Нестерова (высший пилотаж того времени) Каменский не сделал. Но –
готовился к этому (о чём вспоминал певец, друг поэта И.С.Козловский). В небе не сделал
– но он выписывал головокружительные «петли» в своём молодом новаторском
творчестве. В стихах Каменский в течение всей своей жизни осваивал фигуры высшего
пилотажа.
Разносторонняя творческая одарённость первого пермского авиатора проявилась и
в технической сфере. Известный факт: он переделал свой вконец истрёпанный аэроплан
«Блерио» в аэроход. Демонстрациям его на Каме были посвящены несколько публикаций
в центральных газетах. Здесь автор этих заметок должен покаяться в том, что долгое
время сомневался в истинном авторстве изобретения аэрохода. Мне казалось, что поэту
(он же гуманитарий, не технарь) очень сильно помог в этом изобретении какой-нибудь
инженер. К примеру, его давний знакомый Михаил Михайлович Гладышев, управляющий
завода братьев Каменских и инженер И.Д.Иртегов. К такой версии я склонился также и
после беседы с А.Н.Спешиловым, старейшим пермским литератором, который был
дружен с Василием Каменским.
Но мою уверенность в этом поколебала одна краеведческая находка, которую
сделал исследователь жизни В.Каменского А.Никитин. Речь идет о письме Каменскому от
знаменитого русского авиатора Владимира Лебедева, который всегда поддерживал поэта в
его авианачинаниях.
Оказывается, новичок-авиатор пытался усовершенствовать конструкцию
аэроплана!
«…Ваши модели, которыми вы занимаетесь, весьма интересны, сообщает
В.Лебедев. – Любопытно было бы испытать модель какой-нибудь новой формы,
например, имеющую крылья, расположенные в форме треугольника, что, по-видимому,
уменьшит лобовое сопротивление…»
Как мы сегодня понимаем, модель-эскиз В.Каменского по рисунку удивительно
напоминает один из типов современного реактивного самолета…
После всего сказанного можно понять ощущения Василия Каменского, когда он
часами смотрел на свое крылатое сокровище и думал: «Вот моё желанное счастье, моя
действительная, настоящая любовь – первая, светлая, горячая, огромная любовь к
аэроплану…»
Судьба подстроит одному из первых русских
летунов злейшую каверзу.
Последние годы своей жизни Василий Васильевич не мог не то что летать – ходить…
Обезноженный, прикованный к постели, он частенько брал в руки альбом, цветные
карандаши и – на бумаге взмывали в воздух причудливые самолеты и творения, похожие
на стрекоз…
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Водяненко Сергей, 11Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Купкель А.К.
5.2.К истории одной фотографии
За несколько лет краеведческой работы в гимназии №4 им. бр.Каменских собран
богатейший архив, в котором хранятся фотографии и рукописи, уникальные творческие
работы известных краеведов, писателей и художников.
Однажды, перебирая старые фотографии, на одной из них мы увидели одного из
управляющих судостроительным заводом братьев Каменских – И.Д.Иртегова.
Фотографии были переданы в архив Никитиной Натальей Сергеевной, которая является
родственницей Иртегова по отцовской линии. Эта фотография навела нас на мысль: «А не
был ли Василий Васильевич Каменский родственником знаменитых пермских купцовсудовладельцев, благотворителей Каменских?»
В одном из номеров газеты «Местное время» за 29 июня 1993 года была
опубликована статья известного пермского журналиста Владимира Фёдоровича
Гладышева «Тайное становится явным», в которой говорится о том, что родственники
поэта, живущие в Перми и Москве, знали эту тайну давно, всё время. Только говорить об
этом в семье старались поменьше. Опасение шло, конечно, из тех же времён, когда
внимательнейшим образом изучались анкеты и когда «социально-чуждые» по
происхождению зачастую отсеивались и «перековывались».
Говорят, что сам «футурист-песнобоец», как называл себя Василий Васильевич,
говорил о своём родстве с богатым семейством. Однако всем была известна его
склонность к выдумке и мистификации. Например, о своём рождении он придумал
историю: «Я родился в пароходской каюте деда, на Каме, между Пермью и Сарапулом».
Так писал он в автобиографической книге «Путь энтузиаста». На самом деле, как доказал
биограф и друг В.Каменского Савватий Гинц, родился будущий поэт и авиатор в посёлке
Боровское, в самом центре горнозаводского Урала, в семье смотрителя золотых приисков
графа Шувалова. А вот отец его матери, Гавриил Серебренников, ходил по Каме на
пароходах капитаном.
Конечно, умелая мистификация так и складывается: доля реальных фактов плюс
немножко выдумки.
Василий Каменский с четырёх лет воспитывался в семье родной тётки Александры
Гаврииловны Трущёвой. Жили Трущёвы в Перми, в большом деревянном доме с
крыльцом, выходившим на Каму. Здесь и прошли детские и юношеские годы будущего
поэта. Кама была его колыбелью, и Пермь стала родным городом, занявшим особое место
в жизни поэта.
Шли годы… В 1910 году вышла в свет первая книга «Землянка». Завоёван первый
успех. И вопреки всем прогнозам, вместо продолжения литературного творчества,
Каменский увлёкся авиацией, он был человеком порыва… Желание овладеть редчайшей в
то время профессией пилота, стать лётчиком, или, как тогда говорили, авиатором,
заслонило даже поэзию.
Авиация делала в то время свои самые первые шаги, и полёты были чрезвычайно
опасны из-за несовершенства летательных аппаратов.
С конца 1910 года Каменский предпринял энергичные шаги, чтобы купить
аэроплан. Познакомился и на какое-то время сблизился с известным тогда авиатором
Владимиром Александровичем Лебедевым, который вскоре стал директором
Петербургского товарищества авиации. Лебедев помог приобрести аппарат «Блерио»,
который нравился Каменскому. Доставка аэроплана из Парижа затянулась, и в ожидании
желанной машины Каменский поехал за границу.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Когда Каменский вернулся в Петербург из своей суматошной поездки по Европе,
на гатчинский аэродром пришёл «Блерио». Начинающий авиатор воспринял это как
огромный праздник.
Начались тренировки. Наконец, газета «Пермские губернские ведомости»
сообщила в июне 1911 года, что Василий Каменский совершит полёты над городом.
Первый публичный полёт был назначен на 20 июля, в день Ильи-пророка.
Он должен был состояться на городском ипподроме, который находился в пределах
Солдатской слободы (ныне площадь перед Муниципальным дворцом культуры, в
Свердловском районе). Однако Каменский потерпел неудачу.
Вот как описывает это событие в своей «Летописи города Перми»
В.С.Верхоланцев: « В течение зимы и ранней весны в газетах время от времени
появляется реклама о «молодом пермяке-авиаторе» В.В.Каменском, который приобрёл
летательный аппарат системы «Блерио», нанял себе в учителя известного авиатора
Лебедева и произвёл ряд опытов по авиации за границей. Реклама обещала его полёты в
Перми. Но хотя Каменский и арендовал ипподром за 100 руб. в сутки, однако полететь не
сумел, и при первом же полёте получилась авария: был сломан».
Отремонтировав повреждённый аппарат, Каменский не решился больше летать на
маленькой площадке над ипподромом и увёз аэроплан в Нижнюю Курью – дачный район,
расположенный вниз по Каме.
Полёты-тренировки продолжались относительно долго, пока наконец Каменский
не решил отправиться в Варшаву для подготовки к экзамену на звание лётчика.
Принимать экзамены приехал спортивный комиссар Императорского Всероссийского
авиаклуба К.Е.Вейгелин. Требований было много, и экзамен длился долго, но закончился
удачно. В выданном Каменскому дипломе «представитель Международной
Воздухоплавательной Федерации для России» удостоверил, что «г.Каменский Василий
Васильевич… получил звание пилота-авиатора 9 ноября 1911 года».
Почувствовав себя настоящим пилотом, Каменский стал много летать. Полёты
проходили удачно.
И вот наконец 29 мая 1912 года должен был состояться полёт Каменского в одном
польском городе – Ченстохове. Этот полёт закончился катастрофой. Печать даже
сообщала о гибели пилота. Но он выжил. А когда выздоровел, то уехал в Пермь, захватив
с собой остатки аэроплана, мотор которого уцелел.
Летать Каменский перестал, однако с авиацией, хоть и без полётов, не всё ещё
было покончено. В 1913 году Василий Каменский сконструировал аэроход – «аппарат
покоится на трёх металлических лодках-поплавках, сидящих в воде на четыре дюйма. В
передней части аэрохода работает пропеллер, в задней же помещается пассажир.
Аэроход может бегать не только по воде, но и по снежной поверхности».
В конструировании новой машины очень помог Каменскому А.А.Потапов,
старший чертёжник судостроительного завода, а впоследствии – камский инженер. В
постройке необычного аппарата помог И.Д.Иртегов, управлявший судостроительным
заводом и великолепно строивший моторные лодки.
Интересно, что этот завод был построен братьями Каменскими на берегу Камы
около устья речки Данилиха и пущен в действие в 1874 году. Постепенно завод стал
строить и новые пароходы, а также паровые машины, котлы, турбины, и вообще разного
рода металлические изделия, принимая и посторонние заказы.
По оснащённости, оборудованию и наличию мастерских завод Каменских в Перми
был одним из лучших. Техническим руководителем завода был инженер-механик
М.М.Гладышев.
Вот на этом заводе и был построен аэроход.
Однако дореволюционная русская действительность была такова, что новым
аппаратом никто всерьёз не заинтересовался. А ведь создание его прекрасно показывало,
что и в области техники Каменский обнаружил выдающийся талант. Говорят, что
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
талантливые люди талантливы во всём. Василий Каменский всей своей яркой насыщенной
событиями жизнью подтвердил эти слова.
Список литературы:
1. В.С.Верхоланцев. «Летопись города Перми». – Пермь; 1998г., с.160.
2. «Дореволюционный флот и его владельцы». Папка №8. Архив областного клуба
юных моряков и речников.
3. Журнал «Новая иллюстрация»; 1913г., №46.
Савельев Иван, 6Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Купкель А.К.
5.3.Образ самолёта в русской живописи ХХ века
Первые работы о самолётах появились в начале XX века. На картинах
изображались, конечно же, самые первые самолёты и дирижабли, так как началось
освоение неба и возникла мода на авиацию. Художники отражали воплотившуюся мечту
человека о полёте. Рассмотрим картину Анри Руссо «Вид моста Севр и холмов Кламара,
Сен-Клу и Бель-вю», написанную в 1908 году. На ней мы видим аэроплан, дирижабль и
воздушный шар, парящие над холмами, мостом и рекой.
Изобразил первые летательные аппараты и русский художник В.Купцов в своей
картине «Дирижабль». Мы видим, как над облаками летит дирижабль. Рядом с ним летят
самолёты. Их много, но художник представляет дирижабль грозным могущественным
орлом. А самолёты – это маленькие птички, которые не могут сравниться с могуществом
и величием орла.
Одним из выдающихся советских художников, посвятившим свои работы и
самолётам, и молодым испытателям, был А.Дейнека. В 1926 году вышла книга А.Барто
«Первое мая» с иллюстрациями А.Дейнеки. Эта книга была выпущена для детей, которые
хотели попасть на Первомайскую демонстрацию в Москву, но не имели такой
возможности. На одном из рисунков изображён парад на Красной площади. На ней видны
люди со знамёнами и транспарантами, они заняли всю площадь, а над ними в синем небе
кружат аэропланы и дирижабли, которые олицетворяют достижения трудящихся в
развитии авиационной промышленности и мощь советской авиации того времени. Этот
рисунок проникнут гордостью за молодую, но уже сильную Страну Советов.
На одном из полотен А.Дейнеки мы видим Москву в самом начале Великой
Отечественной войны. На картине изображена Москва унылая, грустная и какая-то
настороженная. В пасмурном зимнем небе висит дирижабль. Он занимает большое
пространство картины, его вид ещё больше увеличивает тревогу. И только маленькие
ребятишки, играющие в хоккей на замёрзшем озерце, выражают в этой картине надежду
на то, что жизнь не заканчивается и всё в нашей стране будет хорошо.
Нужно отметить, что дирижабли были показаны не только в живописи, но и в
филателии. Филателия – это изучение и коллекционирование почтовых марок, конвертов с
марками и почтовыми штемпелями. В 1991 году министерство связи предложило
художнику Рэму Стрельникову создать эскизы пяти новых марок, рассказывающих об
истории дирижаблей. Художник решил воспроизвести на бумаге не только
воздухоплавательные аппараты, но и окружающий их мир, запечатлённый на старинных
фотографиях и киноплёнках хроникёров-документалистов.
