Методические рекомендации по изучению дисциплины 072500.62 Дизайн. Профиль Графический дизайн

Методические рекомендации по изучению дисциплины
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
072500.62 Дизайн. Профиль Графический дизайн
Целями и задачами освоения дисциплины (модуля) являются:
теоретическая подготовка студентов, дающая понимание сущности творческой
художественной деятельности, логики развития и знание основных этапов данного вида
духовной практики;
овладение методикой различных видов анализа произведений пластического искусства:
искусствоведческого, культурологического и др;
развитие художественного восприятия действительности;
воспитание художественного вкуса, умения использовать достижения пластического
искусства в учебной, творческой и в дальнейшем профессиональной деятельности;
методические рекомендации по изучению дисциплины:
1. Тема: Пластическое искусство в системе видов искусства. 2 ч.
План:
 искусство как культурный феномен, способ познания и преобразования мира,
способ самопознания.
 классификация
видов
искусства:
пространственные,
временные,
пространственно-временные (синтетические виды искусства).
 понятие художественное произведение, художественный образ.
 субъективность восприятия произведений различных видов искусства.
Вопросы для обсуждения:
 чем отличается познание действительности через искусства от научного,
мифологического и других видов познания окружающего мира и собственной
личности?
 что такое художественное произведение и художественный образ?
 в чем по вашему заключается ценность произведения пластического искусства,
можно ли его назвать средством коммуникации?
 какие
отличительные
особенности
характерны
для
произведений
пространственного (пластического искусства)?
 чем отличается восприятие произведения пространственного искусства от
восприятия произведений временных и синтетических видов искусства?
Литература:
2. Тема: Виды пластического (пространственного) искусства. 2 ч.
План:
 понятие пластические виды искусства.
 выразительные, изобразительные средства пластических видов искусства.
 понятие станкового и монументального и декоративно-прикладного
произведения пластического искусства.
 пластические виды искусства:
 архитектура, виды, выразительные средства;
 графика, виды, уникальная и печатная графика, техники печатной графики
(офорт, ксилография, линогравюра, резцовая гравюра, литография и др.,,
станковая графика, книжная, промграфика, плакат;
 скульптура, виды: круглая, рельеф, монументальная, мелкая пластика,
материалы скульптуры: дерево, глина, мрамор, бронза;
 живопись, виды: станковая, монументальная, монументально-декоративная;
техники станковой живописи: акварельная живопись, масленая живопись,
гуашь, темпера;
техники монументальной живописи: фреска, мозаика, роспись, витраж.
 ДПИ;
Вопросы для обсуждения:
 что в искусствознании понимается под терминами выразительные и
изобразительные средства искусства?
 какие выразительные и изобразительные средства живописи вы можете
назвать?
 какие выразительные и изобразительные средства графики вы можете назвать?
 какие выразительные и изобразительные средства скульптуры вы можете
назвать?
 какое произведение пластического искусства называют станковым?
 какое
произведение живописи, графики или скульптуры называют
монументальным?
 какие проблемы выбора выразительных средств стоят перед создателем
произведения пластического искусства и какие способы решения вы можете
предложить?
3. Тема: Жанры изобразительного искусства. 2 ч.
План:
 понятие жанра в искусстве.
 понятие жанра в изобразительном искусстве.
 основные жанры живописи, графики и скульптуры: историко-мифологический,
исторический, пейзаж, портрет, натюрморт, анималистический, батальный и др.
 иерархия жанров в истории изобразительного искусства.
 слияние жанров в некоторых произведениях изобразительного искусства.
Вопросы для обсуждения:
 что в искусствознании понимается под понятиями жанр изобразительного
искусства, жанр живописи?
 как вы считаете, какие жанры в истории искусства сформировались ранее
других?
 какие жанры изобразительного искусства сформировались в последнюю
очередь, почему?
 какие жанры в истории изобразительного искусства, долгое время считались
«высокими», а какие «низкими», что такое мелкотемье?
 есть ли произведения изобразительного искусства, жанр которых определить
однозначно сложно?
 есть ли связь жанра и стиля изобразительного искусства?
4. Тема: Древний Египет. Искусство мертвых.2ч.
План:
 мифология древних египтян, зооморфный пантеон богов.
 культ мертвых и его отражение в искусстве Древнего Египта.
 периоды развития искусства Др. Египта.
 канон в искусстве Др. Египта.
 эволюция формы пирамиды: мастаба – ступенчатая пирамида – классическая
пирамида. Пирамида фараона Джосера, пирамиды в Гизе, храмы.
 скульптурный портрет, рельефы, росписи гробниц.
 реформы Аменхотепа IV (Эхнатона), искусство периода Амарны.
Вопросы для обсуждения:
 как древние египтяне представляли себе переход в царство мертвых и
существование в загробном мире?
 каких основных богов египетского пантеона вы знаете, в каком виде их
изображали, почему?
 как верования древних египтян отразились в пластическом искусстве?
 какова роль неограниченной власти фараона на развитие пластического
искусства в Др. Египте?
 какие этапы эволюции формы пирамиды можно выделить?
 каково назначение пирамиды, конструктивные и художественные особенности
характерные для этой архитектуры?
 чем отличаются произведения искусства, созданные в период правления
Аменхотепа IV?
5. Тема: Искусство античности.
План:
 демократичность и реалистичность греческого искусства.
 пантеон богов, верования древних греков.
 периоды развития греческого искусства: архаический, классический,
эллинистический.
 вазопись, основные стили: геометрический, краснофигурный, чернофигурный.
 скульптура архаики: куросы и коры.
 архитектура древней Греции. Формирование архитектурных ордеров:
дорического, ионического, коринфского. Виды греческих храмов: простиль,
амфипростиль, периптер.
 скульптура периода классики: «Дорифор» Поликлета, «Дискобол» Мирона.
 архитектурный ансамбль Афинский Акрополь. Скульптурное оформление
памятников Афинского Акрополя, творчество Фидия.
 скульптура периода эллинизма.
 культурные традиции Др. Греции в культуре и искусстве Рима.
 арка в римской архитектуре. Колизей.
 римский скульптурный портрет.
Вопросы для обсуждения:
 чем в целом, отличается искусство Древнего Египта от искусства Древней
Греции?
 как др. греки изображали своих богов, как их верования отразились в
пластическом искусстве?
 чем отличается система пропорций и изображение фигуры человека в искусстве
Др. Греции от традиций и канонов Др. Египта?
 что включает в себя понятие «архитектурный ордер»?
 чем отличаются греческие архитектурные ордера друг от друга?
 как в современной архитектуре используются традиции античной архитектуры?
 какие
особенности
отличают
скульптуру
классического
периода
древнегреческого искусства?
Тема 1. Классификация видов искусства. История и развитие искусства.
Особенности эстетического развития различных регионов мира
План
Специфика искусства. Искусство как явление культуры. Понятие художественной
культуры. Функции искусства. Функции художественной культуры. Художник и
своеобразие его творческой деятельности. Произведение искусства как система
художественных образов и целостная индивидуальность. Художественный образ как
средство отражения реальной действительности. Понятие «художественный образ» в
искусстве. Олицетворение в произведениях искусства.
Отличительные свойства
художественных образов.
Проблема восприятия искусства и действительности. Социально-исторические,
индивидуальные предпосылки восприятия искусства.
Понятия «стиль», «жанр»,
«творческий метод», «художественный вкус». Язык изобразительного искусства как
средство воссоздания художественного образа.
Виды искусства. Понятия «жанр», «род» в изобразительном искусстве. Понятие «жанр» в
живописи и графике. Синтез искусств, как органическое единство, взаимосвязь различных
видов искусства.
Основная
цель
художественного
творчества
архитектуры.
Функциональноконструктивные принципы архитектуры. Классификация памятников архитектуры по
назначению и времени возникновения. Культовая архитектура. Гражданская архитектура,
оборонительные сооружения. Факторы, влияющие на характер и функции архитектурных
сооружений. Уровни архитектуры. Градостроительство. Взаимодействие архитектуры и
окружающего пространства в городской среде.
Своеобразие и функциональные
особенности египетской колонны.
Основные достижения древнегреческой архитектуры.
Преемственность и новаторство в римской архитектуре.
Архитектура Византии. Новые конструктивные решения в организации
купольного перекрытия.
Разновидности скульптуры по назначению. Разновидности скульптуры по объему.
Техники
изготовления
скульптуры.
Материалы
скульптуры.
Разновидности
композиционного решения. Пластика скульптуры. Проблемы скульптурной стилистики.
Постамент и его функции. Мотивы движения в скульптуре. Новые варианты движения в
скульптуре эпохи Возрождения. Эволюция движения в скульптуре XIX в. Новые приемы
О. Родена. Трактовка портрета в скульптуре.
Материалы и техника живописи. Классификация живописи по назначению.
Система выразительных средств живописи. Стилистическое воздействие формата и рамы.
Рисунок как раздел графики. Функции рисунка. Графика как один из древнейших
видов искусства. Классификация графических средств и техник рисунка. Печатная
графика. Гравюра как раздел графики. Разновидности гравюрной техники по способам
гравирования:
Декоративно-прикладное художественное изделие как взаимосвязь композиции и
архитектоники. Эстетическое влияние декора на форму изделия. Классификация изделий
ДПИ по материалу и технике исполнения.
Виды и жанры временных искусств. Художественная литература, основные формы
существования художественной литературы. Литературные жанры. Драматургия.
Поэтические жанры. Музыка как вид искусства. Звук как основа музыкальной образности
и выразительности. Нотная запись. Виды и жанры музыкального искусства.
