МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Программа
по учебному предмету
БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ
Пионерский 2014 год
РАССМОТРЕНО»
Методическим советом
МБОУ ДОД ДШИ
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор МБОУ ДОД ДШИ
_____________Л.Л. Мунтян
«____»_____________2014г.
«_____»_____________2014г.
Разработчик - преподаватель теоретических дисциплин
Мунтян Л.Л.
Рецензент -
преподаватель МБОУ ДОД ДШИ
Каверза Ю.П.
Рецензент
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристикаучебногопредмета, егоместо ироль в
образовательномпроцессе
- Срок реализацииучебногопредмета
- Объемучебного времени, предусмотренныйучебнымпланом
образовательнойорганизациинареализациюучебногопредмета
- Сведенияо затратах учебного времени
- Формапроведенияучебных аудиторных занятий
- Цель изадачиучебногопредмета
- Структурапрограммыучебного предмета
- Методыобучения
- Описание материально-технических условийреализацииучебного
предмета
II. Содержание учебного предмета
- Учебно-тематическийплан
- Годовые требования
III. Требования к уровню подготовки учащихся
- Требованияк уровнюподготовкинаразличных этапах обучения
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содерж
ание;
- Критерииоценки
V. Методическое обеспечение учебного процесса
VI. Список литературы и средств обучения
- Методическаялитература
- Учебнаялитература
–
Средстваобучения
I. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета,
его место и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» разработана на основе
«Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при
реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом
Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с
учетом многолетнего педагогического опыта .
Преподавание предмета «Беседы об искусстве» на художественном отделении
школы
искусств направлено на всестороннее гармоническое развитие личности
обучающихся, на создание условий для глубинных изменений личности, которые происходят
под воздействием общения с искусством.
Программа определяет объём и содержание знаний, навыков и учебно-воспитательных
задач предмета.
Первый год обучения предусматривает беседы по истории искусства Древнего мира,
начинает знакомить с искусством Средних веков.
Второй год обучения предмету «Беседы об искусстве» заканчивает знакомство с
историей искусства Средних веков, рассматривает искусство эпохи Возрождения и начинает
знакомство с русской живописью XVII – XIX века .
Третий год обучения предмету «Беседы об искусстве» предусматривает беседы об
истории русского искусства конца XIX - начала XX века, содержит обобщающие темы.
Для расширения культурного пространства ребенка рекомендуются - посещение музея,
концертных мероприятий и выставок, проходящих в стенах школы искусств и за ее
пределами. Яркий эмоциональный отклик детей на эти мероприятия позволит решить одну
из важнейших задач художественного образования – воспитание культурного человека.
Значимость программы состоит в том, что в ней учтены и представлены все
необходимые составляющие:
- она имеет развивающий характер, ориентирована на логическое системное развитие
каждого ребенка и его культуры в процессе знакомства с художественным наследием
человечества.
Новизна программы - в применении новых технологий обучения:
В работе с младшими школьниками урок необходимо строить разнообразно. Беседы
следует чередовать с просмотром сюжетов, мультфильмов, обсуждением репродукций,
прослушиванием музыки, посещением выставочных пространств, музеев, практической
работой.
Предлагаемая программа рассчитана на трехлетний срок обучения.
Возраст детей, приступающих к освоению программы, 7 (8) – 12 лет.
Недельная аудиторная нагрузка по предмету «Беседы об искусстве» составляет 1 час в
неделю.
Программа уделяет огромное внимание развитию творческих способностей детей,
самостоятельности, инициативности.
Данная
программа
предполагает
проведение
итоговой
аттестации
в
форме
письменного тестирования.
Темы заданий общеразвивающей программы «Беседы об искусстве» продуманы с
учетом возрастных особенностей детей.
Срок реализацииучебного предмета
Предмет «Беседы об искусстве» включен в учебный план дополнительной
общеразвивающей программы , реализуемой на художественном отделении с 1
по 3
класс по1 часу в неделю. Продолжительность учебных занятий с первого по третий годы
обучения составляет 34 недели в год.
Сведенияо затратах учебного времени
Вид учебной
работы,
нагрузки,
аттестации
Всего часов
Затраты учебного времени
Годы обучения
1-й год
2-й год
3-й год
Полугодия
1
2
3
4
5
6
Количество
недель
16
18
16
18
16
18
Аудиторные
занятия
16
18
16
18
16
18
102
Самостоятельная
работа
16
18
16
18
16
18
102
Максимальная
учебная нагрузка
32
36
32
36
32
36
204
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Беседы об искусстве» при 3-летнем сроке
обучения составляет 204 часов. Из них: 102 часа – аудиторные занятия, 102 часа –
самостоятельная работа
Формапроведенияучебных занятий
Мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек
Цель учебного предмета
Приобщение обучающихся к восприятию, познанию и
усвоению духовно-
нравственного и эстетического опыта человечества, художественно-эстетическое развитие
личности на основе формирования первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах,
формирование художественного вкуса; пробуждение интереса к искусству.
Задачи учебного предмета
Образовательные:
•
дать начальное представление о развитии художественной культуры, жанрах и стилях,
•
создать условия для формирования мировоззрения, нравственного и эстетического
идеала,
•
накапливать опыт восприятия произведений мировой художественной культуры
разных эпох, направлений и стилей;
•
Приобщить ребенка к народному, классическому, и современному искусству;
Развивающие:
•
его.
·Развивать способности запоминать художественное произведение и анализировать
•
создать предпосылки для дальнейшего личностного развития
•
· Обогатить впечатления детей, развивать кругозор;
Воспитательные :
•
· Привитие детям любви интереса к искусству и воспитание художественного вкуса;
•
воспитание культуры чувств обучающихся.
•
привить интерес и любовь к искусству,
•
· Сформировать у ребенка такие качества к себе, как уверенность, активность,
инициативность.
Дидактические принципы организации материала определяют логику отбора и
последовательности художественных памятников как по вертикали, т.е. внутри данного типа
культуры так и по горизонтали, как логику проблем, тем, идей и сюжетов, переходящих из
одной исторической эпохи в другую.
С учетом возрастных особенностей обучающихся могут применяться разнообразные типы
уроков (беседа, путешествие, киноурок, экскурсия, заочная экскурсия, практикум., урок театрализация, урок-конкурс и др.)и формы работы обучающихся(в парах, в группах,
индивидуально),широко
используется
наглядность,
мультимедийные
технологии
Организация занятий происходит в разнообразных формах: в форме сюжетно –
тематических, игровых занятий, комплексных и интегрированных занятий.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио
и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы учащиеся могут
пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению предложенных
тем.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями,
учебно-методической и справочной литературой.
Учебный кабинет оснащен телевизором, компьютером, мультимедийным проектором,
музыкальным центром, колонками, видео и аудио записями, электронными энциклопедиями
и т. д.
Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки учащихся;
 формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы
«Содержание учебного предмета».
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно-тематический план
Кол-во
№
пп
часов
Наименование частей, разделов, тем
1-й год обучения
1-я четверть
Часть 1.
Беседы об искусстве зарубежного изобразительного
искусства
Раздел 1. Искусство Древнего мира
Тема 1
Загадочные рисунки и столбы.
Тема 2
Искусство древнего Египта
2 час
8 часов
2.1
«Земля возлюбленная».
1 час
2.2
Гелиопольская девятка.
2 часа
2.3
Храм и Космос.
1 час
2.4
Подготовка к вечности.
2 часа
2-я четверть
2.5
Суд Осириса.