Именно тогда впервые на советской почтовой марке появилось изображение храма
Христа-Спасителя, разрушенного большевиками. Какая же связь между архитектурным
сооружением и дирижаблями?
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Оказывается, буквально за несколько недель до того рокового дня, когда храм был
взорван, в Москву прилетал знаменитый дирижабль LZ-17 или, как его ещё называли,
«Граф Цеппелин» – по имени известного немецкого конструктора. К прилёту дирижабля в
Москву, который должен был забрать специальные авиапочтовые отправления, почта
СССР выпустила две специальные марки.
С бурным развитием авиации желание человека покорить небо нашло отражение в
устремлениях молодёжи 30-х годов. Например, это ярко видно на картине А.Дейнеки
«Будущие лётчики». В активном взаимодействии с окружающей природой решены образы
севастопольских мальчишек, отдыхающих на каменных ступенях приморской
набережной. Зритель не видит лиц юных героев, но по пластике и позам фигур угадывает
наполняющие их душу чувства и переживания, вызванные зрелищем летящего
гидросамолёта. Резкий масштабный перепад ближнего и дальнего планов вызывает
сильную двигательную реакцию взгляда в глубину по направлению стремительно
уносящейся машины. Образ летящего в голубом просторе красавца-самолёта,
ассоциируясь с полётом мечты будущих лётчиков, усиливает романтическое звучание
картины и символизирует лучшие устремления советской молодёжи тридцатых годов.
Такова же тема картины художника А.Учаева «Мечта». На полотне изображён
маленький, но уже взрослеющий мальчик. По выражению его лица мы понимаем, что он
хочет стать лётчиком. В небе мы видим летящий самолёт, и мальчик словно
приподнимается над крышами домов, стремясь к тому самолёту. В своих мечтаниях он –
лётчик.
Самолёты всегда притягивали к себе людей романтикой полёта. Давайте
перенесёмся во вторую половину XX века и обратимся к картине «Над снегами»
художника Георгия Нисского. Судьба художника была неотделима от жизни страны,
осуществлявшей индустриализацию, делавшей «шаги саженьи» в грядущее. А юность его
совпала с юностью СССР. Рассмотрим картину. Над заметённой метелью зимней
равниной, над косым срезом леса летит, тревожа суровое северное безмолвие, серебряной
стрелой краснозвёздный лайнер. Прислушиваясь к гулу двигателей, стряхивают вековое
оцепенение и колдовство одиночества иссечённые ветром сосны, приветствуя человека,
который шаг за шагом, с помощью современной техники, одерживает победы над
природой.
Современная могучая техника показана и на картине А.Знака «Лётчики морской
авиации». На ней мы видим лётчиков, стоящих рядом с самолётами, готовых вылететь на
задание по охране государственной границы даже в нелётную погоду. Художник
отобразил верность лётчиков своей стране и мощь современной всепогодной техники,
которая подвластна мужественным людям.
Самолёты изображали и другие художники. Например, в работе К.Малевича
«Авиатор» лётчик представлен в модернистском решении. Его одежда, головной убор,
находящийся сзади самолёт собраны из отдельных геометрических форм,
символизирующих упрощённый подход к изображению сложной модели.
Список литературы:
1. Альбом. А.Дейнека. «Образ и цвет». – М.; Изд-во «Изобразительное искусство»,
1977г.
2. Журнал «Искусство»; 1989 г., №5.
3. Журнал «Юный художник»;1981г., №1, №4; 1982г., №12; 1987г., №12; 1994г., №11,
№12; 1996г., №6.
Овсянников Илья, 6Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Купкель А.К.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
5.4.О первом авиационном парке в г.Перми
Задолго до отряда «красных» летунов, в который входила лётчица Зина Кокорина,
на пермской почве обосновался «первый авиационный парк». Но 13 мая 1919 года
белогвардейцы разгромили его. Известно, что в этом парке служил наш земляк
Н.А.Шварёв.
Родился он в декабре 1896 года в Перми. По образованию – архитектор. Учился в
ВХУ при Академии художеств в Петербурге. Работал в проектно-планировочном
управлении горкомхоза, был управляющим в Пермоблпроекте. Отмечен Почётной
грамотой Управления по делам архитектуры при Совете Министров РСФСР по итогам
конкурса на лучший проект жилого дома.
Зина Кокорина родилась в Перми. После 1917 года ей суждено было стать первой
советской лётчицей-истребителем. За успехи в учёбе способную девочку направили
учиться в гимназию М.Н.Зиновьевой. Окончив её с золотой медалью, она поступила в
1916 году в Петроградский университет.
С дипломом преподавателя Кокорина была направлена работать библиотекарем в
Качинскую школу лётчиков. Вот там она и упросила секретаря партячейки направить её в
лётную школу в город Егорьевск под Москвой. Ей так хотелось летать! О пути Зинаиды в
небо хорошо написал известный журналист Василий Песков. После невероятных
испытаний отчаянная девочка добилась своей высокой цели. Первый самостоятельный
полёт она совершила 3 мая 1924 года на самолёте «Авро». Затем Кокорина окончила
военную лётную школу, служила в Борисоглебском полку. Её пример был заразителен.
Знаменитые лётчицы, ставшие Героями Советского Союза, учились у Кокориной.
Список литературы:
1. Сборовский В. «Кто служил в первом авиационном парке?» – Пермь //
«Местное время»; 09.09.1995г.
2. Терёхин А.С. «Очерки архитектуры». – Пермь; 1980г.
Счастливая пора, когда еще мы юны,
Когда наш пылкий ум в расцвете мощных сил,
Когда стремимся мы, в порыве вдохновения,
Развеять тьму и мрак и сеять в мире мир...
И счастливы тогда мы сердцем и душою,
Когда наш юный друг, как факел заблестит, И вспламенит сердца горячею любовью,
К искусству и добру дорогу озарит...
В. Каменский «Юному другу»
6.ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
Материалы исследований раздела «Искусствоведение» представляют
творчество художников, которые не были связаны с именем Каменского
напрямую. Но они жили и творили в его эпоху, сплетая свой голос с его в
общем хоре творцов нового искусства.
Купкель Анна Константиновна,
Заслуженный учитель РФ, учитель-исследователь
Губаева Аида, 11Б класс,
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
6.1.Субботины-Пермяки и Прикамье
Огромную роль в области идейно-художественного воспитания, в восстановлении
национальной коми-пермяцкой культуры и пропаганде искусства в Прикамье сыграла
семья Субботиных.
Творчество П.И.Субботина-Пермяка (1886-1923гг.) совпало с нелёгким
предреволюционным периодом, а также первыми годами становления молодого
советского искусства.
Его художественное дарование проявилось с раннего детства. После окончания
реального училища более десятилетия, начиная с 1907 года, Субботин-Пермяк учился в
Москве в школе К.Ф.Юона и Строгановском училище, которое окончил в 1914 году со
званием художника-практика, живописца-декоратора.
Через всю его жизнь прошла горячая дружба с поэтом В.Каменским (двоюродным
братом жены). Сильное впечатление на него произвели встречи с В.Маяковским,
В.Хлебниковым, Д.Бурлюком, художниками Г.Якуловым, В.Татлиным, А.Лентуловым.
В 1919 году он участвовал в организации праздника Октября вместе с
Кустодиевым, Петровым-Водкиным, Добужинским, Альтманом, Герасимовым. Художник
много работал над созданием костюмов для политических праздников, в которых видна
экспрессия, пластика. Значительное место в них играл цвет, выраженный ярким пятном,
несущий бурную энергетику. Его работы понравились Каменскому и были им одобрены.
Живописные работы Субботин-Пермяк начал писать с 1906 года. Любимыми его
жанрами были пейзажи, натюрморты, затем портреты. В этот период его творчества
чувствуется сильное влияние импрессионизма, а также русских художников Юона,
Малявина. Среди работ художника этих лет можно выделить такие, как «Дача»,
«Воронежская баба».
После 1910 года Субботин-Пермяк переходит к крупноформатной картине,
написанной по живописным впечатлениям. Живописная манера становится
упорядоченной, стройной, более динамичной («Отдых над рекой», «Весенний красный
праздник», «Отдых семьи»). Всеми средствами художник создаёт ощущение праздника,
ясного душевного ликования, счастливого соединения человека с природой.
Сразу же после освобождения Перми от Колчака в 1919 году Субботин-Пермяк по
командировке Наркомпроса возвращается в Пермь. Здесь он развивает бурную
деятельность по организации художественно-производственных мастерских в Кудымкаре,
на его родине, а затем в самой Перми. Мастерские имели три отделения – живописное,
декоративное, графическое. Именно в это время для студентов он пишет программу по
изучению мировой художественной культуры, охватывающий период эпохи
Возрождения, то есть задолго до появления программы МХК Л.М.Предтеченской, которая
изучается в современной школе.
Конструктивизм как метод, которым увлекались многие художники, был чужд
Субботину-Пермяку. Но некоторые шаги в этом направлении он сделал, хотя, по его
признанию, никогда бы не стал машинопоклонником. Среди этих работ можно отметить
«Композицию с музыкальными инструментами», «Натюрморт с кувшином», где
отмечается неглубокое пространство, живопись кажется скованной, неестественно
прагматичной. Субботин-Пермяк писал: «Утверждаю, что новое искусство должно
основываться на следующих пяти положениях: структура, фактура, динамизм, экономизм,
централизация». Он считает, что «цвет краски имеет звук, цвет краски имеет свойство
создавать свет». Эти высказывания созвучны со временем и теорией В.Кандинского.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Художник полагал, что в природе нет прямых линий, нет ни одного предмета,
находящегося в состоянии покоя. Линии все движутся, предметы наклоняются, кружатся
около своих осей, рычагов, шестерёнок («Натюрморт с кувшином»).
Субботин-Пермяк пишет натюрморты, воспевающие естественное окружение
человека, умеющего ценить каждое мгновение жизни. Сюжеты бесхитростны: стеклянные
кувшины, консервные банки, посуда с пирожками, художественные принадлежности.
Создавая новую систему преподавания, он написал ряд научных трудов, за что
получил звание профессора живописи. Высокую оценку его творчеству и
преподавательской деятельности дал А.В.Луначарский.
Культурная общественность знает Петра Ивановича Субботина-Пермяка как
талантливого, самобытного художника-новатора, а наша страна – как теоретика искусства
и прекрасного педагога. На Урале его помнят как активного общественного деятеля,
всеми силами старавшегося поднять родной коми-пермяцкий народ на новую ступень
культуры. Но мало кто, даже из коренных пермяков, слышал о жене П.И.СубботинаПермяка – Евстолии Ивановне Субботиной (Волковой), незаслуженно оставшейся как бы
в тени своего мужа. Верный друг и помощник Петра Ивановича, она претворила в жизнь
многие его мечты и идеи. Она была ярким, незаурядным человеком. Сама художница, она
всю свою жизнь посвятила культурно-просветительской педагогической работе.
Евстолия Иванова родилась в 1888 году, в Перми, в семье железнодорожника
Ивана Гавриловича, который, кроме своих четырёх дочерей, воспитывал племянницу
Марусю Каменскую, родную сестру известного в будущем поэта – Василия Каменского.
Начальное образование Евстолия Ивановна получила в Мариинской гимназии. В 1906
году она познакомилась с П.И.Субботиным-Пермяком. В 1907 году они вместе поступают
в Строгановское художественно-промышленное училище. Евстолия Ивановна – на
скульпторский факультет, где занимается в мастерской Н.А.Андреева. В это время
Субботины знакомятся с Зинаидой Сергеевной Соколовой (Алексеевой), сестрой
Станиславского, и часто бывают у неё на даче в селе Никольском.
Немалое воздействие на Евстолию Ивановну оказали многие знаменитые люди, с
которыми она была знакома лично. Прежде всего, это П.И.Субботин-Пермяк, её муж,
который ввёл её в искусство, и В.В.Каменский – её двоюродный брат. Кроме того, на даче
у заслуженной артистки РСФСР Соколовой, с которой она также была в дружеских
отношениях, Евстолия Ивановна встречалась со многими талантливыми актёрами и
интересными людьми.
