искусство (музыка) 5

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 19»
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по искусству (музыке)
5-7 классы
Яблоковой Ирины Викторовны
2014-2015 учебный год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ПО МУЗЫКЕ 5-7 КЛАССЫ
Рабочая программа по предмету « Музыка» для V-VII классов общеобразовательных
учреждений составлена в соответствии со стандартами второго поколения, примерными программами по музыкальному искусствудля основного общего образования и с основными положениями
художественно- педагогической концепции Д.Б.Кабалевского. Примерной программой общего
образования по музыке и содержанием программы «Музыка V-VII классы» авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, рекомендованной Минобрнауки РФ (Москва, «Просвещение» 2010г). В
данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности
современных образовательных учреждений, новые педагогические технологии.
Программа ориентирована на реализацию компенсаторской функции искусства: восстановление эмоционально – энергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических перегрузок
учащихся.
Изучение музыки направлено на достижение следующих целей:
 становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
 развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти,
способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
 освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и
стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
 овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкальнотворческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
 воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к
музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального
вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной
музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Задачи и направления музыкального образования и воспитания :
1.Приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание
через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
2.Развитие в процессе музыкальных занятий творческого потенциала, ассоциативности мышления,
воображения через потребности в общении с искусством.
3.Освоение языка музыки, его выразительных возможностей в создании музыкального образа,
общих и специфических средств художественной выразительности разных видов искусства.
Приоритетные задачи - введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы
отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных
связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры.
Воспитание любви к своей культуре, к своему народу и настроенности на восприятие иных
культур обеспечивает осознание ценности своей собственной культуры, развивает самосознание
ребенка, а также интерес и уважение к культуре других народов мира.
Общая характеристика предмета. Содержание программы базируется на нравственноэстетическом, интонационно- образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных
пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозных традиций, золотой фонд
классической музыки, сочинение современных композиторов) их взаимодействие с произведениями других видов искусства.
К основным методическим принципам построения программы относятся:
1.Принцип увлеченности (в основе лежит эмоциональное восприятие музыки, развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение,
активное включение в процесс художественно-образного музицирования).
2.Принцип триединства деятельности композитора- исполнителя-слушателя ориентирует на
развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой.
3.Принцип «тождества и контраста», сходства и различия реализуется в процессе выявления
интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения
музыкального языка.
4.Принцип интонационности, как ведущий принцип, регулирует процесс развития музыкальной
культуры.
5.Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной
музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и выявления общности жизненного
содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка,
творческого почерка представителей разных эпох культур.
Все принципы ориентированы на социализацию учащихся в формировании их эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству.
Виды музыкальной деятельности на уроках: слушание, исполнение музыки. В сферу исполнительской деятельности входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое
интонирование и музыкально – ритмические движения; импровизации. инсценирование песен.
По мимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется в размышлениях о музыке ( оригинальность и нетрадиционность высказывания, личностная оценка
музыкальных произведений) художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки)самостоятельной и коллективной исследовательской (проектной)деятельности.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
- метод интонационно – стилевого постижения музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
-метод перспективы и ретроспективы:
- метод создания композиций;
-метод художественного контекста.
Формы организации учебного процесса
- групповые, коллективные, классные, внеклассные.
Формы контроля:
- самостоятельная работа, работа по карточкам, тест, анализ и оценка учебных, учебно – творческих работ, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки- концерты.
Место учебного предмета в учебном плане. Рабочая программа основного общего образования
по музыке составлена в соответствии с количеством часов , указанных в базисном учебном плане
образовательного учреждения. Предмет « музыка» изучается в 5 -7 классах в объеме по 34 часа в
каждом классе.
Предметными результатами занятий по программе « Музыка» являются:
- устойчивый интерес к музыке, к художественным традициям своего народа, к различным видам
музыкально – творческой деятельности; понимание значения музыки в жизни человека-знание
основных закономерностей музыкального искусства, умения и навыки в различных видах учебной
–творческой деятельности.
Метапредметные результаты:
- сравнение, анализ, обобщение, нахождение связей между произведениями разных видов
искусства;
- работа с разными источниками информации, стремление к самостоятельному общению с
искусством и художественным самообразованием;
- умение участвовать в музыкально – эстетической жизни класса, школы, города ит.д.
Личностными результатами изучения музыки являются:
- развитое музыкально – эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально - ценностном
отношении к искусству;
- реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования музыкальных образов;
-позитивная самооценка своих музыкально – творческих возможностей.
ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ МИНИМУМ СОДЕРЖАНИЯ
ОСНОВНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ
ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Музыка как вид искусства. Интонационно-образная, жанровая, стилевая основа музыки. Интонация как носитель смысла в музыке. Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Возможности воплощения музыкального образа и его развития в различных музыкальных формах (двухчастной и трехчастной, вариации, рондо, сюиты, сонатносимфонического цикл). Разнообразие вокальной, вокально-инструментальной, камерноинструментальной, симфонической и театральной музыки. Характерные черты русской и западноевропейской музыки различных исторических эпох, национальных школ, стилевых
направлений, индивидуального творчества выдающихся композиторов прошлого и современности. Традиции и новаторство в музыкальном искусстве.
Исполнение музыки как искусство интерпретации. Певческие голоса; хоры; оркестры.
Народное музыкальное творчество. Фольклор как часть общей культуры народа.
Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов мира.
Специфика русской народной музыкальной культуры и ее основные жанры (наиболее
распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические
песни, частушки).
Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки.
Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX – ХХ веков. Духовная музыка в эпоху средневековья: знаменный распев. Духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.
Духовная и светская музыкальная культура второй половины XVII – XVIII веков. Основные жанры профессиональной музыки: кант; партесный концерт; хоровой концерт.
Музыкальная культура XIX века: формирование русской классической школы Народнопесенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к
народной музыке.
Особенности проявления романтизма в русской музыке. Драматизм, героика, психологизм, картинность, народно-эпическая образность как характерные особенности русской
классической школы.
Жанры светской музыки: камерная инструментальная (прелюдия, ноктюрн и др.) и вокальная музыка (романс); концерт; симфония; опера, балет.
Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт; всенощная, литургия.
Стилевые особенности русской классической музыкальной школы и их претворение в творчестве М.И.Глинки, М.П. Мусоргского, А.П.Бородина, Н.А.Римского-Корсакова,
П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова.
Зарубежная музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX – ХХ веков. Средневековая духовная музыка западноевропейской традиции: григорианский хорал.
Особенности музыки эпохи Возрождения и Барокко. Творчество И.-С.Баха (прелюдия,
фуга, месса).
Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Особенности венской классической школы (И.Гайдн, В.-А. Моцарт, Л. ван Бетховен). Отличительные черты творчества
композиторов-романтиков (Ф.Шопен, Ф.Лист,Р.Шуман, Ф.Шуберт, Э. Григ). Основные жанры светской музыки: камерная инструментальная музыка(прелюдия, ноктюрн и др.), соната,
симфония и др. Оперный жанр в творчестве композиторов XIX века
(Ж.Бизе, Дж.Верди). Образцы духовной музыки: реквием.
Отечественное и зарубежное музыкальное искусство ХХ века. Стилевое многообразие музыки(импрессионизм, экспрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм и
др.). Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки.
Знакомство с наиболее яркими произведениями отечественных композиторов академической направленности (И.Ф.Стравинский, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, Г.В.Свиридов,
Р.К.Щедрин, А.И.Хачатурян, А.Г.Шнитке) и зарубежных композиторов (К.Дебюсси, К.Орф, М.Равель, Б.Бриттен,А.Шенберг).
Джаз (Л.Армстронг, Л.Утесов). Спиричуэл, блюз (Э.Фицджеральд). Симфоджаз (Дж.
Гершвин).
Творчество отечественных композиторов-песенников, ставшее «музыкальным символом»
своего времени (И.О.Дунаевский, А.В. Александров).
Многообразие современной популярной музыки: основные жанры, стили, направления.
Представления о музыкальной жизни России и других стран. Выдающиеся российские
исполнители: Ф.И.Шаляпин, С.Т.Рихтер, Д.Ф.Ойстрах, Е.А.Мравинский, А.В.Свешников и
др.
Выдающиеся зарубежные исполнители: Э.Карузо, М.Каллас, Э.Горовиц, И.Менухин, Г. фон
Караян и др.Международный музыкальный конкурс исполнителей имени П.И.Чайковского.
Всемирно известные театры оперы и балета: Большой театр (Россия, Москва), Мариинский
театр (Россия, С.-Петербург); Ла Скала (Италия, Милан), Гранд-опера (Франция, Париж),
Ковент-Гарден (Англия, Лондон), Метрополитен-опера (США, Нью-Йорк).
Центры отечественной музыкальной культуры и музыкального образования: Музей музыкальной культуры имени М.И.Глинки. Московская государственная консерватория имени
П.И.Чайковского,
Санкт-Петербургская
государственная
консерватория
имени
Н.А.Римского-Корсакова.
Выдающиеся российские музыкальные коллективы: Русский народный академический хор
им. М.Е.Пятницкого, Русский народный академический оркестр им. Н.П.Осипова, Государственный академический оркестр Ленинградской филармонии.
МУЗЫКА В ФОРМИРОВАНИИ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ ЛИЧНОСТИ
Предназначение музыкального искусства и его возможности в духовном совершенствовании личности.
Своеобразие раскрытия вечных проблем жизни в творчестве композиторов различных
эпох и стилевых направлений: жизни и смерти (реквиемы В.-А.Моцарта, Д.Верди,
Б.Бриттена), вечности духа и кратковременности земной жизни (в творчестве И.-С. Баха), любви и ненависти (в различных трактовках трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта») войны и мира (Д.Д.Шостакович, Г.Малер, Д.Б.Кабалевский); личности и общества (Л.
ван Бетховен, А.И. Хачатурян, А.Г.Шнитке); внутренних противоречий в душе человека (М.П.Мусоргский, Р.Шуман, Ж.Бизе) и др.
Своеобразие видения картины мира в национальных музыкальных культурах Запада и
Востока.
Специфика музыки и ее место в ряду других видов искусства. Родство художественных
образов разных искусств. Общность тем, специфика выразительных средств разных искусств
(звучаний, линий, красок). Музыка в театре и кино.
ОПЫТ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Развитие музыкального восприятия и овладение практическими умениями и навыками
в музыкальной деятельности.
Слушание музыки. Личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие и
оценка изучаемых образцов народного музыкального творчества, профессионального музыкального искусства различных исторических эпох и стилей. Сравнение исполнительских
трактовок. Выявление связей музыки с другими искусствами, историей, жизнью.
Пение. Хоровое, ансамблевое и сольное пение. Одноголосное и двухголосное исполнение образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения. Вокализация основных тем инструментальных произведений; в
поисках вариантов их исполнительской трактовки. Обогащение опыта вокальной импровизации.
Музыкально-пластическое
движение. Обогащение
опыта
индивидуальноличностного воплощения музыкального образа пластическими средствами, в том числе танцевальными.
Инструментальное музицирование. Расширение опыта творческой деятельности в
музицировании на элементарных инструментах. Инструментальная импровизация. Создание
композиций на основе знакомых мелодий из вокальных и инструментальных произведений.
Драматизация музыкальных произведений. Создание художественного замысла и
