ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Приморская школа искусств»
Принято:
Педагогическим советом
МБУДО «Приморская школа искусств»
Протокол № 1
2 » апреля 2015 г.
Утверждено
Приказом директора
МБУДО « Приморская школа искусств»
№ 3 от 02. 04.15 г.
Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная
программа в области музыкального искусства
«ФОРТЕПИАНО»
по учебному предмету
«Фортепианный ансамбль»
Разработали :
Овсянникова И.В.
г. Приморск
2015
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Направленность: художественная
Настоящая программа ориентирована на:
 обеспечение самоопределения личности, создание условий для ее
самореализации;
 формирование у обучающегося адекватной современному
уровню знаний и уровню образовательной программы (ступени
обучения) картины мира;
 интеграцию личности в национальную и мировую культуру;
 формирование человека и гражданина, интегрированного в
современное ему общество и нацеленного на совершенствование
этого общества; воспроизводство и развитие кадрового
потенциала общества.
Она строится так, чтобы не только обучить ребёнка приёмам игры на
фортепиано, но и создать для него благоприятные условия и оказать помощь
в освоении им музыкального материала.
Цель: формирование культуры коллективного музицирования,
создание условий для развития творческих и исполнительских способностей
учащихся фортепианного ансамбля.
Цель программы – обучение детей игре на фортепиано, расширение их
музыкальных способностей , воспитание образованных музыкантов,
владеющих навыками игры на инструменте, способных раскрыть
художественное
содержание
исполняемых
произведений.
Основными задачами образовательной программы являются:
Обучающие


Овладение практических умений и навыков ансамблевой игры:
синхронизация взятия и снятия звука,особенности посадки и
педализации при четырехручном исполнении, согласование приемов
звукоизвлечения, передача голоса от партнера к партнеру,
использование тембральных возможностей фортепианного дуэта.
Формирование навыков самостоятельной работы с нотным текстом.
Развивающие




Развитие творческих способностей обучающихся: интереса к
интерпретации роли каждой партии, поиск средств выразительности
для совместной передачи музыкального образа
Развитие чувства ритма, метра, ощущения тембровой окраски
оркестровых переложений;
Развитие познавательных способностей;
Развитие коммуникативных данных обучающихся.
Воспитательные
 Воспитание
чувства ответственности за партнера,
самообладания;
 Воспитание культуры поведения;
 Воспитание чувства стиля, художественного вкуса.
воли
и
Возраст. Программа рассчитана на детей от 9-17 лет.
Срок реализации: 6 лет
Основное предназначение системы дополнительного образования детей
заключается в создании условий для свободного выбора каждым ребенком
образовательной области, профиля дополнительной программы и
времени ее освоения. Реализации этой задачи способствуют: многообразие
видов деятельности, удовлетворяющих самые разные интересы; личностноориентированный характер образовательного процесса, его направленность
на развитие мотивации личности к познанию и творчеству,
профессиональное самоопределение детей, их самореализацию.
Вопросам эстетического воспитания подрастающего поколения в нашей
стране уделяется большое внимание. В системе музыкального образования
детские музыкальные школы являются наиболее массовым звеном.
Учитывая, что подавляющее большинство детей занимается музыкой в плане
общего музыкального образования и что, лишь незначительная часть из них
поступает после окончания школы в музыкальные училища, учебные
программы составлены с таким расчетом, чтобы предоставить возможность
детям с самыми различными музыкальными
данными, занимаясь по
индивидуальным планам, приобщаться к музыкальной культуре. Урок в
классе по специальности является основной формой учебной и
воспитательной работы, На педагога по специальности возлагается
ответственная задача музыкального развития учащихся, воспитания,
формирования морального облика и т. д.
Прогнозируемые результаты

показать
владение
техникой
совместного
исполнительства
(синхронность звучания, ритмическая согласованность и устойчивость,
динамическое равновесие, единство фразировки , естественность дыхания);

уметь доносить идейно-художественный замысел исполняемого
произведения, проявлять эмоциональную яркость и творческую инициативу;

слышать исполняемую музыку во всем ее многообразии ,
координировать сочетание всех составляющих ее партий , открывая путь к
яркой музыкальной выразительности;

уметь самостоятельно разбирать музыку и осмысленно разучивать
музыкальный текст, приобрести навыки комплексного восприятия текста;

показать пианистическую гибкость, пластичность,
удобство при
исполнении музыкального произведения.
В комплексе учебных дисциплин «Фортепианный ансамбль» является
составной частью профессионального образования учащихся в ШИ.
Значение этого предмета в учебном процессе переоценить невозможно Игра
в ансамбле способствует развитию интеллектуального и творческого
потенциала учащихся; развивает эмоциональную сферу музыкального
восприятия; воспитывает навыки аккомпанемента; повышает уровень
музыкально-исполнительского мастерства. Все эти качества способствуют
формированию творчески активной всесторонне развитой личности .
Форма и режим занятий
Основной формой работы являются индивидуальные занятия с
учащимися. В процессе урока можно использовать следующие методы:
урок-показ (всем известна склонность детей к подражанию. Показ
приносит большую пользу и ученику,
и педагогу в налаживании
необходимых удобных игровых движений, в выработке правильной посадки
за инструментом , в умении достичь верного звукоизвлечения и т. п. )
 урок-диалог (учитель-ученик, ученик-ученик);
 урок-ознакомление
(прослушивание музыкального материала);
- урок-прослушивание
грамзаписей ,
аудиовидеозаписей
(возможность услышать изучаемое в исполнении мастеров)
В соответствии с учебными планами учащиеся фортепианного класса
ДШИ начинают заниматься ансамблем со 2-7 классы (0,5 ч в неделю) .
ОСНОВЫ АНСАМБЛЕВОЙ ТЕХНИКИ
В отличии от других видов совместной игры, фортепианный дуэт
объединяет исполнителей одной и той же «специальности» , что в
значительной степени облегчает их взаимопонимание.
Возможность
постоянно слушать друг друга, слить звучание одной партии с другой,
достижение общей цели, а также атмосфера радости совместного творчества,
взаимной поддержки, воспитывает чувство товарищества, ответственности .
Занятия ансамблем начинаются с составления дуэта.
Партнёрами могут быть преподаватель-ученик , кто-либо из членов семьи ученик ,два ученика одного класса. На уроке обычно с учеником играет
преподаватель.
К первым шагам «ансамблевой техники» начального обучения
относятся: особенности посадки, педализации, способы достижения
синхронности при взятии и снятии звука; равновесие звучания в удвоении и
аккордах , разделённых между партнёрами , согласование приёмов
звукоизвлечения; передача голоса от партнёра к партнёру; соразмерность в
сочетании нескольких голосов. С усложнением художественных задач
расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление
трудностей полиритмии , использование особых тембральных возможностей
фортепианного дуэта, педализация и т.д. При четырёхручной игре за одним
инструментом отличие от сольного исполнительства начинается с самой
посадки, так как каждый имеет в своём распоряжении только половину
клавиатуры. Партнёры должны так её «поделить», чтобы не мешать друг
другу. Педализирует исполнитель партии Secondo так как она служит
фундаментом. Ему необходимо внимательно слушать своего товарища.
Полезно бывает предложить учащемуся , исполняющему партию Secondo
ничего не играя только педализировать во время исполнения другим
пианистом партии Primo. Часто непрерывность четырёхручного исполнения
нарушается из-за отсутствия у пианистов простейших навыков
переворачивания страниц и отсчёта длительных пауз. Учащиеся должны
установить кому из партнёров в зависимости от занятости рук удобнее
перевернуть страницу. Этому надо учиться не пренебрегая специальной
тренировкой.
Большой тренировки и взаимопонимания требует
синхронность начала игры. Нужно объяснить учащимся применение в этом
случае дирижерского замаха ауфтакта. С этим жестом полезно посоветовать
исполнителям одновременно взять дыхание. Не менее важно значение имеет
и синхронное окончание «снятие звука». Чтобы добиться равновесия
звучания отдельных звуков, необходимо участникам ансамбля договориться
о приёмах извлечения звука. Другие примеры элементарной техники
ансамбля - передача партнёрами друг-другу «из рук в руки» пассажей
мелодий аккомпанементов контрапункта и т.д. Пианисты должны научиться
«подхватывать» незаконченную фразу и передавать её партнёру не разрывая
музыкальной
ткани.
Наиболее
распространённый
недостаток
ученического исполнения - динамическое однообразие. Динамический
диапазон четырёхручного исполнения должен быть шире чем при сольной
игре так как наличие двух пианистов позволяет полней использовать
клавиатуру. Рассказав об общем динамическом плане произведения , нужно
определить его кульминацию и посоветовать Fortissimo играть «с запасом» а
не на пределе. Необходимо напомнить что до нюанса есть ещё много
градации. Итак ещё не начав совместного исполнения партнёры
договариваются кто будет показывать вступление каков должен быть
характер звучания и каким приёмом и с какой силой будет начата пьеса.
Также заблаговременно должен быть определён темп. Партнёры должны его
одинаково чувствовать ещё не начав играть. Особое место в совместном
исполнительстве занимают вопросы связанные с ритмом.
Искажение ритмического рисунка чаще всего встречается в пунктирном
ритме при смене шестнадцатых тридцать вторыми и сочетании их с
триолями в условиях полиритмии при изменении ритма в пяти семидольном ритме и т.п. Специфическая задача ансамблевых классов воспитание коллективного ритма. Она может быть решена только путём
настойчивого изучения разнохарактерных произведений и систематического
развития всестороннего контакта партнёров в процессе исполнения.
В ансамблевой игре целесообразный выбор аппликатуры приобретает
особенно важное значение помогает преодолеть пианистические трудности.
Секвенционные построения которые в большинстве случаев в сольных
партиях исполняются одинаковой аппликатурой в ансамблях не всегда
возможны.
Идейное раскрытие художественного образа ,
эмоциональная
насыщенность, поэтическая фантазия , способность переживать исполнение
музыки, гибкое проникновение в содержании произведения, требует в
фортепианном ансамбле единства творческой мысли всех исполнителей.
Взаимопонимание и согласие лежат в основе создания единого плана
интерпретации. При воплощении коллективно созданной интерпретации,
нужно говорить о «творческом сопереживании исполнителей».
Умение «общаться» с партнёром - обязательный элемент ансамбля. В
музыкальном диалоге «произнесение» реплик партнёрами взаимосвязано.
Осознавание звучащей у другого исполнителя музыкальной фразы и
интонирование своего ответа неё как согласия, сомнения , отрицания и т.п. и есть процесс общения.
Музыкальное общение активизирует творческую волю исполнителя
расширяет границы его фантазии.
Совместное исполнение требует одинаковой технической подготовки ,
интеллектуального уровня развития. Содержание изучаемых произведений
должно соответствовать интересам учеников, от этого зависит активность
продуктивность работы.
С первых же уроков следует обращать внимание на динамическое
равновесие.
Партнерам необходимо чутко вслушиваться в сочетание
горизонтально-мелодического и вертикально-гармонического строения.
Репертуарный список включает произведения всех существующих
стилей: от Баха - Генделя, до музыки джазового стиля; различные
музыкальные формы и жанры (танцевальные и песенные; полифонические
произведения; сочинения сонатного вариационного цикла; переложения отрывки из опер и балетов)
В годовой индивидуальный план каждого учащегося должно быть
включено не менее 2-4 произведений .
Контроль над освоением навыков ансамблевой игры и учет
успеваемости осуществляется на контрольных уроках , зачетах. Каждый
учащийся должен выступить не менее одного раза в полугодие: в конце
второй четверти на контрольном уроке или концерте , и в конце учебного
года - на зачете.
Выступление учеников оценивается самим педагогам на основе его
работы в классе и концертного исполнения на зачете, или концерте. За
успешное выступление ученику ставится зачет,
в случае незачета предоставляется дополнительный срок
Ансамблевый репертуар для фортепиано очень обширен. Все сборники
для начинающих включают раздел для ансамблевой игры. Для учеников
средних и старших классов можно использовать пьесы русских
композиторов:
П.И.Чайковского,
С.В.Рахманинова,
В.А.Гаврилина,
В.Г.Агафонникова и других; концерты И.Я.Берковича, Н.Сильванского,
медленные части концертов Й.Гайдна, В.А.Моцарта; обработки народных песен, популярной музыки; переложения отрывков из опер, балетов, симфоний
и т.д.
Для учащихся детской музыкальной школы интерес могут
представлять переложения для фортепиано в четыре руки, для разных
инструментов, сделанные преподавателем для решения определенных музыкально-педагогических задач.
Также могут быть использованы в классной работе переложения и
обработки, сделанные учащимися старших классов в качестве одного из
видов творческой работы.
Ансамбль пианиста с другим инструментом или певцом – аккомпанемент – прекрасное средство приобщения учащихся к живому
музицированию.
Учащийся ближе знакомится с другими инструментами, певческим
голосом, с их тембрами, особенностями звукоизвлечения и т.д.
В отличие от фортепиано у большинства инструментов низкие регистры приглушены, а высокие – более пронзительны, например, у блокфлейты. Динамика фортепианного звучания должна постоянно приспосабливаться к этому.
Сопровождение – это другой вид фортепианной игры, отличный от
сольного исполнения, требующий других навыков, другого хода занятий и
другой оценки. Ученик должен научиться играть свою партию и при этом
следить глазами за партией солиста. Для этого необходимо:
 изучить партию солиста или хотя бы наиболее значительные места из нее;
 уметь приспосабливаться к исполнению солиста, его агогическим и
динамическим изменениям в процессе исполнения;
 ощущать фразировку солиста, воспринимать цезуры, знать возможности
инструмента, дыхания солиста;
 осознавать роль ритмического и гармонического фундамента;
 уметь приводить к единому темпу все отклонения, которые допускает
солист;
 обращать особое внимание фортепианному вступлению и заключению,
обычно выражающим основное настроение произведения, а также сольным
фортепианным эпизодам.
Занятия аккомпанементом расширяют кругозор учеников, подготавливают их к практической деятельности после окончания школы. Игра с
другими инструментами обогащает пианиста, развивает слуховой контроль,
музыкальность, тембровый слух, гибкость и многое другое. Работа над
аккомпанементом благотворно влияет и на сольное исполнение. Перед
учеником можно поставить такие творческие задачи, как имитация
оркестровых или хоровых красок, поиск оркестровых и вокальных тембров и
т.д.
Занятия ансамблем и аккомпанементом ведутся за счет времени, отводимого на предметы «Музицирование», «Коллективное музицирование» или
предмет по выбору.
Ансамбль показывается на каком-либо концерте с оценкой за
исполнение, которая вносится в «Индивидуальный план учащегося».
Объем работы над ансамблем– 1-2 (3-4) произведения за учебный год
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Тема 1
Введение в предмет фортепианного ансамбля. Виды ансамблей .
Тема 2
Особенности посадки и педализации.
Способы достижения
синхронности при взятии и снятии звука.
Динамическое равновесие
звучания партий. Согласование приемов звукоизвлечения. Соблюдение
общности ритмического пульса. Передача голоса от партнера к партнеру.
Тема 3
Как можно изобразить движение в музыке.
Полька - Характеристика жанра. Приемы развития . Разновидности
жанра: полька – скерцо, полька -галоп , праздничная полька.
Вальс - Характеристика и развитие жанра.
Характерные
ритмоинтонации.
Особенности мелодической линии - пластичность,
кружение, скольжение. Различные типы вальсов
Марш - Характеристика жанра. Типы маршей – военный, спортивный ,
кукольный, шуточный и т.д. Опорные ритмосхемы. Фактурные приемы .
Тема 4
Общие черты жанров. Песни, Колыбельной, Романса, Ноктюрна ,
Баркароллы , Элегии: задушевность,
лиричность,
искренность ,
мелодичность. Воплощение чувств и переживаний человека, как ведущая
идея музыкальной лирики. Образы природы и живописно-изобразительное
начало в произведениях лирического жанра
Тема 5
Возможности и средства фортепианной музыки в воплощении образа
человека: возраста, пола, характера, темперамента, эмоционального
состояния.
Тема 6
Жанр фортепианной миниатюры-настроения в детском репертуаре .
Эмоционально-смысловой анализ пьес. Принципы музыкального развития в
пьесе-настроении (принцип «волны»),
структура
особенности
интонационности .
Тема 7
Что такое переложение.
Какие бывают переложения . Способы
передачи звучания различных инструментов, выявление их выразительных и
изобразительных возможностей.
Тема 8
Знакомство с народным творчеством Польши, Венгрии, Италии,
Австрии, Германии, Чехии. Музыкальные жанры и формы – прелюдия,
юмореска, гавот, инвенция, ария и т. п .
Тема 9
Понятие стиля в музыке. Знакомство со стилем венских классиков.
Гомофонный склад и фактура. Особенности гармонии , мелодии, ритма ,
фактуры в классической музыке. Сонатная форма .
Тема 10
Роль данных жанров в развитии
музыкальной деятельности детей .
музыкального
Тема 11
Стили и направления в современной музыке.
музыкального языка, мелодии, гармонии, ритма.
Тема 12
Что такое джаз?
гармонии, фактуры .
Родина джаза.
восприятия,
в
Особенности
Особенности мелодии,
ритма ,
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
2 КЛАСС
№
Наименование темы
Количество учебных часов
Общее Теория
кол-во
часов
Практика
1
Что такое игра вдвоем?
15
1
14
2
Основы ансамблевой техники
19
2
17
Итого:
34
3
31
3 КЛАСС
«ВСЕ ЖАНРЫ В ГОСТИ К НАМ»
№
Наименование темы
Количество учебных часов
Общее Теория Практика
кол-во
часов
3
Жанры движения
17
1
16
4
Лирические жанры
17
1
16
Итого:
34
2
32
4 КЛАСС
«ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА. ПЬЕСЫ ЖИВОПИСНО-ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЖАНРА»
№
Количество учебных часов
Наименование темы
Общее Теория Практика
кол-во
часов
5
Человек в зеркале музыки.
