Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
детей«Благовещенская детская школа искусств» Благовещенского района Алтайского
края
Дополнительная общеразвивающая
общеобразовательная программа
в области музыкального искусства
«Фортепиано», «Народные инструменты»,
«Сольное пение»
Учебный предмет
Музыкальная литература
3(4)-летний срок обучения
р.п. Благовещенка
2014г.
Программа учебного предмета разработана на основе Рекомендаций по организации
образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих
программ в области искусств Министерства культуры Российской Федерации
Одобрено
Методическим советом
МБОУ ДОД «Благовещенская ДШИ»
_______И.А. Бокова
Протокол от 15.04.2014 №1
Утверждаю
Директор МБОУ ДОД
«Благовещенская ДШИ»
______Соломенникова Е.Н.
«__»_____________ 2014 г.
Разработчик – И.А. Бокова, преподаватель теоретических дисциплин МБОУ ДОД
«Благовещенская ДШИ»
Рецензент – Л.Д. Игошина, заведующая вокальным и теоретическим отделением МБОУ
ДОД «Благовещенская ДШИ»
2
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
 Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
 Срок реализации учебного предмета;
 Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
школы искусств на реализацию учебного предмета;
 Форма проведения учебных аудиторных занятий;
 Цели и задачи учебного предмета;
 Межпредметная связь;
 Обоснование структуры программы учебного предмета;
 Методы работы;
 Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета;
II. Учебно-тематический план
 Распределение учебного материала по годам обучения;
III. Содержание учебного предмета
IV. Требования к уровню подготовки обучающихся
V. Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
 Критерии оценки;
 Контрольные требования;
VI. Методическое обеспечение учебного процесса
 Методические рекомендации педагогическим работникам по
основным формам работы;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся;
VII. Список рекомендуемой учебно-методической литературы
 Учебно-методическая литература;
3
I.Пояснительная записка
1.1. В рамках образовательного процесса детских школ искусств занятия по музыкальной
литературе играют важнейшую роль. Они способствуют разностороннему музыкальному
развитию обучающихся, повышению их интеллектуального уровня и приобщению к
мировой музыкальной культуре. На протяжении всего курса обучения, ученик получает
необходимые навыки слушания классической музыки, осваивает теоретическую базу и
расширяет кругозор.
В процессе изучения предмета «Музыкальная литература» обучающиеся приобщаются к
различным видам творческого труда, совершенствуют свой художественный вкус.
Музыкальная литература призвана формировать слушательский интерес подростков,
направляя его в сторону большого искусства. Этот предмет не ставит перед учащимися
трудных задач: на уроках не приходится исполнять музыку, выполнять какие-либо
упражнения, а домашние задания, как правило, не отличаются сложностью.
Формирование слухового внимания, что лежит в основе умения слушать серьёзную
музыку, - осуществляется непроизвольно, без видимых усилий.
1.2. Срок реализации учебного предмета – 3 года.
Возраст поступающих– 10-15 лет.
Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» может быть увеличен на
один год.
1.3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом школы на реализацию
учебного предмета «Музыкальная литература» 3 года обучения:
 Максимальная учебная нагрузка – 210 часов
 Самостоятельная работа – 105 часов
 Аудиторные занятия – 105 часов
В соответствии с учебным планом занятия проводятся 1 раз в неделю,
продолжительность урока - 1 час.
Дополнительный год обучения 4 класс:
 Максимальная учебная нагрузка – 70 часов
 Самостоятельная работа – 35 часа
 Аудиторные занятия – 35 часов
1.4.Форма проведения учебных аудиторных занятий – мелкогрупповая, от 4 до 10
человек.
1.5.Главной целью предмета музыкальная литература является воспитание всесторонне
развитого подрастающего поколения через приобщение его к музыкальной культуре. Этот
предмет должен способствовать пробуждению интереса к музыкальному искусству и его
пониманию, формированию эстетического вкуса и практических музыкальных умений,
развитию творческих способностей.
Задачи учебного предмета:

Формирование у детей любви и интереса к музыкальному искусству;

Понимание народного, классического и современного музыкального творчества;

Развитие музыкальных способностей;

Подготовка активных слушателей и пропагандистов музыки.

Способствовать всестороннему развитию детей;

Научить разбираться в стилях: барокко, классицизм, романтизм,
импрессионизм и т.д.;