воплощение эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами. Поиск
вариантов сценического воплощения музыкального произведения.
Музыка
и
современные
технологии. Использование
информационнокоммуникационных технологий для создания, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных произведений. Опыт творческой деятельности в музицировании на электронных
инструментах. Поиск музыкальных произведений в сети Интернет.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ОБУЧЕНИЯ
Содержание программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. Эти темы ориентированы на изучение школьниками общих закономерностей музыкального искусства на разных
этапах обучения музыке.
5 КЛАСС.
В 5 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме «Музыка
и другие виды искусства», которая раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство». Тематическое построение предполагает знакомство
школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и
живописи (песня, романс, хоровая музыка, опера, балет, музыкальный портрет, пейзаж). Данная
тема предусматривает изучение музыки «в единстве с тем, что её рождает и окружает: с жизнью,
природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, дворцами, храмами, картинами и многиммногим другим». Кроме того, она призвана научить наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть
большое в малом, находить приметы одного явления в другом и тем самым подтверждать их
глубинную взаимосвязь.
Раздел 1. «Музыка и литература».
Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности
языка народной, профессиональной, духовной музыки. Специфика средств худлжественной
выразительности каждого из искусств. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры
инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Перезвоны. Музыка Вологодского
композитора В.Гаврилина. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания
музыкальных образов.
Раздел 2. «Музыка и изобразительное искусство».
Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. исторические события, картины
природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Небесное и
земное в звуках и красках. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Музыкальная
живопись и живописная музыка отечественных и Вологодских композиторов. Колокольность в
музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и живописи. Роль дирижеры в прочтении
музыкального произведения. Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура – застывшая
музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора, художника.
Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты отечества в музыке и изобразительном
искусстве. Композиторы Вологды в борьбе за мир.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания
музыкальных произведений.
6 КЛАСС.
В программе 6 класс рассматриваются различные музыкальные образы, запечатленные в жанрах
вокальной, инструментальной и инструментально – симфонической музыки. Музыкальный образ –
живое, обобщенное представление и действительности, выраженное в звуках.
Программа состоит из 2ух разделов: « Мир образов вокальной и инструментальной музыки» и
« Мир образов камерной и симфонической музыки».
Раздел 1.« Мир образов вокальной и инструментальной музыки».
Лирические, эпические, драматические образы. Разнообразие жанров вокальной музыки (песня,
романс, баллада, баркарола, кантата и т.д.) Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство
поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная,
ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра,
синтезатора.
Образы народного искусства. Обряды и обычаи в фольклоре вологодских композиторов. Музыка
Древней Руси. Образы русской и светской музыки. Перезвоны. Молитва. Музыка В. ГаврилинаВологодского композитора. Полифония и гомофония.
Авторская песня – прошлое и настоящее. Джаз искусство XX в.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания
музыкальных произведений.
Раздел 2. «Мир образов камерной и симфонической музыки».
Жизненная основа художественных образов любого вида искусства. Воплощение нравственных
исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика
художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной
принцип развития и построения музыки. Повтор, контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.
Программная музыка и ее жанры. Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ- портрет, образ – пейзаж. Непрограммная музыка и ее
жанры: инструментальная миниатюра, струнный квартет, фортепианный квинтет. Современная
трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок – опера, киномузыка. Киноискусство
Вологды.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания
музыкальных произведений.
7 КЛАСС.
Содержательный стержень программы - « Классика и современность». Вечные темы классической музыки и их претворение в произведения разных жанров. Художественные направления,
стили и жанры классической и современной музыки.
Особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов произведениях крупных
жанров – опер, балете, мюзикле, рок- опере, симфонии и т.д. Жанровые и стилистические
особенности музыкального языка. Единство содержания и формы музыкальных произведений.
Раздел 1. «Особенности драматургии сценической музыки».
Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: РоссияЗапад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов. Взаимосвязь музыки с литературой и
изобразительном искусстве в специфических жанрах. Особенности построения музыкально –
драматического спектакля. История Детского музыкального театра Вологды. Опер: увертюра,
ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы. Приемы
симфонического развития образов. Героическая тема в русской музыке Вологодских композиторов.
Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя и исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания
музыкальных произведений
Раздел 2. «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».
Сонатная форма, симфоническая сюита, сонатно–симфонический цикл, как формы воплощения
осмысления жизненных явлений и противоречий. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах. Камерная
музыка. Камерный оркестр Вологодчины.
Стилизация как вид творческих воплощений художественных замыслов. Транскрипция как жанр
классической музыки.
Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания
музыкальных произведений.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ.
Класс
5
Название разделов
Музыка и литература
17
Музыка и изобразительное
искусство
17
Итого
6
Итого
Корректировка
34
Мир образов вокальной и инструментальной музыки».
17
Мир образов камерной и симфонической музыки
17
Итого
7
Количество часов
34
Особенности драматургии сценической музыки
17
Особенности драматургии камерной и симфонической музыки.
17
34
Логика изложения и содержания программы полностью соответствует требованиям стандарта
второго поколения, поэтому в программу не внесены изменения.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 5 КЛАССА.

