История Отечества духовные, нравственные и патриотические

Областное государственное бюджетное образовательное учреждение
среднего профессионального образования
«Костромской областной колледж культуры»
История Отечества:
духовные, нравственные
и патриотические ориентиры
Материалы студенческой
научно-практической конференции
22 марта 2013 года
г. Кострома
2013
Составление и компьютерный набор
Г. П. Зуютиной
2
«Знание прошлого Отечества делает богаче духом,
тверже характером и умнее разумом» В. Пикуль
Отечество это, прежде всего место, где человек родился,
где жили его предки, с которыми он связан кровью и духом.
Нельзя не согласиться со словами писателя Л. Леонова
«Гражданин не состоится в человеке, который оторван от
корневой системы своего народа».
Отечество – это Россия, это люди, смысл жизни которых
– духовное, ратное, творческое служение своему народу.
Знакомство с историческим наследием, умение учиться у
своих
предков,
черпая
нравственный
опыт
народа
или
отдельных личностей, применяя его к собственной жизни,
является составной частью духовно-нравственной культуры
человека. История Отечества учит нас жить любя, созидая и
помня.
Тематический спектр выступлений на конференции
широк:
православные
святыни
и
проблемы
сохранения
природных богатств нашего края, возрождение народных
традиций и сохранение русского языка, жизнь и свершения
людей,
прославивших
Костромской
край
и
Россию,
и
исторические традиции народного образования, отражение
героических страниц нашей истории средствами искусства.
Участники конференции – студенты всех специальностей
с первого по четвертый курс.
3
Азаренко Софья ,
студентка 1 курса специальности
«Народное художественное творчество»
Руководитель: Н. В. Кренделева
Православные святыни Костромы
в истории российской государственности
Эта тема актуальна в связи с несколькими обстоятельствами:
• история Костромы неразрывно связана с историей России. На
Костромской земле происходили важные, ключевые моменты жизни
великого государства;
• Кострома издавна являлась «кузницей государственных
кадров». Три боярско-царских рода тесно связаны с костромской
землей: Рюриковичи, Годуновы и Романовы;
• несколько «круглых» дат истории подарил нам 2013 г: 1150летие русской государственности; 400-летие Дома Романовых; а в
следующем году Кострома отметит свое 650-летие вхождения в состав
централизованного Русского государства во главе с Москвой;
• сегодня русский народ вновь пытается обрести корни, найти
себя, а это возможно только через принятие собственной истории и
возрождение духовной культуры. Кострома – один из древнейших
городов России, представляющий духовную ценность для русского
народа и Российского государства. Так уж сложилось, что
православные святыни костромской земли имели значительный вес в
истории складывания российской государственности.
Кострома тесно связана с несколькими представителями рода
Рюриковичей, но наиболее важными для нас являются два имени:
Юрий Долгорукий – основатель Костромы и Василий Ярославич
(Костромской), удельный костромской князь, который в 1272 г.
становится Великим князем Владимирским, но остается в Костроме,
делая ее на несколько лет политическим центром ВладимироСуздальского княжества.
С Василием Ярославичем связаны события 1262 г. К этому
времени многие русские княжества находились в зависимости от
Золотой Орды.
В 60-70-х годах XIII века начались массовые
выступления русских людей против татарского ига. Эта была очень
тяжелая борьба. Далеко не каждый князь осмеливался противиться
Орде.
4
События, произошедшие в районе Заречья, в двух километрах от
Ипатьевского монастыря являются для костромской земли примерно
тем же, чем для всего нашего Отечества является Куликово поле. В
1262 году
при очередном татарском набеге русское войско под
руководством Василия Ярославича
выступило из Костромы
навстречу врагу. По примеру деда, святого Андрея Боголюбского,
который брал с собой в походы чудотворную Владимирскую икону
Божией Матери, князь Василий двинулся в бой с чудотворной иконой
Федоровской. Яркие лучи исходили от святого образа, опаляя врагов;
татары были разгромлены и изгнаны из Костромской земли.
Единственный источник, дошедший до наших дней, повествующий об
этом событии – это «Сказание о явлении и чудесах Федоровской
иконы Божьей Матери». Позже, на том месте, где стояла икона, был
воздвигнут Крест, а затем –часовня. Озеро, на берегах которого
произошла эта битва, получило впоследствии название «Святое»
(ныне Некрасовское).
Второй раз на Святом озере костромичи одержали победу в
1609г., разгромив и рассеяв отряды «тушинского вора» - Лжедмитрия
II, которые укрывались в Ипатьевском монастыре и были выбиты
оттуда русскими войсками под руководством воеводы Давыда
Жеребцова.
Сегодня на месте этих замечательных побед стоит часовня
Животворящего Креста XIXв.
Изнутри часовня сверху донизу
расписана фресками в основном на темы явления Федоровской иконы
Божьей Матери и совершенных ею чудес (в числе прочих была и
фреска, изображающая битву князя Василия Ярославича с татарами на
Святом озере). Сам Животворящий крест находился в часовне вплоть
до 1959г., сейчас его место нахождения не известно, сохранилось
только его описание.
Жемчужиной Костромской земли, имеющей особое значение
для Российской государственности, является Свято-Троицкий
Ипатьевский монастырь. С историей возникновения Ипатьевского
монастыря связана история боярского и царского рода Годуновых. По
легенде, основателем монастыря является татарский мурза Чет –
выходец из Золотой Орды, принявший православную веру. Из
генеалогического корня Чета-Захарии вышли такие боярские
династии, как Шеины, Сабуровы, Зерновы, Вельяминовы, Годуновы.
Последние, в своей карьерной лестнице достигли наивысшей ступени,
получив Шапку Мономаха и став русскими царями. Благодаря
5
Годуновым и в частности – Дмитрию Ивановичу Годунову
(приходившемуся дядей будущему царю Борису Федоровичу),
Ипатьевский монастырь превратился в каменную неприступную
крепость и политический центр.
В начале XVII века Ипатьевский монастырь оказался в центре
важнейших исторических событий, связанных с возрождением
Российской государственности, с утверждением в России новой
царской династии Романовых. В мартовские дни 1613 года
Ипатьевский монастырь стал местом, где представитель боярского
рода Романовых впервые был наречен царем после всенародного
«обиранья» на Земском соборе.
На костромской земле Романовы оказались не случайно.
Предки Романовых-Шестовых имели здесь значительные вотчинные
владения и осадный двор в Костромском Кремле. Предок Михаила
Федоровича – Захарьин-Кошкин был костромским наместником еще в
XVв. Ну а в XVIIв. исторические обстоятельства складываются таким
образом, что Кострома становится началом
царственного пути
Романовской династии.
Особое значение Ипатьевского монастыря подчеркивалось самими
представителями Дома Романовых. Сюда присылалось большое
количество православных святынь: чудотворный образ Божией
Матери Тихвинской, часть Ризы Господней, Казанская икона Божией
Матери, икона Божией Матери «Умиление» и др. Реставрационные и
строительные работы на территории монастыря выполняли только
любимые императорские архитекторы, такие как К.А.Тон и
Ф.Ф.Рихтер.
На территории обители до сих пор сохраняется целый
комплекс мемориальных Романовских памятников:
• «Царские чертоги», или Палаты бояр Романовых, где проживал
юный Михаил со своей матерью в марте1613 г.;
• Зеленая башня, устроенная, по преданию, на месте, до
которого был сопровождаем крестным ходом новоизбранный царь
Михаил Федорович 19 марта1613 г. перед отъездом в Москву;
• Придельный храм во имя преподобного Михаила Малеина –
небесного покровителя государя;
• Надвратная церковь святых мучеников Хрисанфа и Дарии.
Строительство надвратного храма во имя святых Хрисанфа и
Дарии – единственной в России церкви, посвященной этим мученикам
– было начато в 1840 году по инициативе императора Николая I.
6
Автором проекта церкви стал знаменитый архитектор, создатель
соборного Храма Христа Спасителя в Москве, Константин Тон.
Посвящение храма святым мученикам Хрисанфу и Дарии было
избрано не случайно. День памяти этих святых - 19 марта – отмечен в
истории двумя знаменательными событиями: день отъезда Михаила
Федоровича Романова из Ипатьевского монастыря в Москву на
царство в 1613г. и день торжественного вступления русской армии под
руководством Александра I в Париж в 1814 году. Каждое из этих
событий положило конец Смуте в Российском государстве.
Еще один монастырь на Костромской земле особо почитался
Романовыми: Свято-Троицкий Макариево-Унженский, основаный
преподобным Макарием Унженским
в 1439 году. Макарий
Унженский является покровителем людей, находящихся в заточении
или ссылке. Став царем, Михаил Федорович приехал в МакариевоУнженский монастырь с просьбой о защите и возвращении из плена
своего отца – Федора Никитича Романова – Патриарха Всея Руси
Филарета (главы православной церкви). Через несколько лет Патриарх
действительно вернулся в полном здравии и помогал своему сыну
восстанавливать разрушенное после Смуты государство.
Главной православной святыней Костромской земли является
икона Федоровской Божией Матери. Эта икона имеет древнюю
историю, овеянную мифами и легендами.
По преданию,
Федоровская - Костромская икона Божией Матери написана
евангелистом Лукой.
Название свое икона получила от великого
князя Ярослава Всеволодовича, отца Невского, носившего в святом
крещении имя Федор - в честь святого Федора Стратилата.
После смерти Александра икона была взята его младшим братом
Василием Костромским. С этого времени икона Федоровской Божией
Матери считалась заступницей и хранительницей Костромы.
Восстановление памяти о Федоровской иконе Божией Матери и
широкое распространение ее почитания по всей России связано с
событиями начала XVII века - прекращением Смутного времени. 14
марта 1613 года чудотворной Федоровской иконой из Костромского
собора инокиня Марфа
благословила
на царство своего юного
шестнадцатилетнего сына Михаила Романова.
С этого времени образ Федоровской Божьей Матери особенно
почитался всеми представителями Царственного дома Романовых.
Многие российские царицы и княгини иностранного происхождения
получали отчество Федоровна в честь фамильной иконы. К ним
7
относятся Мария Фёдоровна (жена Павла I), Александра Фёдоровна
(жена Николая I), Мария Фёдоровна (жена Александра III),
Александра Фёдоровна (жена Николая II) и Елизавета Фёдоровна.
Сегодня Федоровская икона Божьей Матери находится в
костромском Богоявленско-Анастасиином кафедральном соборе. В
честь этой чудотворной иконы установлены два торжественных
праздника: 29 августа по новому стилю – в память о чудесном явлении
иконы в 1239 году и 27 марта – в память об избрании Михаила
Романова на царство.
Особыми для Романовых были и сами
костромичи. Дважды уроженцы Костромской земли принимали
непосредственное участие в спасении монарших жизней.
В марте 1613г. совершил свой подвиг крестьянин Костромской
губернии Иван Сусанин, уроженец села Домнино. Польский отряд,
посланный захватить вновь избранного царя, пробирался глухой
лесной дорогой, сбился с пути и попал в деревню Деревище, где
повстречал Ивана Сусанина, который завел врагов в непроходимые
чащи и сам погиб от их рук. Позже, в 1619г., юный царь Михаил
Федорович, узнав о подвиге, вручил потомкам Ивана Осиповича
Грамоту, которая даровала им свободу от крепости и освобождала от
уплаты налогов и податей «на веки вечные».
Еще раз костромичам удалось отличиться в деле спасения жизни
русских царей в 1866г. Произошло это 4 апреля на Невской
набережной. Во время прогулки по Летнему саду Александр II чуть не
стал жертвой террориста Каракозова. Помешал террористу сделать
точный выстрел наш земляк – Осип Комиссаров, уроженец села
Молвитина, которое находилось в нескольких верстах от Домнина,
родины И.Сусанина.
С тех пор сложилась тесная взаимосвязь – Романовы и Кострома.
Город неоднократно посещался государями и великими князьями,
испытывал на себе знаки их покровительства, в 1913 году стал местом
торжественного празднования 300-летия царствования Дома
Романовых. Отношение к Костроме представителей Дома Романовых
хорошо выразил император Александр II при посещении города 16
августа1858 г.: «Костромская губерния по историческим
воспоминаниям, близка семье Моей и Мы считаем её родною».
Таким образом, Кострома и костромичи внесли значительную
лепту в формирование русской государственности. Святыни
Костромской земли сегодня имеют общероссийское значение и
неотделимы от истории России.
8
Веселова Мария, студентка 3 курса
хореографической специализации
Руководитель: А. И. Попова
«Мы с Ветлуги-реки»
Дивный край Поветлужье - это районы, расположенные в
бассейне крупной европейской реки Ветлуги - очень разная,
благодатная и красивая земля. Человек издревле полюбил этот
суровый край, нашел возможность здесь жить, научился бережно и
экономично использовать его богатые ресурсы, заставил лес и землю
приносить пользу. Ветлуга – река, не похожая ни на одну другую,
своеобразная, строптивая, кормящая. Вспоминаются описания этой
реки и земель ее бассейна знаменитыми русскими писателями П. И.
Мельниковым (Андреем Печерским), А.Ф. Писемским, В.Г.
Короленко. Вот как, например, в своем рассказе «Река играет» В.Г.
Короленко образно описывает реку: «Милая, веселая, шаловливая
взыгравшаяся Ветлуга. Несколько дней назад шли сильные дожди, и
теперь из лесных дебрей выкатился паводок, и вот река вздулась,
заливая свои веселые зеленые берега. Молодой ивняк, с зелеными
нависшими ветвями, вздрагивал от удара зыби. А на том берегу весело
кудрявились ракиты, молодой дубнячок и ветлы. За ними темные ели
рисовались зубчатой чертой: далее высились красивые осокори и
величавые сосны».
Летописи, исторические документы свидетельствуют о том,
что это был глухой, дремучий лесной край, на многие сотни верст не
имеющий поселений. В бассейне реки Ветлуги очень много
удивительных и даже уникальных мест. Здесь, в верховьях одного из
правых притоков лесной речки Люнды, находится одно из них –
овеянное легендарной славой, воспетое поэтами, писателями,
композиторами, знаменитое на весь мир озеро Светлояр с его
невидимым градом Китежем.
Кажется невероятным тот факт, что еще в XIV веке за многие сотни
километров от хоженых троп на берегах Ветлуги существовали
укрепленные городища, кипела обычная, но замкнутая людская жизнь.
С тех пор Поветлужье превратилось в хорошо освоенный край с
развитой промышленностью и сельским хозяйством, с обширной
сетью
автодорог
и
двумя
крупными
железнодорожными
магистралями. На территории Поветлужья выросли новые города:
9
Шарья, Ветлуга, Шахунья, Урень, появились многочисленные поселки
городского типа Варнавино, Свеча, Шабалино, Вохма, Якшанга,
Вахтан, Красные Баки, Сява. Отдельные территорий Поветлужья
достаточно плотно заселены. Относительно высокая, хотя и не
равномерная заселенность бассейна Ветлуги оказывает влияние на
состояние его природы. Особенно сильно пострадали леса: от
сплошных рубок и свирепых пожаров. Осушены и частично
выработаны большие площади болот, что оказало влияние на
состояние природных комплексов. Поэтому вопросы охраны природы
Поветлужья, вопросы сохранения её биологического разнообразия,
неповторимых
ландшафтов и природных памятников стоит
чрезвычайно остро.
В сентябре 1992 года представители десяти районов
Поветлужья совместно с руководителями Нижегородской области,
областных
природоохранных
организаций
и
руководством
регионального отделения Всероссийского фонда «Возрождение»
образовали
ассоциацию
районов
бассейна
реки
Ветлуги
«Поветлужье» с центром в районном поселке Варнавине. Основной
причиной создания ассоциации явилась острая необходимость
экологической защиты реки Ветлуги и всего природного комплекса в
её бассейне. Известно, что река Ветлуга имеет длину 889 км. Её
бассейн охватывает территорию 39400 км2. На протяжении 700 км от
устья до устья реки Вохмы река судоходна.
Первая попытка решить экологические проблемы Поветлужья
в комплексе была сделана 1983 году. В Нижегородской области по
инициативе сельскохозяйственных органов, а также общественности
был создан постоянный межрайонный комитет по рациональному
использованию и воспроизводству природных ресурсов бассейна реки
Ветлуги, располагавшийся в районом центре Красные Баки. В зону
деятельности комитета были включены 9 районов Поветлужья.
Однако решить проблемы крупной реки лишь в одной из
частей её бассейна без учета состояния природы в верхнем и нижнем
течении оказалось невозможным. Поэтому было принято решение об
образовании межобластной Ассоциации «Поветлужье». В пределы
Ветлужского бассейна входят полностью или частично земли 32
района Кировской, Костромской, Нижегородской областей.
Перед
Ассоциацией поставлена задача: создать единую комплексную
экологическую программу спасения, сохранения и оздоровления
природной среды в бассейне реки Ветлуги. В настоящее время каждый
10
район – член ассоциации - приступил к подготовке районной
экологической программы. На их основе в ассоциаций предполагается
создание общей схемы экологической защиты Поветлужья. В
настоящее время назрела необходимость
получить общее
обоснованное представление о природе Поветлужья. За последнее
десятилетие в бассейне Ветлуги выполнено много научно–
исследовательских работ: составлены геологические карты разного
содержания и схемы ведения лесного хозяйства, разведаны
месторождение полезных ископаемых, подвергаются ревизии и учету
лесохозяйственные
ресурсы,
произведена
оценка
сельскохозяйственных земельных и водных ресурсов.
Каждый год в одном из районов Поветлужья проходит
эколого–культурный праздник «Мы с Ветлуги – реки». Он собирает
ученых экологов из Нижегородской, Кировской, Костромской
областей, а также творческие коллективы, так как районы Поветлужья
объединяет не только река, история, экономика, но и культурные
традиции.
В программу фестиваля входят: круглый стол, конференция
экологов, где обсуждаются острые вопросы экологии Ветлуги,
выступление таких известных творческих коллективов как Нерехтские
рожечники, фольклорный ансамбль «Долинушка»; проходят конкурсы
профессионального мастерства «Играй, гармонь» и многое другое.
Так сегодня решаются вопросы создания комплексной эколого–
культурной программы сохранения и оздоровления природной среды
уникального района – Поветлужья.
Манапова Моника, студентка 1 курса
специальности «Социально-культурная
деятельность»
Макачева Анастасия студентка
1 курса специальности «Народное
художественное творчество»
Руководитель: О. П. Кунавина
Имя в истории. Андрей.
Тему исследовательской работы «Имя в истории» мы выбрали
потому, что нам показалось интересным убеждение: имя даётся при
рождении и сопровождает человека всю жизнь, являясь своеобразной
визитной карточкой его носителя, а судьба зачастую зависит от этого
11
выбора. Кроме того, нам хотелось проследить жизненный путь
знаменитых людей, носителей имени Андрей и живших в разное время,
и попытаться найти черты сходства и различия с нашими
современниками, носителями данного имени, то есть, попытаться
протянуть духовную, связующую нить между поколениями.
Материалом наблюдений послужили беседы с работниками ЗАГСа,
служителями церкви, анкетирование студентов колледжа и носителей
имени Андрей в Сети - Интернет, а также работа с документами.
Задачи работы:
1. проанализировать
теоретический
материал,
связанный
с
ономастикой;
2. изучить жизненный путь великих соотечественников и наших
современников, носителей имени Андрей;
3. провести учёт имён новорожденных за последние 10 лет в
Костроме, определить их частотность;
4.выяснить с помощью анкетирования отношение человека к своему
имени.
Наша работа рассчитана на широкий круг населения. Она
актуальна для воспитания духовных, нравственных и патриотических
ориентиров.
Доподлинно не известно, когда появились имена собственные. Но уже
в 280-205 гг. до н.э. философ-стоик Хрисипп упоминал имена как
отдельную группу. В настоящие дни существует целая наука под
названием антропонимика (от греч. «антропос» - человек), которая
изучает имена людей, их структуру, возникновение, развитие и
функционирование их в обществе. Сами имена называют термином
антропонимы. Наука о собственных именах называется ономастикой
(с греч. «онома» - имя.)