Декоративное искусство – это область пластичных искусств, произведения
которой наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека
материальную среду, вносят в неё художественное идейно-образное начало.
Декор (франц. decor, от лат. decoro—украшаю), система украшений сооружения
(фасада, интерьера) или изделия. Выступая в единстве с их объёмно-пространственной
композицией, декор, как простой (напр., одноцветная покраска), так и сложный (сочетающий орнамент и изображение, скульптуру и роспись) становится её элементом,
акцентирует выразительность композиции или зрительно преобразует её, внося
свойственные ему самому масштабные отношения, ритм, колорит. Декор — это одно из
средств зрительного объединения в ансамбль отдельных зданий или предметов.
Декоративное
искусство подразделяется на непосредственно связанное с
архитектурой монументально-декоративное искусство (создание архитектурного декора,
росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, украшающих фасады и интерьеры, а также
парковой скульптуры), декоративно-прикладное искусство (создание художеств, изделий,
предназначенных, главным
образом, для быта) и оформительское искусство
(художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т. п.).
Идейно-образное содержание произведений декоративного искусства наиболее полно
раскрывается при восприятии их в том ансамбле, для которого они предназначены.
Декоративно-прикладным искусством называется раздел декоративного искусства;
который охватывает ряд отраслей творчества, посвященных созданию художественных
изделий, предназначенных, главным образом, для быта. Произведения эти могут быть:
различными, утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие, одежда, всякого рода украшения, а также другие изделия, не являющиеся по изначальному предназначению произведениями искусства, но приобретающие художественное качество благодаря
приложению к ним труда художника. Наряду с делением произведений по их
практическому назначению в научной литературе со 2-й половины 19 века утвердилась
классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл,
керамика, текстиль, дерево и т. п.) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка,
набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.). Эта классификация обусловлена важной ролью
конструктивно-технологического начала в искусстве и его непосредственной связью с
производством. Решая в совокупности, как и архитектура, практические и художественные задачи, декоративно-прикладное искусство принадлежит одновременно к
сферам создания и материальных, духовных и художественных ценностей. Произведения
неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с
отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими,
национальными особенностями, социально-групповыми и классовыми различиями.
Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается
человек, произведения эти своими художественными достоинствами, образным строем,
характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение,
являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему
миру. Эстетически насыщая и преображая среду, окружающую человека, произведения
декоративно-прикладного искусства в то же время как бы поглощаются ею, т. к. обычно
воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением, с
входящими в нее другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели,
костюм, набор ювелирных изделий). Поэтому идейное значение произведений может быть
понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно
воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и человеком.
Архитектоника предмета, обусловленная его назначением, конструктивными
возможностями и пластическими свойствами материала, часто играет основополагающую
роль в композиции художественных изделий. Нередко
красота материала,
пропорциональные соотношения частей, ритмичная структура служат единственными
средствами
воплощения эмоционально-образного содержания изделия (например,
лишённые декора изделия из стекла или др. ничем не тонированных материалов). Здесь
наглядно проявляется особое значение для декоративно-прикладного искусства чисто
эмоциональных, неизобразительных средств художественного языка, использование
которых и роднит его с архитектурой. Становление, эволюция и смена художественных
стилей в декоративно-прикладном искусстве протекали синхронно с их эволюцией в
архитектуре.
3.
Станковое искусство - термин, которым обозначаются произведения живописи,
скульптуры и графики, имеющие самостоятельный характер и значение Их
художественное значение не изменяется в зависимости от места, где они находятся, хотя
их художественное звучание и зависит от условий экспонирования. Термин произошел
от «станка», на котором создаются произведения искусства (в живописи – мольберт).
Развитие станкового искусства началось с эпохи Возрождения и особенно широкое
распространение оно получило в конце 18 века, которое продолжается и на современном
этапе.
Живопись - один основных видов изобразительного искусства. Художественное
изображение предметного мира осуществляется красками.
Фактура,
материальная
основа живописи: дерево, холст, бумага, картон, металл, шелк, фарфор. Значение грунта.
Материалы и техника живописи: пастель, акварель, гуашь, темпера,
масленая живопись. Этапы работы маслом. Фреска. Разновидности фрески: альфреско –
по сырой, свежей штукатурке; «фреско а секко» - по сухой штукатурке, казеиновоизвестковая живопись – модификация фрески XVII в.
Мозаика как особая техника живописи, основанная на применении разноцветных
твердых веществ – смальты.
Классификация живописи по назначению: монументальная – живописные
произведения большого масштаба, связанные с архитектурой станковая –
самостоятельные, свободные произведения; декоративная – живопись, входящая в состав
архитектурного ансамбля или ДПИ, предназначенная для украшения (росписи, панно,
витражи).
Система выразительных средств живописи; колорит – гармония, единство
цветового решения, система цветовых тонов; тон и вибрация тонов: теплые и холодные
тона. Локальные тона. Цвет, цветовое пятно, цветовая гамма. Основные цвета: желтый,
красный, синий. Дополнительные цвета, полученные путем смешения основных;
спектральные цвета. Свет и световая градация. Живопись как искусство цветовых и
световых отношений. Плоскость, фактура, материал. Форма, контур, линия, силуэт.
Перспектива: линейная, свето-воздушная, горизонтальная. Движение, ритм, эффект и
ощущение движения.
Стилистическое воздействие формата и рамы. Форма и рама - элементы картины.
Горизонтальный формат. Вертикальный формат. Квадратный формат. Овальный формат.
Круглый формат. Взаимосвязь формата с идеей художественного произведения, вкусом
эпохи, техникой письма. Функции рамы: концентрация внимания зрителя и его
восприятия; замыкание картины от внешнего мира, создание ее глубины.
Графика («graphein») - один из древнейших видов искусства, включающий две
группы художественных произведений: рисунок (уникальную графику), печатную
графику. Графика в зависимости от назначения: самостоятельная (станковая), зависимая
(плакатная, художественно-прикладная, книжная и газетно-журнальная).
Рисунок -раздел графики. Рисунок и условность граней разделения его с
живописью. Графика - важнейшая область изобразительного искусства, лежащая в
основе всех видов изображения на плоскости, начальный
этап живописного
произведения,
определяющий структуру и соотношение форм, объем предметов,
расположение их в пространстве.
Функции рисунка: научно-вспомогательные (чертеж), технические (графический
образец), учебные, прикладные (эскиз, набросок), художественно-живописные
(пластическая моделировка) , тональные (световые решения).
Классификация графических средств и техник рисунка: сухие красящие вещества
(уголь, карандаш, мел, штифт, графит, сангина); мокрые или жидкие красящие вещества,
наносимые пером, кистью (тушь, бистр, сепия, соус). Акварель как пограничная техника
между рисунком и живописью.
Печатная графика. Печатная графика как самый актуальный и наиболее доступный
вид изобразительного искусства. Тиражность главная особенность печатной графики,
возможность получения значительного числа равноценных оттисков.
Гравюра является разделом графики и включает в себя произведения.
исполненные посредством печатания с гравюрной доски. Оригинальная гравюра –
целиком (т.е. включая обработку доски), выполнена художником. Разновидности гравюры
в зависимости от печатной формы: выпуклая гравюра ( рисунок, возвышающийся над
фоном); образца рельефа (ксилография – гравюра на дереве); линография (гравюра на
линолеуме); линейная ( гравюра на металле); углубленная гравюра
(рисунок
механическим или химическим способом углубляющийся в металлической пластине ; все
виды гравюр на металле, офорт); тоновая гравюра (рисунок и фон находятся на одном
уровне); литография ( гравюра на камне, монотипия).
Разновидности гравюрной техники по способам гравирования: ксилография –
гравюра на дереве (древнейшая форма печати), моногравюра – гравюра на линолеуме, ее
сходство с ксилографией, возможность использования в больших формах. Гравюра на
металле, различные способы обработки металлической пластины: механический – «сухая
игла», «резцовая гравюра», «меццо-тинто»; химический (травление кислотой) – офорт,
«мягкий лак», «акватинта»; смешанная техника – «карандашная манера», «пунктирная
манера»; литография – гравюра на металле (цинк, алюминий, но чаще всего на камне).
Тема 2. Художественные стили
План:
1. Понятия «направление» и «стиль» в искусстве.
2. Характеристика направлений и стилей.
1.
Направлением в искусстве называется эстетическая историко-художественная
категория, обозначающая принципиальную общность художественных явлений на
протяжении длительного времени.
Возрождение - период жизни общества в странах Западной и Центральной Европы
XIV-XVI веков, который характеризуется высоким подъемом науки, литературы и
искусства. В период Возрождения активизировался общественный интерес к античному
искусству. Обращение к нему породило направление в художественной культуре как к
прекрасному идеалу, образцу художественного творчества.
Классицизм как художественное направление и стиль в европейском
изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре XVII — начала XIX веков.
Характерными чертами являются рационализм, гармоничность, монументальность,
уравновешенность композиции, а также соответствие содержание произведения его
форме.
Эклектизм — условное название длительного периода в развитии архитектуры и
прикладного искусства европейских стран и США в середине и 2-й половине XIX века.
Ему присущи произвольное соединение разнородных взглядов, теорий, идейных
направлений и художественных принципов.
Конструктивизм — революционное направление в русском искусстве, возникшее в
1917 году. Характерно стремление к революционному переустройству жизни, к
сближению искусства с индустриальным бытом и т.д.
Реализм — направление и метод в художественном творчестве, основывающий на
объективном, правдивом и натуралистическом воспроизведении и изображении
действительности.
