Управление культуры администрации города Екатеринбурга Муниципальное бюджетное образовательное учреждение культуры дополнительного образования детей ЕДШИ№4 «АртСозвездие» МУЗИЦИРОВАНИЕ фортепиано УЧЕБНАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНО-ХОРОВОГО ОТДЕЛЕНИЯ Екатеринбург 2012 «Утверждаю» Директор МБОУК ДОД ДШИ №4 Бутаков В. В. Принято на заседании педагогического совета Согласовано: Заместитель директора по УР Владыкина Е. В. Одобрено на заседании методической секции Составители: Иванова М. А., Летучая А.Н., Мильчакова С.В. преподаватели ЕДШИ № 4 «АртСозвездие». 2 СОДЕРЖАНИЕ Пояснительная записка…………………………………………………….. 4 Содержание курса…………………………………………………………… 7 Примерный репертуарный список…………………………………………. 9 Требования к уровню подготовки…………………………………………. 13 Перечень учебно-методического обеспечения……………………………. 14 Список литературы………………………………………………………….. 14 ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………….. 15 Аккомпанемент и игра (пение) в ансамбле Сведения об авторе…………………………………………………………. Аннотация…………………………………………………………………… 3 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В образовательный процесс в последнее время активно внедряются новые виды и формы работы с учащимися, с целью усиления мотивации обучения в школах искусств, а также привлечения в школы не только особо одаренных учеников, но и менее способных в музыкальном плане детей. Введение в учебный процесс предмета «Музицирование», дает возможность получить такие результаты обучения, при которых у выпускника складываются уверенные навыки, дающие возможность дальнейшего самостоятельного музыкального творчества в самом широком смысле этого слова. К этим навыкам относятся чтение с листа, подбор по слуху, игра в ансамбле разнообразных составов, импровизация, композиция, аранжировка. Занятия по предмету «Музицирование» на музыкально-хоровом отделении детской школы искусств проводятся в соответствии с действующими учебными планами. Необходимость и целесообразность обучения музицированию, т.е. свободное чтение нот с листа, умение аккомпанировать и играть в ансамбле, подчёркивалось во всех предыдущих программах по инструменту. Данная учебная рабочая программа основана на Примерной программе для детских хоровых школ и музыкальных отделений школ искусств «Музицирование», сост. Л. Б. Дьякова, М., 2006, а также на Примерной программе для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств «Музыкальный инструмент. Фортепиано», сост. В.А. Салахидинова, М., 2006. Современное художественное образование приобретает массовый характер, и в школы искусств приходят не только одарённые дети, но и дети со средними музыкальными способностями, не ориентированные на профессиональное обучение, но желающие получить навыки музицирования. Цель программы - формирование высокой мотивации учащихся к обучению в школе искусств, что в, конечном итоге, способствует достижению хорошего уровня музыкального образования как учениками, ориентированными на дальнейшее профессиональное обучение, так и детьми со средними и слабыми музыкальными способностями. Задачи: 1) Расширение возможностей проявления исполнительских и творческих возможностей учащихся с хорошими музыкальными данными. 2) Достижение возможности творческого самовыражения менее способных учащихся, благодаря множеству форм и видов музыкальной деятельности, предусмотренной в данной программе. 3) Реализация межпредметных связей, оптимизация учебного процесса. 4) Формирование грамотного и активного слушателя, повышение коммуникабельности и креативности учащихся, повышение их самооценки. Данная рабочая учебная программа рассчитана на 5 лет, в 6 и 7 классах обучение в этом направлении продолжается в виде курса 4 «Аккомпанемент и игра (пение для вокалистов) в ансамбле». Поэтому, составители сочли целесообразным сделать Приложение к программе «Музицирование» в виде рабочей учебной программы по «Аккомпанементу и игре (пению) в ансамбле», таким образом объединив два родственных предмета в единый продолжающийся курс обучения. Занятия по музицированию включают в себя