Существует мнение, что люди верили имя человека - эквивалент его
души.
Как и всё на свете, имена имеют свою историю. В развитии русских
личных имен выделяются следующие этапы:
1. дохристианский;
2. период после введения христианства на Руси;
3. новый
этап,
начавшийся
после
Октябрьской
социалистической революции и продолжающийся до
сегодняшних дней.
12
До введения на Руси христианства личные имена были очень похожи
на прозвания, данные по тому или иному поводу. В древности люди
воспринимали имена материально, как неотъемлемую часть человека.
Они скрывали свои имена от врагов, считая, что одного знания имени
достаточно для того, чтобы навредить кому-нибудь. До появления
христианства на Руси для наречения младенцев использовались
древнерусские самобытные имена. По традиции имена отражали
черты характера и особенности человека, например, Умник, Добр,
Храбр, Молчан, Красава, Беляй. Иногда сыновей в семье называли в
порядке очередности их появления на свет, к примеру: Первый,
Второй, Третьяк, Меньшак, Старшой и др. Некоторые имена
обозначали род деятельности или профессию, например, Селянин,
Кожемяка и др. Среди древнерусских имен были такие, которые
дошли до наших дней: Вадим, Всеволод.
Древнерусские имена представляют огромный интерес. Он
раскрывают богатство русского народного языка, показывают широту
фантазии, наблюдательность и сметливость русского человека, его
доброту и общительность, порой грубоватую простоту и
язвительность, когда дело касается нравственных пороков или
физических недостатков.
Второй, очень длинный период в истории русских имен, наступил
после введения христианства, вместе с которым вошли в практику
именования так называемые календарные имена. Они давались
русским людям по церковным календарям. Христианские имена были
именами подвижников и мучеников, погибших за утверждение этой
религии. В старину ребенка нарекали именем того из святых,
празднование которого приходилось на день рождения или крестин
ребенка. По имени – житие, а не имя по житию. Все старые
календарные имена, независимо от времени своего появления в
русском языке, являются традиционными русскими именами, требуют
к себе бережного отношения как к части отечественной истории и
культуры
Имена первых христиан были обычными именами, для территорий,
которые населяли греки, персы, римляне, ассирийцы, арамейцы,
египтяне и другие народы. Этническая пестрота населения отразилась
на составе имён: (он был интернациональным), а религия –
межнациональной, надгосударственной. В IV веке церковный деятель
Иоанн Златоуст сказал, что необходимо помнить имена людей,
пострадавших за христианство, погибших от гонений, и предложил
13
записывать их на специальных табличках и давать детям, чтобы те
знали, в честь кого названы. Так возник христианский ономастикон. В
1054 году между Римской и Византийской церковью произошёл
разрыв и христианство разделилось на римско-католическое
(западное) и восточно-византийское (его называют православием).
С этого времени состав христианских имён, изначально общий, стал
пополняться у восточных и западных христиан по-разному. Католики
канонизировали первых 54 римских пап и многих последующих.
Православные канонизировали многих византийских императоров, а
также философов, учёных, писателей.
С XI по XVII век популярностью стали пользоваться византийскогреческие имена. Свое развитие получила также двух именная
система, когда человеку при рождении давали одно имя, а называли
по-другому. Широкое распространение в этот период получили имена,
состоящие из двух корней, последний из который «–слав». Так
появились имена со славянскими корнями: Борислав, Святослав,
Ярослав и др.
Третий этап развития русских имен, продолжающийся и в наши
дни, начался со времени опубликования декрета совета Народных
Комиссаров РСФСР от 23 января 1918 года об отделении церкви от
государства. Этот декрет положил начало свободному выбору личных
имен родителями и объявил законной гражданскую регистрацию
рождений вместо церковного крещения. Мало кто знает теперь, что в
свое время, в двадцатых и в начале тридцатых годов нашего века,
было сделано несколько отважных попыток создать для населения
нашей страны нечто вроде “советских святцев”. Привычное для нас
именование людей по формуле - фамилия, имя, отчество - было
введено в начале XVIII века. Тогда же были согласованы списки имен,
которые можно выбрать для ребенка, также появились псевдонимы. В
советское время было популярно образовывать новые имена,
отражающие события в стране. Это были очень необычные имена,
которые носили в основном девочки. Согласитесь, не каждый день
встретишь женщину с именем Идея, Октябрина или Искра. Иногда
такие имена звучали довольно несуразно, как например, девочка с
именем Артиллерийская Академия. Однако некоторые имена
настолько понравились, что они существуют и по сей день: Лилия,
Нинель (Ленин, только наоборот), Тимур, Спартак и т.д.
В настоящее время список современных имен очень обширный, хотя
исконно русских среди них осталось очень мало, многие родители
14
считают русские имена единственно возможными для своих детей, что
подтверждается и статистикой. Однако в настоящие время активно
используется не более 180 – 200 имен для каждого пола, остальные
имена остаются вне поля зрения родителей, видимо, из-за
недостаточной информации, а может быть, из-за отсутствия умения
оценить и выбрать подходящее к отчеству и фамилии имя.
Разговор об имени человеческом – это попытка понять смысл своего
имени и найти отголосок его в истории. У великого человека есть две
вещи: талант и имя. Талант даётся свыше, а чистота имени зависит от
самого человека.
В нашей работе мы попытаемся проследить роль и значение имени
Андрей в истории.
Андрей (гр.) – храбрец, мужественный. Известные носители имени:
апостол Андрей Первозванный, иконописец Андрей Рублев,
кинорежиссер Андрей Тарковский, ученый Андрей Сахаров, музыкант
Андрей Макаревич, поэт Андрей Белый.
Андрей был первым призван Христом в число апостолов, поэтому в
православной традиции его называют Андрей Первозванный. Он
проповедовал христианство балканским народам и скифам. За свои
проповеди был распят на кресте по распоряжению римского
магистрата города Патры. В честь Андрея крест, имевший форму
буквы «X», на котором он был распят, позже был назван Андреевским.
Со временем Андрея стали воспринимать как покровителя
православной и, в частности, русской церкви. На Руси Андрей
считался покровителем брака и мужчин. В Киевской Руси Андрея
считали небесным покровителем государственности. Петр I
использовал образ Андрея, ставшего покровителем русского военноморского флота. При Петре I в 1698 году был учрежден орден Андрея
Первозванного и Андреевский флаг. Орден Святого Апостола Андрея
Первозванного – самый главный орден в наградной системе
Российской империи и Российской Федерации. Особенность данного
ордена в том, что им может быть награжден как гражданский, так и
военнослужащий за особые заслуги перед государством. В честь
Андрея Первозванного на Руси построили много храмов. Из
древнерусской истории нам известны князь Андрей Боголюбский, сын
основателя Москвы Юрия Долгорукого (XII в.) и иконописец Андрей
Рублёв.
Андрей Рублев - яркий представитель московской школы иконописи и
монументальной живописи 15 века, канонизирован в конце 20 века.
15
Андрей Рублев, несомненно, был одним из избранных людей.
Говорить о его биографии сложно, почти никаких биографических
фактов его жизни не сохранилось, мы даже и мирское имя его не
знаем, ведь Андрей Рублев – это, имя, которое он взял после того, как
принял монашеский постриг. Андрей создал не только свою школу, он
стал основателем нового направления в русской иконописи и
живописи, где святые – это такие же люди, как мы все, со своими
страданиями, надеждами и духовными исканиями. Его иконы – это
размышления не только на богословские, но и на нравственные и
духовные темы. И его святые – это изображения живых, духовных
людей, наполненных чистой энергетикой и глубоким внутренним
содержанием. В иконах Рублева любой даже самый крошечный нюанс
несет в себе огромный духовный смысл и потоки положительной
энергии. Недаром иконы Андрея Рублева считаются (и являются)
чудотворными, способными излечить самые тяжелые физические и
душевные недуги.
Великий мастер родился около 1360(1370) года. Еще в молодости он
постригся в монахи и многие годы провел в Троице-Сергиевой лавре.
Здесь изучал философские труды передовых мыслителей своего
времени - основателя монастыря Сергия и его учеников, имел
возможность непосредственно общаться с ними.
С его именем связан величайший расцвет московской школы
живописи XIV - первой половины XV в. Наиболее известны иконы
"Спас", "Архангел Михаил", "Апостол Павел", "Жёны-мироносицы",
«Троица», которая принесла Рублёву особую славу. Им написаны семь
икон праздничного ряда: "Благовещение", "Крещение", "Рождество
Христово", "Сретение", "Преображение", "Воскрешение Лазаря",
"Вход в Иерусалим. В гениальном фильме Андрея Тарковского
“Андрей Рублев” раскрыта суть творчества мастера-подвижника. Этот
фильм отражает и представления его автора, и взгляды главного героя,
Андрея Рублева. В многочисленных современных исследованиях
убедительно показано, что все творчество Андрея Рублева
пронизывает убеждение в гармонии и совершенстве мира и человека,
пусть еще не достигнутых, но достижимых и достигаемых процессе
духовного просветления телесного начала.
Андрей Тарковский снял 7 фильмов - всего 7 фильмов, если не считать
студенческих работ. Но каждый из них стал шедевром. Ибо уже с
самого первого фильма "Иваново детства" стало ясно, что родился
уникальный художник с тем самым "особым образным строем",
16
особым киноязыком. Не случайно эта лента молодого режиссера сразу
получила "Золотого льва" Андрей Тарковский родился в деревне
Завражье близ маленького русского города на Волге - Юрьевца. В
детстве несколько лет жил в этом чудном старинном городке (теперь
там открыт музей режиссера). Он любил Россию, причем именно
Россию провинциальную - церквушки и бревенчатые избы малых
городов, ну и, конечно, деревню с ее тишиной и необъятными
просторами. Аромат русской глубинки, наивность и чистота ее людей
- все это есть в его фильмах. Режиссер Евгений Цымбал, работавший с
Тарковским, очень хорошо сказал: " У него мир учился постижению
того, что есть русская душа". К тому же Тарковский был человеком
религиозным, православным, и его жизнь прошла в постоянных
духовных исканиях, поиске философской истины. Нравственным
проблемам человека, его отношениям с самим собой и окружающим
миром по сути дела посвящены все 7 фильмов Тарковского: "Андрей
Рублев" и "Сталкер", "Солярис" и "Ностальгия", "Жертвоприношение"
и "Зеркало", и уже упомянутое "Иванове детство". Теперь после его
смерти в России все чаще отдают дань его памяти: созданы Фонд
Андрея Тарковского, Центр киноискусства и фестиваль его имени,
открыты два дома-музея. Кинематограф Тарковского стал важной
частью мирового кино.
В начале XIX века имя Андрей воспринималось как старомодное. В
произведениях А.С. Пушкина нет ни одного молодого Андрея, зато
есть Андреевичи: Петруша Гринёв – сын Андрея Петровича Гринёва
(«Капитанская дочка»), Владимир Дубровский, герой одноимённой
повести, – сын Андрея Гавриловича Дубровского. Значит, во времена
Пушкина имя Андрей было не очень популярно.
Распространенность имени Андрей начала расти примерно с 50-х
годов XX века. Имя попало в первую десятку по частоте и до сих пор
удерживает высокие позиции. Нет сомнений, что имя Андрей всегда
будет оставаться популярным. Простое, традиционное, хорошее имя.
Мода над ним не властна.
Частые мужские имена России
1900–
1924–
1950–
1978–
2011
17
1909
Николай
Александ
р
Михаил
Иван
Василий
Алексей
Сергей
Владимир
Петр
Георгий
Дмитрий
1932
Владимир
Виктор
Юрий
Анатолий
Николай
Александ
р
Борис
Евгений
Валентин
Алексей
Михаил
1959
Александ
р
Сергей
Владимир
Андрей
Михаил
Виктор
Николай
Алексей
Игорь
Валерий
Анатолий
1981
Александ
р
Сергей
Алексей
Дмитрий
Андрей
Михаил
Евгений
Денис
Павел
Илья
Александр
Артём/Артем
Максим
Иван
Дмитрий
Даниил/Данил/Дани
ла
Михаил
Кирилл
Никита
Андрей
Данные по Костроме в промежуток с 2008 по 2012 год
21
19
17
15
13
Андрей
11
Алексей
9
Владимир
7
5
3
1
2008-2009
2010
2011
2012
В период с 2008 по 2012 год популярность имени Андрей в г.
Костроме колебалась от 5-го (максимальное значение, которого
достигло) до 21-го (минимальное значение) места. На графике
показана популярность имени Андрей в сравнении с такими именами,
как Алексей и Владимир.
Данные по Костромскому областному колледжу культуры
18
Из известных выпускников колледжа можно назвать следующих:
Некрасов Андрей Юрьевич родился и вырос в Костромской области.
Обучался в Костромском колледже культуры с 2003 по 2006 год.
Дипломант Всероссийского фестиваля любительских театров «Успех2005», номинация «Лучшая мужская роль» - за роль Леонидика в
спектакле «Мой бедный Марат» - в составе театра «Полином»
(Преподаватель И. Ю. Люстрова). Студент Санкт-Петербургской
Театральной Академии, играет в театре и кино. Победитель проекта
«Битва поэтов-2009» (совместный проект арт-клуба «БОЛТ» и
телеканала 100 ТВ, приз «ТЭФИ-регион» 2010). Стихи печатались в
журналах «Аврора»; «Страна Озарение»; «Вне формата» и др.
Выпустил первую книгу стихов под названием «The bloq: Поэзия
будет жить».
Андрей Щелкунов. Родился 11 мая 1982 года. Обучался в
Костромском колледже культуры с 2000 по 2003 год. Актер театра
имени Островского, увлекается фотографией. Был занят в таких
спектаклях, как: «Укрощение строптивой», «Гроза» и др.
Любимая цитата: «Не хватит никакого здоровья, чтобы
приспособиться к этому глубоко больному обществу»
Порошин Андрей Владимирович. Обучался в Костромском колледже
культуры с 2004 по 2008 год. Дипломант Всероссийского конкурса по
бальным танцам «Осенний вальс» (Орел). В настоящий момент занят в
театре танца «Звездный экспресс» (под руководством Владимира
Андрюкина).
Любимая цитата: «Вся наша жизнь- игра, и правила мы выбираем
сами».
На данный момент в колледже культуры учатся три Андрея, все они
родились зимой. Андреева мама назвала в честь Андрея
Первозванного, Беляева - в честь деда- героя Великой Отечественной
войны, Чернецкого - в честь родственника.
Мы провели опрос людей, носящих имя Андрей и живущих в
Костроме и Костромской области, используя Интернет – сети.
Респондентов было 14. Опрос проводился по разработанной нами
анкете: кто дал имя, в честь кого назван, основные черты характера,
есть ли сходства с другими знакомыми Андреями, как имя повлияло
на жизнь. Опрос показал, что в основном имя дали родители-3%
,мама-5%; названы в честьАпостола-3%, просто имя понравилось -7%;
влияние имени на жизнь-8%, не влияет-7%; общее в характерах
Андреев-5%, нет сходства-7%; высокая самооценка-5%; основные
19
черты характера: доброта, мужественность, высокомерие, самолюбие.
Интересна повторяемость имени Андрей в писательской среде:
большинство из них родились осенью: Андрей Платонов(1899-1951),
Андрей
Вознесенский(1933-2010),
Андрей Белый(1880-1934),
Андрей Синявский(1925-1997), Андрей Болотов (1738-1833),)Андрей
Мельников-Печерский(1818-1883), Андрей Соболь(1888-1926)
На основании всего вышеизложенного мы делаем вывод, что имя
Андрей в течение последних 10 лет стоит по популярности на 10
месте. За это время только по Москве им было названо 27 детей на
каждую тысячу, а в Костроме за последние 10 лет 37% детей названо
именем Андрей Среди Андреев, рождённых зимой, часто встречаются
режиссеры, актеры, певцы, художники, а среди осенних – много
писателей.
Выводы, сделанные в результате исследования:
1. Появился на белый свет человек – он просто дитя человеческое. Но
вот нарекли его – дали имя, и он уже личность! Помни:
2. Не бывает имени без отчества, а отчества без Отечества.
3. В твоём имени жизнь твоих предков и тех, кто придёт после тебя.
4. Продли своим именем добрую память о тех, кто тебе его давал.
5. Позор и слава могут пережить твоё имя.
6. Не все имена остаются в истории.
7. Подумай, что осталось от тех имён, которые были до тебя и что
останется на земле от твоего имени.
8. Взгляни на историю и прочитай своё имя потомкам.
9. Величие имени не в его звучности, а в высоте его дел.
Кучина Вера , студентка 2 курса
заочного отделения специальности
«Социально-культурная
деятельность»
Руководитель: А. М. Жаворонкова
Евгений Осетров. Судьба. Личность. Наследие.
Всю свою школьную жизнь я бегала в школу по этой улице
(ул. Е. Осетрова). Но вдруг, в один прекрасный день, эта улица с
громким и значимым названием «Социалистическая» тихо и
незаметно была переименована в улицу писателя Евгения Осетрова.
20
Интересно, конечно, было бы узнать, кто это такой и чем он заслужил
такую честь, но … да мало ли дел у молоденькой девушки.
Сейчас я устроила свою жизнь, и высшие силы послали мне тему для
изучения: «Евгений Осетров. Судьба. Личность. Наследие». И вот, чем
я намерена с вами поделиться.
Что такое судьба? Судьба́ — совокупность всех событий и
обстоятельств,
которые
в
первую
очередь
влияют
на бытие человека; предопределённость событий, поступков. Судьба
родиться в Костроме. Первые жизненные впечатления Осетрова были
связаны с окружающей природой. При слиянии Волги и Костромки в
водное пространство выдается широкий мыс, так называемая Стрелка.
Летом братья Осетровы с друзьями пропадали там с утра до вечера:
купались, собирали щавель, дикий лук… Весной, когда реки выходили
из берегов, катались на лодках под окнами соседских домов. Зимой
играли в снежки, катались на коньках, лепили снеговиков, строили
снежные крепости. По воскресеньям с отцом ходили в лыжные
походы.
Его родители жили в келье Ипатьевского монастыря, когда на
свет появился их первый сын, Женя. Это произошло 17 июля 1923
года. Узкие монастырские кельи со сводчатыми потолками почти
сразу после революции 1917 года на сорок лет оказались домом для
шести сотен костромичей, в основном рабочих ткацких фабрик
города. В монастырском дворе на веревках сушилось белье, по
мощеным камнем дорожкам бегали и кричали дети. Раннее детство
Жени прошло в тени прямоугольной, будто вросшей в землю
колокольни Троицкого собора. Моя бабушка говорила, что в ней был
детский сад.
Вскоре после рождения сына родители купили деревянный
одноэтажный дом в Трудовой слободе на улице Кооперативной. Дом
стоял в паре сотен метров от стены Нового двора Ипатьевского
монастыря, словно прижавшейся к Ипатию. Историю, древнюю, почти
былинную, искать было не надо, она стояла рядом, достаточно выйти
из дома и забраться на длинную галерею, проложенную в толще стен,
сложенных из огромных речных валунов. Впоследствии, почти в
каждую свою книгу Осетров вставлял фрагмент о Костроме. Иногда
это была страница, часто родному городу посвящалось несколько
абзацев. Почти всегда он рассказывал о Костроме своего детства и
юности. В детстве он лазал с друзьями по высоченным каменным
башням, бродил по скрипучим деревянным галереям мощных
21
крепостных стен. Через узкие бойницы окружающая действительность
выглядела захватывающе интересно. Именно близость Ипатьевского
монастыря определила темы, сюжеты и стиль будущих книг Осетрова
на годы и годы вперед, можно сказать, что на всю жизнь.
У стен Ипатьевского монастыря.
