О художественной жизни Ставрополья в период 1950 - 1960гг.

О художественной жизни Ставрополья в период 1950 - 1960гг.
На Ставрополье активное развитие творчества местных художников
связано с возникновением в конце 20-х годов профессиональных
объединений художников. Именно посредством этих организаций местная
художественная жизнь взаимодействовала с культурными процессами
столиц. Так как повсеместно открывались секции и студии изобразительного
искусства, на базе которых организовывались выставки местных
живописцев. Организация Союза художников в 1932 году прослужила
толчком к инициированию выставочной деятельности. В 1944 году
состоялась краевая выставка художников в г.Ставрополе, основной темой
представленных работ стали военные события, восстановительные работы в
освобождённом Ставрополе. Делом чести и патриотического долга считалось
проведение художественных выставок в честь Дня Победы. Уже через год
после окончания войны в торжественной обстановке в присутствии
вернувшихся воинов – победителей 9 мая 1946. Значительное пополнение
коллектива живописцами из числа демобилизованных фронтовиков
способствовало тому, что живопись стала ведущим видом изобразительного
искусства на Ставрополье. Следующие 20 лет художественной жизни были
чётко выстроенной системой проведении художественных выставок.
Новый подъём художественной жизни с середины 1950-х годов был
связан с приходом молодых художников, выпускников художественных
заведений страны. В манере социалистического реализма большинство
сюжетов их произведений были посвящены трудовым будням рабочих и
тружеников сельского хозяйства. Жизнеутверждающий, оптимистический
настрой картин, их гуманистическая направленность характерны для
изобразительного искусства Советского Союза послевоенного периода.
Несмотря на явную социальную заданность, мастерство художников
позволяло раскрыть внутренний мир трудового человека, правдиво показать
его повседневную жизнь. В то же время тенденция показывать «правду
жизни», как в и местной литературе, часто сводилась в сюжетах художников
к теме новейших производственных достижений населения Ставрополья.
В живописи этих лет широкое распространение получил исторический,
«историко-революционный» жанр. Патриотические чувства, рожденные
Великой Отечественной войной, всколыхнули интерес к родной истории.
война превратилась в историческое явление. Благодаря этому исторический и
бытовой жанр сближались. Тема «мирного труда», мирной жизни, также
пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны,
«радостный труд», благодаря которому человек чувствовал себя особенно
молодым и счастливым, выражалась в произведениях живописи. «Мирное
создание как главное содержание жизни советского общества, особенно
отчетливо проявившееся на рубеже войны и мира, оказалось новым толчком
в развитии пейзажного жанра. Широко распространенная во время войны
1
трактовка образа природы как фона для фронтовых сюжетов уступает место
изображению природы, проникнутому радостью и гармонией » [1]
На рубеже 1950 - 1960-х годов в советском искусстве обозначились
новые тенденции, которые стали развиваться в последующее десятилетие.
Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими
тенденциями. Эти тенденции развивали и утверждали художники, которые
впервые выступили на 1950 - 1960-х годах. Основой переломного периода
искусства - было стремление освободиться от штампов в подходе к
современности, желание уйти от парадности, помпезных изображений
действительности, показать контакт с реальностью вместо иллюстрирования
сюжета. Художники старались активно «переживать» искусство, а не
создавать повествование о событии. Авторы переживали «обычное» и
«повседневное» в романтическом аспекте, создавали обобщенный и
возвышенный образ повседневности. Им была свойственна прямая,
публицистическая обращенность к зрителю, которого призывали вместе с
художником оценивать явления и события жизни. Новым принципам
художественного и гражданского мировосприятия соответствовали новые
профессиональные поиски. Каждый из видов искусства искал способ
выразительности, свойственной жанрам живописи.
Идеологическое содержание в искусстве начинает выдвигаться на
первый план. «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими
корнями в глубину трудящихся масс, оно должно быть понятно этими
массами и ими. Оно должно выражать чувства, мысли и волю этих масс,
поднимать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их ».
Основные «задачи» советского искусства: «служить народу, отстаивать
общее дело борьбы за социализм и коммунизм, нести людям правду, рождать
в них творческое начало» [2].
Кроме того, важными понятиями были народность и многонациональность.
Виды искусства, способные «жить» на улицах, в первые годы после
революции играли важнейшую роль в «формировании общественного и
эстетического сознания революционного народа » (3). Поэтому наряду с
монументальной скульптурой самое активное развитие получил
политический плакат. Он оказался самым мобильным и оперативным видом
искусства. В период гражданской войны этот жанр характеризовался
следующими качествами: «острота подачи материала, мгновенная реакция на
быстро меняющиеся события, агитационная направленность, благодаря
которой и сложились главные черты пластического языка плаката. Ими
оказались лаконизм, условность изображения, четкость силуэта и жеста »[4].
Плакаты были чрезвычайно распространены, печатались большими
тиражами и размещались повсеместно.
Попытки осветить отдельные стороны богатой художественной жизни
края предпринимались ещё до Октябрьской революции, но делалось это
2
редко. «С первых дней Великой отечественной войне многие ставропольские
живописцы ушли на фронт, в редкие минуты фронтового затишья они делали
беглые наброски, портретные зарисовки боевых друзей, рисунки эпизодов
воинской жизни, многие из которых стали основой тематических
произведений. Во время войны не прекращалась творческая и выставочная
деятельность краевой организации художников » [5].