Приобщить учащихся к осознанию красоты музыки, которая имела влияние на
человека во все периоды истории.
Слушание и изучение музыкальных произведений является одним из средств
музыкального воспитания, способствующих единству художественного и технического
развития юных музыкантов. Изучение музыкальной литературы должно развивать в
учащихся художественную красоту музыки и тем самым стимулировать их стремление
4
воспроизводить прекрасное, совершенствовать свои исполнительские навыки. В процессе
изучения разнообразных музыкальных произведений развивается музыкальное мышление
и память, а слуховое развитие приобретает богатую художественную основу.
1.6. Преподавание музыкальной литературы в тесной связи со всем циклом учебных
дисциплин обогащает музыкально – педагогический процесс, способствует более
быстрому и гармоничному развитию музыкальных способностей учащихся. На уроках
музыкальной литературы должна постоянно проводиться взаимосвязь с такими
предметами, как история, литература, изобразительное искусство, сольфеджио,
специальность и т.д.
1.7.Обоснование структуры программы учебного предмета
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
В настоящей программе соединены курс типовой Программы и методические
рекомендации М. Шорниковой, З. Осовицкой, А. Казариновой. Предлагаемая структура
образовательной программы, в основе которой лежит хронологический принцип изучения
произведений, позволяет обратиться к творчеству конкретных авторов и познакомиться с
особенностями творческого стиля, жанров, форм, образного содержания. Предлагается
расширить круг изучаемых композиторов, произведений, изучать эпохи.
Примерные условия реализации данной программы:
- наличие учебных групп (не менее 3 человек);
- наличие учебного материала;
- портретов композиторов;
- наличие учебно-дидактического иллюстративного материала;
- наличие фоно- и аудиотеки;
- наличие аудио-, теле -, видео - , CD, DVD аппаратуры, компьютера,
интернета;
- осуществление тесной связи с преподавателями по специальности и
хоровому классу, музыкальной литературе;
- соблюдение межпредметных связей;
- активный поиск новых форм и методов преподавания слушания музыки,
самообразование педагогов.
II.Учебно-тематический план
Основной принцип построения учебного курса - принцип историзма. Логическиисследовательное изложение материала от эпохи к эпохе.
Тематическая структура предмета «Музыкальная литература»:
1.
Обзорные темы.
2.
Творческие портреты композиторов.
3.
Краткие обзоры творчества композиторов.
4.
Аналитические темы.
Программа состоит из ряда монографических и обзорных тем, расположенных в
хронологической последовательности, в которых находит освещение творческая
деятельность всех великих русских классиков XIX века и ряда композиторов ХХ века,
5
наиболее значительные музыкально-общественные явления того времени в их связях с
отечественной историей и культурой.
Каждая монографическая тема включает небольшое введение, биографию и обзор
творческого наследия композитора, разбор 2 - 4 наиболее значительных произведений
разных жанров, которые затем прослушиваются в звукозаписи. Отбор материала и его
освещение даются с учетом возрастных и познавательных возможностей подростков, а
также количества уроков, отводимых на изучение каждой темы согласно тематическому
плану.
Первый год обучения
1.Введение: Музыка в нашей жизни. Музыкальный язык.
3 часа
Легенды о музыке.
2.Основные средства выразительности.
2 часа
3.Инструменты, группы инструментов. Виды оркестров.
3 часа
4.Музыкальные формы – период, куплетная, 2-х и 3-х
частные формы. Вариации, рондо, сюита, фуга, соната.
5 часов
5.Жанры в музыке – марш (инструментальные и песни-марши),
песня, танец(танцы разных народов).
4 часа
6.Народная песня и ее использование в
творчестве композиторов(обработки Балакирева,
Римского-Корсакого, Чайковского).
2 часа
7. Программно-изобразительная музыка. (Произведения
Чайковского, Мусоргского, Прокофьева,
Римского-Корсакого, Сен-Санса, Лядова).
4 часа
8. Музыка и театр: а) музыка к драматическому спектаклю
Григ «Пер Гюнт»; б) балет - Чайковский «Щелкунчик»;
в) опера - Глинка «Руслан и Людмила».
6 часов
9. Строение сонатно-симфонического цикла
3 часа
10. Детская музыка копозиторов 20 века (Дебюсси,
Равель, Барток, Прокофьев, Свиридов).
3 часа
Второй год обучения
1. Культура 17 – 18 веков – новые стили и Возрождение.
1 час
2. И.С. Бах – представитель эпохи Барокко. Жизненный путь
композитора и краткий обзор творчества. Органное
творчество – хоральные прелюдии, токката и фуга ре минор.
Сюиты. Полифонические произведения.
3. Венская классическая школа.
И.Ф.Гайдн: Жизненный путь композитора и краткий
обзор творчества. Знакомство с сонатно –симфоническим
творчеством (на примере одной из симфоний). Сонатная
форма (на примере Сонаты для фортепиано –
ре мажор или ми минор).
6
6 часов
4 часа
4. В.А.Моцарт:Биография и краткий обзор творчества. Соната
для фортепиано -ля мажор. Симфония №40 –соль минор.
Опера «Свадьба Фигаро».
6 часов
5. Л.В.Бетховен: Биография и краткий обзор творческого
наследия. Соната для фортепиано - до минор
№8 «Патетическая». Увертюра «Эгмонт».
6 часов
Симфония №5 -до минор.
Обобщающее занятие по изучению сонатно-симфонического цикла
6. Романтизм – как художественное направление.
Ф.Шуберт: Биография и краткий обзор творческого
наследия. Песни. Фортепианные произведения.
Симфония си минор «Неоконченная»
7. Ф.Шопен: Биография и краткий обзор
творческого наследия. Мазурки. Полонезы. Прелюдии.
Этюды. Ноктюрны.
4 часа
3 часа
8. Фортепианная музыка композиторов-романтиков:
Р. Шуман, Ф. Лист.
1 час
9. Развитие оперы в 19 веке в творчестве Р.Вагнера,
Д. Верди, Ж. Бизе.
2 часа
10. Развитие европейской музыки в конце
19 начале 20 века: К. Дебюсси, М. Равель.
1 час
11. Реализм, импрессионизм, символизм – как
художественное направление.
1 час
Третий год обучения
1. Древнерусская музыка, церковное пение.
1 час
2. Музыкальная культура в России в конце 18 века,
начале 19века. Русские композиторы, создатели
старинного русского романса.
1 час
3. Творцы русской комической оперы 18 века.
1 час
4. М.И.Глинка: Биография и краткий обзор творчества.
Романсы и песни. Произведения для оркестра.
Опера «Иван Сусанин».
7 часов
5.А.С.Даргомыжский:
Биография и краткий обзор творчества
Романсы и песни. Опера «Русалка».
3 часа
6. Музыкальная культура в России второй половины
19 века.
1 час
7. А.П.Бородин: Биография и краткий обзор творчества
Симфония №2 си минор «Богатырская»
5 часов
7
Опера «Князь Игорь».
8. М.П.Мусоргский: Биография и краткий обзор творчества
Опера «Борис Годунов». Фортепианное
и вокальное творчество.
9. Н.А.Римский-Корсаков: Биография и краткий обзор творчества
Симфонический оркестр Римского-Корсакова.
Симфоническая сюита «Шехерезада» .
Опера Снегурочка. Опера «Сказка о царе Салтане»
10. П.И. Чайковский: Биография и краткий обзор творчества.
Первый концерт для фортепиано с оркестром.
Симфония №1 «Зимние грезы».
Балеты. Опера «Евгений Онегин».
Четвертый год обучения
1. Музыкальная жизнь России в конце 19 начале 20 века.
5 часов
5 часов
6часов
1 час
2. А.К. Лядов: Биография и краткий обзор творчества.
Симфонические пьесы «Кикимора», «Баба-Яга»,
«Волшебное озеро».
2 часа
3. С.В. Рахманинов: Биография и краткий обзор творчества.
Фортепианное творчество: прелюдии, этюды.
Концерт для фортепиано с оркестром.
4 часа
4. А.Н. Скрябин: Биография и краткий обзор творчества.
Симфонические поэмы. Фортепианное творчество.
2 часа
5. И. Ф. Стравинский: Биография и краткий обзор творчества.
Балет «Петрушка».
2 часа
6. Обзор русской музыкальной культуры 20 века.
1 час
7. С.С.Прокофьев: Биография и краткий обзор творчества.
Произведения для фортепиано . Симфония №7до# минор. Балет «Ромео и Джульетта».
Кантата Александр Невский.
6 часов
8. Д.Д.Шостакович: Биография и краткий обзор творчества.
Симфония №7-до мажор. Прелюдия и фуга для фортепиано –
ре мажор. Поэма «Казнь Степана Разина»
6 часов
9. А.И.Хачатурян: Биография и краткий обзор творчества.
Концерт для скрипки с оркестром. Балет «Гаянэ».
3 часа
10. Д.Б. Кабалевский: Биография и краткий обзор творчества.
Концерт №3 для фортепиано с оркестром.
3 часа
11. Г.В. Свиридов: Биография и краткий обзор творчества.
Симфонические сюиты: «Время вперед!», «Метель».
2 часа
8
12. Р.К. Щедрин: Биография и краткий обзор творчества.
1 час
13. Представители российского музыкального авангарда.
Э.В. Денисов, С.А. Губайдуллина, А.Г. Шнитке.
2 часа
Занятия проводятся в форме комбинированного урока.
Наряду с традиционными формами урока, программой предусматривается проведение
новых форм:
Урок - воспоминание;
Урок – исследование;
Урок – состязание;
Урок – игра;
Урок – повторение;
Урок – путешествие;
Конкурсы, викторины, познавательные игры по музыкальной литературе.
Основу изложения содержания в настоящей программе составляет группировка материала
в разделы и темы. Первый год обучения носит ознакомительный характер. Его основная
цель - пробудить в учащихся интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений,
к приобретению разнообразных музыкальных знаний.
Основной формой работы на первом году обучения должно стать прослушивание музыки.
При этом нужно научить понимать содержание произведений, их жанровые особенности,
структуры и выразительные средства, запоминать и узнавать музыку. Прослушивание и
разбор несложных сочинений вокальной и инструментальной музыки помогут учащимся
приобрести знания и освоить способы общения с музыкой, необходимые для дальнейшей
учебной работы.
Начиная со второго года обучения, программа строится на чередовании отдельных
монографических тем. Каждая тема-монография содержит рассказ о жизни композитора
