Тайны Леонардо да Винчи и секреты его произведений
advertisement
Западное окружное управление образования города Москвы НОУ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА «РОСИНКА» Тайны Леонардо да Винчи и секреты его произведений. Символы в произведениях живописи художника Автор работы Михопулу Виктория, ученица 9 класса Руководитель Новожилова Марина Михайловна, учитель МХК 2010-2011 учебный год 2 Оглавление Введение 3 Глава 1. Тайны Леонардо да Винчи и секреты его произведений 1.1 Леонардо да Винчи – универсальный человек Возрождения 5 1.2.Секреты мастерства Леонардо-живописца 7 1.3. Символы и загадки в творчестве Леонардо да Винчи 9 Выводы 12 Глава 2. Экспериментальное исследование символики в произведениях Леонардо да Винчи 2.1. Организация и методы исследования 13 2.2. Описание и анализ результатов исследования символики в произведениях 15 живописи Леонардо да Винчи 2.3. Описание продукта работы: раздел о художнике на веб-сайте по МХК 19 Выводы 20 Заключение 21 Список источников информации 22 Приложения Приложение 1. Резюме Леонардо да Винчи 23 Приложение 2. Таблица «Символы в произведениях Леонардо да Винчи» 25 Приложение 3.Содержание страниц сайта 30 Приложение 4. Макеты страниц сайта 47 3 Введение Данная работа посвящена творчеству Леонардо да Винчи, секретам его произведений. Леонардо да Винчи был гением. Он был человеком бешеной работоспособности и великого ума. О его личности ведется много споров, а его произведения наполнены символами и тайнами. Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них "дозреет". Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Например, если вглядываться в картины, можно обнаружить символическую взлетающую птицу. И во всех остальных его картинах присутствовали подобные знаки и символы, некоторые из них до сих пор еще не известны. Основными понятиями работы являются ренессанс, универсальный человек, гений, символ и другие. Ренессанс - франц. Renaissance — Возрождение, от renaitre — возрождаться), эпоха в развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, переходная от средневековой культуры к культуре нового времени. Универсальный человек - человек, обладающий личностными качествами, которые позволяют ему оставаться лидером в любой ситуации, в которую попадает группа. Гений - человек, обладающий высшей степенью творческой одаренности и добив- шийся необыкновенных творческих результатов, лат. Genius - разум Способности. Символ - (от греческого "знак, опознавательная примета") - это знак, то есть любой предмет, явление, словесный или пластический образ, которые имеют какой-то смысл, отличный от их собственного содержания. Актуальность данной работы обусловлена гениальностью художника, постоянными дискуссиями в науке. Большинство современников проявляют большой интерес к его творчеству, но мало с ним знакомы. Мой интерес к данной работе объясняется желанием связать свою жизнь с искусством и необходимостью глубже познакомиться с творчеством одного из гениальных его представителей. Областью исследования являются изобразительное искусство и мировая художественная культура. Работа может быть квалифицирована как исследовательская, индивидуальная, долгосрочная. Объектом исследования является жизнь и творчество Леонардо да Винчи 4 Предметом исследования является символика в его произведениях Гипотеза исследования заключается в том, что Леонардо да Винчи практически в каждом своем произведении живописи оставлял загадки и символы. На основании вышеизложенного мы ставим пред собой следующую цель: выявить и объяснить основные символы и секреты живописи Леонардо да Винчи. Для реализации поставленной цели нами были выдвинуты следующие задачи: 1. Проанализировать жизнь и творчество Леонардо да Винчи, познакомившись с различными источниками информации 2. Выявить отличительные черты его стиля, основные темы, сюжеты, образы и символы произведений путем изучения научных источников и видеоряда его произведений 3. Дать объяснение основным символам и секретам его творчества. 4. Разработать раздел о художнике для веб-сайта по МХК В исследовании были использованы следующие методы. Теоретические методы: Анализ и синтез различных источников информации по теме Сравнение произведений искусства Леонардо с целью выявления символов, знаков в его произведениях Сравнение различных точек зрения по данному вопросу Обобщение полученной информации по данной теме Определение понятий по теме исследования Эмпирические методы: Знаковое моделирование кодов и символов в произведениях Леонардо да Винчи Мысленное моделирование видеоальбома по теме Интервьюирование искусствоведов по теме Практическая значимость данной работы определяется возможностью использования материалов раздела о Леонардо да Винчи на веб-сайте по МХК, что будет способствовать расширению знаний об искусстве эпохи Возрождения. 5 Глава 1. Тайны Леонардо да Винчи и секреты его произведений 1.1 Леонардо да Винчи – универсальный человек Возрождения Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник, яркий представитель типа «универсального человека» (лат. homo universale) — идеала итальянского Ренессанса. [3] Леонардо - герой своей эпохи, всемирно известный, талантливый, харизматичный человек. Его не понимали и осуждали. Он прославился как великий художник Италии, скульптор, живописец, ученый и архитектор, яркий представитель искусства Высокого Возрождения. Он был гением. Однажды он якобы по случайному повелению отца расписал для крестьянина щит из дерева, изобразив страшное диковинное драконообразное существо. Данный щит так понравился крестьянину и отцу, что тот сразу отправил его учиться живописи к Андреа дель Верроккьо[8, с.46]. За что бы он ни брался, все удавалось настолько, что поражало умы современников. Он создал загадочную «Джоконду» и другие не менее потрясающие картины, от «Тайной вечери» до знаменитых «Мадонн». Он занимался военно-инженерным делом, гидротехникой, придумал немало физических приборов и механизмов, впервые в мире подал идею парашюта и вертоле- Рисунок 1. Автопортрет художника та… Да Винчи является автором работ по анатомии, математике, физике, естествоиспытанию. В 1482 году, пытаясь устроиться на работу к Людовику Сфорца, Леонардо да Винчи написал резюме, в котором он предложил свои изобретения на благо обществу (Приложение 1). Легендарный при жизни он оставил много легенд о себе и после смерти. Все они говорят о его гениальности, неординарности, противоречивости, загадочности, универсальности. Даже в наши времена столь обширное и разностороннее творческое наследие поражает некоторых настолько, что они сочиняют завлекательные байки о том, что мессир Леонардо-де – пришелец с другой планеты и путешественник, застрявший в трех веках из-за поломки машины времени. И до сих пор остается актуальным его творчество, порождая все больше 6 тайн и загадок. О чем свидетельствуют вновь написанные книги, поставленные фильмы и созданные компьютерные игры. Как изобретатель Леонардо практически не был признан при жизни. Известность ему принесло изобретение колесцового замка для пистолета с заводным ключом. Данный замок к середине XVI века был распространен на оружии у дворян и кавалерии, под данный вид оружия даже сделали специальные латы, названные максимилиановскими, с перчатками вместо рукавиц. Использовался он до середины XIX века. Леонардо был обеспокоен вопросом, почему не может человек летать как птица. И он неустанно изучал механизмы полета птиц и летучих мышей. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Только бы узнать - и крылья будут. Леонардо, конечно же, не был инопланетянином. Он просто-напросто был человеком бешеной работоспособности и великого ума. Более 500 лет назад люди полета Леонардо нашли достаточно дерзости, чтобы всерьез вознамериться познать наш необъятный мир и его секреты. Они чувствовали в себе достаточно сил – и поэтому брались решительно за все, от живописи до стенобитных машин. И успехов добивались нешуточных, таких, что сегодня почтительно склоняем голову. Рисунок 2. Витрувианский человек 7 1.2.Секреты мастерства Леонардо-живописца Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Однако сам да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той плеяды гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движение в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Такая гениальная натура, какою обладал Леонардо, не усваивал чужой манеры – ни хорошей, ни плохой: он создал свою, собственную. Учителя ему только помогали. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато1 — дымки между зрителем и изображенным предметом, которая смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге Рисунок 3. Джаконда реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. В 2010 году этот приём стал одним из объектов рентгенологического исследования, которому учёный Филип Уолтер и его коллеги подвергли несколько полотен Леонардо, в том числе «Мону Лизу». Рентгеновский луч позволяет исследовать слои красок на холсте, не повреждая полотно. Выяснилось, что Леонардо да Винчи был способен наносить слои краски толщиной всего в пару микрон, общая толщина слоя не превышала 30-40 мк. Также учёные заявили, что не обнаружили на полотне ни одного мазка или отпечатка пальцев[6]. Сфума́то (итал. sfumato — затушёванный, буквально — исчезающий как дым) — в живописи смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. 1 8 Изучение геометрии позволило Леонардо впервые создать научную теорию перспективы, а он был одним из первых художников, создавших пейзажи, соответствующих действительности. Хотя у Леонадо пейзаж еще не самостоятелен, это фон декорация к исторической или портретной живописи. Но шаг сделан огромный по сравнению с предшествующей эпохой. «Перспектива, - говорит Леонардо, - есть руль живописи. Она разделяется на три части: 1) укарачивание линий и углов; 2) ослабление окраски предметов находящимся между глазом зрителя и предметами слоем воздуха; 3) ослабление контуров» [4, с.84]. Рисунок 4. Тайная вечеря Леонардо обратился к античному наследию, в первую очередь к пифагорейской теории чисел, рассматривающей мир как проявление единого начала, охватывающего природу и духовную жизнь человека. Постигая секрет жизни, Леонардо обобщает свои наблюдения в рисунке, который не просто механически фиксирует его наблюдения, а помогает воссоздать единую картину мира, пребывающего в движении и изменении. Пластическим языком рисунка он стремится передать постоянное движение, разлитое в природе, ее вечное изменение и неразрывную связь «всего во всем». Рисунок, по мнению Леонардо, «обладает таким совершенством, что не просто копирует природу, а создает бесконечно большее, чем природа», то есть художник выступает соперником самой природы. [2] Рисунок 5. Рисук Леонардо да Винчи 9 1.3. Символы и загадки в произведениях живописи Леонардо да Винчи Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них "дозреет". Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Например, если вглядываться в картины, можно обнаружить символическую взлетающую птицу. И во всех остальных его картинах присутствовали подобные знаки и символы, некоторые из них до сих пор еще не известны. Почти все тайны гения остаются для человечества неразгаданными, потому что мы не можем прочесть его записи. Леонардо был левшой, писал справа налево в зеркальном изображении. Ранние его записи абсолютно не читаемы, но со временем зеркальное письмо Леонардо обрело определенную форму, характерный, хотя и мало разборчивый почерк. Установив начертания отдельных букв, некоторые исследователи научились читать его обыкновенно, справа налево. Казалось бы - ключ найден! Но неразборчивость почерка - это полбеды. Леонардо еще имел привычку писать по слуховому методу, то разделял слоги одного слова, то неожиданно слеплял несколько слов в одно. Прибавьте к этому необъятность знаний, доступных только специалистам разных областей. Все это не могло не вводить исследователей в заблуждения. Среди прозаических произведений Леонардо есть загадочные «Предсказания», представляющие собой своеобразную игру в загадки и разгадки. Скорее всего, он готовил их для развлечения придворного или светского общества. Во многих загадках имеется зашифрованный пророческий смысл. Исследователи считают, что некоторые головоломки им удалось разгадать. К примеру: «Будет по воздуху носиться зловещий пернатый род; они нападут на людей и зверей и будут питаться ими с великим криком. Они наполнят свое чрево алой кровью» - предсказание, считают знатоки, очень похоже на создание воздушных летательных аппаратов, самолетов и вертолетов. «Люди будут разговаривать друг с другом из самых отдаленных стран и друг другу отвечать» - что это, как не предсказание изобретения телефонной, телеграфной и радиосвязи? «Многих можно будет видеть несущимися на больших животных в быстром беге на погибель собственной жизни и на скорейшую смерть. По земле будут видны животные разного цвета, несущие людей к уничтожению их жизни» - автомобили и всевозможная бронетехника. «Много будет таких, кто будет двигаться один против другого, держа в руках острое железо; они не будут причинять друг другу иного вреда, кроме усталости, ибо насколько 10 один будет нагибаться вперед, настолько другой будет отклоняться назад. Но горе тому, кто попадет на середину между ними, потому что он, в конце концов, окажется разрезанным на куски» - двуручная пила. [11] Леонардо никогда не спешил закончить произведение, ибо неоконченность - обязательное качество жизни. «Окончить - значит убить!» Медлительность творца была притчей во языцех, он мог сделать два-три мазка и удалиться на много дней из города, например, благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде. Почти каждое из его значительных произведений – «незавершенка». Многие были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но художник их не исправлял. У Мастера был особый состав, с помощью которого он на готовой картине будто специально проделывал «окна незаконченности». Видимо, так он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться, что-то подправить. Леонардо изобрел принцип рассеяния (или сфумато). Предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Итальянец советовал упражняться в таком рассеянии, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато появилась мерцающая улыбка Джоконды, когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится. Второе чудо «Моны Лизы» в том, что она «живая». На протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ поднимаются выше. В своих картинах он оставил нам много символов и тайн. Например, над разгадкой тайны улыбки «Моны Лизы» исследователи бьются уже много лет. Едва ли не каждый год находится ученый, сообщающий: «Тайна раскрыта!» Некоторые считают, что разница восприятия выражения лица Джоконды зависит от личных психических качеств каждого. Комуто оно кажется грустным, кому-то задумчивым, кому-то лукавым, кому-то даже злобным. А некоторые считают, что Джоконда вовсе даже и не улыбается! Другие ученые считают, что дело в особенностях художественной манеры автора. Якобы Леонардо так поособому накладывал краски, что лицо Моны Лизы постоянно меняется. Многие настаивают на том, что художник изобразил на полотне себя в женском обличье, оттого и получился такой странный эффект. Почему-то на всех картинах, рисунках и фресках женщины Леонардо таинственно усмехаются. Предполагается, что во всех портретах он пытался изобразить губы своей матери. 11 Иногда эту полуулыбку вы можете увидеть и у мужчин. Улыбается Иоанн Креститель, указывая на крест - символ будущего распятия. Улыбается Мадонна Лита, клоняясь над кудрявым Богомладенцем. Об улыбке Джоконды написаны тома. «Мону Лизу» Леонардо не продал заказчику, богатому флорентийскому купцу Франческо дель Джокондо. И, видимо, на то были у него серьёзные причины. Слишком дорога она была для художника, чтобы отказаться от нее и не иметь возможности, хотя бы иногда, видеть свою мать и любимую женщину. Леонардо был мудрым человеком, он хорошо понимал, что нет смысла ждать ответа на свои чувства от женщины, которая вполне счастлива в браке. Он не был человеком необдуманных и импульсивных решений. Леонардо решил остаться самим собой, не уходя с дороги, которую выбрал для себя однажды и на всю жизнь. Он рисовал в одном облике женщины все, о чем думал за последние годы, оставляя все свои переживания в красках на холсте. Одновременно с «Моной Лизой» Леонардо писал еще одну картину «Святая Анна втроем». Темой этой картины является история личной драмы из жизни Леонардо. Две дорогие для него женщины: мать земная и приемная оказались в центре замысла. В образе ребенка Леонардо вполне мог изобразить себя. Он рисовал реальность, понятную для него и не хотел сказать большего, чем знал, что уже видел в жизни. [5] Рисунок 6. Мадонна с Младенцем и Святой Анной 12 Выводы Леонардо да Винчи - великий человек, вместивший в себя целую вселенную; художник, архитектор, строитель, дизайнер, поэт, музыкант, философ, искусствовед, учёныйестествоиспытатель, анатом. Он опередил своё время на несколько веков. Окружённый легендами ещё при жизни, Леонардо — символ безграничных устремлений человеческого разума. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. Являлся основателем искусства Высокого Возрождения. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Он создал теорию перспективы и включил в свои картины пейзаж, изображая мир как проявление единого начала, охватывающего природу и духовную жизнь человека. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них "дозреет". Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Почти все тайны гения остаются для человечества неразгаданными, потому что мы не можем прочесть его записи. Среди прозаических произведений Леонардо есть загадочные "Предсказания". Леонардо никогда не спешил закончить произведение, ибо неоконченность обязательное качество жизни. Окончить - значит убить! Важную роль в его творчестве сыграла память о его матери. 13 Глава 2. Экспериментальное исследование символики в произведениях Леонардо да Винчи. 2.1. Организация и методы исследования В своей работе я проводила исследование символики в произведениях живописи Леонардо да Винчи. В ней были поставлены следующие задачи. Проанализировать основные сюжеты, образы и символы произведений в про- цессе знакомства с его произведениями. Дать комментарий основным символам и секретам живописи Леонардо да Винчи. Разработать раздел о художнике для веб-сайта по МХК. Базой проведения исследований являются произведения живописи Леонардо да Винчи. В исследовании были применены следующие методы. Сравнение произведений искусства Леонардо с целью выявления символов, знаков в его произведениях - способ изучения произведений искусства посредством установления сходства и различий в использовании символов и знаков художником. Знаковое моделирование кодов и символов в произведениях Леонардо да Вин- чи - моделирование, использующее в качестве модели знаковые преобразования в виде набора символов. Формализованное интервьюирование искусствоведов по теме – опрос по за- ранее подготовленному плану. Сравнение различных точек зрения по вопросу использования художником символов и знаков в своих произведениях. Мысленное наглядное моделирование видеоальбома произведений искусства художника по теме. Моделирование раздела о художнике для веб-сайта по МХК . В данной работе была осуществлена следующая последовательность действий . 1. Отбор произведений живописи Леонардо да Винчи для сравнения. 2. Создание видеоальбома произведений. 3. Сравнение произведения и определение в них сюжета, выявление символов и знаков. Определение их смысла. 4. Проведение интервьюирования специалистов: 14 Определение круга вопросов. Подготовка форм для заполнения ответов. Проведение беседы. 5. Обобщение информации и сравнение различных точек зрения. 6. Создание таблицы использования символов и знаков в произведении Леонардо да Винчи. 7. Разработка раздела и подбор материалов для сайта по МХК. Результаты исследования представлены в таблице знаков и символов и на страницах сайта по МХК. Составленная в результате исследования таблица знаков и символов применялась при анализе других произведений живописи Леонардо да Винчи. 15 2.2. Описание и анализ результатов исследования символики в произведениях Леонардо да Винчи. В процессе исследования мы детально рассмотрели ряд картин Леонардо да Винчи, а также изучили представленные в источниках информации различные комментарии к ним: «Благовещение», «Мадонна с гвоздикой», «Мадонна с прялкой», «Портрет Джиневры Бенчи», «Дама с горностаем», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте», «Мадонна с младенцем и святой Анной», «Поклонение волхвов», «Тайная вечеря», «Джоконда» и другие. Провели интервьюирование с Басовской Наталией Ивановной, доктором исторических наук, профессором, зав. кафедрой всеобщей истории. В результате изучения и сравнения произведений искусства были установлено следующее. В работах художника часто встречаются такие изображения, как горный пейзаж, река, определенные жесты рук и выражений лиц персонажей картин, различные предметы в форме креста, деревья конкретных видов, животные. Все они, как правило, имеют определенное значение и вносят в содержание картины определенный смысл. Одни из них указывают на символическое присутствие других персонажей, другие связывают героев картин и окружающий мир в одно единое целое, третьи помогают прочитать конкретный библейский сюжет. 1. В большинстве картин, рассмотренных нами, встречается пейзаж. Это или туманный пейзаж с неясно вырисовывающимися на заднем плане горными хребтами, как в картинах «Благовещение», «Мадонна с гвоздикой», «Мадонна с прялкой», «Мадонна с младенцем и святой Анной», «Святой Иероним», «Джоконда», а персонажи изображены на его фоне. Или это ясно прорисованный горный пейзаж, но герои картины изображены непосредственно среди природы, как например персонажи в картине «Мадонна в гроте» находятся как бы в полутьме пещеры, а за ними видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Горы создают образ остова Земли, ее «костей», они возникают из туманных испарений, как бы постепенно придавая форму хаосу первоначального творения. Река символизирует необратимый поток времени и соответственно потери и забвения. Она также является символом направления, определяющего векторы судьбы. Река еще и символ движения, которое заканчивается в великом океане. В картине «Джаконда», возможно, что поток реки был задуман как замкнутый в некий круговорот. К примеру, озеро и вытекающая из него река могут изображать естественный круговорот воды в природе, которая, испаряясь из реки, возвращается в озеро с дождями. Или явно стекая из озера справа от Моны Лизы, слева 16 от неё поверхность воды как бы уходит в даль, возможно, подразумевая возвращение в озеро. Возможно также, что полоса озера задумывалась проходящей от края до края картины, и она только скрыта частью скалами, частью головой Моны Лизы. 2. В ряде работ художника встречаются предметы, детали предметов, которые представлены в виде креста. Например, гвоздика с крестообразными лепестками в картине «Мадонна с гвоздикой» как символ Страстей Господних. ГВОЗДИКА — растение, символизирующее христианское понимание любви. Название происходит от греческого «украшаю цветами». Согласно римской мифологеме, гвоздика выросла из глаз пастушка. Раздраженная его игрой на свирели, богиня Диана вырвала цветы.[10] Интересна картина «Мадонна в гроте». Поскольку Леонардо сам точно не указал, кто есть кто из двоих младенцев, довольно трудно с абсолютной точностью установить, кто из них Иисус, а кто — Иоанн Креститель. Тем не менее, принято считать, что младенец благословляющий — это Иисус, тогда как второй, несомненно, Иоанн. В пользу этого говорит и второй вариант картины, на котором сидящий справа от Девы Марии младенец держит длинный крест из тростника, с каким обычно изображают Иоанна Крестителя. Однако, судя по всему, крест был пририсован позднее каким-то другим живописцем, возможно даже, вопреки воле самого Леонардо. 3. Аналогично в виде креста представлена прялка (веретено) в картине «Мадонна с веретеном» Младенец держит крестообразную прялку, что символизирует принятие им своего предназначения. Существует еще одна версия: крестообразная прялка указывает на присутствие Иоанна Крестителя. 4. Интересны изображения жестов персонажей. Мария часто показана с вытянутой вперед или приподнятой рукой, которая как бы оберегает младенца («Мадонна с прялкой») или притягивает его к себе («Мадонна с младенцем и святой Анной»). Оберегающий жест говорит о том, что Богоматери тяжело сердцем принять предназначение своего божественного сына. Узнаваемы указующий жест Иоанна Крестителя и благословляющий жест Иисуса Христа в картинах «Мадонна в гроте», «Поклонение волхвов», «Тайная вечеря». Читаемы жесты в картине «Тайная вечеря». На картине, по их мнению Клайва Принса и Линна Пикнетта (книга «Открытие Тамплиеров»), рядом с Петром видна некая рука, сжимающая нож. Принс и Пикнетт утверждают, что эта рука не принадлежит никому из персонажей картины. Сидящий непосредственно слева от Иисуса (справа — для зрителей) Фома, обращаясь к Христу, поднял палец. По мнению авторов, это типичный жест Иоанна Крестителя. Чья же рука видна слева, рядом с фигурой Петра? Почему она столь угрожающе сжимает кинжал или нож? Еще одна странность состоит в том, что левая рука Петра ребром ладони как будто рассекает горло соседней фигуры. Что этим хотел сказать Леонардо? Что означает 17 столь странный жест Петра? Однако при близком рассмотрении видно, что рука с ножом всетаки принадлежит Петру, а не существует сама по себе. Петр вывернул левую руку, и потому ее положение явно необычное и крайне неуклюжее. Что касается второй руки, угрожающе вскинутой к горлу Иоанна/Марии, тому имеется объяснение: Петр-де просто кладет руку ему/ей на плечо. Скорее всего, споры на сей счет будут продолжаться еще очень долго. Что касается Фомы, сидящего слева от Иисуса (справа — для зрителя), то он действительно поднял вверх указательный палец левой руки в явно угрожающей манере. Этот жест Иоанна Крестителя, как называют его Принс и Пикнетт, присутствует на многих картинах Леонардо, а также других живописцев той эпохи. Он якобы символизирует подземный поток знания и мудрости. Дело в том, что Иоанн Креститель в действительности играл куда более важную роль, чем та, которая отведена ему в Писании [7]. Завершенная реставрация «Тайной вечери» позволила узнать немало нового об этой удивительной картине. 