17
1
16
17
1
16
34
2
32
Музыкальные портреты.
6
Музыка – язык эмоций.
Пьеса – настроение.
Итого:
5 КЛАСС
№
Количество учебных часов
Наименование темы
Общее Теория Практика
кол-во
часов
7
Рояль как 100 инструментов
17
1
16
8
Путешествия по странам мира
17
1
16
6 КЛАСС
«КРУПНАЯ ФОРМА»
№
Количество учебных часов
Наименование темы
Общее Теория Практика
кол-во
часов
9
Венские классики
17
3
14
10
Вариации. Рондо.
17
3
14
Итого:
34
6
28
7 КЛАСС
№
Количество учебных часов
Наименование темы
Общее Теория Практика
кол-во
часов
11
Музыка сегодняшнего дня
17
1
16
12
Джазовая музыка
17
3
14
Итого:
34
4
30
ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ
Амиров Ф. Сюита на албанские темы (для 2-х ф-но в 4 руки).
Аренский А. Шесть детских пьес (для ф-но в 4 руки).
Балакирев М. 20 избранных русских народных песен.
Беркович И. Фортепианные ансамбли.
Бизе Ж. Детские игры ( для ф-но в 4 руки).
Брамс И. Венгерские танцы (для ф-но в 4 руки).
Брат и сестра. Легкие ансамбли. Вып.1. Для ф-но в 4 руки. Перелож. и обр. С.Кузнецовой.
Брат и сестра. Вып. 2 Сост. В.Натансон.
Григ Э. Избранные произведения. Норвежские танцы.
Григ Э. Сюита «Пер Гюнт».
Дворжак А. Славянские танцы (для ф-но в 4 руки).
Дунаевский И. Увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта» (для 2-х ф-но в 4 руки).
Кюи Ц. Десять пятиклавишных пьес.
Легкие пьесы для фортепиано в 4 руки (БЮП) Сост. В.Натансон.
Прокофьев С. Фрагменты из музыки к к/ф и драм. спект. (Сост. И перелож. для ф-но в 4 руки В.Блока и
Прокофьев С. Сцены и танцы из балета «Ромео и Джульетта» (для ф-но в 4 руки).
Раков Н. На прогулке (сборник пьес для ф-но в 4 руки ДМШ. Сост.и ред. К.Сорокина).
Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей. Сост.С.Ляховицкая и Л.Баренбойм.
Сибирский В. «Жили-были два кота».
Сост. И ред. Н.Любомудрова, К. Сорокина, А.Туманян.
Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. Вып.3
Чайковский П. Переложение для фортепиано в 4 руки. А.Зилоти.
Шульгин Л. 15 русских народных песен (для ф-но в 4 руки).
Юный пианист. Вып.2 Сост.и ред. Л.Ройзмана и В.Натансона.
Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. Москва, Музыка, 1978.
Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Ленинград, Советский композитор, Ленинградское отделение, 1
Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. Москва, Музыка 1971.
Сорокина Е.Г. Фортепианный дуэт. История жанра. Москва,Музыка 1988.
Тимакин Е.М. Воспитание пианиста Москва. Советский композитор, 1989.
Цуккерман В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. Москва, 1964.
Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. Москва, Просвещение, 1984.
Альбинони Т. Адажио для 2-х фортепиано. Сборник «Играем ансамбль». СПб.: Союз Художников, 2004.
Бах И.С. – Пороцкий Б. Сарабанда из французской сюиты d moll для 2
фортепиано. Сборник «Ансамбли для фортепиано в 4 руки и для 2
фортепиано» - М.: Советский композитор. Вып.9, 1986.
Полифонические пьесы дл фортепиано в 4 руки. - М.: Советский композитор,
1963.
Русские народные песни в полифонической обработке для фортепиано в 4
руки. Обр. Флярковского А., Щедрина Р. - М.: Кифара, 2001.
ОРИГИНАЛЬНЫЕ СОЧИНЕНИЯ В 4 РУКИ
1. Бетховен Л. Соната D dur. - Л.: Музыка, 1984.
2. Вебер К. Сонаты и пьесы для фортепиано в 4 руки. - СПб.: Композитор,
2004.
3. Гайдн Й. «Учитель и ученик». Тема с вариациями. - М.: Музгиз, 1959.
Кулау Ф. Сонатина op. 17 № 1, № 2 (в трех частях). - М.: Музгиз, 1962.
Моцарт В. Сонатины для фортепиано в 4 руки. - М.: Классика XXI, 2004.
Моцарт В.А. Соната C dur K19-d, D dur KV 123-а. - Л.: Музыка, 1987.
Сочинения для фортепианного дуэта. Т.1-3.Сост. Лакош А. - М.: АСТ,
2005.
8. Пьесы в 4 руки. Фортепианные дуэты. Сост. Бахчиев А., Сорокина Е. - М.:
Музыка, 1988.
9. Тюрк Д.Г. Сонатина B dur (в трех частях). - М.: Музыка, 2002.
10. Фортепианные дуэты композиторов Австрии. Фортепианные дуэты
композиторов Англии. Сост. Антонян Ж., Гапеева Г. - М.: Фортуна
Лимитед, 2004.
11. Фортепианные дуэты. Выпуски 1-4. Сост. Антонян Ж. - М.: Фортуна
Лимитед, 2005.
ДЖАЗОВЫЕ АНСАМБЛИ
4.
5.
6.
7.
1. Джаз в 4 руки. Часть 1,2. Перел. Дуловой В. - СПб.: Союз Художников,
2005.
2. Джаз для детей. Выпуски 1-6. - Ростов: Феникс, 2004.
3. Пьесы для фортепиано в 4 руки для ДМШ «Джаз, и не только…». Сост.
Осина И. - СПб.: Композитор, 2004.
4. Пьесы в джазовых тонах в 4 руки. Сост. Губарева Ю., Михайлова Т. СПб.: Нота – МИ, 2004.
5. Пьесы для игры на фортепиано в 4 руки «Джазовые мотивы». - М.:
Владос, 2003.
6. Хромушин О. Композиции на темы произведений Дж.Гершвина в 4 руки.
3-5 кл. - СПб.: Союз Художников, 2001.
7. Шмитц М. 21 легкая пьеса для фортепиано в 4 руки MINI JAZZ. Тетрадь
2. - М.: Классика XXI, 2004.
8. Шмитц М. 13 легких пьес для фортепиано в 6 рук MINI JAZZ. Тетрадь 3. М.: Классика XXI, 2004.
9. Шмитц М. 19 легких пьес для фортепиано в 4 руки MINI ROCK. Тетрадь
2. - М.: Классика XXI, 2004.
10. Шмитц М. 17 легких пьес для фортепиано в 6 рук MINI ROCK. Тетрадь.3.
– М.: Классика XXI, 2004.
АНСАМБЛИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО В 4 РУКИ И ДЛЯ ДВУХ
ФОРТЕПИАНО
1. Брамс И. «Русский сувенир». Пьесы в 4 руки - Ростов: Феникс, 1999.
2. Бриттен Б. «Музыкальные вечера». Перел. для 2 фортепиано Анисимовой
Л. - М.: Филиал Воениздата, 2004.
3. Вебер К. Сонаты и пьесы для фортепиано в 4 руки. - СПб.: Композитор,
2004.
4. Вебер К. Фортепианные ансамбли «В четыре руки». Сост. Костромитина
Л. - СПб.: Композитор, 2004.
5. Гендель Ф. Кончерто гроссо B dur. «Юный пианист». Выпуск 1. - М.:
Советский композитор, 1975.
6. Моцарт В. Менуэт из симфонии Es dur. «Юный пианист». Выпуск 2 - М.:
Советский композитор, 1975.
7. Равель М. «Моя мать – гусыня». - Л.: Музыка, 1977.
8. Шуман Р. Детские сцены для фортепиано в 4 руки. - М.: Классика XXI,
2003.
9. Гаврилин В. Вальсы в 2 и 4 руки. - СПб.: Композитор, 2004.
10. Гаврилин В. Пьесы для фортепиано в 4 руки «Зарисовки». Выпуски 1,2,3.
- СПб.: Композитор, 2004.
11. Металлиди Ж. «Любимые сказки». Пьесы для фортепиано в 4 руки - СПб.:
Композитор, 2004.
12. Металлиди Ж. «С Севера на Юг». Цикл фортепианных пьес в 4 руки СПб.: Композитор, 2004.
13. Подгайц Е. Сюита для фортепиано в 4 руки «Детские истории». - М.:
Композитор, 2001.
14. Слонимский С. Ансамбли «От пяти до пятидесяти». Тетрадь 4. - СПб.:
Композитор, 2004.
15. Стратиевский А. Доступные транскрипции для фортепиано в 4 руки. СПб.: Союз Художников, 2005.
16. Чайковский П. Легкие переложения для фортепиано в 4 руки. - М.:
Классика XXI, 2004.
17. Чайковский П. Легкие переложения для фортепиано в 4 руки. - М.:
Юргенсон, 2005.
18. Альбом нетрудных переложений для фортепиано в 4 руки. Выпуск 1-2. М.: Музыка, 1989, 1991.
19. Альбом пьес и ансамблей для младших и средних классов. Сост. Доля Ю.
- Ростов: Феникс, 2005.
20. Альбом пьес и ансамблей для средних и старших классов. Сост. Доля Ю. Ростов: Феникс, 2005.
21. Альбом пьес для фортепиано в 4 руки «По сказкам Шарля Перро». Сост.
Десятников Л. - СПб.: Композитор, 2004.
22. Ансамбли. 1-3 кл. - М.: Кифара, 1992.
23. Ансамбли для фортепиано в 4 руки для начинающих. Выпуски 1,2. - М.:
Союз композиторов, 1984.
24. Ансамбли для фортепиано в 4 руки и для 2 фортепиано. Младшие классы.
Выпуски 1-10. - М.: Советский композитор, 1972-1991.
25. Ансамбли для фортепиано в 4 руки и для 2 фортепиано. Выпуски 1-2. М.: Советский композитор, 1979, 1986.
26. Ансамбли. Легкие переложения Денисова Э. Выпуск 1. - М.: Музыка,
2001.
27. Ансамбли для фортепиано в 4 руки «Брат и сестра». - СПб.: Композитор,
2004.
28. Ансамбли для фортепиано в 4 руки «Брат и сестра». Выпуск 1. Младшие
классы. - СПб.: Северный олень», 1993.
29. Ансамбли для фортепиано в 4 руки «Брат и сестра». Выпуск 2. Младшие
классы. - М.: Музыка, 1964.
30. Ансамбли малышам «Тик-так». Серия «Юному пианисту». - М.:
Композитор, 2001.
31. Ансамбли для фортепиано в 4 руки «Брат и сестра». Выпуск 2. Средние
классы. - М.: Современный композитор, 1964.
32. Ансамбли для фортепиано в 4 руки «Брат и сестра». Выпуск 3. Средние
классы. - Л.: Музыка, 1965.
33. Ансамбли для фортепиано в 4 руки «Брат и сестра». Выпуск 4,5. - СПб.:
Северный олень», 1995.
34. «Играем в 4 руки». Выпуски 1,2. Сост. Катанские А.и В. - М.:
Издательский Дом Катанского, 2004.
35. Легкие переложения музыки М.Глинки И А.Даргомыжского. Перел.
Шеффера А - М.: Музыка, 1998.
36. Легкие пьесы для фортепиано в 4 руки. 3-4 кл. Сост. Розенблюм Ф. - Л.:
Музыка, 1974.
37. Легкие пьесы для фортепиано в 4 руки. Сост. Загурская Э. - Л.: Музыка,
1987.
38. Переложение популярных произведений в 4 руки «За роялем все семьей».
«Играем Чайковского». - СПб.: Композитор, 2004.
39. Переложения для младших и средних классов «Два рояля в 8 рук». Сост.
Наумова И., Алексеева О. - СПб.: Союз Художников, 2005.
40. Популярные мелодии для фортепиано в 4 руки «Мой Бизе». Перел.
Металлиди Ж. - СПб.: Композитор, 2004.
41. Популярные мелодии для фортепиано в 4 руки «Мой Верди». Перел.
Металлиди Ж. - СПб.: Композитор, 2004.
42. Популярные мелодии для фортепиано в 4 руки «Мой Глинка». Перел.
Металлиди Ж. - СПб.: Композитор, 2004.
43. Популярные мелодии для фортепиано в 4 руки «Мой Чайковский». Перел.
Металлиди Ж. - СПб.: Композитор, 2004.
44. Популярные мелодии из произведений на сюжеты А.С.Пушкина для
фортепиано в 4 руки. Переел. Металлиди Ж. - СПб.: Композитор, 2004.
45. Пьесы и ансамбли для фортепиано «В мире животных». 1-5 кл. ДМШ. СПб.: Северный олень», 2000.
46. Пьесы для младших и средних классов в 4 руки «Играем вдвоем».
Сост. Борзенков А. - СПб.: Композитор, 2004.
47. Пьесы русских композиторов в 4 руки «Играем вместе». Сост. Безнос Л.,
Ковалева С., Осипова Н., Петрова Н. - М.: Кифара, 2004.
48. Современные фортепианные ансамбли для ДМШ. Сост. Балаев Г. - СПб.:
Композитор, 2001.
49. Танцы из балетов русских композиторов в 4 руки. - М.: Музыка, 1987.
50. Фортепианная музыка для музыкальных школ. Ансамбли. Выпуск 8.
Младшие классы. - М.: Советский композитор, 1985.
51. Фортепианные ансамбли в 4 руки «Музицируем вдвоем». Сост.
Коршунова Л. - СПб.: Нота – МИ, 2004.
52. Фортепианные ансамбли для средних классов. Сост. Алешина Е. - СПб.:
Союз Художников, 2005.
53. Фортепианные дуэты. Выпуски 1-2. Сост. Антонян Ж. - М.: ООО
«Фортуна Лимитед», 2005.
54. Фортепианные дуэты композиторов Австрии. Выпуски
1-4. Сост.
Антонян Ж., Гапеева Г. – М.: ООО «Фортуна Лимитед», 2004.
55. Фортепианные дуэты композиторов Англии. Сост. Антонян Ж., Гапеева
Г. – М.: ООО «Фортуна Лимитед», 2004.
56. Фортепианные дуэты композиторов России. Выпуски 1,2. Сост. Антонян
Ж., Гапеева Г. – М.: ООО «Фортуна Лимитед», 2004.
57. Фортепианные дуэты композиторов Франции. Выпуски 1,2. Сост.
Антонян Ж., Гапеева Г. – М.: ООО «Фортуна Лимитед», 2004.
58. Хрестоматия ансамбля для младших классов ДМШ. Выпуск 1. - М.:
Музыка, 1981.
59. Хрестоматия ансамбля для младших классов ДМШ. Выпуск2. - М.:
Музыка, 1985.
60. Хрестоматия ансамбля для младших классов ДМШ. Выпуск 3. - М.:
Музыка, 1987.
61. Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Младшие классы. Сост. Бабасян Н.
- М.: Музыка, 2005.
62. Хрестоматия ансамбля для средних классов ДМШ. Выпуск 1. - М.:
Музыка, 1985.
63. Хрестоматия ансамбля для средних классов ДМШ. Выпуск 2. - М.:
Музыка, 1986.
64. Хрестоматия ансамбля для средних классов ДМШ. Выпуск 3. - М.:
Музыка, 1988.
65. Хрестоматия. Фортепианный дуэт (2 фортепиано). 2-4 кл. ДМШ. Сост.
Матяш Е., Перунова Н. - СПб.: Композитор, 2004.
ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА ДЛЯ ФОРТЕПИАННОГО АНСАМБЛЯ
1. Дога Е. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь» в 4 руки. - СПб.:
Союз Художников, 2001.
2. Лей Ф., Уорнер Д., Керн ДЖ. Популярная музыка для фортепиано в 4
руки. - СПб.: Союз Художников, 2001.
3. Петров А. Вальсы из к/ф в 4 руки. - СПб.: Союз Художников, 2002.
4. Петров А. Песни и романсы из к/ф «То, что хочется играть в четыре
руки». - СПб.: Союз Художников, 2001.
5. Петров А. Вальс из к/ф «Берегись автомобиля», увертюра из к/ф
«Укрощение огня». Транскрипции для 2 фортепиано. - СПб.: Композитор,
2004.
6. Уотт У. «Три поросенка». Пьесы для 2 фортепиано. Транскрипция
Неволовича А. - СПб.: Композитор, 2004.
7. «Allegro».Интенсивный курс обучения игры на ф-но. Выпуск 3. Сост.
Смирнова Т. - М.: Грааль, 2004.
8. Ансамбли для фортепиано в 4 руки. - Ростов: Феникс, 2006.
9. «Мелодии, которые всегда с тобой». Пьесы для фортепиано в 4 руки.
Сост. Кривенцова Т., Старовойтова Е. - СПб.: Композитор, 2004.
10. Пьесы и ансамбли для фортепиано «В мире животных». - СПб.: Северный
олень, 2000.
11. Популярные произведения для фортепиано в 4 руки «За роялем всей
семьей». Сказка в музыке. - СПб.: Композитор, 2004.
12. Популярная музыка для фортепиано в 4 руки «Любимые мелодии».
Перел. Дуловой В. - СПб.: Союз Художников, 2005.
13. Популярная музыка для младших классов. Перел. Для 4 рук Дуловой В. СПб.: Союз Художников, 2005.
14. Популярная зарубежная музыка для фортепиано в 4 руки. Сост.
Запутряева Т., Лаврова И., Лантратова Е. - М.: Композитор, 2006.
