Многогранность связи музыки и литературыx

Многогранность связи музыки и литературы.
(1 слайд)
Искусство обладает удивительным свойством: оно помогает человеку
прикоснуться к чувствам, мыслям и переживаниям тех людей,
которые жили много веков тому назад, лучше понять самого себя и
своих современников, а так же представить каким будет человек
нового времени. В условиях современного образовательного процесса
взаимодействие таких учебных дисциплин как музыка и
литература оказывает колоссальное воздействие на развитие духовных
потребностей ребенка, позволяя ему целостно и полно воспринимать
окружающий его мир.
По каким же направлениям можно рассматривать связь музыки и
литературы?
На уроках музыки мы обращаемся к музыкальным произведениям,
которые чаще всего так или иначе связаны с литературой. Без нее не
могли бы появиться на свет ни опера, ни балет, ни оперетта, ни
мюзикл, так как в основе их сюжета, как правило, лежит литературное
произведение. Без стихов нельзя написать песню, или романс, или
кантату. Сюжеты и образы этих двух видов искусства имеют общий
источник – окружающую нас жизнь, и поэтому мы видим как много
общего между музыкой и литературой.
2 слайд
Связь музыки и литературы учащиеся ощущают уже на первых уроках
музыки в начальной школе. Именно в этот период школьники
постепенно начинают осознавать, что музыка и слово связаны с
природой человека и единым стержнем этой связи является
интонация.
Сколько радости младшие школьники получают, сравнивая
остроумнейшие стихи Агнии Барто со смешной музыкой песни
«Болтунья» Сергея Прокофьева. Они самостоятельно анализируют
литературный текст, находят в музыке те средства музыкальной
выразительности, которые композитор использует для создания
музыкального портрета девочки Лиды - быстрый темп, прием
скороговорки в пении, который еще больше подчеркивает
болтливость Лиды.
Ребята сразу же замечают, насколько точно композитор подметил
черты характера девочки. Это произведение как нельзя лучше
подходит к разговору о сходстве и различии языка разговорного и
музыкального.
3 слайд
Знакомство с музыкой балета «Конек-Горбунок» Р. Щедрина
немыслимо без обращения к литературному сюжету сказки П.
Ершова. Цитаты из текста, анализ музыкальных интонаций,
особенности оркестровки, помогают не только зримо
представить образ неуклюжего царя Гороха, но и уловить иронично —
насмешливое отношение к нему композитора.
Музыкальная интонация не только составляет основу музыкальной
образности, но и сохраняет тесную связь с интонацией поэтической,
речевой — их роднят и паузы, и вопросо-ответная структура.
Серьезное обобщение знаний, полученных в процессе общения с
различными видами искусства в начальных классах, продолжается в 5
классе. Именно в этом возрасте учащиеся переходят на более высокий
уровень восприятия в силу накопленного личностного музыкального
опыта.
4 слайд
Темы первого полугодия звучат так: «Что стало бы с музыкой, если бы
не было литературы» и «Что стало бы с литературой, если бы не было
музыки». Чтобы ответить на эти вопросы, нужно задуматься над тем,
что лежит в основе музыкальных и литературных сочинений, что
вдохновляет на их создание композиторов, писателей, поэтов. И опять
же, учащиеся убеждаются, что источником искусства является сама
жизнь. Мелодии народных песен, церковные напевы, интонации
колокольных звонов – все то, что композиторы слышат в жизни,
побуждает их к созданию таких больших и сложных произведений,
как симфония, концерт, сюита, опера. Во многих из них песни,
мелодии и напевы получают как бы вторую жизнь, композиторы
заново открывают их слушателям. Так, Петр Ильич Чайковский в
финале Концерта №1 для фортепьяно с оркестром мастерски
обработал мелодию украинской песенки-веснянки. Н.А. Римский –
Корсаков в опере «Снегурочка» включил народные мелодии в сцену
«Проводы Масленицы». Сюита для двух фортепьяно «Светлый
праздник» С. Рахманинова построена на интонациях колокольных
звонов.