(биография), краткий обзор творческого наследия, характеристику и разбор отдельных
произведений. Биографические уроки позволяют увидеть разносторонние связи искусства
с жизнью. Они содержат сведения исторического бытового, художественного и
музыкально - теоретического характера.
Программа второго года обучения включает монографические темы, посвященные
крупнейшим представителям западно-европейской музыки 18-19 веков: И.С.Баху Гайдну,
В.Моцарту, Л. Бетховену, Р.Шуберту. Ф.Шопену, а также краткое знакомство с
творчеством Р.Шумана, Ф.Листа, Р.Вагнера, Д.Верди, Ж.Бизе, К. Дебюсси, М. Равеля.
Изучение русской классической музыки начинается с третьего года обучения.
Программа предусматривает изучение творчества основных представителей русской
классики 19 века: М.Глинки, А.Даргомыжского, М.Бородина, Римского - Корсакова, М.
Мусоргского, П.Чайковского.
Курс музыкальной литературы завершается изучением советской музыки. Этот раздел
включает темы, посвященные творчеству А.К. Лядова, В.С. Калиникова, С.В.
Рахманинова, А.Н. Скрябина, И.Ф. Стравинского С.Прокофьева, Д.Шостаковича,
А.Хачатуряна, Д.Кабалевского, Г.В. Свиридова, Г. Щедрина с предшествующим
обзорным введением. Изучение тем советской музыки необходимо тесно связывать с
характеристикой музыкально — общественной жизни, наиболее значительных событий в
музыкальном искусстве страны.
III.Содержание учебного предмета
Первый год обучения
9
Тема 1. Введение. Музыка в нашей жизни. Музыкальный язык. Легенды о музыке.
Вопросы для беседы: Музыка «серьезная» и «легкая». Понятия «народная», «церковная»,
«камерная», «концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка. Содержание
музыкальных произведений – воплощение в музыке образов природы, сказочных образов,
чувств и характера человека, различных событий. Роль музыки в нашей жизни.
Музыкальный язык – с помощью каких средств музыка показана. Легенды о музыке –
«Аполлон и музы», «Состязание Аполлона и Пана», «Легенда об Орфее», «Из былины
Садко».
Музыкальный материал:
К. Глюк опера «Орфей» (отрывки)
Н. Римский-Корсаков опера «Садко»; «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»
П.И. Чайковский «Осенняя песнь» из цикла «Времена года»
К. Сен-Санс «Кенгуру», «Слон», «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»,
Р. Шуман «Пьеро», «Арлекин», «Флорестан», «Эвзебий» из цикла «Карнавал»
Тема 2. Основные средства выразительности.
Вопросы для беседы: Понятия: мелодия (кантилена, речитатив), лад (мажор, минор), ритм
(понятие ритмическое остинато), темп, гармония (последовательность аккордов,
отдельный аккорд), фактура (унисон, мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое
изложение), регистр, тембр.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский балет «Спящая красавица»
Е. Крылатов песня «Крылатые качели»
Гаврилин песня «Мама»
Н. Римский-Корсаков опера «Садко»
И. Бах «Прелюдия домажор» из I тома ХТК
С. Прокофьев «Паника»
М. Равель «Болеро»
Г. Свиридов «Весна и осень»
Тема 3. Инструменты, группы инструментов. Виды оркестров.
Вопросы для беседы: Виды оркестров – оркестр русских народных инструментов,
симфонический оркестр, духовой, эстрадный. Состав симфонического оркестра – четыре
основные группы инструментов. Принципы записи произведения для оркестра
(партитура). Тембры инструментов.
Музыкальный материал:
С. Прокофьев «Петя и волк»
Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру для молодежи»
Тема 4. Музыкальные формы - период, куплетная, 2-х и 3-х частные формы.
Вариации, рондо, сюита, соната.
Вопросы для беседы: Характер темы и особенности ее изложения: мотивы, фразы,
предложения, каденции, период. Двухчастная, трехчастные формы. Форма рондо – темарефрен, эпизоды (развивающего типа, контрастные). Вариации в народной музыке,
классические вариации. Строение сюиты, сонаты.
Музыкальный материал:
П. Чайковский «Детский альбом»
Й. Гайдн Соната ре мажор часть 1
М. Глинка опера «Руслан и Людмила» Марш Черномора, Рондо Фарлафа, хор «Ах ты,
Свет-Людмила» и «Персидский хор»
В. А. Моцарт опера «Свадьба Фигаро» ария Фигаро «Мальчик резвый»
М. Глинка опера «Иван Сусанин» хор «Славься»
Тема 5. Жанры в музыке – марш (инструментальные и песни-марши), песня, танец
(танцы разных народов).
Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры. Песенность,
маршевость, танцевальность.
10
Песня. Куплетная форма в песнях. Причины популярности жанра песни. Народная
песня; песня, сочиненная композитором; «авторская» песня. Воплощение различных
чувств, настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни (куплетная
форма). Понятия «запев», «припев», «вступление», «заключение», «проигрыш»,
«вокализ», «а капелла».
Музыкальный материал:
Русская народная песня «Дубинушка»,
И.О.Дунаевский «Марш веселых ребят», «Моя Москва»,
А.В.Александров «Священная война»,
Д.Ф.Тухманов «День Победы»,
А.И.Островский «Пусть всегда будет солнце»,
Д.Д.Шостакович «Родина слышит»,
Песни
современных
композиторов,
авторские
песни
по
выбору
преподавателя.
Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и танцах.Связь музыки с движением.
Отличия марша и танца. Разновидности марша (торжественные, военно-строевые,
спортивные, траурные, походные, детские, песни-марши). Танец как пластический вид
искусства и как музыкальное произведение. Народное происхождение большинства
танцев. Исторические, бальные, современные танцы. Музыкальные особенности марша,
проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении. Характерные
музыкальные особенности различных танцев (темп, размер, особенности ритма,
аккомпанемента).Понятие трехчастная форма с репризой (первая часть - основная тема,
середина, реприза).
Музыкальный материал:
С.С.Прокофьев Марш из сборника «Детская музыка»,
Ф.Мендельсон Песня без слов № 27, «Свадебный марш» из музыки к комедии
В.Шекспира «Сон в летнюю ночь»,
Д.Верди Марш из оперы «Аида»,
В.П.Соловьев-Седой «Марш нахимовцев»,
П.И.Чайковский Камаринская из «Детского альбома», Трепак из балета «Щелкунчик»,
А.С.Даргомыжский «Малороссийский казачок»,
А.Г.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон»,
Э.Григ «Норвежский танец» Ля мажор,
Л.Боккерини Менуэт,
Д.Скарлатти Гавот,
К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок»,
Б.Сметана Полька из оперы «Проданная невеста»,
Г.Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано,
М.К.Огиньский Полонез ля минор, Р.М.Глиэр Чарльстон из балета «Красный мак».
И. Штраус «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса»
Тема 6. Народная песня и ее использование в творчестве композиторов (обработки
Балакирева, Римского-Корсакого, Чайковского)
Вопросы для беседы: Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и
инструментальный), аранжировка, обработка. Жанры народных песен, сборники
народных песен М.А.Балакирева, Н.А.Римского-Корсакова, П.И.Чайковского. Значение
сборников народных песен. Цитирование народных мелодий в произведениях
композиторов, близость музыкального языка русских композиторов народной песне.
Закрепление темы музыкальная форма вариации, варьированные куплеты.
Музыкальный материал:
Народные песни «Эй, ухнем», «Как за речкою, да за Дарьею», «Среди долины ровныя»,
М.И.Глинка Вариации на русскую народную песню «Среди долины ровныя»,
М.П.Мусоргский Песня Марфы из оперы «Хованщина»,
Н.А.Римский-Корсаков Песня Садко с хором из оперы «Садко»,
11
П.И.Чайковский II часть из Первого струнного квартета, финал Первого концерта для
фортепиано с оркестром,
А.К.Лядов 8 русских народных песен для оркестра.
Тема 7. Программно – изобразительная музыка.
Вопросы для беседы: Поняти «программная музыка», «звукоизобразительность»,
«звукоподражание». Роль названия и литературного предисловия в программной музыке.
Понятие цикла в музыке.
Музыкальный материал:
А.К.Лядов «Кикимора», «Баба-Яга», «Волшебное озеро»
Л.ван Бетховен Симфония №6 «Пасторальная», 2 часть (фрагмент)
П.И.Чайковский «На тройке» из цикла «Времена года»
М.П.Мусоргский цикл «Картинки с выставки»
С.С.Прокофьев Сюита «Зимний костер»
Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
К. Сен-Санс «Карнавал животных»
Тема 8. Музыка и театр.
Вопросы для беседы:Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки
в музыкальном и драматическом театре.
Музыка в драматическом театре. Значение музыки в драматическом спектакле. Как
создается музыка к драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть
использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и музыкой Э.Грига к
этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные композитором из отдельных номеров
музыки к драме. Подробный разбор пьес первой сюиты и «Песни Сольвейг».
Музыкальный материал:
Э.Григ «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня
Сольвейг».
Балет. Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и пантомимы
в балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский-создатель русского классического
балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет, содержание, построение балета. Дивертисмент.
Подробный разбор Марша и танцев дивертисмента. Новый инструмент в оркестре челеста.
Музыкальный материал:
П.И.Чайковский «Марш», «Арабский танец», «Китайский танец», «Танец пастушков»,
«Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»
Опера. Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение и
танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая роль музыки в опере.
Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные, лирические.
Понятие «либретто оперы». Структура оперы: действия, картины. Роль оркестра в опере,
значение увертюры. Сольные номера в опере (разновидности), виды ансамблей,
различные составы хора, самостоятельные оркестровые фрагменты. Разбор содержания и