15. Сборник ансамблевых переложений для фортепиано в 4 руки. Сост.
Гурьянова Л. - СПб.: Композитор, 2004.
16. Сборник веселых пьес для фортепиано в 4 руки «Музыкальные забавы».
Выпуск. 1,2. Сост. Маевский Ю. - СПб.: Композитор, 2004.
17. Фортепианные ансамбли для учащихся ДМШ «Зимний Вечер». 1-5 кл. М.: Арт классик, 2004.
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Приморская школа искусств»
Принято:
Педагогическим советом
МБУДО «Приморская школа искусств»
Утверждено
Приказом директора
МБУДО « Приморская школа искусств
Протокол № 1
2 » апреля 2015 г.
Протокол № 3 от 02. 04.15 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
« ФОРТЕПИАНО», «ГИТАРА», « БАЯН»,
ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
« Хоровое пение»
Срок реализации 7лет
Разработала:
Комсомолова Л.В.
г. Приморск
2015г
Пояснительная записка.
Хор в школе искусств занимает важное место в системе
музыкального образования и воспитания. Хоровое пение обладает
огромными воспитательными возможностями, обусловленными самой
природой певческого звучания, воздействием на человека музыки и слова,
которое вызывает сильные эмоции. Кроме того, хоровое пение весьма
эффективно развивает весь комплекс музыкальных способностей, развивает
художественный вкус детей, расширяет и обогащает их музыкальный
кругозор, способствует повышению культурного уровня.
Большое значение имеет общий творческий и эмоциональный настрой
в учебной деятельности, развитие способности учащихся к сотворчеству,
организация совместного труда, общей радости, коллективного успеха.
В ДШИ, где учащиеся сочетают хоровое пение с обучением игре
на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс служит одним
из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает
формированию интонационных навыков.
Цель программы: формирование эстетического мировоззрения, основ
музыкальной культуры ребенка, развитие личностного творческого
потенциала. Цель осуществляется рядом задач:
Образовательные:
– приобретение детьми системы опорных знаний и умений;
- формирование вокально-хоровых навыков;
- формирование интереса и любви к пению, хоровому
исполнительству;
Развивающие:
– развитие музыкальных способностей;
- развитие творческого потенциала;
Воспитательные:
– воспитание художественного и эстетического вкуса;
- вовлечение в активную музыкальную творческую деятельность;
- расширение общего музыкального кругозора;
- воспитание
таких качеств, как трудолюбие, ответственность,
коммуникабельность;
На занятиях должны активно использоваться знание нотной
грамоты и навыки сольфеджирования, т. к. пение по нотам помогает
учащимся
овладевать
музыкальным
произведением
сознательно,
приближает их к уровню исполнения многоголосия. Пение по нотам
необходимо сочетать с пением по слуху, т. к. именно оно способствует
развитию музыкальной памяти.
На протяжении всех лет обучения педагог следит за
формированием и развитием важнейших вокально-хоровых навыков
(дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, дикцией и т. д.),
постепенно усложняя задачи.
Хоровое пение - мощное средство нравственного воспитания
учащихся, поэтому в репертуаре произведения русской и зарубежной
классики должны сочетаться с песнями современных композиторов, с
народными песнями разных жанров.
Большое внимание следует уделять работе над художественным
образом произведения, его эмоциональным содержанием.
Постепенно, с накоплением опыта, репертуар усложняется.
Учащиеся знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки.
Краткие
пояснительные
беседы
к
отдельным
произведениям
способствуют
выявлению
своеобразия
стилей
композиторов,
музыкального языка различных эпох.
При организации занятий целесообразно делить хор на два
основных состава – младший и старший. Младший состав могут
представлять две группы: дети первого года обучения (подготовительный
или первый классы) и учащиеся средних классов. Старший хор
объединяет учащихся старших классов.
В течение учебного года планируется ряд творческих показов:
открытые репетиции для родителей и преподавателей, праздничные и
отчетные концерты.
Программа рассчитана на 7-и летний срок обучения, количество
занятий – 1 раза в неделю по 1академическому часу, (всего 34 часа в год).
0,5академического часа- сводная репетиция хоров
За учебный год в хоровом классе младшей группы должно быть
пройдено примерно 10-15 произведений, в том числе:
2-3 народные песни;
2-3 произведения композиторов-классиков;
5-7 песен современных композиторов;
1-2 -a`capella ( по возможности).
За учебный год в старшей группе хорового класса должно быть
пройдено 15-20 произведений, в том числе:
3-4 народные песни;
3-4 произведения композиторов-классиков;
7-10 песен современных композиторов;
2-4 a`capella
В связи с переходным возрастом (12 – 15 лет), мутацией, отсевом и т.д.
в старших классах возможно изменение в форме обучения путем
организации вокальных ансамблей. В этом случае учебно-тематический план
и программа обучения не меняются.
Основные формы организации занятий
- вводные и итоговые занятия;
- практические уроки и репетиции;
- открытые и методические занятия;
- прослушивания, зачеты;
- беседы;
 концерты, выступления.
Основные методы обучения, используемые в данной программе:
словесный, наглядно-слуховой,метод сопереживания , размышления
о музыке, практический метод и др.
Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на
основе текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний
хоровых партий. При оценке детей учитывается также их участие в
выступлениях хорового коллектива.
Формы контроля
Формами контроля по реализации данной программы являются:
- участие в концертных программах
- проверка знаний партий
- открытые уроки
- хоровые конкурсы и фестивали
- годовые отчетные концерты
- контрольные уроки в конце каждой четверти
Содержание курса
Первые занятия в младших классах должны начинаться рассказом о
музыке, о хоровом пении, о значении дирижера. Беседа должна быть
увлекательной, чтобы детям было интересно. Реальнее всего сначала
заниматься с маленькими группами (6-8 человек), чтобы ребята смогли
привыкнуть к новым условиям, к "чувству локтя", и лишь потом соединять
их в один коллектив. Также на первых занятиях нужно объяснить и научить
детей принимать правильную позицию при пении сидя и стоя. В доступной
форме рассказать о дирижерских жестах, о строении голосового аппарата,
дыхании. Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата
является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может
быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять
расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и
внешней подтянутости.
1.
Певческая
позиция.
Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки
внешнего поведения певцов основные положения корпуса и головы должны
быть
следующими:
- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;
- стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если
сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;
- в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув
нижнюю
часть
живота;
- при пении в сидячем положении руки хористов должны свободно лежать на
коленях,
если
не
нужно
держать
ноты;
- сидеть положив нога на ногу совершенно недопустимо, ибо такое
положение
создает
в
корпусе
ненужное
напряжение.
Если поющий откидывает голову назад или наклоняет её книзу, то в гортани
также создается излишнее напряжение, теряется свобода фонационного
выдоха. Если певцы во время репетиций сидят, сгорбив спину, то пропадает
активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра,
интонация становится неустойчивой.
Вокальная
Правильный вдох
формирует
оптимальную
вокальную
позиция.
позицию,
подготавливая «место» для звука: мягкое нёбо приподнимается, образуя
своеобразный «купол», язык уплощается, нижняя челюсть свободно
опускается, и все это должно происходить совершенно естественно. При
вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань должна расслабиться,
установиться в низкое певческое положение, и в таком положении она
должна оставаться на протяжении всего пения. Очень часто слышны
напоминания ученику о близком, позиционно высоком звучании, о ярком, не
засоренном
никакими
лишними
призвуками,
голосе.
2. Певческое
дыхание.
Основой вокально-хоровой техники является навык правильного
певческого дыхания, так как от него зависит качество звука голоса.
Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного
дыхания. Выдох, во время которого происходит формация, значительно
удлиняется, а вдох укорачивается. Основной задачей произвольного
управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и
экономного
выдоха
во
время
фонации.
Поющий должен уметь дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и
незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно
активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением
легкого полузевка. Во время вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в
стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку
дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки
звука.
Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависят от
темпа исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее.
Во время фонационного выдоха необходимо стремиться сохранить
положение вдоха, то есть зафиксировать нижние ребра в раздвинутом
состоянии. Стремление певца к сохранению этого положения во время
пения будет способствовать появлению у него ощущения опоры звука.
Вдох по активности и объему должен соответствовать характеру музыки и
длине
музыкальной
фразы,
которую
предстоит
исполнить.
Дыхание тесно связано с другими элементами вокально-хоровой техники:
атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием и т.
д.
Например, от перебора дыхания возникают излишние мышечные
напряжения в голосовом аппарате, в том числе и зажатость
артикуляционных органов, что приводит к ухудшению качества дикции,
напряженности звучания голоса, быстрому утомлению певцов. Отсутствие
момента задержки дыхания также порождает звук интонационно неточный,
как бы с «подъездом» к заданному тону, как правило, снизу.
Таким образом, певческое дыхание является основой вокально-хоровой
техники. Приобретение других вокально-хоровых навыков во многом
зависит от приобретения навыка певческого дыхания.
Цепное
дыхание.
Одним из преимуществ коллективного пения является возможность
исполнения любых по длине музыкальных фраз и даже целых произведений
на непрерывном дыхании (например, русской народной песни «Степь да
степь кругом», латышской народной песни «Вей, вей ветерок» и многих
других).
Обычно это протяжные песни, которые от начала до конца исполняются
непрерывно, медленно и плавно. В большинстве случаев для них характерно
сквозное динамическое развитие. Этот звуковой эффект основан на
использовании так называемого цепного дыхания, когда певцы хора берут
дыхание не одновременно, а последовательно по одному, как бы по цепочке.
Основные правила при выработке навыка цепного дыхания можно
сформулировать
так:
- не делать вдох одновременно с сидящим рядом соседом;
- не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри
длинных
нот;
дыхание
брать
незаметно
и
быстро;
- вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука,
интонационно
точно;
- чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.
Только при соблюдении этих правил каждым певцом коллектива можно
добиться ожидаемого эффекта: беспрерывности и протяжности общего
звучания хора. Дыхание должно использоваться равномерно, свободно,
чтобы звук при пении был красивым, полетным. Вдох должен быть
коротким, обязательно с задержкой, а выдох продолжительным.
3. Распевание.
Занятия с хором обычно начинаются с распевания, которое выполняет
двойную
функцию:
1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью
подготовки
их
к
работе;
2) развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и
выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения
хоровых
произведений.
Подготовка певцов к работе предполагает, прежде всего, их эмоциональный
настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно
возрастающей нагрузкой в отношении звуковысотного и динамического
диапазонов, тембра и продолжительности фонации на одном дыхании.
Красоты и выразительности звучания голосов можно добиться только на
основе правильной координации в работе всего голосообразующего
комплекса.
Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание». Для
распевок на первом году занятий следует использовать знакомые считалки,
припевки, дразнилки, которые знакомы детям с раннего детства. Они
удобны и полезны для выработки правильного дыхания, четкого ритма,
свободной
артикуляции.
Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость,
эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции.
Построенные на терциях и квартах, они доступны детям и подготавливают
их к исполнению более сложных по музыкальному языку мелодий.
Распевание способствует развитию чистоты интонации ладогармонического
слуха. Желательно как можно чаще пользоваться записью пения на
магнитофон, сверяя звучание собственного голоса с голосами
профессиональных певцов, Каждое упражнение должно транспонироваться
постепенно по полутонам вверх, доводиться до верхних нот диапазона и
возвращаться
обратно.
Все нижеприведенные упражнения даются в тональности до мажор, но
каждый занимающийся должен транспонировать их в удобную для себя
тональность.
Распевание на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ.
Упражнения на слоги «бри», «юра», «ля», и др.
Унисон.
В самом начале работы с хором возникает задача приведения певцов к
общему тону. Используя цепное дыхание при соблюдении очень
небольшой силы голоса, певцы долго тянут один звук и, внимательно
вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в
унисон
по
высоте,
силе
и
тембру.
Полученное звучание следует постепенно переносить на соседние звуки
вверх и вниз. Если в звуке хора появится избыточное напряжение, то это
будет свидетельствовать о каком-либо нарушении координации в работе
голосового аппарата. В таком случае следует вернуться на звук примарной
зоны, снять форсировку, обратить внимание хористов на правильную
певческую
установку,
по
возможности устранить
излишнюю
напряженность мышц, участвующих в голосообразовании, и при движении
голоса вверх попытаться облегчить звук.
4.
Устройство голосового аппарата. Регистры. Резонаторы.
Основные компоненты системы голосообразования: дыхательный
аппарат, гортань и голосовые связки, артикуляционный аппарат.
Формирование звуков
речи и пения – гласных и согласных.
Функционирование гортани, работа диафрагмы. Работа артикуляционного
аппарата. Верхние и нижние резонаторы.
Регистровое строение голоса.
Резонаторы - это полости, которые под давлением струи воздуха
начинают вибрировать, тем самым придавая голосу окраску, наполняя его
обертонами, силой. Существуют головные резонаторы - лобные пазухи,
гайморова
полость
и
грудные
резонаторы
бронхи.
Нужно следить за тем, чтобы были задействованы головные и грудные
резонаторы. Важно, чтобы звук все время как бы фокусировался в одной
точке. Это требование предъявляется как на голосовых упражнениях, так и
на упражнениях с закрытым ртом. Чем меньше будет присутствовать во
время пения носовых и горловых призвуков, чем выше и точнее будет
вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса.
5.
Звуковедение.
В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не
форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания
наряду
с
использованием
смешанного
и
грудного
регистра.
Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения
вокалу, необходимо чаще предлагать учащимся выполнить упражнение:
пение закрытым ртом звука «м». Зубы при этом должны быть разжаты,
мягкое нёбо активизировано в легком зевке, звук должен посылаться в
головной резонатор, под которым в вокальной педагогике имеется в виду
верхняя часть лица с ее носоглоточной полостью. Посыл звука в переднюю
часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его
наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и
полетность.
Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими», собранными по
звучанию, они обеспечивают наилучшее резонирование, и именно поэтому
выработка
головного
звучания
начинается
с
них.
Для овладения приемом прикрытия используются упражнения на пение
слогами лё, му, гу, ду. Для формирования прикрытого звука можно
рекомендовать пение так называемых йотированных гласных - «йэ», «йа»,
«йо», «йу», способствующих выработке головного звучания.
6.
Дикция.
Вокальная дикция, то есть четкое и ясное произношение слов во время пения,
имеет свои особенности по сравнению с речью. Отчетливое произношение
слов не должно мешать плавности звукового потока, поэтому согласные в
пении произносятся по возможности быстрее, с тем чтобы дольше прозвучал
гласный
звук.
Дикция зависит от органов артикуляции - нижней челюсти, губ, языка,
мягкого нёба, глотки. Для развития гибкости и подвижности
артикуляционного аппарата используются различные скороговорки типа:
«Рапортовал, да недорапортовал, а стал дорапортовывать - совсем
зарапортовался», «От топота копыт пыль по полю летит», «Купил кипу пик»
и
т.
п.
Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка - это главное условие
успешной концертно-исполнительской деятельности коллектива.
7. Интонация.
Основной основой хорового пения является чистая интонация.
Часто дети не поют, а проговаривают звуки, так называемые "гудошники".
Целесообразно с такими детьми позаниматься отдельно с каждым. Большое
внимание следует уделять пению упражнений на разные слоги: ма, ра, мо;
упражнения на закрытый рот, что дает выработку высокой певческой
позиции.
В работе с младшим хором важно использовать разные виды
работы: пение поочередно хора и солистов, пение стоя и сидя, использовать
элементы игры, чтобы дети не уставали, и на следующий урок приходили в
ожидании чего-то нового. Главнейшую роль играет и содержание репертуара.
Интересный, продуманный репертуар вызывает интерес к коллективному
творчеству.
При работе с хором старших классов следует уделять внимание
на дыхание (цепное), вводятся медленные темпы, добавляются упражнения
для укрепления дыхания, протяжности звука и добиваться единой певческой
манеры. Также включается пение хроматизмов, упражнения в унисон, в
терцию. Не забывать о том, что быстрое и неаккуратное разучивание
произведений ведет к разбалтыванию строя к неточности интонации. Также
следует задумываться над выбором репертуара, при котором важно
учитывать и интересы детей. Репертуар старшего хора должен быть как
можно более разнообразным. Сюда должны входить как общедоступные
песни, так и произведения русской, зарубежной и советской музыки с
элементами трех- четырехголосия. Должна проводиться большая работа над
выразительностью, эмоциональностью, гибкостью звука.
В нашей школе хор не является концертным коллективом, хотя
участвует в различных школьных, городских, районных мероприятиях.
Следует учесть, что в старший хор входят обучающиеся в основном
фортепианного отделения, так как скрипачи, баянисты, домристы расходятся
на различные ансамбли, оркестры.
8.
Начало
двухголосного
пения.
Элементы двухголосия в группе даются только в упражнениях и
распевании, в хоровом сольфеджио, в песнях. Лучше начинать с песен, в
которых имеется самостоятельное движение голосов. На первых занятиях
могут быть использованы такие песни, как «В хороводе», «Соловей,
соловеюшка», «У меня ль во садочке», «Как пошли наши подружки». Нужно
помнить, что при пении на два голоса одной из важнейших задач является
выработка у обучающихся самостоятельности, сущность которой
заключается в четком проведении своей партии при одновременном звучании
другой.
Самостоятельность голосоведения устраняет главную трудность первого
этапа двухголосного пения - частые переходы второго (нижнего) голоса на
партию ведущего, первого. Дети, поющие второй (нижний голос), уверенно
ведут свою партию и не сбиваются на партию первого (верхнего) голоса.
9.
Работа с репертуаром.