1 час
2.6
Обобщающий урок по теме: «Искусство Древнего Египта»
1 час
Тема 3
Искусство Месопотамии
2 часа
3.1
Библейские холмы.
1 час
3.2
Мифы древних шумеров.
1 час
Искусство Древней Греции
8 час.
4.1
Остров великого Зевса.
1 час
4.2
Олимпийский Пантеон.
2 часа
Тема 4
3-я четверть
4.3
Боги и герои
1 час
4.4
Застывшие в камне.
1 час
4.5
Вершина греческой классики.
2 часа
4.6
Обобщающий урок
1 час
Тема 5
Искусство этруссков
1 час
Варварское племя
1 час
Искусство Древнего Рима
3 час
5.1
Тема 6
6.1
Римский феномен.
1 час
6.2
Потеря гармонии.
1 час
6.3
Итоговый урок по искусству Древнего мира
1 час
3-я четверть
Раздел 2. Искусство Византии
Тема 7
Искусство Византии
1 час
7 1
Взгляд сквозь небо.
1 час
Раздел 3. Искусство Западной Европы
Тема 8
Романское искусство
1 час
Тема 9
Готическое искусство
1 час
Обобщающий урок по теме: «Искусство Западной Европы»
1 час
Раздел 4. Русское искусство.
Художественная культура языческой и Киевской Руси.
Тема 10
Языческая Русь
2 часа
Тема 11
Византия и Русь.
1 час
Резерв времени
2 часа
ИТОГО
за первый
год
34 часа
2-й год обучения
1-я четверть
Раздел 5
Русская культура в период монголо-татарского ига
Тема 12
Духовность в культуре русского крестьянства.
1 час
Тема 13
Двоеверие Русского народа. Поклонение дереву
1 час
Тема 14
Живописцы Древней Руси
3 часа
Раздел 6
Художественное искусство Московской Руси
Тема 15
Начало новой культуры
2 часа
Тема 16
Развитие культуры Московской Руси
1 час
2-я четверть
Тема 16
Развитие культуры Московской Руси
2 часа
Раздел 7
Художественная культура XVII века
Тема 17
Переход к новому времени
1 час
Раздел 8
Художественная культура эпохи Возрождения
и начала нового времени (XIV-XVII вв)
Тема 18
Прорыв в действительность.
2 час
Тема 19
Борьба за разум.
1 час
Тема 20
Земное и возвышенное.
2 часа
Тема 21
Титаны Возрождения.
1 часа
3-я четверть
Тема 21
Титаны Возрождения.
1 часа
Тема 22
Портрет эпохи.
1 час
Тема 23
Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе
2 час
Раздел 9
Русская живопись XVIII – первой половины XIX в
Тема 24
Пенсионеры Петра
1 час
Тема 25
«Академия трех художеств»
1 час
Тема 26
Архитектура и парковое искусство XVIII – начало XIX в
2 часа
Тема 27
Жанр «домашних упражнений». Век портрета
1 часа
4-я четверть
Тема 28
Гармония родной земли. Первые русские пейзажисты
2час
Тема 29
Вершины. Карл Брюллов
1 час
Тема 30
Александр Иванов. Павел Федотов
1 час
Раздел 10
Русская живопись второй половины XIX в
Тема 31
Бунтари
1 час
Тема 32
Передвижники
1 час
2 часа
Резерв времени
ИТОГО за
второй год
34 часа
3-й год обучения
1-я четверть
Раздел 10
(продолжение)
Тема 33
Илья Репин
1 час
Тема 34
Летописцы
2 часа
Тема 35
Пейзажисты
2 часа
Раздел 11
Русская живопись на рубеже веков
Тема 36
Валентин Серов
1 час
Тема 37
Живописец счастья. К.
Коровин
1 час
Тема 38
Демон поверженный. М. Врубель
1 час
2-я четверть
Тема 39
Музыка живописи. В. Борисов-Мусатов
1 час
Тема 40
Мечтатель. М. Нестеров
1 час
Тема 41
Праздник, который всегда с нами. Б. Кустодиев
1 час
Тема 42
Многогранность. Н. Рерих
1 час
Тема 43
Мир искусства
2 часа
3-я четверть
Тема 44
Поиски и обретения
2 часа
Раздел 12
Художественный образ и его пластическое воплощение
Тема 45
Мы идем по дворцу. Заочная экскурсия в Эрмитаж
(Михайловский дворец, Русский музей, Петергоф)
2 часа
Тема 46
Образы скульптуры
1 час
Тема 47
Художественный образ в живописи
1 час
Тема 48
Цвет в живописи
1 часа
Тема 49
Мир животных в изобразительном искусстве
1 часа
Тема 50
Человек и время. Искусство портрета
1 часа
4-я четверть
Тема 51
Библейские сюжеты в живописи
4 часа
Тема 52
Фантастические сюжеты в искусстве
1 часа
Тема 53
Образы минувшего
1 час
Заключение. Обобщение
1 час
Резерв времени
Итого за
третий год
обучения
ИТОГО
4 часа
34 часа
За три года обучения
102 часа
Содержание тем уроков по предмету «Беседы об искусстве».
Часть 1. Беседы об истории зарубежного изобразительного искусства.
Раздел 1.Искусство Древнего мира
Тема 1.Давным-давно…Загадочные рисунки ,Загадочные столбы.(2 часа)
Происхождение искусства. Его функции и связь с трудовой деятельностью
человека. Космогонические представления древнего человека, отображенные в
произведениях первобытного искусства. Очаги первобытной культуры на территории России.
Наскальные изображения на берегах Ангары, Ладожского озера, Капова пещера на Урале
Памятники первобытной культуры на территории Европы и Африки. Пещеры Ласко
(Франция) и Альтамира (Испания). Наскальная живопись Тассилин-Аджера (Африка).
Возникновение скульптуры «Палеолитические Венеры»
Мегалиты: менгиры (Армения-Франция-Бретань), дольмены (Западная Европа,
Северная Африка), кромлехи (Англия-Стоунхендж).
Тема 2. Искусство Древнего Египта.
2.1 «Земля возлюбленная» (1 час)
Мифология и религия в культуре Древнего Египта. Священные растения на севере и
юге Египта: папирус и лотос. Письменность (иероглифы). Отражение религиозных
представлений о культе Солнца и культе Мертвых. Мифологические сюжеты в египетских
сказках.
Божественное происхождение фараона. Символы власти фараона.
Пирамиды – первое чудо света. Закономерности построения. Сфинксы. Символика и образ.
Храмы – «жилище богов». Особенности архитектуры и изобразительного искусства.
2.2 Гелиопольская девятка(2 часа).
Формирование мифологических представлений древних египтян и закрепление их в
«Текстах пирамид», «Текстах саркофагов» и «Книге мертвых». Общий характер египетской
мифологии: прагматизм, приземленность, связь с потребностями человека. Основные
мифологические циклы: сотворение мира, солярные или солнечные мифы, земледельческий
цикл. Обожествление животных: бык-Апис, корова-Хатор, баран-Хнум, змея-Апоп, шакалАнубис, сокол-Гор, ибис-Тот, их место и функции в древнеегипетской мифологии.
Соединение зооморфных и антропоморфных признаков в их внешнем облике. Изображение
богов в разных видах и жанрах искусства Древнего Египта.
Мемфийская Триада – Птах, создающий мир силой своей мысли, его жена Сохмет,
богиня войны и палящего солнца, их сын – бог растительности Нефертум.