знать специфику музыки как вида искусства;

понимать значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах творчества;

знать возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

знать основные жанры народной и профессиональной музыки; многообразие музыкальных образов и способов их развития; основные формы музыки;

знать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов; имена композиторов и музыкантов-исполнителей;

уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать муз. произведения;

узнавать на слух изученные произведения, выделять общее и особенное при сравнении муз. произведений, выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве разных композиторов;

различать звучание муз. инструментов, виды хора и оркестра, певческие голоса;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;

устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности
идей, тем, художественных образов;

размышлять о музыке, анализировать, выражать собственную позицию относительно
прослушанной музыки;

определять свое отношение к музыкальным явлениям действительности.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 6 КЛАССА.

знать специфику музыки как вида искусства;

понимать значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах творчества;

знать возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

знать основные жанры народной и профессиональной музыки; многообразие музыкальных образов и способов их развития; основные формы музыки;

знать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов; имена композиторов и музыкантов-исполнителей;

уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать муз. произведения;

узнавать на слух изученные произведения, выделять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений, выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве разных композиторов;

различать звучание музыкальных инструментов, виды хора и оркестра, певческие голоса;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;

устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности
идей, тем, художественных образов;

размышлять о музыке, анализировать, выражать собственную позицию относительно
прослушанной музыки;

определять свое отношение к музыкальным явлениям действительности.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 7 КЛАССА

знать специфику музыки как вида искусства;

понимать значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах творчества;