К этим стенам приходил
Я с мечтою детской.
Слушать посвист соловья
Грозный, молодецкий.
Сквозь густые облака
Видеть неба сини,
Здесь с народом говорил
Новгородец Минин.
В многоцветную Бухару
Плыли Волгой гости,
Здесь рубились мои предки,
Здесь лежат их кости.
Здесь я понял – перед прошлым
Я всю жизнь в ответе.
Здесь меня на подвиг звал
Древнерусский ветер. (Северная правда, 5 июля 1944)
Судьба родиться в уникальной семье. Иван Александрович и Мария
Александровна были единственными в Костроме супругамибиблиотекарями. Отец, директор научно-технической библиотеки
Костромского льнокомбината, много времени проводил в архивах.
занимался литературной работой, публиковал заметки, статьи, в
местных и центральных газетах. Его книга о комбинате издана в
Москве в 1970 году. В 13-м томе Большой Советской Энциклопедии
(1973 г.) опубликована статья Осетрова - старшего о льнокомбинате.
Иван Александрович оказался первым библиографом сына. В архиве
Осетрова хранится картотека, выполненная по всем правилам
библиотечного учёта. 260 стандартных библиотечных карточек
заполненных неровным, но разборчивым почерком – создателю
картотеки было тогда 79 лет. На карточках имеется вся необходимая
информация: где и когда вышла та или иная публикация сына, статья о
нём, о его книгах; в картотеке имеются разделы и подразделы.
Конечно, работа доставляла отцу большое удовольствие. Гордость за
сына скрывается за этой работой.
22
Мария Александровна происходила из известного костромского
рода купцов Волковых. Из этого рода вышел Фёдор Волков,
основатель русского национального театра. Она заведовала
городской библиотекой имени А. И. Герцена. Библиотека матери
стояла в двух шагах от дома, все свободное время Женя проводил у
неё на работе.
Жили бедно, за подлинное богатство считали не деньги и не
материальные блага, а знания, книгу, интерес к высокому искусству. В
семье главенствовал культ книги. Было бы странно, если бы в такой
обстановке с книжниками-родителями Осетров с детства не проникся к
книге особым трепетным чувством, просто потому, что она книга. С
раннего детства книга для Осетрова оказалась самым ценным
предметом в жизни.
В июне 1941 года Евгений окончил школу. Началась война. Осетров
направлен в Алма-Ату учиться на связиста. Там знакомится с
известными писателями, эвакуированными из Москвы и Ленинграда.
Судьбоносное «Слово о полку Игореве». Весной сорок второго года
Осетрова отправили на передовую, ему пришлось воевать до поздней
осени 1943 года. В течение всей жизни Евгению Ивановичу часто
задавали вопрос о том, кто его любимый писатель. Он отвечал: «Имя
моего любимого писателя неизвестно, ибо он автор «Слова о полку
Игореве» - творения, принадлежащего русской, украинской,
белорусской литературам, а также всему миру». Их объединяло
удивительное интонационное сближение в слоге повествований.
А корни этой любви уходят в далёкие военные годы. Однажды юный
Осетров получил перевитую верёвкой бандероль. Мать по его просьбе
прислала на фронт поэму «Слово о полку Игореве». Книга была
тоненькой в дешёвом картонном переплёте. Как он был рад ей!
Ночами, в минуты затишья он читал связисту на другом конце провода
отрывки из «Слова». Он прошёл путем дружины князя Игоря: в разгар
битвы на Курской дуге, летом 1943 года, участвовал о освобождении
Путивля. С городской стены тысячу лет назад раздавался плачь
Ярославны, жены Игоря; она молила всё живое спасти своего
любимого. Осетров испытал сложные чувства… В ночь перед
штурмом города все роты облетела поразительная новость: будет
лунное затмение. В 1185 году дружина Игоря вышла из Путивля в
минуты лунного затмения; недобрый знак, говорили ратники.
Осетрова поразили неожиданные совпадения, что-то очень важное в
себе и в литературе он понял в те дни. Осетров посвятит «Слову»
23
десятки статей, напишет несколько предисловий к авторитетным
изданиям поэмы. В 1977 году выйдет его книга – «Мир игоревой
песни».
Судьба выжить. В ночь на 11 ноября 1943 года в бою у деревни
Волкошанки, под Гомелем, его ранило осколком снаряда в правую
руку. В пылу боя не придал ране серьезного значения, оказалось,
лучевая кость правой руки перебита и воевать он больше не сможет.
Несколько месяцев он провел в госпиталях, в конце концов, его
комиссовали, как тогда говорили, "по чистой".
Он возвратился домой весной 1944 года. Два первых года после войны
он живет в Костроме, работая литературным сотрудником областной
газеты «Северная правда». В 1947 году переезжает во Владимир, где
восемь лет работает в редакции областной газеты "Призыв".
Владимирский период в его жизни значил для дальнейшей
профессиональной и человеческой судьбы Осетрова очень много:
здесь он встретил свою жену. Вместе они прожили сорок шесть лет, и,
по словам Анны Федоровны, годы совместной жизни были годами
полного счастья. В середине пятидесятых Евгений Иванович
перебирается из Владимира в Москву, к этому времени он закончил
Литературный институт и в глубине души принял решение навсегда
расстаться с журналистикой. Творческий расцвет Осетрова пришелся
на 1970-1980-е, тогда он издавал в среднем по одной книге в год,
кроме того, успевал выдать на-гора несколько десятков рецензий.
Люди в судьбе: академик Д. Лихачёв, писатель Л. Леонов, художник,
создавший экслибрис А. Калашников
Знакомые литераторы называли Осетрова «ходячей энциклопедией».
По телефону у него можно было получить подробную справку по
любому вопросу из истории литературы, об интересующем писателе,
российском или зарубежном. Собеседник говорил, что ему надо,
Осетров сразу называл источник, где можно найти информацию.
Часто просто разыскивал нужные сведения в своей огромной
библиотеке, без экономии времени зачитывал текст по телефону.
Евгений Осетров умудрился прожить жизнь, не зная, что такое отпуск
и выходной день. На все замечания по этому поводу, уверенно
отвечал: «работа – это мой лучший отдых, и я за письменным столом
чувствую себя лучше. Но! он все-таки отдыхал, но как подобает
профессиональному писателю. В отпуск, в Ялту, обыкновенно брал с
собой несколько чемоданов книг и печатную машинку.
24
Деньги он никогда не считал, всю зарплату отдавал жене. Ни одного
нищего не оставлял без подаяния. Материальный интерес полностью
растворялся в творческом. Его жизнь делилась на две половины: в
одной он писал, в другой – читал. Остальное было в стороне.
В частном письме незадолго до смерти как-то признался: старость горчайшая из трагедий, косвенно говоря, он так и не успел
состариться, заболел внезапно и сразу слег, ему сделали сложную
операцию, но безрезультатно: рак. О страшном диагнозе он так и не
узнал; 17 июля 1993 года, он тогда лежал в больнице, ему
исполнилось семьдесят лет, он еще строил планы, говорил о скорых
юбилейных торжествах, читал и даже пробовал писать, а 20 июля его не
стало. На массивной плите его надгробия отлито стихотворение:
Мне кажется, что заколдован я,
Что пули не берут меня литые,
Что я – само кипенье бытия,
Что я бессмертен, как сама Россия.
Любовию народною храним,
Неистребим, как радость, как свобода,
Я – русский человек, я - верный сын
Великого бессмертного народа.
Наследие Е. И. Осетрова – его библиотека, его книги. Десять тысяч
книг требовали заботы, он любовно, по томику, собирал библиотеку
пятьдесят лет, одна тысяча книг имела автографы. Библиотеку
украшали редчайшие издания семнадцатого века, уникальные
сборники русских поэтов века двадцатого, о словарях, справочниках и
научных монографиях по литературоведению и говорить не
приходится, вся русская
филологическая мысль последних двух
столетий представлена достаточно полно. С помощью библиотеки
можно защищать диссертации, не выходя из комнаты; библиотека
была рабочей, в каждой книге есть его пометки, закладки, библиотека
в его руках служила рабочим инструментом. Осетров с юности имел
особое пристрастие к авторам русского серебряного века. На полках
его рабочей библиотеки стояли десятки прижизненно изданных
томиков Блока, Пастернака, Ахматовой, Брюсова, Белого,
Мандельштама, Мережковского, Вячеслава Иванова, Кузмина. В
середине 1980-х он передал Костромскому музею-заповеднику почти
25
три тысячи книг, после его смерти Анна Федоровна передала музею
остальные книги
Книги писателя. Альманах. Осетров взял на себя труд всей жизни,
переводил, перелагал наукообразные концепции, многоречивые
летописные своды на язык простого человека, ребенка, кто по вполне
понятным причинам хотел бы узнать, как на Руси строили первые
города, кто напечатал первую книгу на русском языке, почему мы
должны гордиться своей древней культурой. Вопросов может
возникнуть много, важно другое: Осетров сумел дать на них внятный,
доказательный и простой ответ. Стоит прибавить, что популярные
книги Осетрова по древнерусской культуре написаны темпераментно,
они вполне могут служить своеобразным аналогом школьному
учебнику, где те же сведения по законам одноцветного жанра
методическим пособий преподнесены в схематизированном виде и,
что там говорить, порой просто скучны.
"Живая Древняя Русь" - так называется, пожалуй, лучшая книга
Осетрова, она в 1970-1980-е годы переиздавалась четыре раза.
Западные немцы (они знали, что делают), перевели ее в 1981 году на
немецкий язык под названием «В Россию стоит ехать» Осетров
утвердил за собой своеобразную пальму первенства в жанре
популяризации, его авторитет был непререкаем и до си пор
непревзойден.
Свое слово он сказал о Москве; почти в каждой московской
интеллигентной семье имеется та или иная книга Осетрова о столице.
"Моя Москва", "Мое открытие Москвы", "Твой Кремль" - так
называются его книги, предназначенные детям, младшим школьникам.
Лучшие черты его популяризаторской прозы можно встретить в этих
книгах, изданных, как всегда у Осетрова. Очень удачно, то есть у них
яркая обложка, красивые интересные рисунки, легко читаемый шрифт;
его книги, любые, всегда приятно брать в руки.
Он любил поэтов фронтового поколения, лирика М. Исаковского, Н.
Рыленкова, А.Твардовского воспринималась Осетровым как
воплощение народного сознания, того самого русского духа,
неведомого и непознаваемого, который пытаются расколдовать и свои,
и чужие. Заметим особо, что все три поэта родились в Смоленской
области, возможно, самой пострадавшей во время Великой
Отечественной войны. Исаковский и Рыленков оказались со временем
личными друзьями Осетрова, он часто с ними встречался,
переписывался, был автором статей об их поэзии. До сих пор ни один
26
серьезный разговор о поэзии Исаковского и Рыленкова просто
невозможен без учета мнений и оценок Осетрова, высказанных им в
книгах об этих поэтах.
Осетров написал и издал тридцать восемь книг, если считать только
названия, с переизданиями получится пятьдесят восемь. Много это
или мало для человека, профессионально занимающегося
литературным трудом? Если учесть, что первая книга вышла в 1951
году, а последняя в 1998 году, уже после смерти Осетрова, получается, по
книге каждый год и даже немного больше.
В этом человеке было сконцентрировано колоссальное количество
жизненных сил, подкрепленных прекрасно организованным бытом:
Анна Федоровна освободила мужа от всех забот о хозяйстве. Просто
сидеть в кабинете и писать книги, статьи, быть только писателем и
никем больше Осетров не мог, жажда просветителя не удовлетворялась
сочинительством.
В 1973 'году он возглавил редакцию "Альманаха библиофила", издания
изысканного, предназначенного гурманам, собирателям книжных
раритетов. За двадцать лет возглавляемая им редакция издала двадцать
восемь выпусков "Альманаха". Владельцы солидных домашних
библиотек любят при случае как бы между прочим бросить, что у них
имеется "полный" "Альманах", то есть все собрание; автоматически
это должно означать высший бал, которым, безусловно, отмечена
библиотека и, естественно, ее владелец. А чего стоит совершенно
роскошная интонация, с какой владельцем библиотеки произносится
сакраментальная фраза, настоящее пиршество библиофильского шика!
После смерти Осетрова в 1993 году "Альманах" тихо умер. Конечно,
нельзя приписывать заслугу в его издании одному Осетрову, он
работал с командой профессионалов, преданно и без личной корысти
служивших своему антикварному детищу; тем не менее, после его
смерти никому не удалось возродить популярную некогда
библиофильскую серию, хотя известно, что намерения, и серьезные,
высказывали весьма влиятельные в книжном мире люди.
Память. Центр Осетрова в Москве. Свыше двадцати лет Осетров
возглавлял московский клуб книголюбов при Центральном доме
литераторов. Каждый месяц в актовом зале ЦДЛ проходило новое
заседание Клуба. С первых заседаний клуба возникла традиция
представлять личные библиотеки, всегда уникальные, крупных
писателей, актеров, ученых. На заседания книголюбов охотно
27
приходили Ираклий Андроников, Вениамин Каверин, Корней
Чуковский, Виктор Шкловский.
Осетровские чтения. До недавнего времени они проводились в
"Кабинете-библиотеке Евгения Осетрова", который размещался в
отдельном зале костромского литературного музея. Здесь была
воссоздана обстановка рабочего кабинета писателя, стоял его
массивный письменный стол, любимое кресло с изогнутыми
подлокотниками и изящной спинкой, на полу лежал, будто в комнате
его московской квартиры, ковер с орнаментом в оранжевых тонах,
получалась полная иллюзия домашней обстановки.
В память о Е. Осетрове названа улица за Костромкой в районе
Ипатьевского монастыря.
Е. И. Осетров на самом деле непридуманной любовью любил
русскую старину и нашу поэзию. Его друзья, знакомые и жена в один
голос рассказывают о той подлинно божественной искре, которая
вспыхивала в его глазах, стоило в его присутствии произнести
имена любимых им поэтов или древнерусских книжников. Он
воспринимал литературу как Дело Жизни, единственное, что он и
помыслить не мог разменять на что-нибудь еще. В этом истовом
служении книжному слову проглядывало нечто от жреца.
До смертного часа книга оставалась для него самым важным, самым
ценным, самым необходимым предметом на свете.
Он всегда жил своим внутренним интересом, не обращая внимания
на модные веяния, внутри современности он обустроил тихий, но
значительный мир, который оказался интересным очень многим
людям.
В русской культуре Осетров останется навсегда. Книги и статьи им
написанные, не имеющий аналогов «Альманах библиофила» для
нескольких поколений отечественных читателей служили и ещё
долго будут служить достойным ориентиром в мире русской
культуры.
Литература:
1. Осетров Ю. Жизнь в мире книг.//Губернский дом. 2006, №
1-2, С. 33-37.
2. Корнилов П.Б. Евгений Осетров. Судьба. Личность.
Наследие. Сто фактов из жизни писателя. – Кострома,
2003- 36 с.
28
Кипрушева М, студентка 2 курса
специальности «Народное
художественное творчество»
Руководитель: Г. П. Зуютина
Русский образный язык в исследованиях С. В. Максимова
Объектом исследования в настоящей работе явились жизнь и
творчество С. В. Максимова. В качестве предмета исследования были
рассмотрены образные выражения, возникшие в быту из народных
обычаев и верований, терминологии различных ремесел, вошедшие в
книгу С. В. Максимова «Крылатые слова».
Цели исследования: выяснить степень популярности писателя
и этнографа, уроженца Костромского края С. В. Максимова и уровень
знания, понимания и использования крылатых слов, которые изучал
С. В. Максимов, в современной молодежной среде; способствовать
популяризации творчества С. В. Максимова. В работе были
использованы такие методы и приемы, как изучение специальной
литературы, анализ литературных произведений, анкетирование.
Имя Сергея Васильевича Максимова, знатока духовной и
материальной культуры русского народа, было широко известно
читающей России девятнадцатого века. К сожалению, сегодня его
творчество находится в неоправданном забвении.
Нами была поставлена задача: выяснить, насколько известно
имя С. В. Максимова в молодежной студенческой среде. С этой целью
в рамках колледжа было проведено анкетирование студентов и
педагогов. Общее количество респондентов – 37, в том числе 4
педагога и 33 студента. Результаты ответа на первый вопрос: «Что вы
знаете о С. В. Максимове?» из 4-х педагогов – трое знают, кто такой
С. В. Максимов. Из 33 студентов – знают 8, причем некоторые
впервые услышали о нем 1 марта, побывав на «Максимовских
чтениях» в Парфеньеве. Остальные 25 человек ничего о нем не
слышали. Было лишь одно предположение – писатель времен Великой
Отечественной войны.
Сергей Васильевич Максимов, русский этнограф, фольклорист,
писатель, автор многочисленных рассказов и очерков, написанных по
этнографическим материалам, почетный член Российской Академии
наук по отделению русского языка и словесности. Родился С. В.
Максимов 25.09.1831 в семье мелкопоместного дворянина, в
29
Кологривском уезде Костромской губернии, в посаде Парфентьеве,
где и получил первоначальное образование в посадском народном
училище. Позже он окончил Костромскую гимназию и уехал в
Москву, где познакомился с А. Ф. Писемским, обратившим внимание
на меткий взгляд и разумную наблюдательность юноши. Писемский
посоветовал ему заняться изучением жизни русского народа.
Сначала в Москве, а затем в Петербурге С. В. Максимов
занимается литературной деятельностью. Первые произведения очерки из народного быта. Один из них «Крестьянские посиделки в
Костромской губернии». В 1855 году С. В. Максимов предпринял
пешую литературно-этнографическую экскурсию по Владимирской,
Нижегородской, Вятской губерниям. Впечатления от путешествия,
воспоминания детства и юности, почерпнутые писателем на родине в
глуши Костромской губернии, объясняют истоки его творчества.
Именно в родных местах зародилась любовь писателя к той,
«беспомощной нищете, которая ласкала и любила его».
Позже С. В. Максимов был участником двух экспедиций,
организованных Военно-морским ведомством на побережье Белого
моря и на Дальний Восток, в Приамурье. Книга «Год на Севере»,
написанная на собранном материале, была отмечена Малой золотой
медалью Русского географического общества.
В очерках С.В.Максимова сочетается изложение научных
фактов с рассказами и сценками из народного быта; они содержат
ценные этнографические сведения: описания земледельческого труда,
отхожих промыслов, обычаев, древних верований. Максимов вводит в
повествование песни, сказки, предания, пословицы и поговорки,
плачи, передает фонетические особенности народных говоров.
Как истинный краевед С.В.Максимов собрал много материалов
о труде и быте своих земляков, о памятниках старины. На
костромском материале написаны такие очерки, как «Швецы»,
«Крестьянские посиделки», «Дружка», и другие.
Умер С.В.Максимов 16 июня 1901 г. в Петербурге. Земляки
свято чтут память о великом русском писателе. На доме, где он жил
установлена мемориальная доска, его имя было присвоено
Парфеньевской районной библиотеке, в Парфеньеве есть улица,
носящая его имя, с 1990 года проводятся «Максимовские чтения».
2011 год был объявлен в Парфеньевском районе годом памяти
С.В.Максимова. А в последние два года мероприятия, посвященные С.
В. Максимову, прошли в учреждениях культуры и образования
30
Костромской области: в библиотеках, музеях, школах и других
учебных заведениях.
Большой интерес до сих пор представляют две книги Максимова: «Не
спуста слово молвится» и «Крылатые слова». В них он разъяснял
слова и обороты русской речи. Мы провели небольшое исследование,
с помощью которого попытались выяснить уровень знания, понимания
и использования крылатых слов в современной молодежной среде.
Для этого было отобрано 8 фразеологизмов:
Попасть впросак;
Бить баклуши;
Лясы точить;
С коломенскую версту;
Правда в ногах;
Гол, как сокол;
С грехом пополам;
Спустя рукава.