5 слайд
Музыка всегда обращалась к лучшим образцам литературы.
Литературную основу - программу – имеют многие
инструментальные произведения. Создавая их, композиторы
опираются на то содержание, которое изложено в литературном
источнике или выражено в названии сочинения. Среди них: картина к
русской народной сказке «Кикимора» Анатолия Лядова,
симфоническая сюита Римского - Корсакова «Шехерезада».
6 слайд
Во многих литературных произведениях упоминается о звучащей
музыке. Подчас именно музыка становится одним из главных
действующих лиц сказки, рассказа, повести, романа.
Учащиеся с удовольствием погружаются в удивительно музыкальную
прозу К. Паустовского. Здесь и «Корзина с еловыми шишками» с
романтической музыкой Концерта a-moll Э. Грига, и
7 слайд
«Старый повар» с музыкой Фантазии d-moll В. Моцарта,
и рассказ «Струна» с музыкой Каприса Никколо Паганини.
Басня «Квартет» И. Крылова позволяет не только обратиться к
предложенному программой квартету Бородина, но обогатить
музыкальный опыт ребят новым материалом.
8 слайд
В музыке и литературе существуют образные и духовные связи на
уровне творческого процесса. В старших классах разговор о
содержании музыкальных произведений выходит на новый уровень
сложности, требует философских обобщений.
Сложность музыкальных произведений диктует и необходимость
обращения к гораздо большему набору образов, чем может
предложить только урок музыки или только урок литературы. Образ
музыкальный, так же как и литературный, — это, прежде всего,
развитие. Характеризовать его парой фраз невозможно, потому что он
подвижен, он существует только в процессе развития. Это позволяет
учащимся почти на каждом уроке проводить параллели, сравнивая
музыкальные и литературные образы.
Д. Б. Кабалевский часто отмечал в своих работах, что для детей
«музыка становится тем ближе и понятнее, чем больше связывается с
другими сторонами жизни, чем больше возникает различных
ассоциаций, чувств, мыслей».
9 слайд
Более глубокому восприятию музыкального образа произведения
способствует погружение в ту атмосферу эпохи, когда было
создано произведение.
При анализе фортепианной Прелюдии №4 А. Н. Скрябина разговор
всегда выходит на те жизненные события, которые происходили в это
время. Обращение к дневникам Скрябина помогает ребятам ощутить,
что образ скорби, одиночества, страдания не был доминирующим
в творчестве композитора. Цитата из дневника Скрябина: «Иду
сказать людям, чтобы они ничего не ожидали от жизни, кроме того,
что сами могут создать. Иду сказать им, что горевать не о чем, что
утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния. Силен и могуч тот, кто
испытал отчаяние и победил его».
Прелюдия напоминает монолог одинокого человека. Каждая из
музыкальных фраз — попытка вырваться из одиночества, преодолеть
страдания. Это выражается в нарастании динамики, в движении
мелодии в верхний регистр. Учащиеся рассматривают это, как
стремление преодолеть одиночество .Прелюдия — это исповедь
человеческой души. Какой сложный, но единый образ. Попытка
вырваться, разомкнуть круг одиночества не удалась. Все вернулось к
началу.
Очень хорошо на этом уроке обратиться к стихотворению А. Блока:
Ночь. Улица. Фонарь. Аптека.
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть векаВсе будет так. Исхода нет.
Умрешь — начнешь опять сначала,
И повторится все как встарь,
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.
Ребята чутко улавливают общее настроение тоски и безысходности.
«Все будет так. Исхода нет». Но они также видят и различие: в музыке
Скрябина было действие, активная попытка уйти от этого
одиночества, а в поэзии Блока - одни существительные, отсутствуют
глаголы, связанные с действием.
В старших классах на уроке музыки мы рассматриваем еще один
аспект связи музыки и литературы, когда музыка помогает раскрыть
главную идею литературного произведения. Это происходит в
драматических спектаклях. Музыка рождается вместе со спектаклем.
