Рейнгольд Глиэр Глиэр! Семь роз моих фарсийских, Семь одалиск моих садов,

Рейнгольд Глиэр
Глиэр! Семь роз моих фарсийских,
Семь одалиск моих садов,
Волшебств владыка мусикийских,
Ты превратил в семь соловьев.
Вяч. Иванов
Творческое
наследие
Глиэра
обширно
и
разнообразно: 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 4
инструментальных концерта, музыка для духового
оркестра, для оркестра народных инструментов,
камерные ансамбли, инструментальные пьесы, фортепианные и вокальные
сочинения для детей, музыка для театра и кино.
Начав заниматься музыкой вопреки воле родителей, Рейнгольд упорной
работой доказал право на любимое искусство и после нескольких лет учебы в
Киевском музыкальном училище в 1894 г. поступил в Московскую
консерваторию по классу скрипки, а затем композиции. Глиэр штудировал
произведения русских писателей, книги по философии, психологии, истории,
интересовался научными открытиями. Не довольствуясь учебным курсом, он
самостоятельно изучал музыкальную классику, посещал музыкальные вечера, где
познакомился с С. Рахманиновым, А. Гольденвейзером и другими деятелями
русской музыки. «В Киеве я родился, в Москве я увидел свет духовный и свет
сердца...» – писал Глиэр об этом периоде жизни.
Такая сверхнапряженная работа не оставляла времени на развлечения, да
Глиэр и не стремился к ним. «Я казался каким-то сухарем... неспособным
собраться где-нибудь в ресторане, пивной, покутить...» На такое
времяпровождение ему было жаль тратить время, он считал, что человек должен
стремиться к совершенству, которое достигается упорным трудом, а поэтому
нужно «волю закалить и превратить в стальную». Однако «сухарем» Глиэр не
был. Сердце у него было доброе, душа певучая, поэтичная.
Консерваторию Глиэр окончил в 1900 г. с Золотой медалью, являясь к этому
времени автором нескольких камерных сочинений и Первой симфонии. В
последующие годы он пишет много и в разных жанрах. Самый значительный
результат – Третья симфония «Илья Муромец» (1911), о которой Л. Стоковский
писал автору: «Я думаю, что этой симфонией Вы создали памятник славянской
культуре – музыку, которая выражает силу русского народа». Сразу же по
окончании консерватории началась педагогическая деятельность Глиэра. С 1900 г.
он вел класс гармонии и энциклопедии (так назывался расширенный курс анализа
форм, включавший полифонию и историю музыки) в музыкальной школе сестер
Гнесиных; в летние месяцы 1902 и 1903 гг. готовил к поступлению в
консерваторию Сережу Прокофьева, занимался с Н. Мясковским.
В 1913 г. Глиэр был приглашен профессором класса композиции в
Киевскую консерваторию, а через год стал ее директором. Он дирижировал
студенческим оркестром, руководил оперным, оркестровым, камерным классами,
участвовал в концертах РМО, устраивал в Киеве гастроли многих выдающихся
музыкантов – С. Кусевицкого, Я. Хейфеца, С. Рахманинова, С. Прокофьева, А.
Гречанинова. В 1920 г. Глиэр переехал в Москву, где до 1941 г. вел класс
композиции в Московской консерватории. Он воспитал многих советских
композиторов и музыковедов, среди которых А.Н. Александров, Б. Александров,
А. Давиденко, Л. Книппер, А. Хачатурян... «Как-то так выходит», – писал
Прокофьев, – что кого из композиторов ни спросишь, он оказывается учеником
Глиэра – или прямым, или внучатым».
В Москве в 20-х гг. развернулась многосторонняя просветительская
деятельность Глиэра. Он возглавил организацию общедоступных концертов, взял
шефство над детской колонией, где учил воспитанников хоровому пению,
устраивал с ними спектакли или просто рассказывал сказки, импровизируя на
рояле.
Значительны заслуги Глиэра в формировании советского балета.
Выдающимся событием советского искусства явился балет «Красный мак»
(«Красный цветок»), поставленный в Большом театре в 1927 г. Это был первый
советский балет на современную тему, рассказывающий о дружбе советского и
китайского народов. Другим значительным произведением в этом жанре стал
балет «Медный всадник» по поэме А. Пушкина, поставленный в 1949 г. в
Ленинграде. «Гимн Великому городу», завершающий этот балет, сразу стал
широко популярным.
Во второй половине 30-х гг. Глиэр впервые обратился к жанру концерта.
Истинным шедевром является Концерт для голоса (колоратурное сопрано) с
оркестром (1943) – самое искреннее и обаятельное сочинение композитора.
«...Композитор обязан до конца своих дней учиться, совершенствовать
мастерство, развивать и обогащать свое миропонимание, идти вперед и вперед».
Эти слова Глиэр написал в конце творческого пути. Ими он руководствовался
свою жизнь.
О. Аверьянова
Рейнгольд Глиэр. Балет «Медный всадник»
Балет на музыку Р. Глиэра в четырех актах,
одиннадцати картинах. Либретто П. Аболимова.
Действие происходит в Петербурге в начале
XVIII века и осенью 1824 года.
Действующие лица:

Евгений, мелкий чиновник

Параша, его невеста

Мать Параши

Петр I

Меншиков

Царица бала

Шут, Коломбина, Арлекин, Уличная танцовщица, шарманщик,
подруги Параши, английский, французский, голландский послы, голландцы
История создания
Точно неизвестно, когда Глиэром овладела мысль написать балет по
пушкинской поэме. Черновые наброски музыки относятся к концу 30-х годов,
когда либретто еще не существовало. В 1941 году сценарий написал П. Аболимов
(1905-1977), театровед, впоследствии сценарист нескольких советских балетов.
«Медный всадник» стал его первым опытом, который он 18 июня представил в
виде сценарной основы труппе ленинградского Кировского (Мариинского) театра.
Работа была одобрена, но началась Великая Отечественная война, и все планы,
как театра, так и композитора, резко изменились.
Осенью 1944 года Глиэр вернулся к «Медному всаднику» и сочинил
практически все темы балета, однако продолжить сочинение ему не удалось:
подробного либретто все еще не было. Между тем, Аболимов проделал
колоссальную работу. В отличие от пушкинской поэмы, в которой существуют
только два героя – Евгений и Параша, а сюжет сводится к краткой истории любви
бедного чиновника и его страданий, в балете множество различных персонажей.
Их автор либретто нашел в других пушкинских произведениях: «Домике в
Коломне», «Арапе Петра Великого», «Родословной моего героя». Только в 1946
году композитор получил от Аболимова окончательный вариант либретто, а от
руководства Кировского театра – официальный заказ на музыку. Еще около года
пришлось ждать, пока балетмейстер Р. Захаров (1907-1984), ранее блестяще
дебютировавший «Бахчисарайским фонтаном», детально разрабатывал
хореографический план. В «Медном всаднике» он использовал широкий круг
танцевальных форм от жанровых танцев до драматических монологов и
симфонизированных сольно-ансамблевых сцен. В своей постановке Захаров,
несмотря на мозаичность отдельных элементов – пантомимы, народных плясок,
стилизации придворных танцев, лирических сцен, – создал цельный спектакль, в
котором продолжил заложенную в «Бахчисарайском фонтане» тенденцию
индивидуализации партий солистов, кордебалета и даже миманса.
В начале осени 1947 года, получив подробный композиционный план, в
котором было изложено не только описание действия, но и длительность и
характер музыки, Глиэр вернулся к старым эскизам и принялся за сочинение.
Постановка балета планировалась к отмечавшемуся по всей стране 150-летию со
дня рождения Пушкина в 1949 году. Премьера состоялась 14 марта 1949 года в
Ленинграде, в театре оперы и балета им. Кирова (Мариинском), а 27 июня – в
московском Большом театре. Первоначально сцены Петровского времени
перемежались с тем, что произошло сто лет спустя. Это разбивало действие,
нарушая его цельность, но уже в московском спектакле постановщики
объединили все, относящееся к основанию Петербурга, в пролог. В последующие
годы балет был поставлен во многих городах страны и за рубежом, а один из его
номеров – Гимн великому городу – стал гимном Ленинграда-Петербурга.
Сюжет
(излагается по окончательному варианту)