Стиль — это исторически сложившаяся совокупность художественных принципов,
выразительных средств и приемов, характерных для творчества мастеров, работающих в
различных видах и жанрах искусства.
2.
Романский стиль — художественный стиль, господствующий в архитектуре,
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Западной Европы в Х — XII веках.
Основой единства этого стиля было формирование феодальных отношений в Европе, а
также господство католической церкви. Характерные особенности Романского стиля заимствование элементов искусства античности, Византии, новые типы архитектурных
сооружений, многообразие художественных приемов и строительных материалов,
четкость форм, суровая мужественная красота, внушительность и торжественная мощь.
Готический стиль ( итал.- gotico — букв. «готский», т.е. «варварский») художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и завершивший эпоху
средневекового зодчества. Суть его заключалась в стремлении расширить пространство
ввысь и вглубь, конструктивно заменить тяжеловесность романских сооружений.
Барокко (итал. barocco — вычурный, странный, причудливый) — один их
художественных стилей в искусстве Европы и Америки конца XVI- середины XVIII века,
которому присущи выразительность, пышность, динамика.
Рококо — последняя стадия развития барокко. Отличается стремлением к легкости,
грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму.
Ампир — стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном
искусстве первой половины XIX века, возникший во Франции в период империи
Наполеона I и ставший завершением классицизма. Для него характерны монументальные
формы и образы.
Модерн — русское название художественного стиля в европейском и
американском искусстве конца XIX — начала ХХ века. Возник как реакция на эклектизм.
Характерные черты: новые принципы формообразования, богатая орнаментика с
включением стилизованных элементов готики, античного и народного искусства.
Тема 3. Искусство Древней Руси
План
1. Древнейшие истоки русского искусства.
2. Искусство Киевской Руси и период раздробленности Руси.
3. Последствия монголо-татарского нашествия для русской культуры
4. Творчество Андрея Рублева и художников его круга.
5. Искусство России на пороге Нового времени (XVII столетие).
1.
Памятники языческого искусства восточных славян и кочевых народов Евразии
Возникновение и развитие древнерусского искусства. Истоки русского художественного
творчества. Преемственность и взаимосвязь культyp славянских племен и кочевых
народов Евразии. Наследие скифской культуры. Культ природы в определении
мироощущения древних славян и вытекающая из него обрядность. Языческие традиции
доисторического папа становления русской культуры. Антропоморфизм как свойство
образного мышления древних славян. Древнейшие памятники славянского искусства:
ювелирные украшения, керамика. Древнейшие истоки русской архитектуры в
строительной деятельности восточных славян. Типы жилищ и оборонительных построек,
культовые места и святилища.
Принятие христианства и вовлечение Руси в сферу восточнохристианской
культуры Принятие христианства, значение «крещения Руси» для развития искусства.
Влияние Византии на древнерусское искусство: восприятие этики и эстетических
принципов христианской культуры. Столкновение патриархального и феодального
укладов жизни, двух религий - язычества и христианства. Религиозный характер и
каноничность древнерусского искусства.
Христианство на Руси, взаимодействие языческой и христианской культур.
Взаимодействие народного и официального искусства Древней Руси. Устная народная
поэзия древних славян ( заговоры и заклинания, пословицы и поговорки, загадки,
обрядовые песни). Былинный эпос. Письменность и просвещение. Глаголический
алфавит, кириллица.
Ведущий жанр,
формирующий русскую литературу, – летописание.
Агиографическая литература – жития святых. Жанр поучений, жанр «хожений».
2.
Искусство Киевской Руси XI век - период расцвета киевской художественной
культуры. Архитектура как ведущий вид изобразительного искусства Древней Руси.
Структура и символика крестово-купольного храма, его убранства. Софийский собор главное архитектурное сооружение Киева. Монументальная живопись Киевской Руси.
Иконопись, искусство миниатюры рукописных книг, декоративно-прикладное искусство.
Искусство периода феодальной раздробленности (XII-сер. XIII вв.). Возникновение
местных художественных школ.
Величайшее творение русской культуры XII века, литературный памятник
мирового значения «Слово о полку Игореве».
Новгородская художественная школа. Выдающиеся памятники новгородского
искусства XII-XIII вв: Новгородская София, церковь Петра и Павла на Синичьей горе.
Демократичность образов, демократизм действия в произведениях новгородского
искусства.
Владимирско-Суздальская школа XII-XIII вв. Главные архитектурные памятники:
Успенский собор, Золотые ворота, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор.
Декоративная скульптура; языческие традиции в скульптурном рельефе владимиросуздальских храмов.
Киевско-Черниговская школа XII—XIII вв. Сохранение византийских традиций,
возникших в предшествующий период: техника исполнения, архитектурные детали.
Основные архитектурные памятники: церковь Спаса на Берестове, Успенский собор
Елецкого монастыря, Борисоглебский собор.
Полоцкая архитектурная школа XII-XIII вв. Продолжение традиций киевской
архитектуры XI в. XII в. - переосмысление византийских традиций в духе национального
русского зодчества. Главные архитектурные памятники: Большой собор Бельчицкого
монастыря, Спасский собор Ефросиньего монастыря.
Смоленская архитектурная школа XII-XIII вв. Смоленск как один из ведущих
строительных центров на рубеже XII-XIII вв. Развитие полоцких традиций в смоленской
архитектуре. Основные архитектурные памятники: церковь Иоанна Богослова, церковь
Петра и Павла, церковь Архангела Михаила.
Эволюция зодчества на рубеже XII—XIII вв. Традиции и своеобразие развития
искусства удельных княжеств. Значительные памятники живописи.
3.
Искусство периода монголо-татарского ига и начала объединения русских земель
(XIV— начала XV вв.)Возрождение городов, оживление торговли, необходимость консолидации сил. Искусство Новгорода, Пскова до присоединения к Москве.
Борьба против монголо-татар – главная тема фольклора второй половины XIII –XV
в.в. Сказания о рязанском партизанском отряде Евпатия Коловрата и историческая песня
об Авдотье-Рязаночке, возглавившей строительство новой Рязани. Воинская повесть ( «
Повесть о разорении Рязани Батыем», «Слово о погибели Русской земли», « Сказания о
подвигах и житии великого князя Александра Невского»). Проблема сильной
централизованной власти, назревшая в XV в., способствовала распространению на Руси
популярного среднеевропейского фольклорного повествовательного сюжета – «Сказания
о Дракуле воеводе». Появление литературы нового типа, отличающейся тематическим и
стилевым разнообразием, более органично связанной с фольклором и стремлением к
психологизму.
4.
Становление Московской художественной школы; связь процесса с
общенациональным подъемом в борьбе против монголо-татарского ига. Искусство
Москвы конца XIV - половины XV вв. Значительные архитектурные памятники,
произведения живописи. Творчество Феофана Грека, Даниила Черного, Андрея Рублева.
Значение творчества А. Рублева в развитии русской национальной средневековой
живописи, влияние художественных идеалов рублевской эпохи на всю область
художественного творчества Руси. Гуманизм, высокие нравственные идеалы,
художественное новаторство в лучших произведениях Рублева.
Искусство русского центрального государства конца XV-XVI вв. Окончание
формирования русского централизованного государства. Москва - столица державы и
центр развития искусства. Возведение Московского Кремля. Московская архитектура как
общерусское явление. Шатровая архитектура XVI столетия. Расцвет крепостного
зодчества. Русская живопись конца XV - начала XVI веков. Расширение идейного
содержания искусства, регламентация сюжетов и иконографических схем. Творчество
Дионисия - крупнейшего художника искусства XVI в. Русская книга и миниатюра XVI в.
Развитие скульптуры в XVI столетии. Декоративно-прикладное искусство: шитье,
деревянная резьба, ювелирное и эмальерное чело, чеканка.
Главная тема устного народного творчества - борьба за независимость. Политика и
личная жизнь Ивана Грозного породили целые циклы исторических песен (« Поход на
Казань», «Иван Грозный молится по сыну», « Смерть Ивана Грозного» и др.)
Историческая литература. Протопоп Сильвестр «Домострой». Остросюжетная повесть («
Повесть о купце Дмитрии Басарге и сыне его Борзомысле», нач. XVI в.).
5.
Искусство России на пороге Нового времени (XVII столетие). Кризис
средневекового мировоззрения. Ослабление церковного влияния на духовную жизнь
русского народа. Развитие городов и их роль в процессе демократизации культуры
переходного периода. Расцвет деревянной архитектуры. Развитие традиций
«годуновской» живописи и «строгановской» школы в первой половине XVII в. Борьба
идейно-эстетических воззрений в русском искусстве второй половины XVII в. Эволюция
книжной миниатюры. Возрастание значения народного орнамента в декоративноприкладном искусстве. Художественная обработка дерева. Золотое и серебряное дело.
Местные художественные центры. Лицевое и орнаментальное шитье. Крестьянский и
городской костюмы. Значение художественной культуры XVII в. и ее роль в становлении
русского искусства Нового времени. творчество Симона Ушакова и «Оружейная палата».
Процесс «обмирщения» в художественной культуре этого периода. Рождение
нового искусства в борьбе старого и нового. Усиление декоративного начала,
постепенный отход от церковных канонов, внимание к человеческой индивидуальности и
искусстве XVII в.
Светская литература – заметное явление русской культуры. Появление новых
жанров ( биографические повести, переводная светская литература приключенческого
содержания, бытовая повесть, демократическая сатира, рифмованная поэзия,
драматургия).
Первые театральные представления в придворном театре царя Алексея
Михайловича в 1672 году. Первый балет на русской сцене в 1675 году. Основоположник
русской драматургии С.Полоцкий.