На занятиях должны активно использоваться знания нотной
грамоты и навыки сольфеджирования, так как пение по нотам, а затем и
хоровым партитурам помогает обучающимся овладевать музыкальным
произведением сознательно, ускоряет процесс разучивания, приближает их к
уровню исполнения многоголосия и пения без сопровождения. Пение по
нотам необходимо умело сочетать с пением по слуху (в том числе в старших
группах), так как именно оно способствует развитию музыкальной памяти.
На протяжении всех лет обучения преподаватель следит за
формированием и развитием вокально-хоровых навыков обучающихся
(дыхание, звуковедение, ансамбль, строй, дикция), постепенно усложняя
задачи, расширяя диапазон певческих возможностей детей.
Огромное влияние на развитие музыкальности обучающихся оказывает
тщательная работа над художественным образом исполняемого
произведения, выявлением его идейно-эмоционального смысла. При этом
особое значение приобретает работа над словом, музыкальной и поэтической
фразой, формой всего произведения, умение почувствовать и выделить
кульминационные моменты как всего произведения, так и его отдельных
частей. Особое внимание следует уделять куплетной форме, как наиболее
часто встречающейся в песенном репертуаре. Заложенный в самой ее
природе принцип многократного повторения музыкального материала таит в
себе опасность внутреннего ощущения статичности, преодолеть которую
можно лишь с помощью разнообразных приемов: варьирование, основанных
как правило на принципе поэтического содержания. Опираясь на него можно
выявлять в каждом куплете все новые оттенки общего смыслового и
эмоционального содержания песни. Могут быть использованы также
приемы, как сочетание запевов солистом (или группы солистов) с хором,
динамическое
развитие,
варьирование
элементов
хоровой
и
инструментальной аранжировки и другое. Исполнительские приемы должны
быть художественно оправданы и не превращаться в способ демонстрации
эффектов.
Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением
вокально-хоровыми навыками, репертуар усложняется. Обучающиеся
знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки. Проводятся краткие
пояснительные беседы к отдельным произведениям для выявления
своеобразия стилей композиторов, музыкального языка различных эпох.
10. Хоровые и теоретические термины. Хор, солист, ансамбль,
сопрано, альт, дискант. Дирижерский жест – внимание, дыхание, задержка,
вступление. Унисон, двухголосие, размер, ритм, динамика.
11. Знакомство с произведениями мировой хоровой культуры.
Данная тема подразумевает коллективный просмотр видеозаписей,
посещение концертов Областной Филармонии с участием вокалистов,
посещение концертов в КОМК им. Шостаковича в г. Кургане.
Примерный учебно – тематический план
Хор 1 класса
№
Содержание тем и виды работ
Теория
п\п
1.
Организация работы обучающихся на занятиях
1
хора. Вводный урок.
2.
Певческая позиция.
0,5
3.
Упражнение на дыхание.
1
4.
Работа над унисоном.
1
5.
Работа над звуковедением.
0,5
6.
Дикция. Артикуляция. Скороговорки.
1
7.
Вокальные упражнения – распевания.
1
8.
Дирижерский жест: внимание, дыхание,
0,5
вступление, снятие. Дирижирование двух- и
трех- дольной сетки.
9.
Работа над динамикой. F, p, crescendo,
1
diminuendo.
10. Развитие слуховых навыков.
1
11. Знакомство с хоровыми терминами.
0,5
12. Работа над художественным образом
13. Работа над репертуаром
14. Повторение репертуара
15.
Контрольный урок.
9
Итого:
Практ
ика
Всего
часов
1
1,5
1
1
2.5
1
2
1,5
2
2
2
3
2
3
2
1
2
1
0,5
2
5
2
4
2
1
2
5
2
4
25
34
Практ
ика
1
2
2
3
Всего
часов
2
4
3
3
Младший хор.
2 - 4 классы.
№
п\п
1.
2.
3.
5.
Содержание тем и виды работ
Организационный урок
Распевания, упражнения.
Упражнения на дыхание
Работа над унисоном
Теория
1
2
1
7.
Работа над дикцией и артикуляцией.
8.
9.
10.
11.
12.
Работа над партитурами.
Работа с репертуаром.
Работа над художественным образом
Работа над звуковедением.
13.
2
2
3
5
2
2
1
4
5
4
4
1
2
2
25
34
-
Практ
ика
2
2
2
2
4
3
4
Всего
часов
3
3
3
3
4
3
4
1
3
4
1
2
2
Знакомство с произведениями мировой
хоровой культуры.
Контрольный урок.
9
Итого:
Старший хор.
5 -7 классы.
№
п\п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Содержание тем и виды работ
Теория
Одноголосные упражнения.
Двух-, трех- голосие (упражнения).
Работа над звуковедением.
Работа над художественным образом.
Работа с хоровым репертуаром.
Навык пения без сопровождения.
Работа по партитурам. Дикционная активность
при нюансах p и pp.
1
1
1
1
-
Дикция. Артикуляция.
Исполнение стаккато.
9. Знакомство с произведениями мировой
хоровой культуры.
10. Повторение репертуара
3
3
2
2
11.
2
2
29
34
Контрольный урок.
Итого:
5
Репертуарный план
1 класс
Аренский Расскажи, мотылек.
Чешская н. п. «Печь упала» (обр. А. Шебестика)
Ройтерштейн М. В осеннем саду.
Соснин С. Солнечная капель
2 класс
Ребиков В. Вот лягушка по дорожке.
Украинская н. п. Ой, бродит сон (обр. Л. Ревуцкого).
Френкель Я. Потешка.
Паулс Р. Колыбельная.
Адлер Е. В первый раз.
3 класс
Чайковский П. Мой садик.
Чешская н. п. Кошелек (обр. М. Райхла).
Бах И. Весенняя песня.
Серебренников В. Шалуны.
Зарицкая Е. Тысяча чудес.
4 класс
Гречанинов А. Колыбельная.
Шуман Р. Совенок.
Грузинская н. п. «Светлячок» (обр. В. Гокиели).
Крылатов Е. Хоть глазочком заглянуть бы.
5 класс
Дубравин Я. Родина.
Чайковский П. Вторая песнь
Островского «Снегурочка»).
Григ Э. Заход солнца.
Испанская н. п. Недотепа.
Леля (из
музыки
к
сказке
Компанеец З. С добрым утром!
6 класс
Варламов А. Горные вершины
Моцарт В. Послушай, как звуки хрустально чисты (хор из оп.
«Волшебная флейта»)
Русская н. п. «Как в лесу, лесу-лесочке» (обр. С. Полонского).
Дубравин Я. Иван да Марья.
Маги С. Сколько встреч впереди.
Гершвин Дж. Ковбойская.
7 класс
Рахманинов С. Весенние воды.
Россини Д. Кошечки.
Литовская н. п. Ива на горе.
Корчинский А. Белые птицы.
Паулс Р. Вокализ.
Тугаринов Ю. Въюга (из хорового цикла «Проделки зимы»).
Кumbaya (негр. спиричуэл).
Список литературы
1.
Асафьев Б. О хоровом искусстве.-Л. 1980.
2. Виноградов К.П. Работа над дикцией в хоре. «Музыка», Л.- 1967г.
3. Голубев П.В. Советы молодым педагогам-вокалистам. Музгиз.19637.
4. Детский голос. Под ред. Шацкой В.Н. М., «Педагогика», -1970г.
5. Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре.
– М., 1987.
6. Кадыков И.Ф. Удивительное о голосе и слухе. М.,»Знание», - 1969
7. Музыка в школе: Журнал
8. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной
школе Л.1972 сост. Огороднов Д.Е.
9. Начальный
этап
вокально-хоровой
работы
с
детьми
М.1969,сост.К.Никольская-Береговская
10.Организация работы музыкально- хоровой школы М 1988
11.Попов В. Русская народная песня в детском хоре.-М., 1985.
12.Попов В., Халабузарь П. Хоровой класс: Пособие для ДМШ и
ДШИ.- М., 1988.
13.ПоповВ., Тихеева Л. Школа хорового пения. Вып. 1.- М.,1986
14.Программа специального хорового класса М.- 1974
15.Соколов В., Попов В Абелян Л. Школа хорового пения. Вып.2.М.,1987.
16.Струве Г. Хоровое сольфеджио.-М.,1988.
17.Хоровой класс М. 1988 , сост.Попов В., Халабузарь П.
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Приморская школа искусств»
Принято:
Педагогическим советом
МБУДО «Приморская школа искусств»
Протокол № 1
2 » апреля 2015 г.
Утверждено
Приказом директора
МБУДО « Приморская
школа искусств»
№ 3 от 02. 04.15 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
« ФОРТЕПИАНО»
ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«СОЛЬФЕДЖИО»
Срок реализации 7 лет
Разработали: Комсомолова Л.В.
Прокопьева И.А.
г.Приморск
2015 г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Цель программы – способствовать музыкальному воспитанию
обучающихся, расширению их общего музыкального кругозора, формированию
музыкального вкуса, развитию музыкального слуха, музыкальной памяти,
мышления, творческих навыков.
Задачи:
 Целенаправленное систематическое развитие музыкальнослуховых способностей обучающихся, музыкального мышления и
музыкальной памяти, как основу для практических навыков;
 Воспитание основ аналитического восприятия, осознания
некоторых закономерностей организации музыкального языка;
 Формирование практических навыков и умение использовать их
в комплексе, при исполнении музыкального материала, в
творческих формах музицирования;
 Выработка у обучающихся слуховых представлений.
В работе над реализацией вышеизложенных задач, используются
следующие формы и методы:
Формы работы:
- пение
вокально-интонационных
упражнений
на
основе
внутриладовых тяготений;
- сольфеджирование музыкальных примеров в одно- и двухголосном
изложении, в том числе и с листа;
- интонирование изучаемых аккордов и интервалов в ладу и вне лада;
- слуховой анализ музыкальных примеров и элементов музыкального
языка;
- метроритмические упражнения (индивидуально и в ансамбле);
- различные виды творческих работ: подбор басового голоса,
аккомпанемента, сочинение мелодии на заданный ритм или текст, до сочинение
ответных фраз, сочинение периодов, небольших жанровых пьес, выполнение
вариаций на предложенную тему и т.д.;
- транспонирование;
При работе над закреплением теоретического материала и для удобства
выполнения письменных практических работ, рекомендуется использовать
«Рабочие тетради по сольфеджио».
Методы работы:
- Словесный;
- Наглядный (использование пособий «Столбица», «Подвижная
нота», «Светофор», «Музыкальное лото», дидактические карточки, ритмо-
карточки, таблицы аккордов и интервалов, принадлежности для дидактических
игр);
- Проблемно-поисковый;
- Метод игровой мотивации (использование многочисленных
дидактических игр);
- Научный метод (использование тестов, таблиц, карточек
индивидуального опроса);
Отличительные особенности программы:
Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем, дает
примерное распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую
последовательность изучения тем и разделов предмета с учетом межпредметных и
внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей
обучающихся.
Сроки реализации программы:
Данная программа рассчитана на 7 лет обучения, для детей в возрасте с
6,6-7 лет.
В соответствии с учебным планом, на предмет «Сольфеджио» отводится
34 часа в год, из расчета - 1 час в неделю.
Курс сольфеджио включает в себя следующие разделы:
-- вокально – интонационные навыки;
-- сольфеджирование и пение с листа;
-- воспитание чувства метроритма;
-- воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);
-- музыкальный диктант;
-- воспитание творческих навыков;
-- теоретические сведения.
Теоретические знания, получаемые обучающимися в процессе занятий,
должны быть связаны с практическими навыками. Знание теоретических основ
способствует воспитанию музыкального мышления учащихся, вырабатывает
сознательное отношение к изучаемым музыкальным явлениям. Но любое явление
в музыке не может быть осмыслено вне связи с его конкретным звуковым
выражением. Поэтому одной из важнейших задач педагога по сольфеджио
является выработка у учащихся слуховых представлений. Вся теоретическая
работа должна опираться на внутренние слуховые представления, наличие
которых играет огромную роль в процессе обучения музыке. Они необходимы для
успешной исполнительской практики учащегося, а также для дальнейшей
деятельности как музыканта – профессионала, так и любителя.
Необходимость освоения обучающимися сложного комплекса знаний
и приобретение ими целого ряда навыков, определённых программой по
сольфеджио, требует от преподавателя высокого педагогического мастерства,
творческой инициативы, любви к своей работе.
Большую роль играет планирование учебного процесса в целом, а также
тщательная подготовка каждого урока, подбор музыкального материала.
Примерные формы проведения уроков и домашних заданий:
Наряду
с
традиционными
формами
урока,
программой
предусматривается проведение новых форм:
- Интегрированный урок (сольфеджио + музыкальная литература,
сольфеджио + хор);
- Открытые уроки с присутствием родителей;
- Зачет по накопленным творческим навыкам;
- Контрольный урок-эстафета в младших классах;
- Урок – путешествие;
- Урок – состязание;
- Конкурсы, викторины, познавательные игры по сольфеджио.
Участие детей в таких уроках, помогает в игровой форме закрепить
знания, умения и навыки. Также способствует самоутверждению детей, развивает
настойчивость, стремление к успеху, воспитывает самостоятельность, как качество
личности.
Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала
должны быть небольшими по объёму и доступными по трудности.
Младшие классы:
- задания на сольфеджирование;
- пение интонационных упражнений;
- выполнение ритмических упражнений;
- транспонирование;
- подбор мелодии и аккомпанемента, досочинение мелодий на заданный
ритм (и другие творческие задания);
- анализ произведений (в том числе исполняемых в классе на
инструменте).
Старшие классы:
- письменные теоретические задания;
- задания на сольфеджирование;
- пение интонационных упражнений;
- выполнение ритмических упражнений;
- транспонирование;
- подбор мелодии и аккомпанемента.
Примерные условия реализации данной программы:
- Наличие учебных групп (не менее 6 человек);
- Наличие учебных пособий для обучающихся,
литературы;
- Наличие наборов шумовых инструментов;
- Наличие фоно- и аудиотеки;
- Наличие дидактического раздаточного материала;
методической
- Осуществление тесной связи с преподавателями по специальности и
хоровому классу, музыкальной литературе;
- Соблюдение межпредметных связей;
- Сотрудничество разных музыкальных учебных заведений, обмен
опытом;
- Активный поиск новых форм и методов преподавания сольфеджио,
самообразование педагогов.
Ожидаемые результаты и способы их проверки:
Сольфеджио - дисциплина практическая, предполагающая выработку в
первую очередь ряда практических навыков. По окончании ДШИ обучающийся
должен уметь применить свои знания и навыки на практике – уметь правильно и
интонационно точно петь выученный или незнакомый музыкальный отрывок,
подобрать мелодию, несложный аккомпанемент, записать музыкальную фразу,
тему и т.д. Для выработки таких навыков на уроке уделяется большее внимание
практической значимости предмета «Сольфеджио», т.е. развитию и воспитанию
умения импровизировать, подбирать аккомпанемент, сочинять несложные
музыкальные темы, мелодии, их варьировать и т.д.
Механизм оценки:
- Фронтальный опрос;
- Беглый текущий опрос;
- Систематическая проверка домашнего задания;
- Самостоятельная работа на закрепление теоретического материала
по индивидуальным карточкам;
- Контрольные уроки в конце каждой четверти;
- Контрольный срез по всем видам работ в конце учебного года;
- Тестирование на закрепление теоретических знаний;
- Творческий зачет;
- Итоговый экзамен.
Примерные формы проведения выпускного экзамена:
Теория:
- устный ответ;
- тестирование;
Практика:
- пение с листа;
- пение наизусть одной из выученных мелодий;
- диктант;
- слуховой анализ;
- подбор по слуху;
- повторить голосом с названием звуков или подобрать на
инструменте короткую мелодию, в размере 4-6 тактов.
- сочинение или досочинение мелодии на заданный ритм;
- аккомпанемент (для продвинутых групп).
КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ.
Вокально-интонационные навыки.
Одной из необходимых форм работы на уроках сольфеджио являются
вокально-интонационные упражнения (пения гамм, интервалов, аккордов,
секвенций, различных мелодических оборотов и т.д.). Они помогают развитию
музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего), а также
воспитанию практических навыков пения с листа, записи мелодий и анализа на
слух.
Вокально-интонационные упражнения дают возможность закрепить
практически те теоретические сведения, которые обучающиеся получают на
уроках сольфеджио.
При работе над интонационными упражнениями педагог должен
внимательно следить за качеством пения (чистота интонации, строя, свободное
дыхание, умение петь распевно, легато). Как и при сольфеджировании большую
роль играет тональная настройка.
На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные
упражнения хором или группами и лишь затем переходить к индивидуальному
исполнению. Интонационные упражнения вначале выполняются в умеренном
темпе, в свободном ритме и по руке педагога. В дальнейшем интонационные
упражнения следует ритмически оформлять. Упражнения следует давать как в
ладу, так и от заданного звука. К ладовым интонационным упражнениям
относится пение гамм (мажорных, минорных), отдельных ступеней лада, в
разбивку и составленных из них мелодических оборотов, тональных секвенций,
интервалов и аккордов в ладу с разрешением и т.д.
Для большей наглядности при осознании и восприятии ступеней лада
можно использовать элементы существующих современных систем начального
музыкального образования, как, например, показ ступеней по болгарской
столбице, ручными знаками из венгерской системы относительной сольмизации, а
также и некоторые другие приемы (числовой показ ступеней пальцами рук, пение
ступеней по таблицам, карточки с римскими цифрами, обозначающими
порядковый номер ступени и т.д.)
В целях воспитания функционально-гармонического слуха, чувство
строя, ансамбля и как подготовительные упражнения к многоголосному
сольфеджированию необходимо пропевать интервалы, аккорды и их
последовательности в гармоническом звучании.
Параллельно с ладовыми упражнениями следует ситематически
заниматься пением пройденных интервалов и аккордов (в мелодическом и
гармоническом виде) от заданного звука.