Благодаря неутомимой энергии Евстолии Ивановны (и некоторых других
преподавателей мастерских), её бурной просветительской деятельности, Кудымкар
превратился из тихого, забытого уголка области не только в культурный и
образовательный центр, но и в центр знаний о крае. А жизнь в мастерских – учёба, работа,
быт, организованный досуг и преподавание образованных, интеллигентных, увлекающих
за собой учителей – всё это, вместе взятое, создавало атмосферу, в которой учащиеся
нравственно росли, духовно обогащались, эстетически воспитывались, учились тонко
понимать, чувствовать и любить всё творческое и прекрасное.
Список литературы:
1. А.Будрина. «Созвучно эпохе». – Пермь // «Вечерняя Пермь»; 09.12.1986г.
2. О.М.Власова. «Художник П.И.Субботин-Пермяк». – Пермь; 1996г.
Скурко Анна, 6А класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Купкель А.К.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
6.2.Василий Каменский и его окружение
Круг общения поэта В.Каменского был широким. Благодаря своему характеру и
оптимизму он легко находил общий язык со всеми людьми. Великие поэты, писатели,
художники – вот люди, окружавшие Василия Каменского. В своих мемуарах «Жизнь с
Маяковским», рассказывая о выставке «4», Каменский утверждал, что это «была самая
весёлая левая выставка в сезоне 1914 года.
«Падение с аэроплана» я изобразил так: на фоне железного листа, прицеплённого к
крючку этак на вершок от стены, – свешивалась на проволоке пятифунтовая гиря с
нарисованным на ней лицом. Внизу, под гирей, в луже крови – сурика – обломки
аэроплана.
Для достижения полного впечатления надо было трясти за угол «картины» - тогда
голова ударялась об железо, и вообще получался гром грозы.
Вот Володя (В.В.Маяковский, с которым в это время Каменский был уже очень
близок – С.Г.) и забавлялся, как ребёнок, тряся «картину», и хохотал на всю выставку
вместе со зрителями.»
Каменский, который рассказывает о восприятии инсталляции Маяковским, никак
не опровергая его, тем самым соглашается с оценкой, признаёт художественную
несерьёзность подобной «картины».
Написанная прозой «Поэма о Хатсу» появилась в начале 1915 года в сборнике
«Стрелец». Примечательна она, пожалуй, единственно тем, что в ней, как часто у
Каменского, сквозь фантастическое содержание прорываются вдруг высказывания о том,
что писатель останется поэтом чернозёма, что ему надо остаться пихтой на севере, что он
любит своё «имение» на Каменке, на Урале. А сборник «Стрелец» был интересен тем, что
в нём неожиданно для читающей публики объединились футуристы и символисты, и
произошло как бы их примирение: Маяковский, Каменский, Хлебников, Бурлюк и
Кручёных оказались рядом с Блоком, Сологубом, Кузьминым и Ремизовым…
Это временное объединение произошло потому, что «старшие» - символисты –
стали больше «приглядываться» к наступавшим напористо и небезрезультатно
«младшим» – футуристам.
Разные люди присматривались к ним по-разному. Многие – с интересом.
Появились в это время выступления противников футуризма, которые, отвергая футуризм
как литературное течение, признавали талантливость отдельных его представителей.
У К.И.Чуковского ещё в 1913 году отношение к футуристам было сложное, о чём
уже говорилось. А осенью 1914 года он близко сошёлся с некоторыми из них. В это время,
по воспоминаниям Шкловского, Чуковский дружил с футуристами, интересовался
Маяковским, Хлебниковым, водил Василия Каменского на дачу к Репину, в Пенаты…»
(Мемуары «Жили-были»).
Репин заинтересовался Каменским и вскоре за пять сеансов сделал маслом
большой портрет поэта, изобразив его читающим стихи. Портрет этот затерялся где-то за
границей.
К.Чуковский в очерке «Илья Репин» красочно и выразительно рассказал о своих
впечатлениях от встреч с поэтом и о том, как Репин рисовал Каменского для знаменитого
альбома «Чукоккала»:
«1 октября того же года (1914-го – С.Г.) Илья Ефимович Репин нарисовал «пилотаавиатора» Василия Каменского.
…Когда в Куоккале появился голубоглазый лётчик Василий Каменский, он сразу
сделался заметной фигурой в нашей артистической среде… Но вскоре все почему-то
забыли, что он «авиатор». Обнаружилось, что он поэт-футурист и что, кроме того, он
чудесно вырезывает из разноцветной бумаги разные фигурки и узоры. В этой области у
него был природный талант: наклеит на огромный зелёный картон десяток
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
фантастических драконов, вырезанных из оранжевой и пунцовой бумаги, вперемежку с
фиолетовыми звёздами, и получится чудесный орнамент, исполненный какой-то буйной и
жизнерадостной музыки… Казалось, что и стихи свои он тоже вырезывает из
разноцветной бумаги: такие они были пёстрые нарядные, весёлые.
Рассказ о своих впечатлениях от молодого Каменского К.И.Чуковский повторил в
документальном фильме пермской студии телевидения «Поэт Василий Каменский»,
выпущенном на телевизионный экран в 1964 году.
Несколько позже, чем с Репиным, Маяковский, Каменский и Бурлюк
познакомились с Горьким. Первым побывал у Горького Каменский, а потом и все трое
были у него. Таким образом, Горький имел представление об этих поэтах не только из
публикаций в газетах и журналах, но и по личным встречам. Может быть, именно поэтому
он принял приглашение футуристов и в феврале 1915 года присутствовал на вечере в
артистическом подвале «Бродячая собака», когда там отмечался выход сборника
«Стрелец».
А вскоре в апрельском номере «Журнала Журналов» (1915 год) появилась
наделавшая много шуму статья Горького «О футуризме». Статье было предпослано
несколько строк от редакции: «Ввиду путаницы, созданной газетными известиями о
выступлении Максима Горького на вечере футуристов, редакция «Журнала Журналов»
обратилась к знаменитому писателю с просьбой пояснить его точку зрения».
Горький писал: «Русского футуризма нет. Есть просто Игорь Северянин,
Маяковский, Бурлюк, В.Каменский. Среди них есть, несомненно, талантливые люди,
которые в будущем, отбросив плевелы, вырастут в определённую величину. Они мало
знают, мало видели, но они, несомненно, возьмутся за разум, начнут работать, учиться…»
Каменский отлично чувствовал в Маяковском тонкость его нервной организации,
его «гибкостройность», черты детскости, даже какой-то беззащитности наряду со
способностью к Бунту Духа, к борьбе. И он ясно представлял себе динамичность,
взрывную силу выступлений своего молодого друга.
Это понимание характера Маяковского проявилось в его акварельном портрете,
сделанном Каменским, видимо, в 1915 году, когда Маяковский закончил поэму «Облако в
штанах». Поэт написан в профиль, его выразительный взгляд, его тогдашнее настроение и
состояние были хорошо переданы Каменским. Это один из редких портретов раннего
Маяковского, хранящийся сейчас в Государственном литературном музее.
В 1918 году они вместе выступали в «Газете футуристов». В марте этого же года
читали стихи в Политехническом музее на утреннике, посвящённом революционной
поэзии. Продолжались совместные выступления поэтов и дальше. Они вместе печатались
в альманахах и сборниках: в «Ржаном слове», «Революционной хрестоматии футуристов»,
в журнале Маяковского «ЛЕФ».
Об этом времени, о самых первых годах революции и об отношении Маяковского к
Каменскому писал А.В.Луначарский в 1933 году в статье, посвящённой юбилею
Каменского.
За короткое время Каменский познакомился также с Леонидом Андреевым,
А.Куприным, Ф.Сологубом, Александром Блоком, Михаилом Кузминым, Алексеем
Ремизовым, Петром Пильским, Скитальцем, Боцяновским, Городецким.
Кононова Вера, 11Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Купкель А.К.
6.3.Жизнь и творчество Н.В.Кашиной
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
О жизни и творчестве художницы Надежды Васильевны Кашиной написано мало.
При исследовании трудность заключалась в том, что все литературные источники,
посвящённые данной теме, находятся в Узбекистане, где художница провела большую
часть своей жизни.
О светлый, ничем не затуманенный день,
О тучная, обременённая красками палитра!
О девственные, снежные поля загрунтованных полотен!
Прислушаться бы к музыке в своём сердце,
Пересмотреть страницы впечатлений, и даже не думать, а просто
Любить и ничего не лгать, и мои цветы расцветут.
(1943г.)
Эти стихи написаны не поэтом, а художником – Надеждой Васильевной Кашиной.
Большой талант… Полвека непрерывного творчества… Такие мысли возникают, когда
думаешь о пути в искусстве этого человека.
Художница родилась в большой и дружной семье, где отец, маляр-живописец, и
мать, портниха, воспитывали в детях трудолюбие, честность, взаимопомощь и жизненную
активность.
Иногда после семейных прогулок отец давал детям по листу бумаги и говорил:
«Детвора, нарисуйте, что каждого из вас заинтересовало, или удивило, или просто что
понравилось на прогулке».
Как знать, может быть, в этих детских рисунках Нади отец разглядел будущего
художника. Из восьми детей только двое (Нина и Надя) стали профессиональными
художниками, которые показали зрителю, что красками на бумаге, картоне, холсте можно
больше, чем словами, рассказать о жизни, окружающем мире, о горе и радости.
В автобиографии Надежда Кашина вспоминает: «В семье нас с детства окружали
предметы искусства. В большом ангаре висели и стояли гипсовые слепки масок, голов
античных фигур, даже фигуры. Папки с репродукциями всегда были в нашем
распоряжении».
В 1917 году Надежда окончила Пермскую женскую гимназию с серебряной
медалью, однако нужда в доме родителей заставила её работать учителем начальной
школы в посёлке Верхняя Курья. Кашина трудилась в школе, потом письмоводителем в
окружном суде, библиотекарем на детской площадке. Ещё будучи учительницей,
поступила в только что открывшееся в Перми народное художественное училище, где
училась у Каплуна и Иконникова.
В 1921 году Надежда решила поехать учиться в Москву во ВХУТЕМАС. Отец, зная
способности дочери к рисованию, особое чувство цвета и формы, хорошую зрительную
память, не мог отказать ей. Хотя в 1921 году, когда ещё не окончилась гражданская война,
отпустить девушку в Москву, не имея там ни одного родственника или даже просто
знакомого, отцу будущей художницы было очень трудно. В этом жизненно важном
вопросе решающее слово было матери Августы Алексеевны – женщины справедливой,
любящей семью. Она понимала время, в котором живут её дети.
Во ВХУТЕМАСе Надежда занималась в студии Р.Р.Фалька – известного, опытного
живописца, учившегося в России и в Париже. Искусству рисунка Н.В.Кашина обучалась у
выдающегося русского художника С.В.Герасимова. Одновременно с Надеждой
Васильевной учились М.В.Куприянов, П.Н.Крылов, Н.А.Соколов (Кукрыниксы). Все они
хорошо знали друг друга.
Для выполнения дипломной работы Кашиной была предоставлена отдельная
мастерская и почти полтора года времени. В ту пору она увлекалась А.Матиссом, любовь
к которому сохранила на всю жизнь, и его влияние чувствовалось в каждой её картине.
В 1928-29гг. Надежда Васильевна по командировке Главискусства дважды
побывала в Самарканде (Узбекистан). Она нашла здесь то, что искала, что уже чудилось
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
ей в долгих московских зимах: «величайшее разнообразие нетронутых тем,
декоративность цвета, пластику линии, типаж, сверкающее небо».
В 20-30е годы художница знакомится с мастерами группы «13» и неоднократно
участвует в её выставках. «Выставку рисунков в Доме печати затеяли трое: Даран,
Кузьмин, Милашевский. К ним присоединился из художественного отдела газеты «Гудок»
Расторгуев. Мы пригласили также молодых художников из группы «РОСТ»: сестёр
Кашиных, Надежду и Нину, Т.Маврину, Л.Зевина, М.Недбайло, Б.Рыбченкова, саратовца
В.Юстицкого и петроградских талантливых дилетантов – артистку О.Гильдебрандт и
литератора Юрия Юркуна. Случайно собралась чёртова дюжина, и выставка была открыта
в Доме печати в феврале 1929 года под названием выставки рисунков группы «13», –
вспоминает один из её участников. Самый же подбор участников и экспонатов не был,
разумеется, случайным; в итоге наметилась определённая линия стиля, позволившая
говорить о «13-ти» как о новой художественной группировке. Группа «13» существовала
как выставочный коллектив всего 3 года, но оставила заметный след на небосклоне тех
лет «как беззаконная комета в кругу расчисленных светил».