следующие формы работы: чтение нот с листа, ознакомление с наиболее популярными образцами музыкального искусства, игра аккомпанемента и игра в ансамбле. Рекомендуемый объём часов: 0,5 -1 академический час в неделю. Работая с учащимся, педагог приобщает его к музыкальной культуре, воспитывает эстетический вкус, музыкальное мышление; учит словесно охарактеризовывать исполняемые произведения. За время обучения преподаватель должен научить ученика грамотно разбирать нотный текст, читать с листа, а также ознакомить с такими видами музицирования, как ансамбль и аккомпанемент. Полученные на занятиях знания, умения и навыки должны позволить учащемуся по окончании школы продолжить общение с музыкой, став грамотным музыкантом-любителем. Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником. Курс «Музицирование» включает также работу в ансамблях с различными музыкальными инструментами: с фортепиано, гитарой, флейтой, синтезатором. Кроме того, ученик может выступать в роли иллюстратора для вокала или хореографии. Учитывая индивидуальные особенности каждого учащегося, преподаватель находит наиболее подходящие методы работы, позволяющие максимально развить музыкальные способности ученика. Однако, работая с детьми разного уровня возможностей, преподаватель не должен снижать планку своих музыкантских и педагогических требований. Независимо от степени одарённости каждому учащемуся можно привить культуру звукоизвлечения, научить понимать характер, форму и стиль музыкального произведения. Успеваемость учащихся учитывается на различных выступлениях: академических концертах, зачётах, контрольных уроках. Одной из основных форм учёта успеваемости является оценочная система на уроках и по результатам обучения в течение четверти. Разнообразные формы контроля соответствуют многостороннему комплексному обучению учащихся. В течение учебного года все учащиеся со второго по пятый классы должны иметь два выступления: Зачёт по чтению с листа в первом полугодии Зачёт по чтению с листа во втором полугодии С выученными на уроках музицирования произведениями для различных ансамблей, в том числе фортепианных, с флейтой, синтезатором, с вокалистами и хореографами учащиеся выступают на академических и открытых концертах и прослушиваниях. 5 Итоговая оценка учитывает продвижение ученика в течение всего периода его обучения в школе. Данная рабочая учебная программа пытается учесть реальные возможности большинства учащихся, не снижая требований к качеству обучения. Программа также учитывает специфику преподавания фортепиано на отделении, где основной специальностью является хор. 6 Содержание курса Первый класс В течение года учащийся должен пройти большое количество (40–50) мелких произведений: детские попевки и народные песни, мелкие пьесы, этюды и ансамбли. Работу с учащимися первого класса рекомендуется вести по следующим направлениям: с первых уроков введение ребёнка в мир музыки, развитие восприятия музыкального языка, знакомство с произведениями различных жанров; выполнение различных упражнений по развитию основных музыкальных способностей: слуха, чувства ритма, памяти; выполнение комплекса упражнений для подготовки и организации пианистического аппарата, развитию координации движений; приспособление ученика к инструменту: налаживание правильной посадки, формирование игровых навыков; обучение ребёнка сознательному управлению своим мышечно-двигательным аппаратом; воспитание слухового контроля, умения уловить непосредственную связь между прикосновением и звуковым результатом; пение простейших попевок, песенок, подбор их по слуху на инструменте, транспонирование; освоение нотной грамоты — на основе возникающих осознанных музыкальных представлений. При переходе к игре двумя руками учить прочитывать текст сразу обеими руками, осуществив предварительную подготовку (определение ключей, знаков, размера такта, длительностей, прохлопывание ритма со счётом вслух и с названием нот сначала ладошками, потом пальцами по закрытой крышке инструмента); освоение в течение года основных приёмов звукоизвлечения: non legato, legato, staccato; формирование первоначальных навыков исполнения пятипальцевых позиционных последовательностей (non legato, затем legato); На протяжении всего периода обучения преподаватель должен осуществлять тщательный контроль за правильностью, удобством, целесообразностью игровых движений. Плохо организованные двигательные навыки отражаются на качестве звукоизвлечения, ведут к мышечному перенапряжению, становятся преградой для технического продвижения учащихся, вызывают чувство физического дискомфорта, и, как следствие, — нежелание музицировать. 