5. Интересно обыгрывает Леонардо имя женщины изображением ее портрета на фоне можжевельника (ginepro - можжевельник) в картине «Джиневра Бенчи». Есть разные версии: возможно, это Герб Бенчи. Знаменательно, на оборотной стороне портрета со всей тщательностью выписана эмблема Джиневры - веточка можжевельника, окруженная сплетающимися ветвями лавра и пальмы, оплетенные лентой, с девизом на ней «Форма украшает добродетель». [9] 6. Во многих картинах Леонардо фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Это заметно в таких картинах как «Благовещение» ,«Мадонна с гвоздикой» ,«Мадонна с прялкой»,«Мадонна в гроте», «Мадонна с младенцем и святой Анной». 7. На картине «Мадонна с младенцем и святой Анной» изображен ягненок. У этого символа есть разные трактовки. Считается, что ягнёнок - символ будущей жертвенной миссии Младенца. Но так же в изображении Ягненка может быть скрыт образ Иоанна Крестителя . 8. На картине «Поклонение волхвов» изображены руины античного храма, что символи- зирует закат язычества. 9. Так же на заднем плане изображена батальная сцена, которая может символизировать грядущие войны и крестовые походы, организованные христианами. 10. В той же картине «Поклонение волхвов» изображаются два дерева: Цератония и пальма. Цератония стоит над фигурой с жестом Иоанна Крестителя. Считается, что это дерево Иоанна Крестителя, а его плоды считаются «хлебом» Иоанна. Пальма считается символом жизни и Леонардо изображает его над Святым Семейством. ПАЛЬМА (от лат. palma — ладонь, из-за формы листь- ев) — главный символ победы и триумфа. В Древнем Риме победившие атлеты, солдаты и гладиаторы награждались пальмовыми ветвями. Что может символизировать победу жизни. 18 11. В той же картине «Поклонение волхвов» художник изображает две основные группы людей: одни люди молоды и красивы, находятся рядом с человеком, который символизирует собой Иоанна Крестителя; другие люди, старые и немощные, похожие на мертвецов, тянутся к Святому Семейству. Этим Леонардо, возможно, хотел выразить свое отношение к Марии с Младенцем и то, что истинным Богом он считал Иоанна Крестителя. Есть так же версия, что батальной сценой художник показывает ужас и страдание людей, к которым может привести церковь. 12. В одном из персонажей выше названной картины изображен сам Леонардо. Возможно, он указывает на то, что будет хранить тайну Приората Сиона до глубокой старости. 13. В картине «Тайная вечеря» художник нарушает традицию использования символа чаши с вином и хлеба. Чаша с вином отсутствует, хлеб не надломлен. Существуют разные версии. Леонардо как гуманист не принимал тот факт, что человек мог пожертвовать своей жизнью. Тем самым он подчеркивал ценность человеческой жизни. По другой версии Леонардо не считает, что Христос принес в жертву свою жизнь. В то же время символическая чаша визуально просматривается в изображении Христа и Иоанна (Марии). 14. На этой же фреске изображена рука, которая держит нож. Присмотревшись, можно понять, что рука никому не принадлежит. Вообще изображение ножа – это символ ссоры. 15. Одинаковая одежда у Христа и Иоанна, отличается только противоположными цветами. Некоторые ученые говорят о том, что это тоже доказательство образа Марии Магдалины. У них одинаковая одежда противоположных цветов. 16. Так же между ними образуется буква М что можно считать доказательством того, что в облике Иоанна изображена Мария Магдалина. 17. Улыбка Моны Лизы в картине «Джоконда» всегда интересовала критиков. Интересна версия о том, что художник изобразил улыбку своей матери, которая была всегда в его памяти. Молодой образ матери он все время носил в памяти, страдая эдиповым комплексом. Такая же улыбка украшает лица написанных Леонардо ангелов, мадонн и Иоанна Крестителя. Улыбка сквозит во всем мироощущении Леонардо как память и предчувствие недоступного. Другие искусствоведы видят в улыбке Джоконды Улыбку насмешки, предназначенную мужу героини (Приложение№ 2) Во многих полотнах Леонардо на самом деле спрятаны некие тайные послания и забытые символы. Однако их истинный смысл до сих пор остается нам не до конца ясен, что порождает все новые и новые догадки и предположения. Как бы то ни было, в будущем предстоит еще многое сделать для разгадки этих тайн. Хотелось бы, чтобы нам удалось хоть в самой малой степени постичь замыслы великого мастера. 19 2.3. Описание продукта работы: раздел о художнике на веб-сайте по МХК В ходе изучения информации о творчестве Леонардо да Винчи и исследования символов в его произведениях искусства был собран материал по данной теме. Именно он лег в основу страниц веб-сайта по мировой художественной культуре. Моя задача заключалась обобщить материал, подобрать иллюстрации для видеоряда (видеоальбома) и поместить его на сайт. Веб-сайт находится по адресу: www.hwa.ucoz.ru, является открытым тематическим сайтом для пользователей, учащихся нашей школы, статическим по природе содержащейся информации, внешним по физическому расположению. Он создан на основе Конструктора UCOZ как бесплатного инструмента для создания и редактирования сайта. Конструктор дал возможность легко и быстро создать страницы на этом сайте на основе шаблона, размещая разработанные блоки информации (Приложение №3) о Леонардо да Винчи и его картинах по нашей теме (Приложение №4). Страницы о Леонардо да Винчи включены в состав раздела «Возрождение», в последствии будет редактироваться и дополняться как текстовой информацией, так и фото- и видеоинформацией. На иллюстрациях будут сделаны метки, указывающие символы, которые использует Леонардо в своих картинах. Раздел имеет следующую структуру: 1. Леонардо да Винчи – универсальный человек Возрождения 2. Секреты мастерства художника 3. Резюме Леонардо да Винчи 4. «Благовещение» 5. «Мадонна с гвоздикой» 6. «Мадонна с прялкой» 7. «Джиневра Бенчи» 8. «Дама с горностаем» 9. «Мадонна в гроте» 10. «Мадонна с Младенцем и Святой Анной» 11. «Тайная вечеря» 12. «Поклонение волхвов» 13. «Мона Лиза» 20 Данный материал будет использоваться при изучении искусства эпохи Возрождения на уроках мировой художественной культуры в 7 классе. Кроме того он будет интересен всем, кто хочет больше узнать о творчестве знаменитого художника, его загадках и тайнах. Выводы В процессе исследования мы детально рассмотрели ряд картин Леонардо да Винчи, а также изучили представленные в источниках информации различные комментарии к ним: «Благовещение», «Мадонна с гвоздикой», «Мадонна с прялкой», «Портрет Джиневры Бенчи», «Дама с горностаем», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте», «Мадонна с младенцем и святой Анной», «Поклонение волхвов», «Тайная вечеря», «Джоконда» и другие. В результате изучения и сравнения произведений искусства были установлено, что в работах художника часто встречаются такие изображения, как горный пейзаж, река, определенные жесты рук и выражений лиц персонажей картин, различные предметы в форме креста, деревья конкретных видов, животные. Все они, как правило, имеют определенное значение и вносят в содержание картины определенный смысл. Одни из них указывают на символическое присутствие других персонажей, другие связывают героев картин и окружающий мир в одно единое целое, третьи помогают прочитать конкретный библейский сюжет. В ходе изучения информации о творчестве Леонардо да Винчи и исследования символов в его произведениях искусства был собран богатый материал по данной теме. Именно он лег в основу страниц веб-сайта по мировой художественной культуре. Моя задача заключалась в том, чтобы обобщить материал, подобрать иллюстрации для видеоряда (видеоальбома) и поместить его на сайт. Веб-сайт находится по адресу: www.hwa.ucoz.ru, является открытым тематическим сайтом для пользователей, учащихся нашей школы. В дальнейшем сайт будет переведен на другой адрес. 21 Заключение Данная работа посвящена творчеству Леонардо да Винчи, секретам его произведений. О его личности ведется много споров, а его произведения наполнены символами и тайнами. Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них "дозреет". Леонардо да Винчи - великий человек, вместивший в себя целую вселенную; художник, архитектор, строитель, дизайнер, поэт, музыкант, философ, искусствовед, учёныйестествоиспытатель, анатом. Он опередил своё время на несколько веков. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато . Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Но почти все тайны гения остаются для человечества неразгаданными. Результаты нашего исследования показали, что в работах художника часто встречаются такие изображения, как горный пейзаж, река, определенные жесты рук и выражений лиц персонажей картин, различные предметы в форме креста, деревья конкретных видов, животные. Все они, как правило, имеют определенное значение и вносят в содержание картины определенный смысл. Одни из них указывают на символическое присутствие других персонажей, другие связывают героев картин и окружающий мир в одно единое целое, третьи помогают прочитать конкретный библейский сюжет. Таким образом, гипотеза исследования подтверждена. Леонардо да Винчи практически в каждом своем произведении живописи оставлял загадки и символы. Сегодня существует много различных трактовок значения символов в картинах художника. Но окончательной точки зрения нет, в том числе и потому, что Леонардо не оставил никаких записей после себя. Полученные результаты исследования легли в основу страниц сайта по мировой художественной культуре. Они являются продуктом исследовательской работы. Материалы раздела о Леонардо да Винчи на этом веб-сайте могут использоваться при изучении предметов МХК, изобразительное искусство, истории, что будет способствовать расширению знаний об искусстве эпохи Возрождения. Данные материалы могут быть интересны и любителям искусства. В этом и состоит практическая значимость работы. 22 Список источников информации 1. Гелб М.Дж. Расшифрованный код да Винчи: Научитесь мыслить и рисовать как Леонардо да Винчи. – Минск: Попурри, 2005. - 208 стр. с ил. 2. Дажина В.Д., Леонардо да Винчи. Апология в живописи, http://www.vinci.ru 3. Леонардо да Винчи, Википедия. Свободная энциклопедия, http://ru.wikipedia.org/wiki/Леонардо_да_Винчи 4. Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт: Биогр.очерки / Авт. вступ. ст. Л. А. Аннинский. – М.: Республика, 1993. – 320 с.: ил. 5. Леонардо да Винчи, http://evolutsia.com/content 6. «Мона Лиза»: еще один секрет // Life News. Общество: Наука, http://www.lifenews.ru/news/31519 7. Саймон Кокс. Взламывая код да Винчи. История.ру, http://www.istorya.ru/book/davinci/index.php 8. Свеченовская И. Леонардо до Винчи. Зашифрованный гений. – СПб.: Издательский дом «Нева», 2005. – 320 с. 9. Эпоха Возрождения, http://www.renclassic.ru 10. Энциклопедия «Символы, знаки, эмблемы», http://slovari.yandex.ru/~книги/Символы 11. Этчегуан Мари-Франс, Ленуар Фредерик. Код да Винчи: Расследование./ Пер. с фр. Л.Ф.Матяш. – М.: Столица – Принт, 2005. – 272 с.: с ил. 23 Приложения Приложение 1. Резюме Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи написал это резюме в 1482 году, пытаясь устроиться на работу к Людовику Сфорца. Высокочтимый синьор, вдоволь насмотревшись на творения рук тех несносных выскочек, которые воображают себя подлинными мастерами и изобретателями орудий войны, и окончательно убедившись в том, что устройство и применение оных орудий ни в каком отношении не отличается от тех, которые повсеместно используются на полях сражений, я взял на себя смелость без малейшего ущерба для третьих лиц предложить Вашему Высочеству свои услуги с тем, чтобы ознакомить Вас с моими секретами; после чего я мог бы в любой удобный для Вас момент всецело предоставить себя самого в милостивое Ваше распоряжение и продемонстрировать Вам все те приспособления, какие я тут кратко перечисляю. 1. У меня есть готовые чертежи мостов, очень легких и прочных - притом, что возведение их не потребует особых трудов. 2. На случай осады какого-нибудь городка, я точно знаю, как откачать воду из крепостных рвов и как соорудить бессчетное число штурмовых лестниц и прочих полезных орудий. 3. Если же из-за высоты крепостного вала и укрепленности города или по причине особо выгодного его местоположения оказалось невозможно сокрушить его метанием ядер, мне известны верные способы разрушения любой цитадели или крепости, даже если она стоит на скале. 4. У меня есть чертежи для изготовления артиллерийского орудия, очень удобного и легкого для перевозки, с помощью же оного можно закидать врага градом мелких камней. 5. На случай морского сражения, у меня есть чертежи для постройки всяческих хитроумных приспособлений, которые наилучшим образом годятся как для нападения, так и для обороны, а также судов, которые способны устоять перед огнем мощнейших орудий, ибо оные не боятся ни пороха, ни дыма. 6. Кроме того, я знаю, как пройти с войском в любое место, куда Вашему Высочеству угодно будет пройти, пробираясь пещерами и хитроумно-извилистыми подземными ходами, каковые роются таким образом, что никто не услышит ни малейшего шума - даже если для этого пришлось бы сделать подкоп под рекой. 24 7. Вдобавок, я умею мастерить повозки, крытые железом, безопасные, надежные и неприступные; оснащенные пушками, они вихрем врезаются в сомкнутые шеренги врага, и никакое войско, сколь хорошо бы оно ни было вооружено, не могло бы перед ними устоять. А идущая позади них пехота сможет продвигаться вперед без малейшего ущерба для себя, не встречая на своем пути никакого сопротивления. 8. А также, если в том, возникнет нужда, я умею изготовлять пушки, мортиры и легкие артиллерийские орудия, вида весьма пригожего и изысканного, а к тому же - очень удобные в обращении и совершенно отличающиеся от тех, которые применяются повсеместно. 9. Там, где невозможно использовать артиллерию, я могу снабдить войска баллистами, катапультами, стремянками и прочими замечательно эффективными приспособлениями, каких нет ни у кого из наших врагов. Короче говоря, как бы ни складывались обстоятельства, я могу предоставить в Ваше распоряжение любое количество всевозможных наступательных и оборонительных орудий. 10. В мирное время я, как мне кажется, не хуже любого другого способен полностью удовлетворить любые Ваши запросы в том, что касается архитектуры и строительства зданий - как для общественных, так и для частных нужд, и в устройстве водопроводов из одного места в другое. 11. Кроме того, я умею ваять скульптуры из мрамора, бронзы и глины; мне подвластна также и живопись, в каковой труды мои способны выдержать сравнение с творениями любого другого мастера, кто бы он ни был. 12. Сверх того, я готов взяться за работу по отливке бронзовой лошади, которая долженствует увековечить блаженную память о Вашем августейшем батюшке и воспеть в потомстве нетленную славу великого рода Сфорца. А если любая из вышеупомянутых вещей покажется кому-нибудь невыполнимой или невозможной, я предлагаю Вам испытать меня в ваших охотничьих угодьях или в любом другом месте, где будет угодно Вашему Высочеству, которому я отныне со всевозможным смирением предлагаю свои скромные услуги.[1, с.201] 25 Приложение № 2 Символы в произведениях Леонардо да Винчи № 1. Символ Пейзаж Картины «Благовещение» Значение Создание треугольника для объединения композиции «Мадонна с веретеном (прялкой) «Мадонна с веретеном (прялкой) Горный хребет символизирует остов земли («кости» земли) Река «Святой Иероним» Горный хребет символизирует остов земли («кости» земли) Горный хребет символизирует остов земли («кости» земли) «Мадонна в гроте» Мадонна с младенцем и Горный хребет символизирует остов земли святой Анной («кости» земли) «Джоконда» Горный хребет символизирует остов земли («кости» земли) «Джоконда» Возможно, что и поток реки был задуман как замкнутый в некий круговорот. К примеру, озеро и вытекающая из него река могут изображать естественный круговорот воды в природе, которая, испаряясь из реки, возвращается в озеро с Толкование Трактовка туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой. Мадонна изображена на фоне горного пейзажа Символ необратимого потока времени и соответственно потери и забвения. Она также символ направления, определяющего векторы судьбы. Река еще и символ движения, которое заканчивается в великом океане Вдалеке за Святым изображен горный хребет За персонажами в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Персонажи изображены на фоне цепи гор, возникающих из туманных испарений, как бы постепенно придавая форму хаосу первоначального творения. Космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. 26 2. Предметы крестообразной формы «Мадонна в гроте» 3. 