В 1930 году Н.В.Кашина работает в Средней Азии. Прибыв в Самарканд, она
принимает решение окончательно остаться в Узбекистане. Начинается новый период в
жизни и деятельности художницы. Она обретает свой голос в изобразительном искусстве.
В 1939 году Надежда Васильевна переезжает в Ташкент, где протекает вся её
дальнейшая творческая деятельность.
Работа Н.В.Кашиной в это время была связана с большим риском для жизни, так
как она занималась женскими образами в то время, когда считалось, что нарисовать
открытое женское лицо – это всё равно что сорвать с него паранджу.
Мастерской художнице служили улицы, площади, различные уголки этих
легендарных городов. Этюды того времени, их самобытное, своеобразно-национальное
содержание, высокие живописные качества позволили художнице устроить вскоре в
Москве после Великой Отечественной войны, в 1946 году, свою персональную выставку
«Ташкент – Самарканд. 1941-1945гг».
«В годы Великой Отечественной войны Кашина напряжённо работала над
плакатом для «Окон УзТАГ», выполнила 130 пейзажных этюдов, 20 натюрмортов, 6
тематических полотен. Она вела большую общественную работу в Союзе художников, по
заданию которого оформляла агитвитрины и художественные выставки Союза,
участвовала в выпуске стенгазет. За активную и плодотворную деятельность Указом
Президиума Верховного Совета УзССР от 10 апреля 1944 года Н.В.Кашина была
награждена Почётной грамотой, а в 1946 году – медалью «За доблестный труд в Великой
Отечественной войне», – рассказывала сестра художницы Е.Кашина.
В 1950 году за большие заслуги в развитии изобразительного искусства Указом
Президиума Верховного Совета УзССР Н.В.Кашиной было присуждено звание
Заслуженного деятеля искусств Узбекистана.
На рубеже 50-х и 60-х годов в творческом сознании Кашиной всё чётче
выкристаллизовывается мысль о необходимости пересмотра творческих принципов, всё
решительнее назревает перелом в общей направленности её творчества.
Начиная с 60-х годов, Кашина оперирует при создании полотен силой
воображения, фантазией, способностью извлечь из богатого кладезя памяти накопленных
наблюдений. В Надежде Васильевне словно бы возникает дух её предков – славных
пермских иконописцев, блистательных мастеров монументальной живописи, украшавших
культовые сооружения.
В 60-х и 70-х годах творчество Н.В.Кашиной тематически раскрывается в
нескольких направлениях. Она по-прежнему верна современной теме, воплощая старые и
новые самаркандские впечатления, и наряду с этим её увлекают персонажи поэм великого
Алишера Навои. В ряде эскизов и больших полотен художница воплощает персонажи
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
древнегреческих, библейских, среднеазиатских мифов, а в графических её композициях
оживают образы русской и мировой поэзии.
В последний период творчества Надежда Васильевна всё чаще обращается к теме
цветущего, обнажённого тела. И поскольку художница верна женской тематике, то и эту,
характерную и естественную для всех живописцев тему, она решает преимущественно в
женских образах.
В 60-х и 70-х годах рисунок Кашиной приобретает самостоятельное значение,
становится важнейшим средством воплощения обуревающих её творческих замыслов.
Жанровые темы из рисунков художницы не исчезают. Но наряду с ними появляются
рисунки-импровизации, несущие в себе не столько сюжетное, сколько пластическое
содержание, пластический мотив. Появляются рисунки-композиции на эллинские и
среднеазиатские мифы, рисунки, навеянные и вдохновлённые произведениями русских и
зарубежных поэтов и прозаиков.
Первое впечатление от рисунков Кашиной – высокая профессиональная культура
графики, пластическая ёмкость, целеустремлённость применённых для создания образа
средств, и в итоге – неповторимая выразительность, кашинский почерк рисунка.
Чувствуется, что художница освоила пластический язык графического наследия русской
иконописи, достижения французских мастеров – Анри Матисса и Пабло Пикассо.
В июле 1977 года состояние здоровья Н.В.Кашиной, перенёсшей инфекционное
заболевание, резко ухудшилось, и 11 августа 1977 года она завершила свой жизненный
путь. Последними мыслями художницы, по свидетельству Г.В.Герасимова, были мысли о
незавершённых произведениях.
Узбекистан явился для художницы творческой родиной, Пермь же оказалась неким
узлом, в который сплелись воедино и родословные корни, и пермская атмосфера, которая
наложила зримый отпечаток на мировоззрение Н.В.Кашиной.
Произведения Кашиной хранятся в Государственной Третьяковской галерее,
крупнейших музеях Узбекистана, Москвы, Санкт-Петербурга, ряда областей России. Её
творчество как бы перебрасывает мост между достижениями русской и современной
узбекской живописи, с одной стороны, и высокими традициями западноевропейской
живописи – с другой.
Её кисти одинаково доступны современность и седая легенда, столь тесно
сплетённые в воображении художницы.
В 1992 году первая в Перми мемориальная доска в честь художницы установлена
на здании школы-гимназии №11 (ул.Сибирская, 33).
Калинина Анна, 11Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Купкель А.К.
6.4.Художник-реставратор, мистификатор, сказочник
Тяжёлое было время… Шёл XX век. Именно к этому периоду можно отнести тему
массового переселения народов. Обратимся к югу нашей страны – Кавказу. Исторические
условия на Кавказе были, несомненно, тяжёлыми. Начало века можно связать с Турецкой
Империей, господствовавшей в то время в горах Кавказа. Турки учинили неслыханную
резню армян. По одним сведениям, было вырезано более миллиона человек. По сведениям
русских – 800 тысяч, и появилось новое слово, теперь широко употребляемое во всём
мире – «геноцид». Исключением не являлись и ассирийцы, попавшие под тяжёлую руку
турок. Спасшимся семьям пришлось бежать. Вспомним хотя бы Мартироса Сарьяна,
который бежал из Армении и обосновался в Ростове-на-Дону. Его ждала слава известного
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
художника. Встречались и такие семьи, которым пришлось пропутешествовать с юга на
север, исколесить всю Россию. Ассириец по национальности, Ананий Бархошабович
Бриндаров во время турецкой расправы бежал с Кавказа и после долгих лет учёбы попал в
Пермь, где его ждали интересные творческие предложения, увлекательная работа.
Интересует вопрос, тяжело ли человеку другой национальности найти признание
на чужой земле? Как, не зная языка, особенностей местного населения, построить свою
жизнь и найти верных, надёжных товарищей? Возможно ли научиться чувствовать и
воспринимать происходящее на чужой земле с точностью и правдивостью?
Основной опорой данной работы, посвящённой творчеству художника
А.Бриндарова, является архив краеведа Семянникова Виктора Владимировича, который
состоит из воспоминаний Ю.Г.Боброва, Ф.Дорошевича, художника Д.П.Цупа, статей из
газет «Звезда» (23 января 1970 года), «Литературная Россия» (25 марта 1977 года),
«Ленинское знамя» (28 апреля 1989 года), а также писем Анны Алексеевны (жены
Бриндарова), Лады Сперанской (близкой подруги семьи), переписки Виктора
Владимировича с Анной Алексеевной Бриндаровой. Даже по этим неполным данным
можно попытаться выстроить родословную художника, имеющего ассирийские корни, но
получившего признание на пермской земле.
«Прекрасное и почётное дело – сохранение богатств национальной
художественной культуры, памятников искусства требует кропотливого труда и чистого
сердца талантливых людей. Именно таким человеком был Ананий Бархошабович
Бриндаров, выдающийся советский реставратор, художник и педагог. Его жизнь,
тысячами нитей связанная с историей страны, стала частицей многообразной культуры
нашей Родины», – пишет Ю.Г.Бобров в своей статье «Жизнь, отданная искусству».
Бриндаров Ананий Бархошабович – ассириец, родился в 1907 году в Персии, в
г.Урмия. В 1914 году попал в Россию в потоке беженцев, уходивших от турецкой
расправы. В Россию пришла вся семья Бриндаровых, 4 брата с семьями. Отец Анания
Бриндарова, Хошаб Бриндаров, в пути заболел тифом и умер на каком-то полустанке. В то
время Ананию было 8 лет. Далее в пути отстала от поезда мать Анания с двумя детьми на
руках. Была холодная осень, и один из них, двухмесячный ребёнок, простудился, умер на
руках у матери. Со временем мать Анания встретилась на юге Украины с земляками и
осталась с ними в Краснодарском крае.
Осиротевшего Анания взяли на попечение 3 брата-дяди Бриндаровы. Особую
заботу проявляла жена старшего брата Бархо Бриндарова - тётя Батышева. Она заменила
ему мать, сама имея 4-х детей, находила силы и ласку для сироты Анания. Весь клан
Бриндаровых остановился на постоянное место жительства в г.Донецке – ныне город
Славянск. Большинство ассирийцев занялись разными ремёслами, Ананий стал
чистильщиком обуви. В свободное время мальчик зарисовывал виденное им вокруг. Это
увлечение заметил один из его «клиентов» – врач-психиатр Гликман Климентий
Осипович. Именно он направляет Анания в Москву для поступления на рабфак искусств.
В 1938 году для А.Б.Бриндарова окончилась полуголодная жизнь студента
Академии художеств, куда он поступил после рабфака.
Период учёбы в Академии Художеств можно по праву назвать временем расцвета
А.Бриндарова как имитатора, даже мистификатора. Бриндаров имитировал много
личностей, по-разному и на разных уровнях участвовавших в жизни Академии с 1930 по
1937 год. Большой популярностью пользовался номер под названием «хлопать
вьюшками». Образ своих товарищей А.Бриндаров воспроизводил между делом. Для
создания заметных, более значительных образов требовалась более углублённая работа,
что всё же иногда не избавляло от осечек. На выпускном вечере он простился со своими
учителями: Д.Н.Кардовским, В.И.Мухаевым и др. и здесь же получил предложение от
Н.Н.Серебренникова стать научным сотрудником Пермской художественной галереи.
Летом этого же года Бриндаров прибыл в Пермь и с 1 сентября 1939 года приступил к
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
работе преподавателя в Пермском художественном училище. Параллельно он руководил
изостудией при художественной галерее.
1-го января 1940 года Бриндаров был избран ответственным секретарём Союза
Советских художников Пермской области.
Во время Великой Отечественной войны Ананий Бархошабович работал в
агитмастерской в качестве художника-оригиналиста. В собрании Пермской
Государственной Художественной галереи хранятся два его рисунка к агитокнам: «О
«непобедимости» армии Гитлера» и «Кто такие национал-социалисты?»
На период 1941-45гг. Бриндаров, как высококвалифицированный специалист, был
бронирован, поэтому его заявление о направлении на фронт было отклонено. Художник
вёл в это время разнообразную общественную и творческую работу, оформлял выставки и
праздники в Перми, а одно время даже служил артистом и художником кукольного театра.
В этот же период Бриндаров писал знаменитых людей конефермы имени XVI
партсъезда, делал зарисовки верхнемуллинских ребятишек и домашних животных.
Вероятно, работа в театре, приобщение к миру сказки привели Анания
Бархошабовича к мысли о необходимости собирания эпоса своего народа. В 1945 году
Детгизом был объявлен Всесоюзный конкурс художественных сказок для детей.
Бриндаров А.Б. принял участие в конкурсе, представив сказки ассирийского народа,
которые, к сожалению, вышли малым тиражом. Ему пришлось поехать на Кавказ, где
живёт большинство земляков-ассирийцев, которые помнили свои сказки. Получив
одобрение С.Я.Маршака, Бриндаров перевёл собранный материал на русский язык,
иллюстрировал, и в 1950 году вышла книга ассирийских народных сказок под названием
«Охотник Харибу». Сборник состоит из пяти сказок: «Охотник Харибу», «Сказка о
юноше и старой орлице», «Сказка о трёх братьях и прекрасной Пери», «Сын бедняка»,
«Три жизни».
Прочитав все сказки, мы сделали вывод об особенностях характера людей Востока,
об их нравах и поведении.
 Младший брат в «Сказке о трёх братьях и прекрасной Пери» пытается
восстановить справедливость, уступив старшему брату красавицу Пери.