7 Второй–пятый классы В течение учебного года учащиеся должны иметь два выступления на зачётах по чтению с листа. Значительное внимание должно быть уделено работе по ознакомлению с новыми произведениями. В ходе этой работы, при условии её регулярности, формируется навык разбора и чтения нотного текста, необходимый для самостоятельной творческой деятельности учащегося — как во время обучения, так и после окончания школы. Развитый навык разбора и чтения нотного текста предполагает умение схватывать произведение в целом на основе внимательного, грамотного, вдумчивого отношения к тексту. Разбор нового произведения необходимо осуществлять сразу двумя руками после предварительного просмотра, анализа и мысленного проигрывания со счётом. На ознакомление с новым произведением рекомендуется отводить время на двух-четырёх уроках (в зависимости от уровня сложности произведения). Обязательна беседа о форме и характере произведения, о композиторе и его творчестве. После того как учащийся сможет проигрывать произведение по нотам, в спокойном темпе, с пониманием характера, нужно приступать к ознакомлению со следующим. Для развития навыка чтения нотного текста следует обращаться как к сольным, так и к ансамблевым произведениям, различным переложениям и популярным пьесам. Рекомендуемый уровень трудности — на 2 класса ниже. В список произведений для ознакомления рекомендуется включать: во 2 и 3 классах не менее 12–15 произведений за полугодие, в 4 классе не менее 6, в 5 классе не менее 4-х произведений за полугодие. Если уровень сложности превышает предложенный, количество произведений может уменьшаться. При выборе произведений для ознакомления, особенно в старших классах, преподаватель должен учитывать пожелания учащегося. В репертуар необходимо включение произведений для различных видов ансамблей, с последующими выступлениями в концертах, конкурсах. 8 Примерный репертуарный список 1–3 классы Сборники для чтения с листа и подбора по слуху «Первые шаги». Пособие для начинающих. Н. Баева, Т. Зебряк. Сольфеджио для 1 класса ДМШ. Ж. Металлиди, А. Перцовская. «Мы играем, сочиняем и поем». Сольфеджио для 1 класса ДМШ. Сборники народных попевок м прибауток (любые детские книжки). Л. Баренбойм, Н. Перунова. «Путь к музыке». Э. Тургенева, А. Малюков. «Пианист-фантазер», часть 1. Н. Соколова. «Ребенок за роялем». Б. Поливода. Школа игры на фортепиано. 110 новых пьес. Сборник пьес, этюдов и ансамблей. Сост. С. Ляховицкая, Л. Баренбойм. «Начинаю играть на рояле». Ред. А. Борзенков. К. Черни. «100 пьес для отдыха и удовольствия». Сборники для ознакомительного изучения Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту». Вып. 1 и 2 Сборник пьес, этюдов и ансамблей. Сост. С. Ляховицкая, Л. Баренбойм. «Современный пианист». Ред. М. Соколов. «Фортепианная тетрадь». Сост. М. Глушенко. Вып. 1. «Калинка». Альбом начинающего пианиста. Вып. 1. «Нотная папка пианиста». Вып. 1. Е. Поплянова. «На мосту Авиньона». Е. Поплянова. «Там, где лето круглый год». Е. Поплянова. «В гостях у Джонни Брауна». Е. Поплянова. «О чем поет соловушка». С. С. Прокофьев. «Петя и волк». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана. М. И. Глинка. «Руслан и Людмила». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана. Н. А. Римский-Корсаков. «Шехерезада». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана. П. И. Чайковский. «Щелкунчик». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана. «Музицирование для детей и взрослых». Сост. Ю. Барахтина. «Мой Чайковский». Популярные фрагменты балетов в лёгком переложении для фортепиано в 4 руки. А. Диабелли. «Мелодические упражнения на пяти нотах». Для фортепиано в 4 руки. «Слон-бостон». Танцевальные пьесы для фортепиано в 4 руки. 9 «Брат и сестра». Альбом фортепианных пьес в 4 руки. 4–5 классы Сборники для чтения с листа и подбора по слуху «Песни родины моей» и др. сборники песен. К. Черни. «100 пьес для отдыха и удовольствия». Е. Поплянова. «На мосту Авиньона». Е. Поплянова. «Там, где лето круглый год». Е. Поплянова. «В гостях у Джонни Брауна». Е. Поплянова. «О чем поет соловушка». «Фортепианная тетрадь». Сост. М. Глушенко. Вып. 2. «Калинка». Альбом начинающего пианиста. Вып. 2. Э. Тургенева, А. Малюков. «Пианист-фантазер», часть 2. Сборники для ознакомительного изучения Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту». Выпуски 2–5 Пьесы в форме старинных танцев. Хрестоматии педагогического репертуара для ДМШ. «Нотная папка пианиста». Вып. 2. «Калинка». Альбом начинающего пианиста. Сост. А. Бакулова и К. Сорокин. Вып. 2. С. С. Прокофьев. «Петя и волк». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана. М. И. Глинка. «Руслан и Людмила». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана. Н. А. Римский-Корсаков. «Шехерезада». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана. П. И. Чайковский. «Щелкунчик». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана. Сборники романсов Гурилева, Алябева, Даргомыжского, Глинки и др. «Любимые пьесы». Сост. В. Алексеева. «Альбом для домашнего музицмрования». «Золотая лира». Альбом классической и современной популярной музыки. «В свободный час». Лёгкие переложения для фортепиано. Составитель Л. Счастливенко. «Музицирование для детей и взрослых». Сост. Ю. Барахтина. «Путешествие в мир музыки». Песни, романсы, отрывки из опер и балетов. А. Диабелли. 10 упражнений для фортепиано в 4 руки «Слон-бостон». Танцевальные пьесы для фортепиано в 4 руки. «Брат и сестра». Альбом фортепианных пьес в 4 руки. 10 «Музицируем вдвоём». Альбом переложений для фортепиано в 4 руки. «Мой Чайковский». Популярные фрагменты балетов в лёгком переложении для фортепиано в 4 руки. Сборники переложений киномузыки, мюзиклов и т. д. Репертуар 1 класс Детские народные попевки, детские песни. Пьески из сборников фортепианной школы, по которой занимается ребенок. 2 класс Р. Вагнер. Хор из оперы «Лоэнгрин». (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 1). Дж. Россини. Увертюра к опере «Вильгельм Телль». (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 1) Э. Григ. «Утро». (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 1) В. Шаинский. «Улыбка». («Музицирование для детей и взрослых». Сост. Ю. Барахтина). Е. Поплянова. Хороводная. (Е. Поплянова. «О чем поет соловушка»). Е. Поплянова. «Милая Рана» (иранский напев). (Е. Поплянова. «Там, где лето круглый год»). 3 класс Л. Бетховен. Тема из симфонии № 6. (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 1). А. П. Бородин. Хор девушек из оперы «Князь Игорь». (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 2). В.-А. Моцарт. Соната ля мажор. (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 1). П. И. Чайковский. Вальс снежинок. (П. И. Чайковский. «Щелкунчик». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана). П. И. Чайковский. Арабский танец. (П. И. Чайковский. «Щелкунчик». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана). Итальянская народная песня “Santa Lucia”. («Музицирование для детей и взрослых». Сост. Ю. Барахтина). Е. Поплянова. «Твоя улыбка» (египетский напев). (Е. Поплянова. «Там, где лето круглый год»). 4 класс Дж. Верди. Триумфальный марш из оперы «Аида». (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 3). 11 Ф. Шуберт. Тема из Неоконченной симфонии. (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 3). М. И. Глинка. Каватина Людмилы. (М. И. Глинка. «Руслан и Людмила». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана). Дж. Верди. Ария Джильды из оперы «Риголетто» (Фрагменты из опер Верди в переложении для ф-п в 4 руки Ж. Металлиди). А. Бородин. Полька. («Слон-бостон». Танцевальные пьесы для фортепиано в 4 руки). Е. Поплянова. Танец из страны Гана. (Е. Поплянова. «Там, где лето круглый год»). 