В анкете было два вопроса:
Вопрос первый. Что значит это выражение? Ответы
распределились следующим образом: из общего количества ответов
педагогов 32 правильными оказались 28 (87%), неверными – 4 (13%).
Ответы студентов: общее количество – 264. Правильных ответов – 55
(21%), неправильных – 209 (79%). Вывод: Старшее поколение
понимает и использует фразеологизмы в значительно большей
степени. Студенты применяют их реже, не всегда до конца понимая
смысл и значение.
Второй вопрос «Почему так говорят?» вызвал более серьезные
затруднения. Из общего количества ответов педагогов 32
правильными оказались 17 (87%), неверными – 15 (47%). Ответы
студентов: общее количество – 264. Правильных ответов – 5 (2%),
неправильных или отсутствие какого-либо ответа – 259 (98%). Вывод:
происхождение «крылатых слов» студентам практически неведомо. Да
и педагоги зачастую не могли его объяснить. Так что же значат и
откуда пошли эти выражения? С. В. Максимов каждому из них
посвятил целый рассказ. Мы же кратко поясняем значение каждого
выражения, опираясь на его исследования.
Попасть впросак. «Просак» - специальное устройство для
производства судовой снасти и корабельных канатов. Прямо во дворе
или на улице устанавливалось маховое колесо, которое вертела
лошадь. От колеса шли механические передачи, вращающие железный
31
крюк, к нему цеплялся прядильщик, тело которого было обвито
пенькой. Колесо крутилось, прядильщик пятился, из пеньки
закручивалась веревка. Одновременно работало несколько колес и до
12 прядильщиков. Попадаться в эти переплетения было нежелательно
и даже опасно.
Бить баклуши. Известный промысел - изготовление деревянной
посуды: ложек, чашек, корыт. Мастера точильного посудного дела
называются "ложкарями". Но прежде чем ложкари начинают тонкую
обработку изделия, заготавливаются «баклуши» - грубо вытесанные
топором заготовки. Бить баклуши
- промысел
легкий,
особого искусства и труда не требует. Потому «Бить баклуши» ничего не делать или делать не до конца.
Лясы точить. Так же в заволжских селениях "точат лясы или балясы",
фигурные балясины наподобие графинов и кувшинов из осиновых
плах. Работа веселая, легкая, несерьезная, сопровождаемая песнями и
разговорами. Балясины идут на украшение лестничных перил,
поручней на балконах – не для мужиков, для богатых. Такое веселое
занятие кажется пустяковым. Отсюда «точить лясы» - вести пустой,
несерьезный разговор.
С коломенскую версту. Так говорят об очень высоком человеке.
Выражение зародилось среди москвичей, для которых «такие
большерослые люди представляли подобие тех столбов, которые царь
Алексей Михайлович расставил от Москвы до своей загородной
летней резиденции - села Коломенского. Это был первый опыт
обозначения видными знаками верстовых измерений».
Правда в ногах. Хотя пословица и утверждает, что в ногах правды
нет, однако в старину ее там упорно искали. Сборщики податей,
собиравшие долги и казенные недоимки, ставили должников на
«правеж». Железными прутьями били по пятам, по голеням (куда
попадет). «Правеж» заканчивался согласием должника заплатить долг
или появлением поручителя. Позднее стали уверять, что "в ногах
правды нет" тех, которые, придя в гости, церемонятся и не садятся.
Гол, как сокол. Так говорят о бедном человеке. Но при чем здесь
пернатый хищник? Да ни при чем. Не о нем речь.
«Действительно, мертвенно гол и гладок другой "сокол" - одно из
старинных стенобитных орудий, которое обыкновенно выливали из
чугуна, подвешивали на железных цепях и ломились им во всякую
стену, каменную и деревянную, с большим успехом. Если изловчались
32
придвинуть сокола к воротам, то и от железных створов летели только
осколки да куски».
С грехом пополам. С грехом пополам бывает такое дело или даже
самая жизнь, что можно выразить также словами: кой-как, так-сяк, с
примесью добра и худа, горя и радости. У Максимова есть и второе
толкование этого выражения. Смысл его в том, что при торговой
сделке, когда каждая сторона называет свою цену и по мере торговли
сбавляет или увеличивает её, наступает момент, когда стороны не
желают торговаться дальше. Разница между спросом и предложением
называлась «грехом» и вот тогда уговаривались этот «грех» делить
пополам и таким образом устанавливать размер цены. В этом случае
«с грехом пополам» означает – с большим трудом.
Спустя рукава. Делать что-то кое-как. Выражение связано с
особенностями старинной одежды. «Старинные "теплуги" имеют в
рукавах ту особенность, что они кроятся узкими, но длинными или
долгими. Засученные рукава не мешают работе. А когда рукава
спущены, ничего по-хорошему не сделаешь».
Очень
многое
из описанного С. В. Максимовым
сделалось
достоянием невозвратимого прошлого. В этом смысле его книги –
великолепный литературный памятник нашей национальной старине,
каких немного.
Из всего вышесказанного следует: обращение к наследию С. В.
Максимова несомненно будет способствовать сохранению русского
образного языка, обогатит нашу речь, сделает её более яркой,
образной и выразительной и поможет лучше понять свои истоки.
Использованная литература:
1. Максимов, С. В. Куль хлеба. – Л.: Лениздат, 1987. – 653 с.
2. Плеханов С.Н. Охота за словом. – М.: Вече, 2011. – 288 с.
3. Сергей Васильевич Максимов: сборник творческих работ педагогов
общеобразовательных учреждений Парфеньевского района: CDR
4. Патриарх народоведения Сергей Васильевич Максимов:
методическое пособие. – Кострома: КОУНБ, 2013. – 116 с.
33
Казнина К, студентка 3 курса
специальности «Актерское искусство»
Руководитель: И. Ю. Люстрова
Зиновий Гердт – «Коленонепреклоненный»
Зиновий Гердт родился под именем Залман младшим (четвёртым)
ребёнком в семье 21 сентября 1916 года в уездном городе Себеже
Витебской губернии (ныне — Псковская область, Россия).
В 1934 году, окончив фабрично-заводское училище Московского
электрозавода имени Куйбышева, пришёл работать на Метрострой
электромонтажником. Играть начал в театре рабочей молодежи
(ТРАМ) ЦК Союза электростанций сразу по поступлении в ФЗУ в
1932 году, через 3 года был переведён в профессиональный состав
театра. В 1936—1937 годах Гердт — актёр Театра кукол при
Московском Доме пионеров. В 1938 году он был принят в
организованную Алексеем Арбузовым и Валентином Плучеком
Московскую государственную театральную студию, где проработал до
начала войны.
В июне 1941 года Зиновий Гердт ушёл добровольцем на фронт. В
декабре 1941 года окончил специальные краткосрочные сборы в
Московском военно-инженерном училище и был направлен на
Калининский, а затем на Воронежский фронт. Был командиром
сапёрной роты в звании старшего лейтенанта. В феврале 1943 года под
Белгородом был тяжело ранен. Вот что об этом вспоминает сам Гердт:
«В шикарное февральское утро сорок третьего года под Белгородом,
когда наша рота отражала очередную танковую атаку, меня ударило
осколком снаряда в ногу. Здесь, быть может, мне и лежать бы вечно –
и день был несчастливый, 13-е, - если б не молоденькая санинструктор
Верочка Веденина.
Эта божественная женщина, не задумываясь о своей жизни, 13
февраля 1943 года спасла мою жизнь, пронеся меня, раненого, с
километр на своих руках». «Я навсегда считаю её своей
спасительницей», - говорил Зиновий Ефимович в одном из своих
интервью. И всю последующую мирную жизнь ошарашивал её
сюрпризами. На праздновании восьмидесятилетия Гердта Вера
Веденина была представлена всем многочисленным гостям как
34
женщина, спасшая Зиновия Ефимовича, и сидела на сцене вместе с
юбиляром.
После одиннадцати операций, самые важные из которых выполняла
ведущий хирург Боткинской больницы Ксения Максимилиановна
Винцентини (жена конструктора Сергея Королёва), Гердту сохранили
повреждённую ногу, которая с тех пор была на 8 сантиметров короче
здоровой и вынуждала артиста сильно прихрамывать.
Хромал Зиновий Ефимович всю жизнь, и позже Валентин Гафт
посвятил ему эпиграмму:
О, необыкновенный Гердт,
Он сохранил с поры военной
Одну из самых лучших черт —
Колено он непреклоненный.
В госпитале Гердт увидел кукольный театр, приехавший к раненым
на гастроли. И как только оказался в 1945 году в Москве, то
немедленно отправился к руководителю кукольного театра Сергею
Образцову, 45 минут читал ему стихи, и был принят «в стаю», так как
Образцов работал над постановкой «Маугли». Зиновий Гердт в
интервью об этом рассказывал: «Я никогда на фронте не был актером
— был сапером, командиром, дослужился до инженера полка в звании
гвардии старшего лейтенанта, награжден орденами и медалями. Но в
самодеятельности совсем не участвовал и даже, когда на фронт
приезжали театральные бригады, никому не говорил, что я актер. А в
1945 году, еще на костылях, я пришел в Театр кукол. И вскоре
началось сочинение «Необыкновенного концерта».
Очень скоро конферансье Аркадий Апломбов из «Необыкновенного
концерта» в исполнении Гердта стал общим любимцем. А когда в
послевоенном СССР стали показывать зарубежное кино, Зиновий
Гердт активно занялся дубляжом. Вскоре и
сам Гердт начал
сниматься в кино. В интервью он рассказывал: «На экран привел меня
Ролан Быков — он первый снял меня в своих «Семи няньках». А я его
потом так «отблагодарил» — вспомнить страшно... Роль в
«Фокуснике» Володин писал специально для Ролана, он его очень
полюбил в своем фильме «Звонят, откройте дверь». Писал для него, а
получилось так, что сыграл я. Потом Ролан должен был играть
Паниковского в «Золотом теленке». Сняли пробу, очень хорошая была
проба. Швейцер позвал меня ее посмотреть, попросил по дружбе
подбросить идей на тему образа. Ролан — Паниковский мне очень
понравился, я увлекся, стал фантазировать, показывать, что и как
35
можно сыграть. «Ну-ка, давай мы и твою пробу сделаем»,— сказал
Швейцер. И кончилось тем, что Паниковского тоже сыграл я. И после
этого Ролан сам же зовет меня сниматься в свой фильм «Автомобиль,
скрипка и собака Клякса». Я понимаю, что без ролей я его не оставил
— у него всегда работы больше чем достаточно. Но не всякий сумеет
быть таким щедрым, как он, таким добрым».
После выхода «Золотого теленка» на экраны отбоя от предложений
сниматься в кино у Гердта, несмотря на хромоту, не было.
Постепенно театр Образцова становился театром Образцова и
Гердта. И одной из отличительных особенностей Гердта было
обострённое чувство справедливости. Он был нетерпим ко лжи.
Однажды, собираясь на очередные заграничные гастроли с театром,
Зиновий Ефимович узнал, что один из его коллег от поездки
отстранён. Никаких объективных причин для подобного решения не
было, человека просто оговорили. Гердт, узнав о несправедливом
решении, положил в кабинете Образцова на стол свой загранпаспорт,
поставив условие — если не едет отстраненный артист, то и он,
Зиновий Гердт, тоже остаётся. Зиновий Ефимович понимал, что
требование его, как ведущего актёра труппы, без которого никакие
гастроли невозможны, будет выполнено. О последствиях Гердт не
думал. Главным было восстановить справедливость. Но защитить
самого себя Зиновию Гердту удавалось не всегда. Актер Роберт
Ляпидевский рассказывал: «Сергей Владимирович Образцов по
своему характеру не мог терпеть таких акций Гердта. Он понимал их
по-своему, и в восемьдесят втором году Гердта вызвали в
Министерство культуры. Там, в кабинете, тогдашний министр
пересказал Зиновию Ефимовичу ультиматум Образцова: «Или Гердт,
или я». Пережил это Гердт спокойно и красиво, как мужчина.
Переживания как такового видно, естественно, не было. Он жалел
только об одном - что теряет любимую профессию, любимых
партнеров, своих зрителей - после тридцати шести лет работы в этом
театре. Он ушел тихо и благородно, не хлопая дверью, не предъявляя
никому никаких претензий. Ушел за то, что защищал людей, за то, что
при всех говорил правду, где бы это ни происходило - у себя в театре
или за границей, в советских посольствах разных стран. Гердт был
стержнем своей группы, очень строгим и требовательным при всей
своей немногословности, и актеры остерегались делать ошибки при
нем. Все как бы внутренне струнились. Он был «культурой» группы во
всех отношениях, и все боялись сфальшивить, никто не
36
выкаблучивался, не выпячивался. Были люди, которые презирали
Гердта и по углам шушукались, но при нем никто не открывал рта.
Злопыхатели Гердта боялись, потому что он мог им ответить. Боялись
его как по-настоящему талантливого человека. А врагов у Гердта было
предостаточно. Отдав половину своей жизни театру Образцова, Гердт
написал заявление об уходе из театра.
На дальнейшей творческой карьере Гердта уход из театра кукол
сказался благотворно. Он раскрылся перед зрителями в концертах и
спектаклях - любая аудитория была в восторге от общения с ним.
Пастернака, Ахматову, Самойлова в исполнении Гердта, затаив
дыхание, слушали любые зрители. Режиссер Петр Тодоровский
рассказывал: «Зяма был человеком русской культуры. Он весь был
пропитан русской поэзией».
В обычной жизни Гердт, по воспоминаниям Александра Ширвиндта,
был «дико рукастый». На даче своими руками делал скамейки, стол,
табуретки. Талантливо пародировал друзей. Леонид Утёсов больше
всего любил пародии на себя именно в его исполнении.
Зиновий Гердт прожил 80 лет, и в конце жизни был тяжело болен. Но
он нашёл в себе силы собрать на юбилей многочисленных друзей,
которые, обращаясь к Гердту, не знали - как скрыть слёзы. Во время
юбилейного концерта Гердт плохо себя чувствовал, и в гримёрке, где
он отдыхал, от него не отходил Юрий Никулин.
Гердт был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III
степени («То ли заслуги третьей степени, то ли Отечество», — шутил
Гердт).
Перед самой смертью Гердт сказал: «Умирать не страшно. Просто так
хочется, чтобы все у нас было хорошо, и вы остались жить в
нормальной, благополучной стране».
Гердта не стало 18 ноября
1996 года.
Перескокова Н., студентка 3 курса
хоровой специализации
Руководитель: Г. С. Лебедева
Поём о Волге, о России»
Ю. К. Рыбников – основатель русского народного хора.
Можно на каждом углу твердить о любви к Отечеству, можно создать
десяток движений, живущих «русской идеей». А можно прожить
37
жизнь, посвятив её русскому искусству, оставив после себя чудесную
музыку и песни, звучащие по всей России.
Среди людей, рожденных на Костромской земле, немало таких, чья
жизнь вписалась яркой страницей в историю нашего края. В их числе
Юрий Константинович Рыбников, композитор и поэт, заслуженный
работник культуры России, создатель самодеятельного русского
народного хора, ныне носящего его имя. С именем Юрия
Константиновича Рыбникова связана целая эпоха развития
музыкального творчества в нашем городе.
Народный коллектив Ансамбль песни и танца имени Юрия
Константиновича Рыбникова хорошо знают не только в Костроме и
Костромской области. Его выступления за многие годы работы
коллектива слышали в Москве и Санкт-Петербурге, Владимире и
Суздале, Кирове, Нижнем Новгороде и Ярославле, Оренбурге,
Ульяновске, Красноярске. Список может быть продолжен. Дважды
народный коллектив достойно представлял Кострому и русскую
песню в Польше, а также на фестивале «Песни над Горынью» в
украинском городе Ровно. Песни в исполнении рыбниковского
ансамбля неоднократно звучали и звучат по российскому и
областному радио и телевидению. Медали, дипломы, грамоты, звания
Лауреата – заслуженные награды народного коллектива, в котором
заняты почти 60 человек. Они артисты не по профессии, а по
призванию, объединенные страстной любовью к русской песне. Это
люди разных возрастов и разных профессий.
Родился Ю. К. Рыбников в 1917 году в Костроме. Свои первые
«университеты» он прошел в семье коренных костромичей. Отец –
юрист по профессии, писал стихи, играл на гитаре и балалайке, пел.
Мать – библиотекарь. В доме было много хороших книг и музыки.
Жили небогато, даже голодно, спасаясь от голода летом в деревне, там ещё мальчишкой узнал и навсегда полюбил Юрий Рыбников
русскую природу и русскую песню. Позже он говорил: «Главное в
моей жизни, что я ценю и чем счастлив, то, что я родился в России, на
Волге, и то, что с детства слышал русскую народную песню».
Юность Ю. К. Рыбникова прошла в Ленинграде, он учился в
музыкальном училище при Ленинградской консерватории сразу на
двух отделениях: композиторском и оркестровом. Там и застала его
война. Училище было эвакуировано. Но Юрий остается в блокадном
Ленинграде, из-за больной ноги его не призвали в действующую
38
армию, и он работает на оборонном заводе фрезеровщиком, служит в
охране завода.
Просматривая архив Юрия Константиновича, Евдокия Семеновна
Будник нашла письмо военного времени, которое вернулось из
Ленинграда его родным с пометкой «Адресат умер». А было так…
После одной из трудных, с бомбежками, заводских смен Юрий шел в
общежитие, но, потеряв сознание, упал на улице. Через некоторое
время его, замерзающего, подобрали и доставили в больницу. Врач
осмотрела окоченевшего и вынесла решение: «В холодную», Но,
просматривая документы, поняла, что это еще совсем молодой человек
и почему-то попросила вернуть тело. Осмотрев вторично, услышала
чуть бьющееся сердце.
Юношу вернули к жизни. И вскоре он был вывезен из Ленинграда в
Кострому. Письмо со страшной пометкой вернулось чуть позже, когда
адресат был уже дома.
После лечения в госпитале Юрий Константинович с бригадой актеров
под руководством Виктора Розова выступает с концертами в
госпиталях и воинских частях, которые формировались в Костроме.
Музыкальное училище закончил уже после войны, в 1948 году.
Военная тема надолго осталась в его творчестве: «Вспомним годы»,
«Память», «Шли солдаты к Берлину» - вот лишь некоторые песни
военного цикла.
Вспомни год сорок первый,
Год невзгод и мучений.
Вспомни битву на Волге,
Бой на Курской дуге…
Вспомни год сорок пятый,
Как вернулись солдаты.
Как студентами стали
С сединой на виске.
Более 50 лет жизни Ю. К. Рыбников отдал музыке: играл в
симфоническом оркестре оперного театра, был заведующим
музыкальной частью драматического театра. Он писал музыку к
спектаклям, звонкие детские песни, романсы, делал обработки и
переложения для русского народного оркестра.
Самые лучшие годы Юрия Константиновича те, что он отдал своему
детищу – русскому народному хору, созданному им в 1959 году. С
момента создания хора композиторская работа над песней народного
39
склада стала главенствующей в его творчестве. Самобытность, яркий
оригинальный репертуар всегда отличали рыбниковский коллектив.
Сколько света, народного юмора, веселого задора в частушках «Мы
ребята костромские» (музыкальная обработка и слова Ю. Рыбникова),
вошедшие в репертуар коллектива еще в начале шестидесятых. (Исп.
мужской ансамбль).
25 лет проработал Ю. К. Рыбников с хором. Его энергия, кропотливый
труд, личное обаяние, большая целеустремленность сделали
самодеятельный коллектив известным ведущим коллективом в России.