Архитектура XVII в. Основные этапы развития архитектуры: связь с традициями
XVI в. в первой четверти XVII в., поиски нового стиля в середине века; утверждение
новых приемов, рождение архитектуры нового времени в конце столетия. Особенности
гражданской архитектуры. Обмирщение живописи XVII в.: «годуновская» и
«строгановская» школы в иконописи. Творчество Симона Ушакова. Искусство парсуны
как переходный этап от иконописи к портретной живописи. Оружейная палата - центр
художественно-прикладного искусства. Расцвет эмальерного и ювелирного искусства.
Искусство первой трети XVIII в. (Петровское время) Светский характер российской
культуры, ее связь с петровскими социально-экономическими и политическими
преобразованиями. Перелом духовной, материальной жизни русского общества и
создание нового художественного языка во всех видах искусства. Новая конструктивная
система в архитектуре. Строительство Петербурга. Значительные архитектурные
памятники Петровского времени.
Усвоение европейских традиций живописи петровского времени: новая техника и
новое содержание живописи. Портрет как значительный жанр русской живописи
петровского времени. Творчество И. Никитина, А. Матвеева.
Развитие графики как оперативного и мобильного вида искусства. Мастера
графики.
Рождение светской круглой скульптуры. Расцвет монументальной скульптуры.
Творчество Б.-К. Растрелли.
Панегирическая литература. Драматург и теоретик Феофан Прокопович..
Придворный театр. Публичные представления в Москве в « Комедийной храмине»,
возведенной по приказу Петра I в 1702-1703 гг. Хоровая и инструментальная музыка,
исполнявшаяся на больших празднествах в честь побед русского оружия. Светские
хвалебные канты – появление вокальной лирики. Развитие школьных театров при
Киевской, Московской акалемиях и др. учебных заведениях России.
Тема 4. Тема 4. Тенденции и развитие современного мирового искусства.
Особенности развития культуры и искусства во второй половине ХХ века; школы
современного искусства. Станковые и прикладные искусства XIXв
Влияние западно-европейских стилей на архитектуру, станковые и
прикладные виды искусства ХХ века
План
1. Романтизм и реализм в искусстве века.
2. Импрессионизм в музыке и изобразительном искусстве.
3. Модернизм.
4. Новации в декоративно-прикладном искусстве.
1.
Искусство XIX века в Европе и России. Развитие капитализма и
«децентрализованность» духовного содержания художественной культуры. Романтизм и
реализм как основные художественные направления в искусстве XIX века. Сущность
романтического умонастроения: понимание природы, культуры, истории; концепция
гения в искусстве.
Сентиментализм — идейное и художественное направление в культуре и искусстве
второй половине 18 - начале 19 века. Особенности: нежность и мягкость моделировки и
колористических оттенков, воздушность далей, тканей; строгое изящество предметов,
фигур, придающее образам отпечаток благородной простоты, прозрачности, легкости.
Реалистическое искусство. Особенности национальных вариантов романтизма:
идеализация средневековья (Англия), доминанта музыки и становление философии
(Германия), «героический» и «трагический» этапы русского романтизма. Романтическая
концепция природы в литературе и живописи России, миф и сказка в музыке (Глинка,
Римский-Корсаков). Специфика русского романтизма (В.А Жуковский, К.Ф. Рылеев).
Декабристы и театр. Живопись К.П. Брюллова и сценическое искусство. Видовая и
жанровая системы реалистического искусства XIX века. Мастера-реалисты в живописи:
В.Г.Перов, И.Н.Крамской, И.Е.Репин, В.И.Суриков, И.И.Шишкин, А.К.Саврасов,
И.И.Левитан. Панорама художественной жизни России рубежа веков. Художественные
объединения. Организация театрально-художественной деятельности.
.Западно-европейское искусство: архитектура, станковое и прикладное
искусств в эпохи Средневековья, Ренессанса, Барокко, Рококо, Романтизма и
Модерна
План
1. Влияние художественных направлений и стилевых особенностей в
архитектуре.
2. Прикладное (декоративное) искусство.
3. Станковое искусство и его значение в произведениях живописи,
скульптуры, графики в различные эпохи.
1.
В средневековый
период началось строительство
многочисленных
фортификационных
сооружений,
защищавших города и резеденции феодалов в
Германии, Франции, Испании, Чехии и других европейских странах (замки и городские
укрепления). Идеологическое господство церкви обусловило широкое строительство
многообразных типов культовых зданий.
С ростом городов получил развитие тип каменного жилого дома с мастерскими и
лавками на первом этаже или в подвальном помещении. Сложилась архитектура
романского стиля: монастырские комплексы с замкнутыми дворами – клуатрами,
массивные храмы базиликального типа с несколькими монументальными башнями.
Основная характеристика: появление новых конструкций, сводов и опор: цилиндрические
своды – имеющие форму полуцилиндра; крестовые своды – два полуцилиндра,
скрещивающиеся под прямым углом.
В середине 12 века во Франции зародилась готика, отразившая зрелый этап
развития феодального общества и усиление городов, с которым связано распространение
новых типов общественных зданий (ратуш, домов, ремесленных цехов и гильдий).
Рациональная каркасно-нервюрная система, основанная на передаче распора сводов через
упорные арки—аркбутаны на стоящие вне здания опорные столбы—контрфорсы,
позволила перекрывать большие пролёты, максимально облегчить стены и развить
пространство интерьера по вертикали (соборы в Париже, Реймсе и Амьене во Франции,
Фрайбурге-им-Брайсгау и Кёльне в Германии, Кентербери в Великобритании и др.).
Сложный, вертикально развитый силуэт получил и наружный облик зданий, В жилищном
строительстве вместе с камнем широко применялся фахверк. Произошла замена
тяжеловесной стены романских сооружений каменным каркасом. Суть готической
архитектуры – стремление расширить пространство интерьера ввысь и вглубь. Новые
системы крестовых сводов, выложенные на нервюрах. Конструктивное новаторство и
новая тектоническая система архитектуры. Новый образно-художественный язык.
Для эпохи Возрождения в странах Западной и Центральной Европы характерно
обращение к античному наследию. Общественные здания, дворцы, виллы, храмы, и др.
представляют собой ясные гармоничные здания и архитектурные ансамбли. Широко
применялся классический ордер. Произошел возврат к стеновой конструкции. Появился
новый тип дворца – палаццо – с замкнутым симметричным двором и фонтаном.
Развивалась теория архитектуры (Альберти, Дж. Виньола, А. Палладио и др.).
В 17-18 веках стройность и законченность пространственных композиций сменяют
сложные системы сливающихся пространств, пластичность и скульптурность объёмов
зданий архитектурного барокко, в динамичные ритмы которого включаются декор, скульптура и иллюзионистичная живопись (постройки италь янских архитекторов Л. Бернини,
Ф. Борромини, К. Мадерны и др.). Широкое развитие получило садово-парковое
строительство. Стиль барокко распространился в Италии, Испании, Германии, Австрии,
Чехии, Польше, странах Латинской Америки.
Во второй половине 18 века в западноевропейских странах произошла
кратковременная вспышка декоративно-вычурного стиля – рококо - стиль декора
интерьеров. Искусствоведы рассматривают рококо как последнюю стадию развития
барокко. Обилие декоративных элементов: филенок дверей, рам, зеркал, живописных
панно и т.д. Однако, вскоре получил свое дальнейшее развитие классицизм.
Во Франции в 17 веке господствующим направлением стал классицизм. Лежащее в
его основе рационалистическое мировоззрение выразилось в строгости и геометричности
композиции зданий и дворцово-парковых ансамблей (Версаль). Французские архитекторы
(Л. Лево, Ф. Мансар, А. Ленотр) использовали ордер главным
образом
как
декоративный
мотив. В 17-18 веках классицизм широко распространился в
Великобритании, а затем и в других странах Европы. В Великобритании и Нидерландах
появитись новые типы построек – промышленные здания, портовые сооружения, банки и
т.д. Направленность архитектуры барокко на удовлетворение эстетических потребностей
правящей аристократии и церкви. Новые художественные принцип: пышность динамика
композиции, усложненность архитектурных форм, богатая пластика. Новые формы в
архитектуре – сочетание овалов, эллипсов с прямоугольниками и трапецевидными
формами. Характерные черты: обращение к формам античного зодчества как к эталону;
логичность планировки, геометризм объемной формы; строгость, ясность,
монументальность; использование архитектурного ордера более близкого к античному;
сдержанность декора, регулярная система планировки городов.
Модерн — русское название художественного стиля в европейском и
американском искусстве конца XIX — начала ХХ века. Возник как реакция на эклектизм.
Характерные черты: новые принципы формообразования, богатая орнаментика с
включением стилизованных элементов готики, античного и народного искусства.
Разделы дисциплины и рекомендации по самостоятельной работе.
Дисциплина «История искусств и стилей» содержит следующие взаимосвязанные
разделы, которые студенты изучают в приведенной далее последовательности:
1. Виды и жанры пластического искусства. Система выразительных средств
различных видов пространственных, пластических искусств.
Функции искусства. Функции художественной культуры. Художник и своеобразие его
творческой деятельности. Произведение искусства как система художественных образов и
целостная индивидуальность. Художественный образ как средство отражения реальной
действительности. Понятие «художественный образ» в искусстве. Олицетворение в
произведениях искусства. Отличительные свойства художественных образов.
Проблема восприятия искусства и действительности. Социально-исторические,
индивидуальные предпосылки восприятия искусства. Понятия «стиль», «жанр»,
«творческий метод», «художественный вкус». Язык изобразительного искусства как
средство воссоздания художественного образа.