Возрастание влияния Гелиополя, крупнейшего религиозного центра и разработка
«официальной версии происхождения мира», Выделение «энеиды» (гелиопольской девятки)
в ранг общеегипетских богов «Книга познания творений Ра». Этапы творения: абсолютное
существования Хаоса – бесконечного, пустого и холодного мирового пространства в виде
пучины вод Нуна; самосотворение из Нуна создателя вселенной, бога вечернего солнца
Атума – Ра; поиск твердой опоры для начала миротворения и появление в мировом океане
«изначального холма» Бен-Бен; рождение Атумом из самого себя божественной пары – Шу,
бога ветра и воздуха, и Тефнут, богини влаги. Рождение ими второй Божественной пары Геба
и Нут, символизирующих землю и небо, появление последнего поколения гелиопольской
девятки: Осириса, бога плодородия и производительных сил природы, его сестры и жены
Исиды, покровительницы мореплавания, Сэта, бога «чужих стран» и пустыни,
олицетворяющего злое начало, младшей сестры – «владычицы дома Нефтиды».
Бог Хнум и легенда о рождении человека. Убийство Сэтом Осириса. Рождение Гора
и его победа над Сэтом. Воскрешение Осириса и разделение сфер влияния.
Атум – Ра – небо, Осирис – подземное царство, Гор – правитель Египта. Основная
задача египетской мифологии – доказать божественное происхождение фараона.
2.3
Храм и Космос, или о том, как воспроизведена модель мироздания в
древнеегипетском храме. (1 час)
Понимание камня, как материала вечности, и его употребление в строительстве культовых
сооружений. Трактовка храма, как модели Космоса, небесной и земной сфер, жилища бога на
земле.
«Книга планов храма», ее божественное происхождение – «упавшая с неба» - и
авторство зодчего Гемхотепа. Обожествление его имени после смерти. Выдающиеся
архитектурные сооружения Древнего Египта и его художественные центры – Карнак и
Луксор.
Храм Амона – Ра в Карнаке, назваемый Ипет Сут или «Избранное место».
Строительство храма около 2000 лет.
Подчинение архитектурных элементов храма Амона – Ра символике космического
миропорядка. Деление Храмового комплекса на семь ступеней: аллея сфинксов – «дорога
восхождений», пилоны – граница между миром человеческим и божественным; открытый
дворик с колоннадой – напоминание о земной жизни; гипостильный зал – переход от
внешнего мира к внутреннему; дверь в зал Ладьи – начало таинственного; святилище – место
для свершений мистерии; отверстие в потолке для освещения лучами Ра священных знаков.
Чередование больших и малых пространств, обилие колонн, символизирующих
камышовые и лотосовые заросли и означающих капителями в виде открытых и закрытых
цветков смену дня и ночи.
Пилоны, обелиски, стелы или «иглы фараона», их мистическая связь с небом.
Уменьшение высоты пилонов по мере приближения к сакральному месту – чем ближе к
святилищу, тем ближе к богу.
Статуи фараона - воплощение идеи вечности и божественной сущности фараона в
мотиве неподвижности и ритуальной позе. Соединение образа сфинкса и образа фараона в
одной статуе. Статуи Рамсеса в Луксоре. Коллосы Мемнона. Роль и значение рельефных
украшений в символике древнеегипетского храма. Сакральные знания в иероглифах и
символах, покрывающих стены, колонны, стелы, пилоны храма.
Углубленные врезанные рельефы на внешних сторонах храма, как бы уходящие в
толщу камня, и выпуклые, объемные рельефы во внутреннем пространстве храма, как бы
выходящие из толщи стены. Повторяемость мотива движения в рельефах: врезанных по ходу
движения и выпуклых навстречу движению.
2.4
Подготовка к вечности (2 часа)
Отношение древних египтян к земной жизни, как эпизоду земного бытия. Необходимость
подготовки к вечной жизни после смерти. Религиозные представления о «многосоставной»
природе и сущности человека: тело – Хет, двойник – Ка, душа – Ба, тень – Хейбет, имя – Рен.
Значение имени. Назвать имя – продлить существование предмета.
Забота о сохранении собственного имени в памяти потомков.
Вера в телесное воскрешение после смерти и задача сохранения тела. Повторение мифа об
Осирисе в обряде мумификации. Перевоз мумии на специальной барке к месту захоронения.
Строительство пирамид и заупокойных храмов в западной части египетской пустыни.
Пирамиды в период Древнего царства. Зодчий Имхотеп. Идея вертикали в
многоступенчатой пирамиде Джоссера. Комплекс пирамид в Гизе. Пирамида Хуфу (Хеопса)
Хафра (Хефрена) Линкаура (Микерина), их взаимосвязь, культовое значение, масштаб,
внутреннее устройство, расположение в пространстве. Большой сфинкс фараона Хефрена.
Культовые статуи в погребальных комплексах. Статуи царевича Рахотепа и его жены
Нофрет. Магический реализм «портретного сходства», особенности раскраски.
Сочетание скальной гробницы и пирамиды в погребальных комплексах Среднего и
Нового царства. Гробница фараона Ментухотепа I и царицы Хатшепсут в Дей – Эль – Бахри.
Зодчий Сенмут.
Трактовка гробницы, как «жилища вечности» или «дома для Ка». Обеспечение Ка
всем необходимым: пища, предметы, слуги.
Археологические открытия Х.Картера в гробнице Тутанхамона, богатство и
разнообразие найденных художественных сокровищ.
Росписи погребальных камер.
2.5
Суд Осириса.(1 час).
Земледельческий цикл, его связь с культом Осириса: сев – похороны Осириса, всходы –
возрождение Осириса, жатва – умерщвление Осириса.
Космогонические представление древних египтян: небо, Земля, царство Дуат. Небосвод
изображается в виде богини Нут, охватывающей пальцами ног и рук стороны горизонта.
Земля занимает серединное положение. С нее душа отправляется либо вверх, либо вниз.
Суд Осириса – важнейший момент в царстве Дуат. Изображение «Суда Осириса» в
книге мертвых. Богиня справедливостиАммаат (Маат), бог мудрости Тот, Анубис, Гор, весы
истины.
Тема 3. Искусство Месопотамии
3.1 Библейские холмы (1 час)
Передняя Азия и Древний Египет. Сходство и различия их исторического развития и
художественной культуры. Значение рек Тигра и Ефрата для возникновения и развития
древнейших цивилизаций. Двуречье или Месопотамия, древнегреческое название территории
между Тигром и Ефратом. Древнейшие племена Месопотамии: шумеры, хетты, ассирийцы.
Достижения «земли Вавилонской» или ассирийской, их сравнение с цивилизацией Египта.
Архитектура. Остатки крепостей, храмов, дворцов, городов, изобретение колеса.
Зиккурат, Вавилонская башня, Сады Семирамиды.
3.2 Мифы древних шумеров.(1 час)
Боги шумеро – аккарской мифологии: Рождение горы и первых богов из чрева Намму. Ану,
Ки, Энлиль и Энки , Нанну, Ушу. Миф об Инане (Иштар) и Думузи .Ворота богини Иштар в
Вавилоне. Миф о потопе.
Тема 4. Искусство Древней Греции
4.1
Остров великого Зевса (1 час).
Мифология в культуре Древней Греции. Мифы о Зевсе, похищении им Европы. Легенды о
Миносе, Минотавре, Дедале, Икаре, Ариадне, Тесее. Представление о совершенном
гармоническом человеке. Жизненный оптимизм греков. Олимпийские и Пифийские игры.
Мифы о происхождении искусства. Крито-микенское искусство. Шедевры греческого
искусства. Кносский дворец. Фрески кносского дворца. «Парижанка» - образец фресковой
живописи.
Олимпийский Пантеон. (2 часа).