Он воспитал целую плеяду певцов, которые работают в
профессиональных коллективах. Не всегда было просто. В одном
интервью Юрий Константинович сказал: «Иной раз, казалось, бросил
бы все (ведь в самодеятельности тоже бывают и свои невзгоды, и
трудности), но как бросишь дело, которому отдал годы труда, огонь
сердца, душу и нервы? Учил, растил певицу, вырастил, кажется
запела, «как надо», - забрали на профессиональную сцену. Конечно,
можно этим и гордиться: ты вырастил, тебе она благодарна. Но и
жаль: из коллектива ушла. Другой голосистый запевала в армию
уехал, третий, на которого были надежды, изменил, бросил ходить на
репетиции, перешел в другой коллектив или обременен семейными
заботами. И ничего тут не поделаешь – жизнь. Тут не прикажешь:
люди по душе выбирают себе увлечения, вольны ходить или не
ходить, петь или не петь». Люди ходят на занятия добровольно, после
трудового дня на предприятии, в учреждении. И руководитель
коллектива стремится, чтобы каждая репетиция, каждый концерт
стали для хористов светлым часом отдыха, озарением души. А в
составе хора – рабочие, текстильщицы, служащие, учителя, студенты.
Юрий Константинович создал много песен. И, конечно, в первую
очередь нес их в свой хор. Многие из них он посвятил родной
Костроме, которую очень любил, и Волге: «Приходит вечер в
Кострому», «Город мой, Кострома», «Моя Кострома», «Волга – всегда
Волга».
То не зорька ясная
В небе загоралась,
То о городе моем
Песня начиналась.
Его произведения охотно брали в свой репертуар Рязанский, Северный
русский народный хор, хор имени Пятницкого.
40
Мы проанализировали программы концертов хора, начиная с 1960
года и убедились, что в репертуаре коллектива всегда было много
замечательных песне, написанных Ю. К. Рыбниковым. Например, в
1966 году из 20 исполнявшихся произведений – 10 – рыбниковские. В
1985 году, когда хором руководил А. И. Захаров, - та же картина.
Половина песен на слова и музыку Юрия Константиновича. Но все
песни уже другие.
В двух больших юбилейных концертах – в 1992 к 75-летию, в 2007 – к
90-летию Ю. К.Рыбникова звучали почти исключительно песни на
слова и музыку Рыбникова: пели о войне, о Костроме, о России,
исполняли лирические и задорные песни.
В 1976 году коллектив стал лауреатом в зональном смотре-конкурсе
Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества.
Жюри отметило, что интересным и отличающимся от множества ранее
представленных народных русских хоров было выступление русского
народного хора под управлением Ю. Рыбникова. Если хоры
Ярославской, Ивановской, Горьковской областей отличались
многочисленностью, то костромской хор взял тонкостью понимания
русского распева с чистыми подголосками, целомудренными,
оригинальными вариациями, «незапетым» репертуаром.
Следует отметить, что у Ю. К. Рыбникова были достойные преемники.
Большой вклад в творческий рост хора внес сменивший его в
должности художественного руководителя Андрей Иванович Захаров,
заслуженный работник культуры РФ, выпускник Минской
консерватории.
Не совсем просто было ему, воспитанному на академических хоровых
традициях, воспринять звучание и почувствовать специфику русского
народного хора.
Однако Андрей Иванович, продолжая традиции, стремился сохранить
самобытность, особенность народно-песенного исполнительства и
своеобразие репертуара. Профессиональный музыкант и знаток
хорового вокального пения, он сам делал обработки фольклорных
песен Костромской области.
С 2000 года художественным руководителем ансамбля стал выпускник
Нижегородской консерватории заслуженный работник культуры РФ
Валерий Леонидович Соловьев. Высокопрофессиональный музыкант,
он достойно продолжает дело своих талантливых предшественников.
Валерий Леонидович автор многочисленных аранжировок и обработок
русских народных песен, ставших в репертуаре хора любимыми. И по41
прежнему основой репертуара оставались песни о России, Костроме,
костромской земле. Вот лишь несколько концертных программ:
«Лишь ты смогла, моя Россия!» (2005 г.), «Люблю тебя, моя Россия»
(2006 г.), «Ты цвети, Россия» (2008 г.).
Особая роль в творчестве ансамбля песни и танца имени Ю.К.
Рыбникова принадлежит заслуженному работнику культуры РФ
Евдокии Семеновне Будник, выпускнице хорового отделения
Костромского училища культуры.
Прекрасный природный голос, художественное чутье, артистичность,
берущая за душу проникновенность исполнения вкупе с трудолюбием
принесли певице успех. Её неоднократно приглашали в
профессиональные государственные русские народные хоры, но
Евдокия Семеновна осталась верна своему коллективу, которому
отдала 48 лет. С 1980 года Е. С. Будник официально – хормейстер
хора, в котором, так сложилось, ни один человек не знает нотной
грамоты. Все произведения разучиваются на слух, с голоса
хормейстера.
Заслугой Евдокии Семеновны является создание детского ансамбля, в
котором занимаются дети от 8 до 15 лет. Наши студенты традиционно
проходят здесь квалификационную практику.
Уже через полгода после создания детская группа стала дипломантом
IV Межрегионального фестиваля духовной и народной музыки,
посвященного Дню преподобного Пахомия Нерехтского Чудотворца.
А взрослый состав ансамбль был отмечен дипломом Лауреата I
степени. Традиция народного творчества не прерывается тогда, когда
от человека к человеку, от сердца к сердцу передаются заветы и
умения народного искусства.
Рыбниковский ансамбль учит нас гордиться своей землей, своим
народом, его искусством. Более полувека широко и вольно льется
песня русская – нестареющая, неподвластная моде, в исполнении
народного коллектива Ансамбля песни и танца имени Ю.К. Рыбникова
Хочу ещё, ещё налюбоваться
Тобою, песня русская моя!..
По-прежнему ты, часто без оваций,
Обходишь тихо отчие края.
Бывает, что и дома, как чужая,
В зубах иных эстрадных мастаков,
С укором очи долу опускаешь,
Стыдясь засилья модных пустяков.
42
Но там, где боль, где от души веселье,
Где нужно встать во весь солдатский рост
Ты к нам спешишь метелицей-метелью,
Ты к нам идёшь в сиянии берез.
И ничего, что часто без оваций
Обходишь тихо отчие края!
Мне счастье выпало – тобою любоваться,
Тобою, песня русская моя!
«Ой, заря» слова и музыка Ю. К. Рыбникова. Песня звучит в
исполнении народного коллектива ансамбль русской песни
«Перезвоны».
Станкявичете М.., студентка 4 курса
хоровой специализации
Руководитель: А. И. Попова
Фольклор Костромского края
как инструмент воспитания школьников
Тема моей работы: «Этнокультурное воспитание учащихся на основе
музыкального фольклорного наследия Костромского края».
Цель исследования:
 выявить, обосновать и проверить в ходе опытно
экспериментальной работы социально-педагогические условия
этнокультурного воспитания подрастающего поколения на
основе народного творчества Костромского края;
 разработать программу изучения музыкальных и обрядовых
традиций жителей Костромского края, как раздел комплексной
программы этнокультурного воспитания учащихся на базе
общеобразовательной школы.
План исследования: Костромской край является уникальным
источником произведений музыкального народного творчества. В
регионе ведется систематическая экспедиционная и научная работа по
выявлению и сохранению самобытных памятников духовной жизни
народа, в которой непосредственное участие принимают
преподаватели и студенты Костромского областного колледжа
культуры. В 2011 году я стала участником такой экспедиции в село
Судай Чухломского района.
Собран богатый материал в форме фонограмм, текстовых записей,
видеоматериалов, которые постепенно обрабатываются и издаются в
43
виде фольклорных сборников по различным районам нашей области.
В настоящее время совместно с Областным домом народного
творчества издано 5 сборников, составленных преподавателем КОКК,
заслуженным работником культуры РФ Л.А. Ивановой: «Песни
Красносельского района», «Вохомские узоры», «В хороводе были мы»
(Октябрьский район), «Над серебрянной рекой» (Солигаличский
район), «На горушке на горе» (Чухломской район).
Кроме того, мы располагаем двумя выпусками сборника «Костромские
песни и наигрыши», составленными заведующей научно
исследовательской лабораторией по изучению традиционных культур
Российской академии им. Гнесиних Т.В. Кирюшиной и сборником
«Песни озерного края», в который вошли песни Галичского района,
записанные и нотированные художественным
руководителем
фольклорного ансамбля «Галичаночка» А.С. Румянцевой.
В ходе исследования нами была рассмотрена возможность включения
материалов перечисленных сборников в основу комплексной
программы этнокультурного воспитания учащихся, а именно в
программу изучения школьниками музыкальных и обрядовых
традиций Костромского края, что являлось целью нашего
исследования.
Нами разработана программа «Венец» включающая изучение
основных народных праздников и обрядов, основанных на
музыкальном материале Костромского края, нами разработана
методика проведения таких обрядов как Святки, Масленица, Семик,
Осенины.
наша программа может быть использована в школе в
рамках изучения предмета «Истоки».
Нами было проведено исследование на базе девятых классов школы
№35г. Костромы. Результаты анкетирования подтвердили наши
предположения о том, что уровень осведомленности подростков в
сфере народной культуры очень низок.
Затем был проведен урок на тему «Русские обряды. Святочные
гадания». Как мне показалось, ребятам было интересно узнавать
русские обряды и активно участвовать в них.
На основе этого можно сделать вывод: несмотря на незнание народной
культуры, ребята относятся к ней очень позитивно, и мы считаем, что
приобщать детей к традиционной культуре нужно с самого раннего
возраста.
Краткая характеристика одного урока из предлагаемой программы.
Тема урока: «Русские обряды. Святочные гадания».
44
В структуру урока входят вступительная речь учителя, практический
показ, обрядовое действо.
Христианская церковь приурочила к святкам три больших праздника:
Рождество - начало святок, День Василия Великого и Крещение,
которым завершались святочные дни. И хотя церковь ввела в
народный обиход некоторые свои обряды и песнопения, все же зимние
святки были и остаются народным календарным праздником.
Святочные гадания — это магическое действие, при помощи которого
люди старались предугадать свою судьбу в наступающем году.
Большинство гаданий совершалось во второй половине святок: от
кануна Нового года до кануна Крещения. Эти дни назывались
«страшной неделей», так как в народе существовало поверье, что в это
время нечистая сила, побуждающаяся воскрешающим солнцем,
устраивает в последний раз свой «шабаш».
Основное место в святочных гаданиях занимали «подблюдные»
гадания, которые сопровождались пением подблюдных «Илеюшных»
песен. Главным атрибутом являлось блюдо, куда девушки складывали
свои колечки, сережки и другие мелкие вещи.
Далее идет демонстрация подблюдного гадания с участием
школьников.
Музыкальное народное творчество Костромского края
исключительно многообразно. Кроме перечисленных обрядов и
праздников темами занятий могут стать другие: середокрестные,
песни и обряды, связанные с приходом весны (заклички),
хороводные обряды на «красную горку», егорьевские, связанные
с оберегом скота. А еще есть огромный пласт свадебной
обрядности.
Опыт проведения занятия «Святочные гадания» показал, что
дети с интересом слушали рассказ о традиционных народных
обычаях и обрядах и принимали участие в святочных гаданиях.
Они усвоили особенности подблюдных песен, научились
понимать их символику и исполняли разучиваемую песню
осмысленно.
Вывод: формированию интереса у детей к традиционной
культуре способствуют глубокое и подлинное освоение
фольклорно-этнографического
материала,
восстановление
45
утраченных обычаев, обрядов, праздников, вовлечение их в
песенно-обрядовое действо.
Пашковская А., студентка 2 курса
специальности «Народное
художественное творчество»
Руководитель: В. А. Рачкова
Использование иностранных слов в названиях
фирм и организаций города Костромы
Цель исследовательской работы - выявить масштабы и особенности
употребления заимствованных слов в названиях различных фирм,
учреждений и организаций в городе Костроме.
Исследования по данной теме проходило, главным образом, на улицах
города Костромы.
При написании работы использовались общенаучные методы - анализ,
обобщение, наблюдение и классификация.
Актуальность темы определяется интенсификацией процесса
заимствований в последние два десятилетия и необходимостью
всестороннего изучения этого вопроса, так как новые заимствования
приходят и входят в русский язык довольно часто.
Осторожно, заимствовано!
Все знают, глупость бесконечна.
Как мед незаменим для мух,
Так, иностранное словечко
Порой весьма ласкает слух.
Слова "не наши" интересней.
Без них родной язык убог.
Не так вкусна сосиска в тесте,
Как обожаемый хот-дог!
Английский язык сегодня так плотно внедрился в нашу жизнь, что мы
его уже даже не замечаем. Вывески на английском языке, названия
фирм, предприятий и контор на английском языке присутствуют
повсюду. Многие надписи, предупреждения дублируются на
английском языке.
С каждым годом английский язык все больше внедряется в
коммерческую деятельность. Если в 1998 году всего 13% из общего
количества названий магазинов, кафе, учреждений было на
46
английском языке, то в 2004 году их число уже составляло 19%, а в
2008 году – 31% от общего числа названий.
Заимствование – это использование слов из другого языка, которые
звучат эффектно и могут произвести впечатление, а значит,
привлекают большее количество потенциальных клиентов. Примеры
заимствования англоязычных слов: «Swiss House», «Chocolate», «Crazy
park», «Be happy», «Opera», «Yes», «5 seasons», «FitLand», «Windoors»
и т.д. Кроме того, встречаются названия, содержащие комбинацию
слов с английским смыслом и русским правописанием: «Автосити»,
«Термогласс», «Синема парк», «Баттерфляй», «Техноколор».
Как видим, английский язык затронул все сферы услуг и торговли.
Основатели организаций с такими оригинальными названиями
считают, что слова иностранного происхождения в названиях фирм
оказывают психологическое воздействие на потенциального
покупателя, клиента, внушают доверие, концентрируют внимание,
вызывают положительные ассоциации. С этим, пожалуй, можно
согласиться, если названия являются образными и имеют отношение к
деятельности организации. Но всегда ли эти условия соблюдаются?
Каков язык вывесок, рекламных щитов в нашем городе? Не
происходит ли разрушение языковых норм? Какой выбор делают наши
предприниматели при выборе названий для своих малых
предприятий? Соответствует ли этот выбор языковым и этическим
нормам? Вот вопросы, которые нас интересовали.
Что же удалось выяснить?
Как оказалось, часто в названиях фирм и торговых предприятий
заимствованные слова используются неоправданно, названия фирм и
торговых предприятий зачастую не отражают ни ассортимент товаров,
ни вид деятельности.
Всем известен магазин одежды «Froggy», название которого мало кем
осознается в его лексическом значении «Лягушонок». Недавно
открылся салон красоты «Butterfly ». «Butterfly » - в переводе с
английского бабочка. Вероятно, владельцы салона хотели
подчеркнуть, что, выходя из салона, вы будете порхать как бабочка.
А что хотели подчеркнуть владельцы магазина «Wool Street» совсем
непонятно.
Следовательно, подобные слова, использованные в вывесках, не
выполняют основную функцию слова в любом языке – сообщать
доступную пониманию каждого информацию.
47
Есть в Костроме и названия, занимающие положение между
привычными русскими словами и заимствованной лексикой. Их
можно отнести и к неологизмам. Например, вывеска на магазине
женской одежды «Модэкс».
Нельзя не отметить, что в нашей стране очень модным становится
использование латинских букв в названиях фирм и магазинов. Мы не
имеем в виду названия известных европейских и американских фирм.
Использование латиницы в них является обоснованным.
К этой же группе примыкают и интернет-адреса магазинов и фирм,
традиционно выполненные в латинице и размещенные на вывесках и
рекламных плакатах. Помимо иноязычных названий, на вывесках
нашего города латиницей могут быть написаны и давно освоенные
русским языком слова, например, магазин «Pelikan». Загадочное слово
зовет нас в кафе «koda», почему-то написанное с маленькой буквы.
Игра латинских букв и компьютерного знака наблюдается в вывеске
магазина подарков «Ru @ Ap». Каким образом это название связано с
подарками, остаётся догадываться. Владельцам, конечно, хотелось
идти в ногу со временем, но информативность в этой вывеске
отсутствует.
Очень активно используются для создания вывесок и отдельные буквы
латиницы, внедряемые в кириллические написания. Этот способ
является очень продуктивным в создании вывесок, рекламы, товарных
знаков, потому что одна необычная буква ярче воспринимается на
фоне привычных знаков и позволяет выделить её. Например, магазин
«МаХ мода» на улице Ленина. Рекламная растяжка известной нам
фирмы «Вояж» содержит также написание латинскими буквами
«Taxi» Магазин «SEKOND HEND и STOK» содержит в вывеске и
латиницу, и кириллицу, и непонятное не изучавшим английский язык
слово.
Споры об уместности таких смешений и активизации латиницы в
вывесках наших городов идут не только между филологами и
представителями бизнеса. Мнения общественности разделились.
Одни убеждены, что «игра» латинскими символами в названиях и
рекламе – веяние времени, креативного, яркого, стремительного. Это
сторонники того, что подобные «находки» в торговле и производстве
вывесок, рекламы создают облик современного города. Другие же
считают, что создатели «языковых шедевров» разрушают основной
принцип русского языка: его нормированность и, следовательно,
доступность. Их тревога связана с тем, что представители бизнеса
48
целенаправленно в погоне за прибылью и в борьбе за покупателя и
клиента разрушают язык Пушкина и Толстого. На наш взгляд,
возникает привычка небрежного обращения с родным языком, что
может расцениваться как проявление неуважения к своему народу.
Во-первых, неуважение проявляется в том, что английские слова
понятны не всем, во-вторых, как-то непатриотично забывать о
возможностях такого богатого языка, как русский.
На Волге-Матушке стоит наш град,
Неповторимой стариной богат,
Из разных волостей спешат к нам гости,
И Сити менеджер зовет их в гости.
Сравнивая языковую среду вывесок Костромы, можно прийти к
следующему выводу: в нашем городе случаи разрушения русского
языка немногочисленны. Однако тенденции засорения вывесок
латиницей и неоправданное использование заимствованных слов
намечаются. Будучи городом провинциальным, Кострома с
запозданием начинает использовать модные, но разрушающие
языковые нормы, приёмы в рекламной сфере.
Конечно, все перечисленные проблемы имеют
объективные
причины, ведь язык развивается по объективным законам. Это
относится и к проникновению иностранных слов в язык и к внедрению
латиницы. Но в наименьшей степени это можно отнести к игре с
нашим языком в угоду бизнесу. Все изменения в языке, как
утверждают знатоки языка, являются лишь отражением степени
культуры общества, характеризует нормы этики и нравственности.
Вероятно, поэтому мнения о языке наших вывесок и рекламы так
разнятся. Нравится гламур и внешний блеск – всё замечательно и
современно, а хочется, чтобы всё написанное было понятно и не
вызывало
ощущения
подобострастного
подражания
всему
европейскому и американскому – тогда возникает желание многое
изменить в этой сфере языка.
49
Полозова Т., студентка 2 курса
специальности «Народное
художественное творчество»
Руководитель: Н. В. Альбова
Российские немцы в истории Костромского края
Летом нынешнего 2013 года исполнится 250 лет со дня подписания
Екатериной II исторического манифеста, вследствие которого
началось переселение немецких колонистов в Россию. А дата его
подписания - 22 июля 1763 года может считаться своеобразным «днем
рождения» российских немцев как этнической группы.
Немцы на Руси присутствовали всегда, начиная со времен
Рюриковичей. Тогда это были в основном торговые люди. Иван
Грозный завербовал десятки мастеровых людей и медиков, при нем
были организованы в Москве и других городах Немецкие слободы.
Всем известны строители, моряки и прочие специалисты,
приглашенные в империю Петром Великим.
К концу XIX века в империи насчитывалось более двух миллионов
немцев. Столько же их оказалось и в Советском Союзе накануне его
развала.
Немало российских немцев проживало и проживает до сих пор на
территории Костромской области. На сегодняшний день их
насчитывается около 700 человек.