 «Эй, быстроногая, что так притихла? Верно, попить захотела! Постой, дам тебе
воды, сказал младший брат». Видно, что у героя доброе сердце («Сказка о юноше и
старой орлице»).
 Герои наделены смекалкой, мудростью. Эти качества помогают спастись в трудной
ситуации, достичь желаемой цели.
 «Правда, сила большая в твоей красоте, Пери, но дружба между братьями ещё
сильней, – ответил юноша». Это яркий пример чувства братства. У людей
Востока большим уважением пользуется семья. («Сказка о юноше и старой
орлице»).
 «Ночью сын родился, наутро все соседи уж знали: у бедного гзирая сын в доме.
Стали соседи носить – кто айрису, кто плов, кто хлеб горячий, как в народе
повелось». В этом примере видим народ, у которого развито чувство
взаимопомощи, соседства и поддержки («Сын бедняка»).
 «Есть у вас клад богаче всякого золота на свете – это дружба ваша, двумя руками
крепко её держите», – молвит Харибу («Охотник Харибу»).
 Восточный народ любит животных. «Будто не жеребёнка, а маленького брата»
спасает герой.
 «А ты, говорят, знаешь язык всего живого и мёртвого на свете». Можно сделать
вывод, что народ, проживающий в горах, очень мудр и умён.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
В противовес хорошему, доброму всегда находится зло. Не лишён Восток и людей
злых нравов. В основном это богатые, знатные люди, которых переполняет зависть, им
присущи цинизм, хитрость, лицемерие, ложь.
Работа по спасению фольклора ассирийцев, их культурного наследия определила
всю дальнейшую судьбу художника. Пожалуй, трудно найти такого человека, который так
трепетно относился бы к художественному богатству, традициям, обычаям своей родины.
Собранные А.Бриндаровым сказки являются достойным памятником фольклора
ассирийского народа.
С 1946 года Ананий Бархошабович жил в Ленинграде. Д.П.Цуп вспоминает:
«Видимо, свойственная его натуре способность подмечать индивидуальное в
окружающих, в их характере способствовала и тому, что как реставратор он остро
воспринимал индивидуальность произведения, почерк, которым создана картина,
особенности техники и методики, применённые для её создания. В труде этом он добился
большого мастерства.»
Бриндаров работал в Государственном Русском музее художником-реставратором
масляной живописи. В этой должности он вернул к жизни тысячи произведений искусств
(полотна И.Е.Репина «Воскрешение дочери Иаира», «Бурлаки», В.И.Сурикова «Снежный
городок», Ю.И.Левитана и мн.др.)
«Анания сразил глубокий инсульт, это было 31 июля 1983 года. Неделю Анна
Алексеевна с сыном Борей постоянно дежурили около Анания, но улучшения так и не
наступило. 11 августа было прощание с ним в Союзе художников на ул.Герцена. Там
говорили о нём с большой теплотой и искренностью. Плакали молодые и старые», –
писала 12 августа 1983 года Лада Сперанская, близкая подруга Бриндаровых. Своё письмо
она закончила словами: «Всегда, когда думаешь об Анании, возникает образ красивого,
талантливого, с добрыми глазами, настоящего человека!»
Шатрова Юлия, 11Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Купкель А.К.
6.5.Родченко и футуризм
Среди новаторов, ставивших в 1910-20-х гг. перед русским искусством небывалые
цели, Александр Михайлович Родченко был одним из самых решительных и
последовательных. Его выставки, ежегодно устраиваемые родственниками, считаются
одними из самых посещаемых, а дневники, научные работы, письма и воспоминания
являются материалами для исследования.
Учился он в Казанской художественной школе (1910-1914гг.) и недолго в СХПУ в
Москве (1914г.). От символистских увлечений юности перешёл к футуризму, выставлял
беспредметную геометрическую живопись на выставке «Магазин» (1916г.). Затем от
абстракции ушёл к искусству производственному, активно строящему новые формы
жизни. Живопись и графика главенствовали у Родченко на первом этапе его творчества; к
1913г. относятся ранние работы символико-стилизаторского толка, к 1915г. – графические
произведения, выполненные при помощи циркуля, линейки и трафарета. Беспредметные
картины Родченко родились под влиянием супрематических идей Малевича, но очень
скоро он осознал свою индивидуальность, указавшую ему путь, диаметрально
противоположный метафизической абстрагированности супрематизма.
Александр Михайлович родился в Санкт-Петербурге 23 ноября 1891 года в семье
театрального бутафора Михаила Михайловича Родченко и прачки Ольги Евдокимовны
Палтусовой. После смерти отца в 1909 году семья переехала в Казань. Родченко поступил
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
вольнослушателем в Казанскую художественную школу, так как не имел свидетельства о
среднем образовании – он окончил только 4 класса церковно-приходской школы.
Наверное, одним из самых первых вопросов, который возникает при изучении
творчества художника, является вопрос о том, с чего всё начиналось. Вот как на него в
своё время ответил Александр Родченко: «Живопись… Когда я увидел в первый раз
картину «Вий» в Казанском музее, она решила мою жизнь. Это тоже куклы, и как живые,
и можно выдумывать, что хочешь, и это всё – и театр, и актёры, и декорации, и всё
можешь сделать один».
Родченко сделался не просто живописцем, он стал крайне левым художником
абстрактной живописи, где композиционные, фактурные и цветовые задачи уничтожали
предмет и изобразительность. «Я довёл живопись до логического конца и выставил три
холста: красный, синий и жёлтый, утверждая: «Всё кончилось. Цвета основные. Каждая
плоскость есть плоскость, и не должно быть изображений. Каждая плоскость до своих
граней имеет один цвет».
Всё это по своей сути очень близко футуризму. И не случайно творчество Родченко
пересеклось с творчеством одного из самых знаменитых писателей-футуристов –
Владимира Маяковского.
В 1916 году Родченко участвовал в футуристической выставке, которая
проводилась в Москве под названием «Магазин». На это время приходится пора сильной
нужды, но это не мешало его творчеству. Гораздо сильнее чувства голода было чувство
ненависти и презрения к буржуазии, к «Союзу русских художников» и эстетам «Мира
искусства». Родченко намного ближе были такие же, как и он сам: непризнанные,
неподкупные, обругиваемые во всех газетах. К таким непризнанным гениям того времени
можно отнести Малевича, Татлина, Маяковского, Хлебникова, Каменского.
Эти люди бунтовали против принятых канонов, вкусов и ценностей. «Мы были за
новый мир, мир индустрии, техники и науки. Мы были за нового человека, мы его
чувствовали и не совсем ясно представляли в будущем. Мы не пережёвывали натуру на
своих холстах, как натура жвачку. Мы создавали новое понятие о красоте и расширяли
понятие искусства».
В 1918-21гг. художником были сделаны серии объёмных конструкций, основанные
на принципе использования стандартных элементов; на второй выставке Обмоху
(Общества молодых художников, 1921г.) была представлена серия из свободно висящих
пространственных конструкций, состоящих из врезанных друг в друга плоскостей
различной конфигурации (это были сборно-разборные вещи, легко поддающиеся
демонтажу и складированию). В первые послереволюционные годы были осуществлены
также серии картин и рисунков, развивавших аналитические идеи Родченко о
взаимоотношениях цвета, линии и конструкции (циклы «Композиции движений
проецированных и окрашенных плоскостей», «Концентрация цвета и форм», «Линии»,
«Линизм», цикл рисунков «Композиция и конструкция»). Выставленные на групповой
выставке «5х5» картины Родченко из серии «Гладкие доски» – «Чистый красный цвет»,
«Чистый жёлтый цвет» и «Чистый синий цвет» – ознаменовали переход в творчестве
художника от станковой живописи к конструктивизму. Конечной целью графических и
живописных экспериментов Родченко было конструирование реальных вещей: создание
новых предметов превратилось для него в самую существенную художественную задачу.
Родченко
и
Степанова
были
среди
родоначальников
конструктивизма,
откристаллизовавшегося в самостоятельное направление в русском авангарде. Ещё в 1919
году Родченко представил на конкурс три варианта киоска, где стремился выявить
художественные возможности новой функционально-конструктивной основы сооружения
(в частности, он одним из первых увидел в оголённом каркасе новаторскую
архитектурную форму); затем был черёд проектов Дома Советов (1920г.), общественного
здания принципиально нового типа.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Как уже было сказано выше, Родченко тесно сотрудничал с Владимиром
Маяковским. Он иллюстрировал многие его произведения, в частности, сатирическую
комедию «Клоп». Смерть друга произвела на художника большое впечатление. Как
отмечал один из современников, Родченко на похоронах Маяковского безудержно
фотографировал поэта.
В рукописи «Работа с Маяковским» Александр Михайлович вспоминает и Василия
Каменского. Однажды в Казани на улице Воскресенской появилось объявление о том, что
город собираются посетить три знаменитых футуриста: Д.Д.Бурлюк, В.В.Маяковский и
В.В.Каменский. И вот состоялось выступление поэтов. «Василий Каменский в светлом
костюме, с гигантской хризантемой в петлице, высоко подняв голову, весь какой-то
сверкающий, читает нараспев…
Какофонию души
Моторов симфонию
Фррррррр
Это я, Это я
Футурист ПЕСНОБОЕЦ и
Пилот-авиатор
ВАСИЛИЙ КАМЕНСКИЙ».
В нашей Пермской художественной галерее находится одна работа Александра
Родченко – «Композиция 18», которую передал ей Государственный музейный фонд.
Список литературы:
1. Евгенов С. «Книга о Родченко». – М. // «Советское фото», 1969г., №6.
2. Материалы из архива Семянникова В.В.
3. П.Краснов, В.Шевелев. «Александр Родченко». – М. // «Московский художник»,
1962г., №7.
4. Родченко А.М. «Опыты для будущего». – М.; изд-во «Грантъ», 1996г.
5. Родченко А.М. «Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма». М.; «Советский художник», 1982г.
Гуляева Алина, 9Б класс,
Шамратова Наталья, 9Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Купкель А.К.
6.6.Павел Васильевич Сюзёв – ботаник, педагог, художник
Павел Васильевич Сюзёв – выходец из крестьянской семьи села Ильинского на
Обве. Крестьянский мальчик жадно тянулся к грамоте. Он успешно окончил училище у
себя в селе, затем реальное училище в Перми. С детства Павел Васильевич полюбил
родную пермскую природу, живо интересовался метеорологическими наблюдениями,
растениями и животными. Заметив его рвение в изучении природы, односельчанин
Сюзёва, Фёдор Александрович Теплоухов, главный лесничий Строгановского имения,
пригласил его в 1887 году к себе на работу. Павел Васильевич охотно принял это
предложение.
В 1891-1894 годах Павел Сюзёв проходил действительную военную службу. По
воспоминаниям М.Ф.Вологдиной (Теплоуховой), «однажды осенью 1891 года явился к
папе высокого роста мужчина и плакал. Это нас поразило. Оказывается, это был Павел
Васильевич Сюзёв, и ему не хотелось идти в солдаты. Его брали в кавалерию. Папа
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
уговаривал его, что для молодого человека это только польза, расширение горизонта,
знакомство с людьми…»
После возвращения из армии ему пришлось идти работать на Очёрский горный
завод. Управляющий имением назначил его членом правления Очёрского завода в 1894
году. Позднее Сюзёв был переведён на такую же должность в Добрянку. Круг его
обязанностей значительно расширился. Приходилось заниматься не только «по лесной
части», но и заботиться об оборудовании, о сбыте продукции и многом другом.
Ярким фрагментом в жизни молодого учёного были события, связанные с русскояпонской войной. Участие в войне стало ещё одним этапом в жизни исследователя.
Территория войны дала возможность расширить географию исследований.
Одним из глобальных событий XX века стала I мировая война. Павел Васильевич
снова был мобилизован в армию. Сначала, в 1915 году, он оказался на Дальнем Востоке. С
1916 года кочует с полевой батареей по разным местам Юго-Западной России.
Мало кому известно, что одним из первых русских учёных, побывавших в Японии
в начале ХХ века, был пермский ботаник-самоучка Павел Васильевич Сюзёв. Его записки
«Япония теперь» являются неоценимым источником в изучении русско-японской войны.
Эти записки рассказывают о её непопулярности среди населения нашей страны, о горечи
поражений, испытанной русскими людьми. Заметки Сюзёва поведали о чудесной
японской природе, буддийских храмах, японском театре… Они представляют интерес для
учёных различных областей, которые могут найти в них данные о сословном составе
населения, сведения об экономике Японии.
