ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ Курс «Актерское мастерство для жизни и сцены»

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ
Курс «Актерское мастерство
для жизни и сцены»
I этап – 3 месяца (начальный уровень)
1. Общефизическая подготовка (разминка лица, тела, растяжка, физические упражнения).
Задача: научиться владеть своим телом.
Необходимо: коврики.
Первая съемка «Расскажи о себе».
2. Пластика и пластичность.
Работа с воображаемым предметом (пантомима).
Задача: пластичность тела, свободное передвижение в пространстве, раскрепощение тела и т. д.
Необходимо: коврики.
3. Биомеханика Мейерхольда «От внешнего к внутреннему», поиск образа через движения тела.
Задача: ориентация в пространстве и времени коробки сцены, научиться использовать различные
плоскости.
Необходимо: кубы, стулья.
4. Статика и движение. Жест и скульптурность.
Задача: развитие естественного поведения в любых ситуациях. Физическое ощущение тела. Контроль
движения.
Необходимо: зеркала.
5. Мизансцены. Расположение предметов и актеров в сценическом пространстве.
Задача: умение находить выгодное положение тела в пространстве.
Необходимо: зеркала, стулья, столы.
6. Вижу, слышу, понимаю. Оценка происходящего.
Задача: умение быстро оценивать ситуацию и принимать решения.
7. Понятие образа.
Задача: базовые знания по созданию образа.
Необходимо: класс, ручки, тетради.
Вторая съемка «Я в образе».
8. Память, внимание, координация.
Задача: развитие памяти, координации, движения.
9. Прерывное и непрерывное движение.
Задача: 6 скоростей работы на сцене, умение быстро из движений перейти в статику и наоборот.
10. Ритмичность, темп, темпо-ритмичность (теория и практика).
Задача: умение соблюдать темп, ритмику, слышать.
11. Жанр, атмосфера, состояние - теория.
Задача: понятие жанра, атмосферы.
Необходимо: зал.
12. Сцены пространство, сцены коробка.
Задача: понимание технических терминов.
Занятие проходит в театре.
13. Этюд. Круг. Внимание.
Задача: простые этюды.
14. Посторонние этюда (пролог, зарядка, развитие, кульминация, развязка, финал).
Теория + практика.
15. Переход от образа к роли (практика).
16. Сверхзадача, сквозное действие, зерно роли (теория и практика).
Задача: определить чего ты хочешь, путь к достижению цели, что мы хотим, донести до зрителя
(собеседника) и т. д.
17. Актер и роль, актер и режиссер, актер и автор (теория и практика).
Задача: кто такой режиссер, почему нужно работать с автором.
18. Авторский текст.
19. Линия ведений и фантазия.
1. Развитие фантазии. Умение представить, следовательно, сделать. Практика.
2. Волшебное «если бы» (Если бы это была правда...)
Задача: развитие фантазии.
20. Система Станиславского (теория).
21. Действительный анализ роли.
Задача: умение работать с текстом, проверка наработок в действии.
СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
1. Подготовка речевого аппарата (дыхание, дыхательная гимнастика).
2. Регистры, диапазоны, глубина и высота (умение ровно говорить).
3. Скороговорки, парные звуки, рычащие, свистящие, шипящие.
4. Эмоциональная окраска голоса. Изменение работы с диафрагмой (смех, лай, громкость).
5. Поэзия. Работа с автором (практика)
6. Интонационные, смысловые, ударные (умение акцентировать внимание слушателя на определенный
момент текста).
7. Работа с текстом (виды главных слов, понижение/повышение интонации). Убыстрение, занижение,
режим.
8. Личное актерское отношение к тексту (умение осмыслить и подать текст, чтобы собеседник понял).
9. Четкость произношения и артикуляция.
10. Вскрытие текста (умение уловить скрытый смысл сказанного).
11. Художественное чтение, чтение с листа (умение быстро и правильно читать незнакомый текст).
12. Диалог, монолог, публичное одиночество (теория + практика).
13. «Четвертая стена», зона молчания (умение не замечать зрителей, умение объясняться с собеседником без
слов).
14. Круг общения (умение вовлекать людей в свой круг общения).
15. Д. Карнеги - общение с людьми (практика + теория).
16. История тетра.