построения оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила». Разбор отдельных номеров из
оперы. Понятия «канон», «рондо», «речитатив», «ария», «ариозо».
Музыкальный материал:
М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая песня Баяна,
Сцена похищения Людмилы из 1 д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д., персидский хор
из 3 д., Ария Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы из 4 д., хор «Ах ты, свет
Людмила» из 5 д.
Тема 9. Строение сонатно-симфонического цикла.
Вопросы для беседы: Соната и симфония – жанр, строение. Экспозиция, разработка,
реприза.
Музыкальный материал:
Гайдн «Соната ре мажор»
Моцарт «Соната»
12
Тема 10. Детская музыка композиторов 20 века.
Вопросы для беседы: Слушаем музыку, размышляем о ней. Творчество композиторов К.
Дебюсси, М. Равеля, Б. Бартока
Музыкальный материал:
К. Дебюсси «Детский уголок»
М. Равель «Матушка-гусыня»
Б. Барток Фортепианные пьесы для детей
С. Прокофьев «Детская музыка»
Г. Свиридов «Альбом пьес для детей»
Второй год обучения
«Музыкальная литература зарубежных стран»
Тема 1. Музыкальная культура Западной Европы 17 – 18 веков.
Вопросы для беседы: Новые жанры: опера, кантата, оратория, сюита (аллеманда, куранта,
сарабанда, жига и дополнительные танцы), кончерто гроссо, сольный концерт.
Инструменты: орган, клавесин, струнно-смычковые, духовые. Направления в искусстве:
барокко (причудливый, странный); представители – Корелли, Вивальди, Перселл, отчасти
Бах и Гендель. Классицизм (образцовый); представитель в XVIIв. Люлли, в XVIIIв. –
Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен и др. Рококо(раковинка); представители – Куперен, Рамо.
Музыкальный материал:
К. Монтеверди опера «Орфей» 5 акт дуэт Орфея и Аполлона
Ж.Б. Люлли опера «Изида» пролог
Г. Перселл опера «Дидона и Эней» 3 действие Ария Дидоны
И.С. Бах Страсти по Матфею Ария альта № 47
И.С. Бах Французская сюита
Ж.Ф. Рамо Тамбурин «Курица»
А. Вивальди Концерт ре мажор 1 часть
Д. Букстехуде Фуга фа диез минор
Ф. Куперен Жнецы
Г.Ф. Гендель Пассакалья из клавиро-органной сюиты № 7
Тема 2. Иоганн Себастьян Бах.
Вопросы для беседы: Представитель эпохи Барокко. Жизненный и творческий путь:
Музыкальные традиции семьи Баха. Раннее проявление дарования. Занятия с отцом, а
затем с братом Иоганном. Образование Баха. Начало самостоятельной жизни –
унизительное зависимое положение музыканта. Придворная и церковная служба.
Достижение Баха в области исполнительского мастерства.
Творческая деятельность в Веймаре и Кетене (1706 - 1723). Создание ряда выдающихся
произведений для органа и клавира. Жизнь в Лейпциге. Служба при церкви.
Педагогическая деятельность и создание произведений учебного плана: маленьких
прелюдий и фуг, инвенций и др. Вокально-инструментальные произведения.
Произведения для органа – сведения об устройстве органа, назначение органной музыки.
Сюита– краткие сведения о строении сюиты как циклического произведения,
характеристика и показ отдельных частей из сюиты.
Полифонические произведения– понятие о полифонии, имитация как один из основных
приемов полифонического письма. Инвенция. «Хорошо темперированный клавир».
Музыкальный материал:
Токката и фуга ре минор,
Инвенции домажор, фа мажор, Симфония фа минор (по выбору педагога)
Французская сюита
«ХТК»: прелюдии и фуги до минор, до мажор, ми бемоль минор
«Шутка» из Оркестровой сюиты №2
Месса си минор
Хоральная прелюдия фа минор
13
Тема 3. Классицизм. Венская классическая школа.
Вопросы для беседы: Ведущее направление в музыке 2-ой половины XVIII–начала
XIXвв. Особенности, вера в разум, сдержанность в выражении чувств, логичность,
совершенство форм. Жанры: опера, симфония, соната, квартет, концерт. Представители:
Глюк, сыновья Баха, Гайдн, Моцарт, Бетховен и др. К.В. Глюк (1714 - 1787) – реформатор
оперы. «Орфей и Эвридика» - античный сюжет, возвышенные идеи. Симфония – ведущий
жанр эпохи классицизма, сформировавшийся в творчестве Гайдна.
Музыкальный материал:
К.В. Глюк «Орфей и Эвридика» Мелодия (IIд.), ария Орфея (IIIд.)
Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Вена - «музыкальный перекресток»
Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию. Ознакомление со спецификой
строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Ми-бемоль мажор (1
часть - сонатная форма, 2 часть -двойные вариации, 3 часть - менуэт, финал). Эволюция
клавирной музыки. Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и
тонального плана сонатной формы.
Музыкальный материал:
Симфония № 103 ми – бемоль мажор
Сонаты Ре мажор и ми минор
«Прощальная» симфония, финал.
Тема 4. Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. Детские годы.
Проявление гениальной одаренности. Занятия музыкой под руководством отца. Ранние
композиторские успехи юного Моцарта. Блестящие концертные выступления в ряде стран
Европы. Продолжение учебы, новые творческие опыты. Поездка в Италию. Широкое
признание таланта и творческих достижений Моцарта. Тяжелая и унизительная служба у
архиепископа Зальцбурга. Напряженная творческая работа. Поездки в Париж, надежды и
разочарования. Переезд в Вену – высший расцвет творчества, создание лучших
произведений во всех жанрах музыки. Краткий обзор творчества: интерес Моцарта к
театру, создание опер. Виды инструментальных произведений; концертные и камерные
сочинения; циклы и отдельные пьесы. Общее представление о реквиеме.
Музыкальный материал:
Опера «Свадьба Фигаро»
Соната Ля мажор
Симфония №40 соль минор
«Реквием» - фрагменты
Оперы «Дон-Жуан», «Волшебная флейта» - фрагменты
Тема 5. Людвиг ван Бетховен.
Вопросы для беседы: Жизненный и творческий путь. Жизнь в Бонне. Суровое детство.
Занятия с К.Нефе. Первые творческие опыты. Встречи с Моцартом и Гайдном.
Разносторонние интересы Бетховена. Влияние идей французской революции на
формирование передовых убеждений композитора. Переезд в Вену, музыкальная жизнь
Вены. Интенсивная творческая деятельность – создание сонат, концертов, ансамблей и др.
Период высшего расцвета творчества. Обращение к театру. Болезнь и одиночество.
Краткий обзор творчества. Ведущее значение крупных инструментальных произведений:
симфоний, сонат, концертов, увертюр, ансамблей. Театральная музыка Бетховена,
сочинения с участием хора; пьесы для фортепиано, песни.
Музыкальный материал:
Соната до минор №8
Симфония до минор №5
Увертюра «Эгмонт»
Фрагменты для ознакомления: Соната для фортепиано №14 1 часть
Соната для фортепиано №23 1 часть
Симфония №6 «Пасторальная»
14
Тема 6. Романтизм в музыке.
Вопросы для беседы: Ведущее направление искусства XIX века. Особенности: внимание
к чувствам человека. Темы: любовь, природа, искусство, одиночество, желание уйти от
действительности в сказку и т.д. Жанры: песня, романс, инструментальные миниатюры,
вокальные и фортепианные циклы, программная музыка. Представители: Шуберт, Вебер,
Мендельсон, Шопен, Шуман, Лист, Вагнер, Чайковский, Рахманинов и др.
Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь Ф. Шуберта. Детские годы. Обучение в
конвикте; участие в школьном оркестре. Изучение произведений Гайдна, Моцарта,
Бетховена. Начало творческой деятельности. Разрыв с отцом и уход со службы.
Непрерывная творческая работа. Друзья Шуберта, «Шубертиады». Творческая зрелость,
создание лучших симфоний, песенных циклов и произведений в других жанрах. Краткий
обзор творчества:обращение Шуберта ко многим жанрам классического искусства.
Ведущее значение вокальной лирики. Разнообразие инструментальных жанров в его
творчестве, симфонии и камерные ансамбли, произведения для фортепиано.
Музыкальный материал:
Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Вечерняя серенада», «Форель»,
«AveMaria»
Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха»
Цикл «Зимний путь»
Фортепианные пьесы: Вальс си минор, Музыкальный момент фа минор, Экспромт ми
бемоль мажор
Симфония №8 си минор
Тема 7. Фридерик Шопен.
Вопросы для беседы: Жизненный и творческий путь.Детские годы, успехи в занятиях на
фортепиано. Многосторонняя одаренность Шопена. Обучение в лицее, консерватории.
Концертная и творческая деятельность в Варшаве. Восстание в Польше, создание
произведений, отражающих тревогу за судьбу Родины. Жизнь в Париже, концертная
деятельность Шопена. Концертная поездка в Лондон. Тяжелая болезнь. Краткий обзор
творчества:фортепианное творчество как основа творчества Шопена. Танцевальные
жанры: мазурки, полонезы, вальсы. Цикл прелюдий, этюды. Крупные одночастные
произведения: скерцо, баллады, Фантазия. Сонаты и концерты. Песни.
Музыкальный материал:
Мазурки домажор, си бемоль мажор, ля минор, ля мажор.
Вальс до диез минор
Прелюдии ми минор, ля мажор, до минор
Ноктюрн фа минор
Этюд доминор, ми мажор.
Тема 8. Фортепианная музыка композиторов-романтиков.
Вопросы для беседы: Значение национальных композиторских школ. Р.Шуман композитор и музыкальный критик. Краткий обзор биографии и творчества, фортепианная
музыка (цикл фортепианных пьес «Карнавал»).
Ф.Лист - творчество венгерского исполнителя и композитора. Жизненный путь,
фортепианное творчество. «Венгерские рапсодии».
Э. Григ – Жизненный путь и творчество композитора. Обращение к различным жанрам
произведений, разная тематика. Фортепианные миниатюры.
Музыкальный материал:
Р. Шуман цикл фортепианных пьес «Карнавал», Детские сцены – Грезы
Ф. Лист Этюд «Мазепа», «Венгерские рапсодии»
Э. Григ «Норвежский танец», «Ганчар», «Шествие гномов», «Птичка»
Тема 9. Развитие оперы в 19 веке.
15
Вопросы для беседы: Важный этап в развитии мировой оперы. Время расцвета великих
национальных школ, обновления идейного содержания, самой формы музыкальносценического произведения, рождения новых жанров внутри оперы.