Вскоре после революции и выхода России из I мировой войны Сюзёв вернулся
домой, на Урал. Здоровье его оказалось сильно подорвано, к тому же Павел Васильевич
истосковался по любимому делу. Заведующий кафедрой ботаники в Пермском
университете Александр Германович Генкель пригласил его на работу, к которой тот
приступил 11 марта 1918 года. Он служил младшим ассистентом на кафедре ботаники
физико-математического факультета. Сюзёв передал кафедре свой гербарий, который он
собирал на протяжении многих лет (1887-1918гг.).
Начиная с 1919 года, когда университет находился в Томске в связи с
наступлением Колчака на Пермь, Сюзёв посвятил себя педагогической деятельности,
читая лекции о растениях, проводя практические занятия по изготовлению наглядных
пособий.
После возвращения университета из эвакуации в 1920 году целые дни проводил
Павел Васильевич, готовясь к 1920/21 учебному году, и в то же время помогал пермским
фармацевтам, делясь с ними знаниями о лекарственных растениях.
Начиная с 3 февраля 1922 года, Павлу Васильевичу было предоставлено право
самостоятельного ведения курсов. Пермский ботаник-самоучка стал приват-доцентом
кафедры ботаники университета, а в 1924 году он был избран профессором. Этим актом
учёные университета подчеркнули большие заслуги своего коллеги в развитии
ботанической науки.
С начала его службы в лесничестве Павел Васильевич занимался
агрофенологическими наблюдениями, то есть вёл наблюдения за сезонными изменениями
в жизни природы: отмечал время прилёта птиц, выхода из-под земли насекомых, зверей,
образования почек и распускания листьев на кустарниках и деревьях, появления первых
трав. Получаемые данные он регулярно заносил в тетрадь: «Основное правило, – писал он,
– никогда не полагаться на память и все наблюдения … аккуратно записывать на месте».
Зная об этом материале, Д.Н.Кайгородов, профессор Петербургского лесного
института, автор известного «Календаря петербургской весны», посоветовал молодому
натуралисту составить подобный календарь.
В 1898 году такой календарь вышел в свет. В 1904 году состоялось его второе
издание, а в 1924 – уже третье.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Павел Васильевич Сюзёв был не только талантливым ботаником, хорошо знающим
своё дело, но и актёром, режиссёром-постановщиком, художником-декоратором,
писателем и краеведом – всесторонне развитым человеком. Он не чуждался общества:
принимал активное участие в театральных постановках и народных гуляниях у себя в
селе.
Ещё в детские годы у него появились большие способности к рисованию.
Уединившись где-нибудь в уголке, школьник Павлуша набрасывал карандашом какойлибо пейзаж. И несмотря на то, что он стал учёным, Павел Васильевич не изменил своему
занятию. Но художественных работ Сюзёва сохранилось мало – он охотно дарил их
знакомым, друзьям.
Просмотрев работы Павла Васильевича, мы можем отметить, что больше всего он
любил рисовать народные орнаменты. Идеи для этих орнаментов он брал из окружающего
его мира растений.
Другой страстью Павла Васильевича был театр. Работая в родном селе, он вступил
в самодеятельный театральный коллектив. С отъездом в 1897 году руководителя кружка
Ф.А.Плюснина Павел Васильевич возглавил кружок.
Сюзёв не только руководил кружком, но и сам рисовал декорации и играл в пьесах.
Он исполнял роли в весёлых комедиях, классических пьесах знаменитых русских
драматургов. Это «Лес» и «Бедность не порок» А.Н.Островского, «Святки»
Ф.Стелловского, «Злоба дня» И.А.Потёмкина.
Павел Васильевич – всесторонне развитый человек, его интересовало всё в
окружающем мире, поэтому он собрал свою личную уникальную библиотеку, которая
сейчас хранится в Пермском пединституте. В этой библиотеке книги разделены по
направлениям: краеведение, Япония, искусство, биология, художественная литература,
история, психология, философия. Среди них встречаются такие, как «Смех в жизни и на
сцене» Г.Бергсона, «В театральном мире (наблюдения, воспоминания и рассуждения)»
Скальковского, «Гимнастика голоса. Руководство к развитию и правильному
употреблению органов голоса в пении и система правильного дыхания» Оскара Гутмана,
«Альбом артистов Императорских московских театров» и другие.
Сюзёв был знаком с выдающимися личностями: В,Стасовым, Альбертом Бенуа,
К.Крижицким, Фёдором Толстым, И.Е.Репиным. В круг его знакомых входила пермская
интеллигенция: Ф.А.Плюснин, Д.Н.Кайгородов, А.Н.Петунников, Д.П.Сырейщиков,
Ф.А.Теплоухов, М.Ф.Вологдина, А.Г.Генкель.
7.ПРОЕКТЫ
Грибанов Ярослав, 10Б класс,
Попов Антон, 10Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
Консультант: Нефёдова Л.В.
7.1.Виртуальный литературный музей В.В.Каменского
В мире существуют миллионы музеев, задача которых – сохранение культуры,
памяти человечества. В последние годы в сети Интернет появились виртуальные музеи,
возможности которых беспредельны. Мы предлагаем вашему вниманию сайт,
посвящённый В.В.Каменскому.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Знаменитый пермяк Василий Васильевич Каменский родился в 1884 году, и 17
апреля 2004 года мир будет отмечать его 120-летие. Сайт потребует работы в течение не
одного года, мы рассматриваем его как литературный музей.
Интерактивный литературный музей В.В.Каменского создан на основе технологии
DHTML, то есть с использованием таблиц стилей (CSS – cascade style sheets) и JavaScript.
В проекте использованы два скрипта, один из них формирует динамическое меню
разделов, другой делает эффект титров на странице «Об авторах».
Рабочая область разделена на две части: в левой – динамическое меню, в правой –
просматриваемый в данный момент документ. Для этого были использованы фреймы, то
есть та часть, где меню – это отдельная страница, постоянно присутствующая на экране, а
в правую часть загружается та страница, которую выберет пользователь.
Графическое оформление максимально упрощено для наиболее быстрой загрузки.
Все страницы грузятся очень быстро, так как в тексте разделов используются миниатюры
изображений. «Кликнув» мышью по любому из них, можно просмотреть увеличенную
картинку с кратким пояснением, все графические файлы максимально оптимизированы.
Ключевые слова и даты выделены жирным шрифтом для лучшего восприятия.
Для создания и оптимизации графических изображений использовался пакет Adobe
Photoshop v6.0. Создание страниц осуществлялось вручную, без использования какихлибо визуальных редакторов. Для отладки был использован браузер Internet Explorer v5.0,
так как в настоящее время большинство пользователей Интернета пользуются именно
этим браузером. При отладке все страницы были помещены на Web-сервер Apache версии
1.2.30 под управлением операционной системы FreeBSD 4.2 (одна из так называемых
Unix-like ОС) – на подобных системах работают самые известные серверы в Интернете.
На сайте выделяется 3 главных раздела: биография, творчество и статьи.
1-й раздел («Биография») разбит на 6 подразделов: «Детские годы в Перми»
рассказывает о детстве Василия Каменского; подраздел «Юношеские скитания»
повествует о нелёгком времени становления личности Василия Васильевича как артиста,
поэта, художника, человека-оптимиста; подраздел «Футурист Каменский» содержит
материал о футуристической деятельности Каменского; подраздел «Авиатор Каменский»
рассказывает об интереснейших событиях в жизни Каменского; подраздел «Каменка –
мир Каменского» знакомит нас с его жизнью в Каменке; в подразделе «Троица» вы
можете просмотреть наши собственные фотографии, сделанные при посещении села
Троица – места, где жил Каменский и где находится его дом-музей. В данный момент дом
находится в процессе восстановления и к 2004 году он будет открыт как действующий
музей.
2-й раздел («Творчество») разделён на 4 подраздела: «Библиография» – здесь вы
сможете найти список произведений Каменского; подраздел «Литература о Каменском»
содержит список произведений, в которых анализируется творчество поэта, содержатся
сведения о его биографии; в подразделе «Три локальных топоса» анализируется
художественный мир поэта.
3-й раздел («Статьи») содержит 2 подраздела: «Газетные статьи» и «Научные
статьи».
Сайт доступен по адресу: http://futurist.da.ru
Яковлева Софья, 10 класс,
Шучалов Прохор, 10 класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
Руководитель: Засл.учитель РФ Иванова С.М.
Консультант: Нефёдова Л.В.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
7.2.Сайт «Дидактические материалы по теме «Футуризм. Василий
Каменский»
17 апреля 2004 года исполняется 120 лет со дня рождения нашего великого
земляка, поэта В.Каменского. Его имя как активного деятеля футуризма известно далеко
за пределами России. Он оставил свой след в поэзии, прозе, драматургии, живописи… Для
Перми его имя является знаковым и стоит в одном ряду с именами Павла Бажова, Антона
Чехова, Сергея Дягилева, Михаила Осоргина, Бориса Пастернака. Вместе с тем его
творчество практически недоступно рядовому читателю.
В настоящее время многие школы уже оснащены компьютерами и имеют доступ к
сети Интернет. Создание дидактических материалов в виде Web-сайта и размещение его в
сети делает редкий материал доступным широкому кругу читателей. Off-line (локальная)
версия сайта даёт возможность работать с материалами на компьютере, не имеющем
доступа к Интернету. Такой сайт рассчитан как на учителей, так и на заинтересованных
учеников. Преподаватель может провести урок, основываясь на материалах сайта или
демонстрируя их, например, с помощью мультимедиапроектора. Ученик может
самостоятельно просмотреть материалы и ответить на вопросы.
Цель проекта: создание сайта, в основу которого было положено исследование
некоторых аспектов футуризма, на примере лирики В.Каменского.
Для достижения данной цели мы выполняли следующие задачи.
1. Провели исследования «Изображение жизни природы в творчестве
В.Каменского», «Неологизмы в творчестве В.Каменского», «Заумь и звукопись
в творчестве В.Каменского», «Визуальная поэзия В.Каменского».
2. Составили проблемные вопросы к данным исследованиям.
3. Создали виртуальную галерею портретов В.Каменского и виртуальную галерею
«Троица», используя фотографии, сделанные учащимися нашей гимназии,
архивные документы, печатные материалы из книги С.Гинца «Василий
Каменский» и факсимильное издание «Железобетонных поэм» В.Каменского.
4. Провели сетевой проект «Я – поэт, зажигатель планет!».
Исследования, представленные в нашем проекте, фундаментальны и являются
отдельными рефератами учащихся нашей гимназии. Избранные для исследований темы не
случайны. Так, В.Каменский совершенно оригинален в своём восприятии природы: он её
певец, знаток, любитель, в то время как остальные футуристы являются урбанистами.
Отсюда наш вопрос к данному разделу: «Чем оригинален В.Каменский в изображении
природы в отличие от других футуристов?» Каждое исследование сопровождается целым
пакетом вопросов, ответы на которые учащиеся могут найти в наших рабочих материалах.
Чтобы вовлечь учащихся в изучение жизни и творчества знаменитого земляка, был
проведён сетевой проект «Я – поэт, зажигатель планет!» Он состоял из трёх этапов.
I этап – викторина – содержал вопросы, на которые учащиеся могли ответить,
познакомившись с биографией поэта и его лирикой.
На II этапе – творческом практикуме – учащиеся должны были написать
сочинение, эссе, стилизацию, сочинить фигурное стихотворение. Этот этап вызвал
большой интерес у участников. На сайт помещены лучшие творческие работы,
выполненные учащимися.
Этап III – олимпиадные задания, требующие и сообразительности, и творческого
отношения к ответам. На сайте представлены лучшие работы учащихся.
В проекте «Я – поэт, зажигатель планет!» может участвовать любой: выбрать
вопрос, дать ответ, проверить его правильность, а также отправить свои творческие
работы по e-mail разработчикам сетевого проекта.
Техническая характеристика сайта
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Сайт выполнен на языке классического HTML с использованием сценариев
JavaScript и каскадных таблиц стилей, без использования фреймов.
Текст всех страниц сайта создавался вручную с соблюдением иерархической
лесенки для вложенных тегов. В качестве текстового редактора использовался
стандартный Notepad и, как альтернатива, Bred 2.1.7.