На сцене появляются очертания местности, где «будет город заложен» и
фигура погруженного в думы Петра.
В гавани готовятся к спуску корабля. Приплывает лодка с Петром и
Меншиковым, они осматривают корабль. Подходит голландский парусник.
Моряки, сошедшие на берег, восхищаются русским кораблем. Петр разрубает
канаты, и корабль сходит на воду.
По Летнему саду проходят гости, съезжающиеся на ассамблею.
Бал во дворце Петра. Царь с гордостью показывает на глобусе, в какие
страны поплывут его корабли. После ухода гостей он погружается в мечты о том,
как «из топи блат» вырастет прекрасный город.
Сенатская площадь в Петербурге сто лет спустя. У памятника Петру
народное гулянье. Толпа собирается вокруг бродячего цирка, резвятся дети, через
площадь под звуки походного марша строем проходят солдаты. Евгений ожидает
Парашу у Медного всадника. Их свидание недолго: Параше пора домой.
Маленький домик на окраине Петербурга, у самой воды. Сюда к Параше
пришли подруги, затеявшие игры. Начинается гадание, которое предсказывает
Параше близкую смерть. Всех охватывает смятение, но, оправившись, девушки
продолжают игры. Увидев входящего Евгения, они разбегаются, Евгений и
Параша обмениваются подарками: теперь они обручены. Евгений спешит домой,
пока не разведены мосты. Оставшись одна, Параша тоскует, ее мучит
предсказание. Надвигается буря.
В своей бедной комнатке Евгений любуется медальоном, подаренным
Парашей. Резкий порыв ветра распахивает окно, хлещет дождь, выстрелы пушки
предупреждают о начавшемся наводнении. Евгений в страхе за невесту бежит к
ней.
На набережной Невы толпа с тревогой видит, как все выше поднимается
вода. Нева выходит из берегов, все разбегаются. На опустевшей набережной
появляется Евгений. Увидев в волнах лодку, он бросается в воду и взбирается на
борт, умоляя рыбака отвезти его к домику Параши.
Евгений на том месте, где жила Параша. Теперь здесь пусто: все, кроме
сломанной ветром ивы, унесла вода. Евгений сходит с ума. В его воображении
возникают прежние счастливые мгновения.
Сенатская площадь. Горожане убирают обломки, принесенные
наводнением. К Медному всаднику, окруженный хохочущими мальчишками,
подбегает помешанный Евгений. Он грозит царю: в его больном мозгу именно
Петр – виновник трагедии. Ему кажется, что Петр срывается с памятника и
устремляется на него. Безумец бежит в ужасе, мечется по городу и, обессиленный,
падает замертво.
На залитой солнцем Сенатской площади гуляет нарядная веселая толпа.
Музыка
«Медный всадник» относится к лучшим произведениям Глиэра. Балет
отличается разнообразием эмоциональных состояний, красочностью оркестра,
симфоническим развитием, в чем композитор предстает продолжателем традиций
Чайковского. Музыкальная драматургия балета, отмеченного стройностью
замысла и цельностью формы, основана на столкновении двух различных сфер:
Петра и его Великого города – и любви «маленьких людей». Лейтмотивыхарактеристики даны не только действующим лицам, но и «пустынным волнам»,
Медному всаднику, Великому городу. Важна в балете роль образов угрюмой,
угрожающей человеку природы. Точно передан колорит Петровской эпохи.
Л. Михеева