Вокально-интонационные упражнения чаще всего используют в начале
урока, при распевании, или перед сольфеджированием. Не следует уделять им
слишком много времени, так как это вспомогательное средство воспитания
основных навыков. Вокальным материалом для интонационных упражнений
могут служить отрывки из музыкальной литературы, а также упражнения,
составленные педагогом.
Сольфеджирование и пение с листа.
Сольфеджирование является основной формой работы в классе
сольфеджио. При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие
навыки, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному
тексту, воспитывается чувство лада.
Работа в этом направлении должна вестись в течении всех лет обучения.
При сольфеджиоровании следует добиваться чистого, стройного, выразительного
пения по нотам (в начале – выученных на слух мелодий, а в дальнейшем –
незнакомых мелодий, песен). При этом педагог должен обращать внимание на
правильность и четкость дирижерского жеста обучающегося.
С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением,
дыханием, фразировкой, обращать внимание на посадку обучающихся при пении.
Педагог должен ориентироваться на голосовой диапазон обучающихся
младших классов («до» первой октавы – «ми» второй октавы). В старших классах
его можно расширить. Встречаются обучающиеся с ограниченным голосовым
диапазоном. Следует систематически работать над его расширением, не
перегружая голосовой аппарат. В отдельных случаях целесообразно менять
тональность исполняемого произведения, транспонируя его в соответствии с
голосовым диапазоном обучающегося.
На уроках сольфеджио должно преобладать пение без сопровождения (a
capella); не рекомендуется дублировать исполняемую мелодию на фортепиано. В
некоторых случаях, при трудных интонационных оборотах при потере ощущения
лада можно поддержать пение ученика гармоническим сопровождением. Однако,
наряду с пением без сопровождения необходимо использовать (особенно в
младших классах) пение песен с текстовым и фортепианным сопровождением.
Для развития ансамблевого чувства и гармонического слуха следует
вводить элементы двухголосных примеров.
Пение с листа – один из важнейших практических навыков. Это пение
по нотам незнакомой мелодии.
Навык пения с листа вырабатывается постепенно и требует к началу
момента работы наличие у обучающегося значительного слухового опыта,
ощущение метроритма, знакомства с правилами группировки длительностей,
умения петь без сопровождения инструмента, знания нот и нотной записи.
Определяющим моментом при этом является ориентация в ладу, способность
чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность.
В процессе работы особое внимание следует уделять развитию
внутреннего слуха (научить обучающихся мысленно представить себе
написанную мелодию, свободно ориентироваться в ней).
В процессе развития навыка пения с листа следует добиваться
осмысленного и выразительного пения. Нельзя допускать механического пения от
ноты к ноте, следует обучать ученика все время смотреть по нотному тексту как
бы вперед и петь без остановок, не теряя ощущения конкретной тональности.
Перед началом пения исполняемый пример необходимо разобрать,
проанализировать. В младших классах обучающиеся это делают совместно с
педагогом, в старших – самостоятельно. Анализу должны подвергаться
структурные, ладовые, метроритмические и другие особенности примера. В
качестве подготовительного упражнения можно использовать прием сольмизации
(проговаривания названий звуков в ритме).
При пении с листа очень важна предварительная настройка в данной
тональности. Примерная форма настройки: педагог играет в данной тональности
свободную
гармоническую
последовательность
(несколько
аккордов,
утверждающих данную тональность).
Музыкальные примеры пения с листа должны быть легче разучиваемых
в классе. В них должны преобладать знакомые обучающимися мелодические и
ритмичесике обороты. Очень важны художественная ценность примеров,
доступность для данного возраста, стилистическое разнообразие.
Как сольфеджирование выученных примеров, так и пение с листа в
младших классах следует проводить большей частью коллективно, группами и
лишь в дальнейшем переходить к индивидуальному пению.
Важным и полезным приемом в работе является транспонирование
выученных мелодий в другие тональности, а также транспонирование с листа
незнакомых мелодий.
Воспитание чувства метроритма.
Воспитание чувства метроритма столь же необходимо как и развитие
ладово-интонационных навыков.
Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде
работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.), но для более
успешного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и отдельно
прорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в изучаемых
произведениях, а также применять специальные ритмические упражнения.
При подборе первоначальных ритмических упражнений, следует
опираться на то, что восприятие ритма, особенно у детей, связано с двигательной
реакцией. Именно с этими движениями ассоциируются первоначальные
представления детей о длительностях (четверть – «шаг», восьмые – «бег»).
Можно рекомендовать целый ряд ритмических упражнений:
простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии; повторное
(простукивание хлопками, карандашом, на ударных инструментах) ритмического
рисунка, исполненного педагогом; простукивание ритмического рисунка,
записанного на доске; специальных карточках, по нотной записи; проговаривая
ритмического рисунка слогами с тактированием или без него; ритмическое
остинато, аккомпанемента к песням; чтение и воспроизведение несложных
ритмических партитур на ударных инструментах; ритмические диктанты (запись
ритмического рисунка мелодии или ритмического рисунка, исполненного
хлопками, карандашом, на ударном инструменте и т.д.).
Все упражнений предлагаются в разных размерах и темпах. Педагог
может и сам составлять варианты таких упражнений и продумывать новые.
Необходимо помнить, что каждая ритмическая фигура, оборот должны быть
прежде всего восприняты эмоционально, затем практически проработаны, и лишь
затем дано их теоретическое обоснование.
Большую роль в работе над развитием чувства метроритма играет
дирижирование, но следует делать его самостоятельно. Дирижирование по схеме
на начальном этапе представляет для обучающегося значительную трудность.
Поэтому его можно заменить любым другим движением, отмечающим
равномерную пульсацию доли, например, тактированием. Постепенно при этом
выделяется сильная доля, а затем определяется и отрабатывается схема жестов.
Вначале лучше работать над дирижерским жестом при пении знакомых,
выученных мелодий, упражнений, а также при слушании музыки.
Воспитание музыкального восприятия (Анализ на слух).
Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является
основной формой работы над развитием музыкального слуха обучающегося.
Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача – научить
обучающегося правильно слушать музыку. Музыкальное восприятие создает
необходимую слуховую базу для изучения и осознания для разнообразных
музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с остальными формами
работы (интонационными упражнениями, пением с листа, творческой работой,
диктантом).
Систематическая работа по анализу на слух дает возможность
обучающемуся накопить внутренние слуховые представления, развивает
музыкальную память, мышление. Особое значение она имеет в развитии
гармонического слуха. Наконец, анализ на слух связывает сольфеджио с
музыкальной практикой обучающихся, помогает им в разборе и исполнении
произведений на инструменте.
Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух
направлениях:
 целостный анализ музыкальных произведений или их отрывков;
 анализ отдельных элементов музыкального языка.
Целостный анализ.
Основная задача этого вида анализа – научить обучающихся слушать
музыкальные произведения.
При прослушивании одноголосной мелодии они должны не только
эмоционально воспринять ее, но и проанализировать структуру мелодии,
принцип, логику ее построения и развития (направление мелодической линии,
повторность, секвентность и т.д.), узнать в ней знакомые мелодические и
ритмические обороты, услышать альтерации, хроматизмы, модуляции и т.д. и
дать всему словесное объяснение.
При анализе многоголосной музыки обучающиеся должны услышать в
ней пройденные гармонии (аккорды, интервалы), разобраться в фактуре (мелодия,
аккомпанемент), типах полифонии (имитационная, подголосочная, контрастная).
Решающую роль при этом играем подбор музыкального материала.
Музыкальные произведения, особенно вначале, должны быть небольшими по
объему, доступными по содержанию, разнообразными по характеру,
стилистическими особенностями. Это могут быть примеры из музыкальной
литературы.
Желательно максимально использовать произведения, исполняемые
обучающимися в инструментальных классах. Одним из обязательных условия
для успешной работы по слуховому анализу является яркое, эмоциональное и
грамотное исполнение музыкальных произведений педагогом. Возможно также
использование озвученных пособий и примеров в аудио- записи. Целостным
анализом необходимо заниматься на протяжении всех лет обучения, но особенно
важным является в 1-3 классах, т.е. до начала занятий по музыкальной
литературе.
Анализ элементов музыкального языка.
Задачей этого вида анализа является слуховая проработка (определение
на слух и осознание) тех элементов музыкального языка, которые определяют
собой выразительность музыкального произведения: анализ звукорядов, гамм,
отрезков гамм, отдельных ступеней лада, мелодических оборотов; ритмических
оборотов; интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз, в гармоническом
звучании, отзвука, в тональностях на ступенях лада, взятых отдельно и в
последовательностях; аккордов и их обращений в тесном расположении, в
мелодическом и гармоническом звучании.
Следует помнить, что этот раздел работы, несмотря на свое значение, не
должен превалировать на уроках сольфеджио, а определение на слух интервалов и
аккордов не может быть целью.
В качестве материала для анализа на слух элементов музыкального
языка могут быть использованы как примеры из художественной литературы, так
и сочиненные педагогом специальные слуховые упражнения (мелодия с
характерными интонационными оборотами, последовательности интервалов и
аккордов и т.д.). Желательно, чтобы они были организованы метроритмически,
музыкально исполнены.
Музыкальный диктант.
Диктант является одной из сложных форм работы в курсе сольфеджио.
Он развивает музыкальную память обучающихся, способствует осознанному
восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать
услышанное.
В работе на диктантом синтезируются все знания и навыки
обучающихся, определяется уровень их слухового развития. Поэтому не следует
торопиться с введение этой формы работы, а некоторое время (в зависимости от
продвинутости группы) заниматься лишь различными подготовительными
упражнениями. Успешная запись диктанта зависит также от индивидуальности
обучающегося, его музыкальной памяти, ладового слуха, ладового мышления,
ориентировки в мелодическом движении: вверх, вниз, скачкообразно, по звукам
аккордов и т.д.
Не менее важно для обучающихся разбираться в строении формы
мелодии (членение мелодии на фразы и предложения), а также иметь четкое
представление о метроритмической структуре мелодии: ее размере, строении
тактов, особенностях ритмического рисунка.
Формы диктанта могут быть различными. Это может быть диктант с
предварительным разбором. Обучающиеся с помощью преподавателя определяют
лад и тональность данной мелодии, ее размер, темп, структурные моменты,
особенности ритмического рисунка, анализируют закономерность развития
мелодии, а затем уже приступают к записи. На предварительный разбор должно
уходить не более 8-10 минут.
Наряду с такими диктантами следует давать диктант без
предварительного разбора. Такой диктант записывается обучающимися при
определенно числе проигрываний. Вначале диктант проигрывается 2-3 раза
подряд (обучающиеся в это время слушают и запоминают мелодию), а затем еще
несколько раз с интервалом 3-4 минуты.
Нужно широко применять форму устного диктанта, который помогает
осознанному восприятию обучающимися отдельных трудностей мелодии,
развивает музыкальную память.
Для развития внутреннего слуха следует предлагать обучающимся, в
частности для домашней работы, запись знакомой мелодии, ранее прочитанные с
листа. Это помогает запомнить и осознать спетую мелодию и укрепляет связь
услышанного звучания с его нотным изображением.
Возможны и другие формы диктанта:
 гармонический (запись прослушанной последовательности
интервалов);
 ритмический;
 фотодиктант (проанализировав незнакомую мелодию, записанную
на доске, записать по памяти) и др.
Очень важным моментом в работе над диктантом является его проверка,
фиксация и разбор ошибок. Формы проверки могут быть различные (педагог
проверяет тетради, обучающиеся проверяют тетради друг у друга, один из
обучающихся записывает диктант на доске или проигрывает на фортепиано, класс
поет диктант с названием звуков и дирижированием и т.д.).
Дома можно выучить диктант наизусть, транспонировать, подбирать на
фортепиано.
Воспитание творческих навыков.
Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную
роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному
отношению обучающихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие
возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является
необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в
исполнительской практике.
Поскольку творчество ребенка связано с самостоятельными действиями,
он психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении
практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения,
аналитически мыслить.
Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое
внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, а также развивают
слух и наблюдательность.
Одним из обязательных условий творческой работы, особенно на
начальном этапе, является ведущая роль эмоционального начала. Вместе с тем,
упражнения необходимо связывать с основными разделами курса. Цель этих
упражнений – не только развивать у обучающихся творческие навыки, но и
помогать им в приобретении основных навыков – пении с листа, записи диктанта,
определении на слух. Творческие упражнения закрепляют теоретические знания
обучающихся.
Творческие задания должны быть доступны обучающимся.
Творческую работу можно начинать с 1 класса, но лишь после того, как
у детей накопится хотя бы небольшой запас музыкально-слуховых впечатлений и
знаний. Основным видом творчества является импровизация:
 допевание ответной фразы;
 досочинение мелодии на заданный ритмический рисунок;
 сочинение мелодий на заданный текст.
К творческой работе также относится и подбор аккомпанемента.
Творческие задания могут быть как классными, так и домашними, с
условием обязательной проверки или обсуждения работ всем классом. Лучшие
работы можно использовать в качестве материала для записи диктанта, пения с
листа, транспонирования и т.д.
Творческие приемы развития слуха особенно эффективны в младших
классах.
Теоретические сведения.
Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной
грамоте и элементарной теории музыки.
В каждом последующем классе излагается новый материал, который
может быть освоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного.
Исключение составляет 7 класс, где как бы проводится итог знаниям,
приобретенным обучающимися к моменту окончания музыкальной школы.
Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкальнослуховым опытом обучающихся. Это особенно относится к обучающимся
младших классов, где каждому теоретическому обобщению должна
предшествовать слуховая подготовка на соответствующем музыкальном
материале.
Большую пользу для усвоения теоретического материала, свободной
ориентировки в тональностях приносит проигрывание всех пройденных
элементов музыкального языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодически и
гармонические обороты и т.д.) на фортепиано.
Обучающиеся на уроках сольфеджио исполняют, записывают,
анализируют музыкальные произведения и их отрывки, потому необходимо
познакомить их с основными музыкальными терминами, обозначениями темпов,
динамических оттенков, характера исполнения. Это делается на протяжении всех
лет обучения, а окончательно закрепляется и систематизируется в 7 классе.
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы
Вокально – интонационные навыки
Сольфеджирование и пение с листа
Воспитание чувства метроритма
Воспитание музыкального восприятия
(анализ на слух);
Музыкальный диктант
Воспитание творческих навыков
Теоретические сведения
Итого:
Общее
кол-во
часов
5
4
4
5
Теория
Практика
2
1
1
2
3
3
3
3
4
5
7
34
1
1
2
10
3
4
5
24
Общие задачи:
- Привить детям любовь и интерес к музыке
- Накопление музыкальных впечатлений и воспитание музыкальнохудожественного вкуса
- Выявление и всестороннее развитие музыкальных способностей
детей
- Развитие в ребенке заинтересованности, восприимчивости,
творческой активности, умения дисциплинированно участвовать в
музицировании
- Формирование первоначальных музыкальных знаний и навыков
- Приобретение элементарных знаний по музыкальной грамоте
Формы реализации этих задач:
формирование вокально-интонационных навыков
- умение правильно брать дыхание, петь распевно, добиваться чистой
интонации и четкой артикуляции;
- пение песен-упражнений из двух-трех соседних звуков с
постепенным расширением диапазона;
- пение гамм и упражнений, ступеней или отдельных мелодических
попевок, тетрахордов, тонического трезвучия (с различной
последовательностью звуков);
- мажорного и минорного трезвучия от звуков;
- пение в унисон;
сольфеджирование и пение с листа:
- пение несложных песен с текстом с сопровождением и без него;
- транспонирование песенок от разных звуков;
- пение нотных примеров, включающих в себя движение мелодии
вверх и вниз, поступенные ходы;
- скачки на тонику и опевание;
- ритмические длительности (основные) в размерах 2/4, ¾;
- целая нота, размер 4/4, паузы целые, половинные, четвертные,
восьмые;
- затакт: четверть, две восьмые;
воспитание чувства метроритма:
- ощущение равномерности пульсирующих долей;
- осознание и воспроизведение ритмического рисунка мелодии;
- повторение ритмического рисунка;
- навыки тактирования, дирижирования;
- сольмизация муз. примеров;
- исполнение остинато в качестве аккомпанемента к выученным
песням;
- исполнение простейших ритмических партитур в сопровождении
фортепиано и без него;
- узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
воспитание музыкального восприятия (анализ на слух):
- определение на слух и осознание : характера музыкального
произведения, лада. количества фраз, размера, темпа, динамических
оттенков, устойчивости отдельных оборотов;
- отдельных ступеней, трезвучий мажора и минора;
- анализ несложных мелодических оборотов;
музыкальный материал:
П. Чайковский “Полька”, “Шарманшик поет”, “Немецкая песенка”.
Ф. Шуберт “Экосез”, “Вальс”
Л. Бетховен “Контрданс”,
Раков “Полька”,
С.Рахманинов” Итальянская полька”
музыкальный диктант:
- подготовительные упражнения: пропевание небольшой фразы и
воспроизведение ее на нейтральный слог;
- письменные упражнения для выработки навыков нотописания;
- запись ранее выученных мелодий, ритмического рисунка;
- мелодий в объеме 2-4 тактов в пройденных тональностях;
- фотодиктант.
воспитание творческих навыков:
- допевание мелодии на нейтральный слог и с названием звуков в
пройденных тональностях;
- сочинение и досочинение мелодии на заданный ритм и текст;
- сочинение простого ритмического сопровождения к музыкальным
произвелдениям;
- подбор баса к выученным мелодиям;
- запись несложных сочиненных мелодий;
- подбор по слуху знакомых мелодий от звука и в пройденных
тональностях;
- рисунки к прослушиваемым произведениям.