Немцы на территории Костромы появились задолго до официальных
временных рамок формирования этноса «российские немцы». Еще в
1565 году Иван Грозный переселил в Кострому часть немцев, взятых в
плен в Юрьеве. Они заселили Гашеевку (совр. улицы Маяковского и
Катушечную).
В 19 же веке Костромская губерния, несмотря на свою удаленность от
границ и морей, активно способствовала притоку немцев на свою
территорию. В это время в Костроме, Галиче, Чухломе существовали
торговые дома, ремесленные мастерские и аптеки, принадлежавшие
российским немцам.
Трое представителей немецких дворянских родов были костромскими
губернаторами. В 1816 году губернаторское кресло занял Карл
Иванович Баумгартен, имевший высокий чин - тайный советник, а
до того - боевой генерал.
50
В правление Баумгартена в 1816– 1826 гг. в Костроме разворачивается
широкое строительство. Возводится Московская застава, каланча для
созданной по инициативе губернатора пожарной команды, гауптвахта,
начинается благоустройство улиц. Таким образом, в правление
К.И.Баумгартена и при его содействии центр Костромы обрел свой
неповторимый облик, сохраняемый по сей день. Но главное
достижение Баумгартена – нынешний парк Ленина, который в 19 веке
представлял из себя грязный запущенный овраг. Баумгартен сам лично
принимал участие в благоустройстве этой территории: заравнивании,
посадке роз и каштанов.
С 1857 по 1861 год военным губернатором Костромы был Иван
Васильевич Романус. Иван Васильевич был неординарный человек.
Это был не только умный губернатор, но и полковник-капельмейстер,
пианист, композитор, критик, создавший десятки романсов, которые
получили высокую оценку, неоднократно переиздавались в Москве и
Петербурге. О его организаторской концертной деятельности
сообщала столичная пресса, а написанные им рецензии печатались в
крупных журналах.
Интересна судьба еще одной костромички, имеющей немецкие корни,
Натальи Дмитриевны Фонвизиной.
Наталья Дмитриевна родилась в дворянской семье. Отец — Дмитрий
Акимович
Апухтин
помещик,
предводитель
дворянства
Кологривского уезда, владелец имения Отрада в Костромской
губернии. Мать — Марья Павловна Фонвизина происходила из
обрусевшей немецкой семьи Фон-Визиных как и Денис Иванович
Фонвизин, писатель и драматург.
Наталья Дмитриевна Фонвизина считала себя прообразом
пушкинской Татьяны Лариной и потому отождествляла себя с этим
литературным персонажем, подписывая иногда письма: «Татьяна».
Разумеется, документально не подтверждено, что именно она была той,
«с которой образован Татьяны милый идеал». Но все же нельзя
отрицать, что ее биография почти полностью совпадает с пушкинским
жизнеописанием героини романа Татьяны Лариной.
У Апухтиной было неудачное увлечение молодым щеголем,
приехавшим в костромскую глушь из столицы. Он отверг ее любовь, и
она вышла замуж за более старшего по годам генерала М. Фонвизина,
героя Отечественной войны 1812 года, переехала с ним в Петербург, где
покорила свет своим умом, начитанностью, добросердечием.
51
Верность супружескому долгу в романе заставила Татьяну отвергнуть
любовь Онегина. Верность долга более высокого порядка заставило
Наташу разделить участь мужа, сосланного в далекое Забайкалье за
причастность к движению декабристов.
В первые десятилетия Советской власти возрождение национальной
идентичности российских немцев приветствовалось, что привело
в 1918 году к образованию одной из первых национальнотерриториальных автономий на территории Советской России —
Трудовой коммуны Автономной области Немцев Поволжья.
По мере обострения отношений между СССР и Германией
ухудшалось и отношение к советским немцам. В 1935—1936 годах
более десяти тысяч немцев было выселено в Казахстан, во время
великой отечественной войны многие представители этноса попали в
«трудармию».
Тем не менее ряд российских немцев смогли попасть в ряды Красной
армии и доказать свою преданность Родине. Среди таких людей были
авиатора-костромича, носивших одну фамилию - Юнгмейстер.
Юнгмайстеры были представителями древнего дворянского рода. Их
предок Карл Юнгмайстер имел в Костроме аптеку. Из этой семьи
вышли 4 знаменитых летчика: Владимир Андреевич, Василий
Юльевич, Леонид Александрович и Виктор Александрович, которые
внесли значительный вклад в становление и развитие авиации России.
Наиболее интересной представляется судьба Юнгмейстера Леонида
Александровича, который служил во флоте, был летчикомистребителем, инструктором, летчиком-испытателем, принимал
участие в российских и международных планерных испытаниях и
побивал мировые рекорды . Все призы в Первых всесоюзных
планерных испытаниях в 1923 году, которые были учреждёны для
этих испытаний разными организациями за дальность полета, его
продолжительность, посадку, получил один Леонид Александрович
Юнгмейстер. По итогам состязаний Леониду единственному из
участников испытаний присвоили звание «Пилот-паритель».
Чтобы выяснить истинную картину успехов русских планеристов,
немцы решили официально пригласить их к себе на Ренские
соревнования. В Германию поехали наиболее проявившие себя
планеристы, среди них – Юнгмейстер. Состязания в Германии
проходили в трудных условиях. Лето выдалось дождливым, земля
раскисла, небо постоянно хмурилось. Но русские тренировались в
любую погоду. Особенно отличался Юнгмейстер. Даже тогда, когда
52
ветер пригнал туман и небо моментально опустело, потому что в
тумане даже птицы летать не могу, Юнгмейстер, казалось, только
этого и ждал. Он задержался в воздухе и парил даже тогда, когда не
было видно ни близлежащей горы, ни его планера.
Нельзя не упомянуть и о работе Леонида Александровича в
Московской планетарной школе, где он, не получая никакого
денежного вознаграждения, разработал вместе с такими же
энтузиастами и воплотил в жизнь программу подготовки летчиков.
Под руководством инструктора-летчика Юнгмайстера обучалось
немало талантливых учеников, но самым знаменитым стал Сергей
Павлович Королев, создатель практической космонавтики.
В 2002 году в Костроме была создана Общественная организация
«Костромское объединение российских немцев» (сокращенно КОРН, в
переводе с немецкого «Korn» - зерно). Она объединяет более 500
человек. Основные цели деятельности данной организации:
сохранение, развитие и использование немецкого языка, национальной
культуры, обычаев и традиций российских немцев.
Сегодня среди участников организации можно встретить немало
интересных и талантливых людей. Среди них нельзя не упомянуть имя
художника Юргена Никеля. Никель родился в марте 1941года. Его
судьба не была легкой. Тяжелое детство – бомбежки, эвакуация, голод
и нищета. Никелю рано стало известно чувство отчужденности из-за
происхождения. Работать Юрген начал в 15 лет, учась еще в вечерней
школе, посещал школу рисунка при институте им. Репина в
Ленинграде, затем учился в народном университете им. Н. Крупской.
Его картины – солнечные, радостные, сочные. Холсты излучают будто
особую музыку, где переливаются краски, играют световые лучи.
Еще одна яркая представительница немецкой диаспоры – Людмила
Кексель - родилась в 1952 году в Костроме в семье российских
немцев. В 1970-м окончила школу № 7. Училась в Костромском
областном колледже культуры. Работала библиотекарем. 15 лет назад
трагчески ушла из жизни.
Стихи писала в стол и редко кому показывала. Редко печаталась. Но
то, что было опубликовано отражает некое затаенное ворожение над
словом, прорастающее поэзией.
Вот одно из стихотворений Людмилы Кексель:
Как в вышивке искусницы великой
Мы не заметим точку узелка,
Так в нашей жизни… но в руке рука,
53
К нам вновь приходит поводырь безликий.
Он в радости движения стежка
От доброты, забытой провиденьем,
Пленяет завершенностью цветка
Из лепестков признанья и прозренья.
Так чудодейство нитей разноцветных
В едином чувстве переплетено.
Переложилось ушедшее давно,
Но в созданном рисунке незаметно.
Российские немцы внесли немалый вклад в историю России. Они
поднимали на своих плечах окраины нашей страны, они делились
своими знаниями, кормили, были грамотными руководителями, среди
них было много одаренных научных деятелей и творческих личностей.
Соседство наших народов взаимообогатило обе наши нации,
способствовало развитию как отдельных сфер жизни, так и духовному
развитию. Российские немцы влияли на ход истории России,
оказывали поддержку крепнущему российскому государству,
принимали участие войнах на российской стороне, привносили свою
лепту в русское искусство. Немало представителей российских
немцев, проживавших и проживающих в Костроме, вошли в историю
как яркие и неординарные личности, достойные уважения и
подражания.
Касимова Т., студентка 2 курса
специальности «Социально-культурная
деятельность»
Руководитель: Чувина М. А.
Школа и земство в Костромской губернии
Моя научная работа посвящена теме: «Земства и школа»
Мы живем на рубеже 20–21 века, в эпоху построения
демократического общества, модернизации образования, когда
вопросы гражданской ответственности, взятия на себя решения
серьезных задач очень актуальны, мне было интересно обратиться
к этой теме, т.к. опыт земской работы может быть востребован в
наши дни.
Земства - выборные органы местного самоуправления (земские
собрания, земские управы) в России. В 1627 году правительством
Михаила
Федоровича
была
проведена
реформа
об
54
ограничении власти наместников и усилении прав земских
властей. Земства как институты местного самоуправления были
введены земской реформой 1 января 1864. Они ведали
просвещением, здравоохранением, строительством дорог и т.д.
Контролировались Министерством внутренних
дел
и
губернаторами, имевшими право отмены постановлений земств.
Земства были губернскими и уездными. Выборы в них
проводились на основе имущественного ценза, с учетом
сословной принадлежности, что обеспечивало преобладание
дворянства. Существовали земства на получаемые от населения
земские сборы. На эти средства они должны были устраивать
местное хозяйство, медицинское и ветеринарное обслуживание,
просвещение. В число мер по развитию просвещения входили
создание школ и поддержка тех училищ, которые существовали
ранее.
Введение
земств
означало
развитие
новой, капиталистической системы,
основанной
на
самоуправлении, и способствовало хозяйственной активности на
местах.
Финансовые возможности земств были также ограниченны.
Достаточно сказать, что в 1864 земские сборы должны были
составлять 2,2 млн.руб. при государственном бюджете 392
млн.руб. Земства были первоначально утверждены лишь в 34
губерниях
Европейской
части
России,
за
исключением национальных окраин (Белоруссии, Прибалтики и
др.). Земские учреждения оставили глубокий след в
российской истории. Во многих селениях, малых и крупных
городах сохранились здания школ, больниц, мосты, инженерные
сооружения, построенные земствами. Их отличают простота и
функциональность. К работе в качестве земских служащих
привлекались
врачи,
учителя,
агрономы,
статистики,
библиотекари и др. Это была подлинно демократическая
национальная интеллигенция.
Она создавала необходимые условия для развития народной
культуры и экономики самых отдалённых территорий. Земскую
службу прошли многие великие люди России. Так, всемирно
известный писатель, лауреат Нобелевской премии Бунин И. А.
начинал свою деятельность с земской службы. Земские школы
были двух типов — одноклассные, с трехгодичным курсом
обучения, рассчитанные на пятьдесят учеников с одним
55
учителем), и двухклассные с четырёхлетним курсом, с 50 более и
учениками и двумя учителями, в зависимости от количества детей
в селе, от потребности в образовании и от материальных и
денежных возможностей местной земской управы. Стандартный
месячный заработок земского учителя в начале XX века составлял
30 рублей; прослужив пять лет, получали уже 37 рублей 50
копеек: 5 рублей доплачивало губернское земство и 2 с
полтиной — уездное. (Для сравнения: раньше платили по
«двенадцать-пятнадцать рублей в месяц»). Предусматривалась
казенная квартира (как правило, квартира предусматривалась в
здании школы), либо оплата съемного жилья.
В начале XX века земства выступали с инициативой введения
всеобщего начального образования (однако, соответствующий
закон так и не был принят); наиболее прогрессивные земства
(например, Ярославское)
добились
всеобщего
начального
образования в своих губерниях к 1910-м годам. Государственная
власть не помогала земским учреждениям правительство часто
ограничивало их деятельность. Ограничения эти в значительной
мере касались школ. Земства могли содержать школу за свой счет,
но не имели права составить программу обучения,
контролировать и направлять процесс обучения и воспитания
детей. Власти боялись допустить влияния на школу даже
дворянских в большинстве своем гласных земств. В целом же
расходы на школы были отнесены Положением к числу
необязательных.
«Образование масс составляет существеннейшую потребность
всего государства и всего общества, которые потому и обязаны о
нем заботиться, и чем более образованнее и развитее массы, тем
выгоднее для права собственности и общественного порядка, на
которых зиждется государственная жизнь... Мало ли Россия уже
пострадала от невежества масс?» — писал один из деятелей
просвещения того времени. В одном из решений земских съездов
прямо говорилось, что «успех сельского хозяйства зависит от
степени просвещения народа», а потому «необходимо скорейшее
осуществление общедоступности начального образования».
Учительствовали в них священники, но чаще — дьячки местной
церкви. Ни учебников, ни специальных помещений для занятий не
было. Подобные школы, которые существовали к тому же далеко
не везде, не могли повысить общую грамотность народа, а
56
необходимость просвещения крестьян в 60-х годах стала
очевидна, как мы уже говорили, даже дворянам-землевладельцам.
Первые земские школы приходилось создавать в тяжелых
условиях. Сельские школы 60—80-х годов ютились в самых
неподходящих помещениях. Вот выразительное свидетельство
одного из учителей Саратовской губернии: «При училище нет
прихожей, где дети могли бы оставлять свою одежду, поэтому ее
складывают в самом классе. Во время занятий воздух в нем
наполняется испарениями от дыхания и полушубков. За
отсутствием вентиляции всем приходится дышать этим
убийственным воздухом, от которого у меня часто делается
головокружение». Тут же находилась и комната, в которой жил
учитель. «Жилье мое, — продолжает тот же рассказчик, —
состоит из одной небольшой комнатки. Рамы на окнах ветхи и без
запоров... К стенам они прилегают неплотно. Пол настлан
скверно, потолок еще хуже. Русская печь занимает четверть
комнатки, но закрывается плохо... Вследствие такого устройства
моей пришкольной квартиры холодный воздух имеет в нее
свободный доступ, а теплый не менее свободно уходит из нее чрез
все щели. От этого в квартире так холодно, что никакая топка не
помогает. Из-под пола несет, как из ледника... Целую зиму
приходится трястись как осиновому листу». Жалованье учителя
было так невелико, что позволяло только кое-как сводить концы с
концами, питаясь овощами и солониной. Автор газетной статьи
верно заметил: учителя в большинстве своем любили ребятишек,
любили свой труд, а там, где есть любовь к своей работе,
преданность своему делу, многие трудности преодолимы.
Именно любовь к избранному пути, преданность делу просвещения
народа, честность, добросовестность, трудолюбие — все эти
качества, свойственные многим и многим сеятелям знаний,
помогли земской школе устоять и развиться.
При некоторых школах создавались опытные участки, работая на
которых дети получали определенные представления об
агрономии. Подросток, окончивший полный курс земской школы,
мог поступить в учительскую семинарию, фельдшерскую школу
или другое учебное заведение. К 90-м годам XIX века в земских
школах было обучено грамоте немало крестьянских детей.
Московская земская управа провела при помощи сельских
учителей исследование, запросив их о потребности народа в
57
книгах. Полученные 400 ответов почти буквально повторяли одно
и то же: жажда знаний, тяга к чтению невероятные. Это
обстоятельство обусловило появление нового для деревни
учреждения — народной библиотеки. Они стали создаваться при
земских школах. Земства отпускали средства на их организацию.
Среди общеобразовательных школ, учрежденных земствами, с 90х годов стали появляться и специальные учебные заведения. Для
сельского хозяйства нужны были люди, разбирающиеся в
агрономии, нужны были и специалисты для других отраслей
местного хозяйства. Они относились к числу министерских школ
и официально именовались так: начальные народные училища в
губерниях, на которые распространяется действие Положения о
земских учреждениях. Права земств были ограничены и
сводились
преимущественно
к
решению
финансовохозяйственных вопросов (сбор средств на постройку и
содержание школ, наем помещений для школ, снабжение школ
оборудованием, топливом и т.д.). Земства не имели права
вмешиваться в учебно-воспитательную деятельность школ. Но,
несмотря на все трудности, в целом это были лучшие начальные
школы по сравнению с церковными и др. Именно земские школы
сыграли большую роль в распространении начального
образования среди крестьян. Земства, благодаря хорошей оплате
труда, могли пригласить в школы лиц со специальным
педагогическим образованием. Земства добивались расширения
учебного плана, введения новых дисциплин и лучших учебников.
Многие земства так и не внесли существенного вклада в развитие
школы. Да и министерство, церковь, губернаторы зорко смотрели
за ними. Идеальной народной школой Победоносцев
провозглашал такую, в которой учащиеся приобретают минимум
знаний: учатся любить и бояться Бога, - любить Отечество, царя,
- почитать родителей.
Учебный план трехклассного городского училища (нач. XX в.)
Учебные предметы: Закон Божий, чтение и письмо, русский язык
и церковно-славянское чтение, арифметика, практическая
геометрия, черчение и рисование, отечественная история и
география, естествоведение.
Не оставляло земство и забот о преподавательском персонале.
Создавались учительские семинарии, проводились временные
58
учительские курсы. В Костромской губернии курсы проводились
вплоть с 1872 по 1912 год.
Выдвигалась проблема постройки школ. Дело в том, что до
самого последнего времени много земских школ помещалось в
наемных, обычных крестьянских избах. Такие помещения не
могли удовлетворить самых умеренных требований. Поэтому
стали строиться школы и здания под школы.
В моей работе я использовала материалы дореволюционной
газеты «Известия губернских земств». В одном из номеров в
статье
«Сельский хозяин» подчеркивается необходимость
образования в среде крестьянства. Перехода от старого,
захудалого хозяйства, агрономического процесса, на новый
уровень.
Там же речь идет о пользе сельскохозяйственных выставок, в
которых были представлены новые методы ведения земельных
работ, направленных на нарушение традиционного «трехполья» и
перехода к иным системам землепользования, травосеянию.
Активное развитие скотоводства, маслоделия, огородничества,
пчеловодства.
Земства ставили задачи объединения народа в кооперативы на
духовном уровне в виде библиотек – читальней, деревенских
гимназий, курсов по сельскому хозяйству, коопераций,
мастерских, а не чайных – трактиров, с продажей крепких
напитков, пивных клубов, картежников, явных и тайных
притонов.
Итак, земства, являясь сами выборными органами, оОбъединяли
народ, пробуждали инициативу творчества, не давали процессам
закостенеть. Формировали народные объединения на духовном
уровне в виде библиотек – читален, деревенских гимназий, курсов
по сельскому хозяйству, коопераций, мастерских, а не чайных –
трактиров, с продажей крепких напитков, пивных клубов,
картежников, явных и тайных притонов. Это был шаг на пути к
гражданскому обществу, строительство которого актуально
сегодня.
Супрун Н., Филатов А., студенты 2
курса специальности «Социальнокультурная деятельность»
Руководитель: Чувина М. А.
59
«Педагогический ежегодник Костромской общественной
мужской гимназии за 1912-1913 учебный год»
С 2010 года в нашем колледже проходят научно-практические
конференции. Темы докладов были самые разнообразные.
Настоящее выступление – первое среди докладов, затрагивающих
большую тему: «Становление и развитие образования в Костромском
крае».
Хотим отметить, что это не тема, а скорее намечающееся направление
в научной работе, которая ведется в стенах нашего колледжа.
Направление выбрано не случайно. Образование –одна из важнейших
сфер деятельности человечества, обеспечивающая развитие общества.
Актуальность этой темы не вызывает сомнений. Образование сейчас
должно иметь абсолютный приоритет перед любой другой областью,
поскольку XXI век – век преимущественного развития экономики
знаний. Известно, однако, что без прошлого - нет будущего. Чтобы
идти вперед нужно изучать опыт предшествующих поколений, как
позитивный, так и негативный.