Фотографии для сайта были сделаны с помощью цифровой фотокамеры или
отсканированы. Для обработки, редактирования и оптимизации графики использовались
программы Adobe Photoshop 7.0 и JPEG Optimizer 2.02. Заголовок сайта – коллаж,
выполнен с использованием фрагментов фотографий, сделанных нами, и книг
В.Каменского, любезно предоставленных краеведом В.В.Семянниковым из его личной
коллекции. Вся графика на сайте оптимизирована, достигнуто оптимальное соотношение
качества и размера файлов.
При создании сайта не использовались визуальные редакторы, благодаря чему код
HTML выполнен в удобочитаемом виде и в нём отсутствуют лишние теги.
Сайт можно просмотреть с помощью браузера Microsoft Internet Explorer, начиная с
версии 4.0, тем не менее рекомендуется использовать Microsoft Internet Explorer версии 5.5
или выше. Сайт тестировался также в браузере Opera 7.01, где он отображался достаточно
корректно.
Рекомендуемое разрешение экрана не менее 800х600, при больших разрешениях
дизайн сайта не изменяется.
Логическая структура
Сайт состоит из четырёх разделов. Со страницы каждого раздела можно перейти в
любой другой раздел.
«Главная страница» содержит краткое описание проекта, и ссылки на каждый
раздел и его подразделы.
Раздел «Галерея» содержит два подраздела: «Портреты» и «Троица». В каждом
разделе даны иллюстрации и вопросы по соответствующей теме. Иллюстрации даны в
миниатюре, и имеется возможность просмотреть их увеличенный вариант (для этого
создаётся динамическое окно).
В разделе «Черты футуризма» учащийся может, пользуясь предоставленными
материалами, ответить на вопросы о чертах футуризма в творчестве В.Каменского.
Раздел «Творческий практикум» разбит на 3 подраздела, соответствующих
этапам сетевого проекта «Я – поэт, зажигатель планет!».
На странице «О проекте» дано описание проекта, ссылка на виртуальный музей
Василия Каменского и e-mail адреса, по которым можно отправить письма с вопросами по
сайту или с готовыми заданиями, для добавления их на сайт.
Основное навигационное меню расположено горизонтально вверху страницы.
Единый стиль навигации выдержан на всех страницах, что делает удобным перемещение
по сайту.
Структура проекта позволяет легко расширять и дополнять его. Предполагается
пополнение рабочих материалов и рассмотрение неохваченных в работе аспектов
футуризма. В настоящее время находится на стадии разработки сайт о юношеских
чтениях, посвящённых 120-летию В.В.Каменского, одним из разделов которого станет
созданный нами сайт «Дидактические материалы по теме «Футуризм. В.Каменский». В
ближайшее время он будет выставлен в сети Интернет.
Данный проект можно использовать на уроках в 11 классе по теме «Футуризм», во
внеклассной деятельности, при подготовке рефератов и олимпиадных команд.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
А ну-ка, ребята-таланты,
Поэты,
Художники,
Музыканты,
Засучивайте кумачовые рукава!
Вчера нас учили Толстые да Канты, Сегодня звенит своя голова...
В. Каменский «Декрет о
заборной литературе...»
8.ТВОРЧЕСТВО УЧАЩИХСЯ В ОБЛАСТИ ВИЗУАЛЬНОЙ ПОЭЗИИ
8.1.Стилизации
Дорофеева Анна, 9А класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.1.1.А ребёнок не спит
Засыпает
Ребёнок
Ребёночек
Луна
Светит
Светится
Звезды
Сверкают
Сверкаются
Огни
Угасают
Угасаются
Улицы
Пустеют
Пустеются
А ребёнок
Не спит
Улыбается
Ишутинов Михаил, 9Г класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.1.2.Зима
Зиму
Люблю.
Почему?
Снег
Блестит,
Хрустит.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Снежинка
Летит –
Спит.
Падает
На меня
Она.
Тает.
Смотришь
В окно:
Светло,
Тихо.
Замело.
Зиму
Люблю.
Почему?
Кононова Вера, 11Б класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.1.3.Любовь
Счастьем –
Радостью
Светятся очи.
Чудо,
Чудо,
Жар
И огонь.
Появилась…
Она…
Ниоткуда…
В сердце…
Вдруг…
Навсегда…
Не тронь…
Это чувство,
Судьба,
Сказка,
Жизнь…
Это ВСЁ…
Новикова Надежда, 9А класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.1.4.Утро
Блестит
Солнце,
Лучится.
Течёт
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Вода,
Журчится.
Колос
В полях
Колосится.
Трава
Травится.
Роса
Серебрится.
Соловей
Летит,
Соловьится.
Орлова Яна, 9Г класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.1.5.Буря – сердце
Буря –
Сердце,
Дождь –
Слёзы,
Страсть –
Пламя,
Любовь –
Грёзы.
День –
Скука,
Ночь –
Тоже,
Кто знает,
Что позже.
Нет войн,
Нет страха,
Нет власти,
Нет мрака.
Есть люди,
Есть масти;
Есть горе,
Есть счастье;
Есть лира,
Есть драма;
Есть пьеса,
Есть гамма.
Всегда боролось
Добро и зло,
Кто победит –
Нам знать не дано.
Рогова Лариса, 9А класс,
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.1.6.Весна
Журчей
Журчит,
Бьётся.
Солнце
Солнится,
Льётся.
Лес
Леснится,
Смеётся.
Соловей
Поёт,
Соловьится.
Степь
Степится.
Грач
Прилетел,
Грачится.
Хроматко Татьяна, 9Г класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.1.7.Колоколь в свою молодость
Мой друг, ты молод, ты способен,
Ты можешь жить и прославлять народ!
Бери же в руки ты перо, бумагу, кисти.
Начни творить и созидать.
Умело действуя руками,
Ты можешь Репина догнать.
Умом своим ты превзойдешь маэстро,
Исполнишь чью-то, может быть, мечту.
Главное – не растеряться,
Пиши, твори, рисуй,
Работай над собой!
Минут не отпускай, чтобы заняться делом,
Ведь время – драгоценный дар,
Данный нам самой природой.
8.2.Фигурные стихи
Дорофеева Анна, 9А класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.2.1.Весна наступила
Я
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
Стою на берегу,
На ручейке журчащемся.
Вижу
много
лепестков,
В воде купающихся.
Наступила ведь
Весна!
Я…
Живу
здесь
Целый год, а может, два.
Может быть, приснилось мне,
Что
может солнце
Улыбаться,
А может,
Нет.
Константинова Ольга, 9Г класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.2.2.Молодость
Молодость –
чудесная пора!
танцы,
праздник до утра!
ты гуляешь,
сколько хочешь,
а с утра,
открыв глаза,
ты
поймёшь,
что
жизнь прекрасна,
ведь
на улице –
весна!!!
Пономарёв Антон, 9А класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.2.3.Жизнь
Свет.
Родился.
Мало лет.
Доволен всем. Учусь.
Весь от радости свечусь.
Детский
сад,
учеба,
школа.
Поступлю уж
в
вуз
я
скоро.
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
И вот, я взрослый - и работа, и жена. Ребёнок.
Ребёнок мал, красив, умен, силен, заботлив.
Ему восемь, десять. Я так сильно счастлив.
И вот
я
стар - с женой вдвоём.
Ребёнок взрослый
молодец!
Есть и внук, ещё юнец.
С женой
мы рады.
Но "туда" уж надо.
Уже почти…
Конец…
Но всё же нет,
Я снова вижу свет!
Рыфтина Елена, 9Г класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.2.4.Боюсь
Звонок по телефону
Слышу цокот каблуков
Не отойду ни за что Даже ни о чём"
У дверей стою
Малец - плачет
"На удаление"
Где он
Разговор
Скрип двери
Б Боюсь
Я трус?
О
Дрожат коленки
Я захожу
Не помню
Не болит
Назначено
Нет, не говори
Спрячусь
Нет!
Ю
Боюсь
Запах врача
Ничего
Его нет
У зуб болит
"Завтра
Под кровать
Я пойду
Крик
Лекарств
Совсем
Да! Я
Тревожит
В 9:30"
"Не думай
С 9:20
Вышел
Сажусь
Ь
Зуб
Смог!
Ширшова Галина, 9Г класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.2.5.Молодость
вариант 1
Ты молодой, вся жизнь в твоих руках;
И будущее строить сам ты в силах.
Ты молодой, и вижу я в твоих глазах
Тот свет, который делает счастливым.
Ещё не знаешь ты, что ждёт тебя в пути,
Что будет радостью и будет что печалью.
И в этой жизни должен ты найти
То место, где тебя всегда бы ждали.
Ты ошибаешься, свои ошибки исправляя,
Влюбляешься, общаешься, растёшь.
Вся жизнь бурлит; эмоции переполняют
Все чувства, сердце, душу бередят.
вариант 2
Ты
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
молодой,
вся жизнь
в твоих руках.
И будущее строить
сам ты в силах.
Ты молодой, и вижу
я в твоих глазах тот
свет, который делает счастливым.
Ещё не знаешь ты,
что ждёт тебя в пути, что будет
радостью и будет что печалью.
И в этой жизни должен ты найти
то место, где тебя всегда бы ждали.
Ты ошибаешься, свои ошибки исправляя,
влюбляешься, общаешься, растёшь. Вся жизнь
бурлит, эмоции переполняют; все чувства, сердце,
душу бередят.
Янковская Алина, 9А класс,
МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»
8.2.6.Новогоднее поздравление
Отложите, люди, книжку!
Ветер, снег, шаги прохожих
Не
пускайте
на
порог.
День, как день, но всё же, всё же
Отдохните вы с часок,
Притаитесь вы, как мышки,
Дверь заприте на замок.
Ух ты - ах ты, Новый год!!!
Наполняй
фужер,
подруга,
Пожелать
хочу
я
вам
Новых чувств всегда, везде,
Всех удач земного круга
О хорошем - помечтаем
О
делах
поговорим
Деньги? Тихо повздыхаем
И всё снова повторим.
В наступающем году!
8.3.СОЧИНЕНИЯ
Старыгина Елена, 11 класс,
МОУ «Лицей №3 г.Перми»
8.3.1.«Без поэзии – нет души в человеке, нет утешения и святого
тепла» (В. Каменский)
Во все времена человек стремился к познанию своего я. Источник этого познания –
литература. Особенно большое влияние на формирование внутреннего мира людей
оказывает поэзия. «Эти слова приводят в движение тысячи лет миллионов сердца». Так
что же такое поэзия и почему она влияет на формирование человеческого сознания? В
своих произведениях поэты всегда передают чувства, то, что тревожит их сердца… Чаще
всего в краткой форме и метафорично, но проницательно. Читатель обязательно найдёт
«тайну» стихотворного текста, развернёт все метафоры, внесёт в текст свои мысли и
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
откроет для себя душу писателя. Очень часто такие читатели меняют собственное
убеждение, идут за своими любимыми авторами. Ярким примером стал Владимир
Маяковский, идейный революционер, являвшийся кумиром советской молодежи, за
которым она пошла на революцию. «И сегодня рифма поэта – ласка, и лозунг, и штык, и
кнут».
Безусловно, поэзия формирует в человеке чувство патриотизма. Читатель, услышав
строки из цикла стихотворений А.Блока «На поле Куликовом»: «О, Русь моя! Жена моя!
До боли нам ясен долгий путь…!» или из стихотворения Лермонтова «Родина»: «Люблю
Отчизну я, но странною любовью…!» не может остаться равнодушным. Он невольно
откликается на авторские переживания, чувствует его настроение, очень часто начинает
понимать, в чем смысл слова «Родина», через поэзию «обретает» любовь к Отчизне,
стремление защитить и возвысить её.
Темы любви, гуманизма актуальны всегда. Любовь в понимании поэтов разная, но
вряд ли кто-то считает её «божьим наказанием»: «Я ж, навек любовью ранен, – еле-еле
волочусь» (Маяковский). Если рассматривать любовь с этой точки зрения, то нельзя не
отметить «Романс» Дельвига:
Любви дни краткие даны,
Но мне не зреть её остылой;
Я с ней умру, как звук унылый
Внезапно порванной струны.
Прекрасно развита и богата любовная лирика А.Пушкина, М.Лермонтова,
С.Есенина. Лирика Сергея Есенина особо примечательна тем, что поэт животных
олицетворял с людьми, считая, что любое живое существо достойно сочувствия. Да,
несомненно, лирика Есенина рождает то самое «святое тепло», которое согревает душу
читателя.