Зевс и Гера – родоначальники третьего поколения богов, воплощающих новые качества
– разум, красоту, справедливость, покровительство искусствам и ремеслу.
Установление Зевсом мирового космического порядка и распределение сфер влияния:
Зевс – небо и земля, Посейдон – океан и море, Аид – подземное царство. Гера, Деметра,
Аполлон, Артемида, Гефест, Арес, Афина, Афродита, Гермес. Олимп – место обитания
богов.
Храм Зевса в Олимпии. Подвиги Геракла на литопах храма. Статуя Зевса в интерьере
храма – «чудо света» работы Фидия.
Дионис и Аполлон – два бога, постоянно противостоящих и сопутствующих друг другу.
Задача Диониса – Вакха - освобождать людей от мирских забот, размеренности и
4.2
обыденности бытия. Музыкальный инструмент Вакха – флейта и свирель. Мифы об их
происхождении. «Афина и Марсий», «Пан и Сиринга»
Аполлон – покровитель искусства. Атрибуты Аполлона – лук, лира или кифара. Миф об
Аполлоне и Дафне. Лавровый венок – высшая награда победителя. Аполлон и 9 муз. Мифы о
музыкальных состязаниях богов (состязания Аполлона и Марсия, Аполлона и Пана.
4.3
Боги и герои (1 час)
Прометей – создатель людей, наделившей их разумом, познакомивший с ремеслами,
научивший строить дома и приносить жертвы богам. Прометей – похититель огня Зевса
Привлечение человека к процессу мироустройства и появление поколения героев, рожденных
от союза богов со смертными. Знаменитые герои Древней Греции: Тесей, Персей, Ахилл,
Одиссей, Геракл. Подвиги Персея.
4.4
Застывшие в камне (1 час)
Греческая скульптура в собраниях современных музеев. Вопросы и загадки: мрамор или
бронза? Природный цвет или раскраска? Подлинник или копия?
Расцвет скульптуры в изобразительном искусстве Древней Греции, тесная связь с
представлением об идеально-прекрасном человеке. Протагор о человеке: «Человек есть мера
всех вещей».
Дерево – наиболее доступный природный материал.. Поиски пропорций человеческого
тела. Разработка двух типов фигуры – «курос» и «кора». Взаимодействие пластики тела и
архаической улыбки.
Развитие скульптуры в период ранней классики. Мотивы движения. «Дискобол»
Мирона, образ человека в творчестве Поликлета, красота драматического порыва – основа
образов Скопаса.
Новое понимание образа человека в творчестве Лисиппа.
Новые черты в скульптуре эпохи эллинизма: монументальность, богатство пластики.
«Ника Самофракийская», «Афродита Милосская». Драматизм в скульптурной группе
Агессандра, Аполлодора, Афинодора «Лаокоон».
4.5
Вершина греческой классики. (2часа).
Древнегреческий храм, его место и значение в жизни полиса. Дорический, ионический,
коринфский ордер, легенда о происхождении коринфского ордера. Соразмерность пропорций
древнегреческого храма с человеком. Его связь с окружающей средой и пространством.
Ориентация в пространстве: восток- боги живые, запад – герои мертвые; вход в храм с
востока, освещение – через проем двери или через отверстие в крыше.
Перикл и строительство Афинского Акрополя. Значение Акрополя, как центра
духовной и религиозной жизни Афин. Участие Фидия в разработке художественного
ансамбля и его основных частей: пропилеи, храм Ники Аптерос, Парфенон, Эрехтейон.
Особенность планировки, взаимосвязь построек, последовательность зрительских
впечатлений.
Архитектурные пропорции Парфенона – план (периптер), соотношение колонн,
сочетание дорического и ионического ордеров в одном здании. Статуи Фидия на Акрополе –
Афина Промахос (воительница) и Афина Парфенос (дева). Изображение Фидия и Перикла на
щите Афины. Судьба Фидия.
Афина, ее мифологическая биография. Содержание скульптур Парфенона. Западный
фронтон – спор Афины с Посейдоном; восточный – рождение Афины из головы Зевса.
Метопы Парфенона: «Битва афинских героев с амазонками» (западный фасад),
«Схватка героев с кентаврами» (южный фасад), «Падение и разрушение Трои» (северный
фасад), «Борьба богов и гигантов» (восточный фасад).
Праздник Великих Панафиней, посвященных Афине Парфенос и изображение
шествия афинян через Пропилеи в Акрополь к главному входу в Парфенон на фризе.
Тема 5. Искусство Этрусков.
5.1
Варварское племя,. (1час)
Загадки о происхождении этрусков. Геродот об этрусках. Мифологии и погребальные
обряды этрусков. Могильники. Скульптура, зеркала, фрески «Гробницы быков», «Гробницы
леопардов».
Тема 6 . Искусство Древнего Рима
6.1 Римский феномен.(1 час)
Продолжение и завершение традиций Древней Эллады. Начало новой эпохи. Римское
строительство и изобретения (римский бетон, купол, арка). Гражданская архитектура в
Римской империи (акведуки, мосты, триумфальные арки, термы, зрелищные сооружения).
Римская базилика.
Появление скульптурного портрета. Феномен римского портрета, его истоки и
своеобразие. Статуи и бюсты императоров, военачальников, сенаторов и прокураторов.
Отношение к скульптору, как к художнику в Древней Греции и отношение к скульптору, как к
ремесленнику в Древнем Риме.
6.2
Потеря гармонии.(1 час)
Начало всеобщего кризиса и распада Римской империи. Контраст между бедностью и
богатством, частая смена «солдатских» императоров, Неспособность удержать огромные
массы в повиновении.
«Портрет императора Филиппа Аравитянина». Бюсты Каракаллы .Поздняя римская
архитектура. Термы императора Каракаллы. Потеря «авторитета» римского пантеона богов и
проникновение на территорию Рима новых восточных культов.
Римское язычество и первые христиане. Император Нерон и начало преследования
христиан (пожар в Риме 64 года новой эры)
Усиление интереса к идеологии христианства в Римской империи во II-III веках новой
эры. Разделение Римской империи на Западную и Восточную.
Раздел 2 Искусство Византии
Тема 7.
Взгляд сквозь небо (2 часа).
Зарождение христианства. Нравственные устои первых христиан. Эллинистические
традиции в искусстве Византии. Стремление искусства Византии к воспроизведению
целостной картинки мира.
Архитектура Византии. Сложение типа крестово-купольного храма. Значение
интерьера в архитектуре Византии. Храм св. Софии (конструкция, интерьер). Великолепие
мозаичных ансамблей Равенны. Канон фрески в византийской живописи, как отражение
незыблемости христианской идеи.
Раздел 3. Искусство Западной Европы в эпоху средневековья
Тема 8.
Романское искусство X-XII веков (1 час).
Распространение христианства. Новое представление о мире и человеке. Идеал
красоты и нравственности.
Строительство замков феодалов, крепостей, монастырей, церквей. Рыцарство и
искусство. Выразительность скульптуры романских соборов.
Тема 9.
Готическое искусство XII-XIV веков (1 час).
Готика – искусство расцвета средневековых городов. Синтез искусств в готическом
соборе: архитектура, скульптура, живопись, витражи, музыка, мистерия, декоративноприкладное искусство. Конструктивные особенности готических соборов.Собор Парижской
Богоматери, соборы: в Реймсе, Шартре и Страсбурге (Франция), Кельнский собор
(Германия).
Раздел 4. Русское искусство.
Художественная культура языческой и Киевской Руси.
Тема 10.
Языческая Русь (2 часа).