В трудных условиях военных поры мастера изобразительного искусства края
создавали произведения, отражающие героические усилия советского народа.
«Художники на фронте и в тылу, накапливали творческий материал для
своих будущих композиций. Победа советского народа в Великой
отечественной войне вызвала большой подъём во всех сферах жизни. Делом
чести и высокого патриотического долга считалось проведение
художественных выставок в честь Дня Победы » [6].
Краевые выставки 1950-х годов наглядно показали растущие успехи
живописцев, первые творческие итоги некоторых графиков, скульпторов,
художников театра и прикладников. Анализируя изобразительное искусство
края послевоенных лет, можно отметить растущее стремление художников
раскрывать местную тематику, в это время работы ставропольцев не были
показаны на республиканских выставках, так как работы был выполнены ещё
не очень убедительно, за исключением В.Г. Клёнова, В.В. Секлюцкого.
В середине 1950-х годов начался новый подъём художественной жизни
по всей стране, в том числе и в Ставрополе. Советские художники стали
обогащать свои тематические композиции живым сюжетным действием,
разносторонними разработками характеров героев. Изобразительное
искусство в Ставропольском крае в этот период развивалось тяжело, в связи с
появлением молодых художников, с проблемой повышения мастерства, с
необходимостью развития всех видов изобразительного искусства. «Большое
значение имели поездки художников в дома творчества, где они проходили
школу профессионального совершенствования » [7].
В работах мастеров старшего поколения проявлялся интерес к
современной тематике того времени. В экспозициях выставок сократилось
количество этюдов. Появилось больше тематических картин, портретов,
индустриальных и лирических пейзажей, сложных по композиции
натюрмортов. Больше всего интересных произведений в 1950-е годы
художники создавали о тружениках сельского хозяйства.
В конце 1950-х годов, после Всесоюзного съезда художников (1958), в
советском изобразительном искусстве ярче обозначались новые устремления.
Это выразилось в усилении его связи с жизнью народа, преобладании
эпического начала в выражении современной темы.
Повысился интерес к
вопросам профессионального мастерства, к чёткому проявлению
индивидуальности художника.
1950-е годы можно назвать переломными в развитии изобразительного
искусства края. Произведения, созданные в этот период отличались
мастерством. Краевое отделение Союза художников СССР пополнилось
3
новыми творческими силами.
Для искусства Ставрополья послевоенного периода характерны все
основные процессы, проходившие в советском искусстве в рамках
социалистического реализма.
Ставропольские художники серьёзно отнеслись к раскрытию темы Вов.
Центральной темой художников края, как и всех мастеров советского
изобразительного искусства 1960-х годов, стала современность. В творчестве
художников Ставрополья, особенно живописцев, в 1960-е годы развитие
получили такие жанры как пейзаж и натюрморт. Появились произведения
более глубокие, чем прежде, по содержанию, намного разнообразнее по
мотивам, сложнее по композиции, совершеннее по исполнению. В 1960-е
годы – время развития декоративно-прикладного искусства в крае. Стал
значительно выше профессиональный уровень большинства художников,
решительнее проявилось их активное отношение к жизни, их «причастность»
к созидательной деятельности своих соотечественников »[8].
Мощным и решительным стало стремление художников к эпическому
выражению тем современности и исторического прошлого.
В советском искусстве (и в искусстве Ставрополья) были периоды
«индустриальных», «колхозных», «бытовых» тем, был приоритет военнопатриотической и историко-революционной тематики. Было искусство
официальное и оппозиционное, был социальный заказ, были художники и
талантливые и бездарные; был талант, служивший официозу. Было все.
Сегодня можно с иронией назвать искусство советского периода
пропагандистским, конформистским. Но нельзя отрицать, что это была целая
эпоха, со своей духовностью, со своими идеалами, героями. Был свой
«Большой советский стиль». В рамках этого стиля было и искусство –
искреннее, иногда наивное в своей искренности.
4
Литература:
1. Сарабьянов Д.В. история русского и современного искусства. Высшая
школа. 1970. - С.293.
2. Сарабьянов Д.В. история русского и современного искусства. Высшая
школа. 1970. - С. 293.
3. Сарабьянов Д.В. история русского и современного искусства. Высшая
школа. 1970. - С. 298.
4. Сарабьянов Д.В. история русского и современного искусства. Высшая
школа. 1970. - С. 298.
5. Сарабьянов Д.В. история русского и современного искусства. Высшая
школа. 1970. - С. 293.
6. Бендик Б.А. Художники Ставрополья. - Л., 1982. – Издательство
«Художник РСФСР». - С. 26-27.
7. Бендик Б.А. Художники Ставрополья. - Л., 1982. – Издательство
«Художник РСФСР». - С.21,22,24,26,27,28,35,38,44,45,49,57,60.
8.
Грибачёва
Л.
Памятники
отечества.
«Земля
Ставропольская/альманах к 200-летию основания, 1995. №48. – С. 53.
5