10 слайд
Ярким примером такого содружества стала Увертюра «Эгмонт» Л.
Бетховена, созданная по трагедии Гете. (Эгмонт – имя героя,
предводителя восстания национально-освободительного движения).
Музыка Увертюры не только доносит до нас идею трагедии, но и
отражает стиль и дух времени. Обращение к Увертюре Бетховена
«Эгмонт» предполагает не только экскурс в историю, но и
воспроизведение текста трагедии В. Гете. Литературный анализ
монолога Эгмонта делает понятным и трактовку финала Увертюры —
гибель героя не означает гибель идеи:
«…Теперь и я выхожу из темницы навстречу почетной смерти. Я
умираю за свободу. Для нее я жил, за нее боролся и ей в страданиях
приношу себя в жертву…
За родину идите в бой! За благо высшее сражайтесь, за свободу. В чем
вам пример я ныне подаю».
Подобные параллели не только делают возможным обогащение
учащимися музыкального восприятия, но и обогащают их
нравственно — эстетический опыт.
Иногда на уроке возникает вопрос: «Зачем композиторы пишут
музыку на уже давно известные литературные произведения?». Ответ
на него можно найти, обратившись к музыкально — сценическим
жанрам.
11 слайд
Балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» потрясает глубиной чувств
и красотой музыки, о которых невозможно говорить без поэтического
текста Шекспира. Вместе с тем он позволяет по-новому взглянуть на
трагедию, услышать новое прочтение, сохранив авторский текст в
педагогической идее этих уроков:
«Они ушли во тьму,
Но не исчез их след».
Ученики услышат близость поэзии Шекспира и музыки Прокофьева,
где композитор точно передается психологические интонации героев,
многогранность образов, непримиримость контрастов. И хотя в
музыке балета не звучит поэтическое слово, дух трагедии ощущается в
каждой сцене.
Знакомство с балетом Прокофьева позволяет сравнить
драматургическое развитие и в Увертюре «Ромео и Джульетта»
П.Чайковского. С какой мудростью и художественной силой музыка
отражает философские темы — любовь и ненависть, жизнь и смерть.
Анализируя эти произведения, учащиеся приходят к пониманию того,
что у Чайковского в Увертюре образы и их взаимодействие показаны
обобщенно, а у Прокофьева более конкретно, на основе контрастного
сопоставления.
12 слайд
Знаменитый мюзикл Л. Бернстайна «Вестсайдская история»
продолжает разговор о взаимодействии музыки и литературы
средствами выразительности нового современного вокально —
инструментального языка.
13 слайд
Часто использование в драматургии урока музыки литературного
произведения позволяет усилить эмоциональное воздействие
произведения музыкального. Например:
Стихотворение А. Ахматовой и ария из «Бразильской бахианы» Вилла
Лобоса.
Слушая пение.
Женский голос как ветер несется
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету не коснется —
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где - то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственной лестницы взлет.
Поэтический текст Ахматовой становится не только источником
образов, в нем находят выражения и эмоции, вызываемые в нас
музыкой.
14 слайд
Результатом многогранной связи музыки и литературы является не
только знания, но и формирование у учащихся более целостного
взгляда на мир, пробуждение творческой поисковой активности, что
ведет к более интенсивному «проживанию» знаний, делает учащихся
главными участниками творческого поиска, основанного на
сопереживании и сочувствии.
В конечном итоге, все негативные явления, которые всплывают в
школьном образовании — это не результат того, что плохо учили, а
того, что «душу человеческую не воспитали».
15 слайд
В этом смысле музыка и литература — это те самые предметы, которые
непосредственно обращены к духовному миру ребенка. Именно в их
взаимодействии заложена мощная мотивация, формирующая
потребности и интересы личности и как следствие этого — развитие их
нравственных ориентиров.
Список используемой литературы:
Учебник музыки 1-7 классы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина
Интернет-ресурсы: http://humorable.livejournal.com/208512.html