5 класс И.-С. Бах. Ария из сюиты № 3. (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 4). А. Дворжак. Славянский танец № 10. (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 4). Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром. (Т. Юдовина-Гальперина. «Большая музыка — маленькому музыканту», вып. 3). М. И. Глинка. Рондо Фарлафа. (М. И. Глинка. «Руслан и Людмила». Облегчённое переложение для фортепиано Г.-Г. Хоймана). С. С. Прокофьев. Танец Джульетты из балета «Ромео и Джульетта» (в облегчённом переложении Л. Атовмьяна). Е. Поплянова. Карнавал. (Е. Поплянова. «В гостях у Джонни Брауна»). 12 Требования к уровню подготовки За время обучения ученик должен приобрести навыки грамотного и беглого разбора нотного текста, чтения с листа, обработки, а при необходимости, и аранжировки музыкальных произведений. У ученика должна сформироваться культура звукоизвлечения, он должен научиться понимать характер, форму и стиль музыкального произведения. Именно грамотный разбор и чтение нотного текста является одной из главных форм активного музицирования, в которой ученик сможет проявлять себя после окончания музыкальной школы. Кроме того, ученик должен ознакомиться с такими видами музицирования, как ансамбль и аккомпанемент. В процессе обучения, у него должно сформироваться понимание специфики того или иного вида ансамблевого музицирования. Участие в ансамблях с различными музыкальными инструментами: с фортепиано, флейтой, синтезатором, а также выступление в роли иллюстратора для вокала или хореографии, должно привить учащемуся чувство партнерства, ответственности не только за себя, но и за весь коллектив. Выпускники должны уметь использовать свои исполнительские и творческие возможности и в дальнейшем. Полученные на занятиях знания, умения и навыки должны позволить учащемуся по окончании школы продолжить общение с музыкой, став грамотным музыкантом-любителем. 13 Перечень учебно-методического обеспечения Учебный кабинет с фортепиано ( для занятий в ансамбле – 2 фортепиано) Нотные сборники, наглядные пособия. Нотная тетрадь Для занятий ансамблем с другими инструментами необходимо наличие соответствующих музыкальных инструментов. 5) Большой зал для академических, отчетных и др. открытых выступлений. 1) 2) 3) 4) Список литературы 1. Баренбойм Л. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., Советский композитор, 1981. 2. Баренбойм Л. А. Путь к музицированию. Л., Советский композитор, 1979. 3. Болино Г. К. Игры-задачи для начинающих музыкантов. М., Музыка, 1974. 4. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. М., Классика-XXI, 2005. 5. Булаева О., Геталова О. «Учусь импровизировать и сочинять». Творческие тетради. –СПб.: Композитор,1999 6. Жигалко Е. « От стихов –к музыке». Хрестоматия для чтения и обучения. – СПб.: Композитор,1999 7. Стоковский Л. « Музыка для всех нас». 8. Как научить играть на рояле. Первые шаги. М., Классика-XXI, 2005. 9. Ражников В. Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М., Классика-XXI, 2004. 10.Савшинский С. Пианист и его работа. М., Классика-XXI, 2002. 11.Теплов Б. Психология музыкальных способностей. 12.Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. М., Советский композитор, 1989. 13.Тимакин Е. М. Навыки координации в развитии пианиста. М., Советский композитор, 1987. 14.Тургенева Э., Малюков А. «Пианист-фантазёр» 1 и 2 части.-М.: ВЛАДОС, 2002. 15.Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе. М., Классика-XXI, 2004. 16.Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. / Сост. Л. А. Баренбойм. М., Советский композитор, 1978. 17.Юдовина-Гальперина Т. Б. За роялем без слёз, или я — детский педагог. СПб., Союз художников, 2006. 18.