Р. Вагнер – один из крупнейших реформаторов оперы. Жизненный путь и творчество
композитора. Отношение современников к новаторству Вагнера. Опера «Валькирий».
Д. Верди – жизненный путь и творчество композитора. Реалистическое творчество Верди.
Величайший музыкальный драматург.
Ж. Бизе – жизненный путь и творчество композитора. Творчество Бизе – высшая точка
реализма во французской музыке.
Музыкальный материал:
Фрагменты из опер:
Р. Вагнер опера «Валькирий», «Лоэнгрин»
Д. Верди оперы «Травиата», «Аида», «Риголетто»
Ж. Бизе опера «Кармен»
Тема 10, 11. Импрессионизм. Развитие европейской музыки в конце 19 начале 20
века.
Вопросы для беседы: Импрессионизм – с французского «впечатление». Композиторыимпрессионисты – К. Дебюсси и М. Равель (творчество композиторов). Веризм
(истинный, правдивый) – направление в итальянской опере. Творчество Д. Пуччини.
Музыкальный материал:
Дебюсси «Послеполуденный отдых Фавна»
М. Равель «Болеро», «Ундина»
Д. Пуччини фрагменты из оперы «Тоска»
Третий год обучения
«Музыкальная литература русских композиторов»
Тема 1. Древнерусская музыка. Русская церковная музыка.
Вопросы для беседы: История формирования русской культуры в целом и музыкальной в
частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная музыка церковная. Приоритет вокального начала. Жанры и формы.
Музыкальный материал:
Знаменные распевы, примеры раннего многоголосия (стихиры, тропари и кондаки).
Тема 2, 3. Музыкальная культура 18 века. Творцы русской комической оперы.
Вопросы для беседы: Краткий экскурс в историю государства российского XVII - начала
XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые эстетические нормы русской
культуры. Жанры канта, партесного концерта. Возрастание роли инструментальной
музыки. Возникновение русской оперы.
Общая характеристика творчества В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина, Д.С. Бортнянского,
И.Е. Хандошкина.
Музыкальный материал:
И.Е. Хандошкин Соната соль минор для скрипки соло 1 часть
Д.С. Бортнянский Духовный концерт № VI«Слава во вышних Богу»
Е.И. Фомин Увертюра к мелодраме «Орфей»
Русские композиторы создатели старинного русского романса.
Вопросы для беседы:Формирование
традиций
домашнего музицирования.
Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и вокальной музыке. Формирование
различных жанров русского романса: элегия, русская песни, баллада, романсы «о
дальних странах», с использованием танцевальных жанров.
Музыкальный материал:
А.А.Алябьев «Соловей», «Нищая»
А.Л.Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий»,
А.Е.Гурилев «Колокольчик», «Домик-крошечка» и другие романсы по выбору
преподавателя.
16
Тема 4. Михаил Иванович Глинка.
Вопросы для беседы: Жизненный и творческий путь. Детские годы, музыкальные
впечатления детских лет. Обучение в пансионе. Первая поездка за границу, изучение быта
и искусства Италии. Возвращение в Россию, расцвет творчества Глинки. Создание первой
русской классической оперы «Иван Сусанин». Работа в придворной певческой капелле.
Сближение с литературным кружком Н. Кукольника. Создание лучших произведений в
разных жанрах музыки. Пребывание во Франции. Поездка по Испании, изучение
фольклора. Создание концертных увертюр на испанские темы. Последние годы жизни
композитора и его тяжелое положение.Краткий обзор творчества: ведущее значение
оперных произведений. Оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила». Произведения для
симфонического оркестра. Разнообразие жанров камерной музыки: вокальная лирика,
пьесы для фортепиано, ансамбли.
Музыкальный материал:
Опера «Иван Сусанин»
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Симфоническая фантазия «Камаринская»
Вальс-фантазия
Элегия «Не искушай», «Попутная песня», «Жаворонок», «Я помню чудное мгновенье»
Тема 5. Александр Сергеевич Даргомыжский.
Вопросы для беседы: Жизненный и творческий путь. Детские и юношеские годы.
Поездка за границу. Формирование реалистических творческих принципов. Сочинение
разнообразных вокальных произведений. Работа над «Русалкой» и ее постановка.
Сближение с демократическим литературным кружком. Широкое признание композитора
на родине и в европейских странах. Сближение с композиторами «Могучей кучки».
Краткий обзор творчества. Опера «Русалка» - ее центральное положение в творчестве
композитора. Социально-обличительная тематика вокальных сочинений. Новизна замысла
оперы «Каменный гость». Народная основа оркестровой музыки.
Музыкальный материал:
Романсы и песни: «Шестнадцать лет», «Мне грустно», «Старый капрал», «Титулярный
советник»
Опера «Русалка»
Тема 6. Музыкальная культура в России второй половины 19 века.
Вопросы для беседы: Расцвет русской музыкальной культуры во второй половине 19
века. Развитие традиций Глинки и Даргомыжского: показ жизни народа, опора, на
народную песню. Характеристика общественно-политической жизни 60-х годов 19 века.
Расцвет демократической литературы и искусства. Особенности музыкальной жизни и
значение создания РМО, Петербургской и Московской консерваторий, Бесплатная
музыкальная школа. Композиторы «Могучей кучки». Краткая характеристика
деятельности Балакирева.
Тема 7. Александр Порфирьевич Бородин.
Вопросы для беседы:Жизненный и творческий путь. Детские годы. Учеба в Медикохирургической академии. Научная командировка за границу. Сближение с
Балакиревским кружком после возвращения в Петербург. Разносторонняя научнопедагогическая работа в Медико-хирургической академии и совмещение ее с
композиторской деятельностью. Период творческой зрелости. Краткий обзор творчества:
жанровое разнообразие музыки Бородина. Проявление характерных черт музыки
Бородина в камерной вокальной лирике. Ведущее значение оперы «Князь Игорь».
Симфонии и симфоническая картина «В Средней Азии». Камерные инструментальные и
вокальные произведения.
Музыкальный материал:
Опера «Князь Игорь»
Симфония №2 «Богатырская» си минор
Романсы «Спящая красавица», «Для берегов Отчизны»
17
Тема 8. Модест Петрович Мусоргский.
Вопросы для беседы: Жизненный и творческий путь. Детские годы в имении отца.
Знакомство с народными сказками и песнями. Обучение в Петербурге в военной школе,
служба в Преображенском полку. Знакомство с А. Даргомыжским, М. Балакиревым и его
друзьями. Выход в отставку. Формирование передовых убеждений. Создание оперы
«Борис Годунов» и ее постановка. Период творческой деятельности. Краткий обзор
творчества: разнообразие оперных замыслов, незавершенность большинства из них.
Интерес к исторической и социальной тематике. Редакции оперы «Борис Годунов».
Новизна тематики и выразительных средств камерной вокальной музыки; обращение к
поэзии Н.Некрасова и Т. Шевченко. Вокальные циклы. Программный замысел и его
реалистическое воплощение в фортепианном цикле «Картинки с выставки».
Музыкальный материал:
Опера «Борис Годунов»
Песни «Светик Савишна», «Семинарист», баллада «Забытый»
Вокальный цикл «Детская»
«Картинки с выставки»
Тема 9. Николай Андреевич Римский-Корсаков.
Вопросы для беседы: Жизненный и творческий путь.Первое приобщение к музыке.
Учеба в Морском корпусе в Петербурге. Увлечение музыкой, начало серьезных занятий.
Знакомство с Балакиревым. Кругосветное плавание. Начало педагогической работы в
консерватории. Обращение к народно-бытовым и сказочным сюжетам в операх. Период
высшей творческой зрелости. Создание лучших произведений для оркестра в 80-е гг.
Борьба Римского-Корсакова за реализм и народность русского музыкального искусства.
Краткий обзор творчества: жанровое и тематическое богатство сочинений. Ведущее
положение оперы, преобладание сказочно-эпических произведений. Народно-жанровая
основа симфонической музыки, роль программности в ней. Сюиты, симфонии и
одночастные сочинения для оркестра. Камерная вокальная музыка.
Музыкальный материал:
Опера «Снегурочка»
Симфоническая сюита «Шехеразада»
Тема 10. Петр Ильич Чайковский.
Вопросы для беседы: Жизненный и творческий путь. Детские годы в Воткинске.
Обучение в училище правоведения. Влияние А. Рубинштейна на формирование
творческого облика Чайковского в годы обучения в консерватории. Московский период
жизни и творчества. Напряженная творческая, педагогическая и музыкально-критическая
деятельность. Поездки по европейским странам. Жизнь в Подмосковье, широкая
концертная деятельность и повседневная творческая работа. Краткий обзор творчества:
увлечение театром – оперы, балеты и музыка к драматическим спектаклям. Создатель
русского классического балета. Жанры концертной музыки Чайковского: симфонии,
сюиты, одночастные произведения для оркестра и концерты. Кантаты и сочинения для
хора. Камерная музыка: романсы, инструментальные ансамбли, пьесы для фортепиано и
других инструментов.
Музыкальный материал:
Опера «Евгений Онегин»
Симфония №1 «Зимние грезы»
Четвертый год обучения
Тема 1. Музыкальная жизнь России в конце 19 начале 20 века.
Вопросы для беседы:Русская музыкальная классика 19 века как одна из вершин в
развитии мировой музыкальной культуры. Рост популярности и авторитета русской
музыки за рубежом. Достижения русской исполнительской культуры и ее великие
представители. Начало плодотворной творческой, исполнительской и педагогической
деятельности третьего поколения русских композиторов-классиков – учеников и
18
последователей Чайковского и Римского-Корсакова. Реалистическая основа их
творчества, опора на классические традиции. Усиление идейной борьбы в общественно культурной жизни России в начале 20 века. Отражение в искусстве сложной
политической атмосферы.
Тема 2. Творчество Анатолия Константиновича Лядова.
Вопросы для беседы:Краткий обзор жизненного и творческого пути. Представитель
петербургской композиторской школы, участник Беляевского кружка, профессор