Культурное наследие восточных славян. Языческая религия. Солнце – главное
божество. Представление о строении мира и его происхождении. Пантеон богов: Перун,
Сварог, Дажьбог, Стрибог, Ярило, Велес, Мокошь и т.д. Идея добра и зла в языческой
мифологии. Языческие темы и образы в народной культуре. Языческая мифология в
календарно-обрядовых и семейно-обрядовых праздниках .
Тема 11.
Византия и Русь (1 час).
Принятие христианства. Крещение Ольги, выбор веры, крещение Владимира –
отражение этих событий в художественной культуре. Значение византийского влияния. Его
длительность и устойчивость в живописи. Собор Св.Софии в Киеве. Византийские каноны и
образы. Первые на Руси иконы, фрески, мозаики. Роль греческих архитекторов, строителей,
художников.
Резерв времени на повторение и контроль(2 часа)
Итого -34 часа
Планируемый уровень подготовки обучающихся к окончанию 1 класса:
- запомнить основные этапы развития искусства древнего мира;
знать ордерную систему в древнегреческой архитектуре (дорический, ионический,
коринфский ордер);
понимать образное содержание ордерной системы;
понимать эмоциональную выразительность архитектурных сооружений Древнего
Рима;
- знать черты, характерные для египетской, древнегреческой и древнеримской
скульптуры
- различать памятники романского стиля от памятников готики
–
иметь представление о верованиях и мифах Древней Руси, Их отражении в быте,
обычаях и культуре современных россиян
Второй год обучения
Раздел 5. Русская культура в период монголо-татарского ига
Тема 12.
Духовность в культуре русского крестьянства
Особенность жизни крестьянства – связь с природой. Сохранение языческих образов.
Церковно – народный «месяцеслов». Символика крестьянского дома. Декоративное
украшение дома – обереги. Домашняя церковь.
Тема 13.
Двоеверие русского народа. Поклонение дереву
Язычество и христианство в русской культуре (до XVII в.). Образ мирового дерева,
духовные и нравственные начала. Мировое дерево в древнеславянской мифологии.
Деревянные постройки (избы, терема, храмы). Деревянная посуда, игрушки и другие
предметы народного художественного промысла. Образ дерева в литературном творчестве,
песне.
Тема 14.
Живописцы Древней Руси,
Расцвет местных художественных школ: новгородской, псковской, владимиросуздальской, тверской. Архитектура, живопись. Софийский собор и другие храмы, их
отличительные особенности. Монументальная живопись. Феофан Грек., Андрей Рублёв,
Дионисий.
Раздел 6. Художественное искусство Московской Руси
Тема 15.
Начало новой культуры
Новые образы, сюжеты, жанры. Усиление связей с западно-европейской культурой.
Москва – «Третий Рим». Строительство Нового Кремля: соборы Успенский, Архангельский,
Иоанна Лествичника,
Тема 16.
Развитие культуры Московской Руси
Усиление культурных связей с Западной Европой. Спас на Бору, Покровский.
Строгановская школа иконописи (XVI – XVII в.) Шатровый тип храма.
Раздел 7. Русская художественная культура XVII в.
Тема17.
Переход к новому времени
Переход от средневековья к Новому времени. Реформы Никона. Усиление декоративного
начала в архитектуре и изобразительном искусстве. Изразец в украшении фасадов церквей.
Парсуна С. Ушакова – становление портретной живописи. Народный лубок.
Раздел 8. Художественная культура эпохи Возрождения
и начала Нового времени (XIV – XVII в.)
Тема 18. Прорыв в действительность .
Гуманистические тенденции в художественной культуре Италии конца XIII –
начала XIV века. Сохранение религиозности, но усилении интереса к реальной жизни и
реальному человеку. Расцвет живописи . Джотто.
Скудость и недостоверность биографических сведений о нем, отсутствие многих
упоминаемых произведений. Роспись капеллы дель Арена в Падуе – наиболее полно
сохранившийся цикл фресок Джотто. История строительства капеллы .. Архитектурный
облик капеллы: удлиненное здание, напоминающее романский храм, с ровными, гладкими
стенами. Посвящение капеллы религиозным праздникам – Благовещению и Рождеству
Богоматери. Сочетание двух систем художественного мышления, средневековой и
ренессансной, в цикле фресок Джотто. Художественная реформа Джотто. Отказ от
религиозного циклического времени, замена его земным, линейным однонаправленным.
Трактовка Евангелия как реального события. «Историческая» последовательность сюжетов,
начало их чтения с левого верхнего угла вдоль ярусов: история Иосифа и Анны, родителей
Марии, Рождество Богоматери, Рождество Иисуса Христа, деяния Христа, Страстная неделя,
смерть и Воскресение. Равноправие избранных сюжетов, их логическая последовательность
и взаимосвязь. Новый, гуманистический подход в трактовке евангельских образов.
Преобладание общечеловеческих ценностей над религиозными. Высота и значимость
нравственно-этических поступков Иисуса Христа, их противопоставление низменности и
алчности предателя. «Поцелуй Иуды». Прекрасное и безобразное в цикле фресок Джотто,
образ человека в них. Пространственно- живописные искания Джотто: трехмерность и
глубина плоскости картины, реальное освещение, значение пейзажа. «Бегство в Египет».
Тема 19. Земное и возвышенное
Высокое Возрождение в художественной культуре Италии. Новое понимание
человека в отличие от человека античного и человека средневекового. Насыщенность
искусства Высокого Возрождения библейскими образами и сюжетами,
Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти - крупнейшие художники Высокого
Возрождения в Италии. Краткие биографические сведения. Мощь их дарования, интерес к
наукам, живописи, архитектуре. Изобретения Леонардо да Винчи.
Тема Богоматери – одна из ведущих в творчестве художников. Популярность
сюжета. Связь сюжета и назначения произведений (алтарный образ) со средневековыми
традициями. Новая гуманистическая трактовка религиозного сюжета как общечеловеческой
темы материнства. Мадонны Леонардо да Винчи («Мадонна Бенуа», «Мадонна в гроте») и
Рафаэля Санти («Мадонна Конестабиле», «Мадонна со щегленком»), светская, почти
портретная трактовка образов, их жанровый земной характер, композиционная ясность,
уравновешенность при возвышенности и одухотворенности образов. Значение светотени и
пейзажных фонов.
«Сикстинская мадонна» Рафаэля – «вещь поистине единственная в своем роде»
(Дж. Вазари). История создания и композиционные особенности. Сочетание средневековых
традиций с живописной системой Возрождения: алтарный образ и «жанровая картина»,
воздушная «невесомость» и объемная материальность изображения; элемент предстояния и
внутренней сосредоточенности; идеальная красота, душевная чистота образа Богоматери и
трагическое предчувствие будущей судьбы в образе Младенца; «взрослость» взгляда
Младенца и его «детскость»
Образ человека в монументальных произведениях Леонардо да Винчи («Тайная
вечеря») и Рафаэля Санти («Афинская школа»).
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи». Особенности композиционного построения
изображения, задача продолжения реального пространства в пространстве фрески. Трапеза
«евангельская» и трапеза монастырская – взаимосвязь вечного с повседневным. Особенности
трактовки сюжета как темы взаимоотношения человеческих характеров. Введение образа
Иуды в группы апостолов, относительная изолированность образа Христа. Тема диалога,
нарастание психологической напряженности, вопрос и ответ как философская концепция во
фреске Леонардо да Винчи. Научные изыскания Леонардо и судьба и судьба его
произведения.
Тема 20. Титан Возрождения
Место и значение Микеланджело Буонарроти в художественной культуре Высокого
Возрождения. Воплощение наиболее прогрессивных идей эпохи в его творчестве.