знать возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

знать основные жанры народной и профессиональной музыки; многообразие музыкальных образов и способов их развития; основные формы музыки;

знать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов; имена композиторов и музыкантов-исполнителей;

уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать муз. произведения;

узнавать на слух изученные произведения, выделять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений, выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве разных композиторов;

различать звучание музыкальных инструментов, виды хора и оркестра, певческие голоса;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;

устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности
идей, тем, художественных образов;

размышлять о музыке, анализировать, выражать собственную позицию относительно
прослушанной музыки;

определять свое отношение к музыкальным явлениям действительности.
ОЦЕНОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
В соответствии со стандартами второго поколения оцениванию подлежит:
опыт эмоционально – ценностного отношения школьников к искусству;
знание музыки и знания о музыке;
опыт музыкально – творческой деятельности, проявляющийся в процессе слушания музыки,
пения, игры на элементарных детских музыкальных инструментах (в том числе на электронных);
способы учебно–познавательной, исследовательской деятельности;
коммуникативные умения, способность к контролю и самоконтролю;
участие школьников в различных формах культурно – досуговой деятельности класса, школы.
Примерные нормы оценки знаний и умений учащихся.
На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного
материала.
При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к
учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний
и умений.
Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа. Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов
музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию, коллективное музицировании.
Слушание музыки.
На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения,
давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.
Учитывается:
-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства
музыкальной выразительности;
-самостоятельность в разборе музыкального произведения;
-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе
полученных знаний.
Нормы отметок.
«пять»:
дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального
произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.
«четыре»:
ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.
«три»:
ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.
«два»:
ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
Хоровое пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о
диапазоне его певческого голоса.
Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны- учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать
наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни,
предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.
Нормы отметок.
«пять»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
-выразительное исполнение.
«четыре»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-в основном чистое интонирование ,ритмически правильное;
-пение недостаточно выразительное.
«три»:
-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;
-неуверенное и не вполне точное ,иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;
-пение невыразительное.
«два»:
-исполнение неуверенное, фальшивое.
Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть выполнен
учащимися и соответствующим образом оценен учителем.
1.Работа по карточкам (знание музыкального словаря).
2.Кроссворды.
3.Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося.
4.Блиц-ответы(письменно)по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.
5.«Угадай мелодию» (фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках
или достаточно популярных).
6.Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных
образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком (рисунки, поделки и
т.д.)
Организация контроля
класс
5
6
предмет
Искусство (музыка)
Искусство (музыка)
7
Искусство (музыка)
форма промежуточного контроля
Концерт
Защита проектов (коллективное творческое дело)
Защита проектов (коллективное творческое дело)
Учебно-методический комплект «Музыка 5-7 классы»
Учебники
Учебник «Музыка. 5 класс»/Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, М., Просвещение, 2010г.
Учебник «Музыка. 6 класс»/Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, М., Просвещение, 2010г.
Учебник «Музыка. 7 класс»/Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, М., Просвещение, 2010г.
Пособия для учителя
Г.П. Сергеева, Е.Д.Критская. Музыка. 5 класс. Фонохрестоматия музыкального материала. 2
СD, mp 3, М, Просвещение, 2010 г.
Комплекс уроков по музыке. Уроки 5 класса. Версия 2013г.
Г.П. Сергеева, Е.Д.Критская. Музыка. 6 класс. Фонохрестоматия музыкального материала. 2
СD, mp 3, М, Просвещение, 2010 г.
Комплекс уроков по музыке. Уроки 6 класса. Версия 2013г.
Г.П. Сергеева, Е.Д.Критская. Музыка. 7 класс. Фонохрестоматия музыкального материала. 2
СD, mp 3, М, Просвещение, 2010 г.
«Уроки музыки 5-6 классы»
«Уроки музыки 7 класса»
Пособия для учителя
« Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 5 класс.»
« Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 6 класс.»
« Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 7 класс.»
Материально – техническое обеспечение
Стандарт основного общего образования по образовательной области « Искусство»
Примерная программа основного общего образования по музыке.
Программа по музыке.
Хрестоматия с нотным материалом
Сборники песен и хоров
Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки)
Учебники по музыке
Книги о музыке и музыкантах.
Портреты композиторов
Портреты исполнителей
Транспарант: поэтический гимн России.
Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке
Видиофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов
Музыкальный инструмент: клавишный синтезатор
Комплект звуковоспроизводимой аппаратуры (микрофоны, усилители звука, динамики)
Персональный компьютер
Медиапроектор(переносной)