Петербургской консерватории, дирижер. Своеобразие творческого наследия: обращение к
малым формам инструментальной музыки, преимущественно фортепианной миниатюре;
«сказочные картинки» для оркестра; обработки народных песен.
Музыкальный материал:
Симфонические произведения «Волшебное озеро», «Кикимора»
Фортепианные пьесы «Музыкальная табакерка», «Про старину».
Тема 3. Творчество Сергея Васильевича Рахманинова.
Вопросы для беседы: Краткий обзор жизненного и творческого пути. Многогранность
деятельности: композитор, пианист, дирижер. Наследник традиций П.И. Чайковского.
Расцвет композиторского творчества, создание произведений в разных жанрах. Перелом в
судьбе после революции 1917 года и отъезд за границу. Рахманинов – выдающийся
пианист. Богатство и многообразие творческого наследия композитора. Создание опер,
кантат, хоров, романсов. Концерты для фортепиано с оркестром – одна из вершин музыки
Рахманинова. Жизнь вне родины, проявление в последних произведениях трагического
начала.
Музыкальный материал:
Прелюдия додиез минор, Музыкальный момент ми минор, Прелюдия ре мажор, Этюдкартина ля минор
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, Концерт №2 до минор для фортепиано с
оркестром
Симфония №3 1 часть
Романсы «Не пой красавица при мне», «Весенние воды»; «Вокализ»
Тема 4. Творчество Александра Николаевича Скрябина.
Вопросы для беседы: Краткий обзор жизненного и творческого пути. Своеобразие
творческого и духовного облика Скрябина. Смелый новатор, открывший новые пути
музыке 20 века, яркий пианист. Концертная деятельность в России и за рубежом.
Обращение к инструментальной музыке для фортепиано и оркестра. Малые формы
фортепианной музыки. Грандиозность симфонических замыслов. Своеобразие
программности инструментальных сочинений Скрябина. Характерные черты музыки
Скрябина - контрастность образов, яркая эмоциональность, динамическая
устремленность.
Музыкальный материал:
Симфония №3 «Божественная поэма» 1 часть «Борьба»
Прелюдия ми минор, Прелюдия ля минор, Этюд ре диез минор
«Поэма экстаза»
Тема 5. Творчество Игоря Федоровича Стравинского.
Вопросы для беседы: Краткий обзор жизненного и творческого пути.Многогранность
творческой деятельности Стравинского. Русские истоки творчества Стравинского. Успех
ранних балетов, преломление в них национальных традиций. Отъезд за границу. Роль С.П.
Дягилева в создании ряда сочинений Стравинского и их исполнении в странах Европы и
США. Огромное творческое наследие композитора. Значение сочинений «русского
периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета. Новые стилевые веяния
и новая композиторская техника, менявшиеся на протяжении творчества Стравинского.
Музыкальный материал:
Балет «Петрушка»
19
Фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».
Тема 6. Обзор русской музыкальной культуры 20 века.
Вопросы для беседы: Воздействие Октябрьской революции и последующих реформ на
все стороны общественной жизни. Социально-культурный перелом. Новые условия
бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы 20 века. Создание единых творческих
союзов литераторов, художников, композиторов. Музыкальная жизнь, творческая и
общественная деятельность композиторов в условиях борьбы советского народа с
фашистскими захватчиками. Годы сталинского режима, осложнявшие развитие
отечественной музыки. Новые веяния в отечественной культуре в годы хрущевской
«оттепели». Взаимодействие различных жанров и стилей.
Музыкальный материал:
И.О. Дунаевский «Марш веселых ребят», «Песня о Родине»,
А. Александров «Священная война»
Тема 7. Сергей Сергеевич Прокофьев.
Вопросы для беседы: Жизненный и творческий путь. Разносторонние интересы юного
Прокофьева. Обучение в Петербургской консерватории. Освоение традиций русской
классической музыки и поиски своего стиля. Дореволюционный период творчества,
создание сочинений в различных музыкальных жанрах. Годы пребывания за рубежом.
Возвращение на родину. Создание ярких реалистических произведений в различных
жанрах, обогащение и дальнейшее развитие Прокофьевым классических традиций. Черты
самобытного стиля Прокофьева. Краткий обзор творчества: тематическое и жанровое
богатство и разнообразие сочинений Прокофьева. Обращение композитора к истории и
современности, к произведениям классической литературы и сказочным образам.
Театральные жанры музыки; сотрудничество с С. Эйзенштейном в создании киномузыки.
Кантаты, оратория, другие вокальные произведения. Инструментальная музыка:
симфонии, сюиты, концерты, фортепианные произведения, ансамбли. Сочинения для
детей.
Музыкальный материал:
Концерт №1 для фортепиано с оркестром ре бемоль мажор
Токката ре минор
«10 пьес для фортепиано» - Гавот соль минор, Прелюд до мажор, Юмористическое
скерцо.
Кантата «Александр Невский»
Балет «Ромео и Джульетта»
Балет «Золушка»
Симфония №7 до диез минор
Для ознакомления: кинофильм С.М. Эйзенштейна «Александр Невский», фильм-балет
«Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли Джульетты).
Тема 8. Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
Вопросы для беседы: Жизненный и творческий путь. Крупнейший представитель
отечественного искусства эпохи революций и войн. Впечатления от революционных
событий 1917 года. Учеба в консерватории. Поиски своего пути в искусстве. Гражданский
и творческий подвиг Шостаковича в годы Великой Отечественной войны. Героикопатриотическое и трагедийное начало в произведениях военных лет. Новаторские черты
стиля композитора, своеобразие выразительных средств. Многогранная общественная,
педагогическая деятельность композитора, выступления в печати. Краткий обзор
творчества:ведущее значение симфонической музыки. Другие виды инструментальных
циклов: концерты, квартеты, и другие ансамбли, сонаты, 24 прелюдии и фуги.
Разнообразное содержание вокальных произведений. Жанры театральной музыки: оперы,
балеты, музыкальная комедия, драматические спектакли; музыка к кинофильмам.
Музыкальный материал:
Симфония №5 - 1 часть
20
Симфония №7 до минор
Квинтет соль минор для фортепиано, 2-х скрипок, альта и виолончели
Поэма для баса, смешанного хора и оркестра «Казнь Степана Разина» фрагменты.
Тема 9. ТворчествоАрама Ильича Хачатуряна.
Вопросы для беседы: Жизненный и творческий путь. Композиторская, педагогическая и
общественная деятельность, выступления в роли дирижера. Концертные выступления во
многих странах мира. Влияние его творчества на становление многонациональной
советской музыкальной культуры. Основные жанры творчества: балеты, концерты,
симфонии; музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам, камерные сочинения.
Развитие классических традиций на основе национальной музыкальной культуры
Армении.
Музыкальный материал:
Концерт для скрипки с оркестром
Фрагменты из балетов «Спартак», «Гаянэ».
Тема 10. Творчество Дмитрия Борисовича Кабалевского.
Вопросы для беседы: Краткий обзор жизненного и творческого пути. Успешная работа
в традиционных жанрах музыки: симфонии, концерты, сонаты; обращение к театральной,
кино- и радиомузыке. Разнообразие тематики сочинений: сюжеты из классической и
современной литературы, события гражданской и Великой Отечественной войны, жизнь
советской молодежи. Разносторонняя деятельность в области массового музыкального
воспитания.
Музыкальный материал:
Фрагменты из оперы «Семья Тараса».
Тема 11. Творчество Георгия Васильевича Свиридова.
Вопросы для беседы: Краткий обзор жизненного и творческого пути. Продолжатель
традиций русской музыки 19 века. Основная часть творческого наследия – вокальноинструментальные произведения (оратории, кантаты, вокальные циклы, романсы и т.д.);
фортепианные и симфонические произведения, музыка к кинофильмам. Композитор
эпического склада: историческая тематика, образы России, русского народа; контрастное
сопоставление тем, частей произведений; обращение к жанрам народного творчества.
Музыкальный материал:
Фрагменты из поэмы «Памяти Сергея Есенина»
Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель».
Тема 12. Творчество Родиона Константиновича Щедрина.
Вопросы для беседы: Краткий обзор жизненного и творческого пути.Годы обучения.
Интерес к театральным жанрам (балеты, оперы). Своеобразный подход в выборе сюжетов,
тем, в жанровом решении, в исполнительском составе, в стилистике. Новые начинания:
первым ввел в инструментальный жанр частушку, первым написал мюзикл, первым
использовал коллаж.
Музыкальный материал:
Концерт для оркестра «Озорные частушки»
«Кармен-сюита».
Тема 13. Представители российского музыкального авангарда.
Вопросы для беседы: Понятие авангардизма. Описание приемов композиторской
техники авангардистов: серийная музыка, алеаторика, соноризм, сонористика, сонорная
техника, пуантилизм, конкретная музыка, додекафония.
Творчество Э.В. Денисова, С.А. Губайдулиной, А.Г. Шнитке. Краткое ознакомление с
биографией композиторов.
Музыкальный материал:
Э.В. Денисов Пьеса для фортепиано «Знаки на белом», «Диана в осеннем ветре»
А.Г. Шнитке Симфония №1. 2 часть; «Хоровой концерт» 1 часть
21
С.А. Губайдулина «Viente- non viente»
Задания на дом ограничены повторением и закреплением пройденного в классе
материала по конспектам.
Примерные формы домашних заданий:
- Выявить особенности мелодии, ритма, фактуры и других средств выразительности в
произведениях выученных в классе или предложенных педагогом.
- Составление краткого музыкального словаря.
- Решение кроссвордов.
- Составление собственных кроссвордов.
- Решение тестов.
- Выучить биографию композитора.
- Подготовить доклад по творчеству композитора.
- Подготовить презентации.
IV.Требования к уровню подготовки обучающихся
Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» должно
способствовать:

Развитию творческих способностей обучающихся

Формированию у детей любви и интереса к музыкальному искусству

Всестороннему развитию личности

Пробуждению интереса к музыкальному искусству и его пониманию

Формированию эстетического вкуса и практических музыкальных умений

Подготовке активных слушателей и пропагандистов музыки

Приобщению обучающихся к осознанию красоты музыки, которая имела влияние
на человека во все периоды истории.
В результате реализации программы учебного предмета «Музыкальная литература»
обучающиеся должны:
 знать:
- средства музыкальной выразительности;
- музыкальные формы;
- музыкальные жанры: симфония, соната, квартет, концерт, опера, миниатюра и т.д.
- песни, вокальные циклы;
- особенности музыкальных стилей: барокко, классицизм, романтизм и т.д.
- биографию и творчество изучаемых композиторов
 уметь :
- сознательно и эмоционально слушать музыку;
- анализировать музыкальное произведение;
- владеть выразительной и грамотной речью;
- самостоятельно работать с конспектом или книгой;
- различать основные направления и стили зарубежной музыки: барокко,
классицизм, романтизм и т.д.
 овладеть навыками:
- ориентироваться в музыкальных жанрах,
- ориентироваться в музыкальных стилях,
- уметь самостоятельно работать с учебной литературой.
- следить за музыкальным текстом по нотному материалу.
- выражать свои впечатления от прослушанной музыки,
- анализировать художественное содержание музыкального произведения.
]
22
V. Формы и методы контроля, система оценок
5.1. Объективным показателем качества каждого учебного занятия, как и всей системы
уроков по предмету, является результат обучения. Он выявляется посредством
систематического контроля за усвоением знаний, учений и навыков.
Контроль как составная часть учебного процесса выполняет разнообразные функции:
проверочная (контролирующая), обучающая, корректирующая, воспитательная и
управляющая. Объектами контроля являются: учебная работа учащихся в классе и
самостоятельная работа дома. Проверка позволяет следить, насколько правильно
учащиеся воспринимают учебный материал и как идет процесс его усвоения; она
выявляет недочеты в знаниях и моделирует общую картину музыкального развития детей.
Проверка, проводимая в классе учителем, дает возможность и ученику лучше видеть
результаты своего труда и осуществлять самоконтроль в работе.
Основная форма контроля на уроках музыкальной литературы – устная выборочная
проверка, живое и непосредственное общение с учащимися, позволяющее в полной мере
осуществлять все функции контроля. Учет успеваемости и контроль выполнения
программы можно проводить несколькими способами:
- Фронтальный опрос (проводится в устной или письменной форме, выявляет общий
уровень подготовки и усвоения материала);
- Индивидуальный опрос (проводится в устной или письменной форме, выявляет уровень
усвоения материала отдельными учащимися)
- Поурочный опрос (позволяет оценить уровень подготовки домашнего задания и
закрепить материал прошлого урока);
- Беглый текущий опрос;
- Музыкальная викторина;
- Систематическая проверка домашнего задания;
- Самостоятельная работа на закрепление музыкального материала по индивидуальным
карточкам;
- Контрольные уроки в конце каждой четверти, полугодия, года (форма контрольных
уроков различна в зависимости от объема, особенностей пройденного материала, а также
от способностей и возраста детей - тесты, собеседования, сочинения, рефераты,
викторины и т. д.);
- Творческий зачет;
Виды аттестации по предмету «Музыкальная литература»: текущая, промежуточная.
- Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо
учебного материала. Текущая аттестация проводится в форме письменных работ, устных
опросов по окончании четверти.
- Промежуточная аттестация осуществляется в конце каждого учебного полугодия.
Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный
устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ
незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны охватывать
весь объем изученного материала.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце
учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на музыкальную
литературу.
Требование к контрольному уроку:
- Изложение темы в устном или письменном виде (тестовые задания).
- Музыкальная викторина по пройденному материалу четверти, полугодия или
учебного года.
Экзамен по учебному предмету «Музыкальная литература» не сдается, итоговая
оценка выводится по текущим.
5.2.Критерии оценки
Для определения полноты и глубины знаний обучающихся, по окончании каждой
четверти выставляется итоговая оценка успеваемости.
23
Для устных ответов определяются следующие критерии оценок
Оценка «5» (отлично) выставляется, если ученик:
- изложил материал грамотным языком, точно используя терминологию;
- показал умение применять знания при выполнении практического задания;
- отвечал самостоятельно без наводящих вопросов учителя;
- свободное владение пройденным музыкальным материалом.
Оценка «4 » (хорошо) выставляется, если:
- ответ удовлетворяет основным требованиям на оценку ««отлично», но при этом:
- имеет неточности в ответе;
- если ответ уточнён или откорректирован учителем;
-неточности в узнавании музыкального материала
Оценка «3» (удовлетворительно) выставляется, если:
- не раскрыто содержание материала, но показаны общие знания вопроса,
достаточные для дальнейшего усвоения программного материала;
- допущены ошибки в определении понятий, использовании терминологии;
- плохое владение музыкальным материалом.
- оценка «2» (неудовлетворительно) выставляется, если:
- не раскрыто основное содержание учебного материала;
- обнаружено незнание или непонимание учеником важной части учебного материала,
- отсутствие ответа при наводящих вопросах учителя.
Тесты и музыкальные викторины, состоящие из 10 вопросов, оцениваются:
«отлично» – без ошибок;
«хорошо» – 2-3 ошибки;
«удовлетворительно» – 4-5 ошибок;
«неудовлетворительно» – 6 более ошибок
5.3. Контрольные требования на разных этапах обучения.
За время обучения обучающиеся должны приобрести целый ряд практических навыков,
например:

различать основные эпохи и направления (классицизм, романтизм, реализм и т.д.);

уметь анализировать музыкальное произведение;

владеть выразительной и грамотной речью;

иметь навык самостоятельной работы с конспектом или книгой;

уметь различать в произведениях черты и стиля конкретного композитора.
VI.Методическое обеспечение учебного процесса
Краткие методические рекомендации
Эффективность уроков музыкальной литературы в значительной степени определяется
применением разнообразных методов обучения. Определенная часть материала, как
теоретического, так и собственно музыкального, лучше всего усваивается учащимися при
разборе произведения учителем.
Живому и образному изложению биографий соответствует форма рассказа, в котором
хорошо сочетаются приемы повествования, описания, рассуждения. Его оживляют,
повышая внимание учеников, риторические вопросы, обогащают точные цитаты и тексты,
свободно передающие смысл того или иного высказывания.
Наивысшей активности учащихся можно добиться обращением к форме беседы как
одному из приемов словесных методов обучения. Ее суть — в диалоге, процесс которого
привлекает учащихся к поиску новых знаний, что в обучении несомненно
предпочтительнее преподнесения знаний в готовом виде. Различают беседы поисковые
(при работе с новым материалом) и воспроизводящие (при обращении к пройденному).
Дополнительными источниками информации, расширяющими представление учащихся
об окружающем музыкальном мире, могут служить и разного рода иллюстрации,
применение которых возможно не только на биографических уроках, но и при изучении
24
музыкальных произведений (особенно театральных, а также вокальных и
инструментально-программных). Наглядные методы обучения «созвучны» своеобразному
восприятию подростков и повышают качество усвоения учебного материала. Очень важно
на уроках использовать видеозаписи биографий, опер, балетов и т.д. При изучении
творчества композиторов – показывать документальные фильмы о их жизни. Изучая
произведения – возможно осуществлять полностью просмотр исполнения. Это вызывает у
обучающихся больший интерес и способствует лучшему запоминанию музыкального
материала. Особенно полезно применять видеозаписи в школах сельской местности, где
нет возможности попасть в оперный театр, симфонические концерты, услышать и увидеть
классическую музыку в «живую».
Источником художественных впечатлений у детей в классе должна быть звучащая
музыка. Ее эстетическое воздействие на подростков служит основой для решения учебных
задач. На уроке произведение обязательно должно прозвучать целиком или в виде
законченного фрагмента, в соответствии с тем, что является предметом изучения.
Демонстрация музыки в классе возможна как в виде ее исполнения преподавателем или
приглашенным иллюстратором, так и путем воспроизведения с помощью технических
устройств (аудио, видео). Оба способа должны дополнять друг друга, так как каждый из
них имеет свои достоинства.
Прослушивание музыки во многих случаях полезно проводить с нотным текстом,
используя для этой цели специальные хрестоматии, оригинальные издания, клавиры опер.
Сочетание слуховой и зрительной наглядности концентрирует внимание учащихся и
развивает полезные музыкальные навыки: ноты должны помогать полнее воспринимать
музыку. Хороших результатов можно добиться, если заниматься этим регулярно,
постепенно усложняя задачу и обязательно обучая школьников данному умению.
Прослушивание музыки в звукозаписи надо использовать и как повод для бесед об
исполнительском искусстве, его выдающихся представителях. Внимание школьников к
вопросам исполнения музыки может послужить дополнительным стимулом развития их
музыкальных интересов и способствовать успехам в классе игры на инструменте.
Постоянного внимания преподавателя требует и процесс усвоения учащимися знаний, так
как их глубина и прочность — один из принципов обучения. Работа в классе и дома
должна помочь учащимся осмыслить и запомнить необходимые сведения из содержания
предмета, уметь их узнавать, воспроизводить и самостоятельно применять в музыкальной
практике. Этой цели могут служить и специальные приемы по закреплению знаний и
тренировке навыков. Закрепление учебного материала возможно в процессе его
изложения (первичное закрепление) и в конце урока, при повторении пройденного, а
также в самостоятельной домашней работе.
Задания на дом должны быть продуманными, целесообразными и доступными. Основной
вид домашних заданий по музыкальной литературе — работа с учебником, в котором
наибольшую сложность для учащихся представляет освоение нотных примеров в их
непосредственной связи, единстве со словесным текстом. Учащихся нужно научить
видеть в музыкальном примере подтверждение сказанному в тексте и представлять
внутренним слухом общий характер звучания.
Вспомогательным материалом при выполнении домашних заданий могут служить и
записи в тетрадях, если преподаватель находит нужной краткую запись содержания
урока.
В музыкальной школе может быть организована внеклассная работа, задача которой —
расширить представления учащихся о музыкальном мире, познакомить с наиболее
значительными событиями музыкальной жизни, дать простор для проявления интересов и
творческой инициативы школьников. С этой целью полезно устраивать музыкальные
вечера, посвященные памятным датам, прослушивание музыки в звукозаписи и просмотр
видеокассет в исполнении выдающихся артистов и музыкальных коллективов и т. п.
Желательно, чтобы всей этой работой непосредственно руководил преподаватель
25
музыкальной литературы, так как ему легче будет связать содержание внеклассных
мероприятий с программой обучения.
Наиболее развитых учеников старших классов можно привлекать и к посильному участию
в музыкально-просветительской деятельности. Приобщение к ней будет способствовать
формированию у подростков потребности быть пропагандистами музыки и эстетических
знаний. Полезно, если базой музыкального просвещения станет общеобразовательная
школа. Преподавателю музыкальной литературы важно заинтересовать ребят подобной
работой, убедить их в ее пользе, оказывать им всемерное содействие. Выступление перед
своим классом с небольшим рассказом о событиях музыкальной жизни, о великих
композиторах, иногда об отдельных произведениях классической музыки — наиболее
доступный вид подобной деятельности. Можно также приобщить учащихся делать небольшое вступительное слово перед собственным исполнением музыки, содержащее
комментарии о произведении и его авторе.
На уроках музыкальной литературы должно быть:
o
наличие учебного материала;
o
наличие портретов композиторов;
o
наличие учебно-дидактического иллюстративного
материала;
o
наличие фоно- и аудиотеки, видеотеки;
o
наличие аудио-, теле-, видео-, CD, DVD аппаратуры,
компьютера, интернета;
VII.Список рекомендуемой учебно-методической литературы
Владимиров В.А.Лагутин «Музыкальная литература » для 4 класса ДМШ,- М.1980г.
Галацкая В.С. «Музыкальная литература зарубежных стран»,- Издательство «Музыка»,
М. 1980г.
Калинина Г.Ф. «Музыкальная литература»- вопросы, задания, тесты.
Левик Б.В. «Музыкальная литература зарубежных стран»,- Издательство «Музыка», М.
1979г.
Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. «Музыкальная литература» Учебник для ДМШ первый
год обучения предмету, - Музыка, М. 2004 г.
Прохорова И. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 класса ДМШ,Издательство «Музыка», М. 1980г.
Прохорова И., Скудина Г. «Советская музыкальная литература» для 7 класса ДМШ,- М
1989г.
Смирнова Э. «Русская музыкальная литература» для 6 класса ДМШ,- Издательство
«Музыка», М. 1979г.
Фоменкова Е.П. «Программа и пособие» вып.З,- Нижний Новгород, 2002г.
«Хрестоматия по музыкальной литературе» для 4 класса ДМШ, - Издательство
«Музыка», М. 1980г.
«Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран» для 5 класса ДМШ, Издательство «Музыка», 1. 1990г.
«Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран» для 6 класса ДМШ, Издательство «Музыка», М. 1979г.
Шорникова М. «Музыкальная литература» 1 год обучения,- Ростов-на-Дону,
Издательство «Феникс», 2008г.
Шорникова М. «Музыкальная литература» 2 год обучения, - Ростов-на-Дону,
Издательство «Феникс», 2009г.
Шорникова М. «Музыкальная литература» 3 год обучения, - Ростов-на-Дону,
Издательство «Феникс», 2009г.
Шорникова М. «Музыкальная литература» 4 год обучения, - Ростов-на-Дону,
Издательство «Феникс»,2009г.
26
27