Микеланджело, масштаб его дарования: скульптор, живописец, архитектор, поэт, инженер.
Краткие биографические сведения: участие в освободительной борьбе Флоренции,
взаимоотношения с католической церковью и современниками. «Соперничество»
Микеланджело с другими «титанами» Возрождения – Леонардо да Винчи и молодым
Рафаэлем.
Скульптура в творческом наследии Микеланджело. Выдающееся мастерство,
знание материала, владение секретами его обработки, зависимость скульптурного замысла от
блока камня – «отсечь все лишнее». Библейские образы, особенности их трактовки. «Пьета» первоначальное произведение мастера. Сюжет и особенности композиции. Глубокое
психологическое обоснование драматизма сцены. Нравственная чистота образа Марии.
Контраст между юным обликом Богоматери и взрослым обликом Сына. Борьба флорентийцев
за освобождение и творчество Микеланджело. «Давид» - символ мужественной доблести
человека. Новизна решения темы у Микеланджело. Раскрытие образа героя через пластику,
моделировку и композицию. Общественное признание скульптуры Микеланджело, установка
ее на центральной площади Флоренции. Надгробные циклы Микеланджело. Гробница
Джулиано и Лоренцо Медичи. Отсутствие портретного сходства, внимание к передаче
характера. Аллегорические изображения состояний времени: День, Ночь, Утро, Вечер –
ощущение тревожной неустойчивости в этих фигурах. Неосуществленный замысел
Микеланджело – надгробие для папы Юлия II. «Моисей» - центральная фигура композиции.
Многоплановость пластического решения и разнообразие точек зрения как приемы,
передающие несокрушимую мощь характера Моисея. Образы рабов – пессимистическое
восприятие образа человека, не имеющего сил разорвать сковавшие его путы.
Микеланджело и его живописный цикл в Сикстинской капелле. История
строительства капеллы, ее сходство с капеллой дель Арена в Падуе. Живописная программа
предшественников Микеланджело на стенах капеллы: «исторические» параллели
ветхозаветной истории Моисея и новозаветной истории Христа, трактовка вертикали как
развития времени от нулевого цикла к вечности. Замысел Микеланджело, программа
живописного потолка капеллы как начало всемирной истории. Цикл фресок в сотворении
мра: «Дни творения», «Сотворение Адама и Евы», «Грехопадения и изгнание из Рая»,
«История Ноя». Движение зрителя к капелле и «чтение» цикла от Ноя к началу творения и от
начала творения к грехопадению Ноя. Композиционные особенности фресок, сочетание
средневековых традиций с ренессансным типом мышления. Пророки (Иеремия, Исайя, Иона,
Иезекиль и др.) и сивиллы (Кумская, дельфийская и др.). Титаническая мощь, интеллект,
мудрость и красота их образов. Мотивы античности в образах обнаженных юношей.
Космическая катастрофа во фреске «Страшный суд», ее композиционные особенности:
кругообразное, вихревое движение фигур, расположение по ярусам. Центр композиции –
Иисус Христос. Резкий разрыв с религиозной канонической традицией в изображении и его
трактовка: античная обнаженность, титаническая мощь и беспощадная суровость. Прием
контрастного сопоставления образов: Христос и Мария, святые и грешники, библейские
персонажи и современники. Разнообразие и единство образов фрески (около 600 фигур) –
гимн мощи и разуму человека. Автопортрет Микеланджело во фреске как аллегория
разочарования художника в идеях Возрождения и предчувствия грядущих перемен.
Тема 21. Портрет эпохи
Человек как предмет искусства в художественной культуре эпохи Возрождения
прославление идеально-прекрасного человека, любование его телом в произведениях
Джорджоне «Спящая Венера» и Альбрехта Дюрера «Адам и Ева». Отражение внутренней
интеллектуальной мощи в библейских и евангельских образах Микеланджело («Давид»,
«Моисей») и Альбрехта Дюрера («Четыре апостола»).
«Изучение» человека в творчестве художников Возрождения: идеализация
образа, подчеркивание таких качеств, как ум, благородство, независимость, ощущение
внутренней свободы. Мужские и женские портреты, их характеристика и композиционные
особенности: принцип беседы со зрителем, нейтральный или пейзажный фон, деталь как
творческая характеристика портретируемого. Развитие жанра портрета от идеализирующего
к психологическому..
Галерея автопортретов – оценка собственной роли и значимости в развитии
идей гуманизма и утверждения новых идеалов эпохи Возрождения. «Автопортреты»
Альбрехта Дюрера, «Автопортрет» Тициана, «Автопортрет» Рафаэля как размышления о
человеке новой эпохи. «Джоконда» - самый загадочный портрет эпохи. Образ Леонардо да
Винчи в этом портрете.
Тема 22.
Борьба за разум
Северное Возрождение. Критика человеческого общества с позиций гуманизма:
Иллюстрации Альбрехта Дюрера («Корабль дураков») и Ганса Гольбейна Младшего
(«Похвала Глупости»).
Критика людских пороков – новая тема искусства живописи, ее развитие в
искусстве Нидерландов. Сохранение общей религиозной направленности, но тщательное
воспроизведение реалий предметного мира. Все большее внимание к проблемам человека,
размышления о его греховности. Назидательный характер изобразительного искусства.
Иероним Босх, его особое положение в Нидерландском искусстве. Сложная
живописность языка: безудержная фантазия и реалистическая точность в изображении
предметов, связь с народными пословицами и поговорками, зашифрованность многих
сюжетов, архаические черты и декоративный характер его произведений. Темы современной
жизни в произведениях бытового жанра «Семь смертных грехов», «Воз сена». Изображения
современников в произведениях Босха: папы, император, монахи и монахини. «Корабль
глупцов» .
Питер Брейгель Старший – продолжатель и преемник Босха. Национальные
корни его творчества. Критика пороков и недостатков общества в циклах «Семь смертных
грехов» и «Семь добродетелей». Народные пословицы и фольклор в произведениях: «Битва
масленицы и поста», «Пословицы», «Детские игры». Мир природы в жанровых сценах
«Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Сенокос», «Возвращение стада». Тема
крестьянской жизни в многофигурных композициях «Крестьянская свадьба» и
«Крестьянский танец», «слепые» - самая загадочная картина художника, итог всей его жизни.
Тема 23. Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе
Гуманизм и острый интерес к окружающей жизни. Ян ван Эйк. Роль Питера
Брейгеля в формировании демократической и социальной направленности крестьянского
жанра и национального пейзажа. Иносказательность П. Брейгеля. А. Дюрер – один из
крупнейших гуманистов Северного Возрождения. Сравнение искусства Возрождения в
Италии и северного Возрождения. Темы и сюжеты. Изобразительная система.
Раздел 9
Русская живопись XVIII – первой половины XIX веков
Тема 24. Пенсионеры Петра.
Строительство Петербурга. Петергоф – северный Версаль. Пенсионеры Петра И. Никитин и
А. Матвеев .
Тема 25. «Академия трех знатнейших художеств»
1755 год – основание Московского университета. 1757 год – Указ о создании «Академии трех
знатнейших художеств». Утверждение стиля – классицизм. Академическая историческая
картины. А. Лосенко, Г. Угрюмова.
Тема 26. Архитектура и парковое искусство XVIII – начала XIX веков.
Тема 27. Жанр «домашних упражнений». Век Портрета.
Портретный жанр И. Фирсов, М. Шибанов, А. Антропов, Д. Левицкий, В.
Боровиковский, И. Вишняков, И. Аргунов, Ф. Рокотов, О. Кипренский, В. Тропинин.