Виды искусства. Понятия «жанр», «род» в изобразительном искусстве. Синтез искусств,
как органическое единство, взаимосвязь различных видов искусства.
Изучая данный раздел, студенты знакомятся с классификацией пространственных,
пластических искусств. Результатами изучения данного раздела (модуля) должны стать
умения студентов определять принадлежность произведения пространственного,
пластического искусства к определенному виду и жанру, определять технику выполнения
художественного произведения.
В данном разделе разъясняется место и роль искусства в жизни человека, дается
представление о синтезе искусств.
Итогом изучения раздела можно считать умение студентами анализировать произведения
пространственного, пластического искусства и высказывать оценочные суждения о
художественных
достоинствах
произведений
искусства,
владение
основами
искусствоведческого анализа произведений живописи, архитектуры, графики и др.
2. Искусство древнего мира.
Данный раздел посвящен изучению искусства древних цивилизаций:
Древний Египет;
Древняя Греция;
Древний Рим;
В результате изучения данного раздела у студентов должно сформироваться
представление об особенностях искусства данных культур и тех причинах, которые
определили данные особенности.
У студентов должен сформироваться зрительный ряд, представляющий собой основные
памятники пространственного, пластического искусства древних культур. Для
структуризации изобразительного материала студентами в качестве самостоятельной
работы формируются электронные папки по каждой указанной выше древней
цивилизации. Для удобства работы с папками материал структурируется по периодам
развития искусства и культуры каждой цивилизации, а так же по видам
пространственного искусства. Пример смотрите в приложении «Графический альбом по
истории искусств и стилей».
Минимальный изобразительный ряд памятников искусства, по данному разделу,
который необходимо включить в папки, знать, представлять и уметь определять на
экзамене и приводить в качестве примеров при ответе на экзаменационные
вопросы:
Искусство древнего мира:
 Раненный бизон. Рисунок на потолке пещеры. Около 15000—10000 г. до н. э.
Альтамира, Испания;
 Венера Виллендорфская. Австрия. Около 25000-20000 г. до н. э. Камень, высота
11,1 см. Музей естественной истории, Вена;
 Стонхендж (вид сверху). Около 2000 г. до н. э. Диаметр круга 29,6 м. Равнина близ
г. Солсбери (графство Уилтшир), Англия;
Древний Египет:
 плита фараона Нармера из Гиераконполя. Около 3000 г. до н. э. Шиферный сланец,
высота 63,5 см. Египетский музей, Каир;
 фараон Микерин и его жена, Гиза. 2599—2571 г. до н. э. Шиферный сланец, высота
138,4 см. Музей изящных искусств, Бостон;
 Имхотеп. Ступенчатая пирамида царя Джосера, Саккара. 3-я Династия, около 2600
г. до н. э.
 скульптурный портрет Рахотеп и Нофрет;
 классические пирамиды в Гизе;
 большой Сфинкс, Гиза. Около 2500 г. до н.э. Высота 19,8 м.;
 царица Нефертити. Около 1360 г. до н.э. Известняк, высота 48,3 см. Египетский
музей, Государственный музей, Берлин;
 крышка гроба Тутанхамона. Около 1340 г. до н.э. Золото, инкрустированное
эмалью и полудрагоценными камнями. Высота 185,1 см.
 Бог Анубис (с головой шакала, слева) наблюдает за Взвешиванием сердца
усопшего, а бог Тот (с головой ибиса, справа) записывает результат Около 1285г.
до н.э.
 Тутанхамон с женой. Около 1330 до н.э. Деталь спинки трона из гробницы
Тутанхамона. Дерево, листовое золото, роспись. Каир, Египетский музей;
 Аменхотеп IV (Эхнатон) Около 1360 до н.э. Известняк. Высота 14 см., Берлин,
Египетский музей
 храм царицы Хатшепсут;
 храм в Луксоре;
 храм в Карнаке;
Эгейское искусство, Искусство Древней Греции:
 дворец Миноса, Кносс, Крит;
 «Фреска с тореадором», ок. 1500 г. до н.э. Высота с верхней кромкой ок. 62,2 см.,
Археологический музей, Гераклион, Крит;
Искусство Древней Греции:
 архаические куросы и коры;
 вазопись: геометрический стиль, краснофигурный, чернофигурный стили;
 Иктин. Парфенон на афинском Акрополе 447-432 до н.э.;
 Три богини. Деталь восточного фронтона Парфенона, ок. 438—432 г. до н.э.
Мрамор, больше натуральной величины. Британский музей, Лондон;
 Эрехтейон. Около 420-405г. до н.э. Афины, Акрополь;
 храм Афины Нике, 427—424 г. до н.э. Акрополь, Афины;
 Ника, подвязывающая сандалию. Около 408 до н.э.Рельеф балюстрады храма Ники
Аптерос Мрамор. Высота 106 см., Афины, Музей Акрополя;
 Афина Парфенос. Около 447-432г. до н.э. Римская уменьшенная мраморная копия
со статуи Фидия, выполненной из дерева, золота и слоновой кости. Высота 104
см., Афины, Национальный археологический музей;
 Дельфийский возничий. Около 475г. до н.э. Высота 180 см., Дельфы,
археологический музей;
 Дискобол. Около 450г. до н.э. Мраморная римская копия с бронзового оригинала
работы Мирона Высота 155 см., Рим, Национальный музей;
 Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом. Около 340г. до н.э. Мрамор. Высота
13 см., Олимпия, Археологический музей;
 Аполлон Бельведерский. Около 350г. до н.э. Мраморная римская копия с
греческого оригинала, высота 224 см., Ватикан, Музей Пио Клементино (Музей
античной скульптуры);
 Венера Милосская. Около 200г. до н.э. Мрамор. Высота 202 см Париж, Лувр;
 Агесандр, Полидор, Афанадор. Лаокоон. Около 175-150г. до н.э. Мрамор. Высота
42 см., Ватикан, Музеи Пио Клементино (Музей античной скульптуры);
 Афина и Алкионей. Деталь восточного фасада большого фриза алтаря Зевса в
Пергаме, ок. 180 г. до н.э. Мрамор, высота 2,29 м. Музей Пергама, Берлин;
 Нике Самофракийская. Ок. 200-190 г. до н.э. Мрамор, высота 2,44 м. Лувр, Париж;
Искусство древнего Рима:
 Волчица. Ок. 500 г. до н. э. Бронза, высота 85,1 см. Капитолийский музей, Рим;
 Колизей, Рим. 72-80 г. н. э.;
 Пантеон, Рим. 118-125 г. н. э.;
 Базилика Константина, Рим. Ок. 310—320 г. н. э.;
 Статуя римлянина с бюстами предков. Конец I в. до н.э. Мрамор; в натуральную
величину. Капитолийский музей, Рим;
 Термы, акведуки;
 Статуя Августа из Примапорты. Ок. 20 г. до н. э. Мрамор, высота 2,03 м.
Ватиканский музей. Рим;
 Конная статуя Марка Аврелия. 161-180 г. н.э. Бронза, несколько более натуральной
величины. Пьяцца дель Кампидолио, Рим;
 Филипп Аравитянин. 244—249 г. н.э. Мрамор, в натуральную величину.
Ватиканский музей, Рим;
 Константин Великий. Начало IV в. н. э. Мрамор, высота 2,44 м. Палаццо дель
Консерватори, Рим;
 Рельефы колонны Траяна, Рим. 106—113 г. н.э. Мрамор, высота полосы рельефа
ок. 127 см.;
 «Портрет мальчика», Фаюм, Нижний Египет. II в. н. э. Дерево, энкаустика. 33 х
18,4 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Дар Эдварда Харкнесса 1918;
3.
Искусство Средневековой Европы.
Раннехристианское искусство. Романский стиль. Особенности романских построек.
Условность романской скульптуры. Готический стиль. Синтез пластических искусств в
готическом соборе. Готическая скульптура и монументальная живопись, искусство
витража. По окончании изучения данного раздела (модуля) студентами формируется
электронная папка «Искусство средних веков». Данная папка содержит два раздела
«Романский стиль» и «Готический стиль», для удобства работы с материалом он
структурируется по видам пространственного искусства. Пример смотрите в приложении
«Графический альбом по истории искусств и стилей».
Минимальный изобразительный ряд памятников искусства, по данному разделу,
который необходимо включить в папки, знать, представлять и уметь определять на
экзамене и приводить в качестве примеров при ответе на экзаменационные
вопросы:
Раннехристианское искусство:
 Роспись потолка. IV в. н. э. Катакомба, Свв. Пьетро и Марчеллино, Рим;
 Церковь Сан-Апполинаре-ин-Классе, Равенна. 533—549 г.;
 Интерьер церкви Сант-Апполинаре-ин-Классе;
 Чудесное насыщение пятью хлебами и двумя рыбами. Мозаика базилики Сант
Аполлинаре Нуово в Равенне. Около 520г.;
 Церковь Сан-Витале, Равенна. 526—547 г.;
 «Император Юстиниан со свитой». Ок. 547 г. Мозаика. Церковь Сан-Витале;
 Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Храм Св. Софии, Константинополь
(Стамбул). 532—537 г.;
Романский стиль:
 Церковь Сен-Сернен. Ок. 1080-1120 г.;
 Церковь Сент-Этьенн. Кан. Начата в 1068 г.;
 Баптистерий, собор и кампанила (колокольня) в Пизе. 1053—1272 гг.;
Готический стиль:
 Собор Нотр-Дам. Париж;
 Реймский собор. Ок. 1225-1299 г.;
 Шартрский собор. 1145—1220 г.;
 Скульптура западных порталов Шартрского собора. Ок. 1145—1170 г.;
 «Успение Богородицы», тимпан портала южного трансепта, Страсбургский собор,
ок. 1220 г.;
 «Пьета» (Оплакивание Христа), Нач. XIV в. Дерево, высота 87,6 см,
Провинциальмузеум, Бонн;

4. Искусство эпохи Возрождения.