Например, в современной системе образования активно внедряются
интерактивные методы обучения, как один из вариантов – метод
работы в группах. В такой работе, безусловно, есть свои плюсы, но
если обратиться к истории образования: не напоминает ли это
лабораторно-бригадный
метод
обучения,
который
широко
применялся в СССР в общеобразовательных школах, в вузах и
техникумах в конце 20-х — начале 30-х годов. Зачеты сдавались не
поодиночке, а бригадой. На вопросы преподавателя должен был
ответить хотя бы один человек из бригады. Зачет выставлялся
каждому в бригаде. Таким образом, индивидуальный учёт
успеваемости учащихся отсутствовал и уровень знаний, безусловно,
упал. Тогда в конце 20-х — начале 30-х годов лекции были признаны
«буржуазным пережитком». Сергей Иванович Вавилов выдающийся
советский физик, основатель научной школы физической оптики в
СССР подвергался в свое время нападкам за то, что проводил
«буржуазные лекции». Сегодня, как ни странно, активно внедряются
сведенья о том, что во время лекции учащиеся усваивают только 5%
сообщаемых сведений. Откуда взяты эти цифры? Почему-то
забывается, что многое зависит от уровня лектора, технической
60
оснащенности лекции, того, что материал студентами должен быть
повторен, закреплен и т.д.
Все вышесказанное подкрепляет мысль, что необходимо заниматься
историей образования, педагогической мысли и практики.
Образовательные учреждения Костромы, такие как Григоровская
гимназия, Смольяниновская гимназия, училища, открытые благодаря
Федору Васильевичу Чижову, промышленнику, общественному
деятелю, ученому, меценату и многие другие – это яркая страница
российской культуры, педагогики, истории в целом.
Предметом нашей работы стала Вторая мужская гимназия города
Костромы. Она была открыта в Костроме в 1905 году по инициативе
географа-краеведа А.Н. Рождественского. Первоначально гимназия
была общественной и управлялась комитетом, состоявшим из
избранных представителей дворянства, губернского земства и
городской думы. С 1913 г. она стала казенной и получила название
Костромской 2-ой гимназии. В гимназии работали известные в городе
преподаватели. Среди них следует упомянуть преподавателя
естественных наук Иорданского Н.Ф. и преподавателя истории
Троицкого П.С. Большую роль в истории гимназии сыграл ее
создатель и единственный директор Рождественский А.Н. Из стен 2-й
гимназии вышло немало известных ученых. В числе ее учеников
были: нейрохирург Н.М. Волынкин (1903-1969), энтомолог В.В.
Гуссаковский (1904-1946), орнитолог А.М. Промптов (1898-1948) и
другие деятели науки. Гимназия существовала 13 лет, была закрыта в
1918 году в связи с реформированием образования после революции.
Считаем, что в основу любого исследования должна быть положена
работа с подлинными источниками, документами. К счастью в
Костромской областной научной библиотеке* сохранились
подлинные дореволюционные документы, касающиеся 2-ой мужской
гимназии. Это два отчета о состоянии Костромской общественной
мужской гимназии за 1905-1906 и 1908-1909 учебные годы, а также
три педагогических ежегодника Костромской
общественной
мужской гимназии за 1912-1913; 1913-1914; 1914-1915 учебные годы.
Это – бесценные документы, позволяющие пролить свет на многие
стороны гимназической жизни в первые десятилетия XX века. Работа
с этими документами представляет, однако, известные сложности,
прежде всего потому, что в них использована дореволюционная
орфография. Чтобы сделать эти документы более доступными для
изучения, мы выполнили большую работу по созданию одного из
61
ежегодников в современной орфографии – твердую копию и
электронный формат.
Сегодня мы представляем вашему вниманию эту книгу –
«Педагогический ежегодник Костромской общественной мужской
гимназии за 1912-1913 учебный год», которая теперь будет в
библиотеке нашего колледжа, и ее сможет прочесть любой
желающий. Искренне надеюсь, что наш труд способствует
пробуждению интереса у студентов к истории Костромского
образования и поможет в дальнейшей научной работе.
1.
2.
3.
4.
5.
*Примечание:
в Костромской областной научной библиотеке сохранились:
Отчет о состоянии Костромской частной общественной мужской
гимназии за 1905-1906 учебный год
Отчет о состоянии Костромской частной общественной мужской
гимназии за 1908-1909 учебный год
Педагогический ежегодник Костромской общественной мужской
гимназии за 1912-1913 учебный год.
Педагогический ежегодник Костромской 2-ой, прежде общественной
мужской гимназии за 1913-1914 учебный год.
Педагогический ежегодник Костромской 2-ой, прежде общественной
мужской гимназии за 1914-1915 учебный год.
Малишевская Е., студенка 2 курса
специальности «Народное
художественное творчество»
Руководитель: Чувина М. А.
Вторая мужская гимназия города Костромы.
Страницы истории
Выбор моей темы основан на том, что мне очень интересно, как
будущему режиссеру, как раньше учились дети и подростки, какие
меры воспитания применялись к ним, чем они занимались во
внешкольное время, чем увлекались, какие взаимоотношения у них
были со своими родителями , преподавателями и сверстниками, их
62
успеваемость в учебе и т.д. Так же интересен тот факт, как
изменилась система преподавания за век, т.к. события, которые
описываются в ежегоднике, происходили ровно 100 лет назад, в год
300-летия Дома Романовых.
Надо отметить, что гимна́зия — это среднее учебное заведение.
Первые гимназии появились в Греции и приблизительно с конца V
века стали образовательными школами: в них вели свои беседы
философы, риторы, учёные и др.
Гимназия как среднее учебное заведение ведет свое начало с XVI века.
Впервые гимназиями были названы средние школы в Нюрнберге в
1526 г. Уже в конце XVI века эти школы стали господствующими по
всей Западной Европе. Для гимназий в целом характерно
преподавание классических древних языков (латыни и греческого) и
право окончивших гимназию поступать в университеты.
В России же первая гимназия появилась 2 мая 1703 года . Она была
основана лютеранским пастором по имени Эрнст Глюк .
Расцвет гимназического образования в России приходится на вторую
пол. 19 - нач. 20 века. В Костроме, как в губернском городе так же
существовали гимназии. В начале 19 в. в Костроме была открыта 1-ая
мужская гимназия. K началу двадцатого века возникла необходимость
создания еще одной гимназии в г. Костроме. Основных причин для
создания новой гимназии было две: во-первых, быстрый рост
населения губернии, во-вторых, то, что первая гимназия являлась
привилегированной и была доступна немногим.
По инициативе географа-краеведа А.Н. Рождественского в 1905 году
была открыта еще одна гимназия, получившая название 2-я
Костромская мужская гимназия. Два здания гимназии располагались
на Еленинской улице в первом ее квартале от центра с правой
стороны. Дворянство передало под 2-ю гимназию помещение
деревянного «Офицерского клуба», рядом располагался трехэтажный
пансион.
Основным источником сведений по 2 мужской гимназии являются её
ежегодники. Во вступлении к ежегоднику 1912-1913гг. директор А.
Рождественский отмечает:
«Педагогический Ежегодник по примеру прежних лет стремится
представить внешнюю и внутреннюю жизнь гимназии, как она есть, не
замаскировывая её недостатков, и таким образом родителям и другим
интересующимся представляется возможность судить о положении дела
обучения и воспитания. Конечно, в гимназии есть и недостатки: одни
63
из них суть отражения настроений общественной и семейной жизни,
другие могли произойти от несовершенства школьного строя и
педагогического состава. Недостатков первого года гимназия устранить не
могла, а только старалась ослабить их влияние. Что касается вторых, то
педагогический состав со своей стороны делал все, что только могло
способствовать достижению надлежащих результатов.»
Далее я приведу некоторые сведения из жизни 2-ой гимназии.
Мне как будущему режиссеру было интересно узнать об ученических
развлечениях. В гимназии проходили литературно-музыкальные
вечера, спектакли, чтение с волшебным фонарём для младших
классов. Материал для выступления выбирали сами ученики, он не
всегда требовал одобрения директора. Приглашались девушки из
женских гимназий, организовывались балы, но заканчивались не
позже 12 ночи. Ученики разных возрастов посещали театры, смотрели
классические пьесы, что считалось полезным. Считалось, что дети
младше 5 класса не должны посещать театры без особого случая.
Кинематограф был распространен как вид искусства, но начальство
считало, что увлекаться этим не следует.
Из «Ежегодника» можно узнать, какие предметы преподавались в
гимназии, и какова была программа этих предметов. Назову предметы,
это: закон Божий, русский язык, философская пропедевтика,
латинский язык, математика, физика, история, законоведение,
география, природоведение, немецкий язык, французский язык.
Среди описания программ вышеперечисленных предметов мое
внимание привлекло «Природоведение». Программа была насыщена
практическими опытами, например: опыт с горением свечи,
помещенной под опрокинутый стакан и погруженный вместе с ним в
воду; или опыт с яйцом, втянувшимся внутрь графина после того, как
в графине был сожжен кусок бумаги; или опыт для выяснения
значения света в жизни растения (для чего были выращены два
растения - одно в темноте, другое на свете), и т.д.
Я сама не так давно закончила школу и, сделав определенные выводы
и проведя небольшой опрос среди учащихся, готова подтвердить, что
сейчас предмет «Природоведение» стал для детей не так интересен,
как раньше. Поэтому у детей нет такого желания его изучать.
Я считаю, что в изучении каждого предмета обязательно должна быть
практическая часть, т.е. ученики сами должны увидеть, ощутить то, о
чем им рассказывают на предметах, как говориться совместить
приятное с полезным.
64
На уроке немецкого и французского языка дети работают над
описанием классной обстановки, картинок, помещенных в конце
учебника, больших настенных картин, изображающих дом,
внутренности комнат, крестьянских дворов, различных животных.
Кроме этого рассказывали о своем доме и о своих комнатах по
картинкам, нарисованными самими учениками.
Если говорить об изучении иностранных языков в наше время, то
большого отличия от 20 века практически нет. Сейчас так же дети на
уроках описывают различные предметы, помещения, пишут
сочинения, учат стихи, ставят театрализованные постановки и т.д.
Если учитывать прогресс в технике, то сейчас изучение языков
доступно абсолютно каждому, это можно делать с помощью
интернета, электронных книг, видео и аудио уроков, чего в то время не
существовала вовсе.
Было интересно прочесть в «Ежегоднике» о том, какие причины
приводили к плохой успеваемости учащихся сто лет назад.
Справедливо отмечено, что в этом всегда есть вина и семьи и школы, и
самого ученика и учителей и начальства и государство в целом, так
как в воспитании подрастающего поколения задействованы все силы
общества. Директор гимназии отмечает, что принятый в семье
порядок напрямую отражается на детях: беспорядочная семья
прививает беспорядочный характер и детям, и это проявляется и
в школьных занятиях.
Много место уделено в «Ежегоднике» вредным привычкам, которые
были свойственны учащимся сто лет назад: курению и алкоголю. К
сожалению эта привычки – страшный бич и сегодняшнего дня. Хочу
воспользоваться этой трибуной, чтобы привлечь еще раз внимание к
этому вопросу. В книге подробно описывается вред, который наносит
алкоголь организму в области пищеварения, области кровообращения,
в области нервной системы, в области мускульной.
Любопытно было прочесть, о том, какие меры применялись к
ученикам в связи с плохим поведением: беседы с классным
наставником. Далее процитирую: «Особое внимание классный
наставник обращал на учеников, которые отличались неспокойным
поведением на уроках. К ним применялись более строгие меры, чем
как к ученикам, шалившим на переменах. В большинстве случаев
хорошие результаты давало простое пересаживание ученика на
передние
перты. Все проступки учеников, даже самые
65
незначительные, записывались классным наставником в балльник.
Таким образом родители всегда были осведомлены о поведении
ссвоего сына. Записывание проступков в балльники всегда оказывало
значительное впечатление на ученика и во многих случаях приводило
к полному исправлению его. Провинившийся в чем-либо ученик
получал от классного наставника замечание или выговор. То есть в
гимназии на каждом уроке выставляли баллы по поведению, к концу
года выводился средний балл. За серьезные нарушения учащихся
могли отчислить из гимназии.
В «Ежегоднике» есть и сведения о том, как ученики проводят летние
каникулы, сколько процентов учащихся, например, провели лето в
городе, сколько – в селе у родных, сколько – на нанятых дачах или
совершили поездки.
Отмечу также, что в гимназии следили за здоровьем учеников,
контролировали, их рост и вес, проверяли зрение, слух, состояние
зубов. Все это тщательно фиксировалось, и в таблицах приводились
общие цифры по этим показателям. По состоянию здоровья учеников
условно делили на три группы: с очень хорошим, хорошим и слабым.
Приведу цифры: «Из 318 осмотренных учеников с очень хорошим
здоровьем оказалось 18, с хорошим - 256, со слабым - 44». То есть 81%
- с хорошим здоровьем. Таким образом, здоровье учеников было под
контролем врачей.
2-ая мужская гимназия заботилась и о кругозоре учащихся.
Организовывались интересные экскурсии. Например, приводится
отчет об экскурсии в Нижний Новгород.
В завершение хочу сказать, что мне было интересно работать над этой
темой потому, что я получала информацию из подлинных документов
1913 года издания, а не из книг, написанных о гимназиях
неизвестными авторами, и не со случайных сайтов в интернете, где
много непроверенной информации.
66
Золотова Н., Соколов А. студенты
4 курса специальности «Актерское
искусство»
Руководитель: Колесова Т. Е.
Кострома кинематографическая
Крепкими творческими нитями связано культурно-историческое
пространство Костромы с российским кинематографом. И
не
удивительно, что именно она сыграла важнейшую роль в становлении
отечественного кинематографа. Мы гордимся, что в Костроме, в
первой половине 20 века, жил и творил такой выдающийся человек
как Михаил Семенович Трофимов, работавший строительным
подрядчиком, полюбивший кинематограф и на собственные деньги
построивший в городе на Ильинской улице первый стационарный
кинотеатр в 1910 году, который носил название «Современный
театр». В 1912 году напротив, возле гостиницы «Старый двор»,
конкурент Трофимова Савва Бархатов построил «Пале-театр» второй кинематографический стационар. Все остальные кинотеатры
появились в Костроме в послевоенное время: «Октябрьский»,
«Текстильщик», «Дружба» (двухзальный), «Россия»…
Уже в 1914 году Михаил Трофимов уехал в Москву и построил там
кинофабрику «Русь» которая сохранилась и существует по сей день
под названием - центральная киностудия имени Максима Горького, на
которой были сняты такие замечательные картины, как: «Мать» В.
Пудовкина, «Путёвка в жизнь» Н. Экка, «Окраина» Б. Барнета, «Дом,
в котором я живу» Л. Кулиджанова и Я. Сегеля, «Тихий Дон» С.
Герасимова, «А зори здесь тихие» С. Ростоцкого, «Семнадцать
мгновений весны» Т. Лиозновой и многие другие, которые вошли в
золотой фонд отечественного и мирового кино. Все деньги,
получаемые от строительных подрядов, Михаил Семенович вкладывал
в кинематограф, эта была первая киностудия в России, не имевшая
иностранных капиталовложений.
Сам же М.Трофимов любил говорить: «Я не для прибылей затеял дело
это... Считаю кощунством наживаться на искусстве! На жизнь
заработаю подрядами, а кинематограф крепко полюбил и хочу, чтобы
русская картина превзошла заграничную, как русская литература и
русский театр».
Такое отношение Трофимова к кино заставило Станиславского,
который строго-настрого запретил актерам МХТ сниматься в
67
синематографе, переменить точку зрения. Ему даже предложили
экранизировать «Шинель», но Константин Сергеевич отказался,
сказав, что к кинематографу нельзя обращаться время от времени, а
нужно углубляться в него серьезно и основательно, на что у него нет
ни малейшей возможности. Вместо себя Станиславский направил в
«Русь» своего ученика Александра Санина.
Но первые результаты «костромского мецената» не радовали. «Стыдно
показать», - вздыхал он и клал картину на полку. И продолжал
мечтать: «Хочу быть в первой пятерке и добьюсь этого. Не гонюсь за
масштабами Ханжонкова и Ермольева. Три-четыре настоящих
произведения в год, и слава Богу! Нужно собрать своих людей. Да
таких, для которых искусство - дело святое...» Нанимая на работу
режиссера или оператора, М.Трофимов строго предупреждал: «Для
меня качество картины прежде всего. Снимешь хороший фильм,
будем неразлучны. Плохая будет лента, разойдемся, как чужие».
Трофимов создал 13 фильмов, три из которых снимал в Костроме в
1915-1916 годах: «Екатерина-душегубка», «Огородник лихой, или
Ужасы былого» и «Герои мировой войны братья Панаевы»…
Начиная с 1950 года в город хлынул поток кинематографистов. И не
случайно: Кострома, один из немногих городов центральной России,
которому удалось сохранить своё историческое лицо. И этим мы
обязаны, в первую очередь, Романовым. После революции город, где
слишком многое было связано с царской династией, был намеренно
«забыт» новыми властями, в течение десятилетий город не получал
никаких средств, более того, он перестал быть губернским центром.
Лишь в 1944 году Кострома обретает статус областного центра. За это
время мало что изменилось в облике города: строить было не на что, а
раз так, то не стали и рушить.
В 1952 году к столетию со дня смерти Гоголя в Костроме проходили
съёмки фильма «Ревизор», и именно благодаря «Ревизору» за
Костромой прочно закрепилась слава «готовой декорации» для
фильмов о провинциальной русской жизни, выдержанных в традициях
русского классицизма 18-19 веков. С того времени к Костроме
проявляют интерес режиссеры, крупнейшие из них творили здесь
российскую киноисторию.
Наша земля стала площадкой для таких фильмов как: «В день
свадьбы», «Женщины», «Юность Петра», «Жестокий романс», «Очи
чёрные» и многие-многие другие, ставшие классикой российской
кинематографии. В некоторых из них снимались актёры нашего
68
драматического театра: Э. Очагавия, В. Гостищев, О. Красикова, А.
Галушко… Образ Костромы и костромской земли, присутствующий в
этих картинах, в значительной степени способствовал их успеху.
Вероятно, есть в здешних местах что-то такое, что независимо от
режиссёрской воли проникает в образную ткань кинопроизведения и
наполняет его особой энергетикой. Привлекают режиссеров своей
живописной архитектурой такие места в
нашем городке, как
Сусанинская площадь, беседка Островского, драматический театр,
музыкальный колледж, дворянское собрание, молочная гора,
ипатьевский монастырь, купеческие особняки, старинные торговые
ряды, Музей деревянного зодчества, который как минимум раз в год
становится площадкой для съёмок, и многие другие.
Для фильма «Снегурочка», по пьесе А.Н. Островского в 1968 году у
реки Мера была построена целая «деревня берендеев». Выбор места
был неслучаен: в этих краях, в Щелыково, Островский писал свою
пьесу. После завершения съёмок деревянные декорации были
перенесены в Кострому, в Маевский лес, где возник парк
«Берендеевка». Кроме этого, в Костроме теперь есть «Терем
Снегурочки», в котором любимая героиня русского фольклора
круглый год принимает гостей.
Самый последний художественный фильм, практически полностью
снятый на костромской земле – «Соловей-разбойник», реж. Егор
Баранов. В съемках приняли участия актёры драматического театра и
жители города. Также минувшим летом в Костроме закончились
съёмки сериала «Страсти по Чапаю», его премьера состоялась всего
лишь месяцу назад на Первом, главном канале отечественного
телевидения. Живыми декорациями в Костроме стали Молочная гора,
ул. Островского и Музыкальное училище. А в Музее деревянного
зодчества разыгралась настоящая драма. Здесь снимали эпизод, в
котором красноармейцы дивизии Чапаева, оставшись без лошадей,
реквизируют их у местных крестьян.