Тема 28.
Гармония родной земли. Первые русские пейзажисты
Развитие русской пейзажной живописи. Первые русские пейзажисты. Птенцы
гнезда Петра Великого: Семен Щедрин, М. Матвеев. Ф. Алексеев. М. Иванов А. Венецианов,
Н. Крылов, Г. Сорока.
Тема 29.
Вершины. Карл Брюллов
Жизнь и творчество. «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень», «Всадница»,
«Портрет графини Самойловой, удаляющейся с бала». Портреты писателя Кукольника,
скульптора И.П..Витали.
Тема 30.
Александр Иванов. Павел Федотов
Библейские и мифологические сюжеты в творчестве А.Иванова. «Аполлон, Гиацинт и
Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» «Явление Христа Марии Магдалине» «Явление
Христа народу». Пейзажное наследие А.Иванова
Развитие бытового жанра в творчестве П.Федотова. «Свежий кавалер», «Сватовство майора
«Вдовушка», «Анкор, еще анкор!».
Раздел 10. Русская живопись второй половины XIX века
Тема 31.
Бунтари, Передвижники
Стасов. Третьяков. Начало Третьяковской галереи. Бунт 13. И.Н. Крамской. Артель
свободных художников. В. Пукирев. В. Перов.
Планируемый уровень подготовки обучающихся к окончанию 2 класса:
- иметь представление о верованиях и мифах Древней Руси, Их отражении в быте,
обычаях и культуре современных россиян
-иметь представление и первичные навыки анализа отличительных особенностей
Древнерусской архитектуры и живописи.
иметь навыки анализа отличительных особенностей древнерусской архитектуры и живописи
разных школ и эпох.
- знать о коренных изменениях происшедших в искусстве России XVIII века
- знать основные произведения великих мастеров эпохи Возрождения;
иметь представление о творческом пути Леонардо да Винчи, Микеланджело; Рафаэля Санти
уметь выявлять элементы композиции и связывать их с содержанием произведения;
понимать значение эпохи Возрождения .
Третий год обучения
Раздел 10. Русская живопись второй половины XIX века(продолжение)
Тема 33.
Илья Репин (1час).
«Бурлаки на Волге», «Отказ от исповеди», «Не ждали», «Протодиакон», «Портрет
Мусоргского», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Иван Грозный и его сын
Иван 16 ноября 1581 года»
Тема 34.
Летописцы. (2 часа).
Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», «Портрет А.И.
Герцена», «Портрет Л.Н. Толстого».
Василий Суриков: «Меньшиков в Березове», «Утро стрелецкой казни», «Боярыня
Морозова», «Покорение Сибири Ермаком».
Виктор Васнецов: «После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Бой скифов
со славянами», «Витязь на распутье», «Богатыри».
Тема 35.
Пейзажисты. (1 час).
Развитие русской пейзажной живописи. Весна русского пейзажа. А. Саврасов «Грачи
прилетели».
Предшественники: ландшафты т. Алексеева, полотна С. Щедрина и Ал. Иванова, А.
Венецианова, Н. Крылова, Г. Сороки.
И. Айвазовский. Морские пейзажи. Ф. Васильев «Мокрый луг».В. Поленов «Московский
дворик». А. Куинджи, И. Шишкин, И. Левитан «Март», «Владимирка», «Озеро Русь».
Раздел 11
Русская живопись. На рубеже веков.
Тема 36.
Валентин Серов. (1час).
Одаренность художника. Любимый ученик И. Репина и П. Чистякова, впитавший в себя
богатство художественного наследия Ф. Рокотова, Д. Левицкого, О. Кипренского, А.
Венецианова, К. Брюллова и многообразные устремления своих современников – от М.
Врубеля до Матисса.
«Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», портреты К. Станиславского, К.
Коровина, М. Горького, М.Н. Ермоловой, «Мика Морозов», «Портрет О.К. Орловой», «Петр
I на строительстве Петербурга».
Тема37.
Живописец счастья (1 час).
К. Коровин. Становление в русской живописи импрессионизма. Свет и цвет главные
«герои» картин художников – импрессионистов «Зимой», «Сирень».
Тема38.
«Демон Поверженный» (1час).
М. Врубель. «Принцесса греза», «Демон сидящий», «Пан», «Царевна-лебедь». Нервный
и резкий мазок – своеобразная мозаика, динамичный цвет, «ощущение рождающейся на
наших глазах прекрасной материи».
Светлая и неодолимая мечта о прекрасном и свободном человеке и другом, лучшем мире.
Тема 39.
Музыка живописи (1 час).
В. Борисов - Мусатов. Завораживающее очарование его картин. Едва уловимые
движения души, созерцание, тончайшая лирика. Синтез артистизма и непосредственности
этюда с натуры и живописного панно, несущего в себе определенную цветопластическую
декоративную систему. «Гобелен», «Гармония», «Призраки», «Весенняя сказка», «Летняя
мелодия».
Тема 40.
Мечтатель М. Нестеров (1 час).
Идеал гуманизма и красота творческого труда в портретах кисти Нестерова. «Пустынник»,
«Видение отроку Варфоломею», «Святая Русь», «Великий постриг».Роль пейзажа в картинах
М. Нестерова.
Тема 41.
Праздник, который всегда с нами. (1 час).
Б. Кустодиев. Глубокое знание русской жизни, народного быта, любовь к низменным и
многолюдным гуляниям и ярмарками, чувство национального самосознания и национальной
гордости. «Купчиха», «Ярмарка», «Праздник в деревне», «Масленица», «Купчиха за чаем».
Свежесть, оригинальность, яркий национальный колорит.
Тема 42.
Многогранность. (1час)
Н. Рерих. Художник, ученый, философ, литератор, поэт, путешественник, археолог,
пропагандист русской культуры. Древняя Русь на картинах Н. Рериха. Декорации Н. Рериха к
операм «Князь Игорь», «Снегурочка», балету И. Стравинского «Весна священная». Символы
и аллегории, уходящие истоками в народную мифологию и тяготеющие к современности.
Тема 43.
Мир искусства (2 часа).
Журнал объединения художников. Художественное течение в русской культуре начала
XX века. А. Бенуа, К. Сомов, М. Добужинский, З. Серебрякова. Яркие и неповторимые
индивидуальности.
Тема 44.
Поиски и обретения (2 часа).
«Бубновый валет», «Голубая роза», «Ослиный хвост» Н. Кончаловский, М. Сарьян,И.
Машков, К. Петров-Водкин, А. Лентулов, Н. Крылов, Р. Фальк неоднородность и
противоречивость искусства предреволюционных лет.
Раздел 12
Художественный образ и его пластическое воплощение
Тема 45.
Мы идем по дворцу. Заочная экскурсия в Эрмитаж (Михайловский дворец,
Русский музей, Петергоф) (2 часа).
На примере здания дворца дать представление об архитектуре как виде искусства.
Познакомить с основами архитектурного языка и сформировать образный строй элементов
архитектуры путем перевода зрительных впечатлений в ассоциативно-зримые
образы(колонны как ствол дерево с кроной, коробовый свод- как выгнутая крышка большого
сундука и т.д.)
Дворцовая гостиная и искусство интерьера. Формирование культуры поведения ребенка
Тема 46.
Образы скульптуры ( 1 час).
Расширить представление о скульптуре как виде искусства, дающем объемнопространственные изображения материальных предметов и человека и преобразующем
пространство с помощью особых выразительных средств. Познакомить с основными видами
и жанрами скульптуры. Дать детям почувствовать связь между пластической формой и
содержанием того или иного произведения
Систематизировать ранее полученные сведения о свойствах материалов и способах их
обработки, о способах создания скульптуры, о тематике скульптурных изображений.