-
Методы реализации этих задач:
Метод развивающего обучения;
Проблемно-поисковый метод;
Метод игровой мотивации;
Наглядный метод;
Концентрический метод изучения теоретических сведений.
Прогнозируемый результат.
По окончании первого класса обучающийся должен:
- узнавать на слух музыку пройденных песен и пьес, кратко их
характеризовать;
- петь любую из выученных песен с текстом или нотами от разных
звуков;
- интонационно чисто петь пройденные гаммы, примеры и
упражнения;
- знать необходимый теоретический материал;
- написать несложный мелодический или ритмический диктант в
объеме 2-4 такта;
- прохлопать ритмический рисунок короткой мелодии, прочитать
ритм ритмослогами и записать его;
- определять на слух в музыкальных примерах размеры 2/4 и ¾;
- досочинить ответную фразу на знакомый текст;
- читать с листа легкие муз. примеры.
ПРИМЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО
ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
- муз. звук и его качества, звукоряд, регистры, октавы;
- скрипичный ключ и ноты 1 октавы, длительности;
- метр, ритм, восходящий и нисходящий звукоряд;
- динамические оттенки, мелодия и аккомпанемент;
- тон, полутон, знаки альтерации;
- такт, тактовая черта, размер 2/4;
- лад, тональность, гамма До мажор;
- устойчивые и неустойчивые ступени, тоническое трезвучие .
II четверть 7-8 уроков
- вводные ступени лада, опевание устойчивых ступеней;
- ноты второй октавы;
- строение мажорной гаммы, тональность Соль мажор, тетрахорд;
- басовый ключ, ноты малой октавы;
- размер ¾;
- паузы.
III четверть 9-10 уроков
- тональность Фа мажор;
- музыкальная фраза, запев, припев;
- интервалы. Первоначальные сведения;
- понятие консонанс и диссонанс;
- тональность Ре мажор;
- транспонирование;
- главные ступени лада;
IV четверть 5-6 уроков
- одноименные тональности;
- повторение пройденного материала.
- размер 4/4 , целая нота;
- ритм четыре шестнадатых;
- затакт
- секвенция
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы
Вокально – интонационные навыки
Сольфеджирование и пение с листа
Воспитание чувства метроритма
Воспитание музыкального восприятия
(анализ на слух);
Музыкальный диктант
Воспитание творческих навыков
Теоретические сведения
Итого:
Общее
кол-во
часов
5
5
5
5
4
4
6
34
Теория Практика
1
1
2
2
4
4
3
3
1
1
2
10
3
3
4
24
Общие задачи:
- на основе выработанных во 1 классе умений и навыков вести
дальнейшую работу над формированием музыкального мышления,
развитием музыкального слуха ,музыкальной памяти, закреплением
усвоенных понятий и терминов;
- продолжить изучение новых теоретических сведений;
- расширять творческие приемы развития слуха на основе
импровизации.
Формы реализации этих задач:
формирование вокально-интонационных навыков:
- пение гамм и упражнений ,ступеней или отдельных мелодических
попевок , тетрахордов;
- пение тона и полутона на слог и названием звуков
- пение пройденных интервалов (кроме секунды) двухголосно,
способом «наслаивания» или взятых одновременно;
- пение простейших секвенций;
- пение мажорного и минорного трезвучия в ладу и от звуков.
сольфеджирование и пение с листа:
- пение несложных песен с текстом с сопровождением и без него;
- пение с листа простейших мелодий с названием звуков, на
нейтральный слог с дирижированием или тактированием;
- транспонирование песенок от разных звуков и в пройденных
тональностях;
- пение нотных примеров с дирижированием, включающих в себя
движение мелодии вверх и вниз, поступенные ходы, скачки на
тонику и опевание;
- чередование пения вслух и « про себя»;
- ритмические длительности (основные) в размерах 2/4, ¾ и новые:
четверть с точкой и восьмая;
- целая нота, размер 4/4, паузы целые, половинные, четвертные,
восьмые;
- затакт: четверть, две восьмые.
воспитание чувства метроритма:
- повторение ритмического рисунка ритмослогами;
- выстукивание ритмического рисунка нотного примера, по
ритмокарточкам;
- узнавание мелодии по ритмическому рисунку;
- дирижирование в размерах 2/4, 3/4 , 4/4;
- сольмизация музыкальных примеров;
- ритмическое остинато, ритмический канон;
- ритмический ансамбль, простейшие ритмические партитуры;
- ритмический диктант.
воспитание музыкального восприятия:
- определение на слух и осознание : характера музыкального
произведения, лада. количества фраз, размера, темпа, динамических
оттенков, устойчивости отдельных оборотов;
- отдельных ступеней, трезвучий мажора и минора в мелодическом и
гармоническом виде;
- анализ несложных мелодических оборотов, включающих движение
по звукам тонического трезвучия, сочетания отдельных ступеней;
- пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом виде.
музыкальный материал:
П. Чайковский “вальс”, « Болезнь куклы”, “Новая кукла”;
Ф. Шуберт “Вальс”;
С. Прокофьев « Вальс».
музыкальный диктант:
- подготовительные упражнения;
- запись ранее выученных мелодий, ритмического рисунка;
- диктант с предварительным разбором;
- запись мелодий, подобранных на фортепиано;
- фотодиктант.
воспитание творческих навыков:
- допевание мелодии на нейтральный слог и с названием звуков
- импровизация мелодии на заданный ритм и текст
- сочинение мелодических вариантов фразы
- подюор второго голоса с использованием пройденных интервалов
- подбор баса к выученным мелодиям
- запись сочиненных мелодий
- рисунки к прослушиваемым произведениям
Прогнозируемый результат.
По окончании второго класса обучающийся должен:
- узнавать на слух музыку пройденных песен и пьес, кратко их
характеризовать
- петь любую из выученных песен с текстом или нотами от разных
звуков
- интонационно чисто петь пройденные гаммы, примеры и
упражнения
- знать необходимый теоретический материал
- написать несложный мелодический или ритмический диктант в
объеме 4-8тактов, уметь транспонировать его в знакомые
тональности
- уверенно строить ,определять ,петь в ладу и от звука пройденные
аккорды и интервалы
- прохлопать ритмический рисунок короткой мелодии, прочитать
ритм ритмослогами и записать его
- определять на слух в музыкальных примерах размеры 2/4 и ¾
- петь отдельные звуки в интервале, аккорде из 3-х звуков
- допевать до тоники незавершенную короткую фразу
- импровизировать ответную фразу на знакомый текст
- читать с листа легкие муз. примеры
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
- повторение основного материала ,изученного в 1 классе
- тональность Ре мажор
- лига, нота с точкой, размер 3/4
- интервал секунда , его выразительные свойства
-
Четверть с точкой и восьмая ,секунды на ступенях мажора
Тональность Соль мажор
параллельный минор;
строение минорной гаммы, гамма ля минор;
гаммы ми минор и ре минор;
II четверть 7-8 уроков
- три вида минора, тональность ми минор
- секунды в миноре, бекар
- интервал терция, ее выразительные свойства
- тональность си минор. Терции на ступенях мажора и минора
- интервал квинта, терция в двухголосном звучании
- строение трезвучия
III четверть 9-10 уроков
- ре минор
- интервал кварта , его выразительные свойства
- ритм четыре шестнадцатых
- си бемоль мажор, кварта на V ступени мажора и минора
- Понятия : мотив, фраза, каденция
- Соль минор, восьмая пауза
- прима и октава. Вершина и основание интервала
- интервальная последовательность, двухголосное пение
- секвенция
IV четверть 5-6 уроков
- знаки увеличения длительностей, фермата
- интервал секста, его выразительные свойства
- секста на III и V ступенях мажора и минора
- построение интервалов о заданного звука
- увеличенное и уменьшенное трезвучия, построение их от заданного
звука
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы
Вокально – интонационные навыки
Сольфеджирование и пение с листа
Воспитание чувства метроритма
Общее
кол-во
часов
5
5
5
Теория Практика
1
1
2
4
4
3
Воспитание музыкального восприятия
(анализ на слух);
Музыкальный диктант
Воспитание творческих навыков
Теоретические сведения
Итого:
5
2
3
4
4
6
34
1
1
2
10
3
3
4
24
Общие задачи:
- закрепление и углубление знаний и навыков, полученных во 2
класс, дальнейшее развитие музыкального слуха, укрепление
вокально- интонационных навыков;
- закрепление изученных и освоение новых теоретических сведений;
- дальнейшее развитие творческих способностей.
Формы реализации этих задач:
формирование вокально-интонационных навыков
пение:
мажорных и минорных гамм (3 вида);
тонических трезвучий и их обращений в пройденных
тональностях;
мелодических оборотов, включающих в себя скачки с 1ступени на
5, опевание устойчивых ступеней, движение по тетрахордам,
трезвучию и его обращениям;
пройденных интервалов в тональности и вне лада;
диатонических секвенций;
упражнений в переменном ладу;
интервалов двухголосно;
трезвучий трехголосно;
упражнений на обращение трезвучий.
сольфеджирование и пение с листа
более сложных песен, выученных на слух и по нотам
с листа мелодий в пройденных тональностях,
включающих интонации знакомых аккордов и интервалов
разучивание 2-х голосных песен
транспонирование
ритм. группы восьмая и две шестнадцатых, четверть с
точкой и восьмая в пройденных размерах
в размере 3/8
воспитание чувства ритма
- упражнения с использованием пройденных длительностей
- более сложные виды затактов
-
ритмическое остинато, ритмический канон
исполнение ритмических партитур двумя руками и в ансамбле
ритмический диктант
сольмизация нотных примеров
воспитание музыкального восприятия
- определение на слух и осознание : характера муз. произведения,
лада. количества фраз, размера, интервалов и аккордов. ритмических
особенностей, темпа , динамических оттенков
- мелодических оборотов, включающих движение по тоническому
трезвучию и его обращениям
- интонации пройденных, интервалов, остановки на V и II ступенях,
опевание, скачки на V, II, VI ступени и др.
- определение интервалов в ладу и от звука в мелодическом и
гармоническом звучании
- трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре
музыкальный материал:
- М Глинка”Полька”, П.Чайковский ”Мой Лизочек” , С. Прокофьев”
Марш. Майкапар”Мотылек”,
- Р.Шуман “ Дед Мороз” и др.
музыкальный диктант
- все формы устного диктанта
- письменный диктант в объеме 4-8 тактов, включающий освоенные
мелодические обороты и ритмические группы
- тембровые диктанты
воспитание творческих навыков
- импровизация на заданный ритм и текст
- импровизация ответного предложения впараллельной тональности
- сочинение жанровых разнохарактерных мелодий с использованием
пройденных интервалов, аккордов, мелодических оборотов в
тональностях до 3-х знаков
- подбор аккомпанемента
- запись сочиненных мелодий
Прогнозируемый результат.
По окончании третьего класса обучающийся должен:
- интонационно чисто петь пройденные гаммы, интервалы и аккорды;
- знать необходимый теоретический материал;
- написать мелодический или ритмический диктант в объеме 48тактов;
- выполнять все виды работ, которые предусмотрены программными
требованиями.
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
- тональности до 3-х знаков при ключе, три вида минора
- ладовое разрешение интервалов
- обращение интервалов
II четверть 7-8 уроков
- 3-х частная репризная форма
- тональность фа диез минор
- обращение трезвучия
- ритмический канон
- ритм восьмая и две шестнадцатых
III четверть 9-10 уроков
- тональность Ми бемоль мажор
- гармоническое остинато
- главные ступени лада
- трезвучия главных ступеней
- тональность до минор
- интервал Ув2 в гармоническом миноре
- ритмический рисунок две шестнадцатых и восьмая
IV четверть 5-6 уроков
- повторение обращения интервалов и аккордов
- переменный лад
- размер 3/8
- повторение изученного материала
ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы
Общее
Теория Практика
Вокально – интонационные навыки
Сольфеджирование и пение с листа
Воспитание чувства метроритма
Воспитание музыкального восприятия
(анализ на слух);
Музыкальный диктант
Воспитание творческих навыков
Теоретические сведения
Итого:
кол-во
часов
5
5
5
5
1
1
2
2
4
4
3
3
4
4
6
34
1
1
3
11
3
3
3
23
Общие задачи:
- дальнейшее развитие музыкального слуха;
- укрепление вокальных навыков;
- изучение новых теоретических сведений;
- освоение новых ритмических групп;
- укрепление техники и качества чтения с листа;
- освоение гармонических комплексов;
Формы реализации этих задач
формирование вокально-интонационных навыков
укрепление ладотонального слуха:
- пение гамм, пройденных аккордов и интервалов от звука и на
ступенях гаммы;
- пение секвенций;
- пение 2-х и 3-х голосных последовательностей;
- пение тритонов в мажоре и гармоническом миноре;
- пение Д7 в основном виде с разрешением.
сольфеджирование и пение с листа
- выработка техники и качества чтения с листа;
- сольмизация нотных примеров;
- пение наизусть и в транспорте;
-
пение:
мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими
оборотами;
двухголосных канонов и мелодий;
воспитание чувства метроритма
- освоение ритмических групп: пунктирный ритм, синкопа, триоль;
- знакомство с размером 6/8;
-
пауза шестнадцатая;
укрепление техники дирижирования;
ритмический диктант;
воспитание музыкального восприятия
- определение на слух и осознание в произведении его жанровых
особенностей, характера формы, лада, размера, темпа, ритма,
интервалов и аккордов;
- мелодических оборотов, имеющих движение по звукам трезвучий
главных ступеней, Д7, пройденных интервалов;
- анализ интервалов и аккрдов в ладу и взятых изолированно;
- знакомство с функциональной окраской Т S D.
музыкальный материал:
-
используется материал из программы по выбору педагога
музыкальный диктант:
- устный диктант;
- письменный диктант из 8-10 тактов, включающий пройденные
ритмические группы и мелодические обороты;
- тембровые диктанты;
- запись мелодии по памяти (фотодиктанты).
воспитание творческих навыков:
- импровизация и досочинение мелодии, периода повторного
строения;
- сочинение подголосков к мелодии
- подбор басового голоса
- пение мелодий с собственным аккомпанементом
- запись сочиненных мелодий
Прогнозируемый результат.
По окончании четвертого класса обучающийся должен:
- уверенно и чисто интонировать пройденные гаммы, аккорды,
интервалы, мелодические и гармонические обороты;
- строить и определять аккорды и интервалы в ладу и от звука;
- знать весь пройденный теоретический материал;
- анализировать элементы музыкального языка в прослушанных
произведениях и по нотному тексту;
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
- параллельные тональности до 3-х знаков
- 3 вида минора
- интервалы на ступенях мажора и минора
- пунктирный ритм
- тональность Ми мажор
- обращения трезвучия( повторение)
- тональность до диез минор
II четверть 7-8 уроков
- синкопа
- построение интервалов вне лада
- тритоны
- трезвучия главных ступеней
- пауза шестнадцатая
- интервал Ув2 в гармоническом миноре
III четверть 9-10 уроков
- размер 6/8
- тональность ля бемоль мажор
- ритм триоль
- сексты на ступенях мажора и минора
- доминантсептаккорд
- септима
- секстаккорды и квартсекстаккорды от звука
- различные способы изложения двухголосия
IV четверть 5-6 уроков
- тональность Си мажор
- тональность соль диез минор, дубль диез
- хроматизм в мелодии, проходящий и вспомогательный хроматизмы
- модуляция и отклонения
- повторение пройденного
ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы
Вокально – интонационные навыки
Сольфеджирование и пение с листа
Воспитание чувства метроритма
Воспитание музыкального восприятия
(анализ на слух);
Музыкальный диктант
Воспитание творческих навыков
Теоретические сведения
Итого:
Общее
кол-во
часов
5
5
5
5
4
5
5
34
Теория Практика
1
1
1
2
4
4
4
3
2
1
2
10
2
4
3
24
Общие задачи:
- дальнейшее развитие мелодического, ладо-функционального,
внутреннего слуха;
- проработка пройденных и усвоение новых теоретических знаний;
- постепенное усложнение музыкально-дидактического материала;
- укрепление музыкальной памяти, введение новых форм
музыкального диктанта;
- выработка устойчивых слуховых представлений.
Формы реализации этих задач.
формирование вокально-интонационных навыков
пение:
- гамм, ступеней, мелодических оборотов с использованием
альтерированных ступеней;
- трезвучий главных ступеней с обращениями, Ум 53 на седьмой
ступени;
- пройденных интервалов и аккордов;
- обращений трезвучий (мажорных и минорных) от звука;
- Д7 от звука с разрешением в одноименные тональности;
- интервальных и аккордовых последовательностей;
- 4-х голосное пение Д7 с разрешением
- одно- и двухголосных секвенций однотональных и модулирующих.
сольфеджирование и пение с листа
пение:
-
мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими
оборотами,элементами хроматизма и модуляции
с листа мелодий с движением по звукамД7, Ум53, включающих
интонации Ув2, Ум7, тритонов
2-х голосных примеров с элементами альтерации, в том числе и
дуэтом
транспонирование с листа на секунду вверх и вниз
синкопы внутри тактовые и межтактовые
воспитание чувства метроритма
- ритмические упражнения с использованием пройденных
длительностей
- ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатые
- новие ритмические группы вразмере 6/8
- переменный размер
- ритмический ансамбль
- ритмический диктант
воспитание музыкального восприятия
- определение на слух и осознание : характера муз. произведения,
лада, формы количества фраз, размера, темпа , динамических
оттенков, ритмических особенностей;
- функций аккордов, гармонических оборотов
- мелодических оборотов с движением по звукам пройденных
аккордов и интервалов
- анализ простейших альтераций в мелодии
- анализ аккордов и интервалов в последовательности в ладу и
отдельно от звуков
- анализ каденций в периоде
музыкальный материал:
-
предусмотренный программой по выбору преподавателя
музыкальный диктант
- разные формы устных диктантов
- письменный диктант в объеме 8-10 тактов
- ритмические длительности четверть с точкой и две шестнадцатые,
синкопа
- тембровый диктант
воспитание творческих навыков
- импровизация и сочинение ответной фразы с модуляцией в
тональность доминанты, а также модулирующего периода
- разнохарактерных и разножанровых мелодий с использованием
пройденных элементов музыкального языка
- сочинение и запись мелодий без предварительного проигрывания
- знакомство с фигурациями
Прогнозируемый результат.