Возрождение античных традиций в искусстве Итальянского Возрождения. Периоды
Итальянского Возрождения: проторенессанс, раннее Возрождение, высокое Возрождение,
позднее Возрождение, маньеризм. Светская картина, научные и практические разработки
перспективного реалистического изображения в творчестве художников Итальянского
Возрождения. Научные основы реалистического изображения человека, система
идеальных пропорций в творчестве Леонардо да Винчи и др. художников.
Северное Возрождение.
Особенности искусства Северных стран (Нидерланды, Германия, Франция), готические традиции
в творчестве художников Северного возрождения.
Минимальный изобразительный ряд памятников искусства, по данному разделу,
который необходимо включить в папки, знать, представлять и уметь определять на
экзамене и приводить в качестве примеров при ответе на экзаменационные
вопросы:
 Джотто ди Бондоне. Оплакивание Христа. Около 1305г. Фреска Падуя, Капелла
дель Арена;
 Донателло. Пророк («Цукконе»). 1423—1425 г. Мрамор. Высота 196 см. Оригинал
находится в музее Флорентийского собора;
 Донателло. Давид. Ок. 1425-1430 г. Бронза. Высота 158,1 см. Национальный музей
(Палаццо Барджелло), Флоренция;
 Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты. 1445-1450 г. Бронза. 310 х 396
см. Пьяцца дель Санто, Падуя;
 ФилиппоБрунеллески. ЦерковьСан-ЛоренцовоФлоренции. 1469 г.;
 Леон Баттиста Альберти. Церковь Сант-Андреа в Мантуе. Спроектиров. в 1470 г.;
 Мазаччо. Троица с Богоматерью, Иоанном Крестителем и двумя донаторами.1425г.
Фреска. Церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция;
 фрески Мазаччо. Ок. 1427 г. Церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция;
 Доменико Венециано. Мадонна с младенцем и святыми. Ок. 1455 г. Дерево, масло.
202 х 213 см. Галерея Уффици, Флоренция;
 Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. Около 1485 Холст, темпера 172,5 x178,5
см..
Флоренция, галерея Уффици;
 Пьетро Перуджино. Передача ключей Св. Петру. 1482 г. Фреска. Сикстинская
капелла, Ватикан, Рим
 Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. Ок. 1485 г. Дерево, масло. 190,5 х 110,5 см.
Лувр, Париж;
 Леонардо да Винчи. Мона Лиза («Джоконда»). 1503—1505 г. Дерево, масло. 76,8 х
53,3 см. Лувр, Париж;
 Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495—1498 г. Фреска в трапезной монастыря.
Санта-Мария делле Грацие в Милане. 462 х 879 см.
 Микеланджело. Давид. 1501—1504 г. Мрамор. Высота фигуры 409 см. Галерея
Академии изящных искусств, Флоренция;
 Микеланджело. Роспись плафона Сикстинской капеллы. Ватикан, Рим;
 Микеланджело. Сотворение Адама. Деталь росписи потолка Сикстинской капеллы.
Ватикан, Рим;
 Микеланджело. Умирающий раб. Около 1513. Мрамор Высота 229 см., Париж,
Лувр;
 Микеланджело. Страшный суд. 1534—1541 г. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим;
 Микеланджело. Гробница Джулиано Медичи. 1524—1534 г. Мрамор. Высота
центральной фигуры 180,3 см., Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция
 Микеланджело. Собор Св. Петра в Риме. 1546—1564 г. (купол возведен Джакомо
делла Порта в 1590 г.)
 Рафаэль. Афинская школа. 1510—1511 г. Фреска Станцы делла Сеньятура.
Ватиканский дворец, Рим;
 Рафаэль. Триумф Галатеи. Около 1511-1514. Фреска. 295 х 225 см., Рим, вилла
Фарнезина;
 Рафаэль. Портрет папы Льва X с кардиналами. 1518. Дерево, масло 155,5 х 119 см.,
Флоренция, галерея Уффици;
 Тициан. Портрет папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе. 1546. Холст,
масло. 200 х 173 см., Неаполь, Музей Каподимонте;
 Тициан. Вакханалия. Ок. 1518 г. Холст, масло. 175 х 193 см. Музей Прадо, Мадрид;
 Паоло Веронезе. Брак в Кане Галилейской. 1562-1563. Холст, масло. Париж, Лувр;
 Пармиджанино. Мадонна с длинной шеей. Ок. 1535 г. Дерево, масло. 2,16 х 1,32 м.
Галерея Уффици, Флоренция;
 Якопо Тинторетто. Тайная Вечеря. 1592—1594 г. Холст, масло. 3,66 х 5,69 м.
Церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция;
 Эль Греко. Погребением графа Оргаса. 1586. Холст, масло. 4,88 х 3,61 м. Церковь
Санто-Томе, Толедо;
 Паоло Веронезе. Иисус Христос в доме Левия. 1573 г. Холст, масло. 5,54 х 12,8 м.
Галерея Академии, Венеция;
Северное Возрождение.
 Ян ван Эйк. Человек в красном тюрбане (Автопортрет?). 1433 г. Дерево, масло.26 х
19,1 см. Национальная галерея,Лондон (
 Ян ван Эйк. Свадебный портрет. 1434 г. Дерево, масло. 83,8 х 57,2 см.
Национальная галерея, Лондон,
 Ян ван Эйк. Гентский алтарь.1432 Дерево, масло. Каждая створка 146,2 x51,4 см
Гент, собор Святого Бавона;
 Матиас Грюневальд. Распятие. Часть Изенгеймского алтаря (вид при закрытых
створках). Ок. 1510-1515 г. Дерево, масло. 2,69 х 3,07 м. Музей Унтерлинден,
Кольмар, Франция;
 Альбрехт Дюрер. Четыре апостола. 1523—1526г. Дерево, масло, каждое панно215,9
х 76,2 см. Пинакотека, Мюнхен;
 Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1500 г. Дерево, масло. 66,7 х 48 см. Пинакотека,
Мюнхен;
 Альбрехт Дюрер. Рыцарь, смерть и дьявол. 1513 г. Гравюра на меди. 25,1 х 19,1 см.
Музей изобразительных искусств, Бостон
 Альбрехт Дюрер. Битва архангела Михаила с дьяволом.1498. Из серии
Апокалипсис. Гравюра на дереве 39,2 х 28,3 см.
 Альбрехт Дюрер. Адам и Ева. 1504. Гравюра резцом 24,8 X 19,2 см.
 Хуго ван дер Гус. Смерть Марии. Около 1480. Алтарный образ , масло, 146,7x121,1
см., Брюгге, Музей Грунинге;
 Питер Брейгель Старший. Слепые. Ок. 1568. Дерево, масло. 87,6 х 154 см
 Питер Брейгель Старший. Возвращение охотников. 1565 г. Дерево, масло. 118,1 х
161,9 см. Художественно-исторический музей, Вена
 Иероним Босх. Рай и Ад. Около 1510. Боковые части триптиха Сады земных
наслаждений. Дерево, масло 135 x45 см (каждая створка) Мадрид, Прадо;
 Жермен Пилон. Лежащие фигуры (gisants) короля и королевы — деталь гробницы
Генриха II и Екатерины Медичи. Мрамор;
5. Стили в европейском искусстве XVII- XVIII в.в. Искусство XIX века.
В ХII-ХIII веках стройность и законченность пространственных композиций
сменяют сложные системы
сливающихся пространств, пластичность и
скульптурность объёмов зданий архитектурного барокко, в динамичные ритмы
которого включаются декор, скульптура и иллюзионистичная живопись (постройки
италь янских архитекторов Л. Бернини, Ф. Борромини, К. Мадерны и др.).
Широкое развитие получило садово-парковое строительство. Стиль барокко
распространился в Италии, Испании, Германии, Австрии, Чехии, Польше, странах
Латинской Америки.
Во второй половине ХVIII века в западноевропейских странах произошла
кратковременная вспышка декоративно-вычурного стиля – рококо - стиль декора
интерьеров. Искусствоведы рассматривают рококо как последнюю стадию
развития барокко. Обилие декоративных элементов: филенок дверей, рам, зеркал,
живописных панно и т.д. Однако, вскоре получил свое дальнейшее развитие
классицизм.
«Русское» барокко рококо в России.
Минимальный изобразительный ряд памятников искусства, по данному разделу,
который необходимо включить в папки, знать, представлять и уметь определять на
экзамене и приводить в качестве примеров при ответе на экзаменационные
вопросы:
Стиль барокко:
 Джанлоренцо Бернини. Давид. 1623 г. Мрамор, в натуральный рост. Галерея
Боргезе,
 Джанлоренцо Бернини. Экстаз Св. Терезы. 1645—1652. Мрамор, в натуральный
рост. Капелла Корнаро, церковь Санта-Мариа делла Виктория в Риме;
 Гварино Гварини. Фасад Палаццо Кариньяно в Турине;
 Франческо Борромини. Фасад церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме.
1665-1667. Диего Веласкес. Менины. Семья Филиппа IV. 1656 г. Холст, масло. 3,18
х 2,74 м. Музей Прадо, Мадрид;
 Караваджо. Призвание Св. Матфея. Ок. 1599—1602 и. Холст, масло. 3,38 х 3,48 м.