Александр Соколовский, актёр, исполнитель роли Петьки: "Влюбился
в Кострому, прекрасное место. Въезжаешь в город, и растворяешься в
этом времени, которое как раз нужно».
В эпизодах сериала снялись студенты и педагоги нашего колледжа.
Нельзя оставить без внимания и то, что из наших мест вышли
знаменитые русские, советские и зарубежные кинодеятели: Евгений
Алексеевич Иванов-Барков (1898-1965) режиссёр, сценарист,
художник театра, затем кинофирмы «Русь», первый директор
69
«Госкино» (Государственный комитет СССР по кинематографии) в
1918 году, народный артист Туркмении, с 1938 года работал на
Ашхабадской
киностудии,
стоял
у
истоков
туркменской
кинематографии. Самый известный его фильм «Далёкая невеста»
1949 года.
Назимова Алла Александровна (1879-1945)
американская
киноактриса, в 1906 году уехавшая в США, до этого была актрисой
МХАТа, с 1916 года снималась в Голливуде, известна по фильмам
«Мадонна с улиц», «Дама с камелиями», «Саломея», снятым в 20-х
годах.
Михаил Иванович Пуговкин (1923-2008) советский и российский
актёр театра и кино, народный артист СССР. Знаком зрителям по
фильмам: «Спортлото - 82», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет
профессию» и многим другим.
В самом центре Костромы, в доме №8 по улице Шагова жил
известный Советский журналист и партийный деятель Павел Бляхин
(1886 – 1961) автор знаменитой повести «Красные дьяволята», по
которой Эдмон Кеосаян снял своих «Неуловимых мстителей». И вот
уже более сорока лет взрослые и дети с восхищением следят за
приключениями бесстрашных героев гражданской войны, но мало кто
из сегодняшних зрителей знает, что первая экранизация «Дьяволят»
была осуществлена в 1923 году Иваном Перестиани (русский
киноактёр, сценарист, режиссёр-постановщик), тоже одно время
работавшим на Костромских подмостках.
Андрей Арсеньевич Тарковский (1932-1965) кинорежиссёр и
сценарист с мировым именем, обладатель приза «Золотой Лев» на
кинофестивале в Венеции, специального приза кинофестиваля в
Каннах, снял фильмы «Андрей Рублёв», «Иваново детство»,
«Сталкер», «Солярис», «Зеркало», за границей создал фильмы
«Ностальгия» и «Жертвоприношение».
Николай Николаевич Фигуровский (1923-2003) кинорежиссёр и
сценарист, заслуженный деятель искусств Белоруссии, создатель
фильмов «Полесская легенда», «Огненные вёрсты», «На дорогах
войны», «Часы остановились в полночь», «Весенние грозы» и другие, в
том числе, на киностудии им. Горького: «Когда деревья были
большими», «Преступление и наказание», «Командировка».
Виктор Сергеевич Розов (1913-2004) драматург и киносценарист. С
1932 по 1934 годы работал в Театре юного зрителя, который основала
группа молодежи под руководством режиссера костромского театра
70
Н.А. Овсянникова. По его пьесам и сценариям снято множество
фильмов, в том числе фильм, вошедший в золотой фонд отечественной
и мировой кинематографии «Летят журавли» (1957г.).
Елизавета Солодова (1922-2011) советская и российская актриса
театра и кино, народная артистка РСФСР, известная по таким фильмам
как «Первая любовь» (1968г), «Дорогие мои москвичи» (1981г), «Тихая
застава» (1982г).
Роман Курцын 1985 года рождения, молодой известный актёр
являющийся арт-директором, соучредителем ООО «Ярфильм», входит
в Гильдию каскадёров России. Знаком зрителю по таким работам, как:
«Ярослав. Тысячу лет назад» (2010г), «Доктор Тырса» (2010г), «Slove.
Прямо в сердце» (2011г).
Стоит заметить ещё и то, что на нашей земле проходили съёмки с
такими знаменитыми актёрами как: Олег Табаков, снявшийся в своей
первой роли после института в фильме «Тугой узел», так же как и
молодой Олег Ефремов. Работали на костромских съёмочных
площадках Марчелло Мастроянни, Василий Шукшин, Игорь Горбачев,
Людмила Полякова, Алиса Фрейндлих, Лия Ахеджакова, Галина
Польских, Андрей Мягков и Анатолий Петренко, Павел Кадочников и
Евгений Жариков, дебютировали Лариса Малеванная и Лариса
Гузеева. Владислав Галкин впервые приезжает в Кострому вместе с
родителями: знаменитым актером Борисом Галкиным и матерью,
кинохудожником Еленой Демидовой, в 1994 г. Они представляют свой
семейный фильм «Черный клоун». Впоследствии, уже известный и
любимый зрителем актер снялся на улицах города дважды, в фильме
«Казароза» (2005г.) и «Котовский» (2010г.). Роль Котовского стала, к
сожалению, для него последней.
Список режиссёров работавших на площадках города тоже не мал,
здесь творили такие режиссеры с мировым именем, как: Сергей
Герасимов, Никита Михалков, Сергей Бондарчук, Эльдар Рязанов,
Сергей Соловьёв, Евгений Ташков и другие.
Приятно знать, что выпускники нашего колледжа также пробуют себя
в российском кинематографе. Георгий Неусыпов, Виталий Соболев,
Андрей Некрасов учатся в театральных вузах и снимаются как в
кинофильмах, так и в телевизионных сериалах. В целом ряде фильмов
уже снялся выпускник хореографического отделения, а ныне актер и
режиссер, живущий в Санкт-Петербурге, Дмитрий Кузеняткин.
Несколько раз Костроме посчастливилось стать местом проведения
Международного фестиваля актеров кино «Созвездие», учрежденного
71
гильдией киноактеров в 1989 г. Впервые наш город увидел великих и
знаменитых год спустя. Тогда на костромскую землю впервые ступил
народный артист России Анатолий Ромашин, сыгравший роль
Николая II в фильме Элема Климова «Агония» (1974г.). В интервью
одной из программ 1 канала он сказал: « Для меня чрезвычайно важно
было побывать в Костроме, так как это колыбель Романовых, и мне
хотелось пропитаться этим воздухом, этой атмосферой города, откуда
пошла русская государственность!». С тех пор Кострома не единожды
принимала у себя представителей «важнейшего из искусств». Награды
фестиваля присуждаются за актёрские достижения.
В 2010 г. основной площадкой фестиваля стал Областной Дом
народного творчества. На его базе проходили показы 15 конкурсных
фильмов, подготовленных специально для «Созвездия». Состоялись и
ретропоказы кинокартин, посвященных 65-летию Победы в Великой
Отечественной войне. Вход на сеансы был свободным. Для жителей и
гостей Костромы это событие стало значимым, не часто в нашем
городе проходят такие мероприятия, в конкурсные дни можно было
встретить многих известных российских актёров. Дмитрий Дюжев,
Владимир Вдовиченков, Ольга Будихина, Алексей и Андрей Чадовы,
Юлия Зимина, Анна Снаткина, Сергей Жигунов, Михаил Пореченков,
Андрей Федорцов, Константин Хабенский, Гоша Куценко, группа
«Ранетки». Артисты участвовали в областной благотворительной
акции «Подари ребенку Новый год», которая дала старт череде
мероприятий, приуроченных к кинофестивалю. Они же в дни
проведения «Созвездия» посетили Островский детский дом. В рамках
фестиваля для костромского молодежного киноклуба актер Александр
Носик провёл мастер-класс «Молодые - молодым». Презентация этого
клуба состоялась во время молодежного образовательного форума
«Патриот» с участием Игоря Петренко. Завершилось «Созвездие»
награждением актеров по нескольким номинациям: «Лучшая женская
роль», «Лучшая мужская роль» и другим.
XIX по счёту фестиваль также прошел в нашем городе в 2011
году, в этот раз открытие фестиваля проходило у берега реки Волги
близ беседки Островского, актерский форум был приурочен к
празднованию
67-летия
образования
Костромской
области
(воссоздания Костромской губернии). По красной дорожке прошли
около ста известных актеров России. В открытии принимали участие
актёры нашего театра им. Островского, а на протяжении конкурсных
дней в городе проходили съёмки фильма «Бешеные деньги» по пьесе
72
А.Н.Островского. Кинофорум длился с 13 по 18 августа. За неделю в
кинотеатре “Пять звезд” прошли 12 конкурсных показов. Это фильмы,
вышедшие на экраны в 2010 и 2011 годах. Ретроспектива фильмов,
посвященная 70-летию начала Великой Отечественной войны и
Костроме кинематографической, проходила в кинотеатре “Волга”.
Зрители увидели киноленты, которые были сняты в нашем городе.
Помимо кинопросмотров ежедневно актерские группы встречались со
зрителями в Костроме, Галиче, Буе, Волгореченске. В рамках
актерского форума состоялись творческие вечера с народной
артисткой России Ириной Муравьевой, актером Гошей Куценко.
Без лишней скромности можно сказать, что костромичи гордятся
тем, что Кострома стала местом проведения такого фестиваля, и
события «Созвездия» надолго запоминаются
нашим жителям.
Хотелось бы, что бы и дальше в нашем городе проходили подобные
мероприятия,
ведь
мы
по
праву
заслуживаем
звания
Кинематографической столицы если не всей, то хотя бы
провинциальной России.
Режиссёр Аркадий Кольцатый, снимавший у нас фильм
«Таинственный монах» (1968г.),
когда-то пошутил, что
кинематографисты могут превратить Кострому в Голливуд, и доля
правды в его шутке есть: Кострома и российская кинематография
нераздельны в своей истории.
Действительно, по количеству снимаемых у нас картин, Кострома
уступает разве что Москве и Питеру. А роль костромичей в создании и
становлении отечественного кинематографа невозможно переоценить.
И если говорить о Костроме как о кинематографической столице, то
было бы уместно создать, в одном из исторических памятников города
музей кинематографа. Например, в здании бывшего «Пале-театра»
Саввы Бархатова, где сейчас располагается молодежный центр Пале (к
сожалению, первый в нашем городе кинотеатр М.С.Трофимова был
снесен в начале 60-х годов ХХ века). В новом музее можно было бы не
только представить интереснейшие экспонаты, иллюстрирующие
значение нашего города для кино, но и собирать и подробно изучать
информацию о наших земляках, которые создавали, создают и будут
создавать это великое искусство.
Мы надеемся, что Костромская земля ещё не раз станет площадкой
для съёмок
и центром встреч и творческих контактов
кинематографистов.
73
Список фильмов, снятых в Костроме: «Страсти по Чапаю» 2012 год.
(Сергей Щербин); «Generation П» 2011 год. (Виктор Гинзбург);
«Котовский» 2010 год. (Станислав Назиров); «Исаев» 2009 год.
(Сергей Урсуляк); «Овсянки» 2010 год. (Алексей Федорченко);
«Столыпин… Невыученные уроки» 2006 год. (Юрий Кузин);
«Казароза» 2005 год. (Алёна Демьяненко); «Доктор Живаго» 2005
год. (Александр Прошкин); «Китайский сервиз» 1999год. (Виталий
Москаленко); «Сибирский цирюльник» 1998 год. (Никита Михалков)
«Гулящие люди» 1988 год. (Илья Гурин); «Кто, если не мы» 1998 год.
(Валерий Приёмыхов); «Очи чёрные» 1987 год. (Никита Михалков)
«Жестокий романс» 1983 год. (Эльдар Рязанов); «Пыль под солнцем»
1978 год. (Марионас Гедрис); «Два капитана» 1976 год. (Евгений
Карелов); «Начало» 1970 год. (Глеб Панфилов); «Снегурочка» 1968
год. (Павел Кадочников); «Старый дом» 1969 год. (Борис Бунеев и
Валерий Белякович); «Таинственный монах» 1968 год. (Аркадий
Кольцатый); «Три дня Виктора Чернышова» 1968 год. (Марк Осипьян)
«Женщины» 1966 год. (Павел Любимов); «Дневные звёзды» 1966 год.
(Игорь Таланкин); «Красные дьяволята»1923 год. (Иван Перестиани)
«Катерина-душегубка» 1916год. (Александр Аркатов) и многие
другие…
Сивкова Д., студентка 3 курса
хореографической специализации
Руководитель: Вишневецкая Л. М.
Балет на войне и тема войны в балете
Балет и война – трудно представить эти слова рядом. Тоненькие
грациозные фигурки девушек в призрачных античных хитонах или в
пышных романтических туниках и рядом – грохот взрывов, рев
танковых моторов, стоны раненых. Кровь и танец – не раз в те
тяжелые годы можно было слышать, что танцевать во время войны кощунство. Но письма, газетные корреспонденции, приказы и отзывы
командиров частей самых разных рангов говорят об обратном.
В дни Великой Отечественной Войны муза Терпсихора и ее служители
были убеждены: их место – рядом с солдатами, рядом с теми, кто
самоотверженно трудится в тылу, помогая фронту. Балет и народ,
сражавшийся с фашистскими захватчиками, в те годы были едины. С
первых дней Великой Отечественной войны в Ленинградском театре
74
им. С.М. Кирова формировались концертные бригады, создавались
новые танцевальные номера, которые можно было исполнить в любых
фронтовых условиях. Артисты каждый день переезжали на новое
место, выступали в частях береговой обороны, на аэродромах, в доках
и так далее. Часто концерты прерывались сигналами воздушной
тревоги, «кружились мессеры» и шла артиллерийская канонада.
Маршруты концертов составлялись заранее, выступать приходилось,
начиная от передовой линии фронта до штабов армии, расположенных
в лесной чаще. Круг зрителей был широк: от солдата до маршала.
Артисты стойко переносили все трудности фронтового быта спали на
полу в пустующих полуразрушенных избах, в сараях; питались иногда
только сухарями, одежда и сапоги были все изношены, носки вязали
из фитилей для ламп. Машины с артистами застревали на размытых
дорогах в грязи и в болотах, а рядом взрывались снаряды. Но самое
главное было не опоздать на очередной концерт, где ждали
измученные бойцы.
Строили эстраду из нескольких грузовиков, забивали щели фанерой.
Искренняя радость светилась в глазах молодых бойцов, и каждый
номер сопровождался бурными аплодисментами. Ведь в короткие
часы отдыха мысли солдата обращались к дому, к семье, к любимой.
Они ждали писем и мечтали о победе и мирной жизни, и танцы
поднимали боевой дух наших солдат. Об этом говорят и
многочисленные статьи фронтовых газет. «К нам приехали
ленинградские артисты. В мирное время мы видели десятки
концертов, но тот концерт, который мы прослушивали сегодня под
грохот разрывов, под треск пулеметов были самыми замечательными
концертами. В каждом вашем выступлении мы чувствовали, что с
нами Родина!»
На передовых линиях фронта выступали великие мастера балета –
Ольга Лепешинская, Петр Гусев, Нина Стуколкина, Алексей Андреев,
Александра Блатова, Борис Шавров, Борис Стуколкин, Анна Редель,
Татьяна Леман, Сусанна Звягина и другие. Уходили на фронт и те, кто
имел за плечами всего год -два актерского стажа
Не всем довелось дожить до победы. Погибли Н. Батыров, С.
Большаков, И. Васильев, С. Дубинин и многие другие.
Работая в глубоком тылу балетные труппы Большого и Кировского
театров продолжали давать спектакли, на которые зрители приезжали
прямо с поля боя. За 33 месяца Кировским театром, эвакуированным в
город Молотов (современная Пермь), были осуществлены 27 опер и
75
балетных спектаклей. 14 концертных программ, в которых танцевали
Г. Уланова, Т. Вячеслова, Н. Дудинская, Ф. Балабина, К. Сергеев,
показали балетные спектакли «Спящая красавица», «Лебединое
озеро», «Золушка», «Гаянэ» и др. В военных сводках часто
встречалось выражение «количество боевых вылетов», а если
говорить об актерских фронтовых бригадах, выступавших в
действующей армии, вполне правомерно сказать: количество боевых
выездов.
Сколько их пришлось на четыре года войны - не счесть: ведь только
москвичи организовывали около 700 таких артистических
объединений. Творческая деятельность в условиях фронта требовала
подлинного героизма и самоотверженности, и у многих артистов –
ветеранов фронтовых бригад есть боевые ордена и медали. Родина
считала их труд, как и труд солдата – ратным.
Великая Победа для всех – это неотъемлемая страница жизни,
страница биографии; ведь война, так или иначе, коснулась каждого из
нас. Ныне несущая на себе отблеск побед, заслоненная годами
прожитой жизни, непростой и не легкой, эта страница жизни особая,
светлая. Если в такое жестокое время, каким стала для нас война,
наше искусство было нужно и тем, кто сражался на фронте и тем,
кто трудился в тылу то жить ему вечно.
И обращаясь к тем дням, окрыленным высокой чистотой помыслов
безграничного героизма, вселяя великую веру в свой народ
отечественный классический балет, символ которого – белый лебедь –
гордый, чистый, поэтичный, народные танец и все современные виды
хореографии создаются на сцене для тех, кто жив, и жив, благодаря
тем, кто погиб на поле брани и кто завещал нам вместе с победой и
жизнью свою любовь и веру в наше искусство!
Современные балетмейстеры в своем творчестве обращаются к
военной теме, создавая балетные постановки о войне. Балет «Татьяна»
(музыка Крейна, балетмейстер Бурмейстер); «Журавлиная песня»
(музыка Л. Степанова, балетмейстер Анисимова); «За мир» (музыка
Торадзе, балетмейстер В. Чабукиани); «Берег надежды» (музыка А.
Петрова) и «Ленинградская симфония» (музыка Д. Шостаковича) –
балетмейстер И. Бельский; «Круг ада» (музыка Пригожина,
балетмейстер Боярский).
Фильм-балет «Дом у дороги» (музыка В. Гаврилина, балетмейстер В.
Васильев) стал для нас знаковым. Создавая концертные программы,
посвященные юбилейным датам великой Победы, руководитель
76
ансамбля Л. М. Вишневецкая неоднократно обращалась к
хореографическому материалу этого балета. И сейчас вашему
вниманию будут представлены фрагменты из балета «Дом у дороги» в
исполнении профессиональных артистов и в исполнении студентов
хореографического отделения нашего колледжа.
СОДЕРЖАНИЕ
Православные святыни Костромы в истории российской
государственности
Азаренко С. .
………………………………………………………4
«Мы с Ветлуги-реки»
Веселова М..
……………………………………………………..… 9
Имя в истории. Андрей
Манапова М., Макачева А.…………………………………………….11
Евгений Осетров. Судьба. Личность. Наследие
Кучина В.
…………………………………………………………..22
Русский образный язык в исследованиях С. В. Максимова
Кипрушева М... ………………………………………………………...30.
Зиновий Гердт «коленонепреклоненный»
Казнина К..………………………………………………………..…. ..35
«Поём о Волге, о России». Ю. К. Рыбников – основатель русского
народного хора
Перескокова Н. .…………………………………………………………...…..39
Фольклор Костромского края как инструмент воспитания
школьников
Станкявичете М.……………………………………………………. ..44
Использование иностранных слов в названиях фирм и
организаций города Костромы
Пашковская А. …………………………...……………………………..47
Российские немцы в истории Костромского края
Полозова Т.
……………………………………………………... ……….51
77
Школа и земство в Костромской губенрии
Касимова Т.
…………………………………………………….... .56
«Педагогический ежегодник Костромской общественной мужской
гимназии за 1912-1913 учебный год»
Супрун Н., Филатов А.………………………………………………...62
Вторая мужская гимназия города Костромы. Страницы истории.
Малишевская Е.. ………………………………………………………..65
Кострома кинематографическая
Золотова Н., Соколов А.
……………………………………………….70
Балет на войне и тема войны в балете
Сивкова Д.
…………………………………………………….....77
78