Юдовина-Гальперина Т. Б. Музыка и здоровье. Ранняя диагностика профессиональных заболеваний. СПб., Союз художников, 2002 14 Приложения Методические рекомендации по чтению с листа Чтение с листа – сложный навык, требующий взаимосвязи зрительного видения звуковысотной и ритмической графики, развитых слуховых представлений, чёткой координации в движении рук и ориентации на клавиатуре. Задача начального периода – сформировать первоначальные элементарные умения, которые смогут обеспечить плавный переход к чтению с листа. Этой задаче подчинены формы работы на развитии чувства ритма, подбор по слуху, упражнения, помогающие развитию ориентации на клавиатуре и на нотном стане. В классе фортепиано ставятся дополнительные задачи: воспитание ощущения внутренней пульсации через развитие счётной моторики («Дирижерского счёта», организующего исполнения ученика), так как пианист не может тактировать, дирижировать себе, как на уроках по предмету «Сольфеджио». «Дирижерский счёт» воспитывается через опору на движение (хлопки, постукивания) под музыку в исполнении преподавателя, так как в основе музыкально-ритмического чувства лежит восприятие ритмической выразительности музыки. Все упражнения связаны с остинатным движением для более прочного усвоения ритмической структуры, даны в неразрывном единстве с её графическим изображением. Запись остинатных фигур даётся сразу на двух нотных станах ( для двух рук). Таким образом решаются и задачи воспитания координации. На первоначальном этапе подготовки к чтению с листа важны упражнения на развитие ориентации на клавиатуре и нотном стане. В современных условиях, при большой общей загруженности детей, особенно важно использование наиболее эффективных методов занятий, увлекательных игровых форм, вовлекающих ученика в процесс освоения новых навыков и знаний, развивая его инициативу, побуждая к домашним занятиям. Упражнения даются преимущественно в игровой форме. Игра « Весёлые путешественники» начинается с изображения схемы расположения ноты «ДО» в разных октавах на двух нотных станах в двух ключах – скрипичном и басовом («Путешествия на вертолете»). По этой схеме исполняются различные упражнения - «Перелёты», «Разлёты». Затем, сначала преподавателем, потом и учеником рисуются цепочки нот (каждый раз в разных октавах) – это «карта путешественника». По «карте» ученик исполняет цепочки на клавиатуре. Подбирая песенки, ученик запоминает названия нот и постепенно заносит их на схему. Со второго полугодия можно начинать чтение с листа с небольших пьесок в двух ключах, постепенно расширяя диапазон до позиции в правой и левой руках. Основная задача при чтении – непрерывное распознавание нотных знаков в их временной организации. В аккомпанементе – сначала квинты, затем отдельные звуки и интервалы в пределах квинты крупными длительностями. 15 Усложнение в следующих классах идёт по следующему пути – постепенное расширение диапазона мелодий, освоение интервалов сначала крупными длительностями, игра аккордов в гармоническом и мелодическом изложении. Игра «вслепую» актуальна на всех этапах обучения, начиная с одной позиции. Очень эффективно чтение с листа в ансамбле с преподавателем. Вся первоначальная работа по музицированию использует метод развивающего обучения, направлена на развитие музыкальных способностей ученика. Процесс обучения чтению с листа в старших классах должен быть направлен на интеллектуальное развитие учащихся, формирование эстетического вкуса. К этому времени у учеников уже накоплены различные музыкальные впечатления, что позволяет познакомить их с разными жанрами и стилями. 16 Приложение к рабочей учебной программе «Музицирование» «Аккомпанемент и игра(пение) в ансамбле» (для 6-7 классов) Пояснительная записка Занятия по предмету «Музицирование» на музыкально-хоровом отделении детской школы искусств проводятся в соответствии с действующими учебными планами в 1-5 классах. В результате обучения у учащихся складываются уверенные навыки, дающие возможность дальнейшего самостоятельного музыкального творчества в самом широком смысле этого слова. К этим навыкам относятся чтение с листа, подбор по слуху, игра в ансамбле разнообразных составов, импровизация, композиция, аранжировка. В 6-7 классах вводится предмет «Аккомпанемент и игра (пение) в ансамбле, с целью