Маяковский сказал: «Поэзия – это езда в незнаемое». Знакомясь с лирикой, человек
сможет при желании распознать и понять глубины своей души.
Конечно, поэзия прекрасна. Во все века она приносила читателям эстетическое
наслаждение. Э.Асадов в стихотворении «Ромео и Джульетта» сказал: «Люди! Бедные,
бедные люди! Как вам скучно жить без стихов в мире машин и техники.» Лирические
тексты вносят разнообразие и гармонию в жизнь: немаловажно внутреннее состояние
души, которое вызывает поэзия.
Но всё же главное назначение поэзии, как и всей литературы в целом, – передать
читателю настроение, чувства, призвать его к чему-либо. Замечательно с этой точки
зрения стихотворение Н. Огарёва «Звуки»:
Звуки откуда-то льются вокруг,
Сердце за ними стремится тревожно,
Хочет за ними куда-то лететь…
В эти минуты расстаться бы можно,
В эти минуты легко умереть.
«Поэзия творит мир, преображает его» (Маяковский). Действительно, она помогает
найти место в жизни, она даёт людям «дышать». Ещё В.Винокуров сказал: «Когда поэзия
есть, она может некоторыми не замечаться, но когда её нет, люди задыхаются».
9.СПИСОК АВТОРОВ СТАТЕЙ И ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ
9.1.Список авторов статей
9.1.1. Антипина Зоя Сергеевна, сотрудник кафедры журналистики ПГУ, ст.н.с. домамузея В.В. Каменского.
9.1.2. Водяненко Сергей, выпускник 2002г. МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.3. Гладышев Владимир Фёдорович, журналист, краевед.
9.1.4. Грибанов Ярослав, выпускник 2003г. МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна.
9.1.5. Губаева Аида, ученица 11Б класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.6. Гуляева Алина, ученица 9Б класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.7. Ёжиков Иван Григорьевич, журналист, краевед.
9.1.8. Жабыко Наталья, выпускница 2001г. МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна.
9.1.9. Иванова Светлана Михайловна, учитель-исследователь, учитель русского языка и
литературы МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.1.10. Калинина Анна, ученица 11Б класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.11. Калошина Екатерина, ученица 10 класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна.
9.1.12. Княгиничева Светлана, ученица 10 класса МОУ «Гимназия №4 им.
бр.Каменских», руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.13. Козлова Валентина Николаевна, вдова поэта В.В.Каменского.
9.1.14. Колбас Владимир Сергеевич, редактор газеты «Структура» Ассоциации
непрерывного гуманитарного образования «XXI век».
9.1.15. Кононова Вера, ученица 11Б класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.16. Костицина Ольга, ученица 9А класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна.
9.1.17. Купкель Анна Константиновна, учитель-исследователь, учитель МХК МОУ
«Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.1.18. Масальцева Татьяна Николаевна, ассистент кафедры журналистики ПГУ.
9.1.19. Мельников Александр, выпускник 2003г. МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна.
9.1.20. Мельникова Светлана, ученица 9Б класса МОУ «Гимназия №4 им.
бр.Каменских», руководитель: Кук МарияИгоревна.
9.1.21. Никулина Ольга, ученица 10 класса МОУ «Мостовская средняя школа»,
руководитель: Наговицына Раиса Владимировна.
9.1.22. Овсянников Илья, ученик 6Б класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.23. Попов Антон, выпускник 2003г. МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна, консультант:
Нефёдова Любовь Викторовна.
9.1.24. Рогова Мария, студентка ПГПУ,
руководитель: кандидат филологических наук Лапаева Наталья Борисовна.
9.1.25. Рогова Лариса, ученица 9А класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна.
9.1.26. Рыфтина Елена, ученица 9Г класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна.
9.1.27. Савельев Иван, ученик 6Б класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.28. Семянников Виктор Владимирович, инженер, краевед.
9.1.29. Скурко Анна, ученица 6А класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.30.Тазова Ольга, ученица 11 класса МОУ «Мостовская средняя школа»,
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
руководитель: Черепанов Павел Александрович.
9.1.31. Черепанов Павел Александрович, директор МОУ «Мостовская средняя школа».
9.1.32. Шамратова Наталья, ученица 9Б класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.33. Шатрова Юлия, ученица 11Б класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Купкель Анна Константиновна.
9.1.34. Шведов Яков Захарович, поэт.
9.1.35. Шучалов Прохор, ученик 10 класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна, консультант:
Нефёдова Любовь Викторовна.
9.1.36. Янковская Алина, ученица 9А класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна.
9.1.37. Яковлева Софья, ученица 10 класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских»,
руководитель: Засл.учитель РФ Иванова Светлана Михайловна.
9.2.Список авторов творческих работ
9.2.1. Дорофеева Анна, ученица 9А класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.2. Ишутинов Михаил, ученик 9Г класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.3. Кононова Вера, ученица 11Б класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.4. Константинова Ольга, ученица 9Г класс МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.5. Новикова Надежда, ученица 9А класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.6. Орлова Яна, ученица 9Г класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.7. Пономарёв Антон, ученик 9А класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.8. Рогова Лариса, ученица 9А класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.9. Рыфтина Елена, ученица 9Г класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.10. Старыгина Елена, ученица 11 класса МОУ «Лицей №3 г.Перми».
9.2.11. Хроматко Татьяна, ученица 9Г класс МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.12. Ширшова Галина, ученица 9Г класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
9.2.13. Янковская Алина, ученица 9А класса МОУ «Гимназия №4 им. бр.Каменских».
10. ОГЛАВЛЕНИЕ
1.ПУБЛИКУЕТСЯ ВПЕРВЫЕ………………………………………………………….
1.1. Шведов Яков Захарович,
Солнце с ресничками. Воспоминания о Василии Каменском (воспоминания записаны
Гладышевым В.Ф. в 1984г.) ……………………………………………………………………………....
1.2. Ёжиков Иван Григорьевич,
Два письма «отцу футуризма»…………………………………………………….…..
1.3. Козлова Валентина Николаевна,
«Мы познакомились на пароходе «Наталья»… (воспоминания записаны
Гладышевым В.Ф.)….………………………………………………………………………………………..
1.4. Колбас Владимир Сергеевич,
«К чему слова?» (Об одном стихотворном экспромте В.В.Каменского)…………………….…
1.5. Гладышев Владимир Фёдорович,
Малоизвестное стихотворение В.В.Каменского…………………………………….
2.ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ………………………………………………………………
2.1. Иванова Светлана Михайловна,
Черты футуризма в поэзии В.Каменского………………………………………..…..
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
2.2. Жабыко Наталья,
В.Каменский – первооткрыватель поэтических образов Камы и Перми…..…….
2.3. Грибанов Ярослав,
«Самовитость» Василия Каменского в создании образа русского вольника (по
привольному роману «Степан Разин»)………………………………………………..
2.4. Мельников Александр,
Образы русских вольников в творчестве В.Каменского…………………………….
2.5. Янковская Алина,
Лирика В.Каменского в контексте визуальной поэзии…………………………………
2.6. Калошина Екатерина,
Проза В.Каменского – проза поэта (опыт анализа лирической
повести «Землянка»)………………………………………………………………………
2.7. МельниковаСветлана,
К вопросу о принципе детскости в творчестве В.В.Каменского …….……………..
2.8. Жабыко Наталья,
К вопросу об особенностях мемуарной литературы В.В.Каменского……………..
2.9. Рогова Лариса,
Изображение природы в лирике В.Каменского………………………………………..
3.«САМОВИТОСТЬ» СЛОВООБРАЗА В.В.КАМЕНСКОГО…………………………
3.1. Яковлева Софья,
Неологизмы в творчестве В.Каменского………………………………………………..
3.2. Костицина Ольга,
Звукопись и «заумь» в лирике В.Каменского…………………………………………..
3.3. Никулина Ольга,
Особенности лексики в сборнике В.В.Каменского «Лето на Каменке» (1927 год)..
4.КОНТЕКСТ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА В.В.КАМЕНСКОГО…………………………
4.1. Антипина Зоя Сергеевна,
Письма А.Г.Трущёва В.В.Каменскому в фондах Пермского областного
краеведческого музея……………………………………………………………………….
4.2. Семянников Виктор Владимирович,
Пермь и футуристы………………………………………………………………………….
4.3. Масальцева Татьяна Николаевна,
Пермские журналисты «серебряного века» о мифологии повседневности……….
4.4. Рогова Мария,
Языческое и христианское в лирике Елены Гуро………………………………………
4.5. Княгиничева Светлана,
Литературное объединение «Мы»………………………………………………………..
4.6. Рыфтина Елена,
В.В.Каменский и феерия А.С.Грина………………………………………………………
4.7.Черепанов Павел Александрович,
Как в деревне Мостовая хранят память о великом земляке…………………………
4.8.Тазова Ольга,
Лето на Каменке……………………………………………………………………………..
5.В.В.КАМЕНСКИЙ – АВИАТОР…………………………………………………………
5.1.Гладышев Владимир Фёдорович,
Небесный Василий (Почему в вопросе воздушного приоритета летописец В.Верхоланцев
допустил ошибку) ……………………………………………………………………………….
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
5.2.Водяненко Сергей,
К истории одной фотографии……………………………………………………………..
5.3. Савельев Иван,
Образ самолёта в русской живописи ХХ века………………………………………….
5.4. Овсянников Илья,
О первом авиационном парке в г.Перми ………………………………………………..
6.ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………..
6.1. Купкель Анна Константиновна, Губаева Аида,
Субботины-Пермяки и Прикамье…………………………………………………………
6.2. Скурко Анна,
Василий Каменский и его окружение…………………………………………………….
6.3. Кононова Вера,
Жизнь и творчество Н.В.Кашиной………………………………………………………..
6.4.Калинина Анна,
Художник-реставратор, мистификатор, сказочник…………………………………….
6.5. Шатрова Юлия,
Родченко и футуризм……………………………………………………………………….
6.6. Гуляева Алина, Шамратова Наталья,
Павел Васильевич Сюзёв – ботаник, педагог, художник………………………………
7.ПРОЕКТЫ…………………………………………………..……………………………….
7.1.Грибанов Ярослав, Попов Антон,
Виртуальный литературный музей В.В.Каменского…………………………………...
7.2. Яковлева Софья, Шучалов Прохор,
Сайт «Дидактические материалы по теме «Футуризм. Василий Каменский»……
8.ТВОРЧЕСТВО УЧАЩИХСЯ В ОБЛАСТИ ВИЗУАЛЬНОЙ ПОЭЗИИ…………….
8.1.Стилизации……………………………………………………………………………...
8.1.1. Дорофеева Анна,
А ребёнок не спит…………………………………………………………………………...
8.1.2. Ишутинов Михаил,
Зима……………………………………………………………………………………………
8.1.3. Кононова Вера,
Любовь……………………………………………………………………………………….
8.1.4. Новикова Надежда,
Утро……………………………………………………………………………………………
8.1.5. Орлова Яна,
Буря – сердце……………………………………………………………………………….
8.1.6. Рогова Лариса,
Весна……………………………………………………….…………………………………
8.1.7. Хроматко Татьяна,
Колоколь в свою молодость………………………………………………………………
8.2.Фигурные стихи ………………………………………………………………………
8.2.1. Дорофеева Анна,
Весна наступила…………………………………….………………………………………
8.2.2. Константинова Ольга,
Молодость……………………………………………………………………………………
К 120-летию В.В.КАМЕНСКОГО (1884-2004гг.)
МАТЕРИАЛЫ ОБЛАСТНЫХ ЮНОШЕСКИХ ЧТЕНИЙ
8.2.3. Пономарёв Антон,
Жизнь…………………………………………………………………………………………
8.2.4. Рыфтина Елена,
Боюсь…………………………………………………………………………………………
8.2.5.Ширшова Галина,
Молодость……………………………………………………………………………………
8.2.6. Янковская Алина,
Новогоднее поздравление………………………………………………………………..
8.3.Сочинения………………………………………………………………………………
8.3.1. Старыгина Елена,
«Без поэзии – нет души в человеке, нет утешения и
святого тепла» (В.Каменский)………………………….…………………………………
9.СПИСОК АВТОРОВ СТАТЕЙ И ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ………………………….
9.1.Список авторов статей……………………………………………………………...
9.2.Список авторов творческих работ………………………………………………
10.ОГЛАВЛЕНИЕ………………………………………………………………………….