По окончании пятого класса обучающийся должен:
- уверенно владеть приобретенными умениями и навыками
- осознанно воспроизводить аккорды и интервалы в тональности и от
звука4
- использовать полученные теоретические знания в практике;
- интонационно чисто петь музыкальные примеры, в том числе и с
листа
- определять на слух пройденные аккорды и интервалы.
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
- повторение тональностей до 4-х знаков
- диатонические интервалы
- тритоны (повторение)
- ладовая альтерация
- трезвучия главных ступеней с обращениями
- квинтовый круг тональностей
- период, предложение , каденция
II четверть 7-8 уроков
- Ув2 и М7 в гармоническом миноре
- Д7 и его обращения
- триоль
- альтерированные аккорды субдоминантовой группы
- хроматизмы в мелодии
III четверть 9-10 уроков
- тональность Ре бемоль мажор
- более сложные ритмические группы в размере 6/8
- тональность си бемоль минор
- фигурации аккордов
- модуляция и отклонение в тональность доминанты
- переменный размер
IV четверть 5-6 уроков
- кварто-квинтовый круг тональностей, порядок появления диезов и
бемолей
- модулирующие секвенции
- модуляция в тональность 2 ступени
- буквенные обозначения звуков и тональностей
- органный пункт
- повторение пройденного
ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы
Вокально – интонационные навыки
Сольфеджирование и пение с листа
Воспитание чувства метроритма
Воспитание музыкального восприятия
(анализ на слух);
Музыкальный диктант
Воспитание творческих навыков
Теоретические сведения
Итого:
Общее
кол-во
часов
5
5
5
5
4
5
5
34
Теория Практика
1
1
1
1
4
4
4
4
1
1
2
8
3
4
3
26
Общие задачи:
- дальнейшее развитие мелодического, ладо-функционального,
внутреннего слуха;
- проработка пройденных и усвоение новых теоретических знаний;
- введение более сложного музыкально-дидактического материала;
- укрепление музыкальной памяти;
- накопление музыкально- слуховых представлений;
Формы реализации этих задач:
формирование вокально-интонационных навыков
пение:
- гамм, ступеней, мелодических оборотов с хроматизмами и
альтерацией
-
-
звукоряда гармонического мажора
пентатоники
Д7 с обращениями
Ум 5/3 в гармоническом мажоре и миноре
характерные интревалы в гармоническом мажоре
последовательности аккордов и интервалов
аккорды и интервалы от звука с разрешением
одно- и двухголосных секвенций
сольфеджирование и пение с листа
пение:
мелодий с хроматизмами и модуляциями ,движением по звукам Д 7
и его обращений
- 2-х голосных примеров с элементами альтерации, в том числе и
дуэтом
- мелодий в пентатонике
- транспонирование с листа на секунду и терцию
- размер 3/2
воспитание чувства метроритма
- ритмические упражнения с использованием пройденных
длительностей ,в том числе и переменном размере
- ритмический ансамбль
- ритмический диктант
воспитание музыкального восприятия
- определение на слух и осознание : характера муз. произведения,
лада, формы количества фраз, размера, темпа , динамических
оттенков, ритмических особенностей
- функций аккордов, гармонических оборотов
- типа полифонии
- мелодических оборотов с движением по звукам пройденных
аккордов и интервалов
- анализ простейших альтераций в мелодии
- анализ аккордов и интервалов в последовательности в ладу и
отдельно от звуков
- анализ каденций в периоде
- модуляций в параллельную тональность, тональность доминанты
музыкальный материал:
- предусмотренный программой по выбору преподавателя
музыкальный диктант
- разные формы устных диктантов
- письменный диктант в объеме 8-10 тактов
- ритмические длительности четверть с точкой и две шестнадцатые,
синкопа
- тембровый диктант
воспитание творческих навыков
- импровизация и сочинение ответной фразы с модуляцией в
тональность доминанты, а также модулирующего периода
- разнохарактерных и разножанровых мелодий с использованием
пройденных элементов музыкального языка
- сочинение и запись мелодий без предварительного проигрывания
- знакомство с фигурациями
- подбор аккомпанемента
Прогнозируемый результат.
По окончании шестого класса обучающийся должен:
- приобрести устойчивые навыки и умения по всем видам работ на
уроках сольфеджио;
- иметь достаточный уровень слуховых представлений;
- знать необходимый теоретический материал;
- применять свои знания и умения в практике;
ПРИМЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО
ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
- повторение тональностей до 4-х знаков
- гармонический мажор
- характерные интервалы гармонического мажора ,ув.5/3
- тональность ре бемоль мажор и си бемоль минор
II четверть 7-8 уроков
- малый вводный септаккорд
- ув5 и ум4 в гармоническом мажоре
- уменьшенный вводный септаккорд
- переменный размер
III четверть 9-10 уроков
- тональность Ре бемоль мажор
- обращения Д7 от звука ,интервальный состав
- тональность ре диез минор
- ум 5/3 на II ступени в миноре и гармоническом мажоре
IV четверть 5-6 уроков
- пентатоника
- тональности до семи знаков при ключе
- диатонические интервалы
- характерные интервалы
- модулирующие секвенции
СЕДЬМОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы
Вокально – интонационные навыки
Сольфеджирование и пение с листа
Воспитание чувства метроритма
Воспитание музыкального восприятия
(анализ на слух);
Музыкальный диктант
Воспитание творческих навыков
Теоретические сведения
Итого:
Общее
кол-во
часов
5
5
5
5
4
4
6
34
Теория Практика
1
1
1
1
4
4
4
4
1
1
2
8
3
3
4
26
Общие задачи:
- Закрепление полученных знаний и навыков
- Обобщение всего пройденного материала
- Углубление знаний по теории музыки
- Подготовка к итоговому экзамену
Формы реализации этих задач:
формирование вокально-интонационных навыков
пение:
- гамм, ступеней, мелодических оборотов в тональностях до 7 знаков
при ключе
-
мелодических оборотов с использованием альтерированных
ступеней и интонаций пройденных интервалов и аккордов
трезвучий главных и побочных ступеней
диатонических и характерных интервалов во всех тональностях
пройденных аккордов и интервалов от звука вверх и вниз
звукоряда гармонического мажора
сольфеджирование и пение с листа
пение:
мелодий с хроматизмами и модуляциями ,движением по звукам Д 7
и его обращений
- 2-х голосных примеров с элементами альтерации, в том числе и
дуэтом
- мелодий в народных ладах
- все пройденные ритмические группы и размеры
воспитание чувства метроритма
- ритмические упражнения с использованием пройденных
длительностей ,в том числе и переменном размере
- дирижирование в смешанных размерах
- ритмический ансамбль
- ритмический диктант
воспитание музыкального восприятия
- определение на слух и осознание : характера муз. произведения,
лада, формы количества фраз, размера, темпа, динамических
оттенков, ритмических особенностей
- функций аккордов, гармонических оборотов
- типа полифонии
- мелодических оборотов с движением по звукам пройденных
аккордов и интервалов
- анализ простейших альтераций в мелодии
- анализ аккордов и интервалов в последовательности в ладу и
отдельно от звуков
- анализ каденций в периоде
- модуляций в параллельную тональность, тональность доминанты
музыкальный материал:
- предусмотренный программой по выбору преподавателя
музыкальный диктант
- все формы музыкальных диктантов
- тембровый диктант
воспитание творческих навыков
- импровизация и сочинение мелодий в разных тональностях и
народных ладах
- все формы творческих заданий ,выполняемых в течение 7 лет
- импровизация на фоне гармонического сопровождения
Прогнозируемый результат.
По окончании седьмого класса обучающийся должен:
- уметь правильно, интонационно точно петь выученную мелодию
нотами и со словами;
- сольфеджировать один из голосов двухголосного примера;
- подбирать по слуху несложные мелодии и аккомпанемент;
- анализировать на слух и определять в нотном тексте основные
элементы музыкальной речи;
- записывать по слуху несложные мелодии в объеме 6-8 тактов;
- знать основные теоретические сведения, предусмотренные
программой.
ПРИМЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО
ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
- повторение пройденного в 6 классе
- родственные тональности
- энгармонизм
- хроматическая гамма
II четверть 7-8 уроков
-
лады народной музыки
тональность Соль бемоль мажор
ув 2 и ум 7 в гармоническом мажоре
трезвучия побочных ступеней
септаккорд II ступени
III четверть 9-10 уроков
- тритоны в натуральном мажоре и миноре
- ум 4 и ув 5 в гармонических ладах
- прерванный оборот
- построение 12 аккордов от одного звука
- септаккорды( повторение)
IV четверть 5-6 уроков
- знаки сокращения нотного письма
- мелизмы
- повторение пройденного материала
- знакомство с экзаменационными требованиями
- подготовка к итоговому экзамену
Список литературы
1. Программа по сольфеджио для детских музыкальных школ. -М.,1984 г.
2. Давыдова Е. Запорожец С. Сольфеджио. Учебник для 3 класса ДМШ. – М.,
1976.
3. Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 4 класса ДМШ. – М., 1978.
4. Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 5 класса ДМШ. – М., 1981.
5. Калужская Т. Сольфеджио. Учебник для 6 класса ДМШ., - М., 1986.
6. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Учебник для 1
класса ДМШ. – М. 1989.
7. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Учебник для 2
класса ДМШ. – М. 1989.
8. Металлиди Ж. Сольфеджио. Учебник для 7 класса ДМШ, - М, 1989.
9. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Учебник для
подготовительного класса ДМШ. – М. 1989.
10.Андреева М. От примы до октавы. – М., 1976.
11.Баева Н. Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. – М., 1975.
12.Быканова Е. Стоклицкая Т. Музыкальные диктанты 1-4 классы ДМШ. – М.,
1979.
13.Вахромеев В. Сольфеджио. – М., 1968.
14.Далматов Н. Музыкальный диктант. – М., 1972.
15.Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 2. – М., 1979.
16.Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 1. – М., 1978.
17.Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. – М., 1980.
18.Металлиди Ж. Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. – Л., 1980.
19.Музыкальные диктанты / Общая редакция В. Вахромеева. – М., 1975.
20.Рубец А. Одноголосное сольфеджио. – М., 1981.
21.Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М., 1979.
22.Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. – М., 1974.
23.Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 19782
24.Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса
ДМШ. – М., 1975.
25.Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 2 класса
ДМШ. – М., 1977.
26.Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 3 класса
ДМШ. – М., 1978.
27.Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 4 класса
ДМШ. – М., 1975.
28.Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 5 класса
ДМШ. – М., 1981.
29.Вопросы методики воспитания слуха / Под ред. Н. Островского. – Л., 1967.
30.Калугина М. Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках
сольфеджио. – М., 1989.
31.М. Котляревская –Крафт ,И. Москалькова ,Л. бахтан. Сольфеджио. Учебное
пособие для подготовительных отделений. М., СПБ., 1995
32.Г. Шатковский. Развитие музыкального слуха.- М., 1996
33.С. Чижова. Работа над диктантом в старших классах ДМШ и ДШИ.- М., 1984
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Приморская школа искусств»
Принято:
Педагогическим советом
МБУДО «Приморская школа искусств»
Протокол № 1
2 » апреля 2015 г.
Утверждено
Приказом директора
МБУДО « Приморская школа искусств»
№ 3 от 02. 04.15 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
художественной направленности
« ФОРТЕПИАНО», «ГИТАРА», « БАЯН»,
ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
« МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»
Срок реализации 5лет
Разработала:
Прокопьева И.г.
Приморск
2015г
Пояснительная записка
Основными задачами школы искусств являются:
 формирование у детей любви и интереса к серьёзному музыкальному
искусству,
 понимание народного, классического и современного музыкального
творчества,
 развитие музыкальных способностей, а так же подготовка активных
слушателей и пропагандистов музыки.
В решении этих задач существенная роль принадлежит дисциплине
«Музыкальная литература».
«Музыкальная литература» - одна из обязательных учебных дисциплин
в системе музыкального образования, изучаемая в школе искусств.
Цель программы:
-способствовать музыкальному воспитанию учащихся,
- расширению их общего музыкального кругозора,
-формированию музыкальной памяти, мышления, творческих навыков.
Задачи:
-Целенаправленное систематическое развитие музыкально-слуховых
способностей обучающихся, музыкального мышления и музыкальной
памяти, как основу для практических навыков;
-Воспитание основ аналитического восприятия, осознания некоторых
закономерностей организаций музыкального языка;
-Формирование практических навыков и умение использовать их в
комплексе, при исполнении музыкального материала, в творческих формах
музицирования;
-Выработка у обучающихся слуховых представлений.
Слушание и изучение музыкальных произведений является одним из
средств музыкального воспитания, способствующих единству
художественного и технического развития юных музыкантов. В процессе
обучения учащиеся приобщаются к различным видам творческого труда,
совершенствуя свой художественный вкус, учатся слушать музыку.
«Музыкальная литература» способствует успешному овладению
исполнительскими и слуховыми умениями.
В процессе активного изучения разнообразных музыкальных
произведений развивается музыкальное мышление и память, а слуховое
развитие приобретает богатую художественную основу. Преподавание
«музыкальной литературы» в тесной связи со всем циклом учебных
дисциплин обогащает музыкально-педагогический процесс, способствует
более быстрому и гармоничному развитию музыкальных способностей
учащихся. Богатство содержания и разнообразие жанров изучаемых
произведений, знакомство с событиями музыкальной жизни, с биографиями
крупнейших композиторов классиков и наших современников помогает
учащимся понять связь искусства с явлениями общественной жизни.
Для решения задач музыкально-эстетического воспитания курс
«музыкальной литературы» ставит своей практической целью развитие у
учащихся разносторонних музыкальных навыков и, прежде всего, умение
разбирать музыкальные произведения:
-слышать и понимать выразительность отдельных элементов музыкальной
речи
-ориентироваться в нотном тексте сочинений
-запоминать и узнавать на слух основные темы прослушанной музыки
-грамотно излагать впечатления и мысли о музыке
-рассказывать о пройденных произведениях, их содержании, композиции и
выразительных средствах, свободно пользуясь при этом необходимой
музыкальной терминологией.
Формирование слухового внимания осуществляется непроизвольно.
Управление этим процессом – необходимая, но сложная задача для
преподавателя.
Примерные условия реализации данной программы:
-Наличие учебных групп (согласно учебным планам);
-Наличие учебных пособий для учащихся;
-Наличие методической литературы для преподавателей;
-Наличие наборов шумовых инструментов;
-Наличие фоно - и - аудиотеки;
-Наличие дидактического раздаточного материала;
-Осуществление тесной связи с преподавателями по специальности,
хоровому классу, сольфеджио;
-Соблюдение межпредметных связей;
-Сотрудничество разных учебных заведений (в том числе, музыкальных),
обмен опытом;
-Активный поиск новых форм и методов преподавания музыкальной
литературы.
Программа предназначена для детей 11 – 16 лет. Срок обучения 4 года.
Занятия проводятся один раз в неделю продолжительностью – один
академический час. Наполняемость групп 10 – 12 человек. Формы
организации деятельности учащихся на уроке: индивидуальная, фронтальная.
Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем, даёт
примерное распределение учебных часов по разделам курса и
рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов предмета с
учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного
процесса, возрастных особенностей учащихся.
Предмет «Музыкальная литература» считается одним из основных
предметов при обучении в музыкальной школе. Именно на данных уроках
учащиеся овладевают большими знаниями об истории страны, знакомятся с
творчеством не только композиторов, но и поэтов
Данная рабочая программа ориентирована на творческий подход
преподавателя к своей работе и может рассматриваться в качестве
примерной. Немалые возможности выбора методов и средств обучения
позволяют преподавателю планировать и строить учебный процесс
достаточно свободно, ориентируясь не только на приведённые ниже
рекомендации, но и на собственный опыт и условия обучения.
Контроль и учёт успеваемости
Проверку успеваемости следует рассматривать как одно из средств
управления учебной деятельностью школьников. Объектом повседневного
контроля на уроках музыкальной литературы должны быть: уровень знаний и
умений, учебная работа учащихся, динамика музыкального развития, успехи
учащегося.
Основная форма контроля на уроках музыкальной литературы может
быть в виде:
-устного индивидуального или фронтального опроса
-письменного опроса
-тестирования.
При индивидуальном опросе есть возможность обстоятельно проверить
усвоение отдельными учащимися биографического и музыкального
материала посредством пересказа, ответов на вопросы, определения музыки
на слух.
Фронтальный опрос, сопровождаемый обычно высокой активностью
учащихся, позволяет в ограниченное время осуществить проверку знаний
большинства учеников. Если при проверке знаний биографий композиторов
от учащихся требуются более сжатые ответы, то при разборе музыкального
материала они могут более полно раскрыть свои возможности. В таком
ответе должны проявиться слуховые представления, умение передавать
словами выразительность музыки. По ходу ответа можно напоминать
учащимся звучание музыкальных фрагментов.
Текущий контроль успеваемости, осуществляемый на каждом уроке
посредством наблюдения за учебной работой учащихся и опросов по
пройденному материалу, должен сочетаться с организацией периодической
обобщающей проверки знаний по определённым разделам программы.