расширения творческих возможностей учащихся. Данный курс обучения представляет собой работу в ансамблях с различными музыкальными инструментами: с фортепиано, гитарой, флейтой, синтезатором. Кроме того, ученик может выступать в роли иллюстратора для вокала или хореографии. При выборе разновидности ансамблевой деятельности и форм работы важно учитывать индивидуальные особенности каждого учащегося, его желание и интерес к какому-либо конкретному ансамблевому составу. Преподаватель должен помочь в выборе и найти наиболее подходящие методы работы, позволяющие максимально развить музыкальные способности ученика. Цель данной программы сходна с целью программы «Музицирование»формирование высокой мотивации учащихся к обучению в школе искусств, что в, конечном итоге, способствует достижению хорошего уровня музыкального образования как учениками, ориентированными на дальнейшее профессиональное обучение, так и детьми со средними и слабыми музыкальными способностями. Учитывая специфику коллективного творчества, задачи, решаемые в процессе обучения, несколько шире, а именно: 1) Расширение возможностей проявления исполнительских и творческих возможностей учащихся с хорошими музыкальными данными. 2) Достижение возможности творческого самовыражения менее способных учащихся, благодаря множеству вариантов музыкальной деятельности, предусмотренной в данной программе. 3) Воспитание чувства товарищества, ответственности за себя и партнера, сценическая выдержка, умение выстраивать работу в коллективе. 17 4) Ознакомление с особенностями инструмента, выбранного для ансамблевого творчества. А, при занятиях аккомпанементом с хореографами или вокалистами, знание специфики их деятельности. 5) Реализация межпредметных связей, оптимизация учебного процесса. 6) Формирование грамотного и активного слушателя, повышение коммуникабельности и креативности учащихся, повышение их самооценки. Рекомендуемый объём часов: 1 академический час в неделю. Занятия проводятся как индивидуально, так и в ансамбле. Поскольку в данной рабочей учебной программе предусматривается большое разнообразие вариантов ансамблевой деятельности, содержание курса дается в обобщенной форме, где даются общие годовые требования и репертуарные списки для каждого конкретного вида ансамбля или аккомпанемента. Успеваемость учащихся учитывается на различных выступлениях: академических концертах, зачётах, контрольных уроках. Одной из основных форм учёта успеваемости является оценочная система на уроках и по результатам обучения в течение четверти. С выученными на уроках произведениями для различных ансамблей, в том числе фортепианных, с флейтой, синтезатором, с вокалистами и хореографами учащиеся выступают на академических и открытых концертах и прослушиваниях. Итоговая оценка учитывает продвижение ученика в течение всего периода его обучения в школе. Данная рабочая учебная программа пытается учесть реальные возможности большинства учащихся, не снижая требований к качеству обучения. Программа также учитывает специфику преподавания фортепиано на отделении, где основной специальностью является хор. Полученные на занятиях знания, умения и навыки должны позволить учащемуся по окончании школы продолжить общение с музыкой, став грамотным музыкантом-любителем. 18 Содержание курса 6 класс Знакомство учащегося с инструментом, выбранным для ансамблевого творчества (если это не фортепиано). Изучение специфики работы аккомпаниатором. Разучивание на индивидуальных уроках своей партии, с обязательным ознакомлением с партией партнера. Необходимо формирование понимания особенностей стиля, формы, характера, фразировки изучаемых произведений. Должна проводиться индивидуальная и совместная с партнером работа по определению штрихов, динамики, темпа и пр. Для занятий в ансамбле с синтезатором и эстрадными вокалистами, ученики приобретают навыки джазовой стилизации и импровизации. Репетиции в ансамбле. Подготовка к зачетам и отчетным выступлениям. В течение года ученик должен выучить и исполнить 3-4 ансамблевых произведения, 1-2 из которых, выносятся на академический или отчетный концерты. Желательно участие ансамблей в концертах и конкурсах различных уровней. 