4. «Мадонна с гвоздикой» Веретено (прялка) в форме креста «Мадонна с прялкой (с веретеном)» дождями. Или явно стекая из озера справа от Моны Лизы, слева от неё поверхность воды как бы уходит в даль, возможно, подразумевая возвращение в озеро. Возможно также, что полоса озера задумывалась проходящей от края до края картины, и она только скрыта частью скалами, частью головой Моны Лизы. Символ Страстей Господних. Взгляд Христа полон такой печали, словно ему ведомо все, что ожидает его в будущем. Гвоздика с крестообразными лепестками Мария держит в руке. Здесь художник вновь успешно видоизменяет традиционную иконографию, создавая внутреннее единство реальности и символики ГВОЗДИКА — растение, символизирующее христианское понимание любви. Название происходит от греческого «украшаю цветами». Согласно римской мифологеме, гвоздика выросла из глаз пастушка. Раздраженная его игрой на свирели, богиня Диана вырвала цветы. Крест Иоанна Крестителя Поскольку Леонардо сам точно не указал, кто есть кто из двоих младенцев, довольно трудно с абсолютной точностью установить, кто из них Иисус, а кто — Иоанн Креститель. Тем не менее принято считать, что младенец благословляющий — это Иисус, тогда как второй, несомненно, Иоанн. В пользу этого говорит и второй вариант картины, на котором сидящий справа от Девы Марии младенец держит длинный крест из тростника, с каким обычно изображают Иоанна Крестителя. Однако, судя по всему, крест был пририсован позднее каким-то другим живописцем, возможно даже, вопреки воле самого Леонардо. 1. Младенец держит веретено в виде распятия, Согласно одному из апокрифических что является символом принятия Христом Евангелий, Дева Мария в доме Иосифа расвоего предназначения. ботала над изготовлением пурпурной пря- 27 4. Жесты, мимика «Мадонна с прялкой (с веретеном)» «Мадонна с младенцем и святой Анной» «Поклонение волхвов» «Тайная вечеря» «Джаконда» 5. Можжевельник «Портрет Джиневры Бенчи» 6. Треугольник «Мадонна в гроте» 2. В классической мифологии веретено символизировало человеческую судьбу. 3. Символ Иоанна Крестителя Оберегающий жест руки Марии Жест Иоанна Крестителя - указание на присутствие Иоанна Сидящий непосредственно слева от Иисуса (справа — для зрителей) Фома, обращаясь к Христу, поднял палец. Улыбка Герб Бенчи, обыгрывание имени женщины (ginepro - можжевельник) «Мадонна с младенцем и святой Анной» 7. Ягнёнок «Мадонна с младенцем и святой Анной» Символ страсти Ягнёнок- символ будущей жертвенной миссии. жи для храмовой завесы. Леонардо да Винчи в своей картине использовал этот апокрифический сюжет. Рука девы Марии приподнята в оберегающем жесте. Мария пока не может сердцем принять предназначение своего божественного сына Оберегающий жест Мадонны, призывающей к себе младенца Леонардо считал, истиной мессией является Иоанн креститель Это типичный жест Иоанна Крестителя. Молодой образ матери Леонардо все время носил в памяти, страдая эдиповым комплексом. Такая же улыбка украшает лица написанных Леонардо ангелов, мадонн и Иоанна Крестителя. Кусты можжевельника веточка можжевельника, окруженная сплетающимися ветвями лавра и пальмы, оплетенные лентой, с девизом на ней «Форма украшает добродетель». Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. На фоне цепи гор вырисовывается пирамидальная группа Святой Анны, Марии и младенца Христа В жесте Мадонны, призывающей к себе младенца, в то время как тот тянется в сторону, стремясь играть с ягнёнком , - трак- 28 8. Руины античного храма «Поклонение волхвов» 9. Батальная сцена, два всадника Дерево «Поклонение волхвов» 10. 11. Группы людей «Поклонение волхвов» Древо жизни. Пальма, стоящая над Мадонной с Младенцем. Может, пальма в данном случае символизирует победу жизни на смертью. «Поклонение волхвов» Дерево Иоанна, плоды дерева – хлеб Иоанна «Поклонение волхвов» Группы людей с Иоанном Крестителем выражение почтительного отношению к Иоанну Группа людей рядом с Марией и Младенцем выражение отношения Леонардо к Христу Леонардо будет хранить тайну Приората Сиона до глубокой старости «Поклонение волхвов» 12. Портрет Леонардо в образе одного из пер- товка движения, сплетающего отдельные элементы в групповое построение Традиционный символ заката язычества. Здание Символ, давно утвердившийся в искусстве. символизирует упадок дохристианских жизнен- Кроме того, здесь обнаружено другое ных ценностей. Но Леонардо изобразил древний изображение, возможно, подтверждающее, храм в процессе строительства. Значит, ни о ка- что художник был членом тайного язычеком символе упадка не может быть и речи. ского общества, противостоящего христиСерачини усматривает в строящемся храме анству иллюстрации страницы истории ордена тамплиеров, втайне восстановивших свою структуру. Грядущие войны и крестовые походы, устроенЕдиного мнения на толкование этого симные христианами вола нет «Поклонение волхвов» ПАЛЬМА (от лат. palma — ладонь, из-за формы листьев) — главный символ победы и триумфа. В Древнем Риме победившие атлеты, солдаты и гладиаторы награждались пальмовыми ветвями. Дерево Цератония, стоящее над фигурой с жестом Иоанна Крестителя. По преданию, Иоанн Креститель, скитаясь по пустыне, именно рожками поддерживал свои силы, поэтому иногда их еще называют хлебом святого Иоанна. Да и блудный сын из известной притчи, трудясь свинопасом, перебивался плодами рожкового дерева Молодые и красивые, они повернуты к Иоанну. Старые, похожие на мертвецов, люди В одном из волхвов изображен Леонардо 29 13. сонажей Чаша с вином и хлеб «Тайная вечеря» Ненадломленный хлеб и отсутствие чаши с вином – непринятие жертвенности Иисуса Христа 30 Приложение № 3 Материалы страниц сайта «Благовещение». Картина была приписана Леонардо только в 19 в.; возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Лео- нардо и Вероккьо. В ней есть несколько слабых моментов, например, слишком резкое перспектив- Рисунок 7.Леонардо да Винчи. "Благовещение" ное сокращение здания слева или плохо разработанное в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра. Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит руке Леонардо; это можно заключить из изучения его более поздних работ. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым. Приглушенные по сравнению с произведениями его современников цвета предвосхищают колорит более поздних работ художника. 31 «Мадонна с гвоздикой». Первая самостоятельная работа Леонардо, известная еще как Мадонна с цветами (Старая Пиканотека, Мюнхен), знаменовала собой полный отказ Леонардо от графического стиля Верроккьо и переход к экспериментам с трехмерным пространством и светом. Фон картины восходит к композициям Яна ван Эйка. Символическим элементом, связывающим в этой картине Мадонну с младенцем, является гвоздика с крестообразными лепестками, которую Мария держит в руке. К этому цветку символу Страстей Гос- Рисунок 8. Леонардо да Винчи. "Мадонна с гвоздикой" подних - протягивает руки маленький Христос. Его взгляд полон такой печали, словно ему ведомо все, что ожидает его в будущем. Леонардо часто сопрягает реальность и символ, мастерски удерживая равновесие между ними. Здесь он вновь успешно видоизменяет традиционную икоРисунок 9. Фрагмент нографию, создавая внутреннее единство реальности и символики. В последующих картинах Леонардо достигнет еще большей гармонии [7]. 32 «Мадонна с прялкой». Картина Леонардо да Винчи написана в первом десятилетии 16 века, предположительно во время пребывания великого мастера в Милане. Работа художника имеет и другое название «Мадонна с веретеном». Размер картины 50,2 x 36,4 см, дерево, масло. Картина была создана специально для государственного секретаря короля Франции Людовика XII Флориманда Робертета. Картина кисти великого живописца эпохи Возрождения изображает Мадонну, сидящую на фоне горного хребта. У нее на коленях младенец Иисус, держащий деревянную прялку в форме креста. Согласно одному из апокрифических Евангелий, Рисунок 10. Леонардо да Винчи. "Мадонна с прялкой (веретеном)" Дева Мария в доме Иосифа работала над изготовлением пурпурной пряжи для храмовой завесы. Леонардо да Винчи в своей картине использовал этот апокрифический сюжет. Младенец Иисус держит в руках прялку в виде креста, что символизирует принятие им своего предназначения. Мадонна, по сюжету картины, пока еще не может сердцем принять предназначение своего божественного сына, и поэтому рука девы Марии приподнята в оберегающем жесте. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что картину «Мадонна с прялкой» Леонардо да Винчи лишь начал, а заканчивали ученики его мастерской — Амброджо де Предис, Бернардино де Консти или Больтраффио. Впрочем, достоинств картины это не умаляет. В 2003 году картина была похищена из родового замка Драмлэнриг семейства герцогов Бэкллью, который расположен в шотландском округе Дамфрис-энд-Галловей. Картина художника Леонардо да Винчи «Мадонна с прялкой» находилась в частной коллекции семьи Бэкллью свыше 200 лет и была выставлена в галерее замка для посещений всеми любителями искусства. Продать похищенную картину было теоретически почти невозможно. Спустя четыре года похитители были арестованы, картина возвращена владельцу и вновь открыта для посещений. До нашего времени сохранился также принадлежащий руке Леонардо да Винчи эскиз картины, рисунок "Мадонна с прялкой" или "Мадонна за пряжей» 33 «Джиневра Бенчи». Среди ранних работ Леонардо выделяется «Портрет Джиневры Бенчи» (1474-1476). Сохранилась лишь верхняя часть портрета, с удивительным пейзажем. Известно, Джиневра 15 января 1474 года вышла замуж, возможно, заказ портрета был приурочен к свадьбе, но работа Леонардо, по его обыкновению, могла продолжаться еще долго. На портрете мы видим отнюдь не девушку семнадцати лет, невесту, а молодую женщину, чем-то потрясенную, с неподвижным взглядом и сжатыми губами на фоне Рисунок 11. Леоардо да Винчи. "Джиневра Бенчи" символического пейзажа. Знаменательно, на оборотной стороне портрета со всей тщательностью выписана эмблема Джиневры - веточка можжевельника, окруженная сплетающимися ветвями лавра и пальмы, оплетенные лентой, с девизом на ней «Форма украшает добродетель». Кусты можжевельника в пейзаже, можжевельник в эмблеме, по сути, это обыгрывание имени женщины (ginepro - можжевельник), чем увлекается художник, да эмблема скорее его создание. Известно также, Леонардо, уезжая в Милан, оставил неоконченное произведение «Поклонение волхвов» отцу Джиневры Америго Бенчи. Возможно, утраченная часть картины явно указывала на нее [7]. 34 «Дама с горностаем». В середине 1480-х годов Леонардо написал картину Дама с горностаем (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани.Контуры фигуры женщины со зверьком очерчены изгибами линий, которые повторяются во всей композиции, и это, в сочетании с приглушенными красками и нежным оттенком кожи, создает впечатление идеальной грации и красоты. Красота Дамы с горностаем разительно контрастирует с гротескными набросками уродов, в которых Леонардо исследовал крайние степени аномалий строения лица [7]. Рисунок 12. Леонардо да Винчи "Дама с горностаем" 35 «Святой Иероним». По заказу церковных властей Флоренции Леонардо да Винчи начал небольшую картину «Святой Иероним», ныне хранящейся в Ватиканской пинакотеке. Картина «Святой Иероним» написана художником на рубеже 80-х годов 15-го века. Размер картины 103 x 75 см, дерево, масло. Эта картина художника, изображающая святого, который в покаянии наносит себе удары камнем, осталась незаконченной. Художника Леонардо да Винчи интересовала здесь, в первую очередь, передача глубокого драматического чувства и правдивое изображение челове- Рисунок 13.Леонардо да Винчи "Святой Иероним" ческой фигуры в сложном пространственном развороте. Около 1482 года Леонардо выехал из Флоренции в Милан, где поступил на службу к правителю Миланского герцогства Лодовико Моро. Примечательно, что, предлагая Моро свои услуги, Леонардо да Винчи рекомендовался, в первую очередь, как военный инженер, затем как зодчий и специалист в области гидротехнических работ и, только в последнюю очередь, как живописец и скульптор. Сам отъезд художника из Флоренции был связан, видимо, с тем, что в столице Тосканы Леонардо да Винчи не мог найти применения своим силам ни в осуществлении своих инженерных замыслов, ни как художник 36 «Мадонна в гроте». Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. За ними в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Пейзаж кажется фантастическим, однако следует помнить утверждение Леонардо о том, что живопись – это наука. Как видно из рисунков, одновременных картине, он основывался на Рисунок 14. Леонардо да Винчи "Мадонна в гроте" тщательных наблюдениях геологических явлений. Это относится и к изображению растений: можно не только отождествить их с определенным видом, но и увидеть, что Леонардо знал о свойстве растений поворачиваться к солнцу [7]. 37 «Мадонна с младенцем и святой Анной». К теме Мадонна с младенцем и святой Анной Леонардо уже обращался в миланский период творчества, когда выполнил картон с изображением этих фигур (ныне в Национальной галерее, Лондон), который, однако, никогда не был переведён в живопись. Картина, которую мы рассматриваем, не является его версией либо повторением: композиционная структура её самостоятельна, а концептуальное содержание отлично от воплощённого в картоне. На фоне цепи гор, возникающих из туманных испарений, как бы постепенно придавая форму хаосу первоначального творения, вырисовывается пирамидальная группа Святой Анны, Марии и младенца Христа, который тянет к себе ягнёнка, символ будущей Рисунок 15. Леонардо да Винчи "Мадонна с младенцем и Святой Анной" жертвенной миссии. Едва уловимая улыбка, играющая на лицах персонажей, выражает общую настроенность композиции. В ней есть прекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего собеседования, предстающего в лондонском картоне. Характерную леонардовскую трактовку движения, сплетающего отдельные элементы в групповое построение – замысел, безусловно новаторский, оказавший влияние на последующих художников, - мы находим в жесте Мадонны, призывающей к себе младенца, в то время как тот тянется в сторону, стремясь играть с ягнёнком. Это незавершённое произведение выполнено Леонардо в сотрудничестве с его учениками в период пребывания во Флоренции в 1508 году. Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат. Вместе с манускриптами и другими работами мастера картина перешла после его смерти к Франческо Мельци. В 1629-1630 годах, во время войны с Мантуей, она была найдена французами в Казале Монферрато. В1810 году картина экспонировалась в парижском музее. Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими). Использованная Леонардо композиция нашла отражение в творчестве живописцев, близких ему по времени: Мадонна Рафаэля и Святое семейство (или Тондо Дони) Микеланджело, которые придерживаются схемы построения, лежащей в основе данной картины. Это показывает, с каким интересом относились современники к произведениям, созданным Леонардо. 38 «Тайная вечеря». В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись "Тайная вечеря" (1495-97; из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа до- Рисунок 16. Леонардо да Винчи "Тайная вечеря" шла до нас в весьма поврежденном виде). Высокое религиозно-этическое содержание образа, где представлена бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова о грядущем предательстве, выражено в четких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали "Тайную вечерю" одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Размышления Леонардо о пространстве, линейной перспективе и выражении разнообразных эмоций в живописи вылились в создание этой фрески. При помощи иллюзионистических средств Леонардо расширил реальное пространство зала в область живописного пространства, с высоким столом, за которым сидят Христос и апостолы. Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Христос – центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола; его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. Двенадцать апостолов распределены на четыре группы по трое и изображены склоненными к Христу или отпрянувшими от него. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно, их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. 1445–1517), для книги которого «О божественной пропорции» (1509) Леонардо сделал несколько иллюстраций, он выстроил 39 композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов; эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио. 40 «Поклонение волхвов». На картине Леонардо да Винчи обнаружено другое изображение, возможно, подтверждающее, что художник был членом тайного языческого общества, противостоящего христианству. Маурицио Серачини, итальянский исследователь творчества Леонардо, известный своими конспирологическими теориями, считает, что на ней Леонардо да Винчи изобразил сцену тайного возрождения ордена тамплиеров. Картина была заказана Леонардо в 1481 году для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопето вблизи Флоренции. Но он не закончил ее, уехав в 1482 году в Милан. Долгое время картина хранилась в плохих условиях, потускнела и сейчас не выставляется. Считается, что краска отслаивается от дерева, да и сами доски крошатся. Снимки, сделанные с помощью инфракрасного излучения, а также рентгеновские снимки полотна показали, что некий мошенник от искусства, расписывая красками этот этюд Леонардо, в значительной степени отошел от оригинала, точно задался целью исказить истинные намерения да Винчи. Последние четыре года Серачини, живущий во Флоренции, занимался детальным исследованием полотна да Винчи «Поклонение волхвов». Было сделано около 3 тысяч снимков картины в инфракрасном свете, и оказалось, что под известным Рисунок 17. Леонардо да Винчи "Поклонение волхвов" полотном скрывается картина с иным сюжетом. - Краски того изображения, которое мы видим на «Поклонении волхвов», были нанесены не Леонардо, а другим художником, - рассказывает искусствовед. - И одному Богу известно, кто это сделал. А вот первоначальное изображение действительно принадлежит руке великого мастера. 