Обычно она проводится по одному разу в каждой учебной четверти в виде
контрольных уроков. На таких уроках проверку можно осуществлять как в
форме индивидуального, так и фронтального опроса, или предложить
учащимся вопросы в письменной форме, которые бы требовали сжатых
ответов и могли выявить степень усвоения всего учебного материала,
подлежащего контролю. В письменной форме удобно проводить проверку
знаний музыки, играя примеры для всей группы (или запись фрагментов
музыки).
Под контролем должно находиться усвоение всего материала каждым
учащимся. Эффективность любой из форм контроля повышается , если
проверочные его функции умело сочетать с воспитательными и
обучающими.
Для того, чтобы получить определённое представление о запасе
накопленных за годы учёбы знаний, для итогового контрольного урока
можно давать вопросы, связанные с теми знаниями, которые на длительное
время должны сохраниться в памяти подростков, заканчивающих обучение в
ДШИ. Это могут быть музыкально-исторические вопросы, теоретические,
связанные с объяснением музыкальных понятий, терминов, о современной
музыкальной жизни, о творчестве известных композиторов и музыкальных
произведениях. Данное занятие может иметь форму конкурса, олимпиады.
Любая оценка успеваемости должна учитывать условия учебной
работы, возрастные особенности детей и отражать индивидуальный подход к
каждому ученику.
Оценочные баллы целесообразно дополнять доброжелательными и
аргументированными суждениями о качественной стороне ответов с
мотивировкой отметки. Оцениваться могут не только отдельные ответы
учащихся при индивидуальном и фронтальном опросе, но и качество учебной
работы в классе.
Четвертные отметки выводятся по результатам текущего опроса и
обобщающей проверки на контрольном уроке и должны объективно
отражать степень усвоения учебного материала. Итоговыми отметками по
музыкальной литературе являются годовые, которые определяются на
основании четвертных с учётом тенденции роста учащихся. При их
выведении необходимо учитывать все выступления учащихся:
-поурочная работа
-контрольные уроки
-участие в концертах, конкурсах, олимпиадах разного уровня.
Итоговая отметка за последний год обучения идёт в «Свидетельство об
окончании Детской Школы Искусств».
Механизм оценки:
-Фронтальный опрос;
-Беглый текущий опрос;
-Систематическая проверка домашнего задания;
-Самостоятельная работа на закрепление теоретического материала по
индивидуальным карточкам;
-Тестирование на закрепление знаний;
-Контрольные уроки в конце полугодий.
Требования к уровню освоения предмета по годам обучения
Первый год обучения
Первый год обучения носит ознакомительный характер. Его основная
цель – пробудить в учащихся интерес к слушанию и разбору музыкальных
произведений, к приобретению разнообразных музыкальных знаний.
Учебный материал располагается по дидактическому принципу – в порядке
возрастания сложности.
Основными формами работы должны стать:
-прослушивание музыки и работа с нотным текстом хрестоматии
-характеристика содержания произведений, их жанровых особенностей,
структуры и выразительных средств
-объяснение и усвоение новых понятий и терминов
-рассказ о создании и исполнении музыкальных произведений и их авторах
-самостоятельная работа над текстом учебника и повторение пройденных
произведений по хрестоматии
-запоминание и узнавание музыкальных произведений.
Методы работы:
-Метод развивающего обучения;
-Словесный;
-Наглядный (иллюстрации, пособия, хрестоматии);
-Проблемно-поисковый;
-Метод игровой мотивации;
-Научный метод (использование тестов, таблиц, карточек индивидуального
опроса);
-Концентрический метод изучения теоретических сведений.
В работе с детьми необходимо использовать их наблюдения и знания,
помогать им осмысливать предшествующий опыт общения с музыкой.
Прослушивание и разбор несложных сочинений вокальной и
инструментальной музыки помогут учащимся приобрести знания и освоить
способы общения с музыкой, необходимые для дальнейшей учебной работы.
Второй год обучения
Начиная со второго года обучения, программа строится на чередовании
отдельных монографических и обзорных тем в соответствии с историко-
художественным процессом. Это позволяет выявить характерные
особенности отдельных произведений, некоторые черты стиля выдающихся
композиторов, устанавливать взаимосвязи между явлениями музыкального
творчества. Каждая тема – монография содержит рассказ о жизни
композитора (биография), краткий обзор творческого наследия, разбор
отдельных произведений, которые потом прослушиваются в звукозаписи.
Задача биографических уроков -в рассказе воссоздать живой облик композитора как человека, художника,
гражданина, патриота. Биографический рассказ позволяет увидеть
разносторонние связи искусства с жизнью, положение музыкантов в
обществе. Он содержит сведения исторического, бытового, художественного
и музыкально-теоретического характера. На таких уроках можно
использовать музыкальные фрагменты композиторов, произведения
живописи, поэзии, обращение к воспоминаниям современников.
Программа второго года обучения включает монографические темы ,
посвящённые крупнейшим представителям западноевропейской музыки
XVIII - XIX веков. Жанровое разнообразие произведений (песни,
фортепианные произведения малых форм, сюиты, сонаты, симфонии,
увертюры и оперы) способствует расширению и углублению ранее
полученных знаний и навыков. Музыкальный материал, составляющий
основу большинства тем, впервые знакомит учащихся с сонатносимфоническим циклом и сонатной формой. Эти знания, впервые
полученные в теме «Й. Гайдн», затем закрепляются при изучении сонат и
симфоний Моцарта, Бетховена и Шуберта. Освоение инструментальных
произведений крупной формы (слуховое, теоретическое и исполнительское)
следует рассматривать как важный этап музыкального развития школьников.
В связи с этим, тему «Бах И. С.» лучше изучать в конце учебного года.
Третий год обучения
Изучение русской классической музыки начинается с третьего года
обучения. Программа предусматривает изучение творчества основных
представителей русской классики XIX века.
Помимо монографических тем раздел включает три обзорных урока:
-введение, подготавливающее тему «Глинка»
-беседу о русской музыке 2-й половины XIX века
-заключение, в котором содержатся сведения о крупнейших русских
композиторах конца XIX – начала XX века. Изучение отечественной
музыкальной культуры должно быть связано с курсами истории и
литературы.
Основное внимание в этом разделе уделено опере – ведущему жанру
русской классической музыки. Изучение опер должно быть комплексным и
включать краткие сведения из истории создания, характеристику содержания
и композиции произведения, его важнейших жанровых и театральных
особенностей. Эти сведения в сочетании с разбором отдельных сцен и
номеров оперы дадут учащимся достаточно полное представление о
сочинении.
Знакомство с симфоническими произведениями Глинки, Бородина,
Римского – Корсакова и Чайковского, с романсами и песнями Глинки и
Даргомыжского даст учащимся представление о богатстве содержания и
разнообразии жанров русской классической музыки.
Четвёртый год обучения
Курс музыкальной литературы завершается изучением музыки
советского и постсоветского периода. Программа этого раздела включает
темы, посвящённые творчеству Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна и
других композиторов, с предшествующим обзорным введением. Полезно
проводить обзоры журнала «Музыкальная жизнь». Изучение произведений
композиторов, их творческого пути, знакомство с важнейшими явлениями
музыкальной жизни нашей эпохи должно способствовать воспитанию
интереса, уважения и любви к современной отечественной музыке.
Организация занятий и краткие методические указания
Курс «музыкальная литература» изучается в течение четырёх лет.
Общий курс объёма – 136 часов. Экзамены по предмету «Музыкальная
литература» не проводятся.
Решение основных задач на уроке обеспечивается чередованием
различных видов учебного труда:
-изложение нового материала должно дополняться его закреплением
-повторение пройденного – служить проверкой знаний и умений.
Главные требования к уроку «Музыкальная литература» - единство
воспитательных и образовательных задач, правильный подбор учебного
материала, наличие межпредметных связей, обеспеченность необходимым
оборудованием и учебными пособиями.
Эффективность уроков музыкальной литературы определяется
применением разнообразных методов обучения. Значительная часть
материала, как теоретического, так и музыкального, при разборе
произведений учащимися усваивается лучше всего из объяснений учителя.
Живому и образному изложению биографий ближе форма рассказа, в
котором хорошо сочетаются приёмы повествования, описания, рассуждения,
где могут быть использованы изобразительные иллюстрации. Наибольшей
активности учащихся можно добиться обращением к форме беседы при
сообщении новых знаний, их закреплении, при повторении пройденного и
проверке усвоенного материала. Наглядные методы обучения повышают
качество усвоения учебного материала.
Источником художественных впечатлений детей в классе должна быть
звучащая музыка. На уроке обязательно должно прозвучать целиком или в
законченном фрагменте произведение, которое является предметом
изучения. Демонстрация музыки в классе возможна в виде её исполнения
преподавателем, так и путём воспроизведения с помощью технических
средств. Демонстрацию музыки полезно сочетать с её наблюдением по
нотам, используя хрестоматии, учебники, нотные примеры.
Работа в классе и дома должна помочь учащимся осмыслить и
запомнить необходимые сведения из программного материала, уметь их
узнавать, воспроизводить и самостоятельно применять в музыкальной
практике. Закрепление учебного материала возможно в процессе изложения
и в конце урока, при повторении пройденного, и при самостоятельной
работе дома.
Основной вид домашних заданий по музыкальной литературе – работа
с учебником, с текстом. Вспомогательным материалом при выполнении
домашних заданий могут служить и записи в тетрадях учащихся.
Помимо устных, целесообразны и учебно-практические задания по
хрестоматии. Специальным учебно-практическим заданием может быть и
разбор сочинений, исполняемых в классе по инструменту. Ограниченно
должны даваться и письменные задания. Наиболее развитых учеников
старших классов можно привлекать и к посильному участию в музыкальнопросветительской деятельности вне школы.
Календарно-тематический план
Тематический план курса, в котором учебный материал расположен по
годам обучения с примерным распределением
Тематический план курса, в котором учебный материал расположен по
годам обучения с примерным распределением количества уроков по темам, в
основном, соответствует содержанию известных учебников по музыкальной
литературе.
В каждом учебном году программой предусмотрены (помимо часов,
отводимых на изучение нового материала) часы для проведения контрольных
уроков.
Примерный тематический план
Первый год обучения
№
тем
Наименование тем
Колво
уроков
Знакомство с небольшими произведениями различных
жанров и форм на примере народной и классической музыки.
1.
-Введение.
1) Музыка в нашей жизни.
2) Содержание музыкальных произведений.
3) Выразительные средства музыки.
2. -Песни разных жанров.
3. -Проверочная работа по пройденному материалу.
Подведение итогов успеваемости.
4. -Маршевая и танцевальная музыка.
1) Инструментальные марши и песни-марши.
2) Танцы народов России. Танцы народов мира.
5. - Контрольный урок по пройденному материалу.
6. -Обобщающее занятие по материалу первого полугодия.
Подведение итогов успеваемости в первом полугодии.
7. -Народная песня и её использование в произведениях
русских композиторов-классиков.
1) Древнейшие виды народного творчества – былины и
исторические песни.
2) Старинные трудовые и семейно-бытовые песни.
3) Протяжные лирические песни. Городские песни VIII –
XIX веков.
4) Произведения на народные темы в русской
классической музыке. «Восемь русских народных
песен для оркестра» А. Лядова.
8. -Программно-изобразительная музыка.
1) П. Чайковский «Времена года».
2) М. Мусоргский «Картинки с выставки»
3) С. Прокофьев «Зимний костёр»
9. -Контрольный урок по пройденному материалу.
10. -Музыка в театре.
1) Э. Григ «Пер Гюнт»
2) П. Чайковский «Щелкунчик»
3) М. Глинка Опера «Руслан и Людмила».
4) Н. Римский – Корсаков Опера «Садко»
(ознакомительного характера)
11. -Контрольный урок по материалу учебного года.
12. -Обобщающее занятие по материалу учебного года.
Подведение итогов успеваемости.
1
1
2
2
1
2
3
1
2
1
1
2
1
2
1
1
2
2
2
2
1
1
Итого: 34 урока.
Второй год обучения
№
тем
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Наименование тем
Классики европейской музыки.
-Введение.
Музыка от древнейших времён до XVIII века. Формирование
классического стиля в музыке.
-Гайдн Й.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Знакомство с сонатно-симфоническим циклом.
Симфония № 103 (Ми-бемоль мажор).
3) Знакомство с сонатной формой. Соната Ре мажор иди
Ми минор.
-Контрольная работа по пройденному материалу.
-Моцарт В.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Соната для форт-но № 11 (Ля мажор).
3) Симфония № 40 (соль минор).
4) Опера «Свадьба Фигаро»
-Контрольная работа по творчеству Моцарта.
Бетховен Л.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Соната для форт-но № 8 (до минор) – «Патетическая».
3) Симфония № 5 (до минор).
4) Увертюра «Эгмонт».
-Контрольная работа по творчеству Бетховена.
-Обобщающее занятие по изучению сонатно-симфонического
цикла.
-Шуберт Ф.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
Колво
уроков
1
1
2
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
10
11
12.
13.
14.
15.
2) Песни.
3) Фортепианные произведения.
4) Симфония си минор «Неоконченная».
-Контрольная работа по творчеству Шуберта.
-Шопен Ф.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Мазурки. Полонезы.
3) Прелюдии. Этюды.
4) Ноктюрны.
-Контрольная работа по творчеству Шопена.
-Бах И. С.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Произведения для органа.
3) Сюиты.
4) Полифонические произведения.
-Контрольный урок по творчеству Баха.
-Обобщающее занятие по материалу учебного года.
Подведение итогов успеваемости.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Всего: 34 урока.
Третий год обучения
№
тем
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Наименование тем
Русские композиторы – классики
-Введение. Русская музыка до Глинки.
-Глинка М.И.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Произведения для оркестра.
3) Романсы и песни.
4) Опера «Иван Сусанин»
-Контрольный урок по пройденному материалу.
-Даргомыжский А. С.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Романсы и песни.
-Контрольный урок по пройденному материалу.
-Русская музыкальная культура второй половины XIX века.
-Бородин А. П.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Опера «Князь Игорь».
3) Симфония № 2 (си минор) «Богатырская» (1 часть).
-Контрольный урок по творчеству Бородина.
Колво
уроков
1
1
2
1
4
1
1
1
1
1
1
4
2
1
-Римский – Корсаков Н. А.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Беседа об оркестре.
3) Симфоническая сюита «Шехеразада».
4) Опера «Снегурочка».
10. -Контрольный урок по творчеству Римского – Корсакова.
11. -Обобщающее занятие по материалу учебного года.
Подведение итогов успеваемости.
9.
1
1
4
4
1
1
Всего: 34 урока.
Четвёртый год обучения
№
тем
Наименование тем
-Мусоргский М. П.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Опера «Борис Годунов»
2. -Проверочная работа по пройденному материалу.
3. -Чайковский П. И.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Симфония № 1 соль минор «Зимние грёзы».
3) Опера «Евгений Онегин».
4. -Контрольная работа по творчеству Чайковского.
5. -Русские композиторы конца XIX – начала XX века.
Композиторы советского периода.
6. -Введение. Отечественная музыкальная культура после 1917
года.
7. -Прокофьев С. С.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Произведения для форт-но.
3) Кантата «Александр Невский».
4) Симфония № 7 (1 часть).
5) Балет «Золушка» (или «Ромео и Джульетта»).
8. -Контрольный урок по творчеству Прокофьева.
9. -Шостакович Д.Д.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Симфония № 7 (1 часть).
3) Прелюдия и фуга для форт-но.
10. -Проверочная работа по пройденному материалу.
11. -Хачатурян А. И.
1) Биография и краткий обзор творческого наследия.
2) Концерт для скрипки с оркестром (или фрагменты из
балета «Спартак»).
Колво
уроков
1.
1
3
1
1
2
3
1
2
1
1
1
3
2
1
1
1
1
1
1
1
1
12. -Обзор творчества современных композиторов с вводным
словом к музыке последних десятилетий XX века:
-Свиридов Г. В.
13. -Рахманинов С. В.
14. -Контрольный урок по всему пройденному материалу.
15. -Подведение итогов успеваемости. Обобщающее занятие.
1
1
1
1
Всего: 34 урока.
Рекомендуемая литература
Аверьянова И. Отечественная музыкальная литература XX века. Четвёртый
год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. – М., 2001.
Брянцева Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год
обучения. Учебник для детских музыкальных школ. – М., 1999, 2000.
Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. Для 4-го класса
детской музыкальной школы. – М., 1992, 1993.
Козлова Н. Русская музыкальная литература. Третий год обучения. Учебник
для детских музыкальных школ. – М., 2003.
Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4-го
класса детских музыкальных школ и школ искусств. – М., 1999, 2000.
Осовицкая З., Казаринова А. Музыкальная литература. Первый год обучения.
Учебник для детских музыкальных школ. – М., 2000.
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Для 5-го класса
детской музыкальной школы. – М., 2001.
Прохорова И., Скудина Г. Музыкальная литература советского периода. Для
7-го класса детской музыкальной школы. – М., 2001.
Смирнова Э. Русская музыкальная литература. Для 6-7 классов детской
музыкальной школы. – М., 1994.
Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса детской музыкальной
школы. Сост. В. Владимиров, А. Лагутин. – М., 1987.
Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран. Для 5 класса
детской музыкальной школы. Сост. И. Прохорова. – М., 1990.
Хрестоматия по музыкальной литературе для 6-7 классов детской
музыкальной школы. Сост. Э. Смирнова, А. Самонов. – М., 1993.
Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода. Для 7 класса
детской музыкальной школы. Составил и переложил для фортепиано А.
Самонов. – М., 1993.
Шорникова М. Музыкальная литература 1год обучения
Шорникова М. Музыкальная литература 2-ой год обучения, 3-ий год
обучения , 4-ый годобучения