7 класс Совершенствование навыков ансамблевой игры или игры в качестве аккомпаниатора. В течение учебного года учащиеся готовят программу выпускного экзамена по фортепиано, в которую могут быть включены произведения для различных ансамблей, выученные на уроках аккомпанемента и ансамбля. Проводятся совместные репетиции. Произведения экзаменационной программы неоднократно обыгрываются на прослушиваниях в течение года. Итоговая оценка учитывает продвижение и успехи учащегося в течение всего периода обучения в школе, включая освоение программы по «Музицированию». Помимо работы над выпускной программой, учащийся должен знакомиться и с другими ансамблевыми произведениями и по возможности исполнять их на различных публичных выступлениях. 19 Репертуарные списки Сборники. 1. «Брат и сестра». Альбом фортепианных пьес в 4 руки. 2. Голованова С. Музицирование в старших классах 3. Катанский В. «Играем в 4 руки» 4. Мовчан С. Альбом для домашнего музицирования 5. Мовчан С. Альбом нетрудных переложений для фортепиано в 4 руки 6. А. Диабелли. 10 упражнений для фортепиано в 4 руки 7. «Слон-бостон». Танцевальные пьесы для фортепиано в 4 руки. 8. «Музицируем вдвоём». Альбом переложений для фортепиано в 4 руки. 9. «Мой Чайковский». Популярные фрагменты балетов в лёгком переложении для фортепиано в 4 руки. 10.Сборники переложений киномузыки, мюзиклов и т. д. 11. Пороцкий В. Ансамбли для фортепиано 12. Смирнова Т. Чтение с листа для всех классов, тетр. 10 20 Требования к уровню подготовки В процессе обучения, у него должно сформироваться понимание специфики того или иного вида ансамблевого музицирования. Участие в ансамблях с различными музыкальными инструментами: с фортепиано, флейтой, синтезатором, а также выступление в роли иллюстратора для вокала или хореографии, должно привить учащемуся чувство партнерства, ответственности не только за себя, но и за весь коллектив. Выпускники должны уметь использовать свои исполнительские и творческие возможности и в дальнейшем. Полученные на занятиях знания, умения и навыки должны позволить учащемуся по окончании школы продолжить общение с музыкой, став грамотным музыкантом-любителем. Перечень учебно-методического обеспечения 1 Учебный кабинет с 2 фортепиано, либо другими инструментами, необходимыми для ансамблевого музицирования. 2 Нотные сборники, наглядные пособия. 4 Для занятий ансамблем с другими инструментами необходимо наличие соответствующих музыкальных инструментов. 5 Большой зал для академических, отчетных и др. открытых выступлений. 21 Список литературы Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн.1, 2. Изд.2-е. – Л.,1971. 2. Барахтина Ю.В. Музицирование для детей и взрослых. Вып. 1,2. – Новосибирск, 2007. 3. Баренбойм Л. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., Советский композитор, 1981. 4. Баренбойм Л. А. Путь к музицированию. Л., Советский композитор, 1979. 5. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л., 1969. 6. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. – М., 1979. 7. Важов С. Школа игры на синтезаторе. – СПб.: Композитор,1998. 8. Володин А. Электромузыкальные инструменты. - М., 1979. 9. Дубовский И., Евсеев С., Способин И., Соколов В. Учебник гармонии. – М.: Музыка,1969. 10. Красильников И. Проблемы построения методике обучения игре на синтезаторе // Искусство в школе. – М.,1996. - №2С. 45-49, №3. С. 4954. 11. Красильников И. Синтезатор на уроке? // Искусство в школе. – М.,1995. - №2С. 33-37. 12. Мелодии мирового кино в легком переложении для фортепиано. Спб., 2000. 13. Обучение с увлечением. Нескучная антология облегченных мелодий для фортепиано и синтезатора. Вып. 1-5. – М.: Мелограф, 1999. 14. Пешняк В. Уроки игры на синтезаторе. Учебное пособие для детских музыкальных школ. – М.: Композитор, 2000. 15. Хрестоматия фортепианного ансамбля. Вып. 1,2,3. М., 1987. 16. Чугунов Ю. Гармония в джазе. – М.: Советский композитор, 1981. 17. Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. – М., 1959. 1. 22