41 Удалось рассмотреть детали здания, находящегося в левом верхнем углу. Большинство интерпретаторов полагают, что Леонардо изобразил руины античного храма - традиционный символ заката язычества. И согласно традиционной интерпретации здание символизирует упадок дохристианских жизненных ценностей. Серачини разглядел, что колонны этого странного сооружения напоминают египетские: на снимках видны капители, увенчанные цвет- Рисунок 19. Эскиз. Фрагмент ками лотоса. Кроме того, по стенам здания передвигаются люди, в которых исследователь видит рабочих. Леонардо изобразил древний храм в процессе строительства. Значит, ни о каком символе упадка не может быть и речи. Серачини усматривает в строящемся храме иллюстрации страницы истории ордена тамплиеров, втайне вос- Рисунок 18. Эскиз. Фрагмент становивших свою структуру. В правом верхнем углу - два сражающихся всадника. У искусствоведов нет единого мнения, что они должны символизировать. А оказалось, что первоначально Леонардо нарисовал здесь целую батальную сцену. Разобраться в изображении сложно, но доктор Серачини утверждает, что картина битвы вызывает ужас - множество раненых, люди гибнут под копытами лошадей. Что иллюстрирует битва в этом известном библейском сюжете? Может, грядущие войны и крестовые походы, устроенные христианами? Рисунок 20. Леонардо да Винчи. Автопортрет. Фрагмент А в одном из волхвов-царей, пришедших поклониться младенцу Иисусу, нетрудно узнать самого да Винчи. Почему он решил изобразить себя стариком? Исследователь считает это символом того, что Леонардо будет хранить тайну Приората Сиона до Рисунок 21. Эскиз. Фрагмент 42 глубокой старости. Если сравнивать с его автобиографическим портретом, то можно считать, что художник почти не промахнулся (не стоит забывать что над картиной он начал работать в 29 лет). 43 «Мона Лиза». Образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства; внутреннюю значительность композиции придает космическивеличавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись в течение четырёх лет, оставил его незавершенным. Рисунок 22. Леонардо да Винчи "Джаконда" Во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, которые удаляли от нее меланхолию и поддерживали веселость. Потому улыбка ее столь приятна». Одухотворенные руки Моны Лизы так же прекрасны, как легкая улыбка на ее лице и первобытный скалистый пейзаж в туманной дали. Джоконда известна как образ загадочной, даже роковой женщины, однако эта интерпретация принадлежит 19 веку. Более вероятно, что для Леонардо эта картина была наиболее сложным и удачным упражнением в использовании сфумато, а фон картины – результат его исследований в области геологии. Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо. Это единственное свидетельство о том, как создавалась картина, принадлежит современнику да Винчи, художнику и писателю Джорджо Вазари (правда, ему было всего восемь лет, когда умер Леонардо). На основании его слов вот уже несколько веков женский портрет, над которым мастер трудился в 1503-1506 годах, считается изображением 25-летней Лизы – жены флорентийского магната Франческо дель Джокондо. Главная тайна Джоконды скрыта в ее улыбке. Как известно, улыбки бывают разные: счастливые, печальные, смущенные, обольстительные, кислые, язвительные. Но ни одно из этих определений в данном случае не годится. В архиве музея Леонардо да Винчи во Франции хранится множество самых разнообразных толкований загадки знаменитого портрета. 44 Некий «специалист широкого профиля» уверяет, что изображенная на картине особа беременна; ее улыбка – попытка уловить движение плода. Следующий настаивает, что улыбается она своему возлюбленному… Леонардо. Кто-то вообще считает: на картине изображен мужчина, поскольку «его улыбка очень привлекает гомосексуалистов. По мнению британского психолога Дигби Квестега, сторонник последней версии, в этой работе Леонардо показал свою латентную (скрытую) гомосексуальность. Улыбка «Джоконды» выражает широкий диапазон чувств: от смущения и нерешительности (что скажут современники и потомки?) до надежды на понимания и благосклонность. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит в полнее убедительно. Вспомним, однако, что нравы эпохи Возраждения были куда более раскрепощенными, чем нынешние, и Леонардо вовсе не делал тайны из своей сексуальной ориентации. Его ученики всегда были скорее красивы, нежели талантливы; особым же расположением пользовался его слуга Джакомо Салаи. Ещё одна схожая версия? «Мона Лиза» - автопортрет художника. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения!.. Но тогда и улыбка Джаконды – его улыбка. Подобная загадочная улыбка была и в самом деле присуща Леонардо; о чем, например, свидетельствует картина Вероккьо «Товия с рыбой», на которой архангел Михаил написан с Леонардо да Винчи. Высказал своё мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): «Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника». Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: «В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать её каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери. Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблён в свою мать. Совершенно бессознательно он писал новое существо, наделенное всеми возможными признаками материнства. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Весь мир увидел и все ещё видит сегодня в этой двусмысленной улыбке вполне определённый оттенок эротизма. И что же происходит со злополучным беднягой-зрителем, находящимся во власти Эдипова комплекса, то есть комплекса влюбленности в собственную мать? Он приходит в музей. Музей – это публичное заведение. В его подсознании – просто публич- 45 ный дом или попросту бордель. И вот в том самом борделе он видит изображение, которое представляет собой прототип собирательного образа всех матерей. Мучительное присутствие собственной матери, бросающий нежный взор и одаривающей двусмысленной улыбкой, толкает его на преступление. Он хватает первое, что подвернулось ему под руки, скажем, камень, и раздирает картину, совершая таким образом акт матереубийства». В 2006 году журнал New Scientist, газета The Independent, а вслед за ними многие информационные агентства сообщили, что секрет улыбки разгадан американскими офтальмологами Кристофером Тайлером и Леонидом Концевичем. Эти специалисты из Научно-исследовательского института глаза в Сан-Франциско считают: тайна знаменитого произведения — в специфике нашего восприятия, которое как раз и учел Леонардо да Винчи. Откуда в лице Моны Лизы такое богатое разнообразие эмоций? Оно кроется в помехах, которые возникают в нашей системе визуализации. Глаз человеческий очень восприимчив к свету. Число фотонов, попадающих в отдельные клетки сетчатки, колеблется. Они активизируют абсорбирующие пигменты, возникают шумы в работе нейронов, которые отвечают за передачу визуальных сигналов в мозг. В итоге картинка чуть искажается и представляется тем более “разной” и живой, чем больше времени мы на нее смотрим. [7]. Официально принята версия, что Леонардо позировала жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо мона (сокращенно от “мадонна”) Лиза Герардини. При этом искусствоведы ссылаются на мастера жизнеописаний Вазари, который утверждал, что Леонардо изобразил жену купца в образе Весны. Этой гипотезе противостоят три других, не менее сильных. Согласно первой, художник создал полуобнаженный портрет любовницы Джулиано Медичи — синьору Пачифику Брандано. По второй — это не что иное, как автопортрет Леонардо, на что указывают и компьютерные исследования. Согласно третьей, это изображение Катерины — матери Леонардо, прототипа многих героинь его мадонн. Дескать, молодой образ ее он все время носил в памяти, страдая эдиповым комплексом. А два года назад появилась версия немецкого искусствоведа Магдалены Зейст. Она уверена, что на полотне — итальянская графиня Катерина Сфорца, одна из знаменитых известных куртизанок эпохи Возрождения. Графиня вела распутный образ жизни, не раз выходила замуж, параллельно заводила бесчисленные любовные романы и нарожала 11 детей, главным образом внебрачных. Раскрыть загадку ученой помогла малоизвестная картина другого итальянца — Лоренцо Ди Креди. Он написал Катерину, когда ей было 25 лет. Теорию Зейст подтверждают также исторические документы. 46 Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины «Леда» на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами. 47 Приложение № 4 Страницы веб – сайта «Мировая художественная культура» 48 49 50