Тема 47.
Художественный образ в живописи (1 час).
Тема 48.
Цвет в живописи (2 часа)
Научить детей видеть красоту колорита живописных произведений. Раскрыть
эмоционально-выразительную роль цвета в картине, его зависимость от качеств
изображаемых предметов, от содержания произведения в целом, от характера отдельных
образов
Тема 49.
Мир животных в изобразительном искусстве (2 часа).
Тема 50.
Человек и время. Искусство портрета (1 часа).
Тема 51.
Библейские сюжеты в живописи (2 часа).
Новозаветные сюжеты в творчестве Рембрандта , Паоло Веронезе, Караваджо, И Босха,
Микеланджело, Джотто, П.П.Рубенса.
Библейская тема в творчестве русских художников. Росписи Исаакиевского собора
К.Брюллова и Ф.Бруни
Картины В..Поленова «Христос и грешница» Г.Семирадского «Христос у Марфы и
Марии», М.Нестерова «Святая Русь», А.Иванова «Явление Христа Марии Магдалине»
«Явление Христа народу», Н.Ге «Тайная вечеря», «В Гефсиманском саду», «Что есть истина?
Христос и Пилат», И.Крамского «Христос в пустыне», В.Васнецова
Тема 52.
Фантастические сюжеты (1 часа).
Тема 53.
Образы минувшего (1час).
Заключение. Обобщение (1час)
Резерв времени на контрольные, обобщающие уроки-(4час)
Планируемый уровень подготовки обучающихся к окончанию 3 класса:
-Знать и определять жанры живописи
-Иметь представление об изменениях, происшедших в искусстве России XIX века;
-знать некоторые группировки художников в России в начале XX века;
-иметь представления о начальных навыках анализа художественных направлений и
творчества отдельных художников.
Формы и методы контроля. Критерии оценок.
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестации.
Формами текущего и промежуточного контроля являются: контрольный урок, тесты, слайдтесты, викторины, кроссворды, самопроверка, взаимопроверка, самостоятельная работа,
контрольная работа, цифровой диктант, Игры «найди соответствие», «определи по
фрагменту», компьютерная игра «Шедевры архитектуры»
При проведении итоговой аттестации может применяться форма тестирования.
Контрольный урок проводится на последнем (предпоследнем) занятии четверти в рамках
аудиторного занятия в течение 1 урока. Оценка работ учащихся ставится с учетом
прописанных ниже критериев.
Методические рекомендации по критериям оценивания работ учащихся
Тестовые задания – задания с выбором ответа. Тест составляется из вопросов изученного
курса на уровне «ученик должен знать» (требования к уровню подготовки обучающихся).
«5» (отлично) – 90% - 100% правильных ответов;
«4» (хорошо) – 70% - 89% правильных ответов;
«3» (удовлетворительно) – 50% - 69% правильных ответов.
2. Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание
терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными навыками
анализа произведений искусства.
«5» (отлично) – учащийся правильно отвечает на вопросы преподавателя, ориентируется в
пройденном материале;
«4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, допустил 1-2 ошибки;
«3» – учащийся часто ошибался, ответил правильно только на половину вопросов.
3. Подготовка творческого проекта – форма проверки знаний и умений в виде выполнения
творческого задания, например, подготовка презентации, сочинения, выполнение творческой
композиции.
«5» (отлично) – учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом, тема
проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;
«4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно полно раскрыта
тема проекта;
«3» – тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью.
Методическое обеспечение учебного предмета.
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня
развития детей.
Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численностью 4-10 человек.
Основные методы обучения:
объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация методических пособий,
иллюстраций;
частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);
творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах);
игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение экскурсий и
др.).
Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой атмосферы на занятии
способствует появлению и укреплению заинтересованности в собственной творческой
деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и
народных мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и
фонды мультимедиатеки школьной библиотеки). Важным условием творческой
заинтересованности учащихся является приобщение детей к посещению художественных
выставок, музеев, театров, проведение экскурсий. Несмотря на направленность программы к
развитию индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить
внеклассные мероприятия (организация выставок, проведение праздников, тематических
дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский коллектив.
Самостоятельная работа учащихся
Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено введение
самостоятельной работы. На самостоятельную работу учащихся отводится 50% времени от
аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнений к
изученным темам, рисование с натуры, работа в библиотеке, чтение дополнительной
литературы, подготовка рассказов, сочинений, самостоятельный поиск материала и
составление презентаций, посещение музеев, выставочных пространств, театров).
Список литературы
Литература по истории искусства, искусствоведению
1 Античность в европейской живописи. Москва. Советский художник, 1984 год.
2 Баумгартен Ф., Вагнер Р. Эллинская культура. Минск, Харвест АСТ, 2000 год
3 Бычков В. В. Византийская мозаика. Москва, 1981 год
4 Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI – XVII веков. Москва, «Мысль», 1992 год
5 Геташвили Н. «500 шедеврова русской живописи» От русского классицизма до русского
авангарда. Издательство «Эксмо» 2007г.
6 История искусств зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток,
Античность
7 Изобразительное искусство. Под ред. Доброклонского М.В. и Чубовой А.П.. Москва, , 1981
год
8 Кайсаров А.С., Глинка Г.А., Рыбаков Б.А. Мифы древних славян. Саратов, «Надежда» 1993
9 Кудрявцева Л. «Художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы» Издательство «Детская
литература»1991г. .
10 Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. Москва, 1978 год
11 Матье М.Э. Искусство Древнего Египта
12 Островский Г. «Рассказы о русской живописи». Москва, Изобразительное искусство, 1989
год
Переложения для детей и юношества
1Андреева М., Антонова Л., Дмитриева О, Рассказы о трех искусствах, «Детская
литература»,1966 г
2.Библия для детей и юношества. Москва, 1990 год.
3.Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции и Рима. Москва, 1989 год.
4.Рак И. В царстве пламенного Ра: мифы, легенды и сказки Древнего Египта.
Ленинград, 1991 год
Энциклопедии. Словари. Справочники
1 Кто есть кто в античном мире. Справочник Древнегреческая и древнеримская классика.
Москва, 1993
2 Энциклопедия для детей Искусство. Москва, «Аванта+», 1999 год, т.7,ч I,II.
3 Энциклопедия мирового искусства «Шедевры русской живописи». Москва, Белый
город,2006
4 Энциклопедия тайн и загадок «Чудеса света «Белый город» Москва, 2008
Электронные ресурсы
1.Всеобщая энциклопедия искусств,2006
2 Барокко»
3. Диски:
№6-8 2010; №16,2010; №18/2010; №22/2010;
№1-4/2011;
№5-8/2011; №9 /2011; №15/
2011
4 «Золотое кольцо России»
5 Искусство №15,2011 Увлекательное искусствоведение
6 «Малые Карелы»,
7 Мировая художественная культура,2004
8 Наследие человечества. Древний Рим. DVD video.2010
9 «Петергоф»
10 «Русская изба»
11 «Сокровища мирового искусства
8.«Третьяковская галерея»
9 Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства
10 Шедевры архитектуры, 2002
11.« Шедевры русского искусства»,
12. Шедевры русской живописи, Кирилл и Мефодий,2007,2001
13 Энциклопедия материальной культуры
14 «Эрмитаж. Искусство западной Европы»
Мультфильмы
1.
2.
3.
4.
Загадка сфинкса
.Лабиринт. Подвиги Тесея.
Персей
Персефона