Капелла Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме
 Собор Св. Петра в Риме. Неф и фасад — архитектор Карло Мадерна, 1607—1615 г.;
колоннада — архитектор Джанлоренцо Бернини, по проекту 1657 г.
 Диего Веласкес. Менины. Семья Филиппа IV. 1656 г. Холст, масло. 3,18 х 2,74 м.
Музей Прадо, Мадрид;
 Питер Пауль Рубенс. Воздвижение креста. 1609—1610 г. Холст, масло. 4,57 х 3,4 м.
Антверпенский собор;
 Рембрандт. Ночной дозор (Рота капитана Франса Боннинга Кока). 1642 г. Холст,
масло. 3,71 х 4,45 м. Рейксмюсеум, Амстердам;
 Рембрандт. Ослепление Самсона. Холст, масло. 2,36 х 3,02 м. Штеделевский
институт, Франкфурт;
 Рембрандт. Проповедующий Христос. Ок. 1652 г. Офорт. 15,6 х 20,6 см. Музей
Метрополитен, Нью-Йорк. Завещание г-жи X. О. Хэвимейер, 1929 г.
 Франс Хальс. Регентши богадельни в Харлеме. 1664 г. Холст, масло. 170,2 х 248,9
см. Музей Франса Хальса, Харлем;
Искусство стиля классицизм и ампир. Во Франции в ХII веке господствующим
направлением стал классицизм. Лежащее в его основе рационалистическое мировоззрение
выразилось в строгости и геометричности композиции зданий и дворцово-парковых
ансамблей (Версаль). Французские архитекторы (Л. Лево, Ф. Мансар, А. Ленотр)
использовали ордер главным
образом как декоративный
мотив. В 17-18 веках
классицизм широко распространился в Великобритании, а затем и в других странах
Европы.
Классицизм в русском искусстве.
Барбизонская школа живописи, реализм в творчестве французских художников и
передвижников.
Импрессионизм и постимпрессионизм.
Модерн — русское название художественного стиля в европейском и американском
искусстве конца XIX — начала ХХ века. Возник как реакция на эклектизм. Характерные
черты: новые принципы формообразования, богатая орнаментика с включением
стилизованных элементов готики, античного и народного искусства.
6. Искусство современного мира.
Модернизм в живописи ХХ века. Фовизм и его принципы: стихийная динамика письма,
интенсивность цвета и острота ритма в творчестве. Произведения художника-фовиста
Анри Матисса (1869-1954). Кубизм и творчествл Побло Пикассо (1881-1973). Периоды в
творчестве художника. Футуризм. Сюрреализм
Сальвадора Дали (1904-1989).
Абстракционизм и супрематизм как наиболее радикальные проявления модернизма.
Американское искусство. Распространение модернистских течений в искусстве США
(модернизма, абстракционизма и его разновидностей), возникновение последующих
школ: оп-арта, кинетического искусства, «минимального искусства», «Земляное
искусство», концептуальное искусство и др. Провозглашение «смерти» искусства и
развитие антиискусства.
Постмодернизм, течение в архитектуре и изобразительном искусстве, возникшее в конце
ХХ века, отвергает стремление модернизма сохранить чистоту форм и методов.
Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого (например,
классического и барокко) и применяют его на свободных пространствах классических
форм, часто с ироническим эффектом. Его несколько нарочитая фамильярность
выигрывает в сравнении с канонами ортодоксального модернизма. Представителями
постмодернизма являются архитекторы Роберт Вентури и Майкл Грейвс. В литературной
критике и эстетике термин «постиодернизм» означает скорее иное понимание, нежели
отрицание радикальных подходов модернизма. В музыке он ассоциируется с новой
оперой.
Примерный план искусствоведческого анализа произведения живописного искусства:
 название произведения, автор, дата либо период создания;
 вид живописи;
 техника живописи, материалы;
 жанр, особенности сюжета (что или кто изображается и как);
 особенности композиции (статичная или динамичная, доминанта, ритмы и т.д.)
 особенности колорита, цвет и цветовые сочетания как основные выразительные
средства живописного произведения, взаимосвязанность колорита с идейным и
художественным содержанием живописного произведения;
 стилевые особенности произведения (принадлежность к какому либо стилю,
направлению, в чем это проявляется);
 вывод о художественных достоинствах и особенностях живописного произведения,
значение данного произведения для развития искусства или творчества автора,
значение данного произведения для современного зрителя;
В
процессе
изучения
дисциплины
студентами
составляется
электронный
иллюстрированный глоссарий, структурированный по разделам дисциплины. В
глоссарий включаются наиболее востребованные понятия изучаемого раздела, например в
раздел «готический стиль» необходимо включить следующие понятия:
 аркбутан - ….
 контрфорс - …
 неф - …
 окно-роза - …
 стрельчатая арка - …
 витраж - …
 трансепт - …
 горгулья - …
 химера - …
 портал - …
 и другие!
Пример иллюстрированного глоссария по разделу «Искусство древнего мира. Древний
Египет»:
Аа
Аменхотеп IV (позднее Эхнатон) — фараон Древнего Египта (1375—1325 гг. до н. э.), правивший
приблизительно в 1351 — 1334 годах до н. э., из XVIII династии, выдающийся политик, знаменитый
религиозный реформатор, во время правления которого произошли значительные изменения в
египетской жизни — в политике и в религии. Сын Аменхотепа III и царицы Тейе.
Анубис — сын Осириса и Нефтиды, сын сияющего и блистательного бога и земной
непритязательной женщины. Он рос в условиях, когда его отец был убит и повержен, а его
мать отказалась от него, спрятав сына в болотах Нила, дабы ее муж Сет не обрушил свой
гнев на ребенка Осириса.
Атон — единый бог солнечного диска, монотеистический культ которого был введён
фараоном Эхнатоном.
Бб
Большой Сфинкс на западном берегу Нила в Гизе — древнейшая сохранившаяся на
Земле монументальная скульптура. Высечена из монолитной известковой скалы в форме
колоссального сфинкса — лежащего на песке льва, лицу которого — как издавна принято
считать — придано портретное сходство с фараоном Хефреном (ок. 2575—2465 гг. до н.
э.), погребальная пирамида которого находится поблизости. Длина статуи — 73 метра,
высота — 20 метров; между передними лапами некогда располагалось небольшое
святилище.
Гг
Гор, или Хор, Хорус ("высота", "небо") - в египетской мифологии бог неба и солнца в
облике сокола, человека с головой сокола или крылатого солнца, сын богини плодородия
Исиды и Осириса, бога производительных сил. Его символ — солнечный диск с
распростертыми крыльями. Первоначально бог-сокол почитался как хищный бог охоты,
когтями впивающийся в добычу.
Ии
Имхотеп - один из наиболее известных частных лиц истории Древнего Египта. Имхотеп чиновник времён правления фараона Джосера, создавший для него Ступенчатую
пирамиду.
Кк
Колоссы Мемнона – это гигантские статуи, которые располагаются на западном берегу
Нила в Фивах, рядом с современным Луксором. Колоссы Мемнона приветствуют
путешественников на границе зеленых пшеничных полей и безжизненных песков
пустыни. Они высечены из камня почти три с половиной тысячелетия назад и были
призваны охранять храм, считавшийся самым величественным и роскошным во всем
Египте.
Мм
Мастаба (от арабского скамья) — тип гробницы в Древнем Египте периодов Раннего и
Древнего царств, имеют форму усечённой пирамиды с подземной погребальной камерой и
несколькими помещениями внутри, стены которых покрывались рельефами и росписями.
Нн
Нефертити (Нефер-Неферу-Атон Нефертити, «Прекраснейшая [из] красавиц Атона,
Красавица Пришла») — «главная супруга» древнеегипетского фараона XVIII династии
Эхнатона (ок. 1351—1334 до н. э.), время правления которого ознаменовалось
крупномасштабной религиозной реформой. Роль самой царицы в проведении
«солнцепоклоннического переворота» спорна.
Оо
Осирис - в египетской мифологии бог производительных сил природы, владыка
загробного мира, судья в царстве мертвых. Осирис был старшим сыном бога земли Геба и
богини неба Нут, братом и мужем Исиды. Он царствовал на земле после богов Pa, Шу и
Геба и научил египтян земледелению, виноградарству и виноделию, добыче и обработке
медной и золотой руды, врачебному искусству, строительству городов, учредил культ
богов.
Пп
Пирамида Джосера — одна из крупнейших в Египте, помимо великих пирамид Гизы,
находится в селе Саккара и является одним из самых древних крупных сооружений в
мире. Построил её Имхотеп, как гробницу для фараона Джосера, в 2650 году до нашей
эры. Её также называют Ступенчатой пирамидой из-за особой формы.
Пирамиды в Гизе. Еще в древности пирамиды Гизы считались одним из семи "чудес
света". Но и сегодня они способны поразить кого угодно. Крупнейшая из них - пирамида
Хеопса, второго фараона IV династии. Эта пирамида до сих пор остается самым большим
архитектурным творением рук человеческих. В основании она представляет собой квадрат
со стороной 227,5 метров. Высота при строительстве - 146,6 метров, а сейчас пирамида на
9 метров ниже: верхние камни упали во время землетрясений.
Прискальный тип храма.
Рр
Ра — древнеегипетский бог солнца, верховное божество древних египтян. Его имя
означает «Солнце». Центром культа был Гелиополь, где Ра был отождествлён с более
древним местным солнечным божеством, Атумом, и где ему были посвящены, как его
воплощения, птица Феникс, бык Мневис и обелиск Бен-Бен. В других религиозных
центрах Ра в русле религиозного синкретизма также сопоставлялся с местными
божествами света: Амоном (в Фивах), под именем Амона-Ра, Хнумом (в Элефантине) — в
форме Хнума-Ра, Гором — в форме Ра-Хорахти. Последнее сопоставление было особенно
распространено.
Равнинный тип храма.
Сс
Сет (Сетх, Сутех, Сута,Сети) — в древнеегипетской мифологии бог ярости, песчаных бурь, разрушения,
хаоса, войны и смерти. Первоначально почитался как «защитник солнца-Ра», покровитель царской власти,
его имя входило в титулы и имена ряда фараонов. Позже был демонизирован, стал антагонистом в
дуалистичной борьбе Хора и Сета, персонификацией мирового зла, сатаной. Также Хор и Сет могут
сливаться в единое двухголовое божество Херуифи. Был покровителем далеких стран и чужеземцев.
Скальный тип храма.
Тт
Тутанхамон - зять Аменхетепа IV (Эхнатона), двенадцатый фараон XVIII династии, тронное имя
Небхепрура. Вступил на престол в возрасте двенадцати лет после непродолжительного царствования
Семнехка-Ра; первоначально носил имя Тутанхатон ("Живой образ Атона"). Тутанхамон правил всего семь
лет. В годы его правления власть в государстве фактически находилась в руках визиря Эйе и других
высокороставленных вельмож. Под их влиянием молодой фараон вынужден был отменить религиозную
реформу Эхнатона и восстановить культ Амона-Ра. Покинув Ахет-Атон, Тутанхамон вместе с семьей и
двором перебрался в Фивы. Умер Тутанхамон девятнадцати лет от роду и был погребен на западном берегу
Нила в традиционном месте захоронения фараонов XVIII династии - "Долине царей", недалеко от Фив. Его
вырубленная в скале усыпальница была обнаружена в 1922 г. английским археологом Г. Картером. Она
оказалась нетронутой древними грабителями. Кроме погребальных принадлежностей и утвари в
погребальной камере Тутанхамона было найдено множество замечательных произведений ювелирного
искусства того времени.
Одной из наиболее актуальных форм индивидуальной самостоятельной работы
студента является реферат.
Реферат является обязательным видом контроля по курсу «История искусств и стилей».
Реферат представляет собой исследование, связанное с разработкой вопросов теории
искусства. Предложенные для рефератов темы выбраны и сформулированы таким
образом, что бы при написании студенты могли выразить альтернативные мнения по
сложным вопросам развития искусства, а так же выразить свою точку зрения на
исследуемую проблему. Поэтому при оценивании реферата будет учитываться не только
фактический материал, но и его анализ, в том числе и самого автора.
«Реферат» — (от лат. «reffere» — докладывать, сообщать), согласно «Словарю
иностранных слов» (М., 1979), представляет собой:
1. доклад на определенную тему, включающий обзор соответствующих литературных
и других источников;
2. изложение содержания научной работы, книги.
Таким образом, в традиционном “латинском” смысле реферат — это творческий
доклад или изложение содержания научной работы. Именно в этом смысле реферат как
творческая форма индивидуальной работы студента широко используется во всех
гуманитарных науках.
Можно выделить, по крайней мере, следующие типы рефератов:
Реферат — научное исследование» (РНИ)
«Реферат — научное исследование» — наиболее распространенный тип студенческой
реферативной работы. Форма и содержание данного типа реферата творчески излагают
содержание той или иной темы научного исследования. Темы предлагаются программой
курса и творчески модифицируются в совместной работе преподавателя и студента в
зависимости от знаний, интересов, способностей и возможностей студента, его
склонности к научному поиску.
Творчески работающий студент может углубить или развить некоторые идеи разделяемой
им точки зрения, существующей в науке, но может дать свою собственную оригинальную
трактовку, исходя от противного, т.е. отрицая существующие позиции и предлагая свою
интерпретацию проблемы.
Творческий характер подобного типа реферата не столько в самостоятельном
гуманитарном научном поиске студента (что очень трудно для первокурсника), сколько в
его творческом интересе, самостоятельном выборе темы, том ракурсе изложения иногда
общеизвестных положений, который может найти только самостоятельно мыслящий
человек.
Выбор темы должен быть объяснен автором. Важную роль в подобном типе реферата
играет обзор литературы и его указатель в конце работы. По списку литературы, её
новизне и объему можно всецело судить о знаниях, интересах и эрудиции автора, его
желании серьезно осмыслить тему. Обзор литературы связывает автора с событиями
сегодняшнего дня и позволяет ответить на вопрос — почему исследуется данная тема, что
взволновало в ней автора, как он понимает актуальные проблемы сегодняшнего дня.
В «реферате — научном исследовании» обычно распространено широкое цитирование. В
этом случае автор в конце страницы дает полное указание на цитируемую литературу.
Если цитирование неправильно или небрежно оформлено, реферат вызывает большие
сомнения в плане серьезности работы над ним.
Особым видом РНИ является так называемый «компенсаторный реферат». Это небольшая
студенческая работа — отчёт по пропущенной или слабоизученной теме. В отличие от
РНИ, объем которого составляет 15—20 страниц, реферат, компенсирующий незнание
ранее изученного материала, может не носить творчески-поискового характера и иметь
меньший объем. Оба типа реферата обычно оформляются либо в распечатанном
машинописным текстом, либо в электронном варианте.
Структура реферата (контрольной работы).
Как и всякое научное исследование, реферат должен иметь чёткую структуру. В ней
должны присутствовать следующие компоненты: титульный лист, оглавление, введение,
историческая и теоретическая (при необходимости и практическая) части, заключение,
список использованных источников. Во введении обосновывается актуальность
выбранной темы, её новизна (при необходимости научная и практическая значимость),
выделяется цель, ставятся задачи, объект и предмет творческого исследования (при
необходимости указывается гипотеза); рассматриваются основные литературные
источники. В исторической части освещается выбранная эпоха, интерпретируются
основные характеристики развития искусства того времени, в теоретической –
рассматриваются основные понятия и эволюция взглядов на данную проблему. В
заключении на основании поставленной цели и экспонированных задач приводятся
основные выводы, к которым в результате написания реферата пришёл студент (при
наличии – гипотезы, приводится подтверждение или опровержение последней). В списке
использованных источников указываются источники, с которыми работал студент при
написании реферата, они могут быть как литературные, так и интерактивные
(электронные). Список использованных источников оформляется в соответствии с
существующими библиографическими требованиями.
Критерии оценки реферата:
Оценка «отлично или максимальное количество баллов по технологической
карте» выставляется за работу, в которой обоснована актуальность избранной темы.
Полно и чётко представлены основные теоретические понятия. Соблюдена
структура написания реферата. В теоретической части дан полноценный анализ
разного рода исследований по проблеме. В исторической части всесторонне освещен
выбранный исторический период развития искусства. В заключении сформулированы
развернутые выводы. Работа грамотно оформлена и представлена к проверке в срок.
Оценка «хорошо» выставляется за работу, в которой во введении раскрыта актуальность
темы. В теоретической части представлен круг основной литературы по теме. Во второй
части дано описание исторического периода развития искуства. В заключении
сформулированы общие выводы. Работа тщательно оформлена. Все этапы работы
выполнены в срок.
Оценка «удовлетворительно или минимальное количество баллов по
технологической карте» выставляется за работу, в которой не проработана
актуальность темы. Теоретический анализ дан описательно. Литература в списке
ограничена и в основном это интернет источники. Исторический период развития
искусства представлен схематично. В заключении сформулированы общие выводы.
Оформление работы соответствует требованиям.
Основные требования к написанию реферата
1.Реферат выполняется в текстовом редакторе Microsoft Word, формат листа А4.
2.Структура. Реферат должен иметь введение, основную часть, заключение и
список использованных источников (книги, журналы, газеты, интернет-публикации,
электронные ресурсы и др.).
3.Страница. Нумерация выполняется со 2-ой страницы, внизу («от центра» или
«справа»). Размер шрифта: основной – 14, сноски (внизу страницы в автоматическом
режиме) – 12. Абзац (красная строка) – отступ – 1,25 см. Межстрочный интервал –
полуторный.
4.Объём реферата – на усмотрение, не менее 15, не более 30 страниц.
5.Оформление титульного листа по правилам МГГУ.
Рекомендуемая литература:
Вёрман К. История искусства всех времен и народов: Том 1: Искусство первобытных
племен,народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков до
Х1Х столетия / Вёрман К. - М. : АСТ, 2000.
Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство : учебник для вузов /
Ильина Т. В. - 3-е изд., перераб. и доп. - М. : Высш. шк., 2002.
Янсон Х. В. Основы истории искусств / Янсон Х. В., Янсон Э. Ф. ; пер. с англ. М.
Абушика [и др.]. - СПб. : Азбука-классика, 2002.
Якимович А. К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков / Якимович А. К. СПб. : Азбука-классика, 2004.
Рычкова Ю.В. Энциклопедия модернизма. – М.: ЭКСМО- Пресс, 2002.
Сокольникова Н. М. История изобразительного искусства : учебник для студ. высш. пед.
учеб. заведений : в 2 т. : Т. 1 / Сокольникова Н. М. - М. : Академия, 2006.
Варакина Г. В.
Основные этапы истории европейского искусства : учеб. пособие для студ. вузов, обуч. по
спец. 071301 - "Нар. худож. творчество" и дисциплине ОПД.Ф.03 - "История искусств" /
Варакина Г. В. - Ростов н/Д : Феникс, 2006.
Шестаков В. П. История американского искусства. В поисках национальной идентичности
/ Шестаков